Kabilang sa mga estilo ng artistikong, ang pagka-klasiko ay walang maliit na kahalagahan, na naging laganap sa mga advanced na bansa ng mundo sa panahon mula ika-17 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. Siya ay naging tagapagmana sa mga ideya ng Enlightenment at ipinahayag ang sarili sa halos lahat ng mga uri ng sining ng Europa at Ruso. Madalas siyang nakikipag-usap sa mga Baroque, lalo na sa yugto ng pagbuo sa Pransya.

Ang siglo ng pagiging klasik ng bawat bansa ay naiiba. Una sa lahat, ito ay binuo sa Pransya - pabalik sa ika-17 siglo, isang maliit na kalaunan - sa Inglatera at Holland. Sa Alemanya at Russia, ang direksyon ay itinatag nang mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kung kailan nagsimula na ang oras ng neoclassicism sa ibang mga estado. Ngunit hindi ito makabuluhan. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga: ang direksyon na ito ay naging unang seryosong sistema sa larangan ng kultura, na naglatag ng mga pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito.

Ano ang klasiko bilang isang direksyon?

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Latin na klasiko, na nangangahulugang "halimbawa". Ang pangunahing prinsipyo ay ipinahayag mismo sa isang apela sa mga tradisyon ng dati. Sila ay nakita bilang pamantayan kung saan dapat magsikap. Ang mga may-akda ng mga akda ay naaakit ng mga katangiang tulad ng pagiging simple at kaliwanagan ng porma, conciseness, rigor at pagkakatugma sa lahat. Nag-apply ito sa anumang mga gawa na nilikha sa panahon ng klasismo: pampanitikan, musikal, nakalarawan, arkitektura. Ang bawat tagalikha ay nakipagtangka upang makahanap ng isang lugar para sa lahat, malinaw at mahigpit na tinukoy.

Ang pangunahing mga palatandaan ng pagiging klasiko

Ang lahat ng mga uri ng sining ay nailalarawan sa mga sumusunod na tampok na makakatulong upang maunawaan kung ano ang klasiko:

• isang nakapangangatwiran na diskarte sa imahe at pagbubukod ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa senswalidad;
• ang pangunahing layunin ng isang tao ay upang maglingkod sa estado;
• mahigpit na mga canon sa lahat;
• isang itinatag na hierarchy ng mga genre, ang paghahalo ng kung saan ay hindi katanggap-tanggap.

Pagtukoy ng mga tampok na artistikong

Ang isang pagsusuri ng mga indibidwal na form ng sining ay nakakatulong upang maunawaan kung paano ang estilo ng "klasiko" ay na-embodied sa bawat isa sa kanila.

Paano natanto ang pagka-klasiko sa panitikan

Sa form na ito ng sining, ang pagkilala sa klasikong ay tinukoy bilang isang espesyal na direksyon kung saan ang pagnanais na muling turuan gamit ang mga salita ay malinaw na ipinahayag. Ang mga may-akda ng mga gawa ng sining ay pinaniniwalaan sa isang masayang kinabukasan, kung saan ang hustisya, kalayaan ng lahat ng mamamayan, at pagkakapantay-pantay ay mananalo. Ibig sabihin nito, una sa lahat, ang pagpapalaya mula sa lahat ng uri ng pang-aapi, kabilang ang relihiyon at monarkiya. Ang pagkakasunod-sunod sa panitikan ay tiyak na kinakailangan ang pag-obserba ng tatlong unities: aksyon (hindi hihigit sa isang linya ng balangkas), oras (lahat ng mga kaganapan ay magkasya sa isang araw), lugar (walang paggalaw sa espasyo). Si J. Moliere, Voltaire (Pransya), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) ay tumanggap ng higit pang pagkilala sa istilo na ito.

Ang pag-unlad ng pagiging klasik sa Russia

Ang bagong artistikong direksyon ay itinatag sa sining ng Ruso kaysa sa ibang mga bansa - mas malapit sa gitna ng ika-18 siglo - at sinakop ang isang nangungunang posisyon hanggang sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo. Ang pagiging klasik ng Russia, sa kaibahan ng Western European, ay higit na umaasa sa pambansang tradisyon. Ito ay naipakita ang kanyang pagka-orihinal.

Sa una, dumating ito sa arkitektura, kung saan naabot nito ang pinakamataas na taas nito. Ito ay dahil sa pagtatayo ng isang bagong kabisera at paglago ng mga lungsod ng Russia. Ang nakamit ng mga arkitekto ay ang paglikha ng mga kamangha-manghang mga palasyo, komportable na tirahan ng mga bahay, marangal na mga estadong bayan. Ang paglikha ng mga arkitektura ng arkitektura sa sentro ng lungsod ay nararapat espesyal na pansin, na ganap na linawin kung ano ang klasiko. Ito ay, halimbawa, ang mga gusali ng Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), ang Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), ang arrow ng Vasilievsky Island (J. de Thomon) sa St. Petersburg at marami pang iba.

Ang rurok ng aktibidad ng mga arkitekto ay maaaring tawaging pagtatayo ng Marble Palace ayon sa proyekto ni A. Rinaldi, sa dekorasyon kung aling natural na bato ang ginamit sa unang pagkakataon.

Ang Petrodvorets ay hindi gaanong sikat (A. Schluter, V. Rastrelli), na isang halimbawa ng sining sa paghahardin ng landscape. Maraming mga gusali, fountains, iskultura, ang layout mismo - lahat ay kapansin-pansin sa proporsyonalidad at kadalisayan ng pagpatay.

Patnubay sa panitikan sa Russia

Ang pag-unlad ng pagiging klasiko sa panitikang Ruso ay nararapat na espesyal na pansin. Ang mga tagapagtatag nito ay V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Gayunpaman, ang pinakadakilang kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng kung ano ang pagiging klasiko, ay ginawa ng makata at siyentipiko na si M. Lomonosov. Bumuo siya ng isang sistema ng tatlong katahimikan, na tinukoy ang mga kinakailangan para sa pagsulat ng mga gawa ng fiction, at lumikha ng isang halimbawa ng isang solemne na mensahe - isang ode na pinakapopular sa panitikan noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang mga tradisyon ng klasiko ay ganap na naipakita sa mga pag-play ng D. Fonvizin, lalo na sa komedya na "The Minor". Bilang karagdagan sa ipinag-uutos na pagsunod sa tatlong unidad at kulto ng kadahilanan, ang mga sumusunod na puntos ay kabilang sa mga kakaiba ng komedya ng Russia:

• isang malinaw na paghati ng mga character sa negatibo at positibo at pagkakaroon ng isang kadahilanan na nagpapahayag ng posisyon ng may-akda;
• ang pagkakaroon ng isang tatsulok ng pag-ibig;
• parusa ng bisyo at pagtatagumpay ng mabuti sa pangwakas.

Ang mga gawa ng panahon ng pagiging klasik ng buo ay naging pinakamahalagang sangkap sa pag-unlad ng sining ng mundo.

"Mga hindi malilimutang petsa" - M.Yu. Lermontov - 190 taong gulang. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko Oktubre 18, 1934 - Setyembre 5, 2003. Mula sa libro ni G. Sergeeva "Pagbuo bago isilang". Enero. Kasaysayan ng Patriotismo. Enero 5, 1920 - Hunyo 28, 1996. Stepan Grigorievich Pisakhov Oktubre 25, 1879 - Mayo 3, 1960.http: //n-sladkov.ru/index.php. Ang may-akda ng bantayog ay P.I.Bondarenko.

"Panitikang Ruso ng mga siglo ng XIX-XX" - Mga Genre at mga pangkasalukuyan na tampok ng makatotohanang prosa. "Panitikang Ruso ... ay palaging budhi ng mga tao. Ang bagong panahon ay tinukoy ng mga kontemporaryo bilang "borderline". Ang modernismo sa kulturang pansining sa oras ng siglo ay isang kumplikadong kababalaghan. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Nanawagan ang mga pilosopo at artista para sa panloob na pagpapabuti ng tao.

"Kasaysayan ng Romantismo" - Romantismo. Ang kahulugan ng romantismo. Ang mga ideya ng romantismo ay lumitaw dahil sa hindi kasiya-siyang katotohanan, ang krisis ng mga mithiin ng klasikal. Sa simula ng XIX na siglo. Ang Silangan ay nagiging isang larangan na hindi lamang pang-agham kundi pati na rin pananaliksik sa sining. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng term. Pilosopiya at aesthetics ng romantismo. Guro ng wika sa panitikan at panitikan na si N.N. Lazakova

"Kalendaryo ng mga petsa ng panitikan" - G. Valka. 115 taon - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 taon - "Tungkol sa Tomka" (1957) ni E. Charushina. Setyembre 14 - 75 taon mula nang isilang ang makatang Russian na si Alexander Semenovich Kushner (1936). Olga Romanova. Artist O. Vereisky. 55 taon ng magasin na "Young Technician" (nai-publish mula noong Setyembre 1956). Mga guhit nina V. Kurchevsky at N. Serebryakov.

"Panitikan ng siglo XX" - ang ikadalawampu siglo ... Ang problema sa pagkakaroon ng Unyon ng mga Manunulat. Mga kaganapan sa kasaysayan. Ang problema ng pagwawasto ng panitikan. Ang problema ng pamamaraan ng sosyalistismo realismo. Unang Digmaang Chechen 1995-1996 Rebolusyong walang dugo mula 1991 hanggang 2000 A. Blok "Vozmedie". Ibinalik na panitikan. Mga problema sa talamak sa panitikan. Panahon ng panitikan ng XX siglo.

"Panitikang Panahon ng Ginintuang Panahon" - "Mga Tala ng Bayang Tatay". Isang pagtatalo ang lumitaw sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile tungkol sa mga landas ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-pampulitika ng realidad ng Russia. Ang isa sa mga makatang ito ay ang M.Yu. Lermontov. Ang pagbuo ng tula ay medyo namatay. I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov.

Mayroong 13 mga presentasyon sa kabuuan

Si Mikhail Vasilyevich Lomonosov ay ipinanganak noong Nobyembre 19 (8), 1711 sa nayon ng Mishaninskaya, na matatagpuan sa isa sa mga isla ng Northern Dvina, na hindi malayo sa bayan ng Kholmogory. Ang hinaharap na mahusay na siyentipiko ay nakita ang ilaw sa unang pagkakataon sa pamilya ng isang itim na magsasaka (tulad ng kaibahan sa mga serf na tinawag nilang mga magsasaka ng estado) na Vasily Dorofeevich Lomonosov. Si Vasily Dorofeevich, tulad ng karamihan sa mga naninirahan sa mga lugar na iyon, ay hindi maaaring magpakain sa agrikultura (masyadong maikli ang hilagang tag-init) at nakikibahagi sa pangingisda sa dagat. Upang gawin ito, nakakuha siya ng isang maliit na paglalayag, kung saan pinuntahan niya ang Dagat ng White and Barents, dinala ng mga kalakal, pangangaso ng mga hayop sa dagat at isda. Kapag si Mikhail ay sampung taong gulang, ang kanyang ama, tulad ng maraming iba pang mga anak Pomor, ay nagsimulang kumuha sa kanya bilang isang cabin boy. Ang mga impression ng paglalayag, pangangaso ng selyo, mga bagong lugar at mga tao ay napakalakas na nag-iwan sila ng marka para sa isang habang buhay. Malamang, ito ay sa oras na ito na ang isang hindi masamang pagkamausisa ay nagising sa batang lalaki, na naging uhaw sa kaalaman. M.V. Maagang natutunan ni Lomonosov na magbasa at sumulat, at pinaka-mahalaga na mag-isip. Siya ay sabik na naabot ang kaalaman, para sa "pagkuha" kung saan nagpunta siya sa pagtatapos ng 1730 hanggang sa Moscow, kung saan pinasok niya ang Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga taon ng pag-aaral ay hindi madali, ngunit tiniis ni Lomonosov ang lahat at kaunti pa kaysa sa apat na taon mamaya lumipat siya sa ikapitong, penultimate na klase ng Academy, at nang noong 1735 kinakailangan na piliin ang pinakamatagumpay na mga mag-aaral na maipadala sa St. Petersburg sa University of the Academy of Sciences, natapos si Lomonosov sa kanilang bilang. Ang St. Petersburg Academy of Sciences ay itinatag ni Peter I at binuksan pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1725. Dapat itong maging hindi lamang sentro ng pang-agham ng bansa, kundi pati na rin isang sentro para sa pagsasanay ng mga tauhang pang-agham na Russian. Para sa layuning ito, isang gymnasium at isang unibersidad ay itinatag sa Academy, na akit ang pinakamahusay na mga mag-aaral mula sa iba pang mga paaralan, kabilang ang Slavic-Greek-Latin Academy. Para sa mabilis na paglaki ng iba't ibang mga industriya, kailangan ng bansa ang mga bihasang espesyalista. Ang pangangailangan para sa kanila lalo na ang talamak sa industriya ng pagmimina, kaya napagpasyahan na magpadala ng tatlong kabataan sa Russia upang mag-aral ng pagmimina. At anim na buwan matapos na dumating sa St. Petersburg, si Lomonosov, kasama sina D. Vinogradov at G. Raiser, ay nagtungo sa Alemanya. Sa taglagas ng 1736, lahat ng tatlong naging mga mag-aaral sa University of Marburg. Matapos makumpleto ang isang kurso ng pag-aaral ng tatlong taon mamaya, na pinagkadalubhasaan ang ilang mga wika at modernong likas na agham, pagkatapos ay nagtungo ang mga mag-aaral sa Russia sa lungsod ng Freiberg sa pagkatapos ay tanyag na guro I. Genkel upang pag-aralan ang pagmimina. Si Lomonosov ay nagsimulang mag-aral nang masigasig, ngunit nag-away ang Genkel, na hindi maintindihan ang kanyang mga hangarin, humantong sa isang pahinga, at noong Mayo 1740, bumalik si Lomonosov sa Marburg. Matapos ang maraming mga pagtatangka (at paglibot sa paligid ng Alemanya) Si Lomonosov ay namamahala na bumalik sa Russia.Sa Hunyo 19 (8), 1741, dumating siya sa St. Sa oras na ito, ang sitwasyon sa bansa, at ang St. Petersburg Academy sa partikular, ay magulong. Ang kasiyahan sa pangingibabaw ng mga dayuhan ay ipinahayag. Samakatuwid, ang pinakapangyarihang tagapamahala ng Academy sa oras na iyon, ang tagapayo sa akademikong chancellery, I.D. Schumacher, ay nagpasya na dalhin ang batang siyentipiko sa siyensiya. Ang pag-aaway kasama si Genkel at ang hindi awtorisadong pag-alis sa kanya ay nakalimutan. Si Lomonosov ay ipinagkatiwala sa pag-iipon ng isang katalogo ng mga bato at fossil ng Petersburg Kunstkamera - ang unang natural na museo ng agham sa Russia. Kasabay nito, isinulat niya ang gawaing pang-agham na "Mga Elemento ng Matematika na Chemistry" at lumilikha ng isang proyekto para sa isang instrumento ng incienso ng catoptricodioptric - isang uri ng solar oven. Noong ika-19 ng Enero (8), 1742, si Lomonosov ay hinirang na isang adjunct ng klase ng pisika ng Academy of Sciences at natanggap niya ang karapatang dumalo sa mga pagpupulong ng mga akademiko.

Ang 1743-1747 ay lalong naging kapaki-pakinabang para sa pang-agham na aktibidad ni Lomonosov sa larangan ng pisika at kimika. Pagkatapos ay nabuo niya ang kauna-unahan na programa ng pananaliksik sa larangan ng pisika at kimika sa ating bansa, na kalaunan ay tinawag na "276 tala sa pisika at corpuscular na pilosopiya." (Ang Corpuscle, sa terminolohiya ng oras na iyon, ay isang maliit na butil, malapit sa mga pag-aari nito sa kung ano sa katapusan ng ika-19 na siglo ay tinawag na isang molekula, at pagkatapos ay tinawag na pilosopiya o doktrina ang pilosopiya.) Sa parehong panahon, sumulat siya ng mga disertasyon na "Sa mga insensitive particle", " Sa pagkilos ng mga solvent na kemikal sa pangkalahatan ”," Sa metal na kinang "," Mga repleksyon sa sanhi ng init at malamig ", atbp.

Mula pa noong 1744, nagbigay ng lektura ang MV Lomonosov sa pisika sa mga mag-aaral ng akademikong Unibersidad. Ang mga sesyong ito ay nagpakita na ang isang mahusay na aklat-aralin ay mahalaga para sa matagumpay na pag-aaral. At isinalin ni Lomonosov mula sa Latin sa Ruso ang "Pang-eksperimentong pisika" ng isa sa kanyang mga guro sa Marburg, na si H. Wolf. Sa loob ng mahabang panahon, pinag-aralan nila ang pisika sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon sa bansa. Sa paligid ng parehong panahon, sinimulan ni Mikhail Vasilyevich ang isang sistematikong pag-aaral ng mga bagyo at mga phenomena sa atmospera, na iminungkahi ang kanyang sariling teorya ng mga thermal phenomena batay sa kanyang teoryang atomic-molekular, at binuo ng isang teorya ng mga solusyon. Kasabay nito, sineseryoso niya ang kasaysayan at panitikan ng Russia, naghanda ng isang aklat-aralin ng talino.

Noong 1745, si Lomonosov ay nahalal na propesor ng kimika (akademiko) ng St. Ang kanyang mga pagsisikap ay kinoronahan ng tagumpay. Noong 1748, sa pangalawang linya ng Vasilievsky Island, sa patyo ng bahay kung saan nakatira ang siyentista, ang unang pang-agham at pang-edukasyon na laboratoryo sa Russia ay itinayo. Ang taong 1748 ay naging makabuluhan sa buhay ng isang siyentipiko hindi lamang sa pagtuklas ng isang laboratoryo ng kemikal. Sa parehong taon, ang kanyang mga pang-agham na gawa sa pisika at kimika ay nakita ang ilaw ng araw, kung saan, bukod sa iba pa, ang "Karanasan ng teorya ng pagkalastiko ng hangin" ay nai-publish na may isang paglalantad ng kinetic teorya ng mga gas na nilikha ni Lomonosov. Sa parehong taon, nagsulat siya ng isang mahabang sulat sa natitirang matematiko na si L. Euler (1707-1783), kung saan inilalarawan niya ang kanyang teorya ng universal gravitation, para sa kumpirmasyon kung saan ginamit niya ang batas ng pag-iingat ng momentum (pinatunayan ng siyentipikong Pranses na si R. Descartes) at kilala sa mga sinaunang atomist ang batas ng pag-iingat ng dami ng bagay, pinagsasama ang mga ito sa unang pagkakataon sa pagsasagawa ng pang-agham sa isang pagbabalangkas. Ang pagbabalangkas na ito ay nai-publish lamang noong 1760. Mula noong 1749, nagsisimula si Lomonosov ng masinsinang gawain sa laboratoryo ng kemikal, kung saan sinusuri niya ang mga sample ng ore na ipinadala mula sa iba't ibang mga lugar sa Russia, lumilikha ng mga bagong tina, nagsasagawa ng mga eksperimento sa pag-aaral ng mga solusyon at litson na mga metal, at sa "silid ng pagsasanay. "Sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo, binabasa niya ang mga mag-aaral ng isang kurso na" Tunay na pisikal na kimika ", kung saan, kasunod ni R. Boyle, sinisikap niyang magbigay ng isang pisikal na paliwanag sa mga hindi pangkaraniwang kemikal. Noong 1753 si Lomonosov ay nagtayo ng isang may kulay na pabrika ng salamin sa nayon ng Ust-Rudnitsy, na matatagpuan hindi kalayuan sa Oranienbaum (ang modernong lungsod ng Lomonosov). Sa pabrika na ito, inayos niya ang paggawa ng iba't ibang mga produktong baso at nagsimulang gumawa ng mga espesyal na kulay na baso na baso, mula sa kung saan nilikha niya ang mga mosaic na mga kuwadro. Kaayon ng pagtatayo ng pabrika, si Lomonosov, kasama ang akademikong G.V. Si Richman (1711 - 1753) ay nag-aral ng likas na koryente, na nagmamasid sa mga bagyo. Sa pagtatapos ng Hulyo 1753, si Richman ay pinatay ng kidlat sa kanyang tahanan habang nagsasagawa siya ng mga eksperimento, at ang lahat ng mga kalaban ng edukasyon ay nagsimulang humiling na huminto sila. Sa kabila nito, nagsalita si Lomonosov sa isang pampublikong pagpupulong ng Academy of Sciences at binasa ang "Isang Salita tungkol sa Air Phenomena Nagaganap mula sa Electric Force", isa sa una upang mapansin ang pagkakakilanlan ng atmospheric at "artipisyal" na koryente na nakuha mula sa mga makina ng electrostatic.

Itinuring ni Lomonosov ang pagkalat ng edukasyon sa mga mamamayang Ruso na isa sa kanyang pangunahing gawain. Matagal nang nag-aalala ang siyentipiko tungkol sa mapagkakamali na estado ng akademikong gymnasium at unibersidad. Sa kanyang panukala at proyekto, ang Moscow University ay binuksan noong Enero 1755. Sa parehong taon, ipinasa ni Lomonosov upang i-print ang "grammar ng Ruso" - ang unang aklat ng gramatika sa Russia - at natapos ang trabaho sa "Sinaunang Ruso ng kasaysayan", at noong 1756 nabasa niya sa mga akademiko na "Ang Salita tungkol sa Pinagmulan ng Liwanag ...", kung saan binalangkas niya ang kanyang teorya ng mga pangyayari sa ilaw at kulay. Sa 1758 MV Lomonosov ay itinalaga upang manguna ang Geograpical Department ng Academy of Sciences. Sinimulan niya ang trabaho sa pagsasama ng isang bagong "Russian Atlas". Kaayon, kasama ang Academician Brown, nagsasagawa siya ng mga eksperimento sa mababang temperatura. Sila ang una sa "pag-freeze" mercury at patunayan na ito rin ay isang metal, ngunit may mababang punto ng pagkatunaw. Noong Hunyo 1761, napansin ng siyentipikong mundo ng Europa ang paglilipat ng Venus sa buong solar disk. Marami ang nakakita sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, ngunit isang Lomonosov lamang ang napagtanto na ang planeta ay napapaligiran ng isang kapaligiran. Ang konklusyon na ito ay ginawa ng kanya batay sa kaalamang natamo sa pag-aaral ng pagkalat ng ilaw at pagrepraksyon sa iba’t ibang media. Noong tag-araw ng 1761, natapos ni Lomonosov ang isang gawain sa isang aklat sa pagmimina - "Ang Una na Mga Pagtatag ng Metallurgy o Ore Mining", kung saan inilagay niya ang dalawang "Mga Dagdag", isa sa mga ito - "Sa Mga Linya ng Daigdig" - naging isang napakaraming sketch ng geological science noong ika-18 siglo.

Sa pagtatapos ng 1762 si Lomonosov ay iginawad sa ranggo ng konseho ng estado. Sa oras na ito, nagsisimula si Lomonosov ng bago at huling malaking negosyo. Ipinapahayag niya ang ideya, na matagal na niyang inookupahan, tungkol sa pangangailangan na makahanap ng isang paraan sa silangan sa buong Dagat ng Artiko. Sa mungkahi ni Lomonosov, ang isang ekspedisyon ay nilagyan sa ilalim ng utos ng I.Ya. Si Chichagova, na, pagkamatay ng siyentipiko, dalawang beses (noong 1765 at 1766) ay sinubukan na pumunta sa silangan, ngunit sa bawat oras ay tumatakbo sa solidong yelo.

Sa pagtatapos ng 50s, umabot ang zenith ng siyentipikong katanyagan ni Lomonosov. Noong Mayo 1760, siya ay nahalal bilang isang honorary member ng Swedish Academy of Sciences, at noong Abril 1764 - isang honorary member ng Bologna Academy of Science. Naghahanda silang isumite ang kanyang kandidatura sa Paris Academy, ngunit huli na. Noong Abril 15 (4), 1765 namatay si Lomonosov ng isang malamig sa kanyang bahay sa Moika. Noong Abril 19 (8), inilibing siya sa harap ng isang malaking pulutong ng mga tao sa sementeryo ng Lazarevskoye ng Alexander Nevsky Lavra.

Panimula...................................................................................................................................................................................... 2

Kabanata 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Kabanata 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Kabanata 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Kabanata 4........................................................................................................................................................................................ 11

Kabanata 5........................................................................................................................................................................................ 19

Konklusyon........................................................................................................................................................................... 22

Panimula

Ang salitang "classicism" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "huwaran" at nauugnay sa mga simulain ng imitasyon ng mga imahe.

Lumitaw ang Classicism noong ika-17 siglo sa Pransya bilang isang kalakaran ng natitirang kahalagahan sa lipunan at masining. Sa kakanyahan nito, nauugnay ito sa isang ganap na monarkiya, ang pagtatatag ng isang marangal na batas.

Kabanata 1

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na tema ng sibil, mahigpit na pagsunod sa ilang mga pamantayan at panuntunan sa malikhaing. Ang pagkakasunod-sunod, bilang isang tiyak na direksyon ng artistikong, ay may posibilidad na maipakita ang buhay sa mga perpektong imahe, gravitating patungo sa isang tiyak na "pamantayan", modelo. Samakatuwid ang kulto ng dating sa klasiko: ang klasiko na antigong lilitaw ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng moderno at maayos na sining. Ayon sa mga alituntunin ng mga estetika ng klasiko, mahigpit na sumunod sa tinatawag na "hierarchy of genres", trahedya, ode at epiko ay pag-aari sa "mataas na genres" at kailangang bumuo lalo na ang mga mahahalagang problema, na gumamit ng mga sinaunang at makasaysayang mga plot, at ipinakita lamang ang kahanga-hangang, bayani na mga aspeto ng buhay. Ang "Mataas na genre" ay tutol ng "mababa": komedya, pabula, satire at iba pa, na idinisenyo upang ipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay may sariling paksa (pagpili ng mga paksa), at ang bawat gawain ay itinayo alinsunod sa mga patakaran na nagtrabaho para dito. Mahigpit na ipinagbabawal na paghaluin ang mga pamamaraan ng iba't ibang genre ng panitikan sa isang akda.

Ang pinaka-binuo na genre sa panahon ng klasiko ay ang mga trahedya, tula at mga amoy.

Ang trahedya, sa pag-unawa ng mga klasikong klasiko, ay isang dramatikong gawain na naglalarawan sa pakikibaka ng isang pagkatao na natitira sa espirituwal na lakas nito na walang masasamang mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ang mga manunulat ng klasiko ay nakabatay sa trahedya sa pag-aaway (salungatan) ng personal na damdamin at adhikain ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang hidwaan na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga plot ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, kung minsan kinuha sila mula sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan. Ang mga bayani ay mga hari, heneral. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Romano, ang mga character ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, at ang bawat tao ay ang personipikasyon ng anumang isang espiritwal na katangian, isang kalidad: positibong katapangan, katarungan, atbp, negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ang mga maginoo na character. Parehong pang-araw-araw na buhay at ang panahon din ay ipinapakita sa kombensyon. Walang tumpak na paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan, nasyonalidad (hindi ito kilala kung saan at kailan naganap ang kilos).

Ang trahedya ay dapat na magkaroon ng limang aksyon.

Kailangang mahigpit na sundin ng kalaro ang mga patakaran ng "tatlong unyon": oras, lugar at pagkilos. Hinihiling ng pagkakaisa ng oras na ang lahat ng mga kaganapan sa trahedya ay itago sa loob ng isang panahon na hindi lalampas sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang buong pagkilos ng pag-play ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa plaza. Ang pagkakaisa ng pagkilos na itinanghal ng isang panloob na koneksyon ng mga kaganapan; walang labis, hindi kinakailangan para sa pagbuo ng isang balangkas, ay hindi pinapayagan sa trahedya. Kailangang isulat ang trahedya sa solemne ng magagandang tula.

Ang tula ay isang epikong (salaysay) na akda na naglalahad sa wika ng taludtod isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at hari.

Si Oda ay isang taimtim na awit ng papuri bilang paggalang sa mga hari, heneral, o isang tagumpay na nanalo sa mga kaaway. Ang ode ay dapat na ipahayag ang kasiyahan at inspirasyon ng may-akda (mga pathos). Samakatuwid, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang upbeat, solemne wika, retorika katanungan, exclamations, address, ang personification ng mga abstract na konsepto (agham, tagumpay), mga imahe ng mga diyos at diyosa at sinadya exaggerations. Sa mga tuntunin ng ode, isang "lyrical disorder" ang pinapayagan, na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakatugma ng pagtatanghal ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang sadyang, mahigpit na sinasadyang pag-urong ("tamang karamdaman").

Kabanata 2

Ang doktrina ng klasiko ay batay sa ideya ng dualism ng kalikasan ng tao. Ang kadakilaan ng tao ay ipinahayag sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang pagkatao ay napatunayan sa pakikibaka ng mga "hilig", napalaya mula sa makasariling mga interes sa materyal. Ang makatuwirang, espirituwal na simula sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang kalidad ng isang tao. Ang ideya ng kadakilaan ng pag-iisip, pag-iisa sa mga tao, natagpuan expression sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasikong. Sa mga estetika ng klasiko, nakikita ito bilang isang paraan ng paggaya ng kakanyahan ng mga bagay. "Sa pamamagitan ng kabutihan," sumulat si Sumarokov, "hindi namin utang sa aming kalikasan. Ang moralidad at politika ay gumagawa sa atin, sa laki ng paliwanag, dahilan at paglilinis ng mga puso, kapaki-pakinabang sa pangkaraniwang kabutihan. At kung wala iyon ang mga tao ay mapapahamak sa bawat isa nang matagal nang walang bakas. "

Klasralismo - tula ng metropolitan. Halos walang mga imahe ng kalikasan sa loob nito, at kung ang mga tanawin ay ibinibigay, kung gayon ang mga ito ay lunsod o bayan, ang mga larawan ng artipisyal na kalikasan ay iguguhit: mga parisukat, grottoes, fountains, trimmed puno.

Ang kalakaran na ito ay nabuo, nakakaranas ng impluwensya ng iba pang mga pan-European na uso sa sining na direktang nakikipag-ugnay dito: nagsisimula ito mula sa mga estetika na nauna rito at tutol sa sining na aktibong nakikipag-ugnay dito, na napapansin ng kamalayan ng unibersal na pagkakaiba-iba, na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilang mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang panahon, pananampalataya sa katwiran, ang perpektong pagkakasundo at panukala), ang pagiging klasiko ay isang uri ng antitisismo dito; sa likuran ng panlabas na pagkakaisa mayroong isang panloob na antinomy ng pananaw sa mundo sa loob nito, na ginawa itong katulad sa baroque (para sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba). Generic at indibidwal, pampubliko at personal, pangangatuwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, kumikilos (sa mga tendencies) sa sining ng Renaissance bilang isang solong magkabagay na buo, sa pagkakasunud-sunod ng pagiging klasikong, ay naging magkasamang eksklusibong konsepto. Ito ay sumasalamin sa isang bagong estado ng makasaysayang, nang magsimulang maglaho ang pampulitika at pribadong spheres, at ang relasyon sa lipunan ay naging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa isang tao.

Para sa oras nito, ang pagiging klasik ay may positibong kahulugan. Ipinahayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng isang tao na tumutupad ng kanyang tungkulin sa sibiko, na hinahangad na turuan ang isang mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang mga komposisyon, na-streamline ang wika. Ang Classicismo ay nag-deal ng isang malakas na suntok sa panitikan sa medyebal, na puno ng pananampalataya sa mga himala, sa mga multo, na sumailalim sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan.

Ang pagiging klasikong paliwanag ay nabuo nang mas maaga kaysa sa iba sa panitikang dayuhan. Sa mga gawa na nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay madalas na nasuri bilang ang pagkabulok ng "mataas" na klasiko ng ika-17 siglo. Hindi ito ganap na totoo. Siyempre, mayroong isang pagpapatuloy sa pagitan ng kaliwanagan at "mataas" na klasiko, ngunit ang pagkilala sa pagiging klasikong ay isang mahalagang direksyon ng artistikong naghahayag ng hindi nagamit na potensyal na artistikong artista ng klasikong at may mga tampok na paliwanag.

Ang doktrinang pampanitikang klasiko ay nauugnay sa mga advanced na pilosopikal na sistema na kumakatawan sa mga reaksyon sa medyebal na mysticism at scholasticism. Ang mga sistemang pilosopikal na ito ay, lalo na, ang rationalist na teorya ni Descartes at ang materyalistang doktrina ng Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagpahayag ng dahilan upang maging ang tanging criterion ng katotohanan, ay nagkaroon ng isang partikular na mahusay na impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng pagiging klasik. Sa teorya ni Descartes, ang mga materyal na prinsipyo, batay sa data ng eksaktong mga agham, ay natatangi na pinagsama sa mga ideolohiyang idealista, kasama ang pagpapalagay ng tiyak na kahalagahan ng espiritu, pag-iisip tungkol sa bagay, pagiging, kasama ang teorya ng tinatawag na "likas na" mga ideya.

Ang kulto ng dahilan ay nasa gitna ng mga aesthetics ng klasiko. Yamang ang bawat pakiramdam sa isipan ng mga adherents ng teorya ng klasiko ay random at di-makatwiran, ang sukatan ng halaga ng isang tao ay ang pagsusulat ng kanyang mga aksyon sa mga batas ng pangangatwiran. Higit sa lahat sa tao, inilalagay ng pagiging klasik ang "makatwirang" kakayahan upang pigilan ang mga personal na damdamin at masasamang loob sa sarili sa pangalan ng tungkulin nito sa estado. Ang isang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasikong ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, para sa pagtanggi sa panloob na buhay ng indibidwal na natural na sinundan mula sa prinsipyo ng pagsasailalim ng pribado hanggang sa pangkalahatan, na inihayag ng klasikong. Inilarawan ng Classicismo ang hindi gaanong mga tao bilang mga character, imahe-konsepto. Ang pag-type ay isinasagawa sa pamamagitan ng kabutihan nito sa anyo ng mga imahe-mask, na siyang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Parehong abstract ay ang setting sa labas ng oras at puwang kung saan kumilos ang mga larawang ito. Ang pagka-Klasiko ay ahistorical kahit na sa mga kasong iyon nang lumingon ito sa paglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan at mga makasaysayang pigura, dahil ang mga manunulat ay interesado hindi sa pagiging maaasahan ng kasaysayan, ngunit sa posibilidad, sa pamamagitan ng mga labi ng pseudo-makasaysayang bayani, ng walang hanggang at pangkalahatang katotohanan, walang hanggan at pangkalahatang mga katangian ng mga character, na likas na likas sa mga tao ng lahat ng oras at mamamayan.

Kabanata 3

Ang teorista ng French classicism na si Nicolas Boileau sa kanyang treatise na "Poetic Art" (1674) ay nagbalangkas ng mga prinsipyo ng mga klasikong makata sa panitikan tulad ng sumusunod:

Ngunit pagkatapos ay dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Simple at maayos na taludtod, sa lahat na nakalulugod sa mga muses,

Nagdala ng pagkakatugma upang mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, dinoble niya ang kanilang kapangyarihan.

Nililinis ang ating dila mula sa kalokohan at karumihan,

Bumuo siya ng isang may pag-unawa at matapat na panlasa,

Sinundan ko ng malapit ang kadalian ng taludtod

At ang linya ng break ay mahigpit na ipinagbabawal.

Nagtalo si Boileau na sa isang akdang pampanitikan ang lahat ay dapat na batay sa pangangatuwiran, sa malalim na naisip na mga prinsipyo at panuntunan.

Sa teoryang klasiko, ang pagsusumikap para sa katotohanan ng buhay na ipinakita mismo sa sarili nitong paraan. Ipinahayag ni Boileau: "Tanging ang katotohanan ay maganda" at tinawag para sa paggaya ng kalikasan. Gayunpaman, kapwa ang Boileau mismo at ang karamihan sa mga manunulat na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng klasiko ay naglalagay ng isang limitadong kahulugan sa mga konsepto ng "totoo" at "kalikasan" dahil sa socio-historikal na kakanyahan ng kilusang pampanitikang ito. Ang pagtawag upang gayahin ang kalikasan, ang Boileau ay hindi nangangahulugang anumang kalikasan, ngunit ang "magagandang likas na katangian", na sa katunayan ay humantong sa paglalarawan ng katotohanan, ngunit napasigla, "nakayayaman". Ang poetic code ng pook ni Boileau ay nagpoprotekta sa panitikan mula sa pagtagos ng demokratikong daloy dito. At napaka-katangian na para sa lahat ng kanyang pakikipagkaibigan kay Moliere, kinondena siya ni Boileau sa katotohanan na madalas siyang lumihis mula sa mga aesthetic na kinakailangan ng klasikong at sinundan ang masining na karanasan ng katutubong teatro. Ang pinakamataas na awtoridad sa mga katanungan ng makatang sining, na nagbigay ng walang hanggan at hindi pinangalanan na mga solusyon sa mga problema sa ideolohikal at artistikong, kinikilala ng klasiko ang sinaunang - Greek at Roman - mga klasiko, na nagpapahayag ng kanilang mga gawa na "modelo" para sa paggaya. Ang mga makata ng klasikong higit sa lahat ay nakasalalay sa mekanikal at kasaysayan na natutunan ang mga patakaran ng mga sinaunang makata (Aristotle at Horace). Sa partikular, ang mga patakaran ng tinaguriang tatlong unities (oras, lugar at pagkilos), na obligado para sa kalaro ng paaralan ng klasiko, bumalik sa sinaunang tradisyon.

Si Alexander Pope (1688-1744) ay ang pinakamahalagang kinatawan ng tula ng klasikong klasiko ng Ingles.

Sa Isang Sanaysay tungkol sa Kritiko (1711), na umaasa sa Poile Art ng Poile ng Boileau at Science of Poace ng Horileau, isinulat niya at binuo ang mga prinsipyo ng klasiko na may isang kaliwanagan na tulad ng isang maliwanagan para sa isang binata. Itinuring niyang "imitasyon ng kalikasan" bilang isang imitasyon ng isang sinaunang modelo. Ang pagsunod sa konsepto ng "sukatan", "naaangkop", "posibilidad", siya, bilang isang humanist na pang-edukasyon, na tinawag para sa isang makatwirang, "natural" na buhay. Itinuring ni Papa ang lasa na maging likas, ngunit naging tama sa ilalim ng impluwensya ng edukasyon, at, samakatuwid, likas sa isang tao mula sa anumang klase. Nagsalita siya laban sa mapanghamong istilo ng mga adherents ng Baroque, ngunit ang "pagiging simple" ng wika sa kanyang pag-unawa ay lumitaw bilang "kaliwanagan" at "pagiging angkop" ng pantig, at hindi isang pagpapalawak ng bokabularyo at democratization ng mga expression. Tulad ng lahat ng mga tagapagturo, ang Papa ay may negatibong saloobin sa "Barbaric" Middle Ages. Sa pangkalahatan, si Papa ay lumampas sa mahigpit na doktrinang klasiko: hindi niya itinanggi ang posibilidad na lumihis mula sa mga sinaunang patakaran; nakilala niya ang impluwensya ng "henyo" at "klima" sa hitsura ng mga masterpieces ng sining hindi lamang sa sinaunang Greece at Roma. Sa pamamagitan ng pagsalungat sa labindalawang-pantig na taludtod, nag-ambag siya sa pangwakas na pagpapatunay ng bayani na taludtod. Sa Isang Sanaysay tungkol sa Kritismo, pinalaki ng Papa hindi lamang mga pangkalahatang problema - pagkamakasarili, pagpapatawa, pagpapakumbaba, pagmamalaki, atbp - kundi pati na rin mga partikular na isyu, kabilang ang mga motibo ng pagpuna.

Ang klasiko ng Pransya ay umabot sa pinakamataas na rurok nito sa mga trahedya ng Corneille at Racine, sa pabula ng La Fontaine at mga komedya ng Moliere. Gayunpaman, ang masining na kasanayan ng mga nangungunang pigura ng panitikan ng Pransya noong ika-17 siglo ay madalas na nalilihis mula sa mga simulain ng teoretikal na klasiko. Kaya, halimbawa, sa kabila ng isang liner na likas sa direksyon na ito sa imahe ng isang tao, pinamamahalaan nilang lumikha ng mga kumplikadong character na puno ng panloob na mga pagkakasalungatan. Sa mga trahedya nina Corneille at Racine, ang pangangaral ng pampublikong "makatuwirang" tungkulin ay sinamahan ng diin sa hindi kapani-paniwalang kawalan ng kakayahan ng pagsugpo sa mga personal na damdamin at hilig. Sa mga gawa ng La Fontaine at Moliere, ang mga manunulat na ang akda ay malapit na nauugnay sa makataong panitikan ng Renaissance at folklore, demokratiko at makatotohanang tendensiya ay malalim na binuo. Dahil dito, ang isang bilang ng mga komiks ni Moliere ay mahalagang at panlabas na nauugnay sa dramatikong teorya ng klasiko.

Naniniwala si Molière na ang komedya ay nahaharap sa dalawang gawain: upang magturo at maglibang. Kung ang komedya ay binawian ng epekto nito sa pag-edit, ito ay magiging walang laman na pangungutya; kung ang mga pag-andar sa libangan nito ay inalis mula dito, titigil ito sa isang komedya, at hindi rin makakamit ang mga layunin sa pangangaral. Sa madaling sabi, "ang obligasyon ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng nakakaaliw sa kanila."

Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi nag-iiwan sa bilog ng mga estetika ng klasikal. Ang gawain ng komedya, tulad ng inisip niya rito, ay "upang bigyan sa entablado ang isang nakalulugod na paglalarawan ng mga karaniwang pagkakamali." Dito nagpakita siya ng isang pagkahilig, katangian ng mga klasiko, sa isang nakapangangatwiran na abstraction ng mga uri. Ang mga komedyante ni Moliere ay nakakaantig sa isang malawak na hanay ng mga problema ng modernong buhay: ang ugnayan sa pagitan ng mga ama at mga anak, pag-aalaga, kasal at pamilya, ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, kawalang kabuluhan, atbp.), Ari-arian, relihiyon, kultura, agham (gamot, pilosopiya), atbp. ... Ang masalimuot na mga tema na ito ay lutasin batay sa materyal ng Parisian, maliban sa Countess d'Escarbagnat, na ang pagkilos ay naganap sa lalawigan.Ang Moliere ay kumukuha ng mga plot hindi lamang mula sa totoong buhay; iginuhit niya ang mga ito mula sa sinaunang (Plautus, Terentius) at Renaissance Italyano at Espanyol na drama (N. Barbieri , N. Secchi, T. de Molina), pati na rin sa tradisyunal na tradisyonal na tradisyon ng Pranses (fablio, farces).

Racine J tl ay isang mapaglarong Pranses na ang gawain ay kumakatawan sa pinakatanyag ng teatro ng klasikong Pranses. Ang komedya lamang ni Racine Sutyagi ay itinanghal noong 1668. Noong 1669, ang trahedya ng Britannicus ay lumipas na may katamtamang tagumpay. Sa Andromache, unang ginamit ng Racine ang isang scheme ng balangkas na magiging karaniwan sa kanyang pag-play sa kalaunan: A pursing B, at mahal niya C. Ang isang pagkakaiba-iba ng modelong ito ay ibinibigay sa Britannica, kung saan ang isang kriminal at inosenteng mag-asawa ay nakatagpo: Agrippina at Nero - Junia at Britannicus. Ang paggawa ng susunod na taon ng Berenice, na pinagbibidahan ng bagong ginang ng Racine na si Mademoiselle de Chanmelet, ay naging isa sa pinakadakilang misteryo sa kasaysayan ng panitikan. Inaangkin na sa mga larawan nina Tito at Berenice, inilabas din ni Racine ang kanyang manugang na si Henrietta ng England, na diumano’y nagbigay ng ideya kay Racine at Corneille na magsulat ng isang pag-play sa parehong balangkas. Sa ngayon, ang isang mas maaasahang bersyon ay tila na ang pag-ibig nina Tito at Berenice ay sumasalamin sa maikli ngunit bagyo na pag-ibig ng hari kay Maria Mancini, pamangkin ni Cardinal Mazarin, na nais ni Louis na ilagay sa trono. Ang bersyon ng magkakasundo sa pagitan ng dalawang playwrights ay pinagtatalunan din. Posible na natutunan ni Corneille ang mga hangarin ni Racine at, alinsunod sa mga pampanitikan na sinal ng ika-17 siglo, isinulat ang kanyang trahedya nina Tito at Berenice sa pag-asang makuha ang pang-itaas na kamay sa kanyang karibal. Kung gayon, kumilos siya nang walang kabuluhan: Nanalo si Racine ng isang matagumpay na tagumpay sa kumpetisyon.

Lafontaine Jean De (1621-1695), makatang Pranses. Noong 1667 ang Duchess of Bouillon ay naging patroness ng La Fontaine. Ang patuloy na pag-compose ng tula sa halip ay libre sa nilalaman nito, noong 1665 inilathala niya ang kanyang unang koleksyon na "Mga Kwento sa Talata", na sinundan ng "Tales and Stories in Verse" at "Love of Psyche at Cupid". Nananatili hanggang 1672 bilang isang protégé ng Duchess ng Bouillon at nais na mapalugdan siya, sinimulan ni La Fontaine na isulat ang Mga Pabula at inilathala ang unang anim na libro noong 1668. Sa panahong ito, kasama ang kanyang mga kaibigan na N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin at Moliere. Sa huli ay pumasa sa ilalim ng patronage ng Marquise de la Sablière, ang makata noong 1680 ay nakumpleto ang paglathala ng labindalawang libro ng Fassins at noong 1683 ay nahalal na miyembro ng French Academy. Namatay si Lafontaine sa Paris noong Abril 14, 1695.

Ang mga salaysay sa taludtod at maliit na mga tula ni La Fontaine ay halos nakalimutan na, bagaman sila ay puno ng pagpapatawa at isang halimbawa ng genre ng klasiko. Sa unang sulyap, ang kakulangan ng edipikasyong moral sa kanila ay nasa malinaw na pagkakasalungatan sa kakanyahan ng genre. Ngunit sa isang mas mapag-isip na pagsusuri, malinaw na maraming mga pabula ng Aesop, Phaedre, Nevle at iba pang mga may-akda sa pag-aayos ng La Fontaine ay nawala ang kanilang nakaka-edit na kahulugan, at naiintindihan namin na sa likod ng tradisyonal na porma, hindi ganap na mga paghuhusga sa orthodox ay nakatago.

Ang mga pabula ng La Fontaine ay kapansin-pansin para sa kanilang pagkakaiba-iba, ritwal na pagiging perpekto, mahusay na paggamit ng mga archaism (muling pagbuhay sa istilo ng medyebal na Romance ng Fox), isang matalas na pagtingin sa mundo at malalim na pagiging totoo. Ang isang halimbawa ay ang pabula "Ang Wolf at Fox sa Pagsubok bago ang Unggoy":

Humiling ang lobo sa unggoy,

Inakusahan niya si Lisa ng panlilinlang

At sa pagnanakaw; Ang disposisyon ng mga Foxes ay kilala

Madulas, tuso at hindi tapat.

At ngayon si Lisa ay tinawag sa korte.

Ang kaso ay naayos nang walang mga abogado, -

Inakusahan ng lobo, ipinagtanggol ng Fox;

Siyempre, ang lahat ay tumayo para sa kanilang sariling mga pakinabang.

Hindi sila, ayon sa hukom,

Walang ganyang masalimuot na kaso ...

At naisip ng unggoy, umungol,

At pagkatapos ng mga argumento, sigaw at talumpati,

Parehong ang Wolf at Fox ay lubos na nakakaalam ng mga kaugalian,

Sinabi niya, "Well, pareho kayong mali;

Matagal na kitang kilala

Babasahin ko ang aking pangungusap ngayon:

Ang lobo ay sisihin para sa kasinungalingan ng akusasyon,

Ang fox ay nagkasala ng pagnanakaw. "

Ang hukom ay nagpasya na siya ay tama

Ang parusahan sa mga taong mayroong pagkagalit ng magnanakaw.

Sa pabula na ito, ang mga totoong tao ay kinakatawan sa ilalim ng pangkat ng mga hayop, lalo na: ang hukom, ang nagsasakdal at ang nasasakdal. At, kung ano ang napakahalaga, ito ay ang mga mamamayan ng burgesya na itinatanghal, hindi ang mga magsasaka.

Ang klasiko ng Pransya ay pinaka-malinaw na naipakita sa drama, gayunpaman, prosa, kung saan ang mga kinakailangan para sa pag-obserba ng mga kaugalian ng aesthetic ay hindi gaanong mahigpit, nilikha niya ang isang uri ng likas na genre - ang genre ng aphorism. Maraming mga manunulat ng aphorista ang lumitaw sa Pransya noong ika-17 siglo. Ito ang mga manunulat na hindi lumikha ng anumang mga nobela, walang mga kwento, o mga maikling kwento, ngunit - maikli lamang, lubos na naka-compress na mga miniature ng prosa o isinulat ang kanilang mga iniisip - ang bunga ng mga obserbasyon at pagmuni-muni ng buhay.

Kabanata 4

Sa Russia, ang pagbuo ng klasiko ay naganap sa halos tatlong quarter ng isang siglo mamaya kaysa sa ito ay hugis sa Pransya. Para sa mga manunulat na Ruso, si Voltaire, isang kinatawan ng kontemporaryong klasikong Pranses, ay hindi mas isang awtoridad kaysa sa mga tagapagtatag ng kilusang pampanitikan na ito bilang Cornelle o Racine.

Ang mga kakaibang tampok ng klasikong klasiko ng Russia ay ang mga sumusunod: una, mula sa pinakadulo simula sa klasiko ng Ruso ay may isang malakas na koneksyon sa modernong katotohanan, na naipaliwanag sa mga pinakamahusay na gawa mula sa punto ng view ng mga advanced na ideya.

Ang pangalawang tampok ng klasikong Ruso ay ang akusado-satirical stream sa kanilang trabaho, na kinondisyon ng mga progresibong ideya sa lipunan ng mga manunulat. Ang pagkakaroon ng satire sa gawain ng mga manunulat na klasiko ng Russia ay nagbibigay sa kanilang trabaho ng isang character na tulad ng buhay. Ang pamumuhay ng pagiging moderno, realidad ng Russia, ang mamamayan ng Russia at kalikasan ng Russia ay makikita sa isang tiyak na lawak sa kanilang mga gawa.

Ang pangatlong tampok ng pagiging klasik ng Russia, dahil sa masigasig na pagiging makabayan ng mga manunulat ng Russia, ay ang kanilang interes sa kasaysayan ng kanilang sariling bayan. Lahat ng mga ito ay nag-aaral ng kasaysayan ng Ruso, sumulat ng mga gawa sa pambansa at makasaysayang mga tema. Nagsusumikap silang lumikha ng kathang-isip at ang wika nito sa pambansang mga pundasyon, upang bigyan ito ng kanilang sariling, mukha ng Ruso, ipakita ang pansin sa mga katutubong tula at wika ng katutubong.

Kasabay ng mga pangkalahatang tampok na likas sa kapwa klasikong Pranses at Ruso, sa huli mayroon ding mga tulad na tampok na nagbibigay ito ng katangian ng isang pambansang pagkakakilanlan. Halimbawa, ito ay isang nadagdagang sibil-makabayan na mga pathos, isang mas malinaw na denunciatory-makatotohanang ugali, hindi gaanong pag-iiba mula sa oral folk art. Ang mga cants ng sambahayan at seremonyal ng mga unang dekada ng ika-18 siglo ay higit na naghanda sa pag-unlad ng iba't ibang mga genre ng tula sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasiko ay ang mga pathos ng estado. Ang estado, na nilikha noong unang mga dekada ng ika-18 siglo, ay ipinahayag na pinakamataas na halaga. Ang mga klasiko, na kinasihan ng mga repormang Peter, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Tila sa kanila ay isang rationally naayos ang sosyal na organismo, kung saan tinutupad ng bawat estate ang mga tungkulin na nakatalaga dito. "Ang mga magsasaka ay dumarami, ipinagpapalit ng mga mangangalakal, ipinagtatanggol ng mga sundalo ang lupang tinamnan, hinuhusgahan ng mga hukom, linangin ng mga siyentipiko ang mga agham," sulat ni AP Sumarokov. Ang mga pathos ng estado ng mga klasikong Ruso ay isang malalim na magkakasalungat na kababalaghan. Sinasalamin din nito ang mga progresibong hilig na nauugnay sa pangwakas na sentralisasyon ng Russia, at sa parehong oras - mga ideya ng utopya, na nagmula sa isang malinaw na muling pagsusuri ng mga posibilidad ng lipunan ng paliwanagan na absolutism.

Apat na pangunahing mga pigura ng panitikan ang nag-ambag sa pagtatatag ng klasismo: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

AD Kantemir ay nabuhay sa isang panahon kung saan ang mga unang pundasyon ng modernong wikang pampanitikan ng Russia ay inilalagay lamang; ang kanyang mga satires ay isinulat alinsunod sa syllabic system ng versipikasyon, na kung saan ay nakaligtas na sa oras na iyon, at gayunpaman ang pangalan ng Kantemir, sa mga salita ni Belinsky, "ay nakaranas na ng maraming mga kilalang tao ng ephemeral, parehong klasikal at romantiko, at maraming libu-libo ang makakaligtas sa kanila", bilang Kantemir " ang una sa Russia na nagpabuhay ng tula sa buhay ”. Ang "Symphony on thesalter" ay ang unang nakalimbag na akda ng A. Cantemir, ngunit hindi ang kanyang unang akdang pampanitikan sa pangkalahatan, na pinatunayan ng awtorisadong manuskrito ng maliit na kilalang pagsasalin ng Antioquia Cantemir na pinamagatang "The Lord of Philosopher Constantine Manassis Historical Synopsis" na may petsang 1725.

Sa "Salin ng isang tiyak na liham na Italyano", na ginawa ni A. Cantemir lamang ng isang taon mamaya (1726), ang vernacular ay hindi na naroroon sa anyo ng mga random na elemento, ngunit bilang isang nangingibabaw na pamantayan, bagaman ang wika ng pagsasaling ito ay tinawag ni Cantemir, sa labas ng ugali, "niluwalhati -Russian ".

Ang mabilis na paglipat mula sa Slavonic na bokabularyo, morpolohiya at syntax hanggang sa vernacular, bilang pamantayan ng pagsasalita sa panitikan, na maaaring masubaybayan sa pinakaunang mga gawa ng A. Kantemir, ay sumasalamin sa ebolusyon hindi lamang ng kanyang sariling wika at istilo, kundi pati na rin ang pag-unlad ng kamalayang lingguwistika sa panahon at pagbuo ng Russian wikang pampanitikan sa pangkalahatan.

Sa pamamagitan ng mga taon 1726-1728, ang gawain ni A. Cantemir sa mga tula tungkol sa isang tema ng pag-ibig na hindi bumaba sa amin, tungkol sa kung saan siya ay sumulat nang may isang pakiramdam ng ilang panghihinayang sa ikalawang edisyon ng satire IV, ay dapat na maiugnay sa mga taong 1726-1728. Sa panahong ito, ipinakita ng Antioquia Cantemir ang pagtaas ng interes sa panitikan ng Pransya, na kung saan ay napatunayan kapwa ng nabanggit na Pagsasalin ng isang Titik na Itong Italyano, at sa pamamagitan ng mga tala ni Cantemir sa kanyang 1728 kalendaryo, kung saan nalaman natin ang tungkol sa kakilala ng batang manunulat ng mga Pranses na satirical magazine ng Ingles tulad ng " Le Mentor moderne ", pati na rin sa mga gawa ng Moliere (" The Misanthrope ") at ang komedya ni Marivaux. Ang gawain ng A. Cantemir sa pagsasalin sa Russian ng apat na satyrs ng Boileau at ang pagsulat ng mga orihinal na tula "Sa isang Quiet Life" at "On Zoila" ay dapat maiugnay sa parehong panahon.

Ang mga naunang salin ng A. Cantemir at ang kanyang lyrics ng pag-ibig ay isang yugto lamang ng paghahanda sa gawa ng makata, ang unang pagsubok ng lakas, pag-unlad ng wika at istilo, paraan ng paglalahad, ang kanyang sariling paraan upang makita ang mundo.

Tula mula sa Pilosopikal na Sulat

Nabasa ko dito ang batas, sinusunod ang mga karapatan;

Gayunpaman, malaya akong mamuhay ayon sa aking mga patakaran:

Ang espiritu ay kalmado, ngayon ang buhay ay patuloy na walang kahirapan,

Araw-araw pag-rooting out pag-aaral ng aking mga hilig

At tinitingnan ang limitasyon, kaya itinatag ko ang buhay,

Malubhang nagdidirekta ng aking mga araw hanggang sa wakas.

Wala akong makaligtaan kahit sino, hindi na kailangan ng parusa,

Masaya na pinaikling ang mga araw ng aking mga hinahangad.

Kinikilala ko ngayon ang katiwalian ng aking edad,

Hindi ko nais, hindi ako natatakot, inaasahan kong kamatayan.

Kapag naawa ka sa akin nang hindi maikakaila

Ipakita na ako ay magiging ganap na masaya.

Mula noong 1729, nagsisimula ang panahon ng pagiging malikhain ng makata, kung lubos niyang sinasadya na nakatuon ang kanyang pansin na halos eksklusibo sa satire:

Sa isang salita, nais kong tumanda sa satyrs,

Ngunit hindi mo ako maaaring sumulat sa akin: Hindi ko ito mapigilan.

(IV satire, na-ed.)

Ang unang satire ng Cantemir, "Sa mga nagsisisi sa doktrina" ("Sa kanilang sariling mga isipan"), ay isang produkto ng mahusay na resonans ng politika, dahil ito ay itinuro laban sa kamangmangan bilang isang tiyak na puwersang panlipunan at pampulitika, at hindi isang abstract na bisyo; laban sa kamangmangan "sa isang damit na may burda", sumasalungat sa mga reporma ng Peter I at paliwanag, laban sa mga turo ni Copernicus at pag-print; militante at matagumpay na kamangmangan; pinagkalooban ng awtoridad ng estado at awtoridad ng simbahan.

Ang kapalaluan, katamaran, kayamanan - ang karunungan ay nanalo,
Ang kamangmangan, ang kaalaman ay naayos na;
Ipinagmamalaki niya sa ilalim ng miter, naglalakad sa isang damit na may burda,
Pinaghuhusgaan nito ang pulang tela, hinihimok ang mga istante.
Natatanggal ang science, sheathed sa basahan,
Sa lahat ng mga marangal na bahay, siya ay binaril ng isang sumpa.

Taliwas sa paunang salita sa satire, kung saan sinubukan ng may-akda na tiyakin na ang mambabasa na ang lahat sa loob nito ay "isinulat para sa kasiyahan" at na siya, ang may-akda, "ay hindi personal na naisip ang sinuman," - ang unang satire ng Cantemir ay itinuro laban sa mga tiyak at "partikular" na mga tao, - ito ang mga kaaway ng sanhi ni Peter at ang "natutunan na iskuwad". "Ang katangian ng obispo," isinulat ni Cantemir sa isa sa mga tala sa satir, "bagaman ito ay inilarawan ng may-akda mula sa isang hindi kilalang tao, gayunpaman ay may maraming pagkakatulad kay D ***, na sa mga seremonya sa labas ay nagtustos sa buong mataas na pagkasaserdote sa opisina." Nakakatuwa sa pari sa satire, na ang buong edukasyon ay limitado sa asimilasyon ng "Stone of Faith" ni Stefan Yavorsky, ang Kantemir ay hindi patas na itinuro sa kanyang sariling ideological na posisyon - isang tagasuporta ng "natutunan na iskuwad". Ang mga imahe ng mga simbahan na nilikha ni Kantemir ay nauugnay sa tunay na mga prototypes, at gayunpaman ito ay mga imahen-generalizations, ikinatuwa nila ang mga isipan, ang mga reaksyunaryong simbahan ng mga bagong henerasyon ay patuloy na nakikilala ang kanilang mga sarili sa kanila, nang ang pangalan ng Antioquia Cantemir ay naging pag-aari ng kasaysayan at nang ang mga pangalan ni Georgy Dashkov at kanyang mga kasama ay pinagkanulo. kumpleto ang limot.

Kung nagbigay si Kantemir ng mga halimbawa ng satire ng Russia, kung gayon ang Trediakovsky ay kabilang sa kauna-unahang ode ng Russia, na inilathala bilang isang hiwalay na brochure noong 1734 sa ilalim ng pamagat na "Isang solemne ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" (Danzig). Pinuri nito ang hukbo ng Russia at ang Empress na si Anna Ioannovna. Noong 1752, may kaugnayan sa ika-limampung taong anibersaryo ng pagtatatag ng St. Petersburg, ang tula na "Papuri sa lupang Izher at ang naghaharing lungsod ng St. Petersburg" ay isinulat. Ito ang isa sa mga unang gawa upang ipagdiwang ang hilagang kabisera ng Russia.

Bilang karagdagan sa matagumpay at kapuri-puri, sinulat din ni Trediakovsky ang "espirituwal" na mga amoy, iyon ay, mga pang-tula na mga transkripsyon ("paraphrases") ng mga salmo sa bibliya. Ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang paraphrasis na "Pangalawang Mga Kanta ni Moises", na nagsimula sa mga talata:

Vonmi oh! Ang langit at ilog

Makinig sa lupa ang mga pandiwa:

Tulad ng ulan ay dadaloy ako ng isang salita;

At sila ay bababa na parang hamog sa isang bulaklak,

Mga broadcast ko sa mga dunes.

Ang tunay na taos-pusong mga tula ay "Mga Tula na Mapupuri sa Russia", kung saan natagpuan ni Trediakovsky ang malinaw at tumpak na mga salita upang maipahayag ang kapwa niya napakahusay na paghanga sa Ama, at pagnanasa sa kanyang sariling lupain.

Magsisimula ako sa plauta, malungkot ang mga talata,

Walang kabuluhan sa Russia sa pamamagitan ng mga bansa ay malayo:

Para sa lahat ng araw na ito sa akin ang kanyang kabaitan

Ang mag-isip sa isip ay isang maliit na pangangaso.

Inang Russia! ang aking hindi matitinag na ilaw!

Hilingin ko sa iyong tapat na anak

Oh, kung paano ka nakaupo sa trono na pula!

Sky Russian ikaw ang araw ay malinaw

Ipininta nila ang ilan sa lahat ng mga gintong sceptres,

At ang mahalaga ay porphyry, miter;

Pinalamutian mo ang iyong setro sa iyong sarili,

At pinarangalan niya ang korona ng isang maliwanag na lyceum ...

Sa 1735 ay kabilang ang "Epistola mula sa tula ng Ruso hanggang Apollo" (kay Apollo), kung saan binibigyan ng may-akda ang isang pangkalahatang ideya ng panitikan sa Europa, na binibigyang pansin ang sinaunang at Pranses. Ang huli ay kinakatawan ng mga pangalan ng Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Ang taimtim na paanyaya ni Apollinus sa Russia ay sumisimbolo sa pagpapakilala ng mga tula ng Russia sa mga siglo na siglo ng Europa.

Ang susunod na hakbang sa pagkilala sa mambabasa ng Russia na may pagka-klasiko ng Europa ay ang pagsasalin ng pagpapagamot ng Boileau na Poetic Art (mula sa The Science of Poetry ng Trediakovsky) at Sulat ni Horace sa mga Pisons. Narito ipinakita hindi lamang "mga huwarang" manunulat, kundi pati na rin patula "mga panuntunan", na, ayon sa matatag na paniniwala ng tagasalin, dapat ding sundin ng mga may-akda ng Russia. Pinuri ng Trediakovsky ang payo ni Boileau, isinasaalang-alang ito ang pinaka perpektong gabay sa larangan ng masining na pagkamalikhain. "Ang kanyang agham ay walang prinsipyo," isinulat niya, "tila ang lahat ay napakahusay, kapwa sa pangangatwiran sa komposisyon ng mga taludtod at kadalisayan ng wika, at sa pangangatuwiran ... ang mga patakaran na iminungkahi dito."

Noong 1751, inilathala ni Trediakovsky ang kanyang pagsasalin ng nobela ng manunulat ng Ingles na si John Barkley "Argenida". Ang nobela ay isinulat sa Latin at kabilang sa bilang ng mga gawaing moral at pampulitika. Ang pagpili ng Trediakovsky ay hindi sinasadya, dahil ang mga problema ng "Argenida" ay sumigaw sa mga gawaing pampulitika na kinakaharap ng Russia sa simula ng ika-18 siglo. Ang nobelang niluwalhati "pinaliwanagan" ng kalabisan at mahigpit na kinondena ang anumang pagsalungat sa kataas-taasang kapangyarihan, mula sa mga sekta ng relihiyon hanggang sa mga kilusang pampulitika. Ang mga ideyang ito ay naaayon sa ideolohiya ng unang bahagi ng klasikong Ruso. Sa paunang salita sa aklat, itinuro ni Trediakovsky na ang mga "patakaran" ng estado na itinakda sa ito ay kapaki-pakinabang para sa lipunang Russian.

Noong 1766, inilathala ni Trediakovsky ang isang aklat na pinamagatang "Tilemachida, o Wandering of Tilemachus, anak ni Odysseev, na inilarawan bilang bahagi ng Iroic piima" - isang libreng pagsasalin ng nobela na "The Adventures of Telemachus" ng unang guro ng Pranses na si Fenelon. Sinulat ni Fenelon ang kanyang gawain sa mga huling taon ng paghahari ng Louis XIV, nang magdusa ang Pransya mula sa mga nagwawasak na digmaan, ang resulta kung saan ay ang pagbagsak ng agrikultura at likhang-sining.

Ang kahalagahan sa kasaysayan at pampanitikan ng Tilemakhida, gayunpaman, ay namamalagi hindi lamang sa mga kritikal na nilalaman nito, kundi pati na rin sa mas kumplikadong mga gawain na nagmula sa Trediakovsky bilang isang tagasalin. Sa esensya, hindi ito tungkol sa pagsasalin sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit tungkol sa isang radikal na muling paggawa ng genre ng libro mismo. Sa batayan ng nobelang Fenelon, si Trediakovsky ay lumikha ng isang bayani na tula batay sa modelo ng epikong Homeric at, ayon sa kanyang gawain, pinangalanan ang aklat na hindi "The Adventures of Telemachus", ngunit "Tilemachida".

Ang pag-convert ng nobela sa isang tula, ipinakilala ng Trediakovsky ang marami na wala sa aklat ni Fenelon. Sa gayon, ang pagsisimula ng tula ay nagpapalabas ng katangian ng pagsisimula ng sinaunang epikong Griyego. Narito ang sikat na "kumakanta ako", at humingi ng tulong sa muse, at isang buod ng nilalaman ng akda. Ang nobela ni Fenelon ay nakasulat sa prosa, tula ni Trediakovsky sa hexameter. Ang estilo ng nobelang Fenelonian ay tulad ng radikal na na-update. Ayon kay A. N. Sokolov, "Ang prosa, preno, mahigpit, pagbili ng mga prosaic adornment, ay hindi tumutugma sa stylistic na mga prinsipyo ng patula na epiko bilang isang mataas na genre ... Trediakovsky poeticises na estilo ng pren Fenelon." Hanggang dito, ipinakilala niya ang mga kumplikadong epithet sa "Tilemachida" na napakaraming katangian ng epikong Homeric at ganap na wala sa nobelang Fenelon: umaagos ng pulot, multi-jet, matindi ang matindi, masinop, pagdurugo. Mayroong higit sa isang daang tulad ng mga komplikadong adjectives sa tula ni Trediakovsky. Ang mga kumplikadong pangngalan ay nilikha sa modelo ng mga kumplikadong epithets: transparency, pakikipaglaban, mabuting kapitbahay, kaluwalhatian.

Maingat na pinangalagaan ni Trediakovsky ang mga pathos ng pang-edukasyon ng nobela ni Fenelon. Kung sa "Argenida" ito ay isang katanungan ng pagbibigay-katwiran sa pagpapatawad, na pinipigilan ang lahat ng uri ng pagsuway, kung gayon sa "Tilemachid" ang kataas-taasang kapangyarihan ay nagiging paksa ng pagkondena. Pinag-uusapan nito ang tungkol sa despotismo ng mga namumuno, tungkol sa kanilang predilection para sa luho at kaligayahan, tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga hari upang makilala ang mga mabubuting tao mula sa paghahanap ng sarili at pag-uugali ng pera, tungkol sa mga mapagkagat na pumapalibot sa trono at pinipigilan ang mga monarko na hindi makita ang katotohanan.

Tinanong ko siya, ano ang reyna ng reyna?

Sumagot siya: Ang hari ay nasa kapangyarihan ng mga tao sa lahat ng bagay,

Ngunit ang mga batas sa kanya sa lahat, syempre.

Ang "Tilemakhida" ay nagdulot ng ibang saloobin sa sarili kapwa sa mga kontemporaryo at sa mga inapo. Sa "Tilemachida" Trediakovsky malinaw na ipinakita ang pagkakaiba-iba ng mga posibilidad ng hexameter bilang isang epikong taludtod. Ang karanasan ni Trediakovsky ay kalaunan ay ginamit ni N. I. Gnedich nang isalin ang Iliad at V. A. Zhukovsky kapag nagtatrabaho sa Odyssey.

Ang unang gawain ni Lomonosov sa mga problema ng wika ay ang Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, na inilathala noong 1778), na isinulat sa Alemanya, kung saan pinatunayan niya ang kakayahang magamit ng syllabo-tonic versification sa wikang Ruso.

Ayon kay Lomonosov, ang bawat uri ng pampanitikan ay dapat na isulat sa isang tiyak na "kalmado": "mataas na kalmado" ay "kinakailangan" para sa mga bayani na tula, mga amoy, "mga talumpati sa prosaic tungkol sa mga mahahalagang bagay"; gitna - para sa mga patula na mensahe, mga kaakit-akit, satire, naglalarawang prosa, atbp; mababa - para sa mga komedya, epigram, kanta, "mga sulatin ng ordinaryong gawain". Inutusan ang "Kalmado", una sa lahat, sa larangan ng bokabularyo, depende sa ratio ng neutral (karaniwan para sa wikang Russian at Church Slavonic), Church Slavonic at Russian vernacular na mga salita. Ang "Mataas na kalmado" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga Slavicism na may neutral na mga salita, "medium kalmado" ay itinayo sa batayan ng neutral na bokabularyo kasama ang pagdaragdag ng isang tiyak na halaga ng Slavicism at mga karaniwang salita, "ang mababang kalmado" ay pinagsasama ang mga neutral at karaniwang mga salita. Ang nasabing programa ay posible upang madaig ang Russian-Church Slavonic diglossia, napapansin pa rin sa unang kalahati ng ika-18 siglo, upang lumikha ng isang solong stylistically naiiba na wikang pampanitikan. Ang teorya ng "tatlong katahimikan" ay may isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. hanggang sa mga aktibidad ng paaralan ng N.M. Karamzin (mula noong 1790s), na nagsagawa ng isang kurso patungo sa pag-uugnay ng wikang pampanitikan ng Russia gamit ang sinasalitang wika.

Kabilang sa patula ni Lomonosov ang mga sagradong baho, pilosopikal na mga amoy-salamin na "Pagninilay ng Umaga sa Kamahalan ng Diyos" (1743) at "Medikal na Pagninilay sa Kamahalan ng Diyos" (1743), mga patula na patula ng mga salmo at ang katabing Ode, na pinili mula kay Job (1751) , hindi natapos na bayani na tula na si Peter the Great (1756-1761), mga nakakatawang tula (Himno sa balbas, 1756-1757, atbp.), ang pilosopikal na "Pakikipag-usap sa Anacreon" (pagsasalin ng anacreontic odes kasabay ng kanyang sariling mga sagot sa kanila; 1757-1761), kabayanihan ang idyll ng Polydor (1750), dalawang trahedya, maraming mga taludtod sa okasyon ng iba't ibang kapistahan, epigram, parabula, isinalin ang mga talata.

Ang mga agham ng mga binata ay nagpapakain

Ang kasiyahan sa matanda ay pinaglingkuran

Sa isang masayang buhay na pinalamutian nila

Sa isang aksidente, sila ang bahala.

Ang klasiko ay minarkahan ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. Sa panahon ng pagtatatag ng ganitong kalakaran sa panitikan, nalulutas ang makasaysayang gawain ng pagbabago ng kompyuter. Kasabay nito, isang matibay na pundasyon ang inilatag para sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na tinanggal ang pagkakasalungatan sa pagitan ng bagong nilalaman at ang mga lumang anyo ng pagpapahayag nito, na malinaw na inihayag sa panitikan ng unang tatlong dekada ng ika-18 siglo.

Kabanata 5

Bilang isang kalakaran sa panitikan, ang pagka-klasiko ng Russia ay kapansin-pansin para sa panloob na pagiging kumplikado, heterogeneity, dahil sa pagkakaiba sa mga ideological at pampanitikan at artistikong tampok ng akda ng mga tagapagtatag nito. Ang mga nangungunang genre na binuo ng mga kinatawan ng klasikalismo sa panahon ng pag-apruba ng kalakhang pampanitikan na ito, sa isang banda, ode at trahedya, na sa mga positibong larawan ay nagtaguyod ng mga mithiin ng napaliwanagan na absolutism, sa iba pa, mga satirical genres na lumaban sa reaksyon ng politika, laban sa mga kaaway ng paliwanag, laban sa mga bisyo sa lipunan at atbp.

Ang pagka-klasiko ng Russia ay hindi nahihiya sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa sa tradisyon ng katutubong kultura ng patula sa ilang mga genre, natagpuan niya ang mga insentibo para sa kanyang pagpayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, na nagsagawa ng isang reporma ng versipikasyon ng Ruso, si Trediakovsky ay direktang tumutukoy sa mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatag ng kanyang mga patakaran.

Sa purong masining na larangan, nahaharap sa mga klasikong Ruso ang mga kumplikadong gawain na hindi alam ng kanilang mga kapatid sa Europa. Panitikang Pranses noong kalagitnaan ng ika-17 siglo mayroon nang maayos na naproseso na wikang pampanitikan at sekular na mga genre na binuo ng mahabang panahon. Panitikang Ruso sa simula ng ika-18 siglo ay walang alinman sa isa o sa iba pa. Samakatuwid, ang bahagi ng mga manunulat ng Russia noong ikalawang ikatlo ng ika-18 siglo. nahulog ang gawain hindi lamang ng paglikha ng isang bagong direksyong pampanitikan. Kailangang baguhin nila ang wikang pampanitikan, master ang mga hindi kilalang genre hanggang sa oras na iyon sa Russia. Ang bawat isa sa kanila ay isang payunir. Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, si Lomonosov ay nag-legalize ang genre ng mga amoy, kumilos si Sumarokov bilang may-akda ng mga trahedya at komedya. Sa larangan ng reporma ng wikang pampanitikan, ang pangunahing papel ay nabibilang kay Lomonosov.

Ang malikhaing aktibidad ng mga klasikong Ruso ay sinamahan at suportado ng maraming mga teoretikal na akda sa larangan ng genres, wikang pampanitikan at pagkaya. Sumulat si Trediakovsky ng isang treatise na pinamagatang "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Pagbuo ng mga Tula ng Ruso", kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng isang bagong syllabo-tonic system. Si Lomonosov, sa kanyang diskurso sa Paggamit ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso, ay nagsagawa ng reporma sa wikang pampanitikan at iminungkahing doktrina ng "tatlong katahimikan". Si Sumarokov, sa kanyang treatise na "Gabay sa mga Manunulat Nais Na Maging", ay nagbigay ng isang paglalarawan ng nilalaman at istilo ng mga genre ng klasiko.

Ang pagiging klasik ng Russia noong ika-18 siglo dumaan sa dalawang yugto sa pag-unlad nito. Ang una sa mga ito ay kabilang sa 30-50s. Ito ang pagbuo ng isang bagong direksyon, kung ang mga genre na hindi kilala hanggang sa oras na iyon sa Russia ay ipinanganak nang paisa-isa, ang repormang wika at pag-aaral ay binago. Ang pangalawang yugto ay bumagsak sa huling apat na dekada ng ika-18 siglo. at nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga manunulat tulad ng Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Sa kanilang trabaho, ang klasikong Ruso sa pagiging kumpleto at malawak na ipinahayag ang potensyal na ito at artistikong potensyal.

Ang pagiging kakaiba ng pagiging klasik ng Ruso ay namamalagi sa katotohanan na sa panahon ng pagbuo nito, pinagsama ang mga pathos ng paghahatid ng estado ng absolutist sa mga ideya ng unang bahagi ng European Enlightenment. Sa Pransya noong ika-XVII siglo. naubos na ang absolutism ng kanyang mga progresibong posibilidad, at ang lipunan ay nahaharap sa isang rebolusyon ng burgesya, na inihanda ng ideologikong Pranses ng mga enlightener. Sa Russia noong unang mga dekada ng ika-18 siglo. Ang absolutism ay nanguna pa rin sa mga progresibong reporma ng bansa. Samakatuwid, sa unang yugto ng pag-unlad nito, kinuha ng pagiging klasikong Russian mula sa Enlightenment ang ilan sa mga doktrinang panlipunan nito. Kabilang dito ang pangunahin ang ideya ng paliwanagan na kalabisan. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pinamumunuan ng isang matalino, "naliwanagan" na monarko na, sa kanyang mga pananaw, ay nakatayo sa itaas ng mga interes na naghahain sa sarili ng mga indibidwal na mga estatwa at hinihiling mula sa bawat isa sa kanila ng matapat na serbisyo para sa kapakinabangan ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng tulad ng isang namumuno ay para sa mga klasiko ng Russia na si Peter I, isang pagkatao na natatangi sa katalinuhan, enerhiya at malawak na pananaw ng estado.

Kabaligtaran sa Pransisikong pagiging klasik ng ika-17 siglo. at sa direktang alinsunod sa panahon ng Enlightenment sa Russian classicism noong 30s-50s, isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, edukasyon. Ang bansa ay gumawa ng paglipat mula sa isang ideolohiya ng simbahan tungo sa isang sekular. Ang Russia ay nangangailangan ng tumpak na kaalaman na kapaki-pakinabang para sa lipunan. Nagsalita si Lomonosov tungkol sa mga pakinabang ng mga agham sa halos lahat ng kanyang mga amoy. Ang unang satire ng Kantemir, "Sa aking isip. Sa mga nagsisisi sa doktrina. " Ang mismong salitang "maliwanagan" ay nangangahulugang hindi lamang isang edukadong tao, kundi isang mamamayan ng mamamayan, na ang kaalaman ay nakatulong upang mapagtanto ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang "Hindi pagkilala" ay nangangahulugang hindi lamang isang kakulangan ng kaalaman, ngunit sa parehong oras ng kawalan ng pag-unawa sa tungkulin ng isang tao sa estado. Sa panitikang pang-edukasyon ng Europa sa Kanluran noong ika-18 siglo, lalo na sa ibang yugto ng pag-unlad nito, ang "paliwanag" ay tinukoy ng antas ng pagsalungat sa umiiral na pagkakasunud-sunod. Sa klasiko ng Russia noong 1930s-1950, ang "paliwanag" ay sinukat sa pamamagitan ng panukalang serbisyo ng sibil sa estado ng absolutist. Ang mga klasikong Ruso - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - ay malapit sa pakikibaka ng mga enlighteners laban sa ideolohiya ng simbahan at simbahan. Ngunit kung sa Kanluran ito ay tungkol sa proteksyon ng prinsipyo ng pagpaparaya sa relihiyon, at sa isang bilang ng mga kaso at ateyismo, kung gayon ang mga guro ng Ruso sa unang kalahati ng ika-18 siglo. tinuligsa ang kamangmangan at bastos na moral ng mga klero, ipinagtanggol ang agham at ang mga sumusunod nito sa pag-uusig ng mga awtoridad ng simbahan. Alam ng mga unang klasiko ng mga Ruso na klasikong ideya ang paliwanag tungkol sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga tao. "Ang laman sa iyong lingkod ay iisa-isang tao," itinuro ni Kantemir sa maharlika na pinalo ang valet. Ipinaalala ni Sumarokov ang "marangal" na klase na "mula sa mga babaeng ipinanganak at mula sa mga kababaihan / Nang walang pagbubukod, lahat ng ninuno na si Adan." Ngunit ang tesis na ito sa oras na iyon ay hindi pa naka-embodied sa demand para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga estates bago ang batas. Ang Kantemir, na nagpapatuloy mula sa mga prinsipyo ng "natural na batas", ay nanawagan sa mga maharlika na tratuhin ang mga magsasaka nang makatao. Sumarokov, na nagtuturo sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka, ay hiniling na ang "una" na mga kasapi ng pagiging payapang-ama at paglilingkod upang kumpirmahin ang kanilang "maharlika" at posisyon ng command sa bansa.

Kung sa mga bersyon ng pagka-klasiko ng Kanlurang Europa, at lalo na sa sistema ng mga genre ng klasikong Pranses, ang nangingibabaw na lugar ay kabilang sa mga dramatikong dramatiko - trahedya at komedya, kung gayon sa Russian classicism ang genre na nangingibabaw ay inilipat sa lugar ng lyrics at satire.

Karaniwang mga genre na may French classicism: trahedya, komedya, idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, satire.

Konklusyon

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga natitirang tagasuporta ng pagiging klasik ay nanirahan pa rin at nagsulat: M.M.Kheraskov (1733-1807) at Derzhavin (1743-1816). Ngunit ang kanilang trabaho, na sumailalim sa isang kumplikadong ebolusyon ng estilista, ay unti-unting bumababa.

Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, ang pagiging klasik ng Russia bilang isang kalakaran sa panitikan ay nawawala ang dating mga progresibong tampok: civic at proteksiyon na mga pathos, ang pagsasaalang-alang ng tao, pagsalungat sa relihiyoso at ascetic scholasticism, isang kritikal na saloobin sa monarkikong despotismo at pang-aabuso ng serfdom. Ngunit, gayunpaman, ang mga progresibong tradisyon ng pagiging klasik ay napanatili sa mahabang panahon sa panitikang Ruso sa mga gawa ng mga nangungunang manunulat. Parami nang parami nang parami ang naging klasikong naging arena ng epigonism. Gayunpaman, ang opisyal na suportado at isinulong ang klasikong direksyon ng inertia ay nasisiyahan pa rin sa malaking pansin.

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Katulad na dokumento

Ang pagiging klasik ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang pag-unlad ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang klasikong Petersburg noong ika-19 na siglo. Isang bagong yugto sa pagpaplano ng lunsod ng lungsod ng St. Nagpapahayag ng paraan ng klasiko, wikang canonical. Ang mga pangunahing dahilan para sa krisis ng klasiko.

term paper, idinagdag 08/14/2010


Pagbubuo ng pagiging klasik sa sining ng Ruso noong ika-18 siglo. Ang mga tampok na katangian ng klasismo sa pagpipinta: ang kalubhaan ng pagguhit, pagsunod sa ilang mga patakaran sa komposisyon, kombensyon ng kulay, paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya, sinaunang kasaysayan at mitolohiya.

abstract, idinagdag 02/09/2011


Ang panahon ng paglitaw ng klasiko bilang isang kilusang pampanitikan sa panahon ng paghahari ni Louis XIV sa Pransya. Ang paglitaw ng klasismo sa Russia. Ang Ginintuang Panahon ni Catherine II. Mga halimbawa ng klasikalismo sa pagpipinta. Ang pagpipinta ng Russian ng heyday of classicism.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/24/2013


Espirituwal na kultura ng St. Petersburg sa panahon ng Enlightenment at mga tampok nito. Ang pagsasaalang-alang ng pagiging klasiko sa kulturang pansining ng St. Ang pinagmulan ng larawan at pagpipinta sa kasaysayan ng Russia. Ang mga bagong prinsipyo ng pagbuo ng lungsod, mga tampok ng pagiging klasik sa arkitektura.

term paper, idinagdag 03/12/2010


Ang konsepto at tampok ng klasismo bilang isang artistikong kalakaran sa sining at panitikan noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang paglitaw ng artistikong istilo ng klasiko. Mga pagkakaiba at pangunahing tampok ng pagiging klasik sa musika mula sa pagka-klasik sa mga kaugnay na sining.

pagsubok, idinagdag 10/04/2011


Ang isang pangkalahatang-ideya ng mga tampok ng pagiging klasiko bilang pangunahing direksyon ng sining at arkitektura sa Russia sa huling ikatlo ng ika-18 siglo. Ang mga porma at istruktura ng mga gusali sa estilo ng huli na klasiko. Natitirang mga arkitekto ng oras. Ang kasaysayan ng paglikha ng Academy of Science and Arts.

idinagdag ang pagtatanghal sa 10/18/2015


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng estilo ng Rococo sa Pransya. Ang papel ng pagkamalikhain ni Jacques-Ange Gabriel sa pagbuo ng klasiko. Ang Petit Trianon sa Park ng Versailles bilang isa sa mga unang gusali sa klasikal na istilo ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang estilo ng Rococo sa pagpipinta at iskultura.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/27/2011


Ang konsepto at pangunahing yugto ng pag-unlad ng klasikismo bilang isang estilo ng artistikong at aesthetic trend sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Ang pangunahing mga kinakailangan at tampok ng pagmuni-muni nito sa panitikan, arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika, fashion.