Nang ipanganak si Schubert. Franz Peter Schubert - ang musikang henyo noong ika-19 na siglo

bahay / Mga Damdamin

Si Franz Peter Schubert ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Sinulat niya ang tungkol sa 600 mga kanta, siyam na symphony (kabilang ang sikat na "Hindi Tapos na Symphony"), liturikal na musika, mga opera, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga silid at solo na musika ng piano.

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal (ngayon Alsergrund), isang maliit na suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro ng paaralan na naglaro ng musika bilang isang baguhan. Sa labinlimang bata sa pamilya, sampu ang namatay sa murang edad. Maagang ipinakita ni Franz ang talento ng musikal. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya, at tinuruan siya ng sambahayan na maglaro ng violin at piano.

Sa edad na labing isang, si Franz ay pinasok sa Konseho - ang kapilya ng korte, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, pinag-aralan niya ang paglalaro ng maraming mga instrumento at teorya ng musika (sa ilalim ng direksyon ni Antonio Salieri). Pag-alis ng kapilya noong 1813, nakuha ni Schubert ang isang trabaho bilang isang guro sa paaralan. Nag-aral siya lalo na sina Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na Des Teufels Lustchloss at ang Mass sa F major - isinulat niya noong 1814.

Sa larangan ng kanta, si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Salamat sa Schubert, ang genre na ito ay nakatanggap ng isang form ng sining, na nagpayaman sa larangan ng music vocal na konsiyerto. Ang balad na "Forest Tsar" ("Erlk? Nig"), na isinulat noong 1816, ay nagdala ng katanyagan sa kompositor. Di-nagtagal pagkatapos na lumitaw ang "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Purihin sa Luha" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") at iba pa.

Mahalagang kahalagahan sa bokolohiyang paninigarilyo ang malalaking koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "Ang Magagandang Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") at "The Way ng Taglamig" ("Die Winterreise"), na kung saan, bilang isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag. sa koleksyon ng mga kanta na "Minamahal" ("An die Geliebte"). Sa lahat ng mga gawa na ito, ipinakita ng Schubert ang kapansin-pansin na talento ng melodiko at isang malawak na iba't ibang mga mood; binigyan niya ang samahan ng mas maraming kahulugan, mas masining na kahulugan. Kapansin-pansin din ang koleksyon na "Swan Song" ("Schwanengesang"), mula sa kung saan maraming mga kanta ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo (halimbawa, "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Hindi sinubukan ni Schubert, tulad ng kanyang mga nauna, upang tularan ang pambansang pagkatao, ngunit ang kanyang mga kanta ay hindi sinasadya na sumasalamin sa pambansang kasalukuyang, at sila ay naging pag-aari ng bansa. Sinulat ni Schubert ang halos 600 kanta. Naging masaya si Beethoven sa kanyang mga kanta sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang kamangha-manghang talento ng musika ni Schubert ay naipakita sa larangan ng piano at symphonic music. Ang kanyang mga pantasya sa c major at f menor de edad, hindi wasto, musikal na sandali, sonatas ay patunay ng mayaman na imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa string quartet sa d menor de edad, quintet sa c major, piano quartet na "Trout" (Forellen Quartett), grand symphony sa c major at hindi natapos na symphony sa h menor de edad, si Schubert ang kahalili ng Beethoven. Sa larangan ng opera, si Schubert ay hindi ginawang matalino; bagaman isinulat niya ang tungkol sa 20 sa kanila, magdagdag sila ng kaunti sa kanyang kaluwalhatian. Kabilang sa mga ito, Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen out. Ang ilan sa kanyang mga opera (halimbawa, Rosamund) ay lubos na karapat-dapat sa isang mahusay na musikero. Sa maraming mga gawaing pansimbahan ng Schubert (masa, mga offertoryo, mga himno, atbp.), Ang es-dur mass ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang karakter at mayaman ng musika. Napakahusay ng pagganap ng musika ni Schubert. Simula noong 1813, walang tigil siyang sumulat.

Sa pinakamataas na mga lupon, kung saan inanyayahan si Schubert na samahan ang kanyang mga komposisyon ng boses, labis na pinigilan siya, ay hindi interesado sa papuri at iniwasan pa ang mga ito; sa mga kaibigan, sa kabilang banda, pinahahalagahan niya ang pag-apruba nang lubos. Ang alingawngaw tungkol sa intemperance ni Schubert ay may ilang batayan: madalas siyang uminom ng sobra at pagkatapos ay naging mainit at hindi kasiya-siya para sa isang bilog ng mga kaibigan. Sa mga operasyong ginanap sa oras na iyon, pinaka-nagustuhan ni Schubert ang Swiss Family ni Weigel, Cherubini's Medea, Boaldier's John of Paris, Izuard's Sandrillon, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Taurida. Si Schubert ay walang kaunting interes sa opera ng Italyano, na nasa mahusay na fashion sa kanyang panahon; tanging ang Barber of Seville at ilang mga sipi mula sa Rhelini's Othello na nahikayat siya. Ayon sa mga biographers, si Schubert ay hindi nagbago ng anuman sa kanyang mga sinulat, dahil hindi niya ito nakuha sa oras na iyon. Hindi niya iniwan ang kanyang kalusugan at sa kalakasan ng kanyang mga taon at talento, namatay siya sa edad na 32. Ang huling taon ng kanyang buhay, sa kabila ng kanyang hindi magandang kalusugan, lalo na mabunga: noon ay sumulat siya ng isang symphony sa c-dur at isang mass es-dur. Sa kanyang buhay, hindi siya nasiyahan sa natitirang tagumpay. Matapos ang kanyang kamatayan, ang maraming mga manuskrito ay nanatili, na kalaunan ay nai-publish (6 masa, 7 symphonies, 15 mga opereta, atbp.).

Kabilang sa instrumental na pagkamalikhain ng Schubert ang 9 symphonies, higit sa 25 silid-instrumental na gawa, 15 piano sonatas, at maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na mga kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi nakaraan para sa kanya, ngunit sa kasalukuyan, Schubert nakakagulat nang mabilis - na sa pamamagitan ng edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng awtomatikong paaralan ng Vienna. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga echoes ng Mozart ay lalo na napansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawain ng batang Schubert). Ang Schubert ay malapit na kahawig ng Mozart malinaw na ipinahayag ang lyrical mentality. Kasabay nito, sa maraming mga paraan siya ay naging tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, tulad ng katibayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German folk music. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng ikot, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, ibinaba ng Schubert ang karanasan ng mga klasiko ng Vienna sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang drama ni Schubert ay isang kinahinatnan ng isang espesyal na disenyo kung saan lyrical orientation at pagkakasulat ng kanta bilang pangunahing prinsipyo ng kaunlaran.Ang sonata-symphonic na tema ng Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng paglalahad at pag-unlad. Ang mga klasiko ng Vienna, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa mga melodies ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama bilang isang kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa gitna ng mga klasiko ay pulos nakatulong sa kalikasan. Schubert sa bawat posibleng paraan ay binibigyang diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

· Kadalasan ay ipinapahayag ang mga ito sa isang saradong form na sarado, na humahambing sa isang nakumpletong kanta (GP I bahagi ng sonata A-dur);

· Bumubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, iba't ibang mga pagbabagong-anyo, kaibahan sa tradisyonal para sa pagbuo ng symphonic classics ng Vienna (pagganyak na paghihiwalay, pagkakasunud-sunod, paglusot sa pangkalahatang anyo ng paggalaw);

· Ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay magkakaiba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masigasig na tulin, bilang isang resulta kung saan ang tradisyunal na kaibahan na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang kilusan at ang mabagal na lyrical pangalawa ay makabuluhang na-clear.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi katugma - miniature na may malaking sukat, kanta na may symphonic - nagbigay ng isang ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantikong.

Gumagana ang boses ni Schubert

Schubert

Sa larangan ng vocal lyrics, ang pagkatao ng Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang akda, ay naipakita nang mas maaga at lubos na buo. Nasa edad na 17, siya ay naging isang pambihirang tagabago rito, samantalang ang maagang mga instrumento na gawa ay hindi partikular na maliwanag.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi upang maunawaan ang lahat ng kanyang gawain, mula pa matapang na ginamit ng kompositor kung ano ang nakuha sa akda sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, si Schubert ay umasa sa mga imahe at nangangahulugang paraan na hiniram mula sa mga tunog ng boses. Kung tungkol sa Bach masasabi na naisip niya sa mga tuntunin ng takas, naisip ni Beethoven sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert "Awit".

Madalas na ginamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga kagamitang pantulong. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang materyal ay hindi lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang materyal, pagsulat ng kanta bilang isang prinsipyo -ito ang mahalagang nakikilala sa Schubert mula sa kanyang mga nauna. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa symphony at sonatas ni Schubert ay ang paghinga at hangin ng isang bagong saloobin. Sa pamamagitan ng pag-sulat ng kanta na ang kompositor ay nagpahiwatig kung ano ang hindi pangunahing bagay sa klasikal na sining - tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na karanasan. Ang klasikal na mga mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad na "katulad nito".

Ang lahat ng mga bahagi ng kanta ni Schubert - melody, pagkakaisa, samahan ng piano, paghuhubog - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na makabagong karakter. Ang pinakatanyag na tampok ng kanta ni Schubert ay ang napakalaking melodic na kagandahan. Si Schubert ay nagkaroon ng pambihirang regalong melodic: ang kanyang mga melodies ay laging madaling kumanta, mahusay. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: nagbuka sila na parang "sa isang hininga." Kadalasan malinaw na nagpapakita sila ng isang harmonic na batayan (gamit ang paggalaw sa tunog ng mga chord). Dito, ang awit ng kanta ni Schubert ay naghayag ng isang pagkakapareho sa himig ng mga awit ng katutubong Aleman at Austrian, pati na rin sa himig ng mga kompositor ng klasikal na paaralan ng Vienna. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa pagkagusto, kasama ang embodiment ng mga pangunahing larawan, pagkatapos ay sa Schubert mayroon itong isang lyrical character at nauugnay sa intrasyllabic chanting, "bilog" (habang ang mga chubert's chants ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig. ). Ang mga chon intonations ay madalas na banayad na pinagsama sa pagpapahayag, pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta ay natagpuan niya ang isang ganap na orihinal na solusyon sa samahan ng piano. Sa gayon, sa awiting Gretchen sa Spinning Wheel, ang saliw ay ginagaya ang pag-uugali ng isang spindle; sa awiting "Trout", ang mga maiikling arpeggiated na daanan ay kahawig ng mga ilaw na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - tunog ng isang gitara. Gayunpaman, ang pag-andar ng saliw ay hindi limitado sa nakalarawan. Ang piano ay palaging lumilikha ng tamang emosyonal na background para sa vocal melody. Kaya, halimbawa, sa balad na "The Forest Tsar" ang bahagi ng piano na may ritmo ng triplet ng ostinata ay gumaganap ng ilang mga pag-andar:

· Nailalarawan ang pangkalahatang sikolohikal na background ng pagkilos - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;

· Ipinapakita ang ritmo ng "jump";

· Tinitiyak ang integridad ng buong musikal na form, dahil napapanatili ito mula sa simula hanggang sa katapusan.

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa isang simpleng taludtod hanggang sa isang, kung saan ay bago para sa oras na iyon. Pinapayagan ng form ng cross-cutting song ang libreng daloy ng pag-iisip ng musikal, na detalyadong sumusunod sa teksto. Sumulat si Schubert higit sa 100 mga kanta sa isang tuloy-tuloy na (ballad) form, kasama ang The Wanderer, The Warrior's Premonition mula sa koleksyon ng Swan Song, The Last Hope mula sa The Winter Path, atbp. Ang taluktok ng genre ng balad - "Forest king", nilikha sa unang panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali matapos si Gretchen sa Spinning Wheel.

"Forest king"

Ang patula na balbula ni Goethe na "The Forest Tsar" ay isang dramatikong eksena na may teksto ng teksto. Ang musikal na komposisyon ay batay sa isang form ng refrain. Ang pagtanggi ay ang mga libing ng pag-asa ng bata, at ang mga yugto ay ang mga address ng Forest King. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng pagpapakilala at pagtatapos ng balada. Ang nabalisa ng maiksi-ikalawang intonasyon ng bata ay naiiba sa mga nakakatawang parirala ng Forest Tsar.

Ang exclamations ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at isang pagtaas ng tonal (g-menor de edad, isang-menor de edad, h-menor de edad), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga Parirala ng Forest King ay nilalaro sa pangunahing (episode ko - sa B-dur, ang pangalawa - na may isang namamayani ng C-dur). Ang pangatlong pag-uugali ng episode at ang refrain ay inilarawan ng Sh. Sa isang kalamnan. stanza. Nakakamit din nito ang epekto ng dramatisasyon (pinaghambing na nagkakasundo). Ang huling oras na ang paghanga ng bata ay may matinding pag-igting.

Sa paglikha ng pagkakaisa ng end-to-end form, kasama ang isang pare-pareho ang tempo, isang malinaw na samahan ng tonal na may tonal center sa g-moll, ang papel ng bahagi ng piano na may ritwal na ostinata triplet. Ito ang maindayog na porma ng perpetuum mobile, dahil ang kilusan ng triplet sa unang pagkakataon ay humihinto lamang bago ang pangwakas na recitative, 3 volume mula sa dulo.

Ang balad na "The Forest King" ay isinama sa unang koleksyon ng kanta ng Schubert na 16 na mga kanta sa mga salita ng Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Kasama rin ito "Gretchen sa umiikot na gulong", na minarkahan ng tunay na kapanahunan ng malikhaing (1814).

"Gretchen sa umiikot na gulong"

Sa Goethe's Faust, ang awiting Gretchen ay isang maliit na yugto na hindi inaangkin na isang kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Si Schubert, sa kabilang banda, ay naglalagay sa ito ng isang maliliit, komprehensibong pagkakasunud-sunod. Ang pangunahing imahen ng trabaho ay isang malalim ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi natutupad na kaligayahan. Ang pagtitiyaga, pagkahumaling sa pangunahing ideya ay nagiging sanhi ng pag-uulit ng paunang panahon. Nakukuha nito ang kahulugan ng isang pigilan, nakakakuha ng nakakaantig na pagkabigo, kawalang-sala sa hitsura ni Gretchen. Ang kalungkutan ni Gretchen ay malayo sa kawalan ng pag-asa, kaya mayroong lilim ng paliwanag sa musika (isang paglihis mula sa pangunahing d-menor de C-major). Ang mga seksyon ng kanta na pumipalit sa pagpipigil (mayroong 3 sa mga ito) ay isang kalikasan sa pag-unlad: minarkahan sila ng aktibong pag-unlad ng melody, ang pagkakaiba-iba ng mga melodic-rhythmic pagliko nito, ang pagbabago sa mga kulay ng tonal, pangunahin ang mga bago, at naghahatid ng isang salpok ng pakiramdam.

Ang pagtatapos ay batay sa pagpapatunay ng imahe ng memorya ("... nanginginig ang mga kamay, hinahalikan siya").

Tulad ng sa balad na "Forest Tsar", ang papel ng saliw ay napakahalaga dito, na bumubuo sa patuloy na background ng kanta. Ito ay organically pinagsasama ang parehong katangian ng panloob na kaguluhan at ang imahe ng umiikot na gulong. Ang tema ng mga tinig ay sumusunod sa direkta mula sa piano intro.

Sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga kanta, si Schubert ay bumaling sa mga tula ng maraming mga makata (mga 100), ibang-iba sa sukat ng talento - mula sa mga likas na henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, sa mga amateur na makata mula sa kanyang panloob na bilog (Franz Schober, Mayrhofer). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang kanyang pag-attach sa Goethe, na kung saan ang lyrics na si Schubert ay sumulat tungkol sa 70 mga kanta. Mula sa isang murang edad, hinangaan din ng tagagawa ang tula ng Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert ang romantikong makatang - Rellstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Pantasya pantasya "Wanderer", piano quintet A-dur (kung minsan ay tinatawag na "Trout", dahil ang bahagi ng IV dito ay nagtatanghal ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet d-moll (sa pangalawang bahagi kung saan ginagamit ang melody ng awiting "Kamatayan at ang Maiden").

Isa sa mga hugis na bilog na form, na nabuo dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng refrain sa pamamagitan ng form. Ginagamit ito sa musika na may kumplikadong nakakatawang nilalaman, na naglalarawan ng mga kaganapan sa tekstong pandiwang.

Mga siklo ng kanta ng Schubert

Schubert

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Kaibig-ibig Miller"noong 1823, "Paraan ng taglamig" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kahihinatnan ng kanyang pagkamalikhain. Parehong nilikha sa mga salita ng Aleman romantikong makatang si Wilhelm Müller. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga bagay - "Ang Landas ng Taglamig" ay, tulad nito, isang pagpapatuloy ng "Ang Magandang Miller Woman". Karaniwan ay:

· Ang tema ng kalungkutan, hindi matanto na pag-asa ng isang ordinaryong tao para sa kaligayahan;

· Kaugnay ng temang ito, ang motibo ng paglalakbay, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga siklo ang imahe ng isang malungkot na nangangarap na mapangarapin ay bumangon;

· Maraming pagkakapareho sa pagkatao ng mga character - pagkahiya, pagkahiya, bahagyang kahinaan sa emosyonal. Parehong "monogamous", samakatuwid ang pagbagsak ng pag-ibig ay nakikita bilang pagbagsak ng buhay;

· Ang parehong mga siklo ay monologic. Lahat ng mga kanta ay isang kasabihan isabayani;

· Sa parehong mga siklo ang mga imahe ng kalikasan ay ipinahayag sa maraming paraan.

· Sa unang ikot mayroong isang malinaw na balangkas na balangkas. Bagaman walang direktang pagpapakita ng kilos, madali itong hatulan sa pamamagitan ng reaksyon ng protagonista. Dito, ang mga pangunahing sandali na nauugnay sa pag-unlad ng salungatan ay malinaw na nakikilala (paglalantad, setting, paghantong, pagwawakas, epilogue). Walang aksyon na balangkas sa The Winter Path. Ang isang pag-ibig drama ay nilalaro bago unang kanta. Salungat sa sikolohikal hindi bumangon sa proseso ng pag-unlad, at umiiral nang una... Ang mas malapit sa pagtatapos ng ikot, mas malinaw ang hindi maiiwasang isang kalunus-lunos na kinalabasan;

· Ang siklo ng "Ang Magandang Miller Woman" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkakahiwalay na halves. Sa mas umunlad, nangingibabaw ang masayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasabi tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, nagdadalamhati, nakakadilim na pag-iinit, lumilitaw ang matinding pag-igting (simula sa ika-14 na awit - "Ang Mangangaso" - ang dula ay nagiging halata). Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay natapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "The Beautiful Miller Woman" ay malayo sa talamak na trahedya. Ang epilogue ng ikot ay nagpapatibay sa estado ng ilaw, nagpahinahon ng kalungkutan. Sa The Winter Road, ang drama ay biglang tumindi, ang mga trahedya na accent ay lilitaw. Ang mga kanta ng kalungkutan ay malinaw na mananaig, at sa malapit na pagtatapos ng gawain, mas nawawalan ng pag-asa ang lasa ng emosyonal. Ang damdamin ng kalungkutan at pananabik ay punan ang buong kamalayan ng bayani, na naghahantong sa pinakahuling kanta at "Ang Organ-Grinder";

· Iba't ibang interpretasyon ng mga imahe ng kalikasan. Sa Ang Daan ng Taglamig, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao, siya ay walang malasakit sa kanyang pagdurusa. Sa "Ang Magagandang Miller" ang buhay ng stream ay walang kabuluhan sa buhay ng isang binata bilang isang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (tulad ng isang interpretasyon ng mga imahe ng kalikasan ay katangian ng katutubong tula). Bilang karagdagan, ang stream ay sumisilbing pangarap ng isang kamag-anak na espiritu, na ang romantikong ay labis na naghahanap para sa gitna ng kawalang-interes na pumapalibot sa kanya;

· Sa "Ang Magagandang Miller", kasama ang pangunahing karakter, ang iba pang mga character ay hindi direktang nakabalangkas. Sa The Winter Road, hanggang sa huling kanta, walang tunay na mga character maliban sa bayani. Malalim siyang nag-iisa at ito ang isa sa mga pangunahing kaisipan ng akda. Ang ideya ng kalunus-lunos na kalungkutan ng isang tao sa isang mundo na galit sa kanya ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining. Ito ay sa kanya na ang lahat ng mga romantiko ay guhit, at si Schubert ay ang unang artista na brilliantly ibunyag ang temang ito sa musika.

· Ang istraktura ng mga kanta ay mas kumplikado para sa "Winter Road", kumpara sa mga kanta ng unang ikot. Ang kalahati ng mga kanta ng "Ang Magandang Miller Woman" ay nakasulat sa taludtod (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagpapakita ng anumang isang kalooban, nang walang panloob na mga kaibahan.

Sa The Winter Road, sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta, maliban sa The Organ-Grinder, ay naglalaman ng mga kaibahan sa loob.

Ang hitsura ng lumang organ-gilingan sa huling kanta na "ZP" hindi nangangahulugang pagtatapos ng kalungkutan. Ito ay, tulad ng, isang doble ng pangunahing karakter, isang pahiwatig kung ano ang maaaring maghintay sa kanya sa hinaharap, ang parehong kapus-palad na libot na tinanggihan ng lipunan

Ang ikot ng kanta ni Schubert na "Winter Way"

Schubert

Nilikha noong 1827, iyon ay, 4 na taon pagkaraan ng The Beautiful Miller's Woman, ang ikalawang pag-ikot ng kanta ni Schubert ay naging isa sa mga taas ng mga tinig ng mundo. Ang katotohanan na ang The Winter Path ay nakumpleto isang taon lamang bago ang pagkamatay ng tagagawa ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang resulta ng gawa ni Schubert sa mga genre ng kanta (kahit na ang kanyang gawain sa larangan ng kanta ay nagpatuloy sa huling taon ng kanyang buhay).

Ang pangunahing ideya ng The Winter Path ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang awit ng ikot, kahit na sa unang parirala nito: "Pumunta ako rito bilang isang estranghero, iniwan ko ang lupain bilang isang estranghero."Ang awiting ito - "Sleep Calmly" - nagsisilbing panimula, na nagpapaliwanag sa tagapakinig ng mga pangyayari sa nangyayari. Ang drama ng bayani ay naganap na, ang kanyang kapalaran ay tinukoy nang una. Hindi na niya nakikita ang kanyang hindi tapat na kasintahan at lumingon sa kanya lamang sa mga saloobin o sa mga alaala. Ang pansin ng tagagawa ay nakatuon sa mga katangian ng unti-unting pagtaas ng sikolohikal na salungatan, na, sa kaibahan ng The Beautiful Miller Woman, ay umiral mula sa simula pa.

Ang bagong plano ay natural na hinihiling ng ibang pagsisiwalat, naiiba dramaturgy... Sa Ang Daan ng Taglamig ay walang diin sa setting, pagwawakas, mga puntos na naghihiwalay sa "paitaas" na aksyon mula sa "pababa" na aksyon, tulad ng nangyari sa unang pag-ikot. Sa halip, lumilitaw ang isang uri ng tuluy-tuloy na pababang pagkilos, hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunus-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "Organ Grinder". Ang konklusyon kung saan nanggagaling si Schubert (pagsunod sa makata) ay walang kaliwanagan. Iyon ang dahilan kung bakit mananaig ang mga kanta ng kalungkutan. Ito ay kilala na ang kompositor mismo ay tinatawag na siklo na ito "Mga kakila-kilabot na kanta."

Kasabay nito, ang musika ng The Winter Path ay hindi nangangahulugang isang-panig: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang mga aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng labis na pagkapagod sa kaisipan ("Organ Grinder", "Kalungkutan", "Raven") sa desperadong protesta ("Stormy Morning"). Pinamamahalaan ng Schubert na bigyan ang bawat kanta ng isang indibidwal na hitsura.

Bilang karagdagan, dahil ang pangunahing dramatikong salungatan ng ikot ay ang pagsalungat ng isang malalang katotohanan at isang maliwanag na panaginip, maraming mga kanta ang ipininta sa mga maiinit na kulay (halimbawa, "Linden", "Paalala", "Pangarap ng Spring"). Totoo, binibigyang diin ng kompositor ang hindi mapag-isip, "panlilinlang" ng maraming maliliit na imahe. Lahat sila ay namamalagi sa labas ng katotohanan, sila ay mga pangarap lamang, pangarap (iyon ay, isang pangkalahatang sagisag ng romantikong ideal). Hindi aksidente na lumilitaw ang mga larawang ito, bilang panuntunan, sa mga kondisyon ng isang malinaw na marupok na texture, tahimik na dinamika, at madalas na nagpapakita ng pagkakatulad sa genre ng lullaby.

Kadalasan ang pagtutol ng pangarap at katotohanan ay lilitaw bilang kaibahan sa loob sa loob ng isang kanta.Masasabi natin na ang mga kaibahan ng musikal ng isang uri o iba pa ay nilalaman sa lahat ng mga kanta"Daan ng taglamig", maliban sa "Organ-giling". Ito ay isang napakahalagang detalye ng ikalawang Schubert cycle.

Mahalaga na sa The Winter Path walang ganap na walang mga halimbawa ng simpleng couplet. Kahit na sa mga awiting iyon kung saan pinipili ng kompositor ang isang mahigpit na stanza, na pinapanatili ang pangunahing imahe sa buong ("Sleep Calmly", "Inn", "Organ Grinder"), mayroong mga kaibahan ng mga menor de edad at pangunahing mga bersyon ng mga pangunahing tema.

Ang kompositor ay nakakumpirma ng malalim na magkakaibang mga imahe na may sukdulan na poignancy. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Pangarap ng Spring".

Pangarap ng Spring (Frühlingstraum)

Ang kanta ay nagsisimula sa pagtatanghal ng imahe ng tagsibol na pamumulaklak ng kalikasan at mahilig sa kaligayahan. Ang Waltz-tulad ng kilusan sa isang mataas na rehistro, A-major, transparent na texture, tahimik na sonidad - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng isang napaka-ilaw, mapangarapin at, sa parehong oras, mala-multo na character. Ang mga piano mordents ay parang mga tinig ng ibon.

Bigla, ang pag-unlad ng imaheng ito ay nagambala, na nagbibigay daan sa isang bago, napuno ng malalim na sakit sa kaisipan at kawalan ng pag-asa. Nagbibigay ito ng biglaang paggising ng bayani at ang kanyang pagbabalik sa katotohanan. Ang pangunahing ay tutol sa menor de edad, walang humpay na paglawak - isang pinabilis na tempo, makinis na pagkakasulat ng kanta - maikling linya ng recitative, transparent arpeggio - matalim, tuyo, "katok" na mga chord. Ang mabagal na pag-igting ay bumubuo sa pagtaas ng mga pagkakasunud-sunod sa kasukdulan ff.

Ang pangwakas na ikatlong yugto ay may katangian ng isang pinigilan, mapagpakumbabang kalungkutan. Kaya, lilitaw ang isang bukas na pinagsama-samang komposisyon ng uri ng ABC. Karagdagan, ang buong kadena ng mga imahe ng musikal ay paulit-ulit, na lumilikha ng isang pagkakahawig sa couplet. Walang ganoong kumbinasyon ng pag-iiba ng paglawak ng isang form ng kaisa sa The Beautiful Miller Woman.

"Linden" (Der Lindenbaum)

Ang magkakaibang mga imahe sa Linden ay nasa ibang ratio. Ang kanta ay ipinakita sa isang kaibahan ng tatlong-bahagi na form, puno ng emosyonal na "paglipat" mula sa isang estado patungo sa isa pa. Gayunpaman, sa kaibahan sa awit na "Matahimik na Pagtulog", ang mga magkakaibang mga imahe ay nasa magkakaibang pag-asa sa bawat isa.

Sa pagpapakilala sa piano, mayroong isang triplet na spinning na 16s on pp, na nauugnay sa kalawang ng mga dahon at hininga ng simoy ng hangin. Ang tematikismo ng pagpapakilala na ito ay independyente at karagdagang sumasailalim ng aktibong pag-unlad.

Ang nangungunang pangunahing imahe ng "Linden" ay ang paggunita ng bayani ng isang masayang nakaraan. Ang musika ay nagbibigay ng kalooban ng tahimik, magaan na kalungkutan para sa isang bagay na hindi na mababago (katulad ng "Lullaby of the Brook" mula sa "Ang Magandang Miller Woman" sa parehong key E-dur). Sa pangkalahatan, ang unang seksyon ng kanta ay binubuo ng dalawang stanzas. Ang pangalawang stanza ay menor de edad na variant ang orihinal na tema. Sa pagtatapos ng unang seksyon, ang pangunahing ay naibalik muli. Ang ganitong "mga panginginig ng boses" ng mga pangunahing at menor de edad ay isang napaka-katangian na tampok na pangkatang pangkatang katangian ng musika ni Schubert.

Sa ikalawang seksyon, ang bahagi ng tinig ay puspos ng mga elemento ng pagbigkas, at ang samahan ng piano ay nagiging mas mailarawan. Ang Chromatization ng pagkakaisa, harmonic kawalang-tatag, pagbabagu-bago sa dinamika ay naghahatid ng galit na panahon ng taglamig. Ang temang materyal ng kasamang piano na ito ay hindi bago, ito ay isang pagkakaiba-iba ng pagpapakilala sa kanta.

Ang reaksyon ng kanta ay iba-iba.

Kung ang gawain ng Beethoven, ang kanyang mas matandang kontemporaryo, ay na-fueled ng mga rebolusyonaryong ideya na sumasalamin sa kamalayan ng publiko sa Europa, kung gayon ang talento ni Schubert ay umunlad sa mga taon ng reaksyon, kung kailan para sa isang tao ang mga pangyayari ng kanyang sariling kapalaran ay naging mas mahalaga kaysa sa kabayanihan ng lipunan, kaya malinaw na isinama ng henyo ni Beethoven.

Ang buhay ni Schubert ay ginugol sa Vienna, na, kahit na hindi ang pinaka kanais-nais na oras para sa pagkamalikhain, ay nanatiling isa sa mga musikal na kapitulo ng sibilisadong mundo. Ang mga kilalang virtuosos na ginanap dito, ang mga operas ng lahat ng kinikilala na Rossini ay itinanghal na may mahusay na tagumpay, ang orkestra ng Lanner at Strauss na ama ay tumunog, na pinalaki ang mga Viennaese waltz sa mga walang uliran na taas. At gayon pa man, ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan, na maliwanag na para sa oras na iyon, ay nagbigay ng mga damdamin ng pagkalungkot at pagkabigo sa mga malikhaing tao, at ang mismong protesta laban sa mabubuhay na matuwid na buhay na burges na ibinuhos sa kanila sa paglipad mula sa katotohanan, sa isang pagtatangkang lumikha ng kanilang sariling mundo mula sa makitid na mga cool na kaibigan, totoong mga connoisseurs ng kagandahan ...

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa labas ng Vienna. Ang kanyang ama ay isang guro sa paaralan - isang masipag at kagalang-galang na tao na nagsipag upang turuan ang kanyang mga anak alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay. Sumunod ang mga panganay na anak na lalaki sa mga yapak ng kanilang ama, ang parehong landas ay inihanda para sa Schubert. Ngunit ang tunog ng tunog sa bahay. Sa mga pista opisyal, isang bilog ng mga musikero na nagtitipon dito, ang kanyang ama mismo ang nagturo kay Franz na maglaro ng violin, at itinuro ng isa sa mga kapatid ang clavier. Ang teorya ng musika ay itinuro kay Franz ng direktor ng choir ng simbahan; tinuruan din niya ang bata na maglaro ng organ.

Di-nagtagal, naging malinaw sa mga nakapaligid sa kanila na ang isang hindi pangkaraniwang may regalong bata ay nasa harap nila. Nang si Schubert ay 11 taong gulang, ipinadala siya sa isang paaralan na umaawit sa simbahan - nahatulan. Nagkaroon ng kanyang sariling orkestra ng mag-aaral, kung saan sa lalong madaling panahon ay sinimulan ni Schubert na isagawa ang bahagi ng unang biyolin, at kung minsan kahit na ang pag-uugali.

Noong 1810, isinulat ni Schubert ang kanyang unang gawain. Ang simbuyo ng damdamin para sa musika ay sumaklaw sa kanya ng higit at higit pa at unti-unting pinalitan ang lahat ng iba pang mga interes. Inapi siya ng pangangailangan na pag-aralan kung ano ang napakalayo sa musika, at limang taon na ang lumipas, nang hindi tinatapos ang convict, iniwan siya ni Schubert. Ito ay humantong sa isang pagkasira sa pakikipag-ugnayan sa kanyang ama, na sinusubukan pa ring turuan ang kanyang anak na "sa tamang landas." Nagbigay sa kanya, pumasok si Franz sa seminaryo ng mga guro, at pagkatapos ay kumilos bilang katulong guro sa paaralan ng kanyang ama. Ngunit ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maaasahang kita ay hindi kailanman maganap. Pinasok ni Schubert ang pinaka matinding panahon ng kanyang trabaho (1814-1817) nang hindi naririnig ang mga babala ng kanyang ama. Sa pagtatapos ng panahong ito siya ay may-akda ng limang symphony, pitong sonatas at tatlong daang mga kanta, bukod sa kung saan mayroong tulad ng "Margarita sa Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer" - kilala sila, inaawit sila. Tila sa kanya na ang mundo ay magbubukas ng mga palakaibigan na braso sa kanya, at nagpasya siyang gumawa ng isang matinding hakbang - huminto siya sa serbisyo. Bilang tugon, iniwan siya ng nagagalit na ama nang walang anumang paraan ng pagkakaroon at sa katunayan ay masira ang mga relasyon sa kanya.

Sa loob ng maraming taon, si Schubert ay kailangang manirahan kasama ang kanyang mga kaibigan - kasama sa mga ito ay mayroon ding mga kompositor, isang artista, makata, isang mang-aawit. Ang isang malapit na bilog ng mga taong malapit sa bawat isa ay nabuo - ang Schubert ay nagiging kanyang kaluluwa. Siya ay maikli, mataba, matipuno, maikli ang paningin, mahiyain at may pambihirang kagandahan. Kasama sa oras na ito ang sikat na "Schubertiads" - mga gabi na nakatuon ng eksklusibo sa musika ng Schubert, kapag hindi niya iniwan ang piano, doon mismo, on the go, compose music ... Gumagawa siya araw-araw, oras-oras, walang pagod at paghinto, na parang alam niya na hindi siya nagkaroon ng maraming oras na naiwan ... Hindi siya iniwan ng musika kahit sa kanyang pagtulog - at tumalon siya sa gitna ng gabi upang isulat ito sa mga scrap ng papel. Upang hindi maghanap ng mga baso tuwing hindi siya nahati sa kanila.

Ngunit kahit gaano pilit na sinubukan ng kanyang mga kaibigan na tulungan siya, ito ay mga taon ng isang desperadong pakikibaka para sa pagkakaroon, buhay sa mga walang silid na silid, ang mga mapoot na aral na dapat niyang ibigay para sa kapansin-pansin na mga kita ... Ang kahirapan ay hindi pinahintulutan siyang pakasalan ang kanyang minamahal na batang babae, na ginusto niya ang isang mayamang pastry chef. ...

Noong 1822, isinulat ni Schubert ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang ikapitong "Hindi Tapos na Symphony", at sa susunod - isang obra maestra ng vocal na lyrics, isang ikot ng 20 mga kanta na "The Beautiful Miller Woman". Sa mga gawa na ito na ang isang bagong direksyon sa musika - romantiko - ay ganap na ipinahayag.

Pinakamahusay ng araw

Sa oras na ito, salamat sa mga pagsisikap ng mga kaibigan, gumawa ng kapayapaan si Schubert sa kanyang ama at bumalik sa pamilya. Ngunit ang idyll ng pamilya ay maikli ang buhay - pagkatapos ng dalawang taon ay umalis si Schubert upang mabuhay nang hiwalay, sa kabila ng kanyang kumpletong pagiging hindi praktikal sa pang-araw-araw na buhay. Mapang-akit at walang muwang, madalas na siya ay nabiktima sa kanyang mga publisher na kumita mula sa kanya. Ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga komposisyon, at sa mga partikular na mga kanta na naging tanyag sa mga bilog na burgher sa panahon ng kanyang buhay, bahagya niyang hindi matatapos. Kung ang Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, bilang mahusay na mga musikero, ay nag-ambag nang malaki sa paglago ng katanyagan ng kanilang mga gawa, si Schubert ay hindi isang birtoso at nangahas na kumilos bilang isang accompanist para sa kanyang mga kanta. At walang masasabi tungkol sa mga symphonies - hindi isa sa mga ito ay ginanap sa panahon ng tagabuo ng kompositor. Bukod dito, ang ikapitong at ikawalong symphonyo ay nawala. Natagpuan ni Robert Schumann ang ikawalong puntos sampung taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, at ang sikat na "Hindi Tapos na" ay unang ginanap noong 1865.

Parami nang parami ang Schubert na sumuko sa kawalan ng pag-asa at kalungkutan: ang bilog ay naghiwalay, ang kanyang mga kaibigan ay naging mga tao sa pamilya, na may posisyon sa lipunan, at si Schubert lamang ang nanatiling puspos na tapat sa mga mithiin ng kanyang kabataan, na naipasa na. Siya ay nahihiya at hindi alam kung paano magtanong, ngunit sa parehong oras ay hindi niya nais na ipahiya ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao - maraming mga lugar na siya ay may karapatang umasa at kung saan ay magbibigay sa kanya ng isang komportableng pag-iral ay ibinigay sa ibang mga musikero. "Ano ang mangyayari sa akin ..." sumulat siya, "Marahil ay kailangan kong pumunta mula sa pinto sa pinto sa aking katandaan, tulad ng isang Goethe na alpa, at humingi ng limos para sa tinapay ..." Hindi niya alam na hindi siya magtatanda. Pangalawang ikot ng kanta ni Schubert na "Winter Path" ay ang sakit ng hindi natanto na pag-asa at nawala na mga ilusyon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, siya ay maraming sakit, sa kahirapan, ngunit ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi humina. Sa kabilang banda, ang kanyang musika ay nagiging mas malalim, mas malaki at mas nagpapahayag, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang piano sonatas, string quartets, ikawalong symphony o mga kanta.

At gayon pa man, kahit isang beses lamang, nalaman niya kung ano ang tunay na tagumpay. Noong 1828, inayos ng kanyang mga kaibigan ang isang konsiyerto sa Vienna mula sa kanyang mga gawa, na lumampas sa lahat ng inaasahan. Si Schubert ay muli na puno ng mga mapangahas na plano, masinsinang nagtatrabaho siya sa mga bagong gawa. Ngunit ilang buwan ang nananatili bago ang kanyang kamatayan - si Schubert ay nagkasakit ng typhus. Nanghihina ng mga taon ng pangangailangan, hindi mapaglabanan ng katawan, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert. Ang kanyang ari-arian ay pinahahalagahan para sa isang maliit na halaga.

Inilibing nila si Schubert sa sementeryo ng Vienna, inukit ang inskripsiyon sa isang katamtaman na monumento:

Inilibing ng kamatayan ang isang mayaman na kayamanan dito,

Ngunit kahit na mas kamangha-manghang pag-asa.

Ang Schubert ay kabilang sa unang romantika (bukang-liwayway ng pagiging romantiko). Sa kanyang musika, wala pa ring ganyang condensasyong sikolohikal tulad ng sa mga kalaunan na romantika. Ito ay isang kompositor - isang liriko. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Nagbibigay ito ng pagmamahal at maraming iba pang mga damdamin sa musika. Sa huling gawain, ang pangunahing tema ay ang kalungkutan. Sakop nito ang lahat ng mga genre ng oras. Ipinakilala ko ang maraming mga bagong bagay. Ang liriko kalikasan ng kanyang musika na paunang natukoy sa kanyang pangunahing uri ng pagkamalikhain - ang awit. Mayroon siyang higit sa 600 mga kanta. Ang pag-sulat ng kanta ay nakakaimpluwensya sa instrumental na genre sa dalawang paraan:

Ang paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika (ang awiting "The Wanderer" ay naging batayan ng pantasya ng piano, ang awiting "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).

Pagsuspinde ng pagsulat ng kanta sa iba pang mga genre.

Si Schubert ay tagalikha ng lyric-dramatikong symphony (hindi natapos). Himatikismo ng kanta, pag-expose ng kanta (hindi natapos na symphony: I-th part - gp, pp .. II-I - pp), ang prinsipyo ng pag-unlad ay isang form, tulad ng taludtod, natapos. Ito ay lalong kapansin-pansin sa symphonies at sonatas. Bilang karagdagan sa liriko kanta symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C-dur). Siya ang tagalikha ng isang bagong genre - vocal ballad. Lumikha ng mga romantikong miniature (hindi tamang at musikal na sandali). Ang mga nilikha na mga siklo ng boses (Ang Beethoven ay may diskarte sa ito).

Ang pagkamalikhain ay napakalaking: 16 na mga operas, 22 piano sonatas, 22 quartets, iba pang mga ensembles, 9 symphony, 9 naabutan, 8 hindi pagkakamali, 6 na mga sandali ng musikal; musika na may kaugnayan sa pang-araw-araw na paggawa ng musika - waltzes, langler, martsa, higit sa 600 mga kanta.

Landas buhay.

Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. Si Ama ay isang guro ng paaralan. Isang malaking pamilya, lahat ay mga musikero, naglaro ng musika. Itinuro ni Itay kay Franz na maglaro ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kapatid ang piano. Isang pamilyar na direktor ng koro - pag-awit at teorya.

1808-1813

Mga taon ng pag-aaral sa Konvikte. Ito ay isang boarding school na sinanay ang mga mang-aawit ng korte. Doon nilalaro ni Schubert ang violin, nag-play sa orkestra, kumanta sa koro, at nakilahok sa mga ensembles ng silid. Doon ay marami siyang natutunan sa musika - ang symphonies ng Haydn, Mozart, ang ika-1 at ika-2 symphony ng Beethoven. Paboritong gawain - ika-40 symphony ni Mozart. Sa Konvikt, naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya pinabayaan niya ang natitirang mga paksa. Sa Convicte, kumuha siya ng mga aralin mula sa Salieri mula noong 1812, ngunit naiiba ang kanilang mga pananaw. Noong 1816, naghiwalay sila ng mga paraan. Noong 1813 ay iniwan niya ang Kumbinse dahil ang kanyang pag-aaral ay nakagambala sa pagiging malikhain. Sa panahong ito ay nagsulat siya ng mga kanta, 4 na kamay na pantasya, 1st symphony, gumagana ang hangin, quartet, operas, gumagana sa piano.

1813-1817

Sinulat niya ang mga unang obra maestra ng kanta ("Margarita sa Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 symphonies, 5 operas, maraming instrumento at musikang silid. Matapos si Konvikt, Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, natapos ang mga kurso ng kanyang guro at nagtuturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.

Noong 1816 siya ay umalis sa paaralan at sinubukan na makuha ang posisyon ng isang guro ng musika, ngunit nabigo. Ang koneksyon sa kanyang ama ay nasira. Ang panahon ng mga sakuna ay nagsimula: nakatira siya sa isang mamasa-masa na silid, atbp.

Noong 1815 nagsulat siya ng 144 mga kanta, 2 symphonies, 2 masa, 4 na operas, 2 piano sonatas, string quartets at iba pang mga gawa.

Magmahal sa Teresa Coffin. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Itinapon siya ng kanyang ama sa isang panadero. Si Schubert ay maraming mga kaibigan - mga makata, manunulat, pintor, atbp Ang kanyang kaibigan na si Spout ay sumulat tungkol sa Goethe's Schubert. Hindi sumagot si Goethe. Siya ay may isang masamang character; hindi niya gusto ang Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert ang sikat na mang-aawit na si Johann Vogl, na naging isang admirer ng Schubert. Noong 1819, gumawa siya ng isang konsiyerto na paglilibot sa itaas na Austria. Noong 1818 si Schubert ay nanatili sa kanyang mga kaibigan. Sa loob ng maraming buwan nagsilbi siya bilang isang guro sa tahanan para kay Prinsipe Esterhazy. Doon ay sumulat siya ng isang Hungary divertissement para sa piano apat na mga kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay: Spaun (sumulat ng mga memo tungkol sa Schubert), makatang Mayrhofer, makata na si Schober (isinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" sa kanyang teksto).

Madalas ang mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - Schubertiada. Ang Vogl ay madalas na naroroon sa mga Schubertiads na ito. Salamat sa Schubertiads, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsyerto, ngunit ang mga operas ay hindi kailanman itinanghal, ang mga symphony ay hindi kailanman nilalaro. Nailathala nila ang kaunting Schubert. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821 sa gastos ng mga admirer at mga kaibigan.

Ang simula ng 20s.

Dawn ng pagkamalikhain - 22-23 g. Sa oras na ito ay isinulat niya ang siklo na "Ang Magagandang Miller", isang siklo ng mga miniature ng piano, mga sandali ng musikal, pantasya "Wanderer". Ang domestic side ni Schubert ay patuloy na naging mabigat, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 1920s, sumabog ang kanyang bilog.

1826-1828

Mga nakaraang taon. Ang isang mahirap na buhay ay naipakita sa kanyang musika. Ang musika na ito ay may isang madilim, mabigat na character, nagbabago ang estilo. SA

mas maraming deklarasyon ang mga kanta. Mas kaunting ikot. Ang batayang harmonic (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta sa mga taludtod ni Heine. Quartet sa D menor de edad. Sa oras na ito ay nakasulat ang symphony sa C major. Sa mga panahong ito, muling nag-apply si Schubert para sa posisyon ng bandmaster ng korte. Noong 1828, ang pagkilala sa talento ni Schubert sa wakas ay nagsimula. Naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo kasama ang Beethoven.

Ang pag-awit ng Schubert

600 kanta, koleksyon ng mga huling kanta, koleksyon ng mga pinakabagong kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula siya sa gawain ng Goethe. Nagtapos ako sa isang trahedyang kanta sa Heine. Sumulat siya ng "Relshtab" para kay Schiller.

Genre - vocal ballad: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Hagaria's Complaint". Ang genre ng monologue ay "Margarita sa umiikot na gulong". Ang genre ng katutubong kanta na "Rosette" ni Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Ang serenade genre ay "Serenade" (Relstab serenade).

Sa kanyang mga melodies ay umasa siya sa intonasyon ng awiting katutubong Austrian. Malinaw at taos-puso ang musika.

Komunikasyon ng musika na may teksto. Ang Schubert ay nagbibigay ng pangkalahatang nilalaman ng taludtod. Ang melodies ay malawak, pangkalahatan, plastik. Bahagi ng musika ay minarkahan ang mga detalye ng teksto, pagkatapos ay mas maraming recitativeness ang lumilitaw sa pagganap, na kung saan ay naging batayan ng estilo ng melodic ni Schubert.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganitong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang tagadala ng isang imahe ng musikal. Nagpapahayag ng isang emosyonal na estado. Ang mga sandali ng musikal ay lumabas. "Margarita sa Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Ang Magagandang Babae ng Miller".

Ang balad na "The Forest King" ni Goethe ay itinayo bilang isang dramatikong pagpipigil. Sinusundan nito ang ilang mga layunin: dramatikong pagkilos, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, tinig ng may-akda (pagsasalaysay).

Vocal cycle "Ang Magandang Miller Woman"

1823. 20 na kanta sa mga tula ni V. Müller. Ikot sa pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay ang pag-ibig. Ang siklo ay may isang bayani (miller), isang episodic hero (hunter), ang pangunahing papel (stream). Nakasalalay sa estado ng bayani, ang stream murmurs alinman sa masaya, masigla, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Sa ngalan ng stream, tunog ang ika-1 at ika-20. Pinagsasama nito ang siklo. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa katahimikan, maliwanagan sa kamatayan. Ang pangkalahatang kalagayan ng pag-ikot ay magaan pa rin. Ang sistema ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga awiting Austrian. Malawak sa intonation ng mga chants at tunog ng mga chord. Sa pag-ikot ng vocal, maraming chanting, chanting at kaunting recitative. Malawak at pangkalahatan ang melodies. Karaniwan, ang mga anyo ng mga kanta ay taludtod o simpleng 2 at 3 na bahagi.

1st song - "Tumama tayo sa kalsada". B pangunahing, masigla. Ang awiting ito ay para sa batis. Palagi siyang inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong form ng couplet. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.

2nd song - "Saan". Ang miller ay kumanta, G-dur. Ang piano ay may banayad na pagbulong sa isang stream. Ang mga intonasyon ay malawak, malambing, malapit sa Austrian melodies.

Ika-6 na kanta - "Pag-usisa". Ang awiting ito ay may mas tahimik, banayad na lyrics. Mas detalyado. H-dur. Ang form ay mas kumplikado - non-repertoire 2-part form.

1st part - "Walang mga bituin, walang mga bulaklak".

Ang ika-2 bahagi ay mas malaki kaysa sa ika-1. Simpleng 3-bahagi na form. Pagtugon sa stream - ika-1 seksyon ng ika-2 bahagi. Lumilitaw muli ang murmur ng batis. Dito nakapasok ang major-minor. Ito ay katangian ng Schubert. Sa gitna ng ika-2 kilusan, ang himig ay nagiging recitative. Isang hindi inaasahang pagliko sa G-dur. Sa reprise ng ika-2 na seksyon, lumitaw muli ang pangunahing-menor de edad.

Diagram ng hugis ng kanta

A - C

CBC

11 kanta - "Aking". Mayroong isang unti-unting pagtaas sa lyrical masayang kasiyahan sa loob nito. Malapit ito sa mga kanta ng Austrian folk.

12-14 kanta ipahayag ang kabuuan ng kaligayahan. Ang pagbabagong punto sa pag-unlad ay nagaganap sa awit na Hindi. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay kahawig ng pangangaso ng musika (6/8, kahanay sa ikaanim na chord). Karagdagang (sa mga sumusunod na kanta) mayroong pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano.

15 kanta - "Panibugho at pagmamataas". Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahagi na form. Ang boses na bahagi ay nagiging mas mabagal.

16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang nagdadalamhating kasukdulan ng buong ikot. May katigasan sa musika (astinatal ritmo), patuloy na pag-uulit ng fa #, matalim na detensyon. Ang paghahambing ng h-menor at H-dur ay katangian. Mga Salita: "Sa berdeng cool ....". Sa teksto, sa unang pagkakataon sa pag-ikot, ang memorya ng kamatayan. Karagdagan, makikita nito ang buong pag-ikot. Form ng Couplet.

Unti-unti, sa pagtatapos ng ikot, nangyayari ang malungkot na paliwanag.

19 awit - "Ang Miller at ang stream". g-moll. 3-bahagi na form. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang miller at isang stream. Gitnang sa G-dur. Muli ay naroon ang pagbulong ng ilog sa piano. Reprise - ang miller ay kumanta muli, g-moll, ngunit ang pagbulung-bulungan ng sapa ay nananatili. Sa dulo, ang paliwanag ay G-dur.

20 kanta - "Lullaby ng Brook". Ang stream ay nagpapatahimik sa miller sa ilalim ng stream. E-dur. Ito ang isa sa mga paboritong tonalidad ng Schubert ("Awit ni Lipa" sa "Winter Road", ika-2 kilusan ng hindi natapos na symphony). Form ng Couplet. Mga Salita: "Matulog, tulog" mula sa mukha ng sapa.

Vocal cycle na "Winter Way"

Nakasulat noong 1827. 24 na kanta. Ang parehong bilang "Ang Magandang Miller Woman", sa mga salita ni V. Müller. Sa kabila ng pagkakaiba ng 4 na taon, naiiba ang mga ito sa bawat isa. Ang unang pag-ikot ay maliwanag sa musika, at ang trahedya na ito ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na nakuha ang Schubert.

Ang tema ay katulad ng 1st cycle (din ang tema ng pag-ibig). Ang pagkilos sa 1st song ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitirang mga kanta ay lyrical confessions. Pangingibabaw ng menor de edad na susi. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, kung gayon ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, ibunyag ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa mga kanta ng Austrian folk, at sa "Winter Way" ang masiglang bahagi ay mas nagpapahayag, walang kanta, mas malapit sa mga katutubong kanta, nagiging mas indibidwal.

Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na dissonance, mga paglilipat sa malalayong mga susi, mga modulasyong anharmonic.

Ang mga pormula ay nagiging mas kumplikado din. Ang mga form ay puno ng pag-unlad ng cross-cutting. Halimbawa, kung ang form ng taludtod, pagkatapos ay magkakaiba-iba ang taludtod, kung ang 3-bahagi, kung gayon ang mga umuusbong ay lubos na nagbago, dinamikong ("Sa pamamagitan ng sapa").

Mayroong ilang mga pangunahing kanta, at kahit na ang isang menor de edad ay tumagos sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden", "Spring Dream" (ang pagtatapos ng ikot, No. 11) - ang romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 - natatawa sa iyong sarili at sa iyong nararamdaman.

1 kanta - "Matulog na rin" sa d-moll. Sinusukat na ritmo ng Hulyo. "Dumating ako ng isang estranghero, iiwan ko ang isang estranghero." Ang kanta ay nagsisimula sa isang mataas na rurok. Pagkakaiba-iba. Ang mga talatang ito ay iba-iba. Ika-2 taludtod - d-moll - "Hindi ako maaaring mag-atubiling matalo". Talatang 3-1 - "Huwag na kayong maghintay pa rito." Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit makagambala sa kapayapaan." Pangunahing, dahil sa memorya ng minamahal. Ang menor de edad ay bumalik sa loob ng taludtod. Ang wakas ay nasa menor de edad na susi.

3rd song - "Frozen Lears" (f-moll). Mapang-akit, mabigat na pakiramdam - "Ang mga luha ay dumadaloy mula sa mga mata at nag-freeze sa mga pisngi." Sa melody, ang pagtaas ng recitativeness ay kapansin-pansin - "Oh, ang mga luha". Tonal na mga paglihis, kumplikadong harmonic warehouse. 2-bahagi na form ng pag-unlad ng cross-cutting. Walang recapitulation tulad nito.

Ika-4 na kanta - "Numbness", c menor de edad. Isang napaka-malawak na binuo kanta. Dramatiko, desperadong pagkatao. "Naghahanap ako ng mga track niya." Kumplikadong 3-bahagi na form. Ang mga panlabas na bahagi ay binubuo ng 2 mga paksa. 2nd tema sa g-moll. "Gusto kong lumubog sa lupa." Ang mga nakagambalang mga kard ay nagpapatagal ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga lumang bulaklak?" Reprise - ika-1 at ika-2 tema.

Ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Ang isang e-mol ay tumagos sa kanta. Couplet-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng mga dahon ng rustling. 1st verse - "Sa pasukan sa lungsod, isang puno ng linden." Kalmado, matahimik na melody. Mayroong napakahalagang sandali ng piano sa awiting ito. Ang mga ito ay graphic at nagpapahayag. Ang ika-2 taludtod ay nasa e-moll. "At sa pagmamadali, malayo." Ang isang bagong tema ay lilitaw sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa ika-2 kalahati ng ika-2 taludtod, isang pangunahing lilitaw. "Ang mga sanga ay rustling." Ang piraso ng piano ay nakakakuha ng mga gust ng hangin. Laban sa background na ito, isang dramatikong tunog ng recitative sa pagitan ng 2 at 3 mga taludtod. "Wall, malamig na hangin". Ika-3 taludtod. "Ngayon ay libog na ako sa ibang bansa." Ang mga tampok ng ika-1 at ika-2 taludtod ay konektado. Sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.

Ika-7 kanta - "Sa pamamagitan ng stream". Isang halimbawa ng sa pamamagitan ng mga dramatikong pag-unlad ng form. Ito ay batay sa isang 3-bahagi form na may malakas na dinamization. E-mol. Ang musika ay nagyelo, malungkot. "Oh aking bagyo." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, nagaganap ang mga modyul sa cis-moll sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay isang matulis na bato." E-dur (pagsasalita tungkol sa minamahal). Nagaganap ang isang ritmo ng pagbabagong-buhay. Ang pagbilis ng ripple. Lumilitaw ang mga triplets sa labing-anim na labing. "Iiwan ko ang kaligayahan ng unang pagpupulong dito sa yelo." Ang kumpanya ay mabagong nabago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napunta sa bahagi ng piano. At sa bahagi ng boses, ang pagbigkas na "Kinikilala ko ang aking sarili sa isang frozen na stream". Ang mga pagbabago sa ritmo ay lumilitaw pa. Lumilitaw ang 32 na mga duration. Isang dramatikong rurok patungo sa pagtatapos ng pag-play. Maraming mga paglihis - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 kanta - "Pangarap ng Spring". Semantiko pagkagusto. A-dur. Liwanag. Mayroong, tulad ng, 3 spheres:

mga alaala, tulog

biglang paggising

isang panunuya sa iyong mga pangarap.

1st section. Waltz. Mga salita: "Pinangarap ko ang isang masayang halaman."

Ika-2 seksyon. Malinaw na kaibahan (e-mol). Mga Salita: "Biglang tumunog ang manok." Ang tandang at uwak ay isang simbolo ng kamatayan. Sa awiting ito ay may tandang, at sa kanta 15 mayroong isang uwak. Ang paghahambing ng mga tonalities ay karaniwang - e-mol - d-moll - g-moll - a-mol. Ang pagkakatugma ng mababang antas ng II sa tonic organ point ay tunog matalim. Ang mga matalim na intonasyon (may mga nones).

Ika-3 na seksyon. Mga salita: "Ngunit kung sino ang may bulaklak na pinalamutian ang lahat ng mga bintana para sa akin." Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.

Form ng Couplet. 2 mga taludtod, ang bawat isa ay binubuo ng mga 3 mga kaibahan na seksyon.

14 kanta - "Puting buhok". Trahedya character. C-moll. Isang alon ng nakatagong drama. Mga nakakapinsalang pinsala. Mayroong pagkakapareho sa 1st song ("Sleep Calmly"), ngunit sa isang pangulong, patalim na bersyon. Mga Salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".

15 kanta - "Ang uwak". C-moll. Nakakapangit na paliwanag dahil sa

sa likod ng mga figurations na may triplets. Mga salita: "Isang itim na uwak ang sumunod sa akin sa isang mahabang paglalakbay." 3-bahagi na form. Gitnang bahagi. Mga Salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Ang melody ay nagpapahayag. Pagbangon. Sinundan ito ng konklusyon ng piano sa mababang rehistro.

20 kanta - "Subaybayan ang post". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Mga Salita: "Bakit naging mahirap para sa akin na maglakad sa mga malalaking kalsada?" Malayo na mga modyul - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variation form. Paghahambing ng mga pangunahing at menor de edad. Ika-2 taludtod - G-dur. Ika-3 taludtod - g-moll. Mahalagang code. Ang kanta ay nagbibigay ng katigasan, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nahayag sa bahagi ng boses (pare-pareho ang pag-uulit ng isang tunog). Mga Salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami ...". Mga malabo na modyul - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 na kanta - "Organ gilingan". Napakasimple at malalim. Isang-tol. Ang bayani ay nakakatugon sa kapus-palad na gilingan ng organ at inanyayahan siyang magtiis nang sama-sama. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang mga panipi ay kumakatawan sa organ. Mga salita: "Narito ang organ-gilingan na nakatayo nang malungkot sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Form ng Couplet. 2 taludtod. Sa dulo mayroong isang dramatikong climax. Dramatic recitative. Nagtatapos ito sa tanong na: "Nais mo bang makatiis kami nang sama-sama, gusto mo bang magkanta nang magkasama sa organ?" May nabawasan na ikapitong chord sa tonic organ point.

Symphonic pagkamalikhain

Sumulat si Schubert ng 9 symphonies. Sa kanyang buhay, wala sa kanila ang natupad. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (hindi natapos na symphony) at ang lyric-epic symphony (Hindi. 9 - C-dur).

Hindi natapos na symphony

Nakasulat noong 1822 sa h-moll. Nakasulat sa oras ng malikhaing madaling araw. Lyric at dramatiko. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang personal na temang liriko ay naging batayan para sa isang symphony. Tumagos ang kanta dito. Nakikita nito ang buong symphony. Nagpapakita ito mismo sa karakter at paglalahad ng mga tema - melody at accompaniment (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong porma (tulad ng isang taludtod), sa pag-unlad - ito ay pagkakaiba-iba, ang tunog ng himig ay malapit sa tinig. Ang symphony ay may 2 paggalaw - h-menor de edad at E-dur. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ikatlong bahagi, ngunit sumuko. Ito ay katangian na bago pa siya nakapagsulat ng 2 piano 2-part sonatas - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romantismo, bilang isang resulta ng libreng liriko expression, ang istraktura ng symphony ay nagbabago (isang iba't ibang bilang ng mga bahagi). May posibilidad si Liszt na i-compress ang symphonic cycle (Faust-symphony sa 3 bahagi, sydphony ni Dont sa 2 bahagi). Lumikha si Liszt ng isang bahagi na symphonic na tula. Si Berlioz ay mayroong pagpapalawak ng kanyang symphonic cycle (Fantastic Symphony - 5 bahagi, Symphony "Romeo at Juliet" - 7 na bahagi). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng programmaticity.

Ang mga tampok na romantiko ay ipinakita hindi lamang sa pagkakasulat ng kanta at dalawang mga detalye, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tonal. Ito ay hindi isang klasikong relasyon. Inalagaan ni Schubert ang makulay na toneladang balanse (G.P. - h-menor de edad, P.P. - G-dur, at sa reaksyon ng P.P. - sa D-dur). Ang ikatlong ratio ng mga tonalities ay karaniwang para sa romantika. Sa ikalawang bahagi G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, at sa reaksyon ni P.P. - isang-tol. Narito, din, ang pangatlong ratio ng mga tonalities. Ang isang romantikong tampok din ang pagkakaiba-iba ng mga tema - hindi paghahati ng mga tema sa mga motibo, ngunit nag-iiba sa buong tema. Ang symphony ay nagtatapos sa E major, at ito mismo ay nagtatapos sa h menor de edad (ito rin ay pangkaraniwan para sa romantika).

Bahagi ako - h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay tulad ng isang romantikong tanong. Ito ay nasa mas mababang kaso.

G.P. - h-moll. Karaniwang kanta na may himig at saliw. Ang clarinet at oboe ay ang mga soloista, at kasama ang mga string. Ang form, tulad ng taludtod, ay kumpleto.

P.P. - hindi magkakaiba. Ito rin ay kanta, ngunit ito rin ay sayawan. Ang tema ay ang cello. Ang tuldok na ritmo, pag-sync. Ang ritmo ay, tulad ng dati, isang link sa pagitan ng mga bahagi (sapagkat ito ay nasa PP din sa pangalawang bahagi). Ang isang dramatikong pahinga ay nangyayari sa gitna nito, ito ay isang matalim na pagbagsak (paglipat sa c-menor). Sa puntong ito, ang tema ng intriga ng G.P. Ito ay isang klasikong tampok.

Z.P. - binuo sa tema ng PP .. G-dur. Ang kanonikal na pag-uugali ng tema sa iba't ibang mga instrumento.

Ang paglalantad ay paulit-ulit - tulad ng sa mga klasiko.

Pag-unlad. Sa gilid ng pagkakalantad at pag-unlad, ang tema ng pagpapakilala ay lumitaw. Narito siya sa e-moll. Ang tema ng pagpapakilala (ngunit gumanap) at ang naka-syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. ay kasangkot sa pag-unlad.Dito malaki ang papel ng mga diskarteng polyphonic. Mayroong 2 mga seksyon sa pag-unlad:

1st section. Ang paksa ng pagpapakilala sa e-moll. Nabago na ang pagtatapos. Ang tema ay dumating sa isang rurok. Enharmonic modulation mula sa h-moll hanggang cis-moll. Susunod na dumating ang syncopated ritmo mula sa PP .. Tonal na plano: cis-moll - d-moll - e-mol.

Ika-2 seksyon. Ito ay isang na-convert na intro na tema. Ito ay tunog menacing, kailangan. E-moll, pagkatapos ay h-moll. Ang tema ay una sa tanso, at pagkatapos ay pumupunta sa kanon sa lahat ng mga tinig. Isang kamangha-manghang rurok, na binuo sa tema ng pagpapakilala ng canon at sa naka-syncopated na ritmo ng PP.Sunod sa ito ay isang pangunahing kasukdulan - D-dur. Bago ang reprise mayroong isang roll call ng kahoy na kahoy.

Pagbangon. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Sa P.P. muli mayroong isang punto sa pag-unlad. Z.P. - H-dur. Ang mga tawag sa roll sa pagitan ng iba't ibang mga instrumento. Ang canonical na pagganap ng PP .. Sa gilid ng isang reaksyon at isang coda, ang tema ng pagpapakilala ay tunog sa parehong key tulad ng sa simula - sa h-menor de edad. Ang lahat ng mga code ay binuo sa ito. Ang tema ay tunog ng kanonikal at lubos na nagdadalamhati.

Bahagi II. E-dur. Sonata form na walang paliwanag. Mayroong mga lyrics ng landscape dito. Sa pangkalahatan, ito ay maliwanag, ngunit may mga flashes ng drama sa loob nito.

G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at para sa bass - pizzicato (para sa dobleng bass). Mga makukulay na kombinasyon ng maharmonya - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Mayroong mga lullaby intonations sa tema. 3-bahagi na form. Tapos na (ang form). Ang gitna ay dramatiko. Pagbangon ni G.P. pinaikling.

P.P.. Ang mga lyrics ay mas personal dito. Ang tema ay kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Bahagi II, naka-sync na saliw. Ikinonekta niya ang mga paksang ito. Si Solo ay isang romantikong katangian din. Narito ang solo ay una sa clarinet, pagkatapos ay sa oboe. Ang mga tono ay napaka-makulay - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-menor de edad - Cis-major. 3-bahagi na form. Ang gitna ay pagkakaiba-iba. May isang reaksyon.

Pagbangon. E-dur. G.P. - 3 pribado. P.P. - isang-tol.

Code. Narito ang lahat ng mga tema ay tila matunaw sa baybayin. Mga Elemento ng G.P.

Bumaba si Franz Schubert sa kasaysayan ng musika bilang una sa mahusay na mga romantikong kompositor. Sa "panahon ng pagkabigo" na sumunod sa Rebolusyong Pranses, ang pansin sa isang indibidwal na may kanyang mga hilig, kalungkutan at kagalakan ay tila natural - at ang "awit ng kaluluwa ng tao" ay napakatalino sa mga akda ng Schubert, na nanatiling "awit" kahit na sa malalaking porma ...

Ang lugar ng kapanganakan ni Franz Schubert ay Lichtenthal, isang suburb ng Vienna - ang kabisera ng musika sa Europa. Sa isang malaking pamilya, pinahahalagahan ng mga guro ng paaralan ng parokya ang musika: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang cello at violin, at ang kuya ni Franz ay nagmamay-ari ng isang piano, at sila ang naging unang mentor ng batang may talento. Mula sa edad na pitong, natutunan niyang maglaro ng organ kasama ang conductor ng simbahan at kumanta kasama ang director ng choir. Ang kanyang magagandang tinig ay nagpapahintulot sa kanya na maging isang mag-aaral ng Konvikt, sa edad na labing isang, isang boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit para sa kapilya ng korte. Narito ang isa sa kanyang mga mentor ay si Antonio Salieri. Nagpe-play sa orkestra ng paaralan, kung saan sa paglipas ng panahon ay sinimulan nilang ipagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga tungkulin ng isang konduktor, nakilala si Schubert sa maraming mga obra ng symphonic, partikular na nabigla siya ng mga symphony.

Sa Konvikt, nilikha ni Schubert ang kanyang mga unang gawa kasama. Ito ay nakatuon sa direktor na Konvikt, ngunit ang batang kompositor ay hindi nakaramdam ng maraming pakikiramay para sa taong ito o para sa institusyong pang-edukasyon na pinamumunuan niya: Si Schubert ay nabibigatan ng mahigpit na disiplina, at ang pag-cram sa pag-iisip, at malayo sa mga pinakamahusay na pakikipag-ugnayan sa mga mentor - naibigay ang lahat ng kanyang lakas sa musika, hindi niya ginawa bigyang pansin ang iba pang mga pang-akademikong disiplina. Si Schubert ay hindi pinatalsik dahil sa kabiguang pang-akademiko lamang dahil iniwan niya ang Konvikt nang oras nang walang pahintulot.

Kahit na sa oras ng kanyang pag-aaral, si Schubert ay nagkaroon ng mga salungatan sa kanyang ama: hindi nasisiyahan sa tagumpay ng kanyang anak na lalaki, si Schubert Sr. ay pinahintulutan siyang umuwi sa katapusan ng linggo (ang isang pagbubukod ay ginawa lamang sa araw ng libing ng kanyang ina). Ang isang mas malubhang salungatan ay lumitaw nang ang tanong ng pagpili ng landas sa buhay ay lumitaw: para sa lahat ng kanyang interes sa musika, ang ama ni Schubert ay hindi isaalang-alang ang propesyon ng isang musikero ng isang karapat-dapat na trabaho. Nais niyang piliin ng kanyang anak na lalaki ang higit na iginagalang propesyon ng isang guro, na ginagarantiyahan ang mga kita, kahit maliit, ngunit maaasahan, at, bukod dito, pinalabas siya mula sa serbisyo sa militar. Kailangang sumunod ang binata. Nagtrabaho siya sa paaralan sa loob ng apat na taon, ngunit hindi ito pumigil sa kanya mula sa paglikha ng maraming musika - mga opera, symphonies, masa, sonatas, maraming mga kanta. Ngunit kung ang mga opera ni Schubert ay nakalimutan na ngayon, at sa mga nakatulong gawa sa mga taong iyon ang impluwensya ng klasiko ng Viennese ay medyo malakas, kung gayon sa mga kanta ang mga indibidwal na tampok ng malikhaing hitsura ng kompositor ay nagpakita ng kanilang sarili sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito - tulad ng mga masterpieces bilang "", "Rosette", "".

Sa parehong oras, Schubert ay nagdusa ng isa sa mga pinaka makabuluhang pagkabigo sa kanyang buhay. Ang kanyang minamahal na si Teresa Coffin ay napilitang magsumite sa kanyang ina, na hindi nais na makita ang kanyang manugang na guro na may kita ng penny. Sa pamamagitan ng luha sa kanyang mga mata, ang batang babae ay bumaba sa pasilyo kasama ang isa pa at namuhay ng isang mahaba, maunlad na buhay bilang asawa ng isang mayamang magnanakaw. Kung gaano siya kasaya, maaari lamang hulaan ng isang tao, ngunit hindi natagpuan ni Schubert ang personal na kaligayahan sa pag-aasawa.

Boring mga tungkulin sa paaralan, nakakagambala mula sa paglikha ng musika, higit pa at higit pang timbangin ang Schubert, at noong 1817 siya ay umalis sa paaralan. Pagkatapos nito, hindi nais ng ama na marinig ang tungkol sa kanyang anak. Sa Vienna, ang kompositor ay nakatira sa isang kaibigan, pagkatapos ay kasama ang isa pa - ang mga artista, makatang ito at musikero ay hindi gaanong yaman kaysa sa kanyang sarili. Si Schubert ay madalas na walang pera para sa papel ng musika - isinulat niya ang kanyang mga kaisipan sa musika sa mga scrap ng mga pahayagan. Ngunit ang kahirapan ay hindi gumawa sa kanya ng madilim at madilim - siya ay palaging nanatiling masayahin at masigla.

Hindi madali para sa kompositor na gumawa ng kanyang paraan sa musikal na mundo ng Vienna - hindi siya isang performer ng virtuoso, bukod dito, siya ay nakilala sa pamamagitan ng matinding kahinhinan, ang mga sonatas at symphony ni Schubert ay hindi nakakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, ngunit natagpuan nila ang isang buhay na pag-unawa mula sa mga kaibigan. Sa matulungin na mga pagpupulong, na ang kaluluwa ay Schubert (kahit na tinawag silang "Schubertiads"), ang mga talakayan ay ginanap tungkol sa sining, politika at pilosopiya, ngunit ang pagsasayaw ay isang mahalagang bahagi ng naturang mga gabi. Ang musika para sa mga sayaw ay na-improvise ni Schubert, at naitala niya ang pinakamatagumpay na natagpuan - ito ay kung paano ipinanganak ang mga waltzes, mga landler at Ecossaises ni Schubert. Ang isa sa mga kalahok sa "Schubertiad" - Michael Vogl - madalas na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa yugto ng konsiyerto, na naging tagataguyod ng kanyang trabaho.

Para sa kompositor, ang mga 1820 ay naging isang oras ng creative heyday. Pagkatapos nilikha niya ang huling dalawang symphonies - at, sonatas, silid ensembles, pati na rin ang mga sandali ng musikal at hindi pagkakamali. Noong 1823, ang isa sa kanyang pinakamahusay na likha ay ipinanganak - ang pag-ikot ng boses "", isang uri ng "nobela sa mga kanta". Sa kabila ng trahedya kinalabasan, ang pag-ikot ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.

Ngunit ang mga trahedya na motibo ay tunog ng higit pa at mas malinaw sa musika ni Schubert. Ang ikalawang pag-ikot ng boses "" (ang kompositor mismo na tinatawag itong "kakila-kilabot") ay naging kanilang pokus. Madalas niyang tinutukoy ang gawain ng Heinrich Heine - kasama ang mga kanta sa mga taludtod ng iba pang mga makata, ang mga gawa sa kanyang tula ay nai-publish na posthumously bilang isang koleksyon "".

Noong 1828, inayos ng mga kaibigan ng kompositor ang isang konsyerto ng kanyang mga gawa, na nagdala ng malaking kagalakan sa Schubert. Sa kasamaang palad, ang unang konsiyerto ay ang huling isa na naganap sa kanyang buhay: sa parehong taon, ang kompositor ay namatay sa isang sakit. Sa butil ng Schubert ay nakasulat ang mga salita: "Music inilibing dito mayaman mga kayamanan, ngunit kahit na mas magagandang pag-asa."

Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Pinakamahusay ng araw

Choice ng Editor