Master ng landscape pagpipinta arkhip ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: isang kwento ng buhay sa limang mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi arkhip ivanovich paintings na may mga pamagat

Ang Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) ay ipinanganak sa bayan ng Azup ng Mariupol. Ang ama ni Kuindzhi ay isang tagabaril. Noong 1845, namatay ang kanyang ama, at pagkatapos ay ang kanyang ina, at maaga ay naging isang ulila. Ang batang lalaki ay nabigo upang makakuha ng isang edukasyon. Tila, hanggang sa edad na sampung, nag-aral siya sa isang elementong Greek element. At isang taon na ang lumipas ay pumasok siya sa isang kontratista para sa pagtatayo ng isang simbahan, pagkatapos ay nagsilbi sa isang negosyante ng butil. Sa edad na ito na binuo niya ang isang pagnanasa sa pagguhit. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang isang pagliko sa kapalaran ng Kuindzhi ay nakabalangkas - ang Feodosia negosyante ng butil na Durante ay nagpapayo sa kanya na pumunta upang mag-aral sa isang tao na ang bawat isa ay itinuturing na isang hindi maunahan na panginoon ng brush - sa IK Aivazovsky. Nagpasya si Kuindzhi na maging artista at nagtungo sa Feodosia nang may paa. Nanatili si Kuindzhi sa sikat na marine painter sa loob ng 2-3 buwan ng tag-init; malamang, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta hindi mula sa Aivazovsky, ngunit mula sa kanyang kamag-anak na si Adolf Fessler. Bumalik sa Mariupol, si Kuindzhi ay naging isang retoucher para sa isang lokal na litratista, at pagkatapos ay nagpunta sa Odessa, na sa oras na iyon isang pangunahing sentro ng kultura na may isang buhay na buhay na artistikong buhay.

Noong 1860-1861. Si Kuindzhi ay nasa Petersburg. Hindi pagiging isang mag-aaral ng Academy, ipinakita niya sa eksibisyon noong 1868 ang pagpipinta na "Tatar nayon sa pamamagitan ng ilaw ng buwan sa katimugang baybayin ng Crimea", kung saan natanggap niya ang pamagat ng libreng artist. Ang kakulangan sa edukasyon ay madalas na sinisisi sa pintor, siya ay pinagalitan dahil sa kahinaan ng pagguhit, para sa pagiging walang imik sa komposisyon, para sa pagkakaiba-iba ng kulay. Ngunit, marahil, ito ay tiyak na sitwasyong ito na nagpapahintulot kay Kuindzhi na mapanatili ang kanyang pagka-orihinal at pagka-orihinal, ang pagdalian ng pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Para sa susunod na eksibisyon noong 1869 ipinakita ng Kuindzhi ang tatlong mga tanawin: "Isang pangisdaan sa kubo sa baybayin ng Dagat ng Azov", "Bagyo sa Itim na Dagat", "Tingnan ang St. Isaac's Cathedral sa ilaw ng buwan." Malinaw na nadama nila ang sigasig ng batang artist para sa estilo at pagpipinta na paraan ng I.K. Aivazovsky at ang kanyang pagnanais na makabisado ang mga pundasyon ng akademikong paaralan. Nakilala ni Kuindzhi ang V.D Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin at napagtanto na ang klasikal na tanawin ay kahapon na para sa mga mag-aaral ng Academy of Arts sa huling bahagi ng 1860.

Kung ang iyong aparato ay may isang USB RS 485 o interface ng RS232 RS485, kung gayon ang rs485 eternet interface converter ay magiging isang tunay na katulong para sa iyo sa maraming bagay. Ito ay napaka komportable at moderno. Ang pinakamahusay na solusyon para sa pagpapalit ng data!

Tingnan ang St. Isaac's Cathedral sa pamamagitan ng ilaw ng buwan

Ang buhay ni Arkhip Ivanovich sa St. Petersburg ay sa una ay napakahirap, halos wala siyang paraan ng pamumuhay. Sinusubukang kumita ng pinakamababang halaga ng pera na posible upang mapabuti ang pagpipinta at pagguhit, naalala ng binata ang dating propesyon ng isang retoucher. Ang gawain ay tumagal ng lahat ng araw, mga oras na gabi lamang ang naiwan para sa mga klase at mga pulong sa mga katulad na kaibigan. Kahit na noon, si Kuindzhi ay nakakaakit ng atensyon ng kanyang mga kasama sa kaakibat ng pag-iisip at ang lalim ng mga pahayag tungkol sa sining, tungkol sa mga problemang panlipunan, ngunit hindi rin niya maiiwasan ang impluwensya ng mga ideya na may kaugnayan sa kanyang mga kapwa artista. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng paglikha noong 1870 ng landscape na "Autumn thaw." Ang gawaing ito, na tila napapanatili sa mga batas ng genre ng tanawin, ay nagsasabi tungkol sa mapurol na buhay ng nayon ng Russia, ay napuno ng magkaparehong sakit na sumasaklaw sa pinakamahusay na mga gawa ng mga Itinerants, na nakatuon sa tema ng magsasaka. Ang isang cart ay dahan-dahang gumagalaw sa tabi ng isang kalsada sa ulan, at ang isang babae at isang bata na may kahirapan na gumagala kasama ang landas na humahantong sa mga nababagabag na kubo na makikita sa malayo - iyon ay halos lahat ng mga detalye ng mapurol na tanawin. Ang pagpipinta ay puno ng matinding pagkahabag at kalungkutan.

Taglagas ng taglagas

Ang Kuindzhi ay nagsisimula sa pakiramdam ng pagkakatugma ng mga madilim na kulay ng hilagang tanawin at pansamantala ay binibigyan ang kanyang sarili ng buong mga bagong impression. Ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa pintor ay ang isla ng Valaam, na matatagpuan sa Lake Ladoga. Doon niya natagpuan ang mga paksa ng kanyang darating na tanawin. Ang isang napakalaking lawa tulad ng dagat na may transparent na tubig, mga butil na butil na pinakintab ng ulan at hangin, madilim na makapangyarihang mga spruces at pines, manipis na kumikinang na mga putot ng mga birches, isang kalangitan na natatakpan ng mga ulap, kung saan kung saan ang maputlang hilagang araw kung minsan ay sumisilip. Tag-araw 1870 Ginugol ni Kuindzhi si Valaam, nagtatrabaho nang maraming at may sigasig mula sa kalikasan, na lumilikha ng dose-dosenang mga sketch at guhit. Pagbalik sa St. Petersburg, ipininta ni Kuindzhi ang dalawang tanawin noong 1873: "Lake Ladoga" at "Sa isla ng Valaam". Ito ay mula sa mga gawa na ito na ang interes sa gawa ni Kuindzhi ay hindi lamang lumitaw sa mga artista, kundi pati na rin sa publiko.

Ang "Lake Ladoga" sa medyo maliit na sukat ay mukhang isang napakalaking epikong canvas. Ang kanvas ay nahahati sa dalawang hindi pantay na mga bahagi, na magkakaiba sa bawat isa. Ang sunlit, baywang na baybayin ng bato, ang transparent na ibabaw ng tubig at ang mataas, maliwanag na kalangitan na may mga ulap na magkakalakip na magkakasama sa tanawin sa isang hindi matatag na balanse. Isang gaanong nakasulat na piraso ng asul na kalangitan, ang mainit na tono ng ocher ng baybayin ay mapawi ang pag-igting. Harmony at kapayapaan ang naghari sa hilagang kalikasan. Sa sigasig, pininturahan ng artist ang bawat malaking bato sa baybayin ng lawa, nakamit ang ilusyon ng isang ilalim na nagniningning sa pamamagitan ng haligi ng tubig. Itinuring niya ang epekto na ito sa kanyang nahanap at ipinagmamalaki ito.

Lawa ng Ladoga

Sa isla ng Valaam

Sa tanawin na "Sa Valaam Island" ang dramatikong interpretasyon ng kalikasan, na nakabalangkas lamang sa "Ladoga Lake", ay pinatindi. Ang emosyonal na epekto ng imahe sa manonood ay tumataas din. Ang spiritualized na imahe ng malupit na hilagang tanawin, na isinama ng artist sa larawan, tulad nito, ay pinagsasama ang mga tampok ng perpekto at likas na katangian. Isang malakas na bagyo na nakabitin sa disyerto ng hilagang isla. Dalawang payat na puno na may mga putol na sanga - pino at birch ‚- nag-iilaw sa isang malupit na ilaw, tila lalo na malungkot at marupok laban sa background ng isang madilim na solidong patch ng kagubatan. Ang pinabagal na ritmo ng imahe, ang maingat na pag-uugali sa mga detalye, ang katumpakan ng lahat ng mga elemento ng komposisyon ay nag-aambag sa paglikha ng isang perpektong imahe ng kalikasan ng Russian North, malupit at marilag, dramatiko at espirituwal. "Sa Isla ng Valaam" ang unang gawain ni Kuindzhi, na binili ni P.M. Tretyakov para sa kanyang Gallery. Sinakop ng Kuindzhi ang isang kilalang lugar sa mga nangungunang mga artista sa kanyang oras.

Noong 1873, pagkatapos ng mahusay na tagumpay ng mga Landsam landscapes, si Kuindzhi ay umalis sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa. Ang kanyang paraan ay dumaan sa Alemanya, sa Munich at Berlin nakilala niya ang mahusay na mga koleksyon ng mga lumang masters. Pagkatapos ay tumigil ang artista sa Paris, bumisita sa London, Basel, Vienna. Naniniwala si Kuindzhi na ang pagpipinta ng Ruso ay mas mataas kaysa sa hindi nakakasalamuha, ngunit walang laman na mga halimbawa ng Paris Salon.

Bumalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1874, nagtakda si Kuindzhi upang magtrabaho sa isang bagong tanawin na "Nakalimutan na Nayon", na isang likas na bunga ng malapit na komunikasyon ni Kuindzhi sa mga Itinerants. Ipinakita ito ng artist sa ikatlong eksibisyon ng Association. Ang larawan ay tila sinasadya na walang mga detalye ng kasiya-siyang mata. Lahat ng nasa loob nito ay mapurol, madugo, mapurol. Grey, nang walang isang puwang, mapurol na langit, patag na kayumanggi na lupa, mga silweta ng mahirap na mga kubo sa nayon, bahagya na napapansin laban sa kalangitan, sumama sa lupa. Ang nayon ay tila namatay na, tanging ang usok na paikot-ikot na mula sa tsimenea ay nagmumungkahi na ito ay tirahan. Ang Nakalimutan na Village ay isang larawan ng buhay ng mga tao, na ibinigay nang hindi tuwiran, sa pamamagitan ng pagdama ng kalikasan. Samakatuwid ang pagtanggi ng tanawin ng ilan sa mga artista.

Nakalimutan na Baryo

Para sa ika-apat na paglalakbay na eksibisyon noong 1875 si Kuindzhi ay naghanda ng tatlong gawa: "Chumatsky tract sa Mariupol", "Steppe" at "Steppe sa tagsibol". Ang artista ay lumiliko sa southern southern, ngunit ang Chumatsky tract sa Mariupol ay nagpapatuloy sa linya ng Nakalimutang Village. Nagtatrabaho sa isang tanawin, ang pintor na pangunang hinahangad na ipahayag ang kanyang civic na posisyon. Ang mga matalas na problema sa lipunan, tulad nito, ay pinilit si Kuindzhi na talikuran ang patula ng katotohanan. Muli, ang artista ay tumutukoy sa pahalang na pinahabang canvas format, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagpapalawak. Ang steppe ng taglagas, patag at antas sa pinakamababang abot-tanaw, ay napuno ng mga cart ng Chumaks. Ang isang mabuting paghahasik ng ulan ay sumasabog sa mga balangkas ng mga bagay, at ang mga bagon sa background ay pinagsama sa isang solong stream. Ang mga tao ay nakaupo nang dejectedly sa mga cart o gumala-gala, nalulunod sa putik, na may kahirapan sa paghila ng mga carts ng baka, isang pagngangoy ng aso. Ang larawang ito ay nagdulot ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na mapanglaw sa madla. Makikita ito kung paano nadagdagan ang kasanayan sa pagpipinta ni Kuindzhi. Ang scheme ng kulay ay nawawala ang monotony nito at batay sa mga subtlest na relasyon ng malamig na lilac, kulay-abo na mga lilim ng mga ulap, pampalapot sa mga lilang lugar ng mga karot, at mainit-init na madilaw-dilaw na kulay-rosas na tono, kung saan nakasulat ang kalangitan malapit sa abot-tanaw. Ang pagpipinta ay naglalaman ng isang pamamaraan na katangian ng Kuindzhi - isang tiyak na pangkalahatang-ideya ng form, ang paglipat mula sa sculptural cut-off ng lakas ng tunog sa isang lugar. Para sa ilang mga artista, ang mga bagong katangian na ito ay naging sanhi ng pagkalito at nagsilbing dahilan para akusahan ang pintor na hindi nakumpleto ang kanyang mga canvases.

Chumatsky tract sa Mariupol

Matapos ang "Chumatsky tract sa Mariupol" ang artista ay tila nagsisimula ng isang bagong pahina sa kanyang malikhaing buhay: mula ngayon pininturahan niya ang mga tanawin na kung saan siya ay lumilikha ng mga mainam na imahe na puno ng pagkakaisa at kagandahan. Ang hitsura sa naglalakbay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng "Steppe" at "Steppe in Spring", ganap na walang pessimistic na pangkulay, na puno ng ilaw at hangin, ay tinanggap ng sigasig ng madla. Sa "Steppe sa tagsibol", ang napakatalino na landas ng tunay na Kuindzhi-makata, sa pag-ibig sa kagandahan ng mundo, nagsisimula.

Steppe Niva

Ang 1875 ay puno ng mga mahahalagang kaganapan para sa Kuindzhi. Siya ay naging isang tanyag na pintor ng landscape, na kinikilala ng parehong mga kritiko at publiko, ay naging isang miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions, ikinasal sa Russianized Greek Vera Ketcherdzhi, na nakilala niya sa Mariupol sa kanyang kabataan. Si Kuindzhi ay muling nagtungo sa ibang bansa, patungong Paris. Ang mga impressionista ay hindi maakit ang atensyon ni Kuindzhi. Pinag-aralan niya ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng School ng Barbizon. Ang mga paghatol ni Kuindzhi tungkol sa pagpipinta ng Pransya ay sa halip malupit.

Noong 1876 ipinakita ni Kuindzhi sa ikalimang paglalakbay na eksibisyon ang isang pagpipinta na literal na nakagulat sa lahat - ito ay "Ukrainian Night". Laban sa background ng katahimikan ng gabi, puting Ukrainian huts, dalawang pyramidal poplars, at isang tahimik na mabagal na sapa ng ilog, na sinindihan ng ilaw ng buwan. Isang mundong puno ng kaligayahan, kagandahan at kapayapaan. "Ukrainian Night" - ang simula ng kapanahunan ng master. Natutukoy din ang malikhaing pamamaraan ng artist. Tumanggi siyang maisulat, idedetalye, pinalalawak ang paksa, ginagawa ang lugar ng kulay na pangunahing bagay sa komposisyon. Ang konstruksyon ng larawan ay napapanatili sa isang maginoo, makinis na ritmo ng mga coloristic na mga eroplano na ipinapasa sa bawat isa. Ang foreground ay halos walang sakit, na may malawak na mga stroke ng malalim na asul. Sa mga naka-mute na tono ng asul at kayumanggi na lilim, ang landas ng esmeralda na nagniningning sa ilalim ng ilaw ng buwan at ang malamig na yellowness ng mga dingding ng kubo na epektibong kaibahan.

Gabi ng Ukraine

Isang nakakagulat na orihinal na artista ang lumitaw sa sining ng Ruso. Ang "Ukrainian Night" ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris noong 1878. Kasabay nito, "The Steppe", "Nakalimutan na Nayon", "Sa Isla ng Valaam" ay ipinakita, ngunit ang mga kritiko ay napansin lamang ng "Ukrainian Night". Sa kasamaang palad, pagkatapos ng isang maikling panahon, ang mga kulay ng "Ukrainian Night" ay nagsimulang dumilim sa sakuna, ang canvas upang matuyo. Sa "Ukrainian Night" ang mga pangunahing elemento ng mga stylistic ng Kuindzhi ay ipinahayag: ang pagnanais para sa pandekorasyon na kulay, ang pagtatayo ng isang komposisyon sa pamamagitan ng ritmo na paghahalili ng mga pangkalahatang lugar, isang pag-flattening ng dami ng mga bagay, isang kumbinasyon ng isang romantikong interpretasyon ng imahe ng likas na may nakakumbinsi na mahahalagang detalye. Ang artista ay naaakit ng ilaw ng buong buwan at nagliliyab na mga lila ng araw.

Noong 1878, sa ikaanim na eksibisyon sa paglalakbay, ipinakita ni Kuindzhi ang dalawang tanawin: "Paglubog ng araw sa kagubatan" ("Takip-silim sa kagubatan") at "Gabi". Ang "paglubog ng araw sa kagubatan" (o "The Chink", dahil tinawag ng mga kritiko ang larawan) ay muling nagdulot ng isang bagyo ng mga tugon. Hindi maganda ang tanawin. Malapit na pinupuno ni Kuindzhi ang puwang na may paitaas na mga puno ng kahoy na may mga cut top. Ang mga putot ay naiilaw sa pamamagitan ng kulay-rosas na ilaw ng setting ng araw, na sumabog sa tanawin sa pamamagitan ng agwat sa pagitan ng mga puno. Mayroong isang magandang, theatrical sa tanawin na ito. Hindi tinanggap ng mga artista at "Gabi". Para sa "Gabi" na si Kuindzhi ay muling nagbebenta ng pambansang motibo sa Ukrainiano: isang puting kubo na may isang bubong na bubong, na nalubog sa malago na kulot na mga berdeng puno. Ang mga dingding ng kubo ay napuno ng sikat ng araw, na nagpinta sa kanila sa isang maliwanag na kulay rosas-pulang-pula. Sinadya ni Kuindzhi ang scheme ng kulay, ginagawa itong halos hindi kapani-paniwala. Para sa kanya, ang mga obserbasyon sa larangan ay nagsisilbi lamang bilang panimulang punto para sa paglikha ng isang mainam na imahe. Ang mga kontemporaryo ay hindi pa lubos na nauunawaan ang kabuluhan ng kanyang mga makabagong ideya.

Paglubog ng araw sa kagubatan

Anuman ang saloobin ng mga artista patungo sa Kuindzhi, ang kanyang katanyagan ay lumalaki mula sa eksibisyon hanggang sa eksibisyon, at naging tunay na sa buong bansa. Ang mga tao na karamihan sa harap ng mga pintura ng master, ang kanyang mga gawa ay hinihintay, umaasa na makita sa kanila ang isang bago at hindi pangkaraniwang sa bawat oras. Sa ikapitong paglalakbay na eksibisyon noong 1879, kailangang ipakita ng artist ang tatlong mga kuwadro na gawa, at ang eksibisyon ay hindi binuksan, dahil ang Kuindzhi ay walang oras upang matugunan ang deadline. Ang mga artista ay nerbiyos, ngunit ang mahiwagang epekto ng pangalan ng Kuindzhi sa madla ay napakahusay na naganap ang pagbubukas ng maganap sa isang linggo kaysa sa nakatakdang petsa. Sa wakas, ipinakita ng artist ang tatlong malalaking canvases sa madla: "North", "Pagkatapos ng Ulan" at "Birch Grove".

Sa "Hilagang" Kuindzhi muli lumiliko sa hilagang Russian kalikasan. Ang larawan ay ipininta halos sketchily, na may malawak na mga stroke na malayang nakahiga sa ibabaw ng canvas. Sa patayo na komposisyon ng canvas, ang karamihan sa mga ito ay inookupahan ng imahe ng isang mataas, ilaw na kalangitan, na pininturahan ng pabago-bagong makapal na stroke. Ang foreground ng larawan - isang mabatong bundok kung saan lumalaki ang isang malungkot na puno ng pino - ay pininturahan ng artist sa parehong sketchy at malawak na paraan. Sa kabaligtaran, ang kapatagan, na nagbubukas mula sa itaas, na may isang paikot na laso ng ilog, ay nalubog sa anino at gumana nang mas maingat at sa pangkalahatan. Ang "North" ay lohikal na nakumpleto ang trilogy na sinimulan ng artista pabalik noong 1870. Ang malupit na hilagang kalikasan ay hindi na nagbibigay inspirasyon sa Kuindzhi. Ngayon ay naghahanap siya ng mga maliliwanag na kulay, matinding kaibahan ng ilaw at anino, hindi pangkaraniwang mga epekto sa pag-iilaw.

Pagkatapos ng ulan

Ang pangalawang tanawin na "Matapos ang Ulan" ay maaaring tawaging isa sa tagumpay ng artist. Sa katunayan, mayroon lamang dalawang malalaking kulay ng masa sa tanawin - isang bagyo na nakasulat sa pinaka kumplikadong mga kumbinasyon ng kayumanggi, asul, maberde na lilim at isang halaman na nagniningning na may maliwanag na gulay. Ang ilang mga maliit na detalye - mga bahay, isang libong baka, mga puno - ay puro sa gitna ng canvas at nagsisilbi lamang bilang mga kawani na nagpapaganda sa komposisyon. Ang ilaw ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtatayo ng puwang: ang madilim na parang sa harapan ay unti-unting lumiliwanag at, na parang sa pinakamataas na tala, ay bumangga sa madilim na langit sa abot-tanaw, na, sa kabaligtaran, ay lumiliwanag sa harapan.

Birch Grove

Ang pinakadakilang tagumpay sa eksibisyon ay "Birch Grove". Sa tabi niya, ang lahat ng iba pang mga kuwadro ay tila mapurol at madilim, napakalinaw at puspos ang sikat ng araw. Ang mga pahayagan ay napuno ng mga artikulo sa pagpapasya. Ang isang karikatura ay lumitaw sa isa sa mga magasin, kung saan ipinakita ang Kuindzhi sa oras ng trabaho sa "Birch Grove": sa isang kamay mayroon siyang isang brush, at sa iba pa - isang electric light bombilya sa halip na isang palette, ang araw ay nagpapahid sa mga pintura, at sa buwan ay pinisil ang mga ito sa mga tubo.

Ang Birch Grove ay ang perpekto ng kalikasan. Walang mga nakagagambalang detalye sa tanawin, ang glade ay mukhang isang patag na berdeng lugar, ang mga putot ng mga puno ng birch na may mga naka-clone na mga korona ay mukhang maginoo na tanawin, ang langit at siksik na mga korona ng mga puno sa background ay isang maayos na kulay na teatro na teatro. Ang araw ay nagiging pangunahing karakter sa larawan. Kulayan nito ang mga detalye sa malinis, sonorous tone, flattens volume, binibigyang diin ang nagliliwanag na kalinawan at kadalisayan ng mundo. Ang larawan ay ganap na inihayag ang mga kakayahan ni Kuindzhi na colorist. Ang limitadong palette ng "Birch Grove" ay napuno ng mga pinakamagandang lilim ng berde, pula, dilaw, na iba ang tunog sa ilaw at sa lilim. Ang artist ay may isang hindi pangkaraniwang masigasig na sensitivity sa pagkakatugma sa kulay. Sa pangkalahatan, ang Kuindzhi ay nagsisikap para sa isang pandekorasyon na tunog ng kulay sa isang tanawin.

Ang katangiang ito, na hindi pa pangkaraniwan para sa pagpipinta ng Ruso, ay agad na napansin ng mga kritiko, na sa una ay napansin ito bilang isang malikhaing baho. Sa pamamagitan ng pagtuon sa mga isyu sa kulay, sinasakripisyo ng Kuindzhi ang ilusyon ng dami. Para sa kanyang mga kapanahon, tulad ng isang interpretasyon ng likas na motibo ay tila hindi katanggap-tanggap; ang ilang akusahin si Kuindzhi ng kamangmangan at propesyonal na pagkabigo. Ang una sa mga kritiko ay ang painter ng landscape na si Mikhail Konstantinovich Klodt. Ito ay dahil sa kanya na nag-away ang Kuindzhi sa Association, na natapos sa pag-alis ng artist mula sa Itinerant Association. Bilang karagdagan, kapansin-pansin na nawalan ng interes si Kuindzhi sa mga ideya ng mga Itinerants. Sa isang pagsisikap na lumikha ng isang perpektong imahe ng kalikasan, ang artista ay lumiliko sa bagong plastic na paraan ng pagpapahayag: siya ay nasakop sa problema ng form.

Sa tag-araw at taglagas ng 1880 si Kuindzhi ay nagtrabaho sa isang bagong pagpipinta. Ang mga alingawngaw ay kumalat sa buong St. Petersburg tungkol sa kaakit-akit na kagandahan ng Moonlit Night sa Dnieper, isang pagpipinta na naging pinakatanyag na gawa ni Kuindzhi at, marahil, ang pinakamalakas na kababalaghan sa buhay na artistikong Ruso sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Mula sa umagang umaga hanggang huli na ng gabi, ang walang katapusang mga pulutong ng mga tao na nakaunat mula sa Nevsky Prospekt patungo sa gusali ng Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista. Ang bagong pagguhit ng himala ni Kuindzhi ay ipinakita doon. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay nakabitin sa ding ding nag-iisa. Inutusan ni Kuindzhi na hubarin ang mga bintana sa bulwagan at maipaliwanag ang larawan na may isang sinag ng electric light na nakatuon dito. Pumasok ang mga bisita sa semi-madilim na bulwagan at, napukaw, huminto bago ang malamig na glow ng ilaw ng buwan, na napakatindi kaya sinubukan ng ilang mga manonood sa likuran ng larawan upang maghanap ng isang ilaw na bombilya.

Buwan ng buwan sa Dnieper

Ang sparkling na kulay-pilak na berde na disc ng buwan ay kumikinang, na binabaha ang lupa ng isang mahiwagang ilaw na phosphorescent. Ang isang makinis na salamin ay sumasalamin sa ilaw ng Dnieper water, ang mga pader ng Ukrainian huts ay nakuha sa labas ng velvety na asul ng gabi, ang mga ulap ay iginuhit sa hindi malalim na kalaliman ng kalangitan na may kakaibang katangi-tanging dekorasyon. Ang marilag, solemne na paningin ay nagbabadya sa isa tungkol sa kawalang-hanggan at walang hanggang pag-asa ng mundo. Nakamit ang nais na epekto, inilapat ni Kuindzhi ang isang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta. Upang palalimin ang puwang, kinukumpara ng artist ang mainit na mapula-pula na tono ng lupa na may malamig na pilak-berde na lilim. Ang mga maliliit na madilim na stroke sa mga nag-iilaw na lugar ay lumikha ng isang masiglang sensasyon ng ilaw. Ang foreground ay nakabalangkas sa balangkas, habang ang kalangitan ay nagtrabaho sa pamamagitan ng maraming mga glazes at nagiging compositional center ng larawan. Ang pagpipinta na "Moonlit at Night on the Dnieper" ay binili ng Grand Duke Konstantinovich at, na naglalakbay sa isang round-the-world na biyahe, nais na dalhin ito sa kanya sa barko. Ang mahalumigmig, maalat na hangin sa dagat ay tiyak na may negatibong epekto sa kondisyon ng mga pintura. Ang tanawin ay nagsimulang dumilim nang hindi mapigilan.

Noong 1881 ipinakita ni Kuindzhi sa parehong silid at sa ilalim ng parehong pag-iilaw ng isang bagong bersyon ng "Birch Grove", na isinulat para sa Ural miner na si P.P. Demidov. Ang deal ay nabigo, at ang pagpipinta ay binili para sa isang kamangha-manghang kabuuan ng milyonaryo na si F.A. Tereshchenko. Ibinenta ang tanawin ng pitong libong rubles. Ito ay sampung beses na higit sa mga halaga na binayaran para sa mga larawan sa Kramskoy, para sa mga landscapish sa Shishkin. Ang "Birch Grove" ay hindi nasiyahan sa publiko kaysa sa "Moonlight Night on the Dnieper". Ang puwang ng bagong bersyon ng "Birch Grove" ay napuno ng mga patayo na pinahabang mga puno ng puno, na bahagi sa gitna, na bumubuo ng isang tatsulok na humahantong sa lalim. Kumpara sa unang bersyon ng larawan, narito ang lahat ng mga detalye ay isinulat nang mas maingat. Si Kuindzhi, na tumutukoy sa kanyang paboritong motibo, sumusubok, eksperimento, ay nag-iisip tungkol sa iba't ibang paraan ng pagpapahayag.

Dnipro sa umaga

Ang tanawin na "Dnieper sa Umaga" ay ipininta sa ibang estilo. Walang maliwanag na mapagkukunan ng ilaw dito. Sinusulat ni Kuindzhi ang isang kahanga-hangang ilog sa mahinahon na kulay-abo na kulay-abo na tono. Ang hangin, kulay na may kulay ng asul at lila, ay pumutok sa malinaw na mga balangkas ng baybayin at steppe.

Noong 1882 ginanap ni Kuindzhi ang ilang mga bersyon ng "Moonlit Night on the Dnieper", isinulat ang "Moonlit Night on the Don" na malapit sa kanya, nilikha ang tanawin na "Pelangi", nakapagpapaalaala sa pagpipinta na "Pagkatapos ng Ulan". Wala sa mga gawa na ito ang nasisiyahan sa gayong katanyagan, na nahulog sa bahagi ng mga sikat na landscapes ng 1881. Ang artista, ay naharap sa isang mahirap na problema - upang ipagpatuloy ang hindi mabilang na mga pag-uulit ng natagpuan na scheme o upang maghanap ng mga bagong paraan, pinili upang isara ang mga pintuan ng workshop sa halos labintatlong taon. Ngunit ang artista ay hindi gumugol ng isang araw nang walang pagkuha ng isang lapis o brush, nagtrabaho siya ng maraming, ngunit hindi pinayagan ang sinuman sa studio at hindi ipinakita ang sinuman sa kanyang mga sketch. Ang mga tagapakinig ay maaaring makita lamang sila pagkatapos ng pagkamatay ng artist, mga limang daang sketch ang nanatili. Ang pintor ay madalas na muling isinulat ang kanyang mga gawa, na bumalik sa kanila sa loob ng sampung taon. Kasabay ng patuloy na malikhaing mga hangarin, ipinapakita din ni Kuindzhi ang kanyang praktikal na kakayahan. Siya ay naging may-ari ng ilang mga gusali sa apartment sa St. Petersburg, bumili ng isang lagay ng lupa sa Crimea. Si Kuindzhi, na naging isang milyonaryo, ay patuloy na nabubuhay nang napaka-disente, ngunit ginugol ang malaking kabuuan sa paghikayat ng mga mahihirap na pintor, ay hindi tumangging tumulong sa sinuman.

Mula noong 1888, si Kuindzhi ay lumiliko sa mga imahe ng marilag na mga taluktok ng bundok ng Caucasus - Elbrus at Kazbek. Si Kuindzhi ay unang dumating sa Caucasus sa paanyaya ng N.A. Yaroshenko, ngunit pagkatapos ay nagpunta roon hanggang sa 1909. Ang bilang ng mga pag-aaral ng Caucasian ay napakalaking. Kapansin-pansin na nagsusulat si Kuindzhi ng maraming mga sketsa sa studio mula sa memorya. Ang artista ay naaakit ng nalalatagan ng niyebe ng tuktok ng bundok, ngayon nakasisilaw na puti, pagkatapos ay maliwanag na pulang-pula sa mga sinag ng araw ng setting, pagkatapos ay malamig na mala-bughaw sa gabi.

Pagsikat ng araw

Darial Gorge. Nightlight night

Mga niyebe na matangkad

Elbrus moonlit gabi

Mga niyebe na matangkad. Caucasus

Elbrus sa gabi

Hardin ng bulaklak. Caucasus

Sa bandang 1890, ang artista ay lumiliko sa mga sketch ng taglamig - "Mga Spot ng liwanag ng buwan sa kagubatan. Taglamig "," Taglamig. Ang mga puwang ng ilaw sa mga bubong ng kubo "," Ang mga puwang ng sikat ng araw sa hoarfrost "ay mukhang mahusay na mga halimbawa ng paggamit ng artist ng mga posibilidad ng direktang gawain sa kalikasan. Sa kanilang tulong Kuindzhi ay dumating sa isang pangkalahatang-ideya ng imahe ng isang tanawin ng taglamig.

Taglamig. Thaw

Bituin ang buwan sa kagubatan sa taglamig

Mga sunspots sa hamog na nagyelo

Sa madaling sabi, ang mga landscapes ng Kuindzhi noong 1890s. mawala ang linaw ng plastik at pagkakaisa na katangian ng kanyang mga gawa noong huling bahagi ng 1870s. Naging mas natatakhan sila sa kalooban, na sumasalamin sa mga damdamin na nararanasan mismo ng artista. Ang kalikasan ay lumilitaw sa Kuindzhi na napakahusay na ang isang tao ay tila maliit at walang awa dito. Ipinakikilala ng Kuindzhi ang nakakagambala, hindi mapakali na mga kumbinasyon ng lila, asul, mapula-pula-kayumanggi na lilim sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang tema ng mortalidad ng buhay sa lupa at walang hanggang kagandahan, ang kadakilaan ng kalikasan, na lumitaw sa gawa ng isang bilang ng mga artista ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga tunog sa mga gawa ni Kuindzhi.

Sa kabila ng pag-iisa sa studio, si Kuindzhi gayunpaman ay interesado sa artistikong buhay ng St. Petersburg at Moscow. Bumisita siya sa mga eksibisyon, patuloy na pakikipag-usap sa mga Wanderers. Naniniwala si Kuindzhi na kung ang mga Wanderers ay kabilang sa mga guro ng mas mataas na paaralan ng sining sa Russia, magagawa nilang manalo sa isipan ng mga kabataan at maimpluwensyahan ang hinaharap ng sining ng Russia. Tinanggap ni Kuindzhi noong 1889 ang alok ng pamumuno ng Academy of Arts na manguna sa workshop ng pagpipinta sa landscape. Ang halalan ni Kuindzhi bilang isang propesor ang dahilan ng pangwakas na pahinga ng artist sa mga Itinerants.

Ang mga aktibidad sa pagtuturo ni Kuindzhi ay nagsiwalat ng lahat ng pagka-orihinal ng pagkatao ng master. Hindi niya inilagay ang presyon sa mga mag-aaral na may awtoridad ng kilalang painter ng landscape, iginagalang niya ang kanilang sariling katangian, nakipag-usap sa mga nagsisimula ng malakas na lapad \u003d / praquo; nakabitin sa malakas / pp style \u003d isang pader. Inutusan ni Kuindzhi na hubarin ang mga bintana sa bulwagan at maipaliwanag ang larawan na may isang sinag ng electric light na nakatuon dito. Pumasok ang mga bisita sa semi-madilim na bulwagan at, huminto ang spellbound bago ang malamig na glow ng ilaw ng buwan, na napakatindi kaya sinubukan ng ilang mga manonood sa likuran ng larawan upang maghanap ng isang ilaw na bombilya. / P at ang mga artista bilang katumbas. Hindi ito nang walang dahilan na umalis ang mga sikat na sikat na painter ng landscape na si N.K. Roerich at A.A. Rylov, V.G. Purvit at F.E.Rushits, K.F.Bogaevsky at A.A.Borisov umalis sa kanyang studio. Ang pag-ibig ni Kuindzhi para sa kanyang mga mag-aaral ay maihahambing lamang sa pagmamahal ng isang ama para sa kanyang mga anak, at tumugon sila sa guro na walang gaanong masidhing damdamin.

Ang trabaho sa workshop ng Kuindzhi ay nagpunta nang walang isang espesyal na sistema, ngunit ang lohika ng pagsasanay ay naisip nang mabuti. Naniniwala si Kuindzhi na ang pinakamahalagang bagay para sa isang baguhan ng artista ay may pag-iisip, pangmatagalang gawain sa kalikasan, ang kakayahang makita ang kalikasan at matapat na iparating ang kanyang nakita. Samakatuwid, hiniling niya na ang mga mag-aaral ay magdala ng mga sketch sa bawat aralin, na pinag-usapan nilang lahat. Sa kanyang studio, kinopya ng mga artista sa hinaharap ang mga tanawin ng Mga Paaralan ng Barbizon, pininturahan pa rin ang buhay mula sa kalikasan, at mga pagtatanghal ng akademiko. Naglakip ng malaking kahalagahan si Kuindzhi sa pagpipinta sa bukas na hangin, ngunit naniniwala na ang larawan ay dapat malikha mula sa memorya. Napansin ng mabuti ni Kuindzhi ang pagkuha ng mga kasanayan sa pamamagitan ng kanyang mga mag-aaral sa wastong paggamit ng mga harmosion ng kulay, ang master ay maraming napag-usapan ang tungkol sa komposisyon, pananaw, at pagbuo ng puwang sa isang tanawin.

Noong 1895 isang eksibisyon ng workshop ng Kuindzhi ay ginanap sa Academy of Arts na may mahusay na tagumpay. Nagawa ng panginoon ang isang pangkat ng mga taong may pag-iisip mula sa mga taong may iba't ibang kakayahan, edad, edukasyon, pinanggalingan. Ang kanilang mga gawa ay nakatayo laban sa akademikong background na may kapanahunan, kasanayang nakalarawan, kaalaman sa mga batas ng komposisyon. At ito ay isang malaking merito ng lapad \u003d raquo; - Ito ay isang larawan ng buhay ng mga tao, na ibinigay nang hindi tuwiran, sa pamamagitan ng pang-unawa sa kalikasan. Samakatuwid ang pagtanggi ng tanawin ng ilang mga artista. Img style \u003d lapad \u003d Kuindzhi. Noong ika-15 ng Pebrero, 1897 Hindi inaasahan na sinumite ng Kuindzhi ang isang liham ng pagbibitiw sa pangulo ng Academy of Arts. Ang mga mag-aaral, na nasaktan sa bastos na pag-uugali ng rektor, ay nagpasya na magpatuloy sa welga. Ipinagtanggol ni Kuindzhi ang kanyang mga mag-aaral, kung saan tinanggal siya mula sa pagtuturo. Ang A.A. Kiselev ay naging pinuno ng workshop sa landscape. Nagpasya ang mga estudyante ng Kuindzhi na umalis sa Academy, ngunit kumbinsido niya ang lahat na makumpleto ang kanilang pag-aaral. Bilang isang resulta, ang eksibisyon ng mag-aaral ng mga painter sa landscape ay naging isang tagumpay para sa Kuindzhi na guro. Noong tag-araw, dinala ni Kuindzhi ang kanyang mga mag-aaral sa kanyang Crimean estate, at noong Abril 1898 kinuha niya ang lahat ng kanyang mga mag-aaral sa ibang bansa. Siya ay kumbinsido na ito ay kung paano niya dapat gastusin ang kanyang kapital. Ang pera ay ginamit upang hikayatin ang mga batang talento. Ito ang pagtatapos ng maikling karera ni Kuindzhi sa larangan ng pedagogical, ngunit hindi niya iniwan ang kanyang mga mag-aaral nang walang tulong at suporta hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1901, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng dalawampung taon ng pag-iisa, nagpasya si Kuindzhi na ipakita ang kanyang mga gawa upang pumili ng mga madla. Kabilang sa mga ito ang mga mag-aaral, isang matandang kaibigan ng artist D.I. Mendeleev, pintor ng landscape A.A. Kiselev, arkitekto na N.V. Sultanov, mamamahayag. Ipinakita ng Kuindzhi ang apat na mga kuwadro na gawa sa studio: "Gabi sa Ukraine" (1878-1901), "Si Cristo sa Hardin ng Gethsemane", "Dnieper", isang bagong bersyon ng "Birch Grove" (lahat ng 1901). Ang mga kuwadro ay isang tagumpay.

Si Kristo sa Hardin ng Getsemani

Madalas at madalas sa kanyang trabaho mayroong mga gawa ng isang malalim na dramatikong simula, na tumpak na ipinagbigay-alam ang estado ng isip ng artista. Hindi aksidente na ang pintor ng landscape na si Kuindzhi ay bumaling sa isang uri ng pagpipinta, isang dramatikong kuwento ng Ebanghelyo. Ang "Kristo sa Hardin ng Getsemani" ay isang gawain kung saan ang tema ng kalungkutan at ang pagkamatay ng isang tao na nagkasundo sa lipunan ay malinaw na ipinahayag. Ang balangkas ng larawan ay napagpasyahan ng artist gamit ang paraan ng landscape. Ang komposisyon ng gawain, ang drama ng tema ay nabuo nang diretso: ang malungkot na pigura ni Kristo, na naligo sa ilaw ng buwan, ay matatagpuan sa gitna, ang mga mang-uusig kay Kristo ay inilalarawan sa mga anino. Ang pagpapalakas ng trahedya ng eksena, ang artist nang masakit na nakokonekta ng mga karagdagang kulay: ang background ay ipininta sa malamig na asul-berde na tono, ang harapan - sa mainit-init na kayumanggi-mapula-pula. Sa pigura ni Kristo, ang mga kulay ay biglang nagagaan ng asul, madilaw-dilaw, kulay rosas na lilim. Ang artista ay nagbibigay ng pag-aaway ng mabuti at masama sa pamamagitan ng paghahambing ng ilaw at anino.

Ang apela ng master sa isang pampakay na larawan ay isang yugto sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang artista ay maaaring ipahayag ang pinaka-iba-ibang mga damdamin sa tanawin. Ngunit gayunpaman, ang mga pangunahing kaisipan ni Kuindzhi sa paggawa sa tanawin ay nabawasan upang maihatid ang kadakilaan at walang hanggang kagandahang likas ng kalikasan. Ang artista ay naghahanap ng mga hindi pangkaraniwang bagay sa mundo sa paligid niya na humanga sa manonood. Tila, ipinapaliwanag nito ang espesyal na predilection ni Kuindzhi para sa paglalarawan ng mga sunsets. Ang "Red Sunset" (1905-1908) ay pininturahan ng artist sa pinaka-kumplikadong mga gradasyon ng pula - mula sa kayumanggi-kayumanggi na tono ng harapan ng lupa hanggang sa nagliliyab na lilim ng rosas, pulang-pula, lila sa kalangitan. Sa paglubog ng araw sa Steppe sa Dagat (1898-1908) Gumagawa si Kuindzhi ng isang malakas na tunog ng chord ng kulay, na binubuo ng maputlang lilim ng dilaw, mala-bughaw, kulay-rosas sa pamamagitan ng dilaw, pula, asul, kulay-lila na tono ng kalangitan, nagiging luntiang berde, kayumanggi, kulay-kapeng kulay lupain. Ang mga "sunsets" ni Kuindzhi ay hindi maliwanag: naipakita rin nila ang kalungkutan ng elegiac ng nakikita sa isang namamatay na ilaw, o sila ay bagyo at nagpapahayag.

Paglubog ng araw sa taglamig. Dagat baybayin

Paglubog ng araw kasama ang mga puno

Epekto ng paglubog ng araw

Dagat baybayin

Cypresses sa tabi ng dagat. Krimea

Krimea. Timog baybayin

Noon. Baka-baka sa talampas

Ai-Petri. Krimea

Dagat na may isang bato

Paglubog ng araw sa hagdanan sa dagat

Dagat. Krimea

Paglubog ng araw sa hagdanan

Pagkatapos ng ulan. bahaghari

Ang pagretiro mula sa pagtuturo sa Academy of Arts, si Kuindzhi ay nanatiling miyembro ng konseho nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Siya ay aktibong namagitan sa lahat ng kasalukuyang mga gawain, ipinagtanggol ang kanyang mga pananaw nang may kalupitan at hindi pagpaparaan sa mga kalaban. Ang kanyang pag-atake ng pag-atake sa mga pulong ng konseho ay nagdulot ng pag-aaway sa maraming mga kaibigan. Patuloy na tinutulungan ni Kuindzhi ang mga batang artista sa bawat posibleng paraan. Noong 1904, inilalaan niya ang isang pondo ng isang daang libong rubles upang hikayatin ang mga mahuhusay na kabataan, na inilaan para sa taunang pagbabayad ng mga premyo sa mga mag-aaral ng Academy of Arts. Ito ay kung paano lumitaw ang kumpetisyon ng A.I.Kuindzhi Binuksan ang unang mapagkumpitensyang tagsibol sa tagsibol noong 1905, ngunit hindi nito maihatid ang mga ideya na pinipili ng Kuindzhi. Pinangarap niya ang isang unyon, kung saan ang lahat ng mga artista ay magiging pantay at maaaring malayang lumikha, nang walang pagsasaalang-alang sa panlasa ng mga customer. Noong 1908, isang bilang ng mga pintor - mga kalahok sa mga eksibisyon sa akademiko - nagpasya na lumikha ng isang bagong lipunan, kung saan inalok ng Kuindzhi na mamuhunan ng kanyang milyong kabisera. Kasama rito ang N.K. Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P. Khimona, V.I.Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Shchusev iba pa. Sa gayon, ang mga alagad ni Kuindzhi ay ang pangunahing sangkap ng pag-iisa sa hinaharap. Sa totoo lang, ito ay isang uri ng "unyon ng pangangalakal" ng mga artista, na dapat magbigay ng suportang materyal at moral sa mga nangangailangan, ayusin ang mga eksibisyon, magtayo ng mga lugar ng eksibisyon. Sa pamamagitan ng 1910, ang Lipunan ay binubuo ng isang daang at isang tao.Sa kasamaang palad, sa mga taon ng pag-iral nito, ang asosasyon ay hindi naging isang magkakasamang organisasyon. Ang pangarap ni Kuindzhi ng malikhaing pagkakaisa ng mga artista, ng pagsasama-sama ng lahat tungo sa isang pamilya ay hindi natukoy na matupad.

Noong 1909, nagsimula si Kuindzhi na magkaroon ng malubhang sakit sa puso. Sa panahon ng pagpapabuti sa tagsibol ng 1910 si Kuindzhi ay nagpunta sa kanyang Crimean estate, ngunit sa paraan na nadama niya na napakasama na kailangan niyang manatili sa Yalta. Bumuo siya ng pulmonya at nagdusa mula sa nagpapabagal na mga pag-atake ng kakulangan. Sa isang kondisyon na nagbabanta sa buhay, si Kuindzhi ay dinala sa St. Ang paghihirap ng artist ay hindi mapigilan. Si Roerich, Zarubin, Rylov ay nasa tungkulin malapit sa guro, na pinapalitan ang bawat isa. Hulyo 11, 1910 Arkhip Ivanovich Kuindzhi namatay. Ang kanyang apartment ay humanga sa lahat sa kahinhinan nito, ngunit ang bilang ng mga sketch na itinago sa studio ay napakalaking. Ayon sa kalooban ni Kuindzhi, ang lahat ng kanyang kabisera at lahat ng pamana sa sining ay inilipat sa lipunan na nagdala ng pangalan ng artista.

Nilikha ni Kuindzhi ang akdang "Chumatsky tract sa Mariupol" upang makakuha ng pagkilala sa mga Itinerant artist sa susunod na eksibisyon. Inaasahan ng artist na i-highlight ang pagiging totoo nito bilang pangunahing tampok ng larawan, at ginawa niya itong kamangha-mangha. Sa [...]

Ang canaks na Oaks ay sumasalamin sa totoong kalikasan ng Ruso. Humanga ito sa mga detalye ng mga balangkas at mga pagsasaayos. Sa foreground ng canvas ay isang pangkat ng mga makapangyarihang puno, na nakikilala sa pamamagitan ng density ng korona at pasanin ng malabay na hindi masisilaw na dahon. Pinagsasama sila sa isang [...]

Ang Arkhip Kuindzhi ay isang artista ng pinagmulan ng Griego, na ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na tagabaril. Maagang namatay ang mga magulang ng batang lalaki, pinalaki siya ng kanyang tiyahin at tiyuhin. Ang Little Arkhip ay hindi nag-aral nang mabuti, ngunit mula sa pagkabata ay nagpinta siya ng napakaganda. Ngunit upang gumana [...]

Elbrus. Moonlit Night "ay isang sketsa ni Arkhip Kuindzhi sa tema ng kalikasan ng Caucasus. Ang sketch ay itinuturing na paghahanda sa trabaho bago magpinta ng isang larawan. Ginagawa ito gamit ang mga pintura ng langis sa papel. Ang artist ng Ruso ay palaging ginagamot ang liwanag ng buwan [...]

Ang pagpipinta na "Matapos ang Bagyo" ay ipininta ni Arkhip Kuindzhi noong 1879. Ngayon ang canvas ay nasa Sumy Regional State Museum, na hindi kalayuan sa maliit na tinubuang-bayan ng artist. Sa pagtingin sa kamangha-manghang impressionistic na tanawin, nais kong huminga ng sariwang [...]

Si Kuindzhi ay isang mahiwagang pigura sa kasaysayan ng pagpipinta at sining ng ika-19 na siglo. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang talambuhay ay kilala, nagtatago pa rin ito ng isang malaking bilang ng mga lihim at misteryo. Ang artista ay ipinanganak sa isang maliit na nayon [...]

Ang pangalan ni Kuindzhi ay palaging nababalot sa mga hiwaga. Ang isang hindi pagkaunawa sa buhay na patuloy na nagbigay ng pagtaas sa mga pag-uusap sa likuran. Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lubos na nauunawaan, malinaw at makatotohanang. Mula sa kanyang pinakaunang pagpipinta na "The Nakalimutang Village", isang naghahangad na artista [...]

Ang pagpipinta na "Early Spring" ay kabilang sa brush ng sikat na Russian painter na Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang canvas ay ipininta noong 1895 at kabilang sa pinakamahusay na mga tanawin ng artista. Ang gitnang lugar sa larawan ay ibinibigay sa nagyeyelong ilog, nagyelo [...]

Ang katigasan ng nagmamakaawa na batang Griego, na sa kabila ng lahat ng mga pangyayari, ay naging pagmamalaki ng pagpipinta ng Russia, ay kamangha-mangha. Ang isang maikling talambuhay ng Kuindzhi ay nagsasalita tungkol sa pambihirang regalo, dedikasyon at mapagbigay na kaluluwa ng mahusay na pintor.

Bata at kabataan

Ang sorpresa ay sanhi ng tulad ng isang detalye na ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Kuindzhi ay hindi naitatag. Ang talambuhay ay nagsisimula sa pag-aatubili - alinman sa 1841, o 1842. Hindi ito mahalaga, ngunit kakaiba. Sa parehong hindi pangkaraniwang paraan, ang pagsasalin ng kanyang apelyido, na nangangahulugang panday, ay makikita sa lahat ng kanyang mga gawain bilang isang pintor. Maagang naulila ang Arkhip. Siya ay pinalaki ng mga mahihirap na kamag-anak. Pag-aaral nang walang kasipagan, patuloy niyang iginuhit ang bawat scrap ng papel na nakarating sa kamay.

Ang kahirapan at pagdurusa ang nagpilit sa kanya upang mag-graze ng mga gansa, magtrabaho bilang isang accountant ng ladrilyo, at pagkatapos ay sa isang negosyante ng tinapay. Ngunit mayroong isang uhaw upang ipinta, na humantong sa kanya sa Feodosia. Ang 14 na taong gulang na si Kuindzhi, na ang talambuhay ay nagsisimula pa lamang, pinangarap na maging isang mag-aaral ng dakilang IK Aivazovsky. Ngunit hindi ito nagawa - ipinagkatiwala lamang siya upang gilingin ang mga pintura at pintura ang bakod. Bumalik siya sa kanyang katutubong Mariupol at naging retoucher - hindi pagpipinta, ngunit may katulad na katulad. Hanggang sa edad na 24, sumugod siya sa baybayin ng Black Sea, na nagtatrabaho sa parehong paraan.

Petersburg

Sa Academy of Arts, walang naghihintay na may bukas na armas para sa Kuindzhi. Ang talambuhay sa St. Petersburg ay nagsimula sa hindi matagumpay na mga pagtatangka upang pag-aralan ang mataas na sining. Hindi lamang siya tinanggap sa Academy. Ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay nagpinta siya ng isang larawan, na ipinamalas niya sa exhibition ng Academy. Pagkatapos ay napansin siya sa wakas, iginawad ang pamagat ng libreng artist at pinapayagan pa na pumasa sa mga pagsusulit sa kanyang specialty. Ang talambuhay ni Kuindzhi, na nakatanggap ng diploma, ay pinayaman ng kakilala sa mga Itinerants. Noong 1875 ipinakita niya ang kanyang gawa na "Chumatsky tract sa Mariupol".

Hindi pa ito naglalaman ng Kuindzhi na lahat ng kinatawan namin sa mas mature na independiyenteng mga gawa. Ito ay isang makatotohanang katangian ng canvas ng mga Wanderers: isang madilim na pangkulay, hindi mababalik na dumi. Ang lahat ay inspirasyon ng tema ng walang pag-asa sa buhay ng mga tao, na minamahal ng mga Wanderers. Ngunit napansin siya, at, naniniwala sa kanyang sarili at gumawa ng pag-alis mula sa "Partnership", si Kuindzhi, na ang talambuhay ay hindi pa rin matatag, umalis para sa mga sketch sa hilaga.

Pag-unlad

Lumilikha siya ng mga tanawin na "Sa isla ng Valaam", "Ladoga Lake", na nakakaakit ng pansin sa publiko. Ang Arkhip Kuindzhi, na ang talambuhay ay tumaas, ay maaaring magpakasal sa kanyang matagal na mahal. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita niya ang isang larawan na namangha hindi lamang sa publiko, kundi maging ang mga sopistikadong kapwa artista - "Ukrainian Night".

Ito ay isang punto sa pagkamalikhain, nakikita ng lahat, isang kakaibang pagbabago na likas lamang sa kanya. Ngayon magsisimulang isipin si Kuindzhi tungkol sa lahat - kapwa ang mga tema at ang paraan ng pagsulat, nang nakapag-iisa sa pagbuo ng kanyang mga nakamit, malalim na pag-aaral ng mga pintura, kulay at ilaw na mga epekto, tinatamasa ang kanilang kahanga-hangang paglalaro. Noong 1878, sa isang eksibisyon sa Paris, kung saan dumating si Kuindzhi kasama ang kanyang batang asawa, ay namangha niya ang publiko sa Pransya sa isang eksibisyon ng kanyang mga gawa. Nakilala siya bilang ang pinaka-Russian at pinaka natatanging pintor. Sa parehong taon nagsimula siyang magtrabaho kung saan siya ay gagana sa loob ng 23 taon - "Gabi sa Ukraine". Sa Pransya, pinag-aralan niya ang Impressionism at, sa ilalim ng impluwensya nito, ay sumulat sa bandang huli ng tatlong lugar - "North", "Birch Grove" at "Pagkatapos ng Ulan".

Para sa isang mahabang oras sa paggawa ng serbesa tulad ng isang abscess, ang exit mula sa "Association of the Wanderers" ay naganap, at pagkatapos nito ay ipinakita ni Kuindzhi ang isang larawan - "Moonlit Night on the Dnieper." Ito ay isang pagsabog. Hindi kataka-taka na ang eksperimento ng artista sa mga pintura at pag-iilaw, na pinasimulan niya sa eksibisyon, pinapapagaan ang bulwagan at ipinakita ang kanyang canvas na may ilaw. Ngunit ang kamangmangan ng kimika ay naglaro ng isang bastos na biro sa gawain - sa paglipas ng panahon, ang mga kulay ay nagdilim, at ngayon hindi ito gumagawa ng paunang impression nito, kahit na maganda pa ito.

Ito ay isang bagong yugto sa pagkamalikhain, ipinanganak ang artista-pilosopo - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang talambuhay ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagmumuni-muni sa katotohanan, sa iba pang mga paraan ng pagpapahayag nito sa canvas. Nilalayon niyang maunawaan ang lalim ng materyal na mundo. Alalahanin na ito ay dating isang mahirap na sanay na, halos mahirap na ulila na hindi nagtapos sa Academy of Arts. Sa anong taas ng espiritu na may talento at masipag na maaaring tumaas ang isang tao!

Pagkapribado

Noong 1881-1882 ay inayos ni Kuindzhi ang dalawang higit pang mga eksibisyon, kung saan ipinakita niya ang "Birch Grove", na malakas na kulog sa mga mahilig sa sining, at "Dnieper sa umaga". Ang gawaing ito ay natanggap nang napigilan. Pagkatapos nito, ang pintor ay nagretiro mula sa pampublikong buhay sa halos dalawampung taon. Ang biyograpiya ay hindi maaaring magbigay ng paliwanag para sa pag-iisa ng isang sikat na tao tulad ng artist na si Kuindzhi. Sa zenith ng katanyagan, nawala siya sa paningin ng publiko at kritiko.

Mag-isang nagtatrabahao

Gumagana ang Kuindzhi sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong pintura na dapat maging matatag at hindi mababago ang kanilang hitsura sa paglipas ng panahon at sa ilalim ng impluwensya ng hangin. Sinusulat niya ang higit pa at higit pang mga bagong gawa, naghahanap ng ibang direksyon ng estilo. Noong 1886, bumili siya ng isang lupa sa Crimea, kung saan, nakatira kasama ang kanyang asawa at mga mag-aaral, nagtatrabaho siya sa mainit na panahon kasunod ng halimbawa ng mga Impressionist sa bukas na hangin at nagsusulat ng "View ng dagat at baybayin. Crimea "," Dagat ng dagat. Tingnan ang Crimea "," Crimea. Yayla "," Mountain slope. Crimea "at marami pa. Ito ay isang ganap na naiibang Kuindzhi, puno ng ilaw, araw at maalat na simoy ng mahinahon na dagat.

Caucasus

Noong 1888, sa paanyaya ng isa sa mga Itinerants, si Kuindzhi ay naglakbay sa Caucasus at nagdala ng mga sariwang impression at sketch mula doon, na ipinagpatuloy niya ang paggawa sa St. Sinasalamin niya ang marilag na Caucasus sa pamamagitan ng pagsulat ng isang ikot ng mga kuwadro na gawa: "Elbrus sa hapon", "Elbrus. Buwan ng Gabi, "Snowy Peaks", "Mga niyebe na Peaks. Caucasus ".

Ito ay isang maikling listahan ng kanyang mga gawa, kung saan siya pilosopiya ay naiintindihan ang kadakilaan ng mundo sa paligid niya. Ito ay ganap na naiiba, na-update parehong technically at panloob na Kuindzhi, kapag ang romantikong pagsasama sa pilosopo. Naniniwala ang mga kritiko na ito ang panahon ng Caucasian ng Kuindzhi na nakakaimpluwensya sa mga gawa ng N.K. Roerich sa Himalayas. Pagkatapos ng lahat, ang Caucasus ni Kuindzhi ay sinasagisag. Ito ang pinakamataas na hindi matamo na perpekto, nakasisilaw na maganda sa parehong oras.

Bagong eksibisyon

Noong 1901, ang artista ay lumabas sa pag-iisa at ipinakita sa kanyang mga kaibigan at mag-aaral ang isang gawain na nagsimula dalawampu't tatlong taon na ang nakalilipas - "Gabi sa Ukraine", at din ang mga gawa na "Christ in the Garden of Gethsemane" (1901), "Birch Grove" (1901). Sa pangkalahatan, sa oras na ito ang pintor ay lumikha ng halos limang daang gumagana. Sa parehong taon ay nagsagawa siya ng mga pananaw sa Moscow mula sa Sparrow Hills. Ang pagkuha ng isang tema, ganap na binuo niya ito, at pagkatapos, bumaling sa isa pa, lumilikha rin siya ng isang magkakaugnay na ikot ng mga larawan, nang hindi ulitin at nakakagulat kung tiningnan mo ang kanyang mga gawa nang sunud-sunod. Hindi lamang ang mga tema ay nakakagulat na magkakaibang, kundi pati na rin ang kanilang mga solusyon sa kulay.

Ang mga eksibisyon na ginawa ni Kuindzhi ay muling humantong sa publiko sa isang masigasig na estado, muli ang mga pagtatalo at pag-uusap ay nagsimula tungkol sa kanya, ngunit ang artista ay muling isinara. Ang isang maikling talambuhay, tulad ng kanyang mga kapanahon, ay hindi maaaring magbigay ng mga kadahilanan para sa pag-uugali na ito ng Kuindzhi. Siguro ang artista ay pagod sa idle chatter, dahil siya ay animnapung taong gulang. Totoo, sa pamamagitan ng aming mga pamantayan, hindi pa rin ito gaanong marami, ngunit pagkatapos ay naiisip nila nang kaunti.

Mga nakaraang taon

Sa loob ng sampung taon si Kuindzhi ay lumikha ng higit pa at higit pang mga bagong canvases. Ang ganap na obra maestra ng oras na iyon ay ang pagpipinta na "Pelangi". Nasa Russian Museum ito. Nagtrabaho si Kuindzhi sa gawaing ito sa loob ng limang taon. Kasama ang isang malaking patlang na hindi pa na-ugat, ang kalsada ay pumihit at lumiliko. Sa itaas ng mga ito ay nag-unat ang isang langit na may kumikinang na bahaghari, na sumasakop ng dalawang-katlo ng canvas. Ang lahat ay napaka-simple, ngunit ang gayong pagiging simple ay ibinigay ng napakalaking kasanayan, pagmamasid at pag-iisip. Nakasulat na "Pula ng Dagat" at "Gabi" (1905-1908).

Kamatayan ng artist

Habang nasa Crimea noong tag-araw ng 1910, siya ay nagkasakit ng pneumonia. Ito ay pa rin ng isang mabigat na sakit na permanenteng hindi makakaya ng isang tao. At pagkatapos ay walang mga antibiotics. Sa pahintulot ng mga doktor, ang mapagmahal at mapagmahal na asawa ay nagdala ng pasyente sa St. Petersburg, ngunit ang mga pagsisikap ng mga doktor ay hindi tumulong. Ang isang may sakit na puso ay hindi makatiis, at namatay siya noong Hulyo 1910. Ngayon ang kanyang libingan ay matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra.

Charity

Ang paglabas mula sa pinaka-mahina na mas mababang strata ng lipunan, ang artista, sa sandaling nagsimula silang magbayad ng mga pondo, nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa, na nagbibigay ng malaking pera sa mga oras na iyon (isang daan, isang daan at limampung libong rubles) kapwa sa Academy of Arts at Lipunan ng mga Artist. Ang AI Kuindzhi para sa taunang mga parangal. Sa parehong lipunan ipinakita niya ang kanyang estate sa Crimea. Ang artist mismo at ang kanyang asawa ay kontento na may kaunti, nabuhay nang simple at disente. Matapos ang kanyang kamatayan, nakatanggap siya ng isang pensiyon na hinirang ni Arkhip Ivanovich, at ipinamahagi ng artist ang lahat ng kanyang kapalaran sa pagitan ng mga kamag-anak at ang Lipunan ng mga Artista.

Napasa ang Arkhip Kuindzhi ng isang mahirap na landas sa buhay. Ang isang maikling talambuhay ay nagsasalita tungkol sa pambihirang talento, pagtatalaga at mapagbigay na kaluluwa ng dakilang pintor.

Ang impormasyon tungkol sa pagkabata ng Arkhip Kuindzhi ay napaka fragmentary at hindi kumpleto. Kahit na ang petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi kilalang maaasahan. Ang ilang mga dokumento ay nakaligtas, batay sa kung saan tinawag ng mga mananaliksik ng talambuhay ni Kuindzhi ang kanyang kaarawan Enero 15, 1841. Ang kaganapang ito ay naganap sa isang suburb ng Mariupol na tinatawag na Karasu.

Talento at Kahirapan (1841-1854)

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ninuno ng artista ay mga Griyego na nanirahan sa Crimea malapit sa mga Tatar. Nagkaroon ng unti-unting pagkakasunud-sunod ng mga kultura, tinanggal ang hadlang sa wika, lumitaw ang halo-halong mga pag-aasawa. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng dugo ng Tatar sa pamilya Kuindzhi ay posible, kahit na ang artista mismo ay palaging sinabi na itinuturing niya ang kanyang sarili na Ruso.

Ang apelyido na "Kuindzhi" (sa orihinal na transkrip ng Kuyumdzhi) sa Tatar ay nangangahulugang ang pangalan ng bapor: "panday". Napag-alaman na ang lolo ng artista ay talagang mananahi. Ang kapatid ni Arkhip ay isinalin ang apelyido sa Ruso at naging Zolotarev.

Ang pagsilang ng isang may talento sa isang mahirap na pamilya ay hindi nangangako sa kanya ng anumang mga pribilehiyo. Ang ama ni Kuindzhi na si Ivan Khristoforovich, ay isang tagagawa ng tagabaril at hindi makapagbigay ng kasaganaan sa kanyang mga anak. Nang si Arkhip ay tatlong taong gulang, biglang namatay ang kanyang ama. Si Nanay ay nabuhay nang maaga pagkatapos nito. Ang mga munting ulila ay naiwan sa pangangalaga ng kapatid ng ama ni Kuindzhi, na nag-iingat sa pag-aalaga sa kanila nang makakaya.

Salamat sa suporta ng mga kamag-anak, natutunan ng batang lalaki na magbasa at sumulat, nag-aaral sa isang pamilyar na guro ng Greek, at kalaunan ay hindi dinalaw ang lokal na paaralan ng lungsod. Hindi niya gusto ang pag-aaral doon at binigyan ng malaking kahirapan. Ito ay sa panahong ito na ang kanyang mga kakayahan sa pagguhit ay unang malinaw na naipakita. Dinala palayo, ang bata ay iginuhit hindi lamang sa mga random na scrap ng papel, kundi pati na rin sa mga muwebles o isang bakod. Ang trabaho na ito ay nagdala sa kanya ng tunay na kagalakan.

Pinilit siya ng kahirapan na kumita ng pera alinman bilang isang pastol, o bilang katulong sa isang negosyante ng butil, o bilang isang tagagawa ng ladrilyo sa pagtatayo ng isang simbahan. Ngunit ang pagguhit ay pa rin ang kanyang pangunahing pagnanasa. Nagpatuloy ito hanggang sa 1855, nang ang isa sa mga matatanda, na napansin ang talento ng batang lalaki, ay pinayuhan siyang pumunta at mag-aral ng pagguhit sa Aivazovsky, sa Feodosia. Ang Arkhip Kuindzhi ay gumawa ng mahabang paglalakbay na ito sa paglalakad, dahil walang magbayad para sa biyahe.

Bagong pagliko (1855-1859)

Ang mga landscapes ng Crimean ay tumama sa imahinasyon ng isang nakababatang tinedyer. Si Aivazovsky ay wala sa oras na iyon, kaya ang kanyang tagopya, si Adolf Fessler, mula sa kabaitan ng kanyang puso, ay sumali sa kapalaran ng batang Arkhip. Binigyan niya siya ng kanyang unang tunay na mga aralin sa pagguhit. Para sa mahirap at mahiyain na Arkhip, nangangahulugan ito na mayroon siyang pag-asa na maging isang artista.

Nanatili siya sa Feodosia nang ilang buwan. Inilarawan siya ng anak na babae ni Aivazovsky sa kanyang mga memoir bilang isang maikli, napaka-kulot na batang lalaki sa isang sumbrero ng dayami, napakatahimik at mahiyain.

Si Aivazovsky mismo, nang bumalik sa Feodosia, ay nabigong isaalang-alang ang talento ni Kuindzhi at hindi siya nag-aral sa kanya. Totoo, ipinagkatiwala niya sa kanya ang paghahalo ng mga pintura at pagpipinta ng kanyang bakod. Nabigo at nalulumbay sa ganitong mga pangyayari, ang binata ay umuwi sa bahay.

Swerte sa pangatlong pagsubok (1860-1868)

Sa kanyang bayan ng Kuindzhi, nagtatrabaho siya bilang isang retoucher para sa isang litratista nang maraming buwan, at kalaunan ay naghahanap ng trabaho, una kay Odessa, at mula roon sa Taganrog. Ang lungsod na ito ay bumati sa kanya nang higit pa. Ang arkhip ay tinanggap sa studio ng photographic ng S. S. Isakovich, muli bilang isang retoucher. At patuloy siyang nagpinta.

Sa wakas natanto na hindi niya magagawang mapagtanto ang kanyang panaginip sa mga naturang kondisyon, ibinaba ni Kuindzhi ang lahat at lumipat sa St. Petersburg, kung saan sinubukan niyang ipasok ang Academy of Arts. Gayunpaman, ang kapalaran ay gumawa ng isang bagong pagngisi para sa kanya - pagkabigo sa mga pagsusulit. Nabigo rin ang pangalawang pagtatangka.

Ngunit ang talento at pag-ibig para sa pagpipinta ay humiling ng isang paraan at itulak upang malampasan ang mga hadlang. Si Kuindzhi ay patuloy na nakatuon sa pagguhit at noong 1868 ay ipinakita ang kanyang unang pagpipinta na pinamagatang "Tatar Saklya sa Crimea". Ang gawaing ito ay nagbibigay sa kanya ng access sa Academy of Arts, kung saan siya ay nakatala bilang isang auditor.

Sa panahong ito mayabong Kuindzhi ay lumilikha ng hindi kapani-paniwala na pagtusok ng mga kuwadro na "Autumn thaw," "Nakalimutan na nayon" at "Chumatsky tract sa Mariupol."

Ipininta sa isang makabagong paraan, maingat na pinili ang mga lilim na tumpak na ihatid ang kadiliman at mapurol na mga madugong landscapes. Ang hindi pangkaraniwang mga kulay at isang espesyal na pag-play ng mga anino ay humanga sa publiko, ngunit nakatanggap ng isang hindi kapani-paniwala na pagtatasa sa mga artista.

"Hilagang" panahon (1869-1873)

Si Kuindzhi ay sobrang nakakaakit upang magtrabaho sa mga landscapes. Bumuo siya ng kanyang sariling espesyal na pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng gayong hindi pangkaraniwang visual na mga haka-haka na tinawag siya ng kanyang mga kaibigan na nasa likod ng kanyang likuran.

Napukaw ng mga pananaw ng hilagang kalikasan, ang artist sa isang maikling panahon ay lumikha ng mga nasabing obra maestra bilang "Lake Ladoga", "Snow", "Sa isla ng Valaam", "San Isaac's Cathedral sa ilaw ng buwan".

Muli ang isang pagliko at isang meteoric na pagtaas (1874-1881)

Noong 1874, ang buhay ng Arkhip Kuindzhi ay tumatanggap ng isang bagong nilalaman: ikakasal ng artista si Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Na-in love siya sa kanya mula pa noong bata pa siya. Noong nakaraan, imposible ang pag-aasawa na ito dahil sa matinding kahirapan ng Kuindzhi at ang mayamang pinagmulan ng ikakasal.

Ngayon ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay naging isang mayamang tao ang artist. Nagawa niyang bisitahin ang England, France, Austria, Switzerland at iba pang mga bansa upang makilala ang iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta.

Isang bago, mas maligayang panahon ng buhay ang dumating. At ang mga pintura ng artist ay nakakuha ng ibang tono. "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" na isinulat sa oras na iyon ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang impresyon sa publiko.

Ang maliwanag, halos pandekorasyon na pag-play ng mga kulay na ginawa ng mga kuwadro na kumikinang. Ang ilan ay nagpilit na tumingin sa likod ng canvas upang matiyak na walang artipisyal na pag-iilaw ng buwan. Ang kontemporaryong ni Kuindzhi, ang makatang Y. Polonsky, sinusuri ang mga kuwadro, nagtataka kung ito ay isang pintura o isang window frame, sa likod kung saan bubukas ang isang tanawin ng hindi maintindihan na kagandahan?

Ang katahimikan ng isang henyo (1882-1910)

Matapos ang tulad ng isang nakagagalit na tagumpay, ang mga kaibigan ni Kuindzhi ay makatuwirang inaasahan ang mga bagong pagpipinta at plots. Ngunit ang artista ay may sariling lohika - tumigil siya sa mga eksibisyon sa loob ng 20 taon. Sa oras na ito, nagpatuloy siyang sumulat, nag-aaral ng panitikan, nag-aral kasama ng mga mag-aaral, at nagtayo ng dacha sa Crimea.

Sa kabila ng kanyang aktibo at nakakaakit na karakter, si Arkhip Kuindzhi ay kilala bilang isang napakabait na tao. Patuloy at buong pagmamahal niya ang sumuporta sa kanyang mga mag-aaral ng pera at nagtatag ng mga premyo para sa pinakamahusay na mga batang artista. Ang kanyang kabaitan ay pinalawak din sa mga hayop at ibon.

Mula sa mga nakasulat na memoir ng mga kontemporaryo ng artista, kilala na araw-araw tuwing tanghali ay lumabas siya sa bakuran upang pakainin ang mga ibon. Nasanay na sa tulad ng isang ritwal, maya, uwak, kalapati at iba pang mga magkapatid na magkapatid na naka-flock sa kanya. Ang mga ibon ay hindi natatakot sa kanya, naupo sila sa kanilang mga kamay, na pinasaya lamang ng may-ari.

Noong 1901, sinira ni Kuindzhi ang kanyang "katahimikan" sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bagong obra maestra sa nakikilala na publiko: "Gabi sa Ukraine", isang teolohikal na balangkas na "Kristo sa Hardin ng Gethsemane" at isang bagong bersyon ng "Birch Grove". Na-excite pa rin sila at nabighani ang manonood, na nakakaakit ng mata sa mahabang panahon.

Hindi na siya nagpakita at maraming mga kuwadro na kilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang brilliant artist ay namatay noong Hulyo 11, 1910. Ang isang may sakit na puso ay naging sanhi ng kamatayan.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Ang Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay ipinanganak noong 1842 sa labas ng Mariupol sa pamilya ng isang Greek shoemaker. Ang apelyido Kuindzhi ay nagmula sa palayaw ng kanyang lolo, na sa Tatar ay nangangahulugang "panday ng ginto". Noong 1845, ang kanyang ama na si Ivan Khristoforovich, at hindi nagtagal namatay ang kanyang ina nang hindi inaasahan. Ang tatlong taong gulang na Arkhip ay pinalitan ng kapatid at kapatid ng namatay na si Ivan Khristoforovich. Ang Arkhip Ivanovich ay nagsimulang magturo ng karunungang bumasa't sumulat sa isang guro ng Greek, pagkatapos ay sa isang paaralan ng lungsod. Sa edad na sampung, hinihinto ni Kuindzhi ang kanyang pag-aaral: siya ay naatasan sa isang kontratista sa konstruksyon. Mula sa konstruksyon ng konstruksiyon si Kuindzhi ay pumasa sa negosyante ng tinapay na si Amoretti bilang isang batang lalaki.

Ang kanyang pagnanasa sa pagguhit ay humantong sa kanya sa Feodosia upang makita si IK Aivazovsky. Tila, natanggap ni Kuindzhi ang kanyang paunang mga aralin sa pagpipinta ng pagsulat hindi mula sa Aivazovsky, ngunit mula kay Fessler, isang batang pintor na nagtrabaho at sa parehong oras ay nag-aral kay Aivazovsky. Ngunit sa lalong madaling panahon Arkhip Ivanovich bumalik sa Mariupol, kung saan siya nagpunta sa trabaho bilang isang retoucher sa Photographic studio ng kanyang kuya.

Noong 1866 nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts. Dalawang beses siyang nagsagawa ng mga pagsusulit sa Academy of Arts at parehong beses upang hindi mapakinabangan: mahina ang pagsasanay sa arte. Noong 1868, ipinakita ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Tatar Saklya" sa isang eksibisyon na pang-akademiko, kung saan natanggap niya ang pamagat ng isang di-klase na artista. Sa parehong taon ay tinanggap siya bilang isang boluntaryo sa Academy. Sa Academy Kuindzhi nakipagkaibigan sa I. E. Repin at V. M. Vasnetsov, nakilala ko si N. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. Ang hinaharap na mga Itinerants ay higit sa lahat ay natutukoy ang kanyang mga interes sa sining.

Nilikha ni Arkhip Ivanovich noong 1872, ang pagpipinta na "Autumn thaw" na may makatotohanang orientation ay malapit sa mga kuwadro ng mga Itinerant artist. Tila mahirap makahanap sa oras na ito ng isang gawa na magiging mapurol, kaya walang pag-asa na sumasalamin sa kadiliman ng buhay ng Russia. Si Kuindzhi ay hindi lamang nagpadala ng isang malamig na araw ng taglagas, isang hugasan na kalsada na may madilim na gleaming puddles - ipinakilala niya sa tanawin ang malungkot na pigura ng isang babae na may isang bata na halos hindi makalakad sa putik. Noong 1890s, inulit ng artist ang Autumn Thaws sa isang imahe ng salamin. Ang pagpipinta na may pamagat na "Autumn. Ulap ”, nanatiling hindi natapos.

Noong 1870 - 1873 madalas na binisita ni Kuindzhi ang isla ng Valaam. Bilang resulta, lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa "Lake Ladoga" (1870) at "Sa Valaam Island" (1873). Sa "Lake Ladoga" Kuindzhi ay nagapi ang overstrain sa paghahatid ng estado ng panahon, na likas sa mga gawa ng huli romantiko. Ang tanawin ay maganda ang naisakatuparan: banayad na mga lilim ng ilaw, ang kaakit-akit na integridad ng pagsulat ng tono ay nagtatanggal ng mga kaibahan ng ilaw, na kadalasang nagdudulot ng isang madama na pakiramdam.

Sa pagpipinta na "Sa isla ng Valaam" ang artista ay nagsasabi tungkol sa likas na katangian ng isla, kasama ang mga butil na baybayin na hugasan ng mga channel, na may madilim na siksik na kagubatan, nahulog na mga puno. Ang kulay-pilas na tono ng larawan ay nagbibigay sa isang espesyal na pagtaas ng emosyonal. Noong 1873, ang pagpipinta na "Sa Isla ng Valaam" ay nakumpleto at ipinakita sa isang akademikong eksibisyon. Matapos ang eksibisyon, napag-usapan sa press si Kuindzhi, na napansin ang kanyang orihinal at mahusay na talento. Sumulat si IE Repin kay Pavel Tretyakov tungkol sa gawa ni Kuindzhi na "Sa Isla ng Valaam": "Lahat ay nagustuhan ito nang labis, at sa sandaling dumating si Kramskoy upang makita ako ngayon, nasisiyahan siya sa kanya."

Gayundin noong 1873 ipinamalas ni Kuindzhi ang pagpipinta na "Snow" sa Lipunan para sa Paghihikayat ng Sining, kung saan noong 1874 ay nakatanggap siya ng isang tanso na medalya sa isang pang-internasyonal na eksibisyon sa London.

Noong 1873 naglakbay si Kuindzhi sa Alemanya. Bumisita siya sa Berlin, Dusseldorf, Cologne, Munich. Ang pangunahing layunin ng paglalakbay sa ibang bansa ay upang pag-aralan ang mga lumang masters, na lalo na mahusay na kinakatawan sa Munich Pinakothek. Bilang karagdagan sa Alemanya, binisita ni Kuindzhi ang Pransya at London. Pagkatapos ay bumalik siya sa Russia sa pamamagitan ng Switzerland at Vienna.

Sa kanyang pag-uwi sa Russia, noong 1874, pininturahan ni Kuindzhi ang larawang "Ang Nakalimutan na Baryo", na, sa mga tuntunin ng pagiging matalim ng tunog ng lipunan, ang walang-katapusang katotohanan ng pagpapakita sa nayon ng Russia, ay nagbigay ng mga pintura ng mga Itinerants. Ang kahabag-habag ng nayon ng Russia ay ipinahayag sa pagpipinta na may mga kalawang na pintura. Ang kalikasan ay nakikita na may kaugnayan sa kadiliman, wasak na pagkatao ng tao. Ang pagkasira ng buhay ng tao ay pinasisilaw ng isang malabo na kulay-abo na kalangitan, mahahabang abot-tanaw at malungkot na pagtingin sa isang walang laman na nayon. Ang pagpipinta ay ipinakita hindi sa pang-akademikong eksibisyon, ngunit sa III na eksibisyon ng Association of the Itinerants. Sinulat ng mga kritiko ang tungkol sa The Nakalimutan na Baryo: "Nakakalungkot na nahuli nito ang puso."

Ipinagpatuloy ni Kuindzhi ang tema ng madilim, walang pag-asa na katotohanan sa "Chumatsky tract". Inilarawan ng artista ang isang walang katapusang stream ng mga kotse na dahan-dahang lumipat sa isang madilim na araw kasama ang steppe ng taglagas. Ang pakiramdam ng malamig, kahalumigmigan ay pinahusay ng coloristic solution ng canvas. Sinulat ni VM Garshin ang tungkol sa "Chumatsky tract": "Ang putik ay hindi mawawala, ang ulan, kalsada, basa na mga baka at hindi gaanong basa na mga Ukrainiano, ang basa na kagubatan, malakas na umungol sa kalsada tungkol sa masamang panahon. Ang lahat ng ito sa paanuman masakit para sa puso ”.

Noong 1875, ang ganap na magkakaibang mga mood ay isinulat "Steppe sa gabi" at "Steppe na namumulaklak". Iginiit ng artista ang kagandahan ng kalikasan sa kanila, hinangaan ang nagbibigay-buhay na lakas ng init ng araw. Ang mga gawa na ito, sa kakanyahan, ay nagsisimula ng isang bagong yugto sa gawain ng isang ganap na binuo artist.

Sa parehong taon ay ginagawa ni Kuindzhi ang kanyang pangalawang paglalakbay sa ibang bansa. Pagdating sa kanyang sariling bayan, sinabi ni Kuindzhi na hindi siya dinala ng sining ng Pranses. Nakita niya si Fortuny at hindi nasiyahan sa kawalan ng laman ng kanyang mga kulay. Ang Kuindzhi kahit saan ay walang literal na pag-aayos ng paraan ng impressionistic. Ang saloobin sa impressionistic plastik ay kumplikado at dumaloy sa mga alon. Si Kuindzhi ay naging malapit sa mga masters ng Pransya sa paghahanap ng plastik noong 1890s. Pagdating mula sa Pransya, sinubukan niya na makabisado ang ilaw sa hangin habang pinapayagan siya ng tradisyon ng Russia.

Noong 1876 ipinakita ni Kuindzhi ang "Ukrainian Night" sa Fifth Traveling Exhibition. Ang kamangha-manghang kagandahan ng Ukraine ng Ukraine ay ipinahayag na may napakalaking kapangyarihang patula ... Ang mga Ukrainian huts, na nailaw sa ilaw ng buwan, nakasulat sa bangko ng isang maliit na ilog. Ang mga poplars ay sumugod pataas. Ang mga maliliit na bituin ay kumikislap sa asul, na parang mula sa pelus, kalangitan. Upang maiparating ang ilaw ng buwan, ang pagkislap ng mga bituin nang natural at malinaw, lahat ng nasa larawan ay itinayo sa mahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa tonal, sa kayamanan ng mga kumbinasyon ng kulay. Kasunod nito, naalala ni MV Nesterov ang impresyon na ginawa ng pagpipinta: "Ako ay ganap na nawala, nasisiyahan ako sa pag-iwanan, sa ilang uri ng limot ng lahat ng nabubuhay ng sikat na" Ukrainian Night "ni Kuindzhi. At kung anong kamangha-manghang paningin ito at kung gaano kakaunti ang kamangha-manghang larawan na naiwan ngayon! Ang mga kulay ay nagbago ng napakalaking! ". Noong 1878, ang "Ukrainian Night" ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris. "Kuindzhi," isinulat ng Pranses na kritiko, "ay walang alinlangan na ang pinaka-kawili-wili sa mga batang pintor ng Russia. Nararamdaman niya ang kanyang orihinal na nasyonalidad kahit na higit pa sa iba. "

Noong 1879 sinulat ni Kuindzhi ang "Hilaga" at noong 1881 - "Dnieper sa umaga". Ang pagpipinta na "North" ay nagpatuloy sa serye ng mga hilagang landscapes na sinimulan ng "Lake Ladoga". Ang pagpipinta na ito ay hindi matatawag na impressionistic. Gayunpaman, nakamit pa rin ni Kuindzhi ang kulay na panginginig ng boses ng hangin. Nakamit ito sa mga kalahating tono, ang pinakamagandang mga nuances ng maputla na kulay rosas at kulay ng perlas, paghihiwalay ng kulay na smear. Kasabay nito, nakamit ng artist ang isang panoramic na tanawin ng lupa, na bumababa sa mga malabo na distansya. Sa "Hilaga" nararamdaman ng isang tao ang kawalang-kilos ng lupa, ang static na kung saan ay nakikipag-ugnay sa pabago-bagong pagkidlap ng kalangitan. Ang pagpipinta na "North" ay nakumpleto ang trilogy, naglihi noong 1872, at ang huli sa seryeng ito. Sa loob ng maraming taon pagkatapos ay niluluwalhati ni Kuindzhi ang likas na katangian ng timog at gitnang Russia.

Sa pagpipinta na "Dnepr sa Umaga" si Kuindzhi ay muling nagpakita ng interes sa paglipat ng medium medium. Ang air ay mawawalan ng kulay ang kulay. Ang smear ng artist ay hindi sensitibo sa mga impresyonista, ngunit walang pasensya at prutas. Ang ulap ay hindi itinago ang mga balangkas ng paksa, tulad ng sa "Autumn thaw", ngunit puspos ng kulay, na kumakatawan sa isang gumagalaw na siksik na masa. Pinapanatili ng Kuindzhi ang isang panoramic na komposisyon, isang malayong pananaw, na nagbibigay ng katatagan ng imahe, ngunit ang kumplikadong nakasulat na kapaligiran ng hangin ay nagdudulot ng isang bahagyang pagbabagong-buhay sa mabagal na istraktura ng mga damdamin.

Noong 1879, ipinakita ni Kuindzhi ang "Birch Grove" at "Pagkatapos ng Bagyo" sa isang paglalakbay na eksibisyon. Ang tanawin na "Matapos ang Bagyo" ay puno ng buhay, kilusan, ang pakiramdam ng pagiging bago na hugasan ng ulan ng kalikasan. Ngunit ang pagpipinta na "Birch Grove" ay may pinakadakilang tagumpay sa eksibisyon. Paggawa sa larawang ito, si Kuindzhi ay naghahanap, una sa lahat, para sa pinaka nagpapahayag na komposisyon. Ang foreground ay nalubog sa anino - ito ang kung paano binibigyang diin ang lunod ng berdeng halaman. Ang isang maaraw na araw ay nakuha sa larawan na may dalisay, magagandang kulay, ang kinang na kung saan ay nakamit sa pamamagitan ng kaibahan, ang juxtaposition ng mga kulay na nalinis sa kaputian. Ang Green ay nagbibigay ng pambihirang pagkakaisa sa kulay, tumagos sa asul na kulay ng kalangitan, sa kaputian ng mga putot ng birch, sa asul ng isang stream sa isang kahit na parang. Ang epekto ng kaibahan ng ilaw na kulay, kung saan ang kulay ay hindi pinatahimik, ngunit sapilitang, ay lumilikha ng impresyon ng isang kalinawan sa mundo. Ang kalikasan ay tila hindi maililipat, na parang enchanted ng isang hindi kilalang puwersa. Ang tanawin ay tinanggal mula sa pang-araw-araw na buhay, na nagbibigay sa isang tiyak na kadalisayan.

Sa "Birch Grove" ipinapalagay ng artista ang kagandahan. Samakatuwid, ang tunay na kayamanan ng kalikasan, ang maraming panig na mga anting-anting ay ibinibigay ng pangkalahatang plano. Ang imahe ay pangkalahatan sa kulay: ang glade ay ipinakita bilang isang patag, tulad ng isang talahanayan, eroplano, ang langit ay isang pantay na kulay na likuran, ang grove ay halos isang silweta, ang mga putot ng mga birches sa harapan ay tila mga flat na dekorasyon. Sa kawalan ng mga nakakagambalang detalye, ang mga maliit na detalye, isang mahalagang impression ng mukha ng kalikasan, perpektong kagandahan, ay ipinanganak. Ang kalikasan sa Birch Grove ng Kuindzhi ay tunay at maginoo. Ang "Birch Grove" ay hindi umaangkop sa kawastuhan ng nabuo na pagiging totoo: nakagambala ang mga elemento ng pandekorasyon. Kasabay nito, ang larawan ay bahagya na hindi nagbabantay sa romantikong pagbabago. Ang optimismo ng pagpipinta ay tila nagpapahiwatig ng pagkauhaw sa "kasiya-siya", na pagkaraan ng ilang sandali ay malinaw na naisaayos ng VA Serov at iba pang mga artista ng bilog ng Mamontov.

Sa gawain ng artist, ang kulay ay napalaya mula sa madilim na tonality. Sa likas na katangian, kinukuha ng Kuindzhi ang pinakamahusay na mga kulay ng kulay. Sa pagpipinta, malayang nag-iiba ang artist sa pag-iilaw, halftones, ningning. Sinadya niyang buhayin, resonantly tumutugma sa mga pantulong na kulay. Ginawa ng Kuindzhi ang banayad na kaalaman sa pagkakaisa ng mga kulay, kulay, tono. Ang kakayahang ito ng kanyang ganap na naipakita sa mga kuwadro na gawa ng 1879 at ang mga gawa na sumunod sa kanila.

Sa huling bahagi ng 1870s, ang mga relasyon ni Kuindzhi sa mga Itinerants ay lalong lumala. Noong Marso 1880, umalis siya sa Association of Traveling Art Exhibitions.

Noong 1880, inayos ni Kuindzhi ang isang eksibisyon ng isa sa kanyang mga kuwadro sa Lipunan para sa Pagpapatibay sa Sining: "Moonlit Night on the Dnieper", ang eksibit na ito ay isang malaking tagumpay.

Ang kasanayan ni Kuindzhi sa paglilipat ng ilaw ng buwan ay ang resulta ng matinding gawain ng artist, isang mahabang paghahanap. Siya ay nag-eksperimento nang marami, pinag-aralan ang mga batas ng pagkilos ng mga karagdagang kulay, hinahanap ang tamang tono, sinuri ito ng mga relasyon sa kulay sa kalikasan mismo. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay hindi nagpinta ng isang tiyak na pananaw bilang isang malawak na espasyo sa langit, ang uniberso. Ang larawan na naka-tono sa mga pilosopikong kaisipan tungkol sa buhay, tungkol sa pag-iral sa mundo, tungkol sa makalangit na mundo, na parang huminahon sa isang mabagal na kasalukuyang panahon. Para kay Kuindzhi, ang isang pagninilay-nilay, pilosopikal na pang-unawa sa mundo ay nagiging katangian, pinupuno ang isang tao ng kamalayan ng kadakilaan ng pagkakaroon ng lupa.

Ang pagiging bago ng plastik ng artist ay namamalagi sa pagkamit ng panghuli ilusyon ng ilaw. Ang epekto na ito ay nakamit salamat sa multi-layered glaze painting, ilaw at kulay na kaibahan. Gumamit din si Kuindzhi ng mga karagdagang kulay sa larawang ito. Ang mainit na kulay ng lupa ay nagtatakda ng malamig, esmeralda, na parang pagsasalamin ng phosphorescent ng ilaw ng buwan sa ibabaw ng Dnieper.

Ang sining ni Kuindzhi ay malinaw na lumaban laban sa background ng itinerant na realismo at akademya, at hindi maintindihan sa mga kasamahan, na naging sanhi ng pagkalito. SA Kramskoy ay nasiraan ng loob ng pandekorasyon na ningning ng mga pintura ng Kuindzhi, na nagbigay, tulad ng sa kanya, isang hindi tamang pagpaparami ng katotohanan: "Ang isang bagay sa kanyang mga prinsipyo ng kulay ay ganap na hindi naa-access sa akin; marahil ito ay isang ganap na bagong prinsipyo ng nakalarawan. [...] Naiintindihan ko rin ang kanyang "Forest" at hinahangaan din ito bilang isang bagay na lagnat, ilang uri ng kakila-kilabot na panaginip, ngunit ang kanyang paglalagay ng araw sa mga kubo ay tiyak na lampas sa aking pag-unawa. Ako ay isang kumpletong tanga sa harap ng larawang ito. Nakita ko na ang tunay na kulay sa puting kubo ay matapat, napakatapat na katulad lamang ng pagod para sa aking mata na tignan ito tulad ng sa buhay na katotohanan: pagkatapos ng limang minuto, sumasakit sa aking mata, tumalikod ako, ipinikit ang aking mga mata at ayaw na tumingin pa. Ang pagkamalikhain ba ito? Ito ba ay talagang isang artistikong impression? .. Sa madaling sabi, hindi ko masyadong naiintindihan ang Kuindzhi. "

Iminungkahi ni Kuindzhi ang mga bagong prinsipyo ng romantikong sining, sa gayon ay sa sukdulan na paliitin ang agwat sa pagitan ng pagkalanta ng akademikong romantismo at ang paglitaw ng bagong romantikong sining.

Noong 1881, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Dnieper sa umaga". Walang pag-play ng ilaw, maliwanag na dekorasyon sa loob nito, umaakit ito sa kalmado na kagandahan, panloob na kapangyarihan, ang makapangyarihang puwersa ng kalikasan. Ang isang kamangha-manghang banayad na kumbinasyon ng purong gintong-rosas, lilac, kulay-pilak at berde-kulay-abo na tono ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang kagandahan ng mga halaman ng pamumulaklak, walang katapusang mga distansya, maagang hakbang ng umaga.

Ang eksibisyon ng 1882 ang huling para sa artist. Direktor ng mga naglalakbay na eksibisyon Ya D. D. Minchenkov binanggit ang mga salita ni Kuindzhi: "... Ang isang artista ay dapat magsagawa sa mga eksibisyon habang siya, tulad ng isang mang-aawit, ay may tinig. At sa sandaling humupa ang boses, dapat umalis ang isa, hindi lumitaw, upang hindi matawa. Kaya't ako ay naging Arkhip Ivanovich, kilalang-kilala ng lahat, mabuti, mabuti iyon, at pagkatapos ay nakita ko na hindi ko na magagawa iyon, na ang aking tinig ay tila nagsisimula nang humina. Kaya, sasabihin nila: Si Kuindzhi ay, at nawala si Kuindzhi! Kaya't hindi ko gusto ang ganoong paraan, ngunit ang Kuindzhi lamang ay mananatili magpakailanman ”.

Ang panahon ng "katahimikan" ay abala sa matinding malikhaing gawa. Naghahanap si Kuindzhi ng mga bagong pigment at primer na gagawing lumalaban ang mga pintura sa impluwensya ng hangin sa kapaligiran at mapanatili ang kanilang orihinal na ningning, naghahanap din siya ng mga nagpapahayag na mapanlikha na solusyon. Sa panahong ito, humigit-kumulang limang daang mga kuwadro na gawa at tatlong daang mga gawa ng graphic na nilikha, ang ilan sa mga ito ay nagpapahiwatig ng lugar ng mga bagong interes ng malikhaing, ang iba ay nagpapatuloy at nagpapalalim sa mga luma. Ang mga paghahanap sa plastik ni Kuindzhi ay binuo ng kahanay: ang pagiging totoo ay magkakasabay sa romantismo, pandekorasyonismo na may likas na katangian, impresyonismo - kasabay ng nagpapahayag na plastik.

Kabilang sa mga sketch ng Kuindzhi, na isinulat sa panahong ito, mayroong mga "Winters" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), na sensitibo na ipinapahiwatig ang estado ng lagay ng panahon: kahalumigmigan, natutunaw na niyebe, slush o basa-basa na hangin, pagtunaw ng mga balangkas ng mga bagay. Ang mga etudes na ito ay kapansin-pansin para sa kanilang kadalian sa pagpapatupad, kamangha-mangha sa kanilang katumpakan at katumpakan sa paghahatid ng mga sensasyon.

Noong 1901 nagpasya si Kuindzhi na ipakita ang "Gabi sa Ukraine", "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane", "Dnieper" at "Birch Grove" na espesyal na inanyayahan kay D. I. Mendeleev, manunulat na E. P. Letkova, arkitekto na si N. V. Sultanov, mga manunulat. I. I. Yasinsky at V. S. Krivenko. "Gabi sa Ukraine" (1901) Ipinakita ni Kuindzhi sa isang bahagyang binagong porma, matapos niyang ipakita ang isang larawan noong 1878 sa ilalim ng pamagat na "Gabi". Sa pagpipinta ng 1901, ang epekto ng mga pantulong na kulay ay itinulak sa hangganan: ang malilim na mga gilid ng kubo ay sumunog sa turkesa, nagkontra sa pulang-pula at tumindi ang nasusunog na epekto. "Gabi sa Ukraine" ay marahil ang pinaka-nagpapahiwatig na gawain ng malikhaing pamamaraan ni Kuindzhi. Ang pantulong na sistema ng kulay ay ginamit din sa pagpipinta na "Kristo sa Hardin ng Gethsemane". Ang kaakit-akit na epekto ng pagsusunog ng posporus ng puting balabal ni Kristo, pinalamutian ng kulay ng turkesa, laban sa background ng madilim na kayumanggi na mainit-init na lilim ng mga puno, ay nagbibigay ng imahe ng isang nakakagulat na matingkad na impression. Sumulat si IE Repin sa isang liham kay IS Ostroukhov: "Ngunit ang mga alingawngaw tungkol sa Kuindzhi ay ganap na naiiba: ang mga tao ay namangha, ang ilan ay umiiyak din sa harap ng kanyang mga bagong gawa - hinawakan nila ang lahat". Ngunit si Kuindzhi ay hindi nasisiyahan sa mga gawa na ito at hindi ipinakita ang mga ito sa eksibisyon.

"Gabi" (1905 - 1908) - isa sa mga huling gawa ang nagpapaisip sa pinakamahusay na mga kuwadro ng Kuindzhi sa panahon ng kanyang kaarawan. Nararamdaman din niya ang isang patula na saloobin sa kalikasan, ang pagnanais na luwalhatiin ang mararangal at solemne nitong kagandahan. Sa "Gabi" ay binubuo ng mga alaala ng pagkabata at pagkagumon sa pagmumuni-muni ng kalangitan. Ang elegance, lyrical na kalungkutan ay gumagawa ng mga maputla na kulay ng tunog ng abot-tanaw sa mga menor de edad na termino, ang makinis na ibabaw ng ilog ay nagliliyab lamang.

Sa kabila ng pag-alis ng Association of Traveling Art Exhibition, magkaibigan pa rin siya sa ilang mga Itinerants, dumalo sa kanilang mga pagpupulong. Si Kuindzhi ay nakibahagi sa paghahanda ng reporma ng Academy of Arts noong 1893. Ayon sa bagong charter, siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko at noong 1895 siya ay naging pinuno ng isang workshop sa landscape.

Noong 1897, si Kuindzhi ay nabilanggo ng dalawang araw sa ilalim ng pag-aresto sa bahay at tinanggal mula sa propesyon para sa pakikilahok sa isang talumpati ng mag-aaral laban sa rector ng Academy A.S. Tomishko. Ngunit patuloy siyang nagbigay ng pribadong mga aralin, tumulong sa paghahanda ng mga mapagkumpitensya na gawa.

Noong 1901, nagbigay siya ng 100,000 rubles sa Academy para sa pagpapalabas ng 24 taunang parangal; noong 1909 ay nagbigay siya ng 150,000 rubles sa lipunan ng sining ng kanyang pangalan at kanyang ari-arian sa Crimea, at 11,700 rubles sa Lipunan para sa Himukin ng Sining para sa isang premyo sa pagpipinta ng landscape.

Mga pintura ng artist

Birch Grove. Mga puwang ng sikat ng araw

Birch Grove

Birch grove 2

Gabi sa Ukraine

Tingnan ang St. Isaac's Cathedral sa pamamagitan ng ilaw ng buwan

Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills

Volga

Dali. Krimea

Darial Gorge. Nightlight night

Dnieper

Nakalimutan na Baryo

Paglubog ng araw sa taglamig. Dagat baybayin

Taglamig. Thaw

Taglamig. Ang mga puwang ng boon light sa mga bubong ng kubo

Caucasus

Cypresses sa tabi ng dagat. Krimea

Red sketch ng paglubog ng araw

Krimea. Timog baybayin

Krimea

Mga bubong. Taglamig

Lawa ng Ladoga

Forest Glade

Forest lawa, mga ulap

Ibinigay ng kagubatan

Bangka sa dagat. Krimea

Bituin ang buwan sa kagubatan sa taglamig

Dagat na may barko

Dagat. Krimea

Dagat

Moscow. Tingnan ang Kremlin mula sa Zamoskvorechye

Moscow. Tingnan ang Moskvoretsky Bridge, ang Kremlin at St. Basil's Cathedral

Sa isla ng Valaam

Laban sa background ng paglubog ng araw

Gabi

Gabi sa Dnieper

Gabi

Taglagas ng taglagas