Ang imahe ng kaaway sa kulturang pampulitikang domestic sa panahon ng Cold War, isang karanasan sa pagsusuri ng isang visual na mapagkukunan. International seminar "kultura at kapangyarihan sa panahon ng Cold War"
Cold War sa kultura Ika-1 ng Oktubre, 2015
Ang isang digmaan ng media ay naglalabas sa Perm laban sa rehiyonal na ministro ng kultura na si Igor Gladnev. Ngunit sa likod ng digmaang ito ng media ay namamalagi ang isa pa, mas malalim at mas mahalaga. Paano nagsimula ang pag-atake na ito?
Gamit ang isang bobo sa nilalaman at walang saysay na anyo, isang petisyon na isinulat ni Alexander Kalikh, na nilagdaan ng isang "sibilyang aktibista". Ang petisyon ni Kalikh ay nai-post sa Internet at naglalaman ng mga sumusunod na tesis: pinigilan ni Gladnev ang mga kapistahan ("White Nights" at iyon lang), siya ay "nakikipaglaban" laban sa mga sinehan (hindi malinaw kung ano ito), hindi siya nagsasalita sa "publiko" (muli, hindi ito malinaw tungkol sa) kaysa sa pagsasalita - kamakailan ay mayroong isang pag-ikot talahanayan sa pagbuo ng memorya ng kasaysayan), at, sa wakas, ang pinakamahalagang bagay na kung saan isinulat ang lahat - kinakantot ni Gladnev ANO "Perm-36"! Samakatuwid, dapat siyang mapalaglag.
Ang pro-Western minorya ay aktibong sumusuporta sa primitive na pag-atake na ito at sumunod ang alon ng media. Sa mga unang hanay ng mga aktibong sumusuporta, siyempre, ang mga labi ng Permian ay magkakasama ni Marat Gelman, na kilala sa kanyang nakakasakit na mga eksperimento na anti-kultural, at ang Perm media na kinokontrol ng ultra-liberal na representante ng Pambatasang Assembly na si Dmitry Skrivanov, ay tumatalon. Ngunit iyon ay isa pang kwento.
Tila sa akin na ang pinakapanghayag na bagay ay na ito ay ang pang-alaala na si Kalikh na nag-trumpeta ng simula ng pag-atake.
Ipaalala ko sa iyo na si Kalikh ay ang honorary chairman ng Perm branch ng Memorial at isang miyembro ng Lupon ng International Memorial Society. Ang isa na nagpapakain, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa mga pondo ng Ford, Soros, USAID, NED at iba pa. Ang ilang mga dibisyon ng Memorial Society ay opisyal na kinikilala bilang mga dayuhang ahente. At ang mga aktibidad ng NED, sa pamamagitan ng paraan, ay kinikilala bilang "hindi kanais-nais" sa teritoryo ng Russian Federation, dahil ito ay isang kilalang sponsor ng mga kulay ng coup.
At ngayon ang isang kinatawan ng mga puwersang ito ay bumababa ng galit na hinihiling ... upang palayasin ang ministro? Hindi, siyempre, hindi lamang. Malinaw, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagbabago ng buong patakaran sa kultura ng Perm Teritoryo. Ito ay tulad ng isang desperadong sigaw: "Lumiko ang lahat !!!"
Upang maibalik ang walang sira na "White Nights" na nagkakahalaga ng isang daang milyong rudder sa isang taon (mas tiyak, isang buwan - iyon ay kung gaano katagal sila nagtagal), kung saan, halimbawa, ang isang marangyang museo na polytechnic ay maaaring maitayo nang matagal. Ibalik ang "Perm-36" kasama ang pagluwalhati nito sa mga Bandera at "magkapatid na kagubatan", na nagkakahawig ng komunismo na may pasismo at iba pang nagpapataw ng isang kumplikadong kababaan sa kasaysayan. Buweno, ang "Perm-36" kasama ang mga pagdiriwang ay "Pilorama" kasama ang programang pangkulturang anti-estado, pagluluwalhati ng Maidan ( "... Handa na ako, at handa ka na upang mag-apoy sa mga kotse ng pulisya sa gabi ...") at mga eksibisyon ng Gelman.
Oo, sa sandaling na-sponsor ng Ministri ng Kultura ang mga malaswa at malaswang mga ito. Kalih at kumpanya ang nagnanais para dito.
Ang mapanglaw na ito ay umabot sa kritikal na puntong ito noong Setyembre, nang gaganapin ang isang pang-agham-praktikal na pagpupulong "Sibil na lipunan at pagbuo ng memorya ng kasaysayan", kung saan - naku, kakila-kilabot! - ang monopolyo ng pro-Western minorya sa diyalogo kasama ang mga awtoridad at ang pagbuo ng agenda ay nasira. Sa palagay ko ito ay dahil dito na mayroong tulad na pagkagalit, sa kabila ng lahat ng mga nagkakaugnay na galaw mula sa mga awtoridad.
Sa madaling salita, ang digmaan ay hindi ipinahayag kay Gladnev (na halos hindi nagnanais ng digmaan na ito, at halos hindi pa talaga handa na maisagawa ito). Ang digmaan ay isinagawa ng mga tagapagsalita ng mga interes ng West at ang pro-Western elite na pulutong laban sa interes ng Russia at mga tao - laban sa ating kultura at kasaysayan. Ito ay isang maliit ngunit napakahalagang bahagi ng bagong Cold War.
Tungkol sa mga direksyon kung saan napunta ang impluwensya ng Western avant-garde sa mga artistang Ruso at kung anong mga kalagayang pampulitika ang prosesong ito ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang artistikong mundo ay konektado, sa kauna-unahang pagkakataon, maaaring makakuha ng isang ideya ng bagong libro sa pamamagitan ng pintas ng sining na si LELI KANTOR-KAZOVSKAYA "Grobman? Grobman "(Moscow: Repasuhin ng Bagong Pampanitikan, 2014). Ang libro ay nakatuon sa isa, ngunit isang napakahalagang artista ng kapaligiran na di-conformista ng Moscow, si Mikhail Grobman, ngunit sa parehong oras ang pambungad na kabanata na inilarawan ang buong sitwasyon ng artistikong magkabilang panig ng Iron Curtain bilang isang buo bilang isang solong sistema. Samakatuwid, ang kabanata ay tinawag na "The Second Russian Avant-garde, o Visual Culture of the Cold War Era". Ang tekstong ito ay higit na nauugnay sapagkat ang isa sa mga makabagong ideya ng mga makabagong ideya ay ang muling pagkabuhay ng retorika ng Cold War: muli, tulad ng noon, ang mito ng makasasamang mapanirang gawain ng CIA ay naikalat sa ating bansa. Sa mga unang araw, na, tulad ng sa amin, ay matagal na nawala, ang labanan laban sa CIA sa harap ng ideolohiya ay hindi episodiko, ngunit araw-araw, at ang pindutin ay puno ng takot na ang mga nakatagong mga kaaway ay maaaring tuso at hindi kilalang aakayin ng mga mamamayan sa tamang landas. Halimbawa, ang libro ay nagbabanggit ng isang artikulo sa Komsomolskaya Pravda noong Setyembre 15, 1960, na nag-uulat ng isang kaso sa Hermitage, nang ang isang dayuhan ay lumapit sa hindi kilalang mga kabataan sa isang eksibisyon, nakipag-usap sa kanila ang tungkol sa kontemporaryong sining, at ang isang inosenteng interes sa mga kuwadro ay naging isang bihasang recruitment. Ayon sa may-akda ng libro, ang mga pag-atake na ito sa kontemporaryong sining, gaano man katawa-tawa ang mga ito, na nagpapakita sa amin nang eksakto kung paano isaalang-alang ang papel ng CIA ng panahon ng Cold War sa katotohanan. Ang alamat na ang "tsereushniki" ay nagrekrut ng kanilang mga tagasuporta sa mga museo ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang samahang ito ay ang pinaka may kultura ng lahat ng mga istruktura ng gobyerno sa Estados Unidos, ang pinaka malapit na nauugnay sa mga liberal na intelektwal na bilog. Salamat sa kanya, ang Museum of Modern Art sa New York ay umunlad at nilikha ang Kongreso para sa Kalayaan sa Kultura. Ang suporta na natanggap niya ay bahagi ng isang posisyon na orihinal na nabalangkas ng CIA at pinagtibay ng gobyerno ng Estados Unidos na ang pakikipagkumpitensya at paglalahad ng mga nakamit ay dapat ding maging kultura, hindi lamang sa ekonomiya o sa larangan ng digmaan. Ang posisyon na ito ay isang tunay na "paglambot ng moral", isang bagay na may utang tayo sa institusyon ng pagpapalitan ng kultura at pang-internasyonal na mga eksibisyon. Salamat sa "kulturang ito" na diskarte sa Cold War na nakita namin ang avant-garde art sa 1959 American National Exhibition sa Moscow. Ang epekto niya sa kalagayan ng artistikong Moscow ay inilarawan sa nabanggit na kabanata, isang fragment mula sa kung saan inilalathala namin kasama ang uri ng pahintulot ng may-akda.
Karamihan ay isinulat tungkol sa hindi opisyal na sining ng Moscow, ngunit ang panitikan na ito, na kung saan ay kritikal na muling nasuri ngayon, ay hindi pa kumakatawan sa anumang kumpleto at pare-pareho na katawan ng kaalaman1. Sa kawalan ng maaasahang dokumentasyon at pinturang artistikong may kaugnayan sa paunang panahon ng kilusang ito, ang konteksto at pilosopikal na konteksto ng napaka-hitsura ng modernistang sining sa post-Stalinist Russia ay nawala sa fog ng mitolohiya na nilikha ng mga artista2. Hindi pa isang kumpletong pinagkasunduan sa term na tatukoy sa artistikong kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay. Noong 1970s at 1990, lumitaw ang mga konsepto ng "hindi opisyal na sining", "underground", "mga di-pamantayang artista", "iba pang sining", ngunit lahat sila ay naglalarawan ng posisyon at pag-uugali ng mga artista sa kapaligiran panlipunan. Ang mga artista na kabilang sa kilusang ito ay tinawag ang kanilang mga sarili na "kaliwa", ngunit ngayon mahirap gamitin ang term na ito alinman, dahil sa ang katunayan na ang kahulugan ng "kaliwa" ay nagbabago sa iba't ibang mga konteksto at pampulitikang konteksto. Inirerekomenda ni Grobman, na nasa Israel, ang salitang "pangalawang Russian avant-garde" upang ipahiwatig ang hindi pangkaraniwang bagay na ito - una, upang ilagay ito sa konteksto ng kasaysayan ng sining, at hindi sa mga diskarte sa lipunan, at, pangalawa, upang maalis ang avant-garde mula sa buong hindi opisyal na stratum. isang pangkat na kasama lamang ang mga artista na hindi gayahin ang mga estilo ng Kanluranin, ngunit nagawang ipakita, sa kanyang mga salita, "kanilang sariling mundo ng mga palatandaan." At mula sa isang tiyak na sandali ang salitang "pangalawang avant-garde" ay ginamit sa West3. Ang isang kamakailan-lamang na artikulo ay nai-publish sa apendise sa librong ito, kung saan kinikilala ng artist ang "pangalawang Russian avant-garde" at binabalangkas nang detalyado ang mga problema at aesthetics ng paunang panahon ng kilusan: ang 1950s - 1960s.
Dapat ipaliwanag kung bakit hindi lamang ito ang mga memoir ng isang kalahok sa mga kaganapan, ngunit isang makasaysayang-kritikal na artikulo. Bago ang kanyang paglipat sa Israel, si Grobman, kahanay sa kanyang sariling likhang sining, mula sa loob ng kilusan ay isinasagawa ang pag-aaral, propaganda at museification ng "kaliwang" sining - iyon ay, ginawa niya ang karaniwang ginagawa ng mga panlabas na institusyon. Ang kanyang koleksyon, na, ayon kay Ilya Kabakov, matapos ang pag-alis ng may-ari ay naging isang alamat4, naiiba sa mga koleksyon ng karamihan sa mga nangongolekta ng oras na iyon (tulad ng A. Rumnev, A. Vasiliev, G. Blinov, I. Tsirlin, V. Stolyar), mula pa mula pa sa simula, ang proseso ng pagkolekta nito ay mayroong isang character na analytical - nakatuon ito sa pag-highlight ng mahalaga, ayon kay Grobman, mga accent ng artistikong proseso, sa posibleng buong saklaw at representasyon ng mga gawa ng mga artista na mayroong mga accent na ito5. Dapat kong sabihin na ang bahaging ito ng mga aktibidad ng Grobman ay lubos na pinahahalagahan sa mundo: ang kritiko ng Czech na si Arsen Pogribny, sa isang artikulo tungkol sa isang pangkat ng Moscow na inilathala sa Italya, ay nagsulat na ang Grobman ay hindi lamang isang artista, ngunit isang buong institusyon at paaralan, at, sa mga salita ni Pogribny , "Demiurge", pag-aayos sa paligid ng kanyang sarili sa mundo ng Moscow hindi opisyal na art6. Ang kritiko sa sining ng Ingles na si John Burger ay nabanggit na hindi pa niya nakilala ang tulad ng isang nakatuong curator sa buong buhay niya.
Kaliwa: Lyolya Kantor-Kazovskaya. Grobman? Grobman. Moscow: Bagong Pagsusuring Panitikan, 2014. Takip ng libro. Kanan: Isang pahina mula sa isang artikulo ni John Burger sa Sunday Times Magazine, 1966, na may isang kopya ng pagpipinta ni Grobman na The Porcelain Man (1965). Sa larawan: M. Grobman at E. Hindi kilala sa bahay ni Grobman sa Tekstilshchiki
Ang di-pormal na aktibidad na curatorial na ito ay nagresulta sa mga unang eksibisyon sa ibang bansa at kasunod na mga pahayagan sa Eastern European at Western press - kaya unti-unti, hindi nang walang paglahok ng Grobman, ang pang-agham na panitikan sa kilusan ay nabuo8. Kaayon, siya ay nag-iingat ng isang talaarawan - isang salaysay ng buhay na buhay ng kanyang bilog, nakolekta ng mga koleksyon ng mga icon at ang Russian avant-garde, mga materyales sa kasaysayan ng sining sa Russia, na malinaw na idinidikta ng pangangailangan na makita ang mga modernong proseso sa isang mas malawak na konteksto ng kasaysayan. Ang mga aktibidad ni Grobman mula pa noong unang bahagi ng kilusan ay nagbibigay sa amin ng espesyal na pansin sa kanyang mga diskarte at ang impormasyon na nilalaman sa kanyang mga teksto.
Kaya, ang kanyang iminungkahing kahulugan ng isang "pangalawang Russian avant-garde" para sa "kaliwa" na kilusan ay may isang bilang ng mga mahahalagang pakinabang. Kasabay nito, hindi mapapansin ng isang tao na napuno ito ng parehong totoong nilalaman at hindi natutupad na mga inaasahan ng utopian. Sa partikular, lamang sa isang mababaw na sulyap, ang kahulugan na ito ay apela sa kasaysayan ng sining ng Ruso. Ang "kaliwa" na mga artista ay, sa esensya, "Westernizer", at sa "makasaysayang" Russian avant-garde hindi sila pinapansin ng matagumpay na modelo na nilikha niya para sa relasyon ng sining ng Ruso kasama ang pandaigdigang artistikong proseso. Sa katunayan, ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga uso sa European avant-garde, mula sa impressionism hanggang futurism, Kandinsky, Malevich, Larionov, Goncharova at iba pa ay iminungkahi ang kanilang mga solusyon at unti-unting lumipat mula sa periphery papunta sa gitna, na nakikilahok sa mga internasyonal na proyekto, nagpapakita at paglathala kapwa sa Russia at sa ibang bansa. sa ibang bansa, nakabuo ng mga ideya na sinamantala ng West at kung saan, kung gayon, ay naging isang mahalagang integral na bahagi ng sining sa mundo. Ang "post-war" na kaliwa, na nakatanggap ng dulot para sa kanilang pagkamalikhain mula sa Kanluran sa mga internasyonal na eksibisyon sa Moscow sa huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1960, ay nagpatuloy mula sa modelong ito, pati na rin mula sa katotohanan na ang mga resulta ng ideological at aesthetic na pagkakaisa sa pagitan ng Russian at Western avant-garde nakamit sa pre-rebolusyonaryong panahon ay hindi maaaring magawa. Gayunpaman, ang reyalidad ay naging mas kumplikado, at pagkatapos ng digmaang modernismo, nang magmana ng ideolohiya ng avant-garde, ay hindi maaaring magmana ng "organikong" kaugnayan nito sa Western art, dahil ang mga bagong pangyayari sa kasaysayan ay tumayo. (Natuklasan ito, lalo na, noong 1960 - 1970s: maraming mga artista na nagpasya na lumipat at ginagabayan ng nauna ng "organikong" pagpasok sa Western art, sa karamihan ng mga kaso ay nabigong magtatag ng isang pantay na organikong diyalogo sa Western art mundo9 .)
Mikhail Grobman. Generalissimo. 1964. Papel, collage, tinta. © May-akda
Matapos ang Russia at West ay dumaan sa isang panahon ng paghaharap sa politika at ideolohikal, ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa kultura at artistikong sa pagitan ng mga ito ay radikal na nagbago, at ang bagong sitwasyon ay nagbunga ng isang malalim na panloob na pagkakaiba ng mga konsepto ng artistikong may ilang mga panlabas na pagkakatulad. Samakatuwid, kung pag-aralan natin ang sining ng "kaliwa", pagguhit ng direktang pagkakatulad sa sining ng West - na parang ang mga organikong relasyon sa pagitan nila ay patuloy na umiiral - umaangkop ito sa pangkalahatang larawan lamang bilang elemento ng marginal nito, samantalang ang pinakamahalagang bagay na nasa sining na ito , sa pamamaraang ito, sa pangkalahatan ay nakatakas. Ang mga mananaliksik sa sining mula sa Silangang Europa ay nahaharap na sa problemang ito. Ang kritiko ng sining ng Poland na si Piotr Piotrovsky sa kanyang aklat na "Sa Shadow of Yalta: Art at Avant-garde sa Silangang Europa, 1945-1989" (2009) ay nabanggit na wala pa ring tool para sa pagsusuri ng asymmetric correlation ng mga artistikong mundo sa magkabilang panig ng dating "Iron Curtain", para sa wika mismo Ang mga paglalarawan ay "sinuri" ang eksena ng sining ng East European at sinasala ang may problema sa mga term na maa-access sa mga consumer ng Kanluran na bihasa sa "malaking western narrative" 10. Iminungkahi ni Piotrovsky na ang paglampas sa "monopolar" na pamamaraan ng pananaliksik ay nangangailangan ng isang mas malapit na kakilala sa mga katotohanan ng buhay sa kabilang panig, iyon ay, sa sosyalistang bloc. Ang isa pang paraan ay tila mabunga sa amin, lalo na, isang sistematikong pag-aaral ng mundo ng bipolar at pag-unawa nito bilang isang solong, kumplikadong gumagana nang buo. Tila na ang pagkakaroon ng "Iron Curtain" sa panahon ng kapanganakan ng "kaliwang" sining ay isang lohikal na hadlang sa tulad ng isang holistic na interpretasyon. Gayunpaman, magpapatuloy tayo mula sa katotohanan na sa modernong kultura, sa prinsipyo, wala at hindi maaaring maging hermetic. Hindi bababa sa nauugnay sa panahon na tatalakayin sa libro, ang talinghaga ng "kurtina ng bakal" ay hindi dapat makuha nang literal. At kahit na ang dating "organikong" koneksyon ay masalimuot sa tanong, ang tinaguriang "kurtina" ay hindi nagsisilbing isang balakid, ngunit sa halip ay isang pagsasagawa ng lamad, ang kumplikadong pag-uugali na kung saan ay isa sa mga paksa ng ating pagsasaalang-alang. Ang lamad na ito ay lumikha ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga alon na bumubuo ng "mahusay na salaysay ng Kanluranin" at ang mga masining na puwersa na nabuo sa iba pang mga poste ng mundo ng bipolar.
Ang kanilang art school - at ang aming pagkakaiba. Centerfold ng The New York Times Magazine, 1958. Ang caption sa pagpaparami ng "Cathedral" ni Jackson Pollock: "Ang mga canvases ng Pollock ay isang halimbawa ng nangingibabaw na estilo ng artistikong ngayon - abstract expressionism."
Tulad ng kilala, "Kaliwa Art" ay lumitaw sa Moscow sa huling yugto ng Cold War. Ang digmaan ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng paghihiwalay, dahil ang talinghaga ng "kurtina" ay nagdidikta sa amin; sa kabilang banda, presupposes nito ang mga taktikal na pagkilos at mga contact na nakadirekta sa bawat isa, at sa Cold War ang mga ideolohikal at kultural na mga sangkap ng naturang mga contact ay nagiging mahalaga. Ang Ingles na mananaliksik na si Francis Stonor Saunders ay nagsulat ng isang buong libro tungkol sa kung paano sa pakikibaka ng US na maikalat ang mga halaga ng liberalismo, kumpara sa lumalaking impluwensya ng Marxism at komunismo sa Europa pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga mahahalagang gawain ay itinalaga sa pagsulong ng sining at kultura ng Amerika sa buong mundo. Kasama sa mga aktibidad na ito ay ang Kongreso para sa Kalayaan sa Kultura, isang samahan ng mga intelektwal na Amerikano mula sa isang malawak na spectrum ng politika. Ito ay salamat sa pag-unawa na ito ng mga bagay na ang mga paglilibot ng mga artista at symphony orchestras, ang pagpapalitan ng mga eksibisyon na suportado ng estado ng kontemporaryong sining ay unti-unting naging isang tampok na katangian ng pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod ng mundo ng digmaan11.
Ang Unyong Sobyet ay pumasok sa larong ito noong mga huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960 at tumugon nang simetriko. Sa panahon ng mga na-update na contact sa labas ng mundo, ang kontemporaryong sining mula sa iba't ibang mga bansa ay ipinakita sa Moscow, na agad na naimpluwensyahan ang lokal na sitwasyon sa artistikong. Sa unang henerasyon ng Moscow avant-garde, walang isang solong tao na hindi maiugnay ang simula ng pag-unlad nito sa mga impression ng exhibition ng Picasso (1956), ang eksibisyon sa VI World Festival of Youth and Student (1957), ang Art of the Socialist Countries exhibition (1958-1959) o American National Exhibition (1959) 12. Ang nagresultang kakilala ng mga artista ng Moscow na may Western art mundo, ang mga ideya, mga obra maestra at natitirang kinatawan, na naganap bilang resulta ng mga contact na ito, ay hindi isang anyo ng "organikong" artistikong relasyon, tulad ng mga nauna. Ang mismong ideya ng mga eksibisyon ay hindi lumitaw sa sining, ngunit sa mga bilog na pampulitika, naayos sila sa antas ng estado - kapwa mula sa USSR at mula sa USA at iba pang mga bansa. Sa sandaling ang mga benepisyo sa politika ng mga kaganapang ito ay itinuturing na hindi gaanong mahalaga o maging negatibo sa USSR, tumigil sila. Bukod dito, sa mekanismo ng "digmaang malamig na digmaan", ang sining ay sa isang tiyak na lawak lamang ng isang simbolo, at ang pagpili ng mga gawa para sa mga eksibisyon ay hindi nagpakita ng interes ng mga curator sa pinakabagong mga uso sa pambansang tanawin ng sining, ngunit pampulitika na lohika. Ang sentral sa mga pagpapalitan ng kultura noong Cold War ay mahirap unawain ang ekspresyonismo, na hanggang sa unang bahagi ng 1960 ay isang matatag na kilusang Amerikano. Tulad nito, lumitaw siya sa Moscow noong 1957-1959, iyon ay, sa isang oras kung kailan sa kanyang tinubuang-bayan na siya ay tumigil na maging ang kahanga-hangang par sa kahusayan.
Ang bagong mundo ay naghahanda upang maipakita ang mga nakamit na kultura sa lumang mundo. Pagguhit mula sa The New York Times, 1958. Inilalarawan ang mga canvases na ipinakita sa European Traveling Exhibition na "New American Painting", na ginawaran ni Dorothy Miller (1958)
Bago pag-usapan ang impluwensya ng abstract expressionism, kinakailangang ipaliwanag kung ano ang ideya ng pag-export ng partikular na direksyon na ito at kung ano ang sumisimbolo sa politika. Matagal nang nabanggit ng mga mananaliksik ng sining ng Amerikano na ang mga curator ng Museum of Modern Art (MOMA), na naimpluwensyahan ang pagpili ng mga gawa para sa mga internasyonal na programa, na-link ang ideya ng pagtaguyod ng kultura ng Amerikano at liberal na demokrasya sa avant-garde, pangunahin sa abstract expressionism. Hindi lahat ay sumang-ayon dito. Sa una, ang mga kilusang sining ng avant-garde ay sumailalim sa isang tunay na sagabal sa Kongreso ng US, kung saan iminungkahi na tanggalin ang mga gawa ng mga artista na avant-garde mula sa mga internasyonal na proyekto - dahil sa kanilang kaliwa at relasyon sa mga publikasyong komunista14. Ang MoMA at ang mga puwersang pampulitika sa likuran nito, sa kabilang banda, ay nagtalo na ang pagpapakita ng mga gawa ng tinaguriang New York School sa ibang bansa ay hindi magpapahamak sa Amerika, ngunit mag-aambag sa pagpapakalat ng mga ideya na mahalaga dito, tulad ng indibidwalismo at malayang inisyatiba15. Bilang isang resulta, ang abstract expressionism, bilang isang matinding pintura sa spectrum ng isang pluralistic na larawan ng mga uso, ay nagsimulang kumatawan sa Estados Unidos sa mga eksibisyon ng 1950s sa London, Paris, Sao Paulo, Tokyo at Moscow. At upang walang pag-aalinlangan na ang artistikong "kaliwa" ay hindi kinakailangan at hindi palaging nauugnay sa ideolohiyang pampulitika sa kaliwa, ang direktor ng MoMA Alfred Barr ay naglathala ng isang artikulo noong 1952 "Ay Contemporary Art Komunist?" Sa loob nito, ipinaliwanag niya na ang mga komunista sa USSR ay hinihikayat ang makatotohanang sining at, sa kabaligtaran, inuusig at ipinagbawal ang avant-garde16. Kaya, direktang itinuro niya kung ano, sa katunayan, ay ang kawalaan ng simetrya sa pagitan ng dalawang mga polong geopolitikal sa mga tuntunin ng sining: pampulitika at aesthetic na posisyon sa magkabilang panig ng "kurtina ng bakal" ay konektado sa isang mirror-tulad ng kabaligtaran na paraan. Salamat sa mga paglilinaw mula sa Barr at iba pang mga kritiko (tulad ng Harold Rosenberg), ang abstract expressionism ay unti-unting naging simbolo ng liberalismo at kalayaan ng Amerika, ang propaganda na kung saan ay lalong mahalaga sa mga pakikipag-ugnay sa Latin America, Japan, India at mga bansa ng Silangang Europa, kung saan sa panahon ng 1950s maraming taon na ang nakalilipas, ang mga naglalakbay na eksibisyon ay ipinadala at kung saan maraming mga artista ang tumanggap sa mga ideya ng abstraction at "action painting". Ang eksibisyon ng 1957 sa Moscow International Festival ay nagpakita ng abstract expressionism at lyrical abstraction bilang isang uri ng fashion ng mundo, napuno ng mahusay na basahin ang liberal na nilalaman ng politika. Ang mga pampulitikang konotasyon ng artistikong fashion na ito ay mahusay na nauunawaan sa Unyong Sobyet, kung saan ang paglitaw ng abstract art ay nagbigay ng eksaktong eksaktong kaparehong paranoid spyia tulad ng dati sa Estados Unidos. Alinsunod sa prinsipyo ng kawalaan ng simetrya sa kultura-pampulitika, ang kampanya na ito ay isang reaksyon ng mga bilog na komunista ng orthodox, na sumasalamin sa kabaligtaran ng mga karapatan ng mga republika sa kanan na sumalungat sa vanguard sa Amerika.
Pagkalat ng magazine na "Ogonyok", 1959, kasama ang teksto ng isang artikulo ng People Artist ng RSFSR Pavel Sokolov-Skal na "Pag-iwas sa Katotohanan ng Buhay", na nakatuon sa American National Exhibition. Mga caption sa ilalim ng mga guhit: "Ganito ang inilalarawan ng Amerikanong eskultor sa pagiging ina! (USA Exhibition sa Moscow) ". Ang "pagpipinta" na ito ng American artist na si William De Kooning "Asheville 2" ay inaakto na naglalarawan ng isang cityscape ... ". "Ang kaibahan ng mga abstract canvases ay ang pagpipinta ng Sobyet na artist na si S. Chuikov" Anak na babae ng Kyrgyzstan "! Magkano ang magagandang imahe ng batang babae na maaaring sabihin tungkol sa buhay ng mga tao ng Soviet Kyrgyzstan"
Sa isipan ng mga artista ng Moscow at ordinaryong manonood, ang hitsura ng abstract expressionism ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon. Sa Kapistahan ng Kabataan at Mag-aaral, ang iba't ibang pambansang pagkakaiba-iba ng estilo na ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga artista, sa pangkalahatan, pangalawa. Walang mga "pioneer" ng Amerikano sa abstract style sa eksibisyon na ito, dahil ang Estados Unidos ay hindi nagbibigay ng suporta ng estado para sa pakikilahok sa kaganapan ng isang tahasang orientation na oryentasyon18. Gayunman, ang impression ng kung ano ang "pagpipinta ng aksyon" ay kumpleto: isang art studio na gumana sa Park of Culture, kung saan masusunod ng isang tao ang proseso ng gawain ng mga abstract artist; naalaala ng madla ang Amerikanong Harry Kohlman, na nagbubuhos ng mga pintura na sumusunod sa halimbawa ng Pollock19.
Kaliwa: Jerzy Skarzynski. Walang Colorado potato beetle. 1950. Langis sa canvas. National Museum, Szczecin. Kanan: Kazimierz Mikulski. Pag-alis ng huling lokomotiko. 1948. Langis sa canvas. Panrehiyong Panrehiyon, Bygdasz
Sa eksibisyon na "Art of the Socialist Country" (1958-1959), ang pinakadakilang pansin ay naakit din ng pinakamayaman sa abstraction na seksyon ng Poland - ang mga empleyado ng Manege ay kailangang maglagay ng karagdagang mga bakod upang pigilan ang presyon ng publiko20. At sa wakas, sa American National Exhibition, nakilala ang mga manonood sa orihinal na mapagkukunan - ang mga kuwadro na gawa ng Pollock, Rothko, Motherwell, Pa rin, Gorki mismo. Kabilang sa mga gawa na dinala sa Moscow ay ang mga sikat na tulad ng "Cathedral" ni Pollok (1947).
Ang mga Spectator sa trabaho ni Jackson Pollock sa American National Exhibition sa Moscow. 1959. Larawan: F. Goess. © Mga Archives ng American Art, Smithsonian Institution
Hindi mapapansin ng isang tao ang unti-unting mga pagbabago sa reaksyon ng mga kabataang artistikong Moscow sa mga palabas na ito. Ang pagdiriwang ng pagdiriwang ay nakagawa ng isang epekto ng pagkabigla, hindi napakarami ng materyal nito tulad ng, ngunit sa pamamagitan ng iba't ibang mga uso na ipinakita at ang kapaligiran ng kalayaan ng artistikong, na nag-ambag sa pagsasama-sama ng "kaliwa" na nakilala ang bawat isa sa mga pangunahing punto ng pagpapakita ng kontemporaryong sining. Ang eksibisyon ng Picasso ("napalampas" ng censorship dahil sa kanyang reputasyon bilang isang komunista artist), at pagkatapos ay nakakatugon sa mga klasiko ng modernong avant-garde sa American National Exhibition, nagkaroon ng mas malalim na epekto sa lokal na sitwasyon. Ang mga tunay na gawa ng first-class na mga artista sa Kanluran ay ipinakita kung ano ang maaaring epekto ng arte ng avant-garde sa manonood, at binigyan ang mga "kaliwang" kongkreto na mga aralin sa napapanahon na artistikong wika.
Yuri Albert. Larawan ng isang karikatura ni B. Leo mula sa magasin na "Crocodile", 1963, Hindi 10. 2000. Canvas, acrylic. Pag-aari ng may-akda. Magaan na artista
Nagsimula ang mga eksperimento, isang panahon ng pagsusuri, malayang paghahanap, malalim na mastering ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa West. Ang bagong paglalantad ng Pushkin Museum, mga libro ng sining na nakarating sa mga bookshops ng pangalawang kamay, mga publikasyon sa mga bagong magazine na "America" \u200b\u200bat "Poland" ay nag-ambag sa mabilis na pagpuno ng mga gaps. At sa oras ng French National Exhibition (1961), ang "kaliwa" ng Moscow ay mayroon nang isang bagay na maipakita para sa kanilang sarili; sa partikular, inayos ng Grobman at Nussberg ang isang pagpupulong sa klasiko ng lyrical abstraction na si Jean Bazin, na sumama sa eksibit na ito, upang talakayin ang kanilang mga gawa21.
Ang pakikipag-ugnay sa sining ng US ay naging pinakamahalagang yugto sa kwentong ito dahil ang parehong pampulitikang axis at ang sentro ng buhay na artistikong lumipat mula sa Europa patungong Amerika. At para sa amin, mula sa lahat ng mga punto ng pananaw, pinakamahalagang pag-aralan ang epekto ng seksyon ng sining ng American National Exhibition, bukod dito, suportado ng mga pahayagan tungkol sa mga artista, museyo at mga bagong uso sa magazine America 22.
Tulad ng inaasahan ng isang tao, ang pakikipag-ugnay sa pinturang sining ng Amerikano at sining, na nagbibigay ng isang kadahilanan para sa kaunlaran, inilatag din ang mga problema ng mga relasyon sa hinaharap sa mundo ng sining ng Kanluran. Naiintindihan ito, dapat tandaan ng isa na ang mga istrukturang pampulitika ay kumilos bilang tagapamagitan sa pakikipag-ugnay na ito, at inilagay nila ang kanilang mga ideya, na hindi kinakailangang magkakasabay sa mga pumukaw sa mga artista na nagbigay ng kanilang mga gawa sa eksibisyon. Lumikha ito ng isang dobleng epekto; pinagsama nito ang arte ng avant-garde kasama ang klasikal na liberal na agenda, na naka-embed sa parehong magazine ng America at ang American exhibition bilang isang buo (kung saan, bilang karagdagan sa sining, kasama ang iba pang mga seksyon na naglalayong ipakita ang mga pakinabang ng kapitalistang pamumuhay).
Exposition ng mga set ng telebisyon sa American National Exhibition sa Moscow. 1959. Larawan: Thomas J. O'Halloran. Kagandahang-loob ng Library ng Kongreso Mga Kopya ng Larawan at Mga Larawan sa Washington
Ang pagsasama-sama ng wikang artistikong avant-garde at ang ideolohiya ng liberalismo ay higit sa lahat artipisyal. Hindi pangkaraniwan ang alinman sa para sa Russian avant-garde, o para sa mga abstract expressionists na dumating sa eksibisyon. Ang mga abstract na artista ng tinaguriang paaralan ng New York mismo ay nagpapanatili ng isang pakpak sa kaliwang pampulitika at pinangarap ang isang radikal na pagbabago sa kapitalistang lipunan (kahit na sa yugtong ito ay naiintindihan nila ito hindi na sa isang anarchist o Marxist, ngunit sa isang umiiral na susi) 23. Gayunpaman, ang kumbinasyon ng avant-garde at programang kanan-liberal na nauugnay sa pagbigay ng kawalaan ng simetrya ng mga posisyon sa kultura kasama ang speknikal ng politika na may paggalang sa Kanluran, na nabanggit ni Alfred Barr: mula nang ang mga komunista sa USSR (kumpara sa kaliwang Kanluran) ay hinikayat ang konserbatibong sining, aesthetically radical circles, ang avant-garde ay lumipat sa kanan sa pampulitika scale. Ang "double bind" ay nakumpirma at pinagsama ang pagkakahanay na ito, na nagbigay ng isang tiyak na pampulitika na kahulugan sa kamalayan na nakatuon sa tama at nagmumungkahi ng mga argumento na pabor sa isang kapitalistang "bukas na lipunan" batay sa pamilyar sa mga katotohanan ng West. Kaya, ang karamihan sa mga artistikong radikal sa Moscow, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng mga unang eksibisyon mula sa Kanluran, ay nagkakasundo sa liblib na pakpak (maliban sa katotohanan na sa hindi opisyal na mga bilog ay mayroon ding mga adherents ng mga konserbatibo-tamang tendencies na nauugnay sa lokal na lumang kultura; isang split sa linya na ito sa radikal na kapaligiran ay magaganap. hindi bababa sa isang dekada mamaya).
Ang Asymmetry na may kaugnayan sa artistikong kultura ng West ay katangian hindi lamang ng Unyong Sobyet - habang naitatag ang sosyalismo, bumangon ito sa mga bansa ng buong Silangang Bloc, kung saan ang mga intelektwalidad, kasama ang isang masining, kasama ang tradisyonal na mga leftist na sandalan, ay pinalayas ng mga komunista mula sa kaliwang posisyon at, nawalan ng pananampalataya. sa isang makatarungang istraktura ng lipunan, lumipat sa protesta laban sa komunista. Samakatuwid, sa partikular, kapwa sa Unyong Sobyet at sa mga sosyalistang bansa, ang mga paraan ng pag-iisip na karaniwang itinuturing na konserbatibo, tulad ng relihiyon at tradisyonal na pagsunod sa pambansang kultura ng nakaraan, sa reverse scale ng mga halaga ng sosyalistang mundo ay naging protesta at anti-Orthodox. Hindi ito maaaring maipakita sa sining25. Ang pagka-espiritwalidad, na hangganan sa kamalayan ng relihiyon, ay isang tampok na katangian ng maraming mga artista ng Moscow avant-garde, hindi lamang sa paunang yugto nito, kundi pati na rin sa konseptong yugto nito. Gayunpaman, mahalagang tandaan na sa puntong ito na ang "asymmetrically" ay nakaayos na mga masining na mundo sa isang tiyak na paraan ay nakikipag-ugnay. Ang malayang espiritwalismo, na hindi nauugnay sa mga institusyong pangrelihiyon, sa lahat ng dako ay may anti-systemic orientation at rebolusyonaryong potensyal. Sa sistemang sosyalista, na opisyal na nagpakilala ng isang napaka-materyalistikong ideolohiya at ipinakilala ang mga paghihigpit sa relihiyon, ang potensyal na ito ay medyo malaki.
Mikhail Grobman. Leviathan. 1964. Tempera sa karton. Museyo ng Tel aviv art
Makikita natin sa karagdagang na sa sining ng Grobman mula sa isang tiyak na sandali ang tradisyon ng Hudaismo ay naging pangunahing paksa ng pagmuni-muni. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang mamuhay nang mas detalyado sa uri ng espiritismo na katangian ng post-war Western avant-garde at, lalo na, abstract art, sa kasaysayan kung saan ang Judaismo ay gumampanan din ng isang tiyak na papel. Para sa maraming mga abstract na artista sa Europa at Amerika, ang interes sa mas mataas, sa Absolute, ay nagsilbing isang tunay na batayan para sa kanilang trabaho26. Gayunpaman, ang spiritualism na ito ay dapat na makilala hindi lamang mula sa relihiyon, kundi pati na rin sa theosophical mysticism ng pre-war avant-garde. Maninirahan tayo sa mga artista ng paaralan ng New York, na nagbigay ng pinakamalakas na impetus sa fashion ng mundo para sa abstraction, at sa kanilang mga ideya, na kinuha bilang batayan ng aming mga pangangatuwiran na artikulo ni Barnett Newman, na siyang unang bumalangkas ng mga prinsipyo ng "ideograpikong larawan", iyon ay, isang bagong diskarte sa abstraction27. Ang mga artista na ito, sa katunayan, ay mga orihinal na kaliwa - anarchist o sosyalista - at ginagabayan ng isang pagnanais na masira sa sining ng European avant-garde, na, mula sa kanilang pananaw, ay naging paggawa ng mga mamahaling kalakal para sa gitnang klase. Kasabay nito, hindi sila nasiyahan sa "social realism" ng Amerikano, na iniwan ang sining sa antas ng isang tool ng propaganda: nais nilang mag-apela sa masa, ngunit pinag-uusapan ang mga mahahalaga. Ang Surrealism ay naging isang mahalagang hakbang para sa kanila: ang pagtanggal sa mga panlasa ng burgesya, ang mga surrealista, tulad ng isinusulat ni Newman, ay nagawang mahulaan at ipakita ang kakila-kilabot na digmaan kahit na bago ito sumabog. Ngunit natapos na ang digmaan, at ang kakila-kilabot ay hindi nawala - nagbago ito; dumating na ang oras para sa "kakila-kilabot ng hindi alam," isang hamon kung saan ibinigay ang modernong pilosopiya na pilosopiya28. Ang eksistensialismo ay nakita sa subjective na kahulugan ng pagkakaroon ng isang transendente at, sa katunayan, ang tanging katotohanan. Upang maiparating ang isang bagong kahulugan ng pagiging transcendental, hindi kilalang-kilala at hindi malalaman sa mga nakapangangatwiran na konsepto, ang mga artista ay kinakailangan upang mabuhay ang kosmogony at mahiwagang sining ng mga panimulang lahi (Pollock), ang doktrinang Nietzschean ng trahedya (Rothko) at teorya ng Kantian ng "kahanga-hanga" (Newman, Motherwell), sa ang konteksto kung saan ang imahinasyon ay pinasigla ng lahat ng walang hanggan at nakakatakot, kung ihahambing sa kung saan ang kasiyahan ng "maganda" ay naging hindi nauugnay at makaluma29. Ang dual - subjective at layunin - orientation ng umiiral na konsepto ng "pagkakaroon" ay nagbunga ng isang subjective, suwail na artistikong wika, sa isang banda, at interes sa mga parameter ng ganap na pag-iral, sa problema ng paglitaw nito mula sa "wala" - sa iba pa. Si Barnett Newman, sa kanyang artikulong "Sublime Ngayon" (1948), ay nagpahayag ng dalawahang kalikasan ng bagong kilusan sa pormula na "ibabaling natin ang ating sarili at ang ating sariling damdamin sa mga katedral" 30 at kalaunan ay inilalagay sa kanyang abstract na mga pintura ang kahulugan na nauugnay sa bokabularyo ng pilosopiya ng relihiyon, higit sa lahat Mysticism ng mga Hudyo. Ang kanyang pinakaunang trabaho sa strip ng "fastener" ay tinawag na "Onement, I", na nangangahulugang "isa" sa kahulugan ng Ganap. Ang dibisyon ng ibabaw ng pagpipinta sa pamamagitan ng isang patayong guhit sa dalawa ay nagpapahiwatig ng unang pagkilos ng paglikha, at napansin ng mga mananaliksik ng gawain ng Newman na sa mga magkatulad na termino ang mga unang yugto ng paglikha ay inilarawan sa Lurianic Kabbalah31. Sa katunayan, sa mga teksto ng Lurianic, ang vertical ray ay naging unang pagpapakita ng isa at walang hanggan na Diyos pagkatapos niyang "mag-urong" upang magkaroon ng silid para sa paglikha. Gayunpaman, isinasaalang-alang ang kaugnay na ito sa Kabbalah, dalawang bagay ang dapat pansinin. Una, ang mga pintura ni Newman ay walang kinalaman sa relihiyoso o mystical art at nagpatotoo lamang sa kanyang kumpiyansa na ang panloob na katotohanan ng pagkakaroon ay maaaring maunawaan at ipinahayag sa mga pilosopikong termino na nabuo tungkol sa ganap na33. At pangalawa, ang kahulugan ng kabbalistic ni Newman ay walang kabuluhan, ang artist ay hindi ipinakita ito sa publiko, at ang mga taong pamilyar lamang sa tradisyon ang nakakaintindi (nang walang gaanong, gumagana) ang aspeto ng kanyang sining, na, sa tulong ng Kabbalah, ay nag-apela sa pandaigdigang pilosopiko malay, na nahuli sa kanyang mga pintura ang ideya ng ugnayan sa pagitan ng "wala" at "isang bagay", pati na rin ang isang pakiramdam ng kalawakan ng hindi kilalang.
Kaliwa: Barnett Newman. Onement, I. 1948. Langis sa canvas. Museum of Modern Art, New York. © 2014 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kanan: Jackson Pollock. Ang simbahan. 1947. Mga pinturang canvas, enamel at aluminyo. Dallas Museum ng Fine Arts. © 2014 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Ang mga artista ng Moscow, siyempre, ay hindi nabasa ang essay-manifesto na "Sublime Ngayon" (1948), kung saan lumitaw ang ideya ng "katedral mula sa ating sarili", ngunit makikita nila ang "Cathedral" ng Pollock (1947) batay sa parehong pagmuni-muni at gawain ng iba pang mga artista ipinakita sa Moscow sa eksibisyon sa Sokolniki at napuno ng isang katulad na pakiramdam. Sa madaling salita, ang mga visual impression ay nagsilbing pangunahing channel kung saan ang mga pilosopikal at artistikong mga prinsipyo ng post-war avant-garde ay maaaring tumagos sa pinangyarihan ng Moscow, dahil ang mga katalogo at magasin na kasamang paglitaw ng modernong modernismo sa Moscow ay hindi nag-aalok ng detalyadong diskurso ng teoretikal. Ang panig ng pilosopikal ay hindi maiiwasang basahin ng mga artista sa konteksto ng mga ideya na hindi nauugnay sa existentialism at pilosopiya ng Kanluranin sa pangkalahatan, ngunit pamilyar mula sa kultura at panitikan ng Russia, na sa oras na iyon ay tumataas mula sa limot. Ang isang malakas na koneksyon ay itinatag sa pagitan ng simula ng pampanitikan at pilosopiko na "muling pagbabangon", sa isang banda, at ang mga bagong proseso sa sining, sa kabilang. Ang Western avant-garde ay nagpakita na ang pagpipinta ay hindi kinakailangan isang salamin ng kahalagahan ng empirikal na katotohanan sa positibong kahulugan, na maaaring magkaroon ito ng ibang pagkakaiba-iba ng denotasyon, at na ang artista ay maaaring kasangkot at kasangkot ang iba sa pag-aaral ng iba't ibang mga kahulugan - at ang mayamang spectrum ng mga ideya ng kultura ng Russia ay suportado ang impression na ito. Ang pilosopikong pilosopiya ng Russia, ang transcendentalism ng simbolismo ng Russia, ang pakikibaka laban sa positivist na larawan ng mundo, na pinangunahan ng futurism, ay nagbigay ng kanilang mga sagot sa tanong ng mga mode ng katotohanan sa labas ng direktang karanasan.
Mikhail Grobman. Paru-paro ni Yakovlev. 1965. © May-akda
Hindi lahat ng mga artista ng bilog ng Moscow ay kasangkot sa independiyenteng pananaliksik ng mga haka-haka na pilosopikal na mga paksa, maraming mga nahuli ang mga ideya sa manipis na hangin, intuitively eksperimento sa wikang nakalarawan, at sumulong sa pamamagitan ng pagpapakita at talakayan ng kanilang mga gawa, kung saan ipinagpapalit ang mga ideya at terminolohiya. Ngunit sa isang paraan o iba pa, ang pangunahing bahagi ng pangkat ay kasama ang mga artista na nagmungkahi ng kanilang sariling, bago, dati nang walang umiiral na mga palatandaan ng visual, na nilikha sa viewer ng isang di-makatwiran o transcendental makabuluhan. Ang proseso ng pagbibigay ng pangalan mismo ay isa sa mga pinaka kapana-panabik na mga tema ng sining ng Moscow. Ang mga palatandaan ay maaaring maging makasagisag, abstract, o semi-abstract; walang stylistic na pagkakaisa sa pagitan ng mga miyembro ng pangkat, at ilan lamang sa kanila ang nais na sundin lamang ang pamamaraan ng abstract expressionism. Ang kakanyahan ng paghahanap na ito ay pinaka-tumpak na nabalangkas ni John Burger, na, ilang taon bago isulat ang kanyang sikat na libro na "Ways to See," na paulit-ulit na dumating sa Moscow, inspirasyon ng akda ni Ernst Neizvestny34. Nang makilala ang buong pangkat ng mga artista ng avant-garde ng Moscow, nagsulat siya ng isang artikulo tungkol dito, na sinasabi na ang lahat ng mga miyembro nito, anuman ang indibidwal na code ng bawat isa sa kanila, ay nag-alok sa manonood na "isang ehersisyo sa kapwa responsibilidad sa harap ng di-kasakdalan ng anumang karanasan sa likas na katangian nito." Ipinakita ng Burger na ang mga pagsisikap na ito ay tutol sa mga aktibidad ng buong institusyon ng estado upang maitaguyod ang isang visual na wika na nagbibigay inspirasyon sa isang larawan na may talino na positibo sa mundo. Si Burger ay labis na humanga sa pakiramdam ng misyon na lahat - ganap na naiiba - mga artista na nakilala niya. Kaya, binigyang diin ng may-akda ng artikulo, una, ang pag-igting sa intelektwal at pilosopiko ng sining ng Moscow avant-garde at, pangalawa, ang espesyal na posisyon sa lipunan. Ito ay nasa katotohanan na ang likhang sining ay ipinagpalagay ang pag-andar ng pampublikong protesta at nakita bilang isang mas malalim at mas mabisang reaksyon sa umiiral na pagkakasunud-sunod kaysa sa pakikibakang pampulitika. Sa katunayan, dapat itong tandaan na ang mga artista na ito para sa karamihan ay mariing itinanggi ang pagkakaroon ng isang elemento ng politika sa kanilang gawain tulad ng (kahit na sila ay iginuhit sa mga kaganapan sa politika, tulad ng iskandalo sa eksibisyon sa Manege). Inihiwalay nila ang kanilang mga aktibidad mula sa mga aktibidad na hindi nakikialam, tulad ng mga artista ng paaralan ng New York na lumayo sa pampulitikang aktibismo. Ang parehong at ang iba pa ay itinuturing na ang art ay isang espesyal na puwersa at ang pinaka-radikal na antithesis sa paghihigpit ng kalayaan. Ayon kay Baziotes, "kapag hinihikayat ka ng mga art demagogue na gumawa ng sosyal na sining, naiintindihan na sining, mahusay na sining - dumura sa kanila at bumalik sa iyong mga pangarap" 36. At gayon pa man ang mga abstract na ekspresyonista ay hindi dayuhan sa ideya na ang kanilang mga abstract na pintura mismo ay sumisira sa sistemang kapitalista, tulad ng tuwirang sinabi ni Newman37. Alinsunod sa prinsipyo ng asymmetry sa kultura at pampulitika, naisip ng mga artista ng Moscow ang kanilang impluwensya sa sistemang sosyalista.
Mga Tala:
1 Ang panitikan na ito ay binubuo ng mga katalogo ng eksibisyon, nai-publish na mga dokumento, pakikipanayam, mga album ng monograp at isang kahanga-hangang corpus ng mga memoir. Aklat E. Bobrinskaya "Mga dayuhan?" (M. Breus, 2013) - ang unang pagtatangka na magbigay ng isang mas makabuluhang saklaw ng materyal - hindi rin inaangkin na sistematikong itatayo ang kasaysayan ng hindi opisyal na sining at, tulad ng pag-amin mismo ng may-akda sa paunang paunang salita, ay ipinapahayag ang kanyang subjective na pananaw sa kababalaghan na ito.
2 Noong 1960, iilan lamang ang mga kritiko ng dayuhang sining na dumating sa Unyong Sobyet tungkol sa pangkat na ito. Tingnan ang pinaka-impormasyong pahayagan: Berger J. Ang Hindi Opisyal na Ruso // Sunday Times Magazine. 6.11.1966. R. 44-51; Padrta J. Neue Kunst sa Moskau // Das Kunstwerk. 1967. Hindi. 7–8; Ragon M. Peinture et sculpture clandestines en U.R.S.S. // Jardin des arts. Jull - aout 1971, pp. 2-6; Chalupecky J. Moscow Diary // Studio International. Peb 1973. P. 81–96.
3 Una itong iminungkahi ni Grobman bilang pamagat ng isang eksibisyon ng kanyang koleksyon sa Tel Aviv Art Museum. Sa huli, ang eksibisyon na ito, na ginawang director ng museo na si Mark Sheps, ay tinawag na Avant-garde Revolution Avant-garde.Ang Sining ng Russia mula sa Michail Grobman Collection. Ang Tel Aviv Museum of Art, 1988. Nang maglaon, nang siya ay naging direktor ng Ludwig Museum sa Cologne, inayos ng Sheps ang isang eksibisyon "Mula sa Malevich hanggang Kabakov", at sa kanyang katalogo ang konsepto na ito ay ginagamit bilang isang tinanggap. Tingnan ang: Goodrow G. A. Die zweite Avantgarde. Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Museum Ludwig, Koln, 16. Oktubre 1993 - 2. Januar 1994. S. 31–38.
4 Kabakov I. 60-70s. Mga tala sa hindi opisyal na buhay sa Moscow. M .: NLO, 2008.S. 220.
5 Para sa koleksyon ng Grobman tingnan: "Avant-garde Revolution Avant-garde" at ang katalogo na "Michail Grobman. Kunstler und Sammler. Museum Bochum. 11.6 - 7.8. 1988 ".
6 Asiaticus (Arsen Pohribny). Ako pittori del dissenso. Viaggio fra gli artisti d "avangardia dell" Unione Sovietica // L'espresso. 1969. Hindi 11. P. 12, 15
7 Berger J. Ang Hindi Opisyal na Ruso. P. 50.
8 Siya ay kumunsulta sa mga dayuhang kritiko - ang Burger mismo, si Michel Ragon, Edmund Osisko, Arsen Pogribny, Dusan Konechny, Miroslav Lamach, Jiri Padrtu, Jindřich Chalupecki, Petr Špilman - na nagsulat ng mga artikulo tungkol sa "kaliwa" at inayos ang kanilang mga eksibisyon (tungkol sa mga pagpupulong sa kanila tingnan ang: M. Grobman Leviathan, pp. 140, 168, 171, 359, atbp.). Ang mga unang pahayagan sa Czechoslovakia at Poland ay pagkatapos ay isinalin sa Aleman at Pranses at muling nai-print sa maraming mga magazine sa European magazine, kaya kumakalat ng impormasyon tungkol sa paggalaw sa West. Ang pagkakasundo sa mga kritiko ng sining ng Polish at Czech ay bahagyang napangalagaan sa personal na archive ng Grobman. Tingnan ang mga katalogo ng mga eksibisyon salamat sa mga art historians na ito: 8: A. Brusilovskij, M. Grobman, V. Jankilevskij, J. Michnov, E. Neizvestnyi, J. Sobolov, U. Sooster, B. Zutovskij. Jednotny zavodni club espiritu club pratel vytvarnego umeni. Usti n. O, defi; Wystawa kasanayan 16 plastikow moskiewskich. Zwiazek polskich artystow plastikow, towarzystwo przyjazni polsko-radzieckiej. XIX festival sztuk plastycznych w Sopocie. Sopot - Poznan: Biura wystaw artystycznych, 1966). Tingnan din mula sa mga unang publikasyon tungkol sa paksang ito: Lamac M. Mlade umeni v Moskve // \u200b\u200bLiterarni noviny. 1966. Hindi 10. P. 12 (na-print muli sa Italyano at Pranses: La Biennale di Venezia. 1967. Tomo 62; Opus International. 1967. Hindi. 4); Konecny \u200b\u200bD. U sovetskyh pratel II // ang bilis ng Vytvarna. 12/14/1967. Ang isang bilang ng mga artikulo tungkol sa mga artista ng pangkat na ito ay isinulat mismo ni Grobman, at bago ang pagkatalo ng Prague Spring sila ay nai-publish sa Czech publication publication, tingnan, halimbawa: Grobman M. Mlade ateliery Moskvy // Vytvarna prace. 10/20/1966. Siyempre, hindi siya lamang ang gumawa ng mga pagsisikap upang ayusin ang mga eksibisyon at magtatag ng mga contact sa West. Si Lev Nussberg, na nagpapanatili ng ugnayan sa mga kineticist ng Pransya, at iba pang mga artista ay matagumpay ding nagtrabaho sa direksyon na ito. Ang pakikilahok sa pandaigdigang eksibisyon sa L'Aquila: "Alternatibong attuali 2: rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica" (L'Aquila, Castello spagnolo, 7 agosto - 30 Setembre 1965) ay naging isang mahusay na tagumpay ng "kaliwa".
9 Ang problema ng ideolohiyang “pag-aalis” ng mga emigrante mula sa sosyalistang bloc hanggang sa mga halagang suportado ng Western (American) avant-garde ay tinalakay, lalo na, sa Oktubre magazine sa isang pakikipanayam kay Krzysztof Wodicko (kung saan sina Komar at Melamid ay pinuna rin): Isang Pag-uusap kasama si Krzysztof Wodiczko: Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche, Ewa Lajer-Burcharth at Krzysztof Wodiczko // Oktubre. 1986. Hindi. 38. P. 23-51.
10 Piotrowski P. Sa Shadow ng Yalta: Art at ang Avant-garde sa Silangang Europa, 1945–1989. London: Reaktion Books, 2009.
11 Saunders F. S. Ang Cold Cold War. New York: The New Press, 1999.
12 Tingnan ang salaysay at maraming mga panayam sa mga artista sa libro: Ang isa pang sining. Moscow 1956-1988. M .: Galart, 2005.
13 Cockroft E. Abstract Expressionism. "Armas ng Cold War" // Artforum. 1974. Hindi. 12. P. 39–41. Ang pampulitikang misyon ng Museum of Modern Art - upang maisulong ang mga halaga ng malayang mundo - ay binuo ni Roosevelt sa kanyang talumpati sa pagbubukas ng gusaling MOMA. Ang buong pagsasalita ay nai-post sa opisyal na website ng museo: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlight_04_1939. Saunders F.S. Ang Cold Cold War. P. wTx.
14 Cockroft E. Abstract Expressionism ...; Saunders F.S. Ang Cold Cold War. R. 267.
15 Barr A. Makabagong Komunista ba ang Makabagong Art? // New York Times Magazine. 14 Dis. 1952 (muling nai-print sa Pagtukoy ng Modernong Art / Napiling mga sulat ni Alfred H. Barr, Jr.
16 Naghinala ang mga Republicans na ang abstract compositions ng Pollock ay maaaring maglaman ng naka-encrypt na impormasyong ispya. Mula sa aming panig, maaari nating banggitin bilang isang halimbawa ng isang artikulo sa Komsomolskaya Pravda (Setyembre 15, 1960), na nagsasabi kung paano ang mga kabataan na interesado sa kontemporaryong sining ay naging madaling biktima para sa dayuhang katalinuhan.
18 Isang Amerikanong Aksyon na Nagpinta ng Pelikula ay Sinalakay ng Moscow // Art News. Disyembre 1958. P. 33, 56-57; Golomstock I. at Glezer A. Sobiyet ng Sobyet sa Pagkatapon. New York, 1977. P. 89. Naalala ng Artist na si Mikhail Chernyshov ang ilang ganyang mga character: M. Chernyshov Moscow 1961–67 (B. Volfman, 1988). Ang eksibisyon ng pagdiriwang ay mahusay na inilarawan sa mga memoir ng Rabin: Rabin O. Tatlong buhay. Paris - New York: Pag-publish ng CASE / Third Wave, 1986. P. 37–38.
19 Piotrowsky P. Sa Shadow ng Yalta. P. 70.
20 Pagpinta at Sculpture ng Amerikano. American National Exhibition sa Moscow Hulyo 25 - Setyembre 5, 1959. Detroit: Archives of American Art, 1959.
21 Ang pagpupulong ay naganap sa Lev Nusberg (iniulat ng pakikipanayam ng Grobman, 2006).
22 Nagsimula na lumitaw buwan-buwan sa 1956.
23 Ang mga gawa nina Hannah Arendt at Sartre, na isinalin sa Ingles tungo sa Ingles, ay tanyag sa mga bilog na ito, na sumasalungat sa indibidwal na kamalayan ng malikhaing sa deterministikong pananaw ng Marxism (tingnan, halimbawa: Sartre J. P. Ang Sikolohiya ng Pagwawasto. New York, 1948). Si Harold Rosenberg, isa sa mga pangunahing kritiko na nauugnay sa kilusang ito, ay nagsulat tungkol dito bilang isang "personal na paghihimagsik" laban sa umiiral na mga kondisyon sa lipunan at kulturang pangkulturang at binibigyang kahulugan ang kilos ng artista, na nag-iwan ng marka sa canvas na hindi napapailalim sa malay na disiplina, bilang "pagpapalaya" (Rosenberg H. Mga Pelikulang Aksyon ng Amerikano // Art News. Dis. 1952).
24 Tingnan ang klasikong artikulo ni Chalupetsky, Ang Intsik sa ilalim ng Sosyalismo (1948). Una nang nai-publish sa pagsasalin ng Ingles pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda: Chalupecky J. Ang Intsik sa ilalim ng Sosyalismo // Pangunahing Dokumento. Isang Sourcebook para sa Silangan at Gitnang European Art mula pa noong 1950 / L. Hoptman, T. Pospiszyl at I. Kabakov, eds. New York: Museum of Modern Art, 2002. P. 29–37.
25 Cf .: Piotrowsky P. Sa Shadow ng Yalta. P. 78–79.
26 Hindi sinasadya na sila ay inanyayahan upang palamutihan ang mga kapilya (Rothko), mga simbahan (Jean Bazin) at mga sinagoga (Newman), at hindi nila tinanggihan ang gayong mga utos - tulad ng hindi nila tumanggi na lumahok sa mga eksibisyon na nagtataguyod ng liberal na America, iyon ay, sa batayan ng bahagyang pagkakaisa. sariling artistikong mga layunin at layunin ng customer.
27 Newman B. Napiling Mga Pagsulat at Panayam / Ed. ni John O'Neil. Berkeley at Los Angeles: University of California Press, 1990. Tingnan lalo na ang kanyang mga artikulo Surrealism and War, Northwest Coast Indian Painting, Ideographic Painting.
28 Ang mga talaan na itinatag ng independyenteng kaliwa sa huling bahagi ng 1940s ay nagdala ng pagkakaroon ng Amerikano ng pagiging buhay at bagong pagpipinta sa isang platform, na lumilikha ng isang platform para sa tagpo. Sa papel na ginagampanan ng pagkakaroon ng pagiging aktibo sa pag-unlad ng mga artista ng paaralan ng New York, tingnan ang Jachec N. The Philosophy and Politics of Abstract Experssionism 1940-1960. Cambridge: Cambridge University Press, 2000.
29 Ipinakilala ni Robert Rosenblum ang salitang "abstract sublime" sa kasaysayan ng sining: Rosenblum R. Ang Abstract Sublime // Art News. 1961. V. 59. P. 38–41, 56–67.
30 Newman B. Napiling Mga Pagsulat at Pakikipanayam. P. 173 ("Ang Sublime ay Ngayon").
31 Hess Th. Barnett Newman. New York: The Museum of Modern Art, 1971; Baigell M. Barnet Newman's Stripe Paintings at Kabbalah: Isang Hudyo na Kumuha ng // American Art. 1994. Hindi. 8. P. 32–43.
32 "... At ang ilaw ay sumabog at umalis,
Nag-iwan ng libre, walang laman
At kung gayon, isang tuwid na sinag mula sa walang katapusang ilaw,
Bumaba siya mula sa itaas hanggang sa ibaba, sa puwang ng isang walang laman.
Nakaunat, bumababa ng sinag, walang katapusang ilaw,
(Ashlag Y. Talmud Eser ha-Sefirot. Jerusalem, 1956. Tomo 1. P. 1-2; Hebrew; Russian translation ni M. Laitman).
33 Kahit na ang kanyang serye ng mga kuwadro na gawa sa "Stops on the Way of the Cross", sa kabila ng tila relihiyosong tema, ayon kay Newman mismo, ay hindi isang pagkilala sa Christian iconography, ngunit nagpahayag ng isang umiiral na estado ng pag-ihiwalay: Newman B. Pahayag // The Stations of the Cross - Lema sabachtani. New York: Ang Solomon R. Gugenheim Museum, 1966.
34 Tingnan: Berger J. Mga Paraan ng Nakakita. London: BBC at Penguin Books, efgh. Tungkol kay E. Hindi alam na nagsulat siya ng isang monograpikong libro na "Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, at the Role of the Artist" (London: Weidenfeld & Nicolson, 1969).
35 Berger J. Ang Hindi Opisyal na Ruso. R. 50.
36 New York School, Ang Unang Henerasyon. Museo ng Sining ng Los Angeles County, 1965. P. 11.
37 Tingnan: Hess Th. Barnett Newman. New York: Walker 1969. P. 52.
Teksto: Lyolya Kantor-Kazovskaya
Kulturang Cold War. Ang panahon ng underground avant-garde.
Sa mga taon na iyon, ang komunikasyon sa ilalim ng lupa sa mga kritiko at kolektor ng sining ng Kanluran ay nagsimula na, bagaman ang di-makasagisag na pagpipinta ay nakakaakit ng pinakahuli ng lahat dahil sa kanyang pagka-apolohikal, belatedness at "satiety" ng Kanluran na may hindi matalinghaga na sining. Maraming mga artista ng Moscow ang madalas na dumalaw kay Georgy Kostaki, na nakolekta ng isang natatanging koleksyon ng mga Russian avant-garde, at noong mga unang bahagi ng 60s, lumitaw ang mga kolektor ng post-war avant-garde, tulad ng L. Talochkin, A. Glezer, T. Kolodzei, A. Rusanov.
Ang pambihirang katanyagan ng abstract art pagkatapos ng digmaan ay maaaring maipaliwanag kapwa sa pamamagitan ng pangangailangang makabuo ng tradisyon, at bahagyang sa pamamagitan ng Western fashion, kung saan ang post-war abstract art ay madalas na inakusahan. Ang mga eksibisyon sa Moscow na inayos ng USIA batay sa mga archive ng Amerikanong kontemporaryong sining noong 1959 at ang pagpapakita ng kontemporaryong sining ng Pransya noong 1961 ay naging isang kaganapan na nagsilbi bilang isang uri ng tubig at isang malakas na impluwensya sa pagkamalikhain para sa isang buong henerasyon ng mga abstract na artista ng Russia sa ikalawang henerasyon. Ang abstract expressionism ng Amerikano na higit sa lahat ay nakakaimpluwensya sa paglitaw at pag-unlad ng postwar abstract school sa Russia, ang dahilan kung saan ang pag-init ng mga relasyon sa huli na 50s sa pagitan ng USSR at USA, pati na rin ang pagkakaroon ng impormasyon tungkol sa sining ng Amerikano, na sa mata ng mga artista ng Russia ay ang pag-iwas sa "Western kalayaan. ".
Ang kulto ng kalayaan at pagbabawal sa paligid ng sining ng abstract na Amerikano ay naging isang uri din ng katalista para sa pag-unlad ng post-war abstraction sa Russia at, bilang isang resulta, isang mapagkukunan ng maraming imitasyon, madalas na pagiging baguhan. Ang Amateurishness ay nagpakita rin ng sarili sa isang halip na isang panig, puro pormal na saloobin sa tradisyon ng avant-garde ng isang bilang ng mga may-akda na kinuha bilang batayan ng eksklusibo ang mga panlabas na katangian ng pre-digmaang abstract na paaralan at isinalin ito, na hindi pinapansin ang panloob na pilosopikal na oryentasyon ng pre-war avant-garde. Gayunpaman, noong 50s, isang buong kalawakan ng mga artista ang lumitaw na nagsimulang mag-eksperimento sa abstract na wika sa pagpipinta. Karamihan sa kung ano ang nilikha ay ang pagbabalanse sa pagitan ng makasagisag na sining at abstraction, paghiram ng mga elemento ng parehong op-art at surrealism.
Ang pagbuo sa loob ng balangkas ng hindi opisyal na sining, ang abstraction ay nagkaroon ng isang mababaw na "pro-Western" na oryentasyon, at maging isang pormal na nakahiwalay na hindi pangkaraniwang bagay na hindi nakakaantig sa mga isyu ng politika at ideolohiya, ang di-layunin na sining ay palaging sinadya bilang pinaka "bourgeois" na takbo sa ideolohiyang istruktura nito. Ang abstraction, pagiging isang walang alinlangan na sikat na uso, ngunit medyo tinanggal mula sa masining na aktibidad ng parehong opisyal at hindi opisyal na sining, na binuo sa panahon ng post-war balancing sa pagitan ng panlabas na "hindi kinakailangan" at panloob na "pangangailangan". Kung ang Amerikanong abstract art ay sinusubukan na palayain ang sarili mula sa ideolohiya at pampulitikang "superstructures", kung gayon ang sining ng Russia ay umuunlad bilang isang pilosopiko, simbolikong pagkamalikhain.
Ang buod ng nabanggit, maaari nating sabihin na ang mga kadahilanan sa paglitaw ng post-war abstraction ay: isang malakas na tradisyon ng avant-garde, na ipinagpatuloy sa post-war art, ang impluwensya ng Western abstractionism, na naging isang uri ng simbolo ng malayang pag-iisip na sumasalungat sa opisyal na aesthetics ng Soviet at ang paghahanap para sa "hindi makatwiran" sa malikhaing kapaligiran, kung saan ang apela sa naturang ang paksa ay mahigpit na kinokontrol.
Nonconformism at Abstract Art sa Konteksto ng Russian Artistic Culture ng Ikalawang Half ng Ika-20 Siglo.
Bilang karagdagan sa Soviet painting, na ginamit pormal na pag-unlad ng avant-garde at madalas na mga pamamaraan ng abstract art, na kung saan ay isang napaka-kagiliw-giliw na "postmodern" hindi pangkaraniwang bagay mula sa isang istrukturang punto ng view, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang abstract na pagpipinta mismo ay lumilitaw sa loob ng hindi opisyal na sining. Bahagi ito ng isang fashion, bahagyang isang hamon ng mga oras, ngunit kung minsan ay kamangha-manghang at natatanging mga phenomena ang lumitaw sa loob ng balangkas ng sining na ito.
Sa utos ng 1932 sa "Mga Unyon ng Creative" ay nagsisimula ng isang mahirap na panahon para sa Russian avant-garde at, bilang isang resulta, ang problema ng paghaharap sa pagitan ng dalawang mga ideolohiyang artistikong: opisyal at sa ilalim ng lupa, bilang isang resulta kung saan ang kasaysayan ng sining ng Ruso sa ikalawang kalahati ng siglo ay maaaring magkaroon ng dalawang pagbabasa: tulad ng sa loob ng balangkas ng opisyal na kultura. na mayroong sariling hierarchy at ideolohiya na puno ng ilusyonismo, at sa mainstream ng hindi opisyal. Mahirap hatulan ngayon kung gaano karaming abstract na art ang maaaring maipasok sa pamamaraan na ito, ang mga kinakailangan sa programa na kung saan ay anti-ideolohiya at pansin na eksklusibo sa pormal na bahagi ng pagkamalikhain. Gayunpaman, ang art-post ng digmaang abstract ay karaniwang nauugnay sa hindi pagsang-ayon, samakatuwid nga, naisip na radikal, madalas na pinolitikang sining pagkatapos ng digmaan.
Kung ikukumpara sa Russian avant-garde sa simula ng siglo, walang holistic aesthetics sa pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan, na binuo sa loob ng balangkas ng ipinagbabawal na sining. Ang nasabing isang kababalaghan bilang hindi opisyal na arteng Ruso ay puno ng maraming mga katanungan, ang pangunahing kung saan ay ang problema ng kasanayan (at, bilang isang kinahinatnan, pagkabaliw sa gitna ng hindi opisyal na sining) at ang pagtatasa ng mga gawa ng hindi opisyal na artista, na pinalaki sa isang artikulo ng kritiko ng sining ng Aleman na si Hans-Peter Riese. Ang pagiging sa intersection ng politika at art, ang nonconformism ay nakaliligaw sa mga kritiko, karamihan sa mga Kanluranin. Sa pamamagitan ng pagkamalikhain na ito, sa ilalim ng pang-aapi ng opisyal na ideolohiya, sinubukan ng mga artista na ihatid ang impormasyon sa mga taong may pag-iisip, kapwa sa bansa at sa ibang bansa, sa isang uri ng wikang naka-encrypt. Ang kritisismo ng mga awtoridad ay isang katangian na katangian ng mga Itinerants, ang pagkakaisa sa mga awtoridad ay ang Russian avant-garde, at ang pagluwalhati ng mga awtoridad ay isang tampok ng sosyalistang realismo. Ang sining at politika ay pinagtagpi sa isang masalimuot na tangle ng higit sa isang daang taon sa Russia.
Sa teorya, ang nonconformism ay gumamit ng metaphorical na pamamaraan na gumagamit ng iba't-ibang mga masining na wika mula sa expressionism hanggang sa pop art upang maihatid ang mga konseptong pampulitika. Sa isang uri ng pakikibaka sa rehimen, ang hindi opisyal na sining ay gumamit ng parehong pamamaraan ng didactic na paglalakbay bilang opisyal na sining, lamang pinupuno ang isang gawa ng sining na may ganap na kabaligtaran na kahulugan. Sa post-war na hindi opisyal na pagpipinta, nangingibabaw ang simbolismo, madalas na panitikan bilang isang pagtatangka upang maipahayag ang sarili sa pamamagitan ng pagpipinta, at kalaunan, upang maihatid ang impormasyon roon, sa likod ng Iron Curtain.
Ngunit hindi katulad ng pre-war abstraction, na intuitively na ginamit ang hindi-matalinghagang pamamaraan upang maihatid ang mga konseptong transcendental at pangitain ng bagong uniberso, ang post-war informal painting ay gumagamit ng isang metaphorical na wika, karamihan ay makatotohanang, upang maiparating ang ganap na malinaw na ipinahayag na mga ideya. Kadalasan, ang karamihan sa nagawa ay naglalarawan, ngunit, gayunpaman, "isang bagong uri ng artista ang lumitaw, kung hindi sa kanyang sariling mga espesyal na katangian ng buhay, pagkatapos ay sa hindi sinasadyang underground at bohemianism, lihim na pag-ihiwalay at sapilitan na pag-uusap at pagninilay. Sa likuran ng opisyal na artista ay diskarte, kasanayan at suportang suportado, para sa mga hindi sumasamba - kawalang-halaga at pagtanggi sa tradisyon, na halos nakilala nila sa system mismo. "
Mga pangkasalukuyan na problema ng ika-20 siglo sa kulturang Ruso.
Ang paglaki ng mga phenomena ng krisis sa ekonomiya, politika, kultura sa simula ng ating siglo ay humantong sa Unang Digmaang Pandaigdig (Agosto 1, 1914 - 1918), na binawi ang mga nakaraang ideya tungkol sa humanism at klasikal na mga idealidad, ay iginuhit ang isang linya sa ilalim ng nakaraang pag-unlad ng kultura, sa gayon binubuksan ang daan para sa bagong kultura mga pormula at pormula. Ang ikadalawampu siglo ay sa wakas ay itinuro sa malapit na pagtatapos ng kultura ng Bagong Panahon, at dahil natapos na ang siglo, ang pagsisimula ng dalawampu't unang siglo ay marahil ay isang pagpapatuloy ng kultura ng ikadalawampu.
Dobleng mahirap pag-usapan ang tungkol sa kultura ng ika-20 siglo. Una, dahil patuloy pa rin ito at mahirap suriin ang ilang mga proseso ng kultura, at pangalawa, ito ang siglo ng pagkumpleto ng buong kultura ng Bagong Panahon.
Sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo, ang pag-iisip ng tao ay nahaharap sa maraming mga bagong problema na nauugnay sa pandaigdigang krisis ng ating panahon, na may pag-isipang muli sa lugar at layunin ng isang tao sa proseso ng kasaysayan. Ang mga tanong na itinuro sa sangkatauhan ay hindi matatawag na imle. Ang sangkatauhan ay nagpapakilala sa kalikasan, inilalagay ito sa serbisyo ng mga pangangailangan at interes nito; ngunit ang kalikasan, sa parehong oras, ay higit pa at higit na nakahiwalay mula sa tao at sa anumang sandali ay handa na gantimpalaan siya ng isang malupit na biro, na parang pinapatunayan ang kanyang kumpletong walang magawa sa harap ng mga elemento. Ang isang tao sa pangalan ng kanyang kagalingan ay lumilikha ng kabihasnan, ngunit ito ang nagtataglay ng pinakamalaking banta sa kanya. Ang science ay umuunlad sa isang walang uliran na bilis, ang daloy ng impormasyon ay nagiging mas mabilis at mabilis, ang isang tao ay ipinakilala sa microcosm; ngunit naging mas malapit ba siya sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga bagay, na, kaysa sa isang libong taon na ang nakalilipas? Ang sangkatauhan ay pinagkadalubhasaan ang puwang, ngunit nawawala ang pagkakaisa nito. Ang isang tao ay nagsisikap para sa kaalaman, ngunit nawawala ang kakayahang maunawaan. Ang sangkatauhan ay nagpapabuti, ngunit nagiging hindi makatao. Binubuo ng media ang espirituwal na kagutuman. At ang hindi pa naganap na pagpapasigla ng paglago ng kultura ay nagiging isang pagbagsak at pagbaba ng mga moral, ideals, at panlasa. Hindi ba ito ang bunga ng ilang maling landas na sinusunod ng sangkatauhan? Hindi ba ito isang kinahinatnan ng paraan ng pag-iisip ng Europa, na nakalimutan ang tungkol sa pagiging at may kaugaliang kilalanin na kasama ang siklo ng mga fetish?
Ang konsepto, na napakapopular sa ikadalawampu siglo, na tinawag na existential (Nikolai Berdyaev, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Martin Heidegger), ay nag-aalok ng sariling pananaw sa tao at mundo. Ang konsepto na ito ay sumusubok na maunawaan ang isang tao hindi bilang isang bagay na abstract, ngunit bilang isang konkretong-personal na kababalaghan, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga sandali ng kanyang sikolohikal na buhay. Ang eksistensialismo ay nagmula sa katotohanan ng pagkakaroon ng tao sa kamalayan na ang isang tao ay nakakaunawa ng kanyang "Ako" bilang umiiral sa isang naibigay na sitwasyon. Sa gayon, sa istraktura ng pagkakaroon ng tao, ang pagkakaisa ng panloob at panlabas ay inilatag na sa una: ang panlabas na mundo ay magagamit ng isang tao na nasa loob mismo ng tao. Kasabay nito, ang gayong unyon ng tao at ng mundo ay lumiliko na hindi naiintindihan. Mas tumpak, sa pamamagitan ng pag-iisa ng tao at ng mundo sa iisang istraktura ng pagkakaroon, ang mga umiiral na mga umiiral ay limitado ang tao sa mahigpit na balangkas ng napaka istrukturang ito. Sa katunayan, ang isang tao sa una ay nakatira sa kanyang sariling "Ako", na mas malapit sa kanya kaysa sa pinakamalapit na bagay ng panlabas na mundo. Ang paunang pagbubukod ng isang tao mula sa pagkakaroon ay ang kanyang likas na katangian. Siya ay lumiliko na sarado sa kanyang sarili, at ang lahat ng panlabas ay magagawang maging higit pa o mas kaunting malapit sa kanya lamang sa pamamagitan ng pagwawasto sa pamamagitan ng kanyang nakahiwalay na mundo. Ang anumang sitwasyon, kung gayon, sa una ay nakakakuha ng isang panlabas na puwersa na may kaugnayan sa pagkakaroon ng isang tao, at para sa kadahilanang ito ang isang tao ay palaging dayuhan dito. Ang isa sa mga pinakamahalagang layunin ng umiiral na pilosopiya - ang pagtagumpayan ng pagbubukod ng tao - naging hindi natanto.
Ang Psychoanalysis (Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Erich Fromm) ay naging napakatanyag na takbo ng ikadalawampu siglo, na sinusubukan na maunawaan hindi lamang ang "nakapangangatwiran" na kalikasan ng tao, kundi pati na rin ang kanyang hindi makatuwiran na mga hilig. Ang pagkakaroon ng maraming pagtuklas sa larangan ng walang malay na pag-iisip, ang sikolohikal na paaralan (sa klasikal na anyo nito) ay nagpahayag ng isang walang pakikibaka na pakikibaka laban sa lahat ng hindi makatwiran na pagpapakita ng kaluluwa, sa katunayan na kinikilala ang mga ito sa mga instincts ng hayop. Kaya, ang ideya ng matinding pangangatwiran ay dinala sa punto ng kamangmangan ng psychoanalytic na paaralan. Gayunpaman, sa pagiging patas dapat tandaan na sa kurso ng ebolusyon nito psychoanalysis makabuluhang nagbabago ang mukha nito. Halimbawa, si Erich Fromm, sa ilalim ng "radical humanism," ay hindi sumasang-ayon sa kanyang guro na si Freud sa lahat ng mga pangunahing posisyon sa pananaw sa mundo. Gayunpaman, ang modernong West ay naniniwala sa psychoanalysis nang labis na ang bawat respeto sa sarili ng Amerikano ay may sariling psychoanalyst. Karamihan sa mga Amerikanong thriller ay itinayo sa ideya ng matinding kahalagahan ng hindi malay sa buhay ng tao. At ang forensic science sa Estados Unidos ay hindi na napupunta para sa isang krimen, ngunit sinusubukan upang maiwasan ito, gamit, bukod sa iba pang mga bagay, mga pamamaraan ng psychoanalysis.
Upang maunawaan ang kakanyahan ng kultura ng ikadalawampu siglo, mahalagang isaalang-alang ang dalawang phenomena - modernismo at postmodernism. Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ang mga konsepto na ito ay nangangahulugang mga uso sa kontemporaryong sining, para sa kultura na ang mga term na ito ay nagtatago ng pangkalahatang mga pangkaraniwang pangkaraniwang pangkaraniwang tinutukoy ang pag-unlad ng kultura ng Kanlurang Europa at Amerikano noong ika-20 siglo. Ang modernismo ay sumasaklaw sa panahon mula 1910 hanggang sa huli ng 1960 (ayon sa ilang mga pagtatantya). Sa sining, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa isang mayorya ng mga istilo ng artistikong at uso, tulad ng Fauvism (Henri Matisse), Cubism (Pablo Picasso), Expressionism (Otto Dix), Constructivism (V.E. Tatlin), abstractionism (Wassily Kandinsky, Pete Mondrian), Dadaism (Marcel Duchamp), surrealism (Salvador Dali), at marami pang iba. Ang modernismo sa pag-unlad nito ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto - synthesis at pagkasira. Ang maagang pagiging makabago ay hindi lamang umunlad mula sa isang naunang kultura. Sinubukan niyang tumaas sa itaas ng lahat ng mga nakamit na kultura noong nakaraan, nauunawaan at nasusuri ang mga ito sa loob ng balangkas ng isang napakalaking synthesis, kung saan ang mga heterogenous na kultura at pangkakanyang mga uso ay organikal na konektado sa pamamagitan ng isang makinis na kakayahang umangkop na linya. Sa sining, ang kalakaran na ito ay tinatawag na "moderno", o art nouveau. Ngunit ang pinakamataas na synthesis, na nasa isang tiyak na antas ng pagkakatugma, ay ang pagtigil ng pag-unlad, isang mapanirang paghinto. Samakatuwid, ang mga modernista ay gumawa ng isang radikal na huling hakbang - sinira nila ang pagkakaisa na ito. Ito ay kung paano nakuha ang mga fragment ng "smashed to smithereens", na naging lahat ng mga direksyon sa itaas sa modernismo. Ang modernismo ay ang rurok ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng kultura - at ang pagtanggi nito, ang simula ng pagtatapos ng kultura ng Bagong Panahon. Ipakilala natin ang isang simbolo na nagpapaliwanag ng kapanganakan ng modernismo, ang pag-unlad nito at ang kasunod na paglipat sa estado ng postmodernism. Ang modernismo ay lumikha ng isang nakasisilaw na magandang plorera sa labas ng lahat ng nakaraang kultura. Matapos masisiyahan ang kanyang kagandahan, sinalsal siya nito. Nasabi na namin kung ano ang naging mga fragment. Ang kabalintunaan ay ang mga modernista sa loob ng mahabang panahon ay sinubukan upang lumikha ng isang plorera mula sa napakaraming karamihan. Ang bawat shard ay kawili-wili sa sarili nitong paraan, ngunit hindi kumpleto. Ang bawat sangay ng modernismo ay sinubukan na itaas ang "shard" nito, upang gawin itong isang brilyante. Ang modernismo ay nagpatuloy hanggang sa napagtanto na imposible na maibalik ang pagkakaisa sa pangkalahatan sa pamamagitan ng kadakilaan ng indibidwal, hanggang sa pakiramdam na ang plorera ay isang beses nawala ng buong. Mula sa kamangha-manghang sensasyong ito, ipinanganak ang postmodernismo, ang estado ng espirituwal na kultura at sining, kung saan ang sangkatauhan ng Kanluran ay nananatili hanggang sa araw na ito. Ang pangunahing halaga ng postmodernism ay "radical plurality", ayon kay W. Welsch, isang Aleman na mananaliksik ng mga problema ng modernong kulturang pangkabuhayan, ngunit hindi ito synthesis, ngunit isang eclectic na pagkakasabay ng mga elemento ng heterogenous. Sa mundo ng postmodernismong mayroong de-hierarchization ng kultura, ang pagbagsak ng mga hangganan sa pagitan ng gitna at periphery, sa pagitan ng tagalikha ng mga halaga at kanilang consumer. Sinusubukan ng Postmodernismong bumalik sa mga halaga ng pre-modernong panahon, ngunit sa isang bagong yugto, kapag ang mga halagang ito ay nawawala na ang kanilang malalim na koneksyon sa kaisipan ng kultura, nagiging mga anti-simbolo at anti-palatandaan. Ang isang bagong sistema ng mga halaga sa loob ng balangkas ng postmodernism ay imposible - ang modernong tao ay nasa isang estado ng espirituwal na amorphousness. Susuriin niya ang lahat, ngunit walang bumubuo sa kanya sa loob. Samakatuwid, ang mundo sa Kanluran sa bawat posibleng paraan ay nagpapalakas sa mga panlabas na anyo ng paglilimita sa tao. Ang panganib, tungkol sa kung saan nagsalita si Descartes, ay naging isang katotohanan - ang katotohanan ay naibaguhin. Sa postmodernismo, ang demand para sa mga kategoryang baguhan, na napakahalaga sa modernismo, ay nawala. Lumilitaw ang isang sistematikong diskarte na pinagsasama ang mga pangangatwiran at hindi makatwiran na mga prinsipyo. Katotohanan ay pantay-pantay sa kathang-isip, at buhay na may sining.
Mayroong iba't ibang mga direksyon sa postmodern art: nangyayari, pag-install, kapaligiran, pagganap, video art. Ang mga sentral na kinatawan ng pilosopiya ng postmodernism ay ang Baudrillard, Derrida, Deleuze, J.-F. Lyotard, M. Foucault.
Mula sa isang sosyolohikal na pananaw, ang modernong lipunan ay sumasailalim ng isang paglipat mula sa isang pang-industriya patungo sa isang post-industriyal, o impormasyon, lipunan, ang konsepto kung saan naging tanyag sa 60s at 70s ng siglo na ito (Bell, Kahn, Brzezinski, Tofler). Ang teoryang ito ay inilagay bilang isang kahalili pangunahin sa teoryang Marxist ng mga pormasyong sosyo-ekonomiko. Ayon sa konseptong ito, sa isang tiyak, sa halip mataas na yugto ng pag-unlad ng ekonomiya at teknikal, isang pangunahing pagbabago sa sistema ng halaga ay nangyayari. Ang mga halagang pang-ekonomiya at teknolohikal ay pinalitan ng mga halaga ng isang naiiba, kaalaman at pang-agham na likas. Ang isang taong pinalaya, napalaya mula sa mahirap na pisikal na paggawa, nakakakuha ng tunay na kalayaan sa pamamagitan ng materyal at kagalingan sa teknikal at itutuon ang kanyang pansin sa pagpapabuti ng intelektwal na sarili. Sa kasamaang palad, ang konsepto na ito ay naging utopian. Ang mga lipunan ng kamag-anak na kasaganaan ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, batay sa pangatnig sa merkado, sa prinsipyo ng supply at demand, ay hindi nagawa ang pagtagumpayan ng mga limitasyon ng pag-iisip na pangangatwiran. Ang mga kaguluhan sa teknikal na pinapasimulan ng mga teorista ng post-industriyalisasyon, pinalubha lamang ang mga krisis sa krisis sa modernong sibilisasyon, na namanganib sa moral at pisikal na pagkakaroon ng sangkatauhan. Ang paglitaw ng mga bagong paraan ng paglilipat at pagproseso ng impormasyon ay nagpapasama sa mga bansa at mamamayan nang magkasama, ngunit higit na naghihiwalay sa mga indibidwal. Ang isang pinalakas na dehumanization ng kultura ay naganap - ang pagkatao ng tao ay itinulak sa labas ng balangkas ng kultura, na hindi pagkakatulad sa kanyang sarili. Ang isang tiyak na form sa kultura ay lumitaw, na huminto na maiugnay sa prinsipyo ng tao. At ang pangunahing dahilan para sa kaunlaran na ito ay ang tao mismo, dahil ang pagmamadali sa pagtugis ng sibilisasyon, sinusubukan na makabisado ang materyal na bahagi ng mundo, tinalikuran niya ang kultura, na mas konserbatibo. Ngunit, sa pagkakaroon ng pagkabigo na makamit ang pag-unlad ng sibilisasyon, ang tao ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang estado sa pagitan ng kultura at sibilisasyon, na hindi ganap na kabilang sa isa o sa iba pa. Marahil, tiyak na ang kahulugan na ito ay naka-embed sa konsepto ng "postmodernism" - "postmodernity". Ang pagiging moderno para sa isang tao, bilang isang buong pagkatao, ay maaaring maging kultura lamang, at para sa isang makina ng tao, tulad ng sibilisasyon. Ang tao ay naging "pagkatapos" ng pagiging makabago, kalahati mula sa pagkatao-tao hanggang sa makina ng tao. Marahil ito ay nagkakahalaga ng paghinto at pag-iisip: saan tayo patungo at saan natin gustong puntahan?
Ang gitnang isyu na tumutukoy sa pag-unlad ng modernong kultura ay ang problema ng hinaharap. Ito ang pag-aalala na ito na humantong sa paglitaw sa 1968 ng isang asosasyon na tinatawag na Club of Rome, na kasama ang nangungunang mga siyentipiko mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman, kabilang ang mga futurologist (mga mananaliksik ng hinaharap). Ang mga unang ulat ay nagdulot ng isang pagkabigla: kung ang sistema ng mundo ay bubuo sa parehong mga porma at sa parehong bilis, kung sa malapit na hinaharap ang Earth ay haharap sa isang sakuna, hindi lamang ekolohikal, ngunit din ang posibleng pagbagsak ng kultura tulad ng. Sa ngayon, ang mga pagtataya ay hindi gaanong nakakaisip. Halimbawa, kinakalkula na kasama ng pinakamataas na kalidad na paggamit ng mga likas na yaman, ang aming planeta ay maaaring maglaman ng hanggang sa 36 bilyong tao, ngunit sa ngayon ito ay nananatiling lampas sa mga kakayahan ng komunidad ng mundo. Sa anumang kaso, ang gayong mga babala ay gumaganap ng isang positibong papel. Karamihan sa mga binuo na bansa, na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na post-industriyal, ay lumilipat sa mga teknolohiya na nagse-save ng enerhiya, ang kinakailangan para sa ekolohikal na kadalisayan ng mga produktong pagkain at pang-industriya ay nagiging pormularyo na nabuo, ang produksyon na walang basura ay bubuo, atbp Gayunpaman, nauuna ito sa mga industriyalisadong bansa. Ang iba, sa isang mas mababang antas ng pag-unlad, ay hindi suportado ang mga bagong uso. At madalas na ang mga nasabing bansa o rehiyon ay isang paglalaglag ng lupa para sa mga nasayang mga umuunlad na estado ay hindi maaaring mag-recycle dahil sa kanilang bagong katayuan - isang lipunang post-industriyal.
Ang pagtatapos ng ikadalawampu siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-pareho ngunit hindi matagumpay na pagpapanumbalik ng mga sistema ng pananaw sa nakaraan (neo-Hegelianism, neo-Marxism, neo-Freudianism, neopositivism, neo-Kantianism, atbp.). Maraming mga pang-sosyolohikal at pampulitikang doktrina ang lumilitaw na nagsasabing lumikha ng isang unibersal na sistema ng mga halaga para sa hinaharap. Gayunpaman, dahil sa kanilang mga limitasyon sa sektoral, na tinanggal ng paraan ng mga pangunahing agham, sila ay naging mali at samakatuwid ay ganap na mabait sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo.
Ang pananaw sa mundo ng sangkatauhan sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo ay natapos na. Ngunit hindi ito nangangahulugang pagtatapos ng proseso sa kasaysayan at kultura. Tulad ng ipinakikita ng karanasan sa pag-unlad ng mundo, ang mga gayong sitwasyon ay palaging malampasan - masakit, masakit, ngunit hindi maiiwasan. Ano ang mga contour ng isang bagong panahon? Upang malaman ito ay isang unibersal na gawain ng tao.
Sa pangkalahatan, na nagtutuon ng kultura ng Bagong Panahon, dapat nating aminin na nabubuhay tayo sa huling yugto nito. At lahat ng mga modernong problema, ang krisis ng kultura, ang pagbagsak ng pagka-espiritwal, ang namamayani ng mga sandali ng sibilisasyon sa mga kultura mismo mismo na halos naaangkop sa konsepto ng O. Spengler. Ang kultura ng Bagong Panahon ay namamatay. Maraming mga siyentipiko ang sumusubok na lumikha ng mga optimistikong mga pagtataya para sa hinaharap, ngunit sa mga porma at kahulugan ng modernong kultura, ang mga ideyang ito ay utopian. Upang paraphrase Friedrich Nietzsche, masasabi na ang modernong kultura ay dapat tanggihan. Para sa kapanganakan ng bago, ang pag-alis ng luma, hindi na ginagamit, ay kinakailangan, na siyang kasalukuyang kultura ng Bagong Oras. At samakatuwid, tila sa amin, hindi na kailangang i-ring ang lahat ng mga kampanilya tungkol sa kasalukuyang krisis ng kultura - ito ay hindi maiiwasang kababalaghan, ang paraan kung saan posible lamang sa pamamagitan ng isang kumpletong pagbabago mula sa isang kultura patungo sa isa pa. Sa itaas, binigyan namin ang kahulugan ng kultura, na ibinigay ni Yakov Golosovker. Ang kultura ay ang pinakamataas na likas na ugali ng tao. Napapahamak tayo sa kultura hangga't tayo ay mga tao. Tulad ng pagdala nina Adan at Eba sa kultura sa mundo, ganoon din ang sasama sa kanila.
Pagsasalin sa Mixednews
Tawag Ng Tungkulin: Itinapon ng Black Ops ang mga manlalaro hanggang sa kapal ng pagkilos sa taas ng Cold War - ngunit hindi ito ang unang kathang-isip na senaryo na maglaro sa mga salungatan sa panahon. Tingnan natin muli at tingnan ang mga kilalang halimbawa ng kung paano ipinakita ang Cold War sa industriya ng pelikula, sa telebisyon, at sa mga libro.
Ang Estados Unidos ay lumitaw mula sa World War II bilang isang tagapagtanggol ng demokrasya at ang malayang kapitalistang merkado. Gayunpaman, hindi nagtagal para sa isa pang pilosopiya upang hamunin ang pangingibabaw ng America - ang mga uling ng digmaan ay lumalamig pa rin kapag ang ikalawang salungatan na maghuhubog sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang Cold War, ay sumabog.
Sa pagitan ng Estados Unidos at ng Unyong Sobyet ay hindi lamang halimbawa ng naturang salungatan sa kasaysayan ng mundo (ang Britain at France ay nasa isang estado ng malamig na digmaan sa panahon ng American Revolution). Ngunit ang pag-disassement ng mga pilosopiya ng Estados Unidos at ang USSR ay nakakuha ng mga titik ng kapital sa kanilang pangalan (sa Estados Unidos, ang Cold War, hindi katulad ng Russia, ay palaging ipinapahiwatig lamang sa mga kapital na letra; tinatayang Mixednews), at ngayon ay kilala natin bilang "Cold War".
Tawag ng Tungkulin: Itim na Ops
Ang susunod na bahagi ng laro ng Call of Duty ay nagaganap sa panahon ng Cold War. Ang isang pangunahing labanan ng militar noong panahong iyon ay ang Digmaang Vietnam, kung saan ang mga proxies ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet ay nakipaglaban sa isa laban sa isa, hanggang sa ang Amerika ay pumasok sa digmaan. Ngunit ang Cold War ay higit pa sa napunit ng kapitalismo at komunismo sa mga jungles ng Timog Silangang Asya. Naapektuhan ng Cold War ang mga kaganapan sa buong mundo pati na rin ang media (sa magkabilang panig). At ang mga pelikulang ito, palabas at libro ay nagbibigay sa amin ng isang mas mahusay na ideya kung ano ang background para sa susunod na bahagi ng laro ng Call of Duty.
Ang US at ang Unyong Sobyet ay hindi kailanman nagbanggaan sa bawat isa sa larangan ng digmaan (ang akda ay tila hindi alam kung ano ang kanilang hinarap, ngunit sa mga pagkalugi sa isa't isa - halimbawa, sa Digmaang Korea; tinatayang Mixednews). Ngunit ang dalawang bansa ay nakipagpulong sa bawat isa sa tulong ng kanilang mga proxy na proxy. Sa Gitnang Silangan, nagkaroon ng maraming mga salungat sa proxy sa pagitan ng Estados Unidos at Unyong Sobyet - ang mga digmaang Arabe laban sa Israel, ang Iraqi-Iranian war, at ang pagsalakay ng Sobyet sa Afghanistan.
Mayroong iba pang mga kaso rin. Halimbawa, ang suportang pagbagsak ng CIA ng hinirang na demokratikong gobyernong Iran noong 1953, kapag ang mga pagsisikap ay naglalayong ihinto ang komunismo at pigilan ito mula sa pag-ugat. Maaari mo ring matandaan ang kudeta sa Iran. Si Kermit Roosevelt, apong lalaki ni Pangulong Theodore Roosevelt, ay pinangunahan ang Operation Ajax bilang si James Lockridge, naglalaro ng tennis sa Turkish Embassy. Tulad ng nasusulat sa librong Countercoup: The Struggle for Gaining Control of Iran na halos bumagsak nang tinawag niya ang kanyang sarili na "Ah, Roosevelt" sa korte. Nakipaglaban siya sa pagsasabi sa pabula na sinasabing ginamit ng mga Republikano ang pangalan ni Franklin Delano Roosevelt bilang sumpa.
Ang mundo sa Kanluran ay gumagalaw pa rin matapos ang kudeta ng Iran, at ang nasabing proxy wars sa Gitnang Silangan ay humantong sa pagkawala ng tiwala sa Estados Unidos at inilatag ang pundasyon para sa rebolusyon ng Islam noong 1979. Pinangunahan din nila ang Estados Unidos upang suportahan ang isang despot, ang Iranian Shah, laban sa isa pa, si Saddam Hussein. Ang disorganisasyon sa Afghanistan matapos ang pananakop ng Sobyet ay nagsilbing isang mayabong na lupa para sa Al Qaeda at ang kasalukuyang mga digmaan na ginagawa namin sa Iraq at Afghanistan.
Apocalypse Ngayon (1979)Ang ilang Tawag ng Tungkulin: Ang mga labanan ng estilo ng Black Ops ay naganap sa Vietnam, ang pagtukoy ng labanan ng Cold War. Ang Labanan ng Hue, na bahagi ng Tet nakakasakit noong 1968, ay maayos na naitala sa mga pelikula, panitikan, at mga laro, na may papel na ginagampanan sa Black Ops. Bilang isa sa mga totoong dugo sa Digmaang Vietnam, ito ay sinadya. Ang all-metal vest ni Stanley Kubrick ay naggalugad sa labanan sa pamamagitan ng mga mata ng mga batang Marino. Batay sa librong Short Working Day, kinukuha ng All-Metal Vest ang kalupitan ng tunggalian.
Ang isa pang digmaan ay ipinaglaban sa mga jungles ng Timog Silangang Asya. Ang mga pagkilos na ito ay lumampas sa pambobomba ng Laos at Cambodia, na isinagawa ayon sa pagkakasunud-sunod ni Pangulong Richard Nixon. Ang isang sigaw ng salungatan sa Laos, na kilala bilang Lihim na Digmaan, ay makikita sa pelikula na Apocalypse Ngayon, na itinuturing ng ilan na tumutukoy sa panahon ng Digmaang Vietnam. Itinanggi ng direktor na si Francis Ford Coppola na ang papel ng maniac na si Colonel Kurz ay hindi batay sa kwento ni Anton Poshchepny (Tony Po), isang ahente ng militar ng Amerika na sinanay ang mga pwersang Hmong sa Laos upang labanan ang North Vietnamese at Lao komunista. Sinabi ni Coppola na si Kurz ay "inspirasyon" ni Colonel Robert Ralt, ang berdeng opisyal ng Green Beret sa Vietnam. Parehong America at kultura nito ay nakikipag-ugnayan pa rin matapos ang Lihim na Digmaan. Maraming mga tao sa Hmong ang dumating sa Estados Unidos pagkatapos ng digmaan, at makikita mo ang kanilang kalagayan na nagsisikap na magkasya sa lipunang Amerikano at mapanatili ang kanilang kultura sa pelikulang Clint Eastwood na Gran Torino.
"Dr. Strangelove: O Paano Natuto Akong Magtigil sa Pag-aalala at Pagmamahal sa Atomic Bomba" ni Stanley Kubrick ay katwiran na pinakamahusay na pampulitika na satire ng ika-20 siglo. Ang pelikula ay gumaganap ng karera ng armas ng nuklear, ang mga tao na dapat maghintay ng Armageddon sa isang ligtas na kanlungan, ang mga makina ng araw ng pagkakamamatay, at ang paggamit ng mga siyentipiko ng Nazi upang mabuo ang programang nukleyar ng Amerika.
At ang mundo ay napakalapit sa isang nukleyar na tunggalian - ang krisis sa Cuba. Naitala sa mga pelikulang tulad ng Tatlumpung Araw (ang mismong pelikula ay batay ay hindi batay sa isang libro ni Robert Kennedy, ngunit sa tape ni Kennedy: sa loob ng White House sa panahon ng krisis sa Cuban), natapos ang standoff sa isang magagandang desisyon kapag ang parehong mga bansa ay umatras at tinanggal ng Unyong Sobyet ang mga missile mula sa Cuba, at USA - mula sa Italya at Turkey. Ang krisis ay humantong sa paglikha ng isang "hotline", isang link sa pagitan ng US at USSR, na kilala sa tanyag na kultura bilang ang "pulang telepono". Ang Cuban Missile Crisis ay nagbigay inspirasyon sa mga gawa tulad ng Doctor Strangelove, Sidney Lumet's Fail-Safe, isang mas makatotohanang, kathang-isip na pelikula tungkol sa kaguluhan ng nukleyar. Minsan sinabi na ang krisis sa Cuban at ang banta ng nukleyar na paglipol ng inspirasyon sa mga developer upang lumikha ng mga serye ng Fallout ng mga laro.
Tungkol sa may-akda: Si Betmakaev Alexey Mikhailovich, Kandidato ng Makasaysayang Agham, Associate Propesor ng Kagawaran ng Pangkalahatang Kasaysayan at Pakikipag-ugnayan sa Pandaigdig, Altai State University (Barnaul). Mga interes sa pananaliksik: kasaysayan ng Alemanya pagkatapos ng 1945, agham pampulitika, relasyon sa internasyonal, pagsasama ng Europa, globalisasyon.
Annotasyon: Sinusuri ng ulat ang mga dayuhang pag-aaral ng mga taong 2000, na sinusuri ang Cold War sa pamamagitan ng prisma ng salungatan ng mga kultura, kaisipan at ideolohiya.
Ang kababalaghan ng "cultural cold war" sa dayuhang historiograpiya ng internasyonal na relasyon
Sa encyclopedia na may dalawang volume na "Culture Wars" na inilathala nang mas maaga sa taong ito, isinalin ng editor nito na si R. Chapman ang salitang ito bilang isang salungatan ng mga halaga at ideolohiya. Nakikita niya ang pinagmulan nito sa kulturkampf ("kultural na pakikibaka"), na noong 1870s. ay pinangunahan ng chancellor ng Aleman na si Otto von Bismarck at ang Simbahang Katoliko.
Ang Cold War bilang isang ideolohikal na salungatan sa pagitan ng Kanluran at Silangan - liberal na mga demokratiko at komunismo ng Sobyet - maaaring ganap na ituring bilang isang "digmaang pangkultura", na kung saan ay nakumpirma ng mga dayuhang pag-aaral sa kasaysayan ng internasyonal na relasyon pagkatapos ng 1945, na lumitaw sa huling dekada.
Para sa rehimen ng Sobyet, kung saan ang ideolohiyang Marxist-Leninist ay ang batong batong, salungat sa ideolohiya ("digmaang pangkultura") ay isang normal na estado. Ang Amerikanong istoryador na si P. Dukes ay nakakakuha ng pansin sa mga pahayag ni A. Zhdanov, kalihim para sa ideolohiya ng Komite Sentral ng Partido Komunista ng All-Union (Bolsheviks), na "ang mga puwersa ng malaswa at reaksyon ngayon ay naglalayong labanan ang Marxism: ang Vatican at rasistong teorya, rabid nasyonalismo at ideyalisasyong pilosopiya, na inupahan. ang dilaw na pindutin at natirang arte ng burgesya. Ngunit malinaw naman na ito ay hindi sapat. Ngayon, ang mga malalaking reserba ay nailipat sa ilalim ng bandila ng ideolohiyang pakikibaka laban sa Marxism. Ang mga gangsters, bugaw, tiktik at kriminal ay hinikayat. " Sa isa pang talumpati, sinalakay ni Zhdanov ang mga pelikulang wikang Ingles at iba pang mga produkto ng tanyag na kultura na nag-aalipin sa pambansang kultura. Bilang tugon, iminungkahi na ikalat ang "totoong katutubong" Sining ng Sobyet.
Batay sa pagiging epektibo ng propaganda, ang paggamit ng cinematograpiya ay lalong kaakit-akit para sa pamunuan ng Sobyet (ayon sa pagpapahayag ni Lenin, "Sa lahat ng sining, ang sinehan ang pinakamahalaga para sa amin"). Ang artikulo ng mananaliksik ng British na si S. Davis "sinehan ng Sobyet at unang bahagi ng Cold War: Ang pelikula ni Pudovkin na" Admiral Nakhimov "sa konteksto" ay pinag-aaralan ang pag-unlad ng ideya ng Sobyet na ang mga pelikula ay isang sandata sa Cold War. Nabanggit niya na ang relasyon ng USSR sa Hollywood ay napakahalaga. Ang sinehan ng Sobyet ay patuloy na "diyalogo" sa American cinema, na nagsisilbing pangunahing sanggunian nito at pinagmulan ng pagkakakilanlan sa sarili. Kung sa mga taon ng digmaan ay madalas na hinahangad ng mga gumagawa ng pelikulang Sobyet na tularan ang mga Amerikano, kung gayon sa simula ng Cold War, sinubukan ng pamunuan ng Sobyet na lumayo mula sa isang napaka-maimpluwensyang modelo ng Amerikano sa isang pambansang sinehan na maaaring maakit ang disillusioned American cultural hegemony. Pa rin, ang kalabuan ay nagpatuloy sa pang-unawa ng Sobyet: Ang mga gumagawa ng Sobyet na hangad sa pambansang sinehan, habang patuloy na sinusuri ang kanilang sinehan sa mga tuntunin ng modelo ng Amerikano. Sa kontekstong ito, hindi kataka-taka na itinuturing ni Zhdanov ang pelikulang "Admiral Nakhimov" na maging katapat ng Soviet ng sikat na pelikulang Amerikano tungkol kay Admiral Nelson, "Lady Hamilton" (1941). Ang istoryador din ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na ang pelikula ay malinaw na ipinapakita ang pagsalungat ng kataasan ng mataas na katangian ng moralidad ng mataas na Ruso (Sobyet) kaysa sa moralidad ng Kanluranin. Ang hitsura ng pelikula ay kasabay din ng mga pagtatangka ng diplomatikong sa USSR upang ilagay ang presyon sa Turkey at baguhin ang Montreux Convention (1936) sa Black Sea Straits Regime. Sa paggawa ng pelikula, direktor ng Vs. Tumanggap si Pudovkin ng mga tagubilin mula sa Stalin, bilang isang resulta kung saan ang pagpapakahulugan ng imahe ng Nakhimov ay nagbago mula sa Nakhimov bilang isang tao sa Nakhimov bilang isang admiral na gumawa ng mga desisyon sa kasaysayan sa pag-iwas sa isang pag-atake ng mga kapangyarihan sa Kanluran.
Ang "Cold War Cold" ay hindi lamang isang panloob na aspeto (propaganda sa sarili nitong populasyon), kundi pati na rin isang panlabas na aspeto (propaganda sa ibang bansa). Habang tumatagal ang kaguluhan, nagsimulang maniwala ang mga diplomasang Amerikano na dapat nilang pagbutihin ang imahe ng US sa mundo. Hinihikayat ng mga pampubliko at kulturang figure ang mga awtoridad na magkaroon ng higit na impluwensya sa pamamagitan ng kulturang Amerikano sa ibang bansa. Inaasahan ng mga pinuno ng Amerikano na ang paglaganap ng kulturang Amerikano sa ibang bansa ay magsusulong ng mga demokratikong halaga at papanghinain ang posisyon ng komunismo ng Sobyet.
Ang American J.S.I. Ginov-Hecht sa artikulong "Gaano Kami Maganda? Kultura at Cold War "sa koleksyon ng" Cold Cold War sa Kanlurang Europa, 1945-1960. " ... Sa kanyang opinyon, ang imahe ng America sa ibang bansa pagkatapos ng World War II ay masama. Ang mga botohan sa opsyon sa West Germany noong 1945-1950, halimbawa, ay nagpakita na ang mga Aleman ay natatakot na yumakap sa mga demokratikong halaga sa gastos ng pamana sa kultura ng Aleman. Naniniwala ang mga sumasagot na binasa ng mga komunista ang mga klasiko, nagsasalita ng iba't ibang mga wika at makinig sa mga romantika noong ika-19 na siglo. Sa kaibahan ng mga manonood ng Demokratiko, ay gumon sa mga cartoon, pop music at mga kalakal ng consumer. Ang mga komunista ng Silangang Europa at USSR ay gumamit ng magkakatulad na pananaw ng kulturang Amerikano bilang batong pamagat ng propaganda ng komunista: Ang mga Amerikano ay bobo, wala silang kultura, o kahit na walang makabuluhan sa pagkamit ng kultura. Ngunit ang hegemonya ng US ay nagbanta upang sirain ang mga kultura ng iba pa, mas "advanced" na mga bansa. Ang GDR government, halimbawa, ay walang tigil na naatake ang kulturang Amerikano bilang pagpapakita ng isang tiwaling demokrasya.
Upang tumugon sa pag-atake na ito sa "digmaan ng kultura", ang pamahalaan ng Amerika ay nagtatag ng maraming mga organisasyon at programa, kasama na. United States Information Agency (USIA) at Fulbright Academic Exchange Program. Noong Hulyo 1954, pinasimulan ni Pangulong Eisenhower ang isang programa ng pagpapalitan ng kultura para sa gumaganap na sining upang mapagbuti ang pang-unawa sa mundo ng imahe ng Estados Unidos. Ang diplomasya ng kultura ay naging bahagi ng diskarte sa Cold War ng Amerika.
Mula noong 1954, ang Emergency Fund para sa Pang-internasyonal na Halagang Pangkalahatan ng Pangulong Eisenhower para sa International Affairs ay naglaan ng $ 5 milyon taun-taon upang ayusin ang 60 mga paglalakbay sa musika sa ibang bansa, kabilang ang musikal na G.orghwin na si Porgy at Bess. Sinuportahan ng mga programa ng USIA ang samahan ng mga pang-internasyonal na eksibisyon, mga eksibit na hinuhusgahan na pangkaraniwan sa kulturang Amerikano at lipunan, kabilang ang mga kalakal ng mamimili, pamantayan ng pamumuhay, at mga benepisyo ng isang ekonomiya sa merkado.
Ang isa sa mga pinakamataas na punto ng diplomasya ng musikal na Amerikano sa panahon ng Cold War ay ang pianista na si H. Van Cliburn. Noong Abril 1958, ang 23-taong-gulang na Texan ay naglakbay patungong Moscow at nanalo ng unang gantimpala sa International Tchaikovsky Competition na may interpretasyon ng Piano Concerto ng Rachmaninov No.3, biglang naging isang kilalang musikero sa mundo. N.S. Si Khrushchev, ang mga kompositor D. Shostakovich at K. Kondrashin ang unang bumati sa batang pianista. Nang umuwi si Cliburn, isang parada ang naayos para sa kanya sa Manhattan, sa kauna-unahang pagkakataon bilang paggalang sa isang klasikal na tagapalabas ng musika, at idineklara ng Alkalde ng New York na bumalik siya bilang Araw ng Cliburn. Bilang J.S.I. Ginow-Hecht, sa pakikibaka ng geopolitikal para sa Alemanya at Europa, pinatunayan ni Cliburn na ang isang Amerikano ay maaaring maglaro ng klasikal na musika tulad ng isang musikero sa Europa. Mas mahalaga, ang kanyang trabaho ay nagpatotoo sa paggalang ng Amerika sa mataas na kultura na hinamon ng propaganda ng komunista. Noong 1959, pinadalhan ni Pangulong Eisenhower ang conductor na si L. Bernstein at ang New York Philharmonic Orchestra sa isang paglibot sa Europa at USSR upang kumbinsihin ang milyun-milyong tagapakinig ng pagkakatugma sa kultura ng Luma at Bagong Daigdig.
Nakakasakit ang musikal na Amerikano sa "digmaan ng kultura" ay hindi limitado sa mga klasikal na performer ng musika. Ang mananalaysay na si L. Davenport sa kanyang monograph na "Jazz Diplomacy" ay nag-explore ng kahalagahan ng paggamit ng jazz ng Amerika upang mapabuti ang imahe ng Estados Unidos. Ang libro ay nakakumbinsi na nagpapakita kung paano ang American jazz bilang isang instrumento ng diplomasya mula 1954 hanggang 1968. naimpluwensyang mga ugnayan ng superpower sa panahon ng Cold War noong jazz ay nagbago ang imahe ng Estados Unidos sa buong mundo. Jazz diplomasya eased tensions sa relasyon sa US-Soviet. Bilang karagdagan, ang mga paglalakbay ng mga musikero ng jazz sa ibang bansa, kabilang ang USSR, ay sumasalamin sa mga pagbabago sa kultura, lahi at pampulitika (pinag-uusapan natin ang tungkol sa kilusan para sa mga karapatang sibil ng mga Aprikano-Amerikano). Ang Jazz diplomasya ay malinaw na nag-iilaw sa kultura at lahi ng Amerika sa entablado ng mundo. Si Jazz ay madalas na sumisimbolo sa pag-aalis ng mga itim na Amerikano mula sa lipunang Amerikano. Kasabay nito, ang jazz ay isang natatanging simbolo ng masining at kulturang dinamismo ng Amerikano na demokrasya. Tulad ng jazz ay nanatiling isang malakas na testamento sa kakayahan ng sining na lumampas sa mga hadlang sa politika at kultura, ang diplomasya ng jazz ay naglagay ng mga kapangyarihang may kapangyarihan sa isang kumplikadong konteksto ng kultura. Malinaw na ipinakita ni Jazz ang paglitaw ng isang bagong ideal na Amerikano sa yugto ng mundo, na nag-ambag sa pagbagsak ng mga rehimeng komunista.
Ang kababalaghan ng "Cold War" ay patuloy na nasa sentro ng atensyon ng mga dayuhang mananaliksik, lalo na may kaugnayan sa pagpapalawak ng pang-agham na pananaliksik sa balangkas ng tinatawag na "bagong pampulitikang kasaysayan", na nakatuon sa pagsusuri ng kulturang pampulitika at ang epekto nito sa relasyon sa lipunan at pampulitika.
LITERATURA
1. Mga Wars Wars: Isang Encyclopedia ng Mga Isyu, Mga Pangmalas, at Mga Tinig. Sa 2 vols. / Ed. ni R. Chapman. Armonk, 2010. P. XXVII.
2. Dukes P. Ang Superpowers: Isang Maikling Kasaysayan. L., 2000. P.110.
3. Davies S. Sobiyet sa Sobiyet sa Maagang Cold War: Admiral Nakhimov ni Adhiral Nakhimov sa Pudovkin sa Konteksto // Sa buong Blocs: Cold War Cultural and Social History / Ed. ni P. Major at R. Mitter. L., 2004. P. 39-55.
4. Gienow-Hecht J.C.E. Gaano Kayo Maganda? Kultura at Cold War // The Cold Cold War sa Kanlurang Europa, 1945-1960 / Ed. ni G. Scott-Smith at H. Krabbendam. L. 2003. P. 225-236.
5. Davenport L.E. Jazz Diplomacy: Nagtataguyod ng Amerika sa Cold War Era. Jackson, 2009.
