Sa ganitong sonate, ito ay nagbibigay ng bago, hindi masyadong mahaba ang pag-unlad ng yugto ng creative na likas na katangian ng Beethoven. Paglipat sa Vienna, sekular na pag-unlad, ang lumalaking katanyagan ng pianist-virtuoso, maraming, ngunit mababaw, prescribing hobbies ng pag-ibig.

Ang pagkakasalungatan ng kapayapaan ay malinaw. Kung ang mga iniaatas ng publiko, ang liwanag ay hihilingin kung hanapin ang landas ng pinaka tapat na kasiyahan sa kanila, - o pumunta sa kanilang, mabigat, mahirap, ngunit kabayanihan? Siyempre, ito ay nagdudulot ng pangatlong sandali ay ang pamumuhay, ang mobile emotionality ng mga batang taon, ang kakayahan ay madaling responsable upang sumuko sa lahat ng bagay na manites na may kinang at liwanag nito.

Ang mga mananaliksik ay lalong hilig na tandaan ang "konsesyon", ang panlabas na kabutihan ng ito at kasunod na piano sonat na si Beethoven.

Sa katunayan, may mga konsesyon, nadama na nila mula sa mga unang orasan, ang liwanag na katatawanan na kung saan ay upang bayaran si Josef Hayidn. Marami sa sonata at birtuoso figure; Ang ilan sa kanila (halimbawa, jumps, maliit na diskarte sa laro, mabilis na pagmamadali ng basag na oktaba) ay tumingin sa nakaraan at sa hinaharap (na nagpapaalala sa Scarlatti, Clemda, ngunit din gummel, Weber).

Gayunpaman, nakikinig sa sinasadya, napapansin namin na ang nilalaman ng sariling katangian ng Beethoven ay napanatili, bukod pa - lumalaki ito, magpatuloy.

Unang parte Ang Sonata (Allegro Vivace, A-dur) ay kapansin-pansin para sa lumalaking kayamanan ng pampakay na komposisyon, ang laki ng pag-unlad.

Kasunod ng Okadovsky, galawgaw, Gaidnovsky, ang simula ng pangunahing partido (marahil, sa loob nito, ang bahagi ng kabalintunaan sa address na "Papashi Gaidna") ay dapat magkaroon ng isang serye ng malinaw na ritmented at maliwanag na peanutically distilled Kazdasov (na may mga paboritong accent ng Beethoven sa ang mga reference point). Ang masayang ritmikong laro na ito ay tumatawag sa walang pag-iisip na kagalakan. Ang isang makinang na laro ng Kazdasov ay sumasalungat sa isang party na bahagi ng bayan - isang halos romantikong warehouse. Ito ay prefacing sa paglipat sa isang bahagi bahagi, na minarkahan ng mga sighs ng ikawalo, alternating sa pagitan ng kanan at kaliwang kamay. Kapag ang rhythmic background ng Tremolo Sixteen sa kaliwang kamay ay pagpasok (vol. 58 at d.), Ang mga sighs ng kanang kamay ay naging alarma, passionately impustious at kadukhaan. Chromatizms isang excitedly rising melodic line, syncopes, harmonies - hanggang sa minamahal romantikong sepkord ng dalawang maliit at isang malaki (Mamaya napakalaki pinatatakbo ng Wagner sa Opera Tristan at Isolde) - Lahat ng tunog dito kaya bago, kaya sariwa! Ang mga Kadans ng pangunahing partido ay mga fragment, ang pag-unlad ng isang panloob na partido - patuloy na:

Ngunit, naabot ang rurok at paglabag sa paglago ng romantikong nanghihina na may malakas na exclamations at ang kanilang tahimik na mga dayandang, si Beethoven ay muling lumubog sa stream ng kaligayahan, napakatalino na kasiyahan ng huling partido. Dito, ang mga mapagpasyang KazDasses ay labis na kaluwagan laban sa mga chromatic bukas ng bahagi. Ito ay lumiliko ang likas na katangian ng buong imahe. Ito ay imposible sa surpasically surpas para sa ginhawa ng buhay - ang uhaw para sa lalim, madamdamin pakiramdam awakens; At, sa parehong oras, ang pagdurusa ay ipinanganak, hindi nasisiyahan. Ang buhay ay muling nagmamahal sa mga pang-aapi nito, at ang kalooban ay mabilis na nagsasagawa ng mga panaginip tungkol sa tunay na kaligayahan.

Gayunpaman, hindi ito ang resulta. Sa pag-unlad (kung saan natagpuan ni Lenz ang "Symphonic Development") isang bagong elemento ay lilitaw - heroic, fanfarm. Ang katotohanan na siya (hiniram mula sa unang elemento ng pangunahing partido at transformed) ay ibinigay sa pamamagitan ng tremolizing background ng panlabing-anim ng partisyon sa gilid - isa sa mga manifestations ng slender logic ng Beethoven. Ito ay pinlano na mapagtagumpayan ang alarma at sakit ng personal na buhay sa kabayanihan ng pakikibaka, paggawa, gawa.

Ang heroic simula ay gumaganap sa pag-unlad at higit pa, kung saan ang mga sequenced roll ay binuo at tunog tulad ng mga order ng kalooban tulad ng "walang kahulugan", passive unang ng pangalawang elemento ng pangunahing partido. Kalmado sa nangingibabaw bago reprise - Beethovenski ay ang orihinal na application ng klasikong organo point - upang lumikha ng isang bali, Cesura form at, sa parehong oras, upang simulan ang pakiramdam ng uhaw para sa pagbabalik ng mga unang larawan.

Ang Reprise ay hindi naglalaman ng mga bagong bagong elemento, at hindi namin partikular na itigil ito. Tandaan lamang namin ang kahulugan ng pagtatapos at pagsasaysay at reprints ng malakas, mga pag-pause (mahal na mahal ng Beethoven ang mga dulo na ito sa ibang pagkakataon). Ang kakanyahan ay nasa underlined di-pagiging kapaki-pakinabang, sa, upang magbigay, pagtatanong sa mga resulta ng pag-unlad ng mga imahe. Ang isang katulad na pagtatapos ay nagpapalala sa kasalukuyang mga kontradiksyon at lalo na matatag na umaakit sa pansin ng tagapakinig.

Sa ikalawang bahagi Sonats (Largo Appassionato, D-dur) ay mas pulos Beethoven damn, kaysa sa mabagal na bahagi ng nakaraang Sonata.

Imposibleng hindi mapansin ang density at juciability ng mga texture, sandali ng rhythmic activity (sa pamamagitan ng paraan, ang rhythmic background ng ikawalo "solder" ang buong), malinaw na binibigkas mang-aawit, legato dominasyon. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na, siyempre, ang pinaka-makipot na look, ang average na rehistro ng piano (ang huling pag-uugali ng paksa ay tulad ng kahoy na hangin - tunog liwanag kaibahan). Imprint, init, ang saturation ng karanasan - ay napaka tipikal, umiiral na mga tampok ng mga larawan ng Largo AppAsionato. At ang mga ito ay ang mga tampok ng bago, na kung saan ay hindi sa parehong lawak sa piano pagkamalikhain ni Haidna, o Mozart. Siyempre, A. Rubinstein, na natagpuan ang "bagong mundo ng pagkamalikhain at nabawasan dito". Alalahanin na A. I. Kubrin pinili ito sa pamamagitan ng Largo epigraph ng kanyang kuwento "Pomegranate pulseras", isang simbolo ng "malaking pag-ibig" ng Yolkova sa pananampalataya Nikolaevna.

Mahusay na kayamanan ng emosyonal na sanga at mga kakulay ng Largo. Ang pangunahing paksa na may puro choral (isang maagang halimbawa ng pulos Beethoven matalino contemplations) ay nagsisilbing isang pamalo. At ang maliwanag na kalungkutan ng "byolin" (pagkatapos ay "tselo") ng mga intonations ng pagmamahal (na may t. 19) at ang drama ng mga menor de edad na paksa ay natigil sa pamalo.

Kinilala ni Romain Rollan ang espesyal na kahulugan ng mabagal na bahagi ng Beethoven sonatat. Sinusukat ang mga modernong pormal na propesyonal, isinulat ni Romain Rollan: "Ang aming musikal na panahon, mas interesado sa pagtatayo, sa halip na pakiramdam, ay nagbibigay ng mas maliit na halaga ng Adagio o Andante kaysa sa unang Allegro classic na sonatas at simponya. Sa panahon ng Beethoven, ito ay naiiba; At ang Aleman na madla sa pagliko ng XVIII at XIX siglo. Kahit na ang pag-uhaw sa mga thread ng "pananabik sa tinubuang-bayan", Sehnsucht, lambot, pag-asa at mapanglaw, na dumadaloy sa Beethoven Adagio, pati na rin sa mga kanta ng parehong panahon (1795-1796) mula sa Wilhelm Meister.

Ang Largo Appassionato mula sa ikalawang sonata ay isang halimbawa ng pagtatayo ng isang mabagal na bahagi ng Beethoven na binuo sa hugis ideological kahulugan. Sa mga uso ng naturang mga bahagi - upang tumingin sa mundo na parang mula sa loob, mula sa mga pamantayan ng moral - maaari mong mahuli ang echo ng pilosopiko at relihiyosong mga uso ng panahon (makabuluhang, sa planong ito, ang huli, na parang nalinis mula sa ang "karnabal" na nagsasagawa ng paksa ng Largo). Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang Beethoven ay minsan lamang, at hindi direktang alalahanin ang relihiyosong globo. Pinamunuan niya ang tunay na nilalaman ng buhay ng mga persistent dooms ng mga tao sa kanyang panahon sa mga problema ng etikal, ang mga problema ng pagpapabuti ng pagkatao, na, lumalalim sa sarili, ay nakakahanap ng lakas upang makabisado ang mga kinahihiligan, subjugate ang mga ito sa pinakamataas na moral na gawain . Sa Largo - at ang pakikibaka at pagdaig. Si Lenz, na natagpuan dito "ang buong maliit na oratory" ay nasa kanyang sariling paraan.

Ang kaibahan na ipinakilala ng susunod na Schero (Allegretto, A-dur) ay mahusay. Ang hitsura ng Scherzo (sa halip ng menuet) ay nagpapahiwatig ng isang pagbabago. Ang kakanyahan nito sa pangangailangan na mabuhay muli ang isang elemento ng mga biro, katatawanan, genre. Sa Scherzo, ang ikalawang sonatas gallant "squats" ng unang paksa ay transformed sa pamamagitan ng magaspang na kamalayan at straightness. At sa trio - muli mang-aawit.

SA. katapusan Sonata (Rondo, Grazioso, A-dur) Beethoven makabuluhang inihalal ang rondo istraktura na may tatlong pangunahing paksa (at sa huling unang-tuktok); Ang istraktura na ito, ito mamaya ay lalo na lalo na kapaki-pakinabang sa finals nito, bilang ang pinaka-maluwag, kakayahang umangkop at, sa mga iba pang kaysa sa Sonata Allegro.

Ang Lenza ay nagmamay-ari ng mga salita tungkol sa diumano'y labis na haba at banal ng musika ng Rondo na ito.

Sa kabaligtaran, si A. Rubinstein ay nakita sa huling bahagi ng ikalawang sonata ng mga ideya at pamamaraan, kaakit-akit na biyaya.

Sa tingin namin na ang isang malaking pagbaba ng stress at ang pangingibabaw ng eleganteng ibabaw sa panghuling - ang resulta ay hindi isang kalokohan o kabiguan, ngunit ang nakakamalay na intensyon ni Beethoven, na nabuo ng mga kabataan na pasanin at ang sakit ng pag-iisip ng kompositor.

Ipinapakita sa una at ikalawang bahagi na kayamanan at hinihingi ang emosyonal na mundo, ang kanilang mga etikal na ideya, itinatago ngayon ni Beethoven ang lahat ng ito sa ilalim ng takip ng isang sekular na pagtakpan, si Salon Grace. Totoo, sa pangwakas, ang sariling katangian ni Beethoven ay nagbibigay sa sarili upang malaman - sa ritmo paghabol, sa pag-uugali ng mga accent, sa ilang mga fanfar intonations ng mga menor de edad fragment, sa sariwang, malakas, tonal, rhythmic at texture turnover ng pag-unlad bago ang huling pagdating ng unang paksa. Ngunit ang matalim na sulok, gayunpaman, masira lang, huwag kang makahabol. Ang batang leon ay tila pinahihirapan, nakalimutan ang kanyang pagkaligalig at kalayaan. Ano ang isang mapagpakumbaba, magalang na Cadan ay nakumpleto ni Rondo, at kasama niya, at ang buong Sonata!

Ngunit hindi tayo madaya! Hayaan kahit na si Beetoven ay taimtim na nabighani sa pamamagitan ng "smoles ng liwanag." Ito ay panandalian, tulad ng alam namin mula sa maraming mga katotohanan talambuhay ng mahusay na musikero. Sa ilalim ng takip ng mga lumilipas na libangan, ang isang tao ay nananatiling malalim na damdamin, hindi masisira at malalaking mga kinakailangan sa etika. Sa kaluluwa, siya, tila, ay naka-iron sa kanyang sariling mga kahinaan at sa hamon ng mga sekular na tagapakinig, nagtutulak at naghahanda para sa mga bagong creative feats.

Ang lahat ng mga quote ng musika ay ibinibigay ng publikasyon: Beethoven. Sonatas para sa piano. M., Muzgiz, 1946 (editoryal na opisina ng F. Lamonda), sa dalawang volume. Ang pagbilang ng mga orasan ay ibinigay din sa edisyong ito.

Structural analysis ng ikadalawampu piano Sonatas L. Beethoven.

Ikadalawampu piano sonata L. Beethoven (o. 49.Nr.. 2), na naging paksa ng aming pagtatasa, ay isa sa mga maliwanag, maaraw na mga pahina ng musika ng mahusay na master ng Aleman. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kamag-anak na pagiging simple para sa pang-unawa, ngunit sa parehong oras ay naglalaman ng matapang solusyon sa anyo ng form, kagiliw-giliw na kompositor hahanap.

Ang Sonata Number 20 ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na haba ng mga bahagi, napakaliit na pag-unlad sa sgonateallegro. Ang unang bahagi, ang "facilites" ng mga invoice, isang pangkaraniwang nalulugod na nakataas na kalagayan. Karaniwan ang lahat ng mga tampok sa itaas ay mga katangian ng "sonatinality". Ngunit ang sukat, ang kahalagahan ng musika na pinag-aralan namin, ang aesthetic lepth point nito sa "seryosong" pinagmulan ng Sonata.

Si L. Beethoven ay isang napakatalino na innovator, isang tunay na rebolusyonaryo sa larangan ng musikal na anyo. Ang bilang ng mga bahagi sa siklo ng sonate at ang kanilang ratio, ang pagkakasunud-sunod ng kompositor ay madalas na nag-iiba depende sa artistikong gawain. Kaya, sa ikadalawampu piano sonate lamang ng dalawang bahagi - sonataAllegro. At menuet.

Sa sanaysay na ito, hinihigpitan ni L. Beethoven ang kompositor nito na nag-iisip sa halip na kuripot, pangkabuhayan na paggamit ng musikal at nagpapahayag na paraan, pormal na karapat-dapat sa balangkas ng klasisismo. Walang maliwanag na pampakay, dynamic, tempo, at register contrastistik ng L. Beethoven (bilang, halimbawa, sa "Aurora"). Ngunit may mga elemento ng theatricality, sa isang sgonateallegro. - Intonation "fanfar" at "sighs".

Gayunpaman, ang perpektong monitory-form na arkitektura, sa kakayahan ng birtuoso na bumuo, ihambing at gumawa ng isa sa iba pang tema ay nahulaan sa pamamagitan ng creative na sulat-kamay na L. Beethoven.

Ang tonality ng parehong bahagi -G.- dur., ang kalikasan ay masayang. Nakita ang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi. Ipinapahiwatig namin ang ilan sa kanila:

Gumagalaw sa mga tunog ng matino (simula ng lungsod ng unang bahagi, ang Kandasovy zone ng mga panukala ng unang panahon ng menuet, ang kanyang trio);

Chromatic movement (ikalawang seksyon ng sv.p. unang bahagi, huling cadans ng unang panahon ng menuet);

Gamma-like movement (z.p. unang bahagi ng sonataallegro., Episode ng unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi (paglilingkod bilang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi (!) Menuet).

Talakayin natin ang bawat isa sa mga bahagi ng ikadalawampu piano sonata.

Unang parte (Allegro.ma.non.troppo.) Nakasulat sa isang form ng sonate (tingnan ang Appendix No. 1), kung saan ang pag-unlad ay may napakaliit na haba. Ang tanging pagsasaysay ay minarkahan ng repetition ng paghihiganti. Dapat pansinin na si L. Beethoven na nasa maagang sonats ay "nakansela" ang pag-uulit ng pag-unlad at reprints.

Ang eksposisyon ay tumatagal ng 52 taktika. Sa loob nito, ang mga lugar ng "mataas na semantiko stress" (sa GP, PP) ay interspersed na may karaniwang mga paraan ng paggalaw (sa St. P., Z.P.). Ang mga gohad na emosyon ay nangingibabaw sa iba't ibang mga gradasyon: Bengling, mapagpasyahan, na nag-aangkin, pati na rin ang banayad at mapagmahal.

G.p. Ito ay sumasakop sa unang pangungusap ng panahon ng eksposisyon (1-4 Tt.). Posible na magkamali na ipalagay na g.p. ay may anyo ng isang panahon ("klasikong" uri) at nagtatapos sa 8 taktika, pagkatapos kung saan ito ay kinakailangan sv.p. Ngunit, una, ang mga cadans ng ikalawang pangungusap ay masyadong malakas na "pagsamahin" na sinusundan ng musikal na materyal. At ikalawa, sa unang panahon, ang mga reprisyon ng form ng Sonata sa mga huling Cadans ay gumagawa ng modulasyon sa subdominant. At ang modulasyon ay isang tanda ng sv.p., at hindi nangangahulugang G.P., ang tonal na maharmonya na function na kung saan ay ang palabas ng pangunahing tonality, ang pag-aayos nito.

Kaya, g.p. polymotive. Aktibong intonation ng unang parirala (melodic ilipat pagkatapos ng tonic chord saforte. ) Harapin ang malambot na mga parirala sa singel sa dalawang tinig. Ang pagkanta ng mga parirala ng tuktok na boses ay may isang pataas na direksyon sa kasunod na "rounding" sa pagsasama ng Melixamics. Sa mas mababang paggiling "mainit-init" maharmonya suporta. Para sa isang sandali mayroong isang paglihis sa subdominant upang ipahiram ang pangunahing tonality.

Sa St.P. Tatlong seksyon. Ang unang seksyon (5-8 TT) ay itinayo sa iba't ibang materyal na G.P., itinakda ang oktaba sa itaas. Sa mas mababang boses, ang walong tagal na gumagalaw (ang ikalimang yugto ay paulit-ulit sa mahina na ikawalo ng dalawang orasan).

Ikalawang seksyon sv.p. (9-15 Tt.) Dan sa isang bagong materyal. Lumilitaw ito ng magagandang chromatisms (pandiwang pantulong at pagpasa ng mga tono). Ang sequential downward na paggalaw ng mga parirala na may "babae" na endings ay pinalitan ng isang gamma-tulad ng pagkakasunud-sunod ng mga tunog.

Harmonic Development Leads to.D.-> D., pagkatapos kung saan ang ikatlong seksyon ng St. P.P. (15-20). Ang layunin nito ay "ihanda ang lupa" para sa PP, dalhin ang nangingibabaw sa tonality. Ikatlong seksyon sv.p. Given sa nangingibabaw (may kaugnayan sa pangunahing tonalidad ng Sonata) sa pamamagitan ng isang talata ng organ (ang mas mababang tono ng mga numero sa triol ritmo sa kaliwang kamay). Sa kanang kamay, mapaglarong mga motif sa mga tunog ng chord (tunay na mga liko). Lumikha ng isang pakiramdam ng ilang mga laro.

Pagkatapos ng paghinto sa nangingibabaw (kamag-anak sa pangunahing tonality) ay nagsisimula p.p. (D.- dur., 21-36 Tt.). Form PP - Double panahon ng dalawang kumplikadong mga sanggunian para sa muling istraktura (square, monochromatic). Sa mga motibo ng mga unang parirala nito, ang produksyon ay nakita mula sa pangalawang elemento ng G.P. - Ikalawang Intercourselamento. sapiano. , ang pamamayani ng paitaas na kilusan. Sinamahan ang pagkakatulad sa paggalaw ng ikawalong tagal sa unang bahagi ng SV.P. Susunod sa P.P. Mayroong dalawang eleganteng parirala sa isang mataas na rehistro, sinamahan ng Terrent "squats" sa accompaniment. Sa kalahati ng mga cadans, ang ikalawang "sighs", nagambala ng mga pag-pause (ang rhythmic pagkakatulad sa "babae" na mga endings sa mga parirala ng ikalawang seksyon ng St. PP sa huling cadans, ang pariralang ito ay binigyan ng iba-iba - sa isang kilusan ng walong durables.

Z.P. (36-52 Tt.) Nagsisimula ang pagsalakay sa mga Kadans. Sa loob nito, maaari kang pumili ng dalawang seksyon. Unang seksyon Z.P. (36-49) Itinayo sa Kaznacre sa antas ng nangingibabaw. Sa triol rhythm, ang gamma-tulad ng mga pagkakasunud-sunod ay "lumilipad" sa pamamagitan ng Octavam, na humihinto sa mga rehearsal ng isang tono, sinamahan ng mga numero sa kaliwang kamay.

Ang pangalawang seksyon Z.P. Sa katawan, ang antas ng nangingibabaw ay naayos na. Ang materyal ng musika ay katulad ng 3 seksyon St. P.

Ang pag-unlad (53-66 Tt.) Ay pumapasok sa menor de edad na globo (epekto sa pag-iilaw). Binubuo ng dalawang seksyon. Sa unang seksyon (53-59 Tt.) Ang Mga Elemento G.P. (Tonal transposisyon, pagkakaiba-iba). Ang pag-unlad ay nagsisimula sa tonic ng parehong tonality (may paggalang sa tonality kung saan nakumpleto ang pagkakalantad;d.- moll.). Sa proseso ng maharmonya pag-unlad apektadoa.- moll. ate.- moll.. Iyon ay, sa isang tonal na plano ng unang seksyon ng pag-unlad, ang isang lohika (sa pamamagitan ng isang quart-quinto bilog) ay traced.

Ang ikalawang seksyon ng pag-unlad (60-66 Tt.) - Pretock - ay ibinigay sa parallel tonality (may paggalang sa pangunahing tonalidad ng Sonata;e.- moll.). Intonation.lamento. Sa itaas na kaso, nagambala ng mga pag-pause, ay sunud-sunod na sinamahan ng pulsation ng mga walong durasyon sa dominanteng talata ng organ. Sa pagtatapos ng pag-unlad, ang nangingibabaw ng pangunahing tonality ay lilitaw, ang pababang kilusan ng ikawalo "ay nag-crash" sa muling pagsusulat.

G.p. (67-70 Tt.) Sa Reprise (67-122 TT) ay pumasa nang walang mga pagbabago.

Sa dulo ng unang seksyon ng SV.P. (71-75 Tt.) Gumagawa ng modulasyon sa tonality ng mga subdominant.

Ikalawang seksyon sv.p. (71-82 Tt.) Ganap na recycled. Ayon sa materyal, ito ay katulad ng (sa kanyang unang apat na tacks, kahit na magkapareho sa tonal transposisyon) sa unang seksyon Z.P. Sa wakas, ang isang paglihis ay ginawa sa tono ng ikaanim na yugto.

Ikatlong seksyon sv.p. (82-87 Tt.) Hindi naglalaman ng mga pagbabago, kahit transposisyon! Ito ay isang kakaibang desisyon L. Beethoven - upang bumuo ng isang ikatlong bahagi ng St. P.P. Upang lumapit ito sa parehong pagtatatag ng nangingibabaw na globo at upang manatili sa pangunahing tonality.

Ang side consignment sa Reprise (88-103 Tt.) Tunog nang walang mga pagbabago (bilang karagdagan sa tonal transposisyon).

Unang seksyon Z.P. (103-116 Tt.) Naglalaman ng isang maliit na pagkakaiba-iba sa panahon ng paglihis saVI. Yugto.

Ang pangalawang seksyon Z.P. (116-122 Tt.) Pinalawak dahil sa karagdagang mga pagkakasunud-sunod. Layunin - huling pag-apruba ng pangunahing tonelasyonG.- dur..

Sa dulo ng mga reprises, dalawang ripple chords (D. 7 - T.).

Ang ikalawang bahagi ng ikadalawampu piano sonata - menuet (Tempo.di.Menuetto., G.- dur.). Pinapanatili ni L. Beethoven ang mga tipikal na tampok ng sayaw na ito, ngunit nagdudulot ng tula, lyrismo. Ang sayaw ay pinagsama sa menuet na may banayad na melodism ng singel.

Ang hugis ng ikalawang bahagi ng Sonata ay isang kumplikadong tatlong-bahagi (tingnan ang Appendix No. 2). Ang unang bahagi ng mapanghamong tatlong bahagi na ito ay isang kumplikadong tatlong bahagi, ang Reprise ay nabawasan - ang form nito ay isang simpleng tatlong bahagi. May isang code.

Ang unang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi (pagkakalantad, 1-68 Tt.), Na siyang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi, na nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi (1-20 TT.). Ang unang bahagi nito (1-8 TT.) - One-photo square period mula sa dalawang panukala para sa muling istraktura. Ang melodic line ng panahon ay napaka-kaaya-aya, naglalaman ng may tuldok ritmo (tulad ng squats), ang malakihang-pampakay na istraktura ng parehong mga panukala - summation. Ang paksa ay mas mabuti diatonic, lamang sa huling Cadans ay lumilitaw na "coquest"IV. Sa saliw ng ripple walong-pang-matagalang tunog ng chord.

Ang ikalawang bahagi ng isang simpleng tatlong bahagi (9-12 Tt) ay bumubuo ng mga pampakay na elemento ng unang bahagi. MakakaapektoIV atIII Yugto.

Pagkatapos ng isang kalahating Cadan, mayroong isang reprise ng isang simpleng tatlong-bahagi (13-20 TT.). Ang melodic line na iba-iba sa huling Kadan zone ay binibigyan ng Octawa sa itaas.

Bilang isang pangalawang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi (21-47 TTS.) Isang trio na may dalawang independiyenteng mga seksyon. Posible upang makita sa trio ng isang simpleng dalawang bahagi na hugis ng surfacial, ngunit ang mga bahagi ng mga bahagi ay masyadong hindi magkapareho.

Ang unang seksyon (21-28 TTS.) Mayroon itong hugis ng isang parisukat na modulating sa tonalityII.dur. Mga hakbang (A.- dur.) Panahon mula sa dalawang panukala para sa muling istraktura. Ang unang seksyon ay nagsisimula sa pangunahing tonality. Ang mga pagsisimula sa high register ay sinamahan ng pataas na gamma motion sa mas mababang boses, sa pangalawang panukala ng boses ay nag-iiba sa mga lugar.

Ang ikalawang seksyon (28-36 TT) ay pumasa sa delicacy ng mga dominanteng. Narito ang kapaligiran ng maligaya na reserbang kagalakan. Maaari mong marinig ang katutubong naigry sa musika. Ang pag-jog, impellent melody ay sinamahan ng Albertiyevaya bass sa dominanteng talata ng organ (ang organ point ay aalisin lamang bago ang bundle).

Layunin ng bundle (36-47 Tt.) - Isang makinis na pagsasalin sa reprimation ng isang kumplikadong tatlong-bahagi form. Sa bundle, ang motibo ng pag-unlad ng unang seksyon ng trio ay papunta sa kaledacing sa dominanteng talata ng organ sa pangunahing tonality.

Ang reprise ng kumplikadong tatlong bahagi na form ay tumpak (48-67 Tt.).

Ang ikalawang bahagi ng kumplikadong tatlong bahagi na form menuet - Trio (68-87 Tt.). Ito ay nakabukas na bukas. B begs.C.- dur.. Pagbuo bilang isang panahon ng dalawang panukala para sa muling istraktura, naglalaman ito ng isang bungkos upang reprise. Ang paksa ay polymotive. "Fanfares" laban sa background ng octave stroke ng accompaniment alternate sa upward sequence ng cantabyl parirala.

Pagkatapos ng bundle, kung saan ang modulasyon ay ginaganap sa pangunahing tonality, sinusunod nila ang reprise at code ng isang kumplikadong tatlong bahagi (88-107 TT., 108-120 TTS.). Ang Reprise ay nabawasan. Ito ay nananatiling lamang ang eksaktong pag-uulit ng pagkakalantad (unang bahagi) ng isang kumplikadong tatlong-inclusive form.

Code sa materyal na pagkakalantad. Naglalaman ito ng isang motibo na pag-unlad, deviations sa subdominant globo. Nagtatapos sa pahayag ng tonic at joyful dance mood.

Tandaan na dahil sa pagtitiyak ng form, maaari itong makuha ng mga palatandaan ng "simpleng" Rondo. Ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi (1-20 Tt.) Ay maaaring isaalang-alang bilang pigilin. Ang ikalawang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na form (na sa kanyang sarili ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi form), samakatuwid, ay kumilos bilang ang unang episode (21-47 TTS.). Ang isang "pre-major" trio (68-87 Tt.) Ay ang pangalawang episode.

Ang pagtatasa ng istruktura ng ikadalawampu piano sonatas ay nagpapahintulot sa pag-unawa sa lohika ng kompositor na iniisip ni L. Beethoven, nauunawaan ang papel ng kompositor bilang repormador ng genre ng Sonata Piano. Ang lugar na ito ay isang "creative laboratoryo" L. Beethoven, ang bawat sonata ay may sariling natatanging artistikong hitsura. Dalawang bahagi na sonata o. 49.Nr.. 2 L. Beethoven ay hindi karaniwang inspirasyon at mala-tula, na parang Sheaven na may init at soshat ang nagliliwanag na araw.

Listahan ng mga sanggunian

Alschwang A. Ludwig baths beethoven. M., 1977.

Mazel L. Building musical works. M., 1979.

Protopopov v.v. Mga prinsipyo ng musikal na anyo ng Beethoven. M., 1970.

Holopova V. Pagsusuri ng mga musikal na form. "Lan", M., 2001.

Sa anino ng nakamamanghang Largo e Mesto, ang menuet na ito ay nanatili, marahil medyo underestimated. Hindi niya inakit ang espesyal na atensyon ng mga mananaliksik at karaniwan ay hindi itinuturing na maliwanag na pagpapakita ng estilo at ang henyo ng lumikha nito.

Samantala, ang Beethoven lohika ng pakikibaka ng contrasting ay nagsimula sa menuet ng isang kakaiba at banayad na sagisag. Bilang karagdagan, ito ay inaasahang ng mga tampok ng himig ng mga kasunod na kompositor - Shuman, Chopin. Siyempre, hindi ito ginagawang estilo ng Beethoven upang isara ang romanticism: ang pagkakaiba sa artistikong konsepto at Mineosozenia ay nananatiling puwersa. Ngunit ang gayong mga antipilities ay bumubuo sa mahahalagang bahagi ng pagkamalikhain ni Beethoven at muling ipahiwatig ang hangarin nito sa hinaharap, tungkol sa kanyang kahulugan para sa karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang menuet, na pinag-uusapan, ay light-lyric character at pinangalanang Anton Rubinstein "courtesy." Ang ilang mga mas aktibo, dynamic na elemento ay hinahain ng kaibahan sa pangunahing likas na katangian ng pag-play, sa isang tiyak na kahulugan stero genre. At narito kung paano ibinahagi ang mga function ng iba't ibang mga tuntunin ng genre-stylistic sa buong produkto, kung paano ang sayaw ng sayaw ng klasikal na menuet ay naghihintay sa mature romantikong lyrics at kung paano ang mga lyrics na ito ay pinagsama sa isang cross-mount na elemento, ay binubuo ng pangunahing artistikong pagbubukas ng mga pag-play. Ang pagtuklas at paglilinaw nito ay isa sa mga gawain ng Etude.
Ang isa pang gawain ay upang ipakita ang iba't ibang panig ng analytical na paraan na tinukoy sa mga nakaraang bahagi ng aklat.
Sa loob ng balangkas ng tatlong bahagi na form da capo, melodic extreme sections ng menuet withstands ang average (trio) - mas aktibo, na may masakit na accentuated motif. Ito ay mas mababa sa matinding laki at gumaganap ang papel ng kinakalkula kaibahan. Ang matinding seksyon, sa turn, ay tatlong bahagi din, at sila ay muling ginawa - sa isang angkop na mas maliit na sukat at may mas kaunting katinuan ng kaibahan - isang katulad na kaugnayan: ang unang panahon at reprise ay itinakda at bumuo ng isang sayaw-liriko himig, Ang simitative ay nangangahulugan ng mas mobile at papalapit na ang karakter sa isang episode na maaari kong matugunan sa Scherzo.
Sa wakas, ang dynamic na elemento ay pumasok sa parehong pangunahing tema ng lyrical. Ito ay isa lamang ang may-ari ng tunog na "A" sa Partido ng kaliwang kamay na kinuha ng Sforzando Ascending Octave Jump (tingnan ang taktika 7):
Ang sandaling ito ay maaaring mukhang lamang ang detalye, isang hiwalay na pribadong stroke, na dinisenyo upang gumawa ng ilang mga pag-iisip sa musikal na pag-iisip, dagdagan ang interes nito. Gayunpaman, mula sa karagdagang daloy ng pag-play, ang tunay na kahulugan ng detalyeng ito ay natagpuan. Sa katunayan, ang salpok para sa simulation gitna ng unang seksyon ay nagsisilbing isang katulad na pataas na hakbang na oktaba sa isang focus bass (SF) sa ikalawang tunog:
Sa Reprise (sa loob ng unang seksyon), ang bass occate move at ang syncopic effect ng ikapitong mga tema ng orasan ay reinforced:
Sa wakas, ang trio ay nagsisimula rin sa isang bissing pataas na motibo forte sa bass - katotohanan, isang quart, ngunit pagkatapos ay dahan-dahan pinalawak sa oktaba:
Ang oktaba intonations ng Fortissimo, at Bukod dito, ang trio ay nagtatapos sa tunog na "A".
Ito ay nagiging malinaw na ang mga syncopes ng orasan 7-8 ay talagang nagsisilbing pagpapahayag ng pagkakaiba (partikular na nagsasalita, pahiwatig), na ginugol sa isang malaking pagkakasunud-sunod sa buong pag-play. Ito ay malinaw din na ang paghahambing ng mga elemento ng mana-liriko at krus (batay sa umiiral na sayaw) ay ibinibigay sa tatlong magkakaibang antas ng malakihang: sa loob ng pangunahing paksa, higit pa bilang bahagi ng isang simpleng tatlong bahagi na bahagi ng una Seksyon, sa wakas, sa loob ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo ng menuet (ito ay isa mula sa mga expression ng pinaka pamilyar na prinsipyo ng maramihang at puro epekto).
Ang lubid ngayon ay pansin sa unang tunog ng himig - muli ang naka-synpous "a". Ngunit ito ay isang syncope ay hindi dynamic, ngunit lyric. Tungkol sa naturang mga syncope at ang kanilang madalas na paggamit ng Chopin (ipapaalala namin ang hindi bababa sa Waltz H-Moll) na nabanggit sa seksyon na "sa relasyon sa pagitan ng nilalaman at paraan ng musika". Tila, ang unang liriko na pag-syncope ng Beethoven Menuet ay isa sa pinakamaagang, matingkad na halimbawa ng ganitong uri.
Ang mga tunog ng pag-play, samakatuwid, ang mga syncope ng dalawang magkaibang species. Tulad ng nabanggit sa "prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga function", mayroong iba't ibang mga function ng parehong paraan, at bilang isang resulta mayroong isang laro ng mga syncope, na nagbibigay ng isang malaking artistikong epekto: isang naka-synect na "isang" taktika 7 nang sabay-sabay at reminds ang paunang "A", at kapansin-pansin ay naiiba mula dito sa kanyang sorpresa at talamak. Sa susunod na taktika (8) - muli lyric syncope, simula sa ikalawang pangungusap. Ang paghahambing ng scratosal at liriko ay nagsimulang manifests mismo, kaya, sa inilarawan ratio ng dalawang uri ng syncop.
Hindi mahirap makilala ang mga ito: Ang mga scratopic syncope ay binibigyan ng Sforzando sa boses ng bass at sinundan ng kahit na (sa kasong ito-madali) na mga orasan (tack 8 sa halimbawa 68, taktika 32 sa halimbawa 70); Ang mga lyrics ay walang lilim ng Sforzando, tunog sa himig at nauuna ang kakaibang (mabigat) na mga orasan (orasan 1, 9 at 13 sa halimbawa 68, tack 33 sa halimbawa 70). Sa rurok ng pag-play, tulad ng nakikita natin, ang dalawang uri ng syncop ay pinagsama.
At ngayon isaalang-alang ang unang paglilipat ng tungkulin ng menuet. Sa loob nito, ang mga intonations ay puro sa XIX century katangian ng lyrical melodes sa XIX siglo: para sa isang Syncopa - isang tipikal na sexty tumalon mula sa V yugto sa III na may kasunod na pagpigil sa pambungad na tono . Ang lahat ng ito ay may isang relatibong kahit na rhythmic kilusan, legato, piano, dolce. Ang bawat isa sa mga nakalistang pondo ay maaaring, siyempre, matugunan sa iba't ibang uri ng genre-stylistic na kondisyon, ngunit ang lahat ng kanilang aggregate ay halos hindi. Bilang karagdagan, ang papel ng paglilipat ng tungkulin ay mahalaga sa trabaho, ang kanyang kapalaran sa loob nito. Narito ang papel na ito ay napakahalaga, ang motibo ay paulit-ulit na paulit-ulit, ay naaprubahan, ito ay nadagdagan.
Para sa karagdagang pag-unlad ng pag-play mahalagang, sa partikular, ang alternation ng legato at staccato sa ikalawang intonations ng orasan 5-6 (at sa mga katulad na sandali). Ang pangunahing pag-sign oposisyon sa larangan ng stroke ay nagsisilbi rin dito ng isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing nagpapahayag na nilalaro. Ang Staccato ay gumagawa ng isang lilim ng sharpness na naghahanda sa Seventh Clock Syncop. Ang huli pa rin ay hindi inaasahan, lumalabag sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa.
Ito ay higit sa kahulugan ng mga syncope na ito sa konsepto ng menuet. Ngunit ang makabuluhang pag-andar ng mga syncope ay pinagsama dito (oras na ito sa simultaneity) na may komunikasyon. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa karaniwang mga cadans, na nakikita ng kakayahang magamit ng kanyang anyo at, bukod dito, ibig sabihin ay isang pagbaba sa mga voltages, kadalasan ay may panganib na bumagsak din at nakinig sa interes. At ang mga syncope, paglabag sa inertia, ay sumusuporta sa interes na ito sa pinakamahalagang sandali.
Kapansin-pansin na sa ikalawang pangungusap, na karaniwang katulad ng una, walang ganitong mga syncope (sa kabaligtaran, lumilitaw ang isa pang liriko na syncope. Ginagawa nito ang buong panulat ng panahon na lumalaban at sa mga tuntunin ng rhythmic. Gayunpaman, ang kawalan Ang mga talamak na syncopes ay lumalabag din sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa, dahil ito (syncope) ay inaasahan na sa pagkakatulad sa nakaraang konstruksiyon. Tulad ng na nabanggit sa seksyon sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa, sa ganitong mga kaso ang elemento ay nawala (kapag ang pag-uulit ng anumang pagkahati) , ang elemento ay lilitaw pa rin, iyon ay, ang artist sa paanuman ay nagbabalik sa kanyang "utang" na nakikita. Narito ito nangyayari kaagad pagkatapos ng dulo (at pag-uulit) ng panahon: ang unang intonation ng gitna ay ang nabanggit na stroke ng Octate sa isang pagtuon sa Ikalawang tunog - kumakatawan lamang ng isang bagong anyo ng displaced elemento. Ang hitsura nito ay itinuturing na kanais-nais, bumagsak sa inihanda na lupa, nakukuha ang kanais-nais na panukat na mga posisyon ng syntactic (isang malakas na bahagi ng unang taktika ng bagong konstruksiyon) At samakatuwid, ito ay may kakayahang maglingkod sa salpok, ang pagkilos na umaabot sa buong gitna.
Ang buhay na buhay na ito ay nagdudulot ng kaibahan upang palakasin ang mga lyrics: Sa unang pangungusap na reprises, ang himig ay nagsisimula laban sa background ng nangungunang trill ng pagboto, ito ay patuloy na patuloy na patuloy, kasama ang chromatic intonation (A - AIS - H). Ang texture, harmony (deviation sa tonality ng Stage II) ay pinayaman. Ngunit ang lahat ng ito, sa turn, ay nangangailangan ng isang mas aktibong paghahayag ng dynamic na elemento.
Ang paghantong, bali at kakaibang kantong ay nangyayari sa ikalawang panukala ng mga reprises.
Ang panukala ay pinalawak ng pataas na sequenceliya ng pangunahing motibo ng Lyrical. Ang culmination d, sa kakanyahan, ang parehong lyrical syncope, na sinimulan din ng buong pag-play, at ang alok na ito. Ngunit narito ang naka-kahihiyang tunog ng himig ay kinuha ng Sforzando at nangunguna sa isang (madaling) cycle, na sa ngayon ay katangian ng scratosal syncop. Bilang karagdagan, sa isang malakas na bahagi ng susunod na orasan, ang dissony-convertished chord tunog, din kinuha ng Sforzando (mayroong isang kataas-taasang order syncope: ang chord ay bumaba sa liwanag taktika). Gayunpaman, ang mga manifestations ng scratic element na nag-tutugma sa paghantong ng lyrical na pagtaas ay subordinated sa ito: isang chord na may nagpapahayag na halftone pinalaki sexts sumusuporta at nagpapatibay sa rurok. At ito ay kumakatawan hindi lamang ng melodic vertex, kundi pati na rin ang isang turn point sa hugis ng pangunahing seksyon ng menuet (hanggang sa trio). May isang kumbinasyon sa simultaneity ng dalawang uri ng mga syncope, na nagpapahayag ng pagsama-sama ng mga prinsipyo ng scratosal at lyrical, at ang una ay mas mababa sa pangalawang, na parang dissolving dito. Ang paghantong ay maihahalintulad dito sa huling pagtatangka na maging frowned frowned, agad na nagiging isang ngiti.
Tulad ay ang sunud-sunod na isinasagawa mapanlikha figurative drama ng pangunahing seksyon. Naturally, na ang pag-apruba sa kanyang sarili sa pakikibaka ng lyrics nagresulta sa isang malawak na melodic wave (ang pangalawang panukala ng reprises), lalo na malinaw na nakapagpapaalaala ng lyrical plays ng romantika. Ang sequenced expansion ng mga reprises ay karaniwan para sa mga classics ng Viennese, ngunit ang pananakop sa ikalawang panukala nito ng isang maliwanag na melodic vertex, ang harmonized-converted chord at ang serving culmination ng buong form, ay naging tipikal lamang para sa kasunod na mga kompositor. Sa istraktura ng alon, ang sulat sa pagitan ng mas maliit at mas higit na istraktura ay muling ipinahayag: ang sunud-sunod na paunang motibo ay hindi lamang isang pagtalon sa pagpuno, ngunit sa parehong oras ng isang maliit na alon ng pag-aangat at pag-urong. Gayunpaman, ang isang malaking alon ay isang jump na may pagpuno (sa isang malawak na kahulugan): sa unang kalahati nito - kapag nakakataas - may mga karera, sa pangalawang - hindi. Marahil, malamang na nagpapaalala sa alon na ito, sa partikular, ang paghantong at gambo ay nabulok na may chromatismo sa melodies at pagkakaisa (na may makinis na kilusan ng lahat ng mga boto), ang mga lyrics ng ingay.
Katangian para sa postbetchoven lyrics at ilang iba pang mga detalye. Kaya, ang Reprise ay nagtatapos sa isang hindi perpektong Kadans: ang himig ay nag-freeze sa tono ng Quinta. Ang karagdagan na ang likas na katangian ng dialogue ay nagiging katulad din at sumusunod sa Reprise (ang karagdagan na ito ay isa ring inaasahan ang musika ng Shuman).
Sa oras na ito, kahit na ang nangingibabaw ay nauna sa huling tonic ay hindi sa prinsipyo, ngunit sa anyo ng tereskvartakkord - para sa kapakanan ng pagkakaisa sa maharmonya na istraktura ng buong karagdagan at ang pangunahing motibo ng menuet. Katulad na dulo ng pag-play - ang kaso ay lubhang hindi pangkaraniwang para sa mga klasiko ng Viennese. Sa mga gawa ng mga sumusunod na kompositor, ang di-sakdal na concluding KazDasses ay madalas na natagpuan.
Ito ay sinabi na ang "paalam roll tawag" ng mga registers, motifs, timbres ay nangyayari sa mga code at mga karagdagan madalas. Ngunit, marahil, ang mga natatanging paghahambing sa mga lyrics ng musika ay lalong kahanga-hanga. Sa kaso sa pagsasaalang-alang, ang pag-uusap ng paalam ay pinagsama sa pagpapalalim ng mga lyrics, na may bagong hitsura nito (tulad ng kilala, sa mga code ng Beethoven, ang bagong kalidad ng imahe ay naging isang pangkaraniwang katangian ng kababalaghan). Ang unang motibo ng menuet ay hindi lamang mga tunog sa isang mababang rehistro, kundi binago din ang melodically: ang pagpigil ng D - CIS ay nakaunat na ngayon, nagiging mas singel 1. Ang pagbabagong panukat ay naganap: ang taktika kung saan ang dominanttertsquartortartakcord ay nahulog sa simula ng menuet (sa pagpigil ng D sa himig) ay liwanag (pangalawa), narito siya ay naging mabigat (ikatlo). Ang orasan, na naglalaman ng melodic turnover ng A-Fis-E, ay, sa kabilang banda, mabigat (una), at ngayon ito ay naging isang magaan (pangalawa). Ang motibo ng may-ari sa itaas na tinig ay nagpapatibay din sa lyrical expressiveness ng mga iyon Mga initasyon ng paksa (A - H - a) na kung saan ito ay binuo. Ang napili ng dalawang motif mula sa solid melodic line at ang kanilang paghahambing sa iba't ibang mga tinig at mga registro ay maaaring gawing mas makabuluhan ang mga ito, upang ipakita ang mga ito dahil sa pagtaas (hindi maindayog, at sikolohikal). Isipin na ang agnas ng ilang pagkakaisa sa mga bahagi ng mga elemento para sa isang mas kumpletong pang-unawa ng bawat isa sa kanila, at pagkatapos ay isang buo - isang mahalagang pamamaraan hindi lamang pang-agham, kundi pati na rin ang isang artistikong kaalaman (ito ay tinalakay na sa seksyon "sa Art opening "kapag pinag-aaralan ang Barcarol Chopin).
Gayunpaman, sa sining, ang kasunod na synthesis ay kung minsan ay binibigyan ng pang-unawa ng tagapakinig (viewer, reader). Ito ay nangyayari sa kasong ito: ang karagdagan, ito ay tila, lamang decomposes ang paksa sa mga elemento, nang walang reciting ito muli; Ngunit ang tagapakinig ay naaalala ito at nakikita - pagkatapos ng karagdagan, ang pagpapalalim ng pagpapahayag ng mga elemento nito, ay ang buong imahe ng liriko at dami.
Ang slim barcode suplemento ay ang alternation ng natural at harmonic vi stage sa melody. Ang pamamaraan na ito, na ginagamit ni Beethoven sa huling mga constructions at mamaya writings (halimbawa, sa huling partido ng unang bahagi ng ikasiyam Symphony, tingnan ang mga taktika 40-31 mula sa dulo ng pagkakalantad), ay laganap sa trabaho ng ang mga sumusunod na kompositor ng siglong XIX. Pagmamasid sa pagdaragdag ng V Lada Stage na may dalawang chromatic auxiliary tunog B at GIS ay maaaring mukhang sa mga kondisyon ng diatal melodes ng menuet hindi handa, kung chromatic intonations ay hindi natunaw sa melodies bago. Tila, gayunpaman, mas mahalaga sa pagsasaalang-alang na ito, ang culminating pagkakaisa na naglalaman ng mga tunog B at GIS, na kung saan ay Ka. Sa turn, ang pagkakaisa ng mga ito ay ang tanging nabago at hindi karaniwang tunog chord sa buong pag-play, - marahil, ito ay tumatanggap sa nabanggit na intonations A - B - A - GIS - at ilang karagdagang dahilan. Sa madaling salita, ang culmination harmony at ang pacifying halftone ay bubukas ng V yugto ng Lada bilang karagdagan, marahil ay bumuo ng isang tiyak na pares na kumakatawan
"Isang kakaibang pagpapakita ng prinsipyo ng pakikipagtulungan ng mga hindi pangkaraniwang pondo na inilarawan sa huling bahagi ng nakaraang bahagi ng aklat.
Treotheism trio ay magiging mas maikli kami. Ito ay nakatayo tulad ng ito, sa kabaligtaran saloobin sa thematism ng matinding bahagi. Ang katotohanan na nasa ikalawang plano at bear ang katangian ng isang contrasting elemento pagtagumpayan sa proseso ng pag-unlad, kumikilos sa trio sa unahan (aktibong pataas motibo ng dalawang tunog). At vice versa, subordinate (contrasting) na may motibo sa loob ng trio, din pagtagumpayan at displaced sa dulo ng seksyon na ito, naglilingkod sa piano bipot, ang melody-rhythmic figure na nagpapaalala sa paglilipat ng mga orasan 2-3 pangunahing tema ng menuet, at ang tunog sa mababang rehistro ay nagpapahiwatig ng katulad na tunog ng paunang motibo ang pangunahing paksa sa agarang naunang suplemento.
Ang simpleng ratio na ito ay namamalagi, gayunpaman, at mas kumplikado. Tila na ang paksa ng trio ay malapit na tipikal para sa unang Allegro Mozart tema ng contrasting mga pangunahing partido. Ngunit, bilang karagdagan sa ang katunayan na ang parehong mga elemento ng kaibahan ay ibinigay sa background ng parehong triolic accompaniment, ang kanilang ratio nakakakuha ng isang medyo iba't ibang kahulugan. Ang ikalawang elemento, bagaman kabilang dito ang pagpigil, nagtatapos sa positibo (Yambic) intonation ng pababang quint, ang unang tunog na kung saan ay dadalhin sa parehong staccato. Patuloy na tumutugon sa isang mababang rehistro (hindi pangkaraniwang para sa ikalawang elemento ng magkakaibang paksa) maikling aktibong motifs defrixed mula sa bass sa itaas na boses, isang tahimik at rhythmically flat parirala ay kumakatawan dito ang simula ay hindi kaya malambot o mahina, kung magkano kalmado kalmado, Tulad ng paglamig ng dust ng matalim pulso.
Ang ganitong pang-unawa sa parirala ay tinutukoy ng lugar nito sa lahat ng menuet. Matapos ang lahat, ang tatlong bahagi na anyo ng klasikong menuet ay mahigpit na inireseta ng tradisyon, at alam ng isang maliit na gulang na tagapakinig na ang trio ay susunod sa reprise, kung saan sa kasong ito ang prinsipyo ng sayaw at liriko prinsipyo ay ibabalik. Sa kabutihan ng pag-install ng sikolohikal na ito, ang tagapakinig ay nararamdaman hindi lamang ang subordinate na posisyon ng inilarawan na tahimik na parirala sa balangkas ng trio, kundi pati na rin ito ay nagsisilbing isang kinatawan ng dominanteng elemento ng buong pag-play, pansamantalang lamang na umalis sa background . Kaya, ang klasikong contrast ratio ng mga motif ay nasa trio na parang ambisyoso at binibigyan ng ilang malumanay na tintong tint, na kung saan, ay nagsisilbing isa sa mga expression ng skierziness ng trio na ito bilang isang buo.
Ang pangkalahatang pag-play ng pag-play ay konektado, bilang malinaw mula sa kung ano ang sinabi, na may pag-aalis ng scratosal elemento lyrical sa iba't ibang mga antas. Sa paksa, ang unang pangungusap ay naglalaman ng isang talamak na syncope, ang pangalawang ay hindi. Pagdaig sa scratching element sa tatlong bahagi na anyo ng unang partisyon, na sinusubaybayan namin nang detalyado. Ngunit pagkatapos ng tahimik at banayad na intonations ng liriko suplemento, ang elementong ito ay sumasalakay muli bilang isang trio, upang ang mga ito ay muli displaced sa pamamagitan ng pangkalahatang reprise. Kami ay ginulo mula sa paulit-ulit na mga bahagi sa loob ng unang seksyon ng menuet. Sila ay nakararami komunicative kahalagahan - Ayusin ang kaukulang materyal sa memorya ng tagapakinig, - ngunit, siyempre, sila din nakakaapekto sa mga sukat ng pag-play, at sa pamamagitan ng mga ito at ang semantiko relasyon "IA, pagbibigay ng unang partisyon mas timbang kumpara sa ang trio. Ang hindi bababa sa lahat ng mga repetitions ay nakakaapekto sa pag-unlad na lohika: halimbawa, pagkatapos ng unang hitsura ng karagdagan, ang isang simulatory middle tunog muli, na nagsisimula sa accented Bissing bass boses dahilan (tingnan ang halimbawa 69), at pagkatapos ng paulit-ulit ang karagdagan, isang Ang trio ay nagsisimula sa isang katulad na motibo.
Pagkumpleto ng pag-aaral ng pampakay na materyal at pag-unlad ng pag-play, ngayon ay babalik kami sa pag-asa na aming nabanggit (sa matinding seksyon ng menuet) ng mamaya lyrical melodes. Tila sila ay hindi sa lahat ng sanhi ng genre ng menuet sa pangkalahatan, ni ang katangian ng pag-play na ito, na hindi nangangahulugang ang mga espesyal na emosyonal na pagpapahayag, ay bumuo ng isang simbolo, isang malawak na spill ng lyrical na damdamin. Tila, ang pag-asa sa mga ito ay dahil sa ang katunayan na ang lyric expressiveness ng matinding seksyon ng pag-play ay patuloy na intensified sa labanan laban sa cross-dynamic na elemento at, tulad ng ito ay, upang magkaroon ng bisa ng higit pa at bagong mga mapagkukunan. Dahil ito ay isinasagawa sa mga kondisyon ng matigas na paghihigpit na ipinataw ng napiling genre at ang karaniwang bodega ng musika na hindi pinapayagan ang malawak o mabilis na pag-spill ng emosyon, ang pag-unlad ng melodic at iba pang paraan sa direksyon ng pinong lyrics ng maliit na pie ng Nangyayari ang mga romantiko. Ang halimbawang ito ay muling nagpapakita na ang pagbabago ay paminsan-minsan ay pinasigla ng mga espesyal na paghihigpit na nauugnay sa kahulugan ng artistikong gawain.
Ito rin ay lumiliko ang pangunahing artistikong pagbubukas ng pag-play. Mayroong maraming mga lirikal na menuet (halimbawa, Mozart) kahit na mas malalim na lyrics kaysa ito. Sa mga kasaganaan ay matatagpuan sa Viennese classics ng mga menuet sa lahat ng uri ng breadcrosites at accent. Sa wakas, hindi karaniwan sa mga kumbinasyon ng menueta ng mga elemento ng lyric na may cross-country. Ngunit patuloy na isinasagawa ang dramaturgy ng pakikibaka ng mga elementong ito, sa proseso ng kung saan sila, tulad ng ito ay, mag-udyok at nagpapalakas sa bawat isa, ang pakikibaka na humahantong sa rurok at kantong sa dominasyon pagkatapos nito ng liriko prinsipyo, ay isang tiyak, Natatanging indibidwal na pagtuklas ng menuet na ito at sa parehong oras pagbukas karaniwang Beethovenskoya sa pambihirang lohika at maliwanag na dialectage ng drama (pagbabagong-anyo ng mga cross-country accent sa isa sa mga manifestations ng lyrical climax). Ito ay humantong sa isang bilang ng higit pang mga pribadong pagtuklas sa larangan ng inilarawan anticipation ng lyrics ng mga kompositor ng XIX siglo.
Ang kakaibang uri ng pag-play ay binubuo, gayunpaman, at sa katunayan na ang mga ahente ng mga postbetchoven lyrics na lumitaw sa mga ito ay hindi ibinigay sa kabuuan nito: ang kanilang pagkilos ay napipigilan ng karaniwang katangian ng pag-play (mabilis na bilis, sayaw, a makabuluhang papel na ginagampanan ng staccato, ang pamamayani ng tahimik na kampanilya) at ang posisyon nito sa ikot ng istasyon bilang mga bahagi, magkakaiba ang iba pang mga bahagi, mas mababang timbang at dinisenyo upang magbigay ng ilang paglabas. Samakatuwid, binigyang diin sa pagganap ng menuet, ang mga tampok ng romantikong lyrics ay hindi sundin: kaagad pagkatapos ng Largo e Mesto, maaari lamang silang tunog sa isang mababang boses. Ang pagtatasa na inilarawan dito, sa maraming aspeto tulad ng isang mabagal na filtle, hindi maaaring hindi naglalaan ng mga tampok na ito masyadong malapit-up, ngunit lamang upang mas mahusay na makita at maunawaan ang mga ito, at pagkatapos ay ipaalala sa kanilang mga aktwal na lokasyon sa play na ito - bagaman lyric, ngunit mag-ipon, at mobile classic na menuet. Marahil sa ilalim ng kanyang takip, sa restraining framework nito, ang mga tampok na ito ay nagbibigay ng kaakit-akit na kagandahan ng musika.
Ngayon ay ngayon tungkol sa menuet naaangkop sa ilang mga lawak sa ilang iba pang mga sanaysay ng maagang Beethoven o sa kanilang mga indibidwal na episodes. Ito ay sapat na upang isipin, halimbawa, isang roller-liriko unang tema ng ikasampu sonates (q-dur, op. 14 No. 2), isang raininess ng nababaluktot, paikot-ikot at nababanat, na naglalaman ng maraming mga tampok, na pagkatapos ay maging katangian ng ang mga lyrics ng kasunod na mga kompositor. Sa panali ng Sonata na ito, mayroong isang kadena ng downlink, dalawang beses na paulit-ulit (sequenced) mas mataas at mas mataas (taktika 13-20), na nagbibigay din sa arko sa himig ng hinaharap, lalo na sa karaniwang drama ng tchaikovsky melodic lines . Ngunit muli, halos ang natapos na mekanismo ng mga lyrics sa ibang pagkakataon ay hindi pinapayagan nang puspusan: ang kadaliang mapakilos, ang comparative brevity ng detentions, ang mga form, sa wakas, ang veins-classic na katangian ng saliw - lahat ng ito ay humahawak ng pabalik na nakabalangkas romantikong pagpapahayag. Gayunpaman, ang Beethoven, ay nagpapatuloy sa mga yugto mula sa mga tradisyon ng mga sensitibong lyrics ng Rusitive, gayunpaman, ipinatutupad ang mga pondo na nilikha, na higit sa lahat ay inaasahan ang hinaharap, bagaman lamang sa ito ay ihayag sa dulo (siyempre, may ayon sa pagkakabanggit Mga kondisyon ng konteksto) Ang kanilang mga pagkakataon sa pagpapahayag, ay nagsimulang kumilos nang buong puwersa. Ang mga obserbasyon at pagsasaalang-alang, marahil, ay nagbibigay ng ilang karagdagang materyal sa problema ng "maagang Beethoven at romanticism".
Sa nakaraang pagtatanghal, ang menuet ay itinuturing na medyo independiyenteng pag-play, at samakatuwid ang mga tagubilin para sa lugar nito sa sonate ay limitado sa kinakailangang minimum. Ang diskarte na ito ay higit sa lahat lehitimong, dahil ang mga bahagi ng mga classical cycle ay talagang may isang kilalang awtonomiya at umamin ng hiwalay na pagpapatupad. Naturally, gayunpaman, na ang bahagi ng artistikong epekto ay nasa loob lamang. At samakatuwid, upang maunawaan ang impression na ginawa ng menuet kapag nakikita ang lahat ng Sonata, kinakailangan upang malaman ang mga may-katuturang relasyon at komunikasyon - lalo na sa direktang naunang Largo. Ang pagtatasa ng mga link na ito ay pinagsama dito sa isang pagpapakita ng isang tiyak na paraan ng paglalarawan sa trabaho - ang pamamaraan na tinutukoy sa dulo ng seksyon na "Sa Art Opening" seksyon: Kami ay haharapin ang istraktura at bahagyang kahit na ang temaatism ng I-play (sa ilang mga antas) mula sa kanyang pre-kilalang creative na gawain, ang kanyang genre, function sa isang sonata cycle, mula sa artistikong pagtuklas na nakapaloob dito, pati na rin mula sa tipikal na tampok ng estilo ng kompositor at ang mga tradisyon na naka-latch.
Sa katunayan, ang papel na ginagampanan ng larong ito sa sonate ay higit na tinutukoy ng saloobin sa kalapit na mga bahagi - Largo at ang pangwakas. Ang malinaw na binibigkas na krus na katangian ng huli ay hindi sumang-ayon sa pagpili ng Scherzo bilang genre ng ikatlong bahagi ng Sonata (hindi kinakailangan na gawin nang walang isang mabilis na gitnang bahagi, iyon ay, upang gumawa ng isang ikot ng tatlong bahagi, Narito din ito ay imposible, dahil ang pangwakas na ito ay hindi maaaring balansehin ang Largo). Ito ay nananatili - sa mga kondisyon ng estilo ng maagang Beethoven - ang tanging paraan - menuet. Ang pangunahing pag-andar nito ay kaibahan sa nalulungkot na Largo, na, sa isang banda, naglalabas, mas kaunting boltahe, sa iba pa - ang ilan, hayaan itong pigilin, lyrical na paliwanag (sa ilang mga paraan sa Pastoral Tint: Alalahanin ang paksa na nagsisimula sa ang background ng trill sa itaas na boses).
Ngunit ang klasikong menuet mismo ay isang contrasting three-part form. At sa mga kaso kung saan siya ay katangian ng nakararami sayaw at liriko, ang trio nito ay mas malaking aktibidad. Ang ganitong trio ay maaaring maghanda ng pangwakas, at sa paghahanda na ito ito ang ikalawang pag-andar ng menuet dito.
Naaalala ngayon ang pagkahilig ni Beethoven sa pagpapaunlad ng mga konsentriko na lupon, madaling ipalagay na ang paghahambing ng prinsipyo ng dance-liriko at mas dynamic (o crossroad) ay isasagawa hindi lamang sa antas ng form ng menuet bilang buo , ngunit din sa loob ng mga bahagi nito. Ang isang karagdagang batayan para sa naturang assumption ay katulad na pag-unlad (ngunit may reverse relasyon ng mga tema) sa isang mabilis na gitnang bahagi ng mas maaga, ang ikalawang sonata. Sa katunayan, sa kanyang Screezo, isang contrasting trio wears, natural, mas kalmado, isahan character. Ngunit sa gitna ng matinding seksyon, mayroon ding isang onevial \u200b\u200bepisode (GIS-Moll), malapit sa kahit na ritmo, makinis na melodic pattern, menor de edad kargamento (pati na rin ang intensyon) sa trio ng parehong Scherzo. Sa turn, ang unang taktika ng episode na ito (paulit-ulit na quarters) ay direktang dumadaloy mula sa mga orasan 3-4 ng pangunahing tema ng Scherzo, rhythmically contrasting mas abala sa unang motibo. Ito ay madali upang asahan na sa sayaw at liriko matinding seksyon ng menuet mula sa ikapitong sonata ay lilitaw, sa kabilang banda, ang mas mobile gitna (kaya may aktwal).
Mas mahirap ipatupad ang isang katulad na ratio sa loob ng pangunahing paksa sa menuet. Para sa kung ang mga tema ng aktibo o cross-uri ay hindi mawawala ang kanilang sariling karakter kapag sila ay kasama sa mga ito bilang isang kaibahan, mas lundo o malambot na motibo, pagkatapos tema ng mga naka-mount, lyrics ay mas homogenous materyal at di-kaibahan pag-unlad. Samakatuwid, sa Scherzo mula sa ikalawang sonatas, ang inlet trio ay pantay, at ang unang tema ay naglalaman ng ilang kaibahan, samantalang sa menuet mula sa ikapitong Sonata, isang mas aktibong trio internally contrast, at ang pangunahing paksa ay melodically homogenous.
Ngunit posible pa rin na pumasok sa isang magkakaibang dynamic na elemento sa isang paksa? Malinaw, oo, ngunit hindi bilang isang bagong motibo sa pangunahing himig ng himig, ngunit bilang isang maikling salpok, sinamahan ng. Isinasaalang-alang ang papel sa gawain ng Beethoven sincop bilang tulad impulses, madaling maunawaan na sa pangkalahatang plano ng menuet, ang kompositor natural ay maaaring ipakilala ang isang syncopic accent, at, siyempre, kung saan siya ay pinaka-kailangan at posible Communicative point of view (sa pagtanggi sa boltahe, sa panahon ng relatibong mahabang tunog ng Kandasovsky quartzek-kurdon, iyon ay, tulad ng ito, bilang kapalit para sa karaniwang makasagisag na pagpuno ng rhythmic stopping ng himig). Posible na sa tunay na proseso ng creative, ang function na ito ay paunang. At ito ay naghihikayat upang matiyak na ang cross-dynamic na elemento ay lumitaw sa hinaharap na pag-unlad ng menueta higit sa lahat sa anyo ng maikling pulses. Ang intensyon na patuloy na gugulin sa iba't ibang mga antas ng paglaban sa kabaligtaran ay nagsimulang itulak ang masuwerteng pag-iisip sa paksa din lyrical syncopes at gawin, kaya, ang paghahambing ng iba't ibang uri ng mga syncopes ay isa sa mga paraan ng pagpapatupad ng pangunahing artistikong pagtuklas (a Uri ng ikalawang sighted substate, paghahatid ng paglutas ng pangkalahatang paksa ng pag-play). Ang inilarawan sa itaas na pakikibaka sa itaas, maaari rin tayong mag-withdraw mula sa sitwasyong ito halos bilang "nagmumungkahi".
Ang mga panipi ay nagpapahiwatig dito, siyempre, sa kombensyon ng ganitong uri ng derivasyon, sapagkat walang mga elemento at bahagi sa gawa ng sining, ni ganap na kinakailangan o ganap na di-makatwirang. Ngunit ang lahat ay libre at madali na maaaring mukhang resulta ng isang di-makatwirang pagpili ng artist (walang limitado sa laro ng kanyang pantasiya), at sa parehong oras kaya motivated, artistically makatwiran, organically, na madalas na nagbibigay ng impression ng posibleng posible, samantalang sa katunayan ang imahinasyon ng artist ay maaaring suportahan at iba pang mga solusyon. Ginamit namin bilang kung ang pagbabawas ng ilang mga tampok ng istraktura ng trabaho mula sa isang tiyak na uri ng data ay lamang kapag ang paglalarawan ng paglalarawan, na kung saan ay malinaw na inihayag ng pagganyak, ang organic ng composite solusyon, ang sulat sa pagitan ng istraktura ng Ang komposisyon at ang creative na gawain nito, ang paksa nito (sa pangkalahatang kahulugan ng salita), ang likas na pagpapatupad ng paksa sa iba't ibang antas ng istraktura (siyempre, sa ilang partikular na makasaysayang at pangkakanyahan at mga kondisyon ng genre). Alalahanin din na ang gayong "pagbuo ng paglalarawan" ay hindi nagpaparami ng proseso ng paglikha ng gawain ng artist.
Ngayon ay aalisin kami, batay sa mga kondisyon na kilala sa amin, ang pangunahing motibo ng menuet, ang unang paglilipat ng tungkulin, na sumasakop sa unang tatlong taktika at isang malakas na bahagi ng ikaapat. Ang isa sa mga kundisyong ito ay isang malalim na kilos-intonational pagkakaisa ng mga bahagi ng cycle. Ang isa pa ay ang nabanggit na menuet function, at higit sa lahat ang pangunahing tema nito, bilang isang uri ng bukang-liwayway, tahimik na liwayway pagkatapos ng Largo. Naturally, kasama ang Beethovensky uri ng cycle ng cycle, ang paliwanag ay makakaapekto hindi lamang sa pangkalahatang kalikasan ng musika (sa partikular, sa pagbabago ng minora minora major): ito ay lilitaw din sa naaangkop na pagbabagong-anyo ng napaka intonation globo na dominahin largo. Ito ay isa sa mga lihim ng isang partikular na matingkad na epekto ng menuet kapag ang kanyang pang-unawa pagkatapos ng Largo.
Sa unang motibo ng orasan, ang Largo Melody ay umiikot sa hanay ng mga pinababang quart sa pagitan ng pambungad na tono at ang patakaran ng tonic ng menor de edad. Sa Takte 3, mayroong isang pagtanggi mula sa depekto hanggang sa tono ng pag-input. Ang pangunahing motibo ng gilid ng gilid ng gilid ng gilid ng partido (magbigay ng isang halimbawa mula sa pagkakalantad, iyon ay, sa antas ng nangingibabaw).
Dito, ang choreic intonation ng uri ng detensyon ay nakadirekta sa pambungad na tono (isang quarter-toxaccord ay pinapayagan sa nangingibabaw), at ang Ter's Peak ay kinuha ng isang oktaba jump.
Kung ngayon ay gumawa ka ng motibo ng side-party na largo light at lyrical, iyon ay, ilipat ito sa isang mas mataas na rehistro, sa mga pangunahing at palitan ang octal jump sa isang tipikal na liriko pagkakasunud-sunod V-III, pagkatapos ay ang intonational contours ng unang motibo ng menuet ay agad mangyari. Sa katunayan, sa motif ng menuet, ang tumalon sa terrte top, at ang matanda na pagtanggi mula dito hanggang sa pambungad na tono, at ang pagpigil sa huli. Totoo, sa maayos na bilugan na motibo, ang pambungad na tono, sa kaibahan sa motibo ng bahagi ng Largo side, ay nakuha. Ngunit sa lyric conclusion ng menuet, kung saan ang parehong motibo ay pumasa sa isang mababang rehistro, nagtatapos ito sa isang pambungad na tono, at ang intonation ng detensyon ay naka-highlight, stretched. Sa huli, ang mga vectors sa ilalim ng pagsasaalang-alang ay bumalik sa antas ng post-foam sa dami ng mga quarts, binubuksan ang unang presto sonatata at ang nangingibabaw dito. Para sa sideboard party Largo at motive ng menu, ang simula ng isang tumataas na jump sa yugto ng III ng lada at pagpigil sa pambungad na tono ay tinukoy.

Sa wakas, mahalaga na sa huling bahagi ng Exposition Largo (taktika 21-22), ang motibo ng mga partidong panig ay lumilitaw din sa isang mababang rehistro (ngunit hindi sa bass boses, iyon ay, tulad ng sa menuet), talento Ang mga tunog, kalunus-lunos, at samakatuwid ay tahimik na pangunahing pangunahing motibo ng suplemento ng menuet na nakausli sa isang espesyal na katiyakan bilang isang pacification at paliwanag ng intonation globo ng Largo. At ito anuman kung ang arko na inilarawan ngayon ay darating sa kamalayan ng tagapakinig o nananatiling (na mas malamang) sa globo ng subconscious. Sa anumang kaso, ang malapit na koneksyon ng Intonation ng menuet at largo na kakaiba ay nag-ahit at pinatutunayan ang kanilang kaibahan, lumalalim at nagpapaliwanag ng pinaka-kahulugan ng kaibahan na ito, at samakatuwid, ay nagdaragdag ng impression na ginawa ng menuet.
Hindi na kailangang huminto sa mga link ng menuet sa iba pang mga bahagi ng Sonata. Gayunpaman, mahalaga na maunawaan ang pangunahing tuntunin ng himig nito hindi lamang bilang resulta ng kaukulang pag-unlad ng intonational globo ng cycle na ito, lalo na ang pagbabagong ito ng genre, kundi pati na rin ang pagpapatupad ng mga tradisyon na minana ng Beethoven ang parehong pagkanta at sayaw , roller-lyrical warehouse. Naisip na namin ngayon ang pagpapahayag at istruktura at nagpapahayag ng mga pangunahing complex (lyrical secting, lyrical syncope, detention, leakage na may makinis na pagpuno, isang maliit na alon), at higit sa lahat, ang ilang mga pagpapatuloy ng mga link ng pangkalahatang istraktura ng paksa bilang isang tiyak na uri ng parisukat na panahon na may katulad na sayaw, kanta at kanta-dance-vallers ng Mozart.
Ang isa sa mga tampok ng paksa ng Beethoven Menuet ay ang simula ng ikalawang pangungusap ng panahon ng ikalawang itaas ang una, sa tonality ng Stage II. Nakilala rin ito ni Mozart. Ang menuet na si Beethoven ay ipinatupad sa isang pagtatayo ng posibilidad ng sequenced increment: sa ikalawang pangungusap ng mga reprises sa loob ng matinding seksyon, tulad ng nakita namin, pataas na pagkakasunud-sunod. Makabuluhang, na ang pangalawang link (G-dur) ay bahagyang nakikita bilang isang ikatlo, dahil ang unang link (E-Moll) mismo ay isang sequentant na kilusan ng unang motibo ng pag-play (pinahuhusay nito ang pagtaas ng epekto).
Kabilang sa mga panahon ng sayaw at sayaw ng Mozart na may inilarawan na istraktura, posible upang mahanap ang tulad kung saan ang melodiko at maharmonya contours ng pampakay nucleus (iyon ay, ang unang kalahati ng pangungusap) ay napakalapit sa mga contours ng una Motibo ng Beethoven Menuet (ang tema mula sa Group Group ng Allegro ng Piano Concert D-Moll Mozart).
Ang mga melodies ng unang nucleus ng paksang ito at ang mga paksa ng menuet Beethoven ay nag-tutugma sa tala sa isang tala na harmonization ay pareho din: T - D43 -T6, sa ikalawang pangungusap ng panahon, ang unang nucleus ay katulad din sa isang segundo pataas. Ang ikalawang kalahati ng mga unang pangungusap (nakatakdang pagtanggi sa himig mula sa V sa yugto ng II ng gamma).
Dito, ang katunayan ng pagkakamag-anak ng mga paksa ng Beethoven Menuet na may isa sa mga maliwanag na sayaw at pagkanta ng mga side party ng Sonata (konsyerto) Allegro Mozart ay nagpapahiwatig. Ngunit kahit na mas kawili-wiling mga pagkakaiba: Kahit na ang kakila-kilabot na vertex sa paunang Mozart motive ay mas naka-highlight, ang kawalan ng lyrical syncopes at detentions, mas mababa ritmo, lalo na ang dalawang ikalabing-anim na ilang melimatic kalikasan, gawin ang paglipat ng Mozart, bilang laban sa Beethovensky , sa pamamagitan ng walang paraan malapit romantikong lyrics. At sa wakas, ang huling. Ang paghahambing ng dalawang kaugnay na mga paksa ay naglalarawan na ang pagsalungat ng kahit at kakaibang metro, na sinabi sa seksyon na "sa sistema ng instrumento ng musika": ito ay malinaw na nakikita kung saan ang tatlong-hilera tema wears (sa iba pang mga bagay na pantay-pantay), higit pa mas malambot at lyric character kaysa sa apat na dolyar.

Pagsusuri ng Sonata L.V. Bethoven - Op.2 No. 1 (F Minor)

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

Concertister, MBU sa "Chernushinskaya DMSH"

Ang Beethoven ay ang huling kompositor ng ika-19 na siglo, na kung saan ang klasikong sonata ay ang pinaka-organic na anyo ng pag-iisip. Ang mundo ng kanyang musika ay kahanga-hangang magkakaibang. Sa loob ng balangkas ng sonatal form, pinangasiwaan ni Beethoven sa maraming uri ng musikal na katugma ng naturang kalayaan sa pag-unlad, upang ipakita ang isang maliwanag na salungatan ng mga paksa sa antas ng mga elemento, kung saan ang mga kompositor ng ika-18 siglo ay hindi nag-isip. Sa unang bahagi ng mga gawa ng kompositor, ang mga mananaliksik ay madalas na nakakahanap ng mga elemento ng imitasyon ng Haidna at Mozart. Gayunpaman, imposibleng tanggihan ang katotohanan na sa unang piano sonats ng Ludwig van Beethoven mayroong orihinal at pagka-orihinal, na natagpuan na ang natatanging hitsura, na pinapayagan ang kanyang mga gawa upang mapaglabanan ang pinaka mahigpit na pagsubok - oras ng pagsubok. Kahit para sa Haidna at Mozart, ang genre ng piano sonata ay hindi nangangahulugang labis at hindi naging isang malikhaing laboratoryo, o sa isang uri ng talaarawan ng pinakaloob na mga impression at mga karanasan. Ang uniqueness ng Beethoven Sonatas ay ipinaliwanag sa bahagi at ang katunayan na, nagsisikap na pantay-pantay ang unang silid ng kamara na may simponya, isang konsyerto at kahit isang musikal na drama, ang kompositor ay halos hindi kailanman ginanap ang mga ito sa mga bukas na konsyerto. Ang piano sonats ay nanatiling isang malalim na personal na genre para sa kanya, tapat na hindi abstract sangkatauhan, ngunit sa isang haka-haka bilog ng mga kaibigan at tulad ng pag-iisip mga tao.

Ang Ludwig Van Beethoven ay isang kompositor ng Aleman, isang kinatawan ng Vienna Classical School. Lumikha ng isang heroic-dramatikong uri ng pagsisimula (3 "heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, simponya; Fidelio Opera, Final Revision 1814; Koriolan overshots, 1807, "Egmont", 1810; isang bilang ng mga instrumental ensembles, sonatas, konsyerto). Ang buong pagkabingi, na nauunawaan ni Beethoven sa gitna ng isang creative na landas, ay hindi sumira sa kanyang kalooban. Ang mga late na sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopiko na karakter. 9 Symphony, 5 konsyerto para sa piano na may orkestra; 16 string quartets at iba pang mga ensembles; Tool Sonatas, kabilang ang 32 para sa piano, (kabilang sa kanila, atbp. "Patetical", 1798, "Moon", 1801, "AppAsionate", 1805), 10 para sa violin na may piano; "Solemn Mass" (1823). Hindi kailanman naisip ni Webethoven ang kanyang 32 sonates para sa piano bilang isang solong cycle. Gayunpaman, sa aming pang-unawa, ang kanilang panloob na integridad ay hindi mapag-aalinlanganan. Ang unang pangkat ng Sonatas (№№ 1-11), na nilikha sa pagitan ng 1793 at 1800, ay labis na magkakaiba. Pinamunuan nila ang "malaking sonata" dito (kaya ang kompositor ang kanyang sarili ay nagpapahiwatig sa kanila), sa sukat na hindi mas mababa sa simponya, at ang mga paghihirap na labis na halos lahat ay isinulat pagkatapos para sa piano. Ang mga ito ay ang apat na bahagi na mga ikot ng Opus 2 (№№ 1-3), Opus 7 (No. 4), Opus 10 No. 3 (No. 7), Opus 22 (No. 11). Si Beethoven, na nanalo ng pinakamahusay na pyanista Vienna noong 1790s, ay nagsabi na ang tanging karapat-dapat na tagapagmana sa namatay na Mozart at isang aging handne. Mula dito - ang dorned-polemical at sa parehong oras ang buhay-pinatutunayan espiritu ng karamihan sa unang bahagi ng sonatas, na ang matapang na kabutihan ay malinaw na lumampas sa mga posibilidad ng pagkatapos Viennese piano sa kanilang malinaw, ngunit hindi malakas na tunog. Sa unang bahagi ng Beethoven sonats, ang lalim at pagpasok ng mabagal na mga bahagi ay din banga.

Ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong disenyo, katangian ng form na may likas na pagkamalikhain ni Beethoven, ay nakalarawan sa pinaka direktang anyo sa mga peculiarities ng form ng Sonata.

Anumang Beethoven Sonata ay isang independiyenteng problema para sa isang teorista na kinasasangkutan ng pagtatasa ng istraktura ng mga musikal na gawa. Ang lahat ng mga ito ay naiiba mula sa bawat isa at iba't ibang antas ng saturation na may pampakay na materyal, ang sari-sari o pagkakaisa, mas malaki o mas mababang antas ng pagkakalantad o spatial sa pagtatanghal ng kanilang pagkakumpleto o pagkakalantad, punto ng balanse o dynamism. Sa iba't ibang mga Sonats, binibigyang diin ni Bethoshoven ang iba't ibang mga panloob na seksyon. Creames at pagtatayo ng isang cycle, ang dramaturgical log nito. Ang pag-unlad ng pag-unlad ay walang hanggan na magkakaibang: at binagong repetitions, at isang motibo na pag-unlad, at pag-unlad ng tonal, at isang octic motion, at polyphonylation, at ruduity. Minsan ang Beethoven ay kumikislap mula sa tradisyunal na ratios ng tonal. At palaging isang bagong cycle (dahil sa pangkalahatan ito ay katangian ng Beethoven) lumiliko upang maging isang holistic organismo kung saan ang lahat ng mga bahagi at tema ay pinagsama sa bawat isa, madalas na nakatago mula sa mga panloob na koneksyon sa mga panloob na koneksyon.

Ang pagpayaman ng Sonata, na minana ni Beethoven sa mga pangunahing circuits nito mula sa Gaidna at Mozart, ay naapektuhan, lalo na sa pagpapalakas ng papel ng pangunahing tema bilang isang insentibo ng paggalaw. Kadalasan, ang pampasigla na ito ay nakatuon sa unang parirala o kahit na sa unang motibo ng paksa. Patuloy na pagpapabuti ng paraan ng pag-unlad ng paksa, ang Beethoven ay dumating sa isang uri ng pagtatanghal, kung saan ang mga pagbabagong-anyo ng pangunahing motibo ay bumubuo ng isang pang-matagalang-pinalawak na tuluy-tuloy na linya.

Ang piano sonata ay para sa Beethoven ang pinaka-direktang paraan ng pagpapahayag ng nag-aalala na mga kaisipan at damdamin, ang kanyang pangunahing artistikong aspirasyon. Ang kanyang atraksyon sa genre na ito ay partikular na napapanatiling. Kung ang mga symphonies ay lumitaw sa kanya bilang isang resulta at kalahatan ng isang mahabang panahon ng paghahanap, pagkatapos ay ang piano sonata ay direktang sumasalamin sa iba't ibang mga creative na paghahanap.

Kaya, ang mas malalim na kaibahan ng mga imahe, ang mas dramatikong salungatan, mas mahirap ang proseso ng pag-unlad mismo. At ang pag-unlad ng Beethoven ay nagiging pangunahing puwersa sa pagmamaneho para sa pagbabagong-anyo ng sampling form. Kaya, ang porma ng sofate ay naging batayan ng napakaraming bilang ng mga gawa ni Beethoven. Ayon kay Asafieva, "ang isang kahanga-hangang pag-asa ay binuksan bago ang musika: siya [isang sopistikadong pagpapakita ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, maaari niyang ipahayag ang kumplikado at sopistikadong nilalaman ng mga ideya at damdamin ng siglong XIX."

Ito ay sa globo ng piano musika ng Beethoven na ginamit sa lahat at ang pinaka-decisiveness naaprubahan ang kanyang creative sariling katangian, overcame ang mga tampok ng pag-asa sa pangunahing estilo ng XVIII siglo. Ang Piano Sonata ay napakalaki ng pag-unlad ng iba pang mga genre ng Beethoven, na kung saan ay hindi angkop sa karaniwang kondisyon na pamamaraan ng periodization ng Beethoven pagkamalikhain.

Katangian para sa mga tema ng Beethoven, ang paraan ng kanilang pagtatanghal at pag-unlad, isang dramatized interpretasyon ng isang scheme ng pagpili, isang bagong replica, bagong timbre effect, atbp. Sa unang pagkakataon ay lumitaw sa piano music. Sa unang bahagi ng Beethoven sonats, may mga nakikitang "tema-dialogues", at isang spectative declamation, at "mga paksa", at progresibong mga paksa ng chord, at pinagsasama ang maharmonya function sa oras ng pinakamataas na dramatikong boltahe, at pare-parehong motibo-maindayog compression, bilang isang paraan ng pagpapahusay ng mga panloob na voltages, at libreng magkakaibang ritmo, sa panimula naiiba mula sa dimensional dance periodicity ng XVIII siglo musika.

Sa kanyang 32R piano sonata, ang kompositor na may pinakadakilang pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao ay muling likhain ang mundo ng kanyang mga karanasan at damdamin. Ang bawat sonata ay may sariling indibidwal na interpretasyon ng form. Ang unang apat na sonatas ay apat sa paghabol, ngunit pagkatapos ay bumalik si Beethoven sa isang tatlong bahagi na porma na tipikal nito. Sa interpretasyon ng bahagi ng Sonata Allegro at ang kanyang relasyon sa pangunahing Beethoven, ang mga prinsipyo ng Vienna Classical School, na itinatag bago sa kanya na binuo sa isang bagong paraan.

Ang Beethoven ay malikhaing pinagkadalubhasaan ang karamihan sa Pranses na rebolusyonaryong musika, kung saan siya ay ginagamot nang may malaking interes. "Ang mass art ng nagniningas Paris, ang musika ng pambansang rebolusyonaryong sigasig ay natagpuan ang pag-unlad nito sa makapangyarihang kasanayan ni Beethoven, bilang walang sinuman na nakarinig ng invoked intonation ng kanyang panahon," wrote B.V. Asafyev. Sa kabila ng iba't ibang mga maagang Sonat, Beethoven, sa kanilang harapan ay makabagong kabayanihan at dramatikong Sonata. Ang una sa hanay na ito ay Sonata No. 1.

Na nasa 1st sonate (1796) para sa piano (o.2 No. 1), hinirang nila ang prinsipyo ng kaibahan sa pagitan ng mga pangunahing at panig na partido bilang pagpapahayag ng pagkakaisa ng mga magkasalungat. Sa unang sonate F-Moll Beetoven ay nagsisimula sa linya ng trahedya at dramatikong mga gawa ng Beethoven. Ito ay malinaw na lumitaw ang mga tampok ng estilo ng "mature", bagaman ang chronologically ito ay ganap na sa loob ng maagang panahon. Ang unang bahagi nito at ang pangwakas ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na tensyon, trahedya. Si Adagio, na inilipat mula sa isang naunang trabaho, at ang menuet ay nailalarawan pa rin ng mga tampok ng "sensitibong" estilo. Sa una at huling bahagi, ang bagong bagay o karanasan ng pampakay na materyal ay naaakit (mga melodie na binuo sa malalaking chord circuits, "exclamations", matalim accents, rippled tunog). Salamat sa pagkakapareho ng tadhana ng paksa ng pangunahing partido na may isa sa mga pinaka sikat na paksa ng Mozartt, ang dynamic na character nito ay lalong malinaw (sa halip ng simetriko na istraktura ng mga paksa ng Mozartov, ang Beethoven ay nagtatayo ng paksa sa isang pataas na kilusan sa melodic climax isang "summing" effect).

Ang pagkakamag-anak ng tono sa magkakaibang mga paksa (ang gilid ng parehong rhythmic scheme ay muling ginawa bilang pangunahing, sa kabaligtaran ng kilusan ng himig), ang layunin ng pag-unlad, ang katinuan ng mga kaibahan - lahat ng ito ay makabuluhang nakikilala ng unang sonatoo Mula sa estilo ng Vienna Keystroke ng mga precursor ni Beethoven. Isang hindi pangkaraniwang gusali ng cycle kung saan ang pangwakas ay gumaganap ng papel ng isang dramatikong kaitaasan, lumitaw ito, tila, sa ilalim ng impluwensya ng simponya ng Mozart G-Moll. Sa unang sonate, ang mga trahedya, isang matigas na pakikibaka, protesta, ay naririnig. Sa mga imaheng ito, ang Beethoven ay paulit-ulit na ibabalik sa kanilang piano sonata: ikalimang (1796-1798), "kalunus-lunos", sa "lunny" na pangwakas, sa ikalabimpito (1801-1802), sa appassionate. Nang maglaon, makakatanggap sila ng isang bagong buhay sa labas ng piano music (sa ikalimang at ikasiyam na simponya, sa mga superbisor at egmont ng Koriolan.

Ang heroic-trahedya linya, patuloy na pagpasa sa lahat ng piano pagkamalikhain ng Beethoven, ay hindi hindi bababa sa maubos ang makasagisag na nilalaman nito. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang Beethoven Sonats ay hindi maaaring mabawasan kahit sa maraming mga dominanteng uri. Binabanggit namin ang lyrical line na kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga gawa.

Sa walang humpay na paghahanap para sa isang psychologically justified na kumbinasyon ng dalawang bahagi ng pag-unlad - pakikibaka at pagkakaisa - higit sa lahat dahil sa pagpapalawak ng bilog ng mga tono ng mga panig ng partido, pagtaas ng papel na ginagampanan ng mga binders at huling partido, isang pagtaas sa pag-unlad ng pag-unlad At ang pagpapakilala ng mga bagong lyrics sa kanila, ang dynamization ng Reprise, inililipat ang kabuuang rurok sa deployed code. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay palaging subordinated sa Beethoven ideeanly hugis plano sa trabaho.

Ang isa sa mga makapangyarihang paraan ng pag-unlad ng musika sa Beethoven ay pagkakaisa. Ang pinaka-unawa sa mga hangganan ng tonality at ang globo ng mga pagkilos nito ay gumaganap sa Beethoven ang kaluwagan at mas malawak kaysa sa mga predecessors nito. Gayunpaman, gaano man katagal ang produksyon ng modulasyon ay malayong, ang kaakit-akit na puwersa ng sentro ng tonic ay hindi kailanman pinalampas.

Gayunpaman, ang mundo ng musika Beethoven ay stunnively magkakaiba. Sa kanyang sining may iba pang mga pangunahing mahalagang partido, lampas na kung saan ang kanyang pang-unawa ay hindi maaaring hindi maging isang panig, makitid at samakatuwid ay pangit. At una sa lahat, ang lalim at ang pagiging kumplikado ng intelektwal na prinsipyo ay inilagay dito.

Ang sikolohiya ng isang bagong lalaki, na napalaya mula sa pyudal na pass, ay ipinahayag ni Beethoven hindi lamang sa plano ng kontrahan-trahedya, kundi pati na rin sa pamamagitan ng globo ng mataas na inspiradong pag-iisip. Ang kanyang bayani, pagkakaroon ng kailangang-kailangan na tapang at pag-iibigan, pinagkalooban ng mayaman, banayad na katalinuhan. Siya ay hindi lamang isang manlalaban, kundi pati na rin sa isang palaisip; Kasama ang pagkilos, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa puro pagmuni-muni. Walang sekular na kompositor kay Beethoven ang nakarating sa isang pilosopiko na lalim at sukat ng pag-iisip. Ang pagkaluwalhati ni Beethoven ng totoong buhay sa mga multifaceted na aspeto nito ay may kaugnayan sa ideya ng cosmic kadakilaan ng uniberso. Ang mga sandali ng inspirasyon ng pagninilay ay magkakasamang mabuhay sa kanyang musika na may mga kabayanihan-trahedya na mga imahe, na nagpapaliwanag sa kanila na kakaiba. Sa pamamagitan ng prisma ng Sublime at Deep Intelligence Repracted sa musika ng Beethoven's buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito - mabagong mga hilig at hiwalay na pagmamanipula, theatrical dramatikong pasensya at lyrical confession, kuwadro na gawa ng kalikasan at mga eksena ng buhay ...

Sa wakas, laban sa background ng pagkamalikhain ng kanilang mga predecessors, musika Beethoven ay nakatayo sa indibidwal na imahe na nauugnay sa sikolohikal na prinsipyo sa sining.

Hindi bilang isang kinatawan ng ari-arian, ngunit bilang isang tao na nagtataglay ng sariling mayaman sa mundo, alam ang isang bagong, post-rebolusyonaryong lipunan. Ito ay sa isang espiritu na binigyang-kahulugan ko sa pamamagitan ng Beethoven kanyang bayani. Laging makabuluhan ito at ang isa lamang, ang bawat pahina ng kanyang buhay ay isang malayang espirituwal na halaga. Kahit na ang mga motibo, na may kaugnayan sa bawat isa sa uri, kumuha sa Beethoven musika tulad ng isang kayamanan ng shades sa paglipat ng mood, na ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na natatanging. Sa hindi mapag-aalinlanganang pangkalahatan ng mga ideya na lumaganap ang lahat ng kanyang trabaho, na may malalim na imprint ng isang makapangyarihang creative personalidad, nakahiga sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, ang bawat isa sa kanyang Opus ay isang artistikong sorpresa.

Beethoven improvised sa iba't ibang mga musical form - Rondo, variational, ngunit madalas sa sgonate. Ito ay ang form ng Sonata na karamihan ay sumagot sa likas na katangian ng pag-iisip ni Beethoven: naisip niya na "sonately", tulad ng I. S. Bach, kahit na sa homofound ang kanilang mga komposisyon, madalas na naglihi ng mga kategorya ng fugue. Iyon ang dahilan kung bakit kabilang sa buong genre pagkakaiba-iba ng Beethoven piano pagkamalikhain (mula sa konsyerto, fantasies at mga pagkakaiba-iba sa maliit na larawan), ang genre ng Sonata natural stood out bilang ang pinaka makabuluhang isa. At ito ang dahilan kung bakit ang katangian ng mga palatandaan ng sonata ay kumalat sa mga pagkakaiba-iba ng Beethoven at Rondo.

Ang bawat Beethoven Sonata ay isang bagong hakbang pasulong sa pagpapaunlad ng mga nagpapahayag na mga mapagkukunan ng piano, pagkatapos ay isa pang napakabata na tool. Hindi tulad ng Haidna at Mozart, hindi kailanman lumipat si Beethoven sa Clavesus, na kinikilala lamang ang piano. Ang kanyang mga pagkakataon na lubos niyang alam, ang pinaka-advanced na pyanista.

Ang pianismo ni Beethoven ay ang pianismo ng isang bagong estilo ng kabayanihan, mataas na puspos na ideolohikal at emosyonal. Siya ay isang antipode ng lahat ng sekularidad at refinement. Siya ay kapansin-pansing tumayo laban sa background ng fashionable sa panahon ng direksyon ng birtuoso na kinakatawan ng mga pangalan ng Hummel, Velfel, Helinek, Lipavsky at iba pa, karibal sa Beethoven Viennese pianists. Ang laro Beethoven contemporaries kumpara sa pagsasalita ng speaker, na may "wildly foam bulkan." Siya struck sa pamamagitan ng hindi naririnig ng dynamic na presyon at ay itinuturing na maliit na may panlabas na teknikal na pagiging perpekto.

Ayon sa mga gunita ng Schindler, ang pianismo ni Beethoven ay dayuhan sa detalyadong pagpipinta, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking barcode. Ang gumaganap na paraan ni Beethoven ay humingi na ang tool ng siksik, makapangyarihang tunog, ang pagkakumpleto ng cantilene, pinakamalalim na pagtagos.

Si Beethoven, ang piano ay unang tumawag bilang isang buong orkestra, na may purong kapangyarihan ng orkestra (ito ay bubuo ng isang sheet, A. Rubinstein). Textual multipleness, paghahambing ng malayong registers, ang pinakamaliwanag na dynamic na kaibahan, ang bulk ng multisage chords, mayaman pedalization ay ang lahat ng mga katangian ng mga diskarte ng Beethoven piano estilo. Hindi kataka-taka na ang kanyang piano sonats minsan ay katulad ng Symphonies para sa piano, sila ay malinaw na malapit bilang bahagi ng modernong silid ng musika. Ang creative na paraan ng Beethoven sa prinsipyo ay isa sa parehong Symphony at Piano gumagana. (Sa pamamagitan ng paraan, ang simponismo ng estilo ng Piano ng Beethoven, i.e. Ang kanyang diskarte sa estilo ng simponya, ay ginagawang nadama mismo mula sa unang "mga hakbang" ng kompositor sa genre ng piano sonata - sa OP.2).

Ang unang piano sonata f - moll (1796) ay nagsisimula sa linya ng trahedya at dramatikong mga gawa. Ito ay malinaw na lumitaw ang mga tampok ng estilo ng "Mature", bagaman ito ay chronologically sa balangkas ng maagang panahon. Ang unang bahagi nito at ang pangwakas ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na tensyon, trahedya. Binuksan ni Adagio ang isang bilang ng magagandang mabagal na bahagi sa musika ni Beethoven. Narito ang pangwakas na gumaganap ng papel na ginagampanan ng dramatikong kaitaasan. Ang pagkakamag-anak ng tono sa magkakaibang mga paksa (ang gilid ng parehong rhythmic scheme ay muling ginawa bilang pangunahing, sa kabaligtaran ng kilusan ng himig), ang layunin ng pag-unlad, ang katinuan ng mga kaibahan - lahat ng ito ay makabuluhang nakikilala ng unang sonatoo Mula sa estilo ng Vienna Keystroke ng mga precursor ni Beethoven. Isang hindi pangkaraniwang gusali ng cycle kung saan ang pangwakas ay gumaganap ng papel ng isang dramatikong kaitaasan, lumitaw ito, tila, sa ilalim ng impluwensya ng simponya ng Mozart G-Moll. Sa unang sonate, ang mga trahedya, isang matigas na pakikibaka, protesta, ay naririnig. Sa mga imaheng ito, ang Beethoven ay paulit-ulit na ibabalik sa kanilang piano sonata: ikalimang (1796-1798), "kalunus-lunos", sa "lunny" na pangwakas, sa ikalabimpito (1801-1802), sa appassionate. Nang maglaon, makakatanggap sila ng isang bagong buhay sa labas ng piano music (sa ikalimang at ikasiyam na simponya, sa mga superbisor at egmont ng Koriolan.

I-clear ang kamalayan ng bawat creative na gawain, ang pagnanais na malutas ito sa kanilang sariling paraan ay nailalarawan sa pamamagitan ng Beethoven mula sa simula. Sa kanyang sariling paraan, isinulat niya ang piano sonates, at wala sa tatlumpu't dalawa ang inuulit ang iba. Ang kanyang pantasiya ay hindi maaaring palaging matugunan ang mahigpit na hugis ng siklo ng sonata na may isang tiyak na ratio ng sapilitan tatlong bahagi.

Sa unang yugto, ito ay magiging angkop at mahalaga na humawak ng musika-friendly at musikal at teoretikal na pagtatasa. Kinakailangan na gawing pamilyar ang mag-aaral na may mga tampok ng estilo ng musika ni Beethoven, magtrabaho sa drama, makasagisag na kalagayan ng trabaho, isaalang-alang ang artistikong at nagpapahayag na mga ahente, mga bahagi ng form ng form.

L.V. Betchen ang pinakadakilang kinatawan ng paaralan ng Vienna, ay isang natitirang birtuoso, ang mga likha nito ay maihahambing sa sining ng mga fresco. Ang kompositor ay nakalakip ng malaking kahalagahan sa mga kilusang kamay ng kamay, gamit ang lakas at timbang nito. Halimbawa, ang arpeggled chord sa FF ay hindi dapat sumigaw, ngunit upang gumawa ng isang pulutong, na may isang bigat ng kamay. Dapat din nating pansinin na ang kakanyahan ng personalidad ni Beethoven at ang kanyang musika ay ang diwa ng pakikibaka, ang pag-apruba ng kawalan ng kalooban ng tao, ang kanyang walang takot at tibay. Ang pakikibaka ay ang proseso ng panloob, sikolohikal, ang kompositor na ito ay nag-aambag sa pagpapaunlad ng sikolohikal na direksyon sa sining ng ika-19 na siglo. Maaari mong i-play ang pangunahing batch, hilingin sa mag-aaral na makilala ito (may alarma, madamdamin, hindi mapakali, napaka-aktibo sa mga tuntunin ng rhythmic). Kapag nagtatrabaho dito, napakahalaga na makahanap ng pag-uugali at ang kinakailangang pagsasalita - ang haba ng ikaapat na tala ng hindi legato sa mga batch ng parehong mga kamay. Kinakailangan na ang mag-aaral ay hinahanap, kung saan ang musika na ito ay nababalisa, madamdamin, mahiwaga, ang pangunahing bagay na hindi niya malinaw. Sa gawaing ito, mahalaga na ipaalala sa disipulo na ang isa sa pinakamahalagang paraan ng dynamization ng musika ng Beethoven ay metrors, rhythmic pulsation.

Napakahalaga na pamilyar sa form, upang bigyang-pansin ang mga pangunahing tema ng Sonata, upang makilala ang mga indibidwal na katangian ng bawat isa sa kanila. Kung ang kaibahan ay smoothed, ang form ng sonata ay hindi nakita. Ang pangkalahatang likas na katangian ng katinuan ay nauugnay sa isang quarto-orchestral na sulat. Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang metrohymic na organisasyon ng Sonata, na nagbibigay ng kalinawan ng musika. Mahalaga na pakiramdam ang malakas na pagbabahagi, lalo na sa mga syncope at sa mga gusali ng istaka, pakiramdam ang mga motibo para sa isang malakas na taya, sundin ang tempo pagkakaisa ng pagpapatupad.

Ang mga sanaysay ng Beethovenic ay likas sa mga larawan ng heroic-dramatic, malalaking panloob na dinamika, matalim na kaibahan, pagpepreno at akumulasyon ng enerhiya, na sinira ito sa rurok, kasaganaan ng syncop, accent, orchestral sound, exacerbation ng panloob na salungatan, ang pagnanais at katahimikan sa pagitan ng intonation, mas naka-bold na paggamit ng pedal.

Sa lahat ng ito ay nagpapakita na ang pag-aaral ng isang malaking anyo ay isang mahaba at oras-ubos na proseso, ang pag-unawa kung saan ang mag-aaral ay hindi magagawang makabisado mula sa isang aralin. At ito ay ipinapalagay na ang mag-aaral ay may isang mahusay na musikal at teknikal na base. Gayunpaman, sinasabi nila na kinakailangan upang mahanap ang kanilang highlight, maglaro tulad ng walang sinuman.

Ang 1st Sonatata finals ay nakasulat sa anyo ng isang Sonata Allegro sa isang episode sa halip na pagbuo at pagbuo ng mga elemento. Kaya, ang anyo ng trabaho ay may malaking papel sa likhang sining ng trabaho. Si Beethoven, habang pinanatili ang klasikal na harness ng isang sampling form, pinayaman ito sa maliwanag na mga diskarte sa artistikong - maliwanag na salungatan ng mga ito, isang matinding pakikibaka, gumana sa kaibahan ng mga elemento na nasa loob ng paksa.

Sa Beethoven, ang piano sonata ay katumbas ng simponya. Ang kanyang pagsakop sa larangan ng estilo ng piano ay napakalaki.

"Pinabilis ang isang hanay ng mga tunog sa mga limitasyon, ang Beethoven ay nagsiwalat ng hindi kilalang mga katangian ng mga extreme registers: ang tula ng mataas na hangin - transparent tones at rebelde rocomes ng bass. Ang Beethoven ay may anumang uri ng figuration, ang anumang sipi o maikling gamma ay nagiging semantiko kabuluhan, "sumulat si Asafiev.

Ang estilo ng Pianismo ng Beethoven ay nakilala ang mga hinaharap na paraan upang bumuo ng piano music ng XIX at kasunod na mga siglo.

Ministri ng mas mataas at bokasyonal na edukasyon at agham ng Russian Federation

GAU VPO "Moscow State Regional.

socio-humanitarian institute "

kagawaran ng musika

Kurso sa trabaho

sa pamamagitan ng pagkakaisa

Ludwig van Beethoven. Early Sonata.

Gumanap: Bahaeva Victoria.

babae mag-aaral Muz 41.

faculty ng Philology.

Sinuri: Shcherbakova e.v.,

dr. Culturology

Kolomna 2012.

Panimula

Kabanata 1. Ebolusyon ng genre ng sonata sa gawain ni Beethoven

1.1 ibig sabihin at lugar ng genre ng piano sonata sa gawain ni J. Gaidna at v.a. Mozart.

1.2 kahulugan at lugar ng genre ng piano sonata sa gawain ng mga classics ng Viennese

1.3 Piano Sonata - Laboratory ng Beethoven Creativity.

Kabanata 2. Maagang Sonatory Creativity Beethoven: Mga katangian, Mga Tampok

2.1 Nagtatampok ng maagang pagkamalikhain ng Sonata

2.2 Pagsusuri ng Sonatas No. 8 C-Moll ("Panthetic"), No. 14 CIS Moll ("Buwan")

Konklusyon

Bibliography.

Panimula

Ang Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay isang mahusay na kompositor ng Aleman at isang pyanista, isa sa mga tagalikha ng paaralan ng Vienna ng musikang klasikal. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga bayani at trahedya, wala silang bakas ng magiting na sopistikado ng musika ng Mozart at Gaidna. Ang Beethoven ay isang mahalagang pigura ng Western classical na musika sa panahon sa pagitan ng klasisismo at romanticism, isa sa mga pinaka-respetado at executable composer sa mundo.

Tungkol sa Beethoven ay karaniwang sinabi bilang isang kompositor, na, sa isang banda, nakumpleto ang klasikong panahon sa musika, sa kabilang banda, bubukas ang kalsada "romantikong edad." Sa isang malawak na makasaysayang plano, ang pagbabalangkas na ito ay hindi nagiging sanhi ng pagtutol. Gayunpaman, ito ay nagbibigay ng kaunti upang maunawaan ang kakanyahan ng estilo ng Bethoven mismo. Para sa, sa pakikipag-ugnay sa ilang mga partido sa ilang mga yugto ng ebolusyon sa gawain ng mga classicist ng XVIII siglo at ang susunod na henerasyon Romantics, musika Beethoven talagang hindi nag-tutugma sa ilang mga mahalaga, mapagpasyang mga palatandaan na may mga kinakailangan ng alinman sa isa sa parehong estilo . Bukod dito, ito ay karaniwang mahirap upang makilala ang tulong ng mga estilistang konsepto na binuo batay sa pag-aaral ng pagkamalikhain ng iba pang mga artist. Ang Beethoven ay walang kapantay na indibidwal. Sa parehong oras, ito ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na pangkalakal na kategorya ang sumasakop sa lahat ng iba't ibang hitsura niya.

Isinulat niya sa lahat ng mga genre na umiiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong palabas, mga sanaysay sa choral. Ngunit ang pinaka makabuluhang sa kanyang pamana ay itinuturing na tool na gumagana: piano, byolin at cellular sonats, concert<#"601098.files/image001.gif">

Ang mga ito ay responsable malambot, kumanta, na may isang lilim ng plea himig, tunog laban sa background ng kalmado chords:

Tila na ang mga ito ay dalawang magkaiba, nang masakit na magkakaiba sa kanilang sarili. Ngunit kung ihambing mo ang kanilang melodic na istraktura, lumalabas na ang mga ito ay napakalapit sa isa't isa, halos pareho. Bilang isang naka-compress na tagsibol, ang entry ay tumingin sa kanyang sarili ng isang malaking puwersa na kinakailangan ang exit, discharge.

Nagsisimula ang Rapid Sonata Allegro. Ang pangunahing batch ay kahawig ng mabilis na raging waves. Laban sa background ng hindi mapakali kilusan ng bass, ang himig ng itaas na tinig ay may alarma at binabaan:

Ang panali ng partido ay unti-unting nagpapalusog sa kaguluhan ng pangunahing tema at humahantong sa isang melodiko at mang-aawit ng bahagi:

Gayunpaman, ang isang malawak na "sumasaklaw" ng isang paksa sa gilid (halos tatlong octaves), "pulsating" escort ay nagbibigay ito ng isang panahunan character. Taliwas sa mga patakaran na itinatag sa sonatas ng mga klasiko ng Vienna, ang bahagi ng "patatheic sonata" ay hindi magkakaiba (mi-bf major), ngunit sa parehong pangalan sa kanya sa menor de edad na Ladu (Mi-Bell Minor ).

Lumalaki ang enerhiya. Pinaghihiwa-hiwalay ito sa isang bagong puwersa sa huling partido (MI-BF Major). Ang maikling figure ng sirang arpeggio, tulad ng mga libangan, ay tumatakbo sa buong piano keyboard sa divergent movement. Ang mas mababang at itaas na mga boto ay umaabot sa matinding registers. Ang unti-unting pagtaas sa katuparan mula sa Pianissimo hanggang Forte ay humahantong sa makapangyarihang rurok, hanggang sa pinakamataas na punto ng pag-unlad ng musikal ng pagkakalantad.

Ang susunod na ikalawang huling paksa ay isang maikling pahinga sa harap ng bagong "pagsabog." Sa pagtatapos ng konklusyon, ang mabilis na paksa ng pangunahing partido ay hindi inaasahan. Ang eksposisyon ay nagtatapos sa isang hindi matatag na chord. Sa pagliko sa pagitan ng pagkakalantad at pag-unlad, ang isang madilim na paksa ng entry ay lilitaw muli. Ngunit narito ang kanyang kahila-hilakbot na mga tanong na hindi nasagot: Ang isang liriko paksa ay hindi refundable. Ngunit ito ay lubos na pagtaas ng halaga nito sa gitnang seksyon ng unang bahagi ng Sonata - pag-unlad.

Ang pag-unlad ay maliit at napaka-panahunan. Ang "pakikibaka" ay lumubog sa pagitan ng dalawang mahigpit na magkakaibang paksa: isang gusty pangunahing partido at tema ng liriko entry. Sa isang mabilis na bilis, ang paksa ng entry tunog kahit na mas hindi mapakali, kadukhaan. Ang tunggalian na "malakas" at "mahina" ay ibinuhos sa isang bagyo ng mabilis at magulong mga talata, na unti-unting huminahon, na nag-iiwan ng mas malalim at mas malalim sa mas mababang rehistro.

Inuulit ng Reprise ang mga tema ng pagkakalantad sa parehong pagkakasunud-sunod sa pangunahing tonelito - sa menor de edad.

Binabago ang pag-aalala sa partido ng panali. Ito ay makabuluhang nabawasan, dahil ang tonality ng lahat ay isa. Ngunit pinalawak ng pangunahing partido na binibigyang diin niya ang nangungunang papel nito.

Bago ang katapusan ng unang bahagi, ang unang paksa ng entry ay lilitaw muli. Ang unang bahagi ay nakumpleto ang pangunahing tema, tunog sa isang mas mabilis na bilis. Will, Energy, Courage won.

Ang ikalawang bahagi, si Adagio Cantabile (mabagal, karamdaman) sa isang pangunahing La-Fambling, - isang malalim na pagmumuni-muni tungkol sa isang bagay na seryoso at makabuluhan, marahil ang memorya ng nakaranas lamang o ang Duma tungkol sa hinaharap.

Laban sa background ng pagsukat ng saliw, isang marangal at maringal na himig tunog. Kung ang unang bahagi ng pasensya ay ipinahayag sa pagpapalaki at liwanag ng musika, ipinakita ito dito sa kailaliman, burol at mataas na karunungan ng pag-iisip ng tao.

Ang ikalawang bahagi ay kamangha-manghang sa kanilang mga pintura na kahawig ng tunog ng mga tool ng orkestra. Sa una, ang pangunahing himig ay lumilitaw sa average na rehistro, at nagbibigay ito ng isang makapal na kulay ng tselo:

Ang pangalawang pagkakataon ang parehong himig ay itinakda sa itaas na kaso. Ngayon ang kanyang tunog ay kahawig ng mga tinig ng mga violin.

Sa gitnang bahagi Adagio Cantabile isang bagong paksa ay lilitaw:

Malinaw na nakikilala ang isang rollback ng dalawang boto. Ang pagkatao, malambot na himig sa isang tinig ay tumutugma sa ripple, "hindi nasisiyahan" na boses sa bass. Minor Flood (La-Bembol Mindorone Monitor), hindi mapakali na triolt support Pindutin ang paksa na may alarma. Ang pagtatalo ng dalawang boto ay humahantong sa isang kontrahan, ang musika ay nakakakuha ng mas higit na katinuan at damdamin. Sa melody lumitaw matalim, stressed exclamations (Sforzando). Ang katinuan ay pinahusay, na nagiging mas siksik, na kung ang buong orkestra ay dumating.

Sa pagbabalik ng pangunahing paksa, dumating ang Reprise. Ngunit ang likas na katangian ng paksa ay nagbago nang malaki. Sa halip na masayang saliw, naririnig ang mga numero ni Triole Triole. Lumipat sila dito mula sa gitnang bahagi bilang isang paalala ng karanasan sa alarma. Samakatuwid, ang unang paksa ay hindi tunog kaya kalmado. At lamang sa dulo ng ikalawang bahagi may mapagmahal at mapagkaibigan na "paalam" lumiliko.

Ang ikatlong bahagi ay ang pangwakas, Allegro. Ang mabilis, nasasabik na musika ng huling karamihan ay may kaugnayan sa kanya sa unang bahagi ng Sonata.

Ang pangunahing tonality ay ibinalik sa menor de edad. Ngunit walang isang matapang, volitional presyon, na kung saan ay kaya nakikilala sa pamamagitan ng unang bahagi. Hindi sa pangwakas at matalas na kaibahan sa pagitan ng mga tema - ang pinagmumulan ng "pakikibaka", at kasama nito at pag-unlad ng pag-unlad.

Ang pangwakas ay nakasulat sa anyo ng Rondo Sonata. Ang pangunahing paksa (refrain) ay paulit-ulit dito apat na beses.

Siya ang nagtatakda ng likas na katangian ng buong bahagi:

Ang liriko at nasasabik na paksa ay malapit sa likas na katangian at sa melodic pattern ng bahagi ng unang bahagi. Itinataas din ito, pathetical, ngunit ang pasensya ay mas maingat. Ang refrenal melody ay napaka nagpapahayag.

Ito ay mabilis na naalala, ay madaling ma-sung.

Iwasan ang mga kahalili sa dalawang iba pang mga paksa. Ang una sa kanila (ang bahagi ng bahagi) ay napaka-mobile, ito ay itinakda sa MI-BF major.

Ang pangalawa ay ibinibigay sa Polyphonic Presentation. Ito ay isang episode na pinapalitan ang pag-unlad:

Final, at sa kanya ang buong sonata, nagtatapos sa code. Mga tunog energetic, volitional musika, kaugnay na mood ng unang bahagi. Ngunit ang magulong breakiness ng unang bahagi ng sonatata ay mas mababa sa lugar dito na may mapagpasyang melodic revolutions na nagpapahayag ng tapang at inflexibility:

Ano ang bago sa Beethoven sa "patatical sonata" kumpara sa haydna at mozart sonatas? Una sa lahat, ito ay naging isa pang likas na katangian ng musika na nakalarawan sa mas malalim, makabuluhang mga saloobin at mga karanasan ng isang tao (Sonatu Mozart sa menor de edad (na may pantasiya) ay maaaring isaalang-alang bilang direktang hinalinhan ng "patathetic sonatata" ng Beethoven). Kaya ang paghahambing ng masakit na magkakaibang paksa, lalo na sa unang bahagi. Contrast paghahambing ng mga iyon, at pagkatapos ay ang kanilang "banggaan", "labanan" nagbigay ng musika drama character. Ang malaking pag-igting ng musika ay nagdulot ng higit na lakas ng tunog, saklaw at pagiging kumplikado ng teknolohiya. Sa ilang mga punto, ang piano sonata ay tila nakakuha ng orchestral sound. Ang "Panthetic Sonata" ay may mas malaki kaysa sa Hydena at Mozart Sonatas, tumatagal ito ng mas mahaba sa oras.

"Lunar Sonata" (№14)

Ang pinaka-inspirasyon, mala-tula at orihinal na mga gawa ni Behovna ay kabilang sa "buwan sonata" (o.27, 1801) *.

* Ang pangalan na ito ay mahalagang maliit na pagdating sa trahedya na mood ng Sonata, ay hindi kay Beethoven. Kaya tinawag itong makata na si Ludwig Robelstas, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng Sonata na may landscape ng fatroldststess lake sa lunar night.

Sa isang kahulugan, ang "Lunar Sonata" ay ang "kalunus-lunos" na antipode. Wala itong theatricality at opera pathetics, ang globo nito ay malalim na paggalaw ng kaisipan.

Sa panahon ng paglikha ng "Lunar" Beethoven sa pangkalahatan ay nagtrabaho sa pag-update ng tradisyonal na nakikitang cycle. Kaya, sa ikalabindalawang sonate, ang unang bahagi ay hindi nakasulat sa isang sofate form, ngunit sa anyo ng mga variation; Ikalabintatlong Sonata - Improvisational at Free Pinagmulan, walang isang Sonata Allegro; Sa ikalabing-walo walang tradisyonal na "lyrical serenade", pinapalitan nito ang menuet; Sa dalawampu't unang ikalawang bahagi ay naging isang pinalawig na entry sa pangwakas, atbp.

Alinsunod sa mga quests na ito ay may lunar cycle; Ang form nito ay magkakaiba mula sa tradisyonal. At, gayunpaman, likas sa musika na ito, ang mga tampok ng improvisation ay pinagsama sa regular na legichle para sa Beethoven. Bukod dito, ang sonata cycle na "Lunar" ay minarkahan ng isang bihirang pagkakaisa. Tatlong bahagi ng sonata ang bumubuo ng isang hindi maituturing na integer, kung saan ang papel ng drama center ay gumaganap ng pangwakas.

Ang pangunahing retreat mula sa tradisyunal na pamamaraan ay ang unang bahagi - ang Adagio, na karaniwang nagpapahayag, o sa hugis ay hindi nakikipag-ugnayan sa klasikong sonothyo.

Sa sikat na kahulugan, ang Adagio ay maaaring makita bilang isang modelo ng hinaharap na romantikong carbon black. Ito ay puno ng isang malalim na lyrical mood, ang mga tono ng dapit-hapon ay marumi. Sa romantikong silid-piano art, ang ilang karaniwang mga tampok na pangkakanyahan ay nagdadala ng mas malapit. Malaki at mas katulad sa dulo ng parehong uri ng unipormeng texture ay malaki at bukod dito. Mahalaga rin na makatanggap ng pang-aapi ng dalawang plano - ang harmonic na "pedal" na background at ang nagpapahayag na himig ng kantinang warehouse. Nailalarawan sa pamamagitan ng muffled tunog na dominates Adagio.

"Express" schubert, nocturren at prelude chopin at filter, "mga kanta na walang mga salita" mendelssohn at maraming iba pang mga pag-play ng romantics bumalik sa ito kamangha-manghang "maliit na maliit" mula sa klasikong sonata.

At sa parehong oras, ang musika na ito ay parehong naiiba mula sa isang mapangarapin romantikong kotse. Ito ay masyadong malalim na puno ng choralisness, mataas na panalangin mood, malalim at pagpigil ng mga damdamin na hindi nauugnay sa pagiging paksa, na may isang variable na kondisyon ng kaluluwa, hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong lyrics.

Ang ikalawang bahagi ay ang transformed graceful "menuet" - nagsisilbing maliwanag na intermona sa pagitan ng dalawang pagkilos ng drama. At ang bagyo ay sumiklab sa pangwakas. Ang trahedya pakiramdam, gaganapin pabalik sa unang bahagi, break sa pamamagitan ng dito sa pamamagitan ng isang laganap na daloy. Ngunit muli, pulos sa Beethovenski, ang impresyon ng isang walang pigil, gaano man kaswal na kaguluhan ang nakamit sa pamamagitan ng mahigpit na mga diskarte sa klasikong pormasyon *.

* Final Form - Sonataya Allegro na may mga contrasting tema.

Ang pangunahing elemento ng istruktura ng pangwakas ay ang maigsi, patuloy na paulit-ulit na motibo, intonationally na nauugnay sa chordistic texture ng unang bahagi:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Ang pangwakas na anticorates ang ikalimang simponya sa pamamagitan ng kanyang mga prinsipyo ng pormula: ang nagpapahayag na mapanglaw na motibo sa prinsipyo ng sayaw na rhythmic oxinity ay kumakalat sa pag-unlad ng buong bahagi, na naglalaro ng papel nito sa pangunahing arkitektikong cell nito. Sa panlabing-anim na sonate (1802), ang mga diskarte sa sketch-piaisted ay nagiging isang paraan ng paglikha ng isang cross-nakakatawa na imahe. Hindi pangkaraniwang Narito at Ter Tonal.

mga ratio ng pagkakalantad (C-dur - H-dur) Anticipating ang pag-unlad ng "Pastoral Symphony".

Ikalabing-walo (1804), malakihan at medyo libre sa cyclic structure (ang ikalawang bahagi dito ay isang matalim na character, ang ikatlo ay isang liriko minuet), pinagsasama ang mga tampok ng klasikong pagpapahayag ng thematism at rhythmic kilusan na may dreamess at emosyonal na kalayaan kakaiba sa romantikong sining.

Sayaw o nakakatawa motifs tunog sa ikaanim, dalawampu't-segundo at iba pang mga sonatas. Sa maraming mga gawa, binibigyang diin ni Beethoven ang mga bagong birtuoso na pianistic na gawain (bilang karagdagan sa "lunar", "aurora" at panlabing-anim, din sa ikatlong, pang-onse at iba pa). Laging kumokonekta siya sa teknikal na pamamaraan na may bagong pagpapahayag na binuo niya sa literatura para sa piano. At kahit na sa Bethoven Sonats na ang isang paglipat mula sa laro ng casary sa modernong pianistic art ay isinasagawa, ang kurso ng pag-unlad ng pianismo ng XIX century ay hindi nag-tutugma sa pangkalahatan na may partikular na kabutihan na binuo ni Beethoven.

Konklusyon

Bilang resulta ng pag-aaral, ang mga sumusunod na konklusyon ay ginawa.

Ang genre ng piano sonata ay isang makabuluhang paraan ng pag-unlad sa gawain ng mga klasiko ng Viennese Y. Gaidna at v.a. Mozart. Ang Haidna Sonata ay ang pinakamahalaga sa mga keystroke. Siya, sa genre na ito, ay naghahanap ng isang imahe ng perpektong sonata. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kanyang sonates ay dalawa, tatlo, apat at maging ang limang-track. Para sa Haidna, expressiveness, pag-unlad at conversion ng materyal ay napakahalaga.

Ang Mozart, naman, ay hindi rin maiwasan ang mga paghihirap. Ang kanyang sonatas ay napaka pianistic at maginhawa para sa pagpapatupad. Ang estilo ng kanyang sonata ay nagbabago sa pamamagitan ng komplikasyon ng thematismo at pag-unlad.

Kinokumpleto ni L. Beethoven ang yugto ng pag-unlad ng klasikal na sonata. Ang genre ng Sonata sa kanyang trabaho ay nagiging lead. Binubuksan ni Beethoven ang isang bagong romantikong sining, kung saan walang panlabas na drama ang nananaig, ngunit ang mga panloob na karanasan ng bayani. Ang Beethoven ay hindi natatakot sa matalim at malakas na mga accent, tuwid ng melodic pattern. Ang ganitong pagtatagumpay sa gawain ni Beethoven - ang paglipat mula sa lumang estilo hanggang sa bago.

Ang lahat ng mga pangyayari sa buhay ni Beethoven ay nakaapekto sa maagang gawain ng maagang panahon.

Ang unang sonatas ay 20 sonatov na isinulat ni Beethoven sa panahon mula 1795 hanggang 1802 taon. Sa mga sonatas na ito, ang lahat ng mga pangunahing katangian ng estilo ng pagkamalikhain ng kompositor ng maagang panahon ay makikita.

Sa proseso ng pagiging maagang sonatas, ang ebolusyon ng estilo at musikal na wika ng kompositor ay naganap. Sa proseso ng pag-aaral ng ilang mga hilera ng piano sonatons ng maagang panahon, nakilala namin ang mga sumusunod na tampok: hindi lamang pinong dekorasyon, hindi mapaghihiwalay mula sa estilo ng pagpapahayag ng ika-18 siglo, nawala sa kanyang musika. Ang balanse at mahusay na proporsyon ng musikal na wika, ang kinis ng mga rhythms, ang silid ng silid ng tunog - ang mga tampok na ito ay kakaiba sa lahat nang walang pagbubukod sa mga predecessors ng Viennese ni Beethoven, unti-unti din ang sumasalungat sa kanyang musikal na pananalita. Ang tunog ng kanyang musika ay naging puspos, siksik, kapansin-pansing kaibahan; Ang kanyang mga paksa ay nakuha ang walang uliran dotolity laconicity, malubhang pagiging simple.

Kaya, ang unang nakita na pagkamalikhain ay may malaking papel sa pagbuo ng estilo ng Beethoven, naimpluwensyahan ang lahat ng karagdagang mga gawa nito.

Bibliography.

1. Alshvang A. L.V. Beethoven. Sanaysay ng buhay at pagkamalikhain. Fifth-m.: Musika, 1977.

Kirillina L.V. Beethoven life and creativity: sa 2 volume. NIC "Moscow Conservatory", 2009.

Konen V. Kasaysayan ng Dayuhang Musika. Mula 1789 hanggang sa gitna ng siglong XIX. Isyu 3 - m.: Musika, 1967.

Kremlin Yu, piano sonatas beethoven. M.: Musika, 1970.

Libreova T. Kasaysayan ng Western European music hanggang 1789. - m.: Musika, 1982.

Music Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia, Soviet Composer. Ed. Yu.v. Keldysh.

Pavchi S. Ang ilang mga makabagong katangian ng estilo ng Beethoven.m., 1967.

Protopopov v.v. Sonataya form sa Western European musika ang ikalawang kalahati ng ika-19 siglo / nagkatabi. Protopopov. M.: Musika 2002.

Prokhorov I. Music literature ng mga banyagang bansa. - m.: Musika, 2002.

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. Tungkol sa Piano Performer at Pedagogy, Sa Sat.: Mga Tanong ng Piano Pedagogy, M..1, M., 1963 p.118-157

11.

.

.