Opera singer na Matorin autobiography ng pamilya. Vladimir Matorin - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Noong 1973, nanalo siya ng ika-2 na gantimpala sa International Competition of Musicians sa Geneva.
1977 - II na premyo sa Glinka All-Union Vocal Competition.
Noong 1997 siya ay iginawad sa pamagat ng Artist ng Tao ng Russian Federation.
Noong 2001 siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, IV degree.
Noong 2008 siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, III degree.
Noong 2013 siya ay iginawad ng medalya "Para sa Pagpapalakas ng Combat Commonwealth".
Noong 2014, iginawad siya sa UN Order of Unity (Para sa Mga Gawa para sa Benepisyo ng Mga Tao).
Noong 2015 siya ay iginawad ng Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura.
Noong 2018, iginawad sa kanya ang badge ng Ministri ng Kultura ng Russia "Para sa Kontribusyon sa Kulturang Ruso."
Noong 2019 siya ay iginawad sa Order of Friendship.

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 1974 siya ay nagtapos sa State Music and Pedagogical Institute (na ngayon ay Russian Academy of Music) na pinangalanang Gnesins, klase ni Evgeny Ivanov. Noong 1974-91. kumanta sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinikilala bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.
Mula noong 1991 ay nagtuturo siya sa Russian Academy of Theatre ng Sining, mula noong 94 - propesor at pinuno ng departamento ng solo na pagkanta.
Siya ay naging isang soloista sa Bolshoi Theatre Opera Company mula pa noong 1991.

Repertoire

Ang kanyang repertoire sa Bolshoi Theatre ay may kasamang mga sumusunod na tungkulin:

Prinsipe Yuri ("Ang Alamat ng Hindi Makikitang Lungsod ng Kitezh at Maiden Fevronia" ni N. Rimsky-Korsakov)
Haring Rene ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Don Basilio ("Ang Barber ng Seville" ni G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Isang Buhay para sa Tsar" / "Ivan Susanin" ni M. Glinka)
Gremin ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak ("Prince Igor" ni A. Borodin)
Old Gypsy ("Aleko" ni S. Rachmaninoff)
Haring Dodon ("The Golden Cockerel" ni N. Rimsky-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Ramfis ("Aida" ni G. Verdi)
Hari ng mga Club ("Ang Pag-ibig sa Tatlong Oranges" ni S. Prokofiev)
Miller ("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin ("Ang Nobya ng Tsar" ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov ("Ang Enchantress" ni P. Tchaikovsky)
isang pari ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich)
iba pa
Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa animnapung mga partido

Paglibot

Kinanta niya ang pinakamahusay na yugto sa mundo, na ginanap sa paglilibot sa Inglatera, Italya, Ireland, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.
Noong 1993 ay nakibahagi siya Wexford Festival (Ireland) na itinanghal ng opera ni P. Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang pamagat ng papel sa Boris Godunov Grand Theatre ng Geneva.
Noong 1994 ay kinanta niya ang bahagi ng Ulo sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "May Night" sa Cologne Philharmonic, at kumanta si Boris Godunov Lyric Opera Chicago.
Noong 1995 ay isinagawa niya ang bahagi ng Ulo (Mayo Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor Vladimir Jurowski).
Noong 1996 ay kinanta niya si Dosifei (Khovanshchina) sa Opéra Nantes (Pransya), Boris Godunov in Pambansang Teatro sa Prague at Pimen ("Boris Godunov") sa Opéra Montpellier(Pransya).
Noong 1997 ay kinanta niya si Boris Godunov sa houston Grand Opera (USA).
Noong 1998 ay nakibahagi siya sa isang pagganap ng konsiyerto ng opera na "The Enchantress" ni P. Tchaikovsky sa London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, conductor Valery Gergiev), gumanap ang bahagi ng Mendoza sa opera na Betrothal sa isang Monasteryo ni S. Prokofiev sa Bolshoi Theatre ng Geneva at bahagi ng Bury the Buri sa isang konsiyerto ng pagganap ng opera na Kaschey na Immortal ni N. Rimsky-Korsakov kasama ang London Philharmonic Orchestra sa bulwagan Festival Hall (conductor Alexander Lazarev).
Noong 1999 ay gumanap siya bilang Tsar Dodon (The Golden Cockerel) sa pag-play Royal Opera sa Sadler's Wells Theatre, London (conductor Gennady Rozhdestvensky).
Noong 2001 kinanta niya ang bahagi ng Mendoza sa Lyon Opera (conductor Oleg Kaetani).
Noong 2002 kinanta niya ang bahagi ng Pimen (Boris Godunov) sa Paris National Opera sa Opera Bastille (director ng musika at conductor na si James Conlon, director Francesca Zambello) at bahagi ng Boris Godunov sa Lyon Opera (conductor Ivan Fischer, director Philip Himmelman, co-production kasama ang National Theatre ng Mannheim).
Noong 2003 ay kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na si Boris Godunov sa mga sinehan ng Auckland at Wellington (New Zealand) at sa parehong opera na si Varlaam sa pagganap ng Royal Opera sa entablado teatro sa LondonCovent Garden (na itinanghal ni Andrei Tarkovsky, conductor na Semyon Bychkov, kasama ang mga kasosyo kay John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Noong 2004 ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Theatre Metropolitan Opera (conductor na si Semyon Bychkov), kinanta sina Pimen at Varlaam (Boris Godunov) sa teatro Liceo sa Barcelona (Spain).
Noong 2005 sinayaw niya ang bahagi ng Varlaam sa Brussels Theatre La Monnet, pati na rin ang mga tungkulin nina Tikhon Shcherbaty at Coachman Balaga sa opera Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev Paris National Opera sa Opera Bastille (conductor Vladimir Jurowski, stage director na si Francesca Zambello).
Noong 2006 kinanta niya ang bahagi ng Sparafucile (Rigoletto) sa Marseille Opera.
Sa susunod na taon - ang mga tungkulin ng Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa Bolshoi Theatre sa Geneva, Sparafucile sa Opera Nantes, Varlaam sa Rhine Opera sa Strasbourg at teatro Real sa Madrid.
Noong 2008 ay kinanta niya si Mendoza (Betrothal sa isang Monasteryo ni S. Prokofiev) sa entablado Reina Sofia Palasyo ng Sining sa Valencia, Quarter ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa pagdiriwang "Florentine Musical Mayo" (conductor James Conlon, direktor na si Lev Dodin, produksiyon 1998).
Noong 2013 kinanta niya ang bahagi ng Varlaam (Boris Godunov) sa Opera ng Bavarian State at sa Munich Opera Festival (conductor na si Kent Nagano, director Calixto Bieito).
Nakibahagi sa isang pagganap ng konsiyerto ng opera na The Tsar's Bride (Sobakin) sa Lincoln Center Festival sa New York at Hong Kong Arts Festival (conductor Gennady Rozhdestvensky, 2014 at 2015).
Noong 2015 kinanta niya ang papel ni Ivan Khovansky (Khovanshchina) sa Basel Theatre (conductor Kirill Karabits, director Vasily Barkhatov).
Sa panahon ng 2016/17 - ang Varlaam (Boris Godunov) sa Bavarian State Opera.
Noong 2018 - Sobakina (The Tsar's Bride) sa Shanghai Bolshoi Theatre (paglilibot ng Bolshoi Opera Company sa China, conductor na Tugan Sokhiev).

Gumaganap ng sagradong musika. Nagbibigay siya ng mga konsyerto. Sa partikular, nagbigay siya ng mga pag-alaala sa Beethoven Hall ng Bolshoi Theatre, sa mga konsyerto ng gobyerno sa Kremlin, sa mga embahador ng Russia sa Paris, London, Roma, Berlin, sa entablado ng German Opera (Berlin), sa Senado ng Pransya. Ginawa niya ang Ika-Sapat na Symphony ni D. Shostakovich sa Montpellier (Pransya), ang vocal cycle ng Mga Awit at Dances of Death ni M. Musorgsky ay kumanta sa Antwerp.

Discography

Kabilang sa mga entry:

"Sorochinskaya Yarmarka" M. Mussorgsky - Cherevik, conductor V. Esipov, 1983
"Aleko" ni S. Rachmaninov - Old Gypsy, conductor D. Kitaenko, Gramzapis, 1990
"Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta, conductor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" ni S. Rachmaninov - Aleko, conductor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"Mayo Night" ni N. Rimsky-Korsakov - Ulo, conductor A. Lazarev, Capriccio, 1997
Kashchei the Immortal - Bogatyr Storm, conductor A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" ni V. Shebalin - Hortensio.

I-print

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa lungsod ng Moscow. Ang ama ng batang lalaki ay ang kumander ng isang yunit ng militar, kaya ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Sa kanyang kabataan, mahilig siyang gumala sa kagubatan at kinanta ang lahat ng narinig niya sa radyo. Ang isa sa mga di malilimutang impresyon sa pagkabata ay ang unang pagganap sa Bolshoi Theatre: Ang opera ng Rimsky-Korsakov na The Tsar's bride.

Noong 1974, nagtapos si Vladimir mula sa Gnessin Russian Academy of Music, kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilyevich Ivanov, na siyang soloista ng Bolshoi Theatre. Labing-pitong taon si Matorin sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang Konstantin Stanislavsky at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinikilala ng pang-internasyonal na komunidad bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Siya ay naging isang soloista sa Bolshoi Theatre Opera Company mula pa noong 1991. Dahil sa parehong taon, si Matorin ay nagtuturo sa Russian Institute of Theatre ng Sining. Mula noong 1994, sa loob ng labing isang taon, siya ay isang propesor at pinuno ng departamento ng vocal art.

Si Vladimir Anatolyevich ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo, at gumanap sa paglilibot sa England, Italy, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, USA, Canada, Mexico, New Zealand, at Cyprus. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artist ay ang mga konsyerto sa mga lunsod ng Russia, ang mga pagtatanghal sa radyo at telebisyon, pag-record ng tunog.

Sa panahong ito, ang artista ay nakibahagi sa Irish Wexford Festival sa paggawa ng opera ng Pyotr Tchaikovsky na "Cherevichki". Kasabay nito kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov sa Bolshoi Theatre sa Geneva, at kinanta din ang bahagi ng Ulo sa Nikolai Rimsky-Korsakov's Mayo Night sa Cologne Philharmonic.

Noong 1999, gumanap si Matorin bilang Tsar Dodon sa The Golden Cockerel sa Royal Opera sa Sadler's Wells, London. Noong 2002, nagsagawa siya sa Paris National Opera sa entablado ng Bastille Opera kasama ang bahagi ng Pimen sa paggawa ng Boris Godunov. Pagkalipas ng isang taon ay kinanta niya ang papel na pamagat sa opera na si Boris Godunov sa mga sinehan ng Auckland at Wellington, New Zealand, at sa parehong opera ang papel ng Varlaam sa Royal Opera sa Covent Garden ng London, na pinamunuan ni Andrei Tarkovsky.

Ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Metropolitan Opera. Noong 2008 kinanta niya ang bahagi ng Quarterly sa opera ni Dmitry Shostakovich na si Lady Macbeth ng Mtsensk District sa Maggio Musicale Fiorentino Theatre, Italy. Nang maglaon, isinasagawa ng artist ang bahagi ng Afranii sa rock opera na "Master at Margarita" ni Alexander Gradsky.

Si Vladimir Matorin ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng sagradong musika, ginampanan niya kasama ang kapilya ng Moscow Kremlin Museum sa ilalim ng direksyon ni Gennady Dmitriak kasama ang mga programa mula sa mga chants ng Russian Orthodox Church. Ang gabi ng jubilee ng artist sa Bolshoi Theatre ay dinaluhan ng Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II.

Para sa Abril 2019, ang mang-aawit, na pinuno ng pondo na "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia", ay nagsasagawa ng maraming mga konsiyerto sa charity sa lalawigan ng Russia: Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Ang mga bayad mula sa mga konsyerto ay pupunta sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga simbahan at mga paaralan ng simbahan.

Sa Russian Cultural Foundation Setyembre 12, 2019 ang seremonya ng paggawad ng mga parangal ng estado at departamento ng profile minister sa kultura at mga manggagawa sa sining ay naganap. Ang Ministro ng Kultura ng Vladimir Medinsky ay iginawad kay Vladimir Anatolyevich Matorin ang Order of Friendship - para sa kanyang mga merito sa pagbuo ng pambansang kultura at sining, ang media, at maraming mga taon ng mabungang aktibidad.

Mga Gantimpala at Pagkilala ni Vladimir Matorin

Order of Friendship (Abril 29, 2019) - para sa isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng pambansang kultura at sining, maraming mga taon ng mabungang aktibidad

Order ng Merit para sa Fatherland, III degree (Abril 29, 2008) - para sa isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng sining ng musikal ng Russia at maraming taon ng malikhaing aktibidad

Order ng Merit para sa Fatherland, IV degree (Marso 22, 2001) - para sa isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng Russian musikal at theatrical art

Artist ng Tao ng Russian Federation (1997)

Pinarangalan Artist ng Russia (1986)

II Prize sa International Competition of Musicians-Performers sa Geneva (1973) Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida ni G. Verdi)
Hari ng mga Club ("Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ni S. Prokofiev)
Miller ("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Ang Nobya ng Tsar ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Ang Enchantress ni P. Tchaikovsky)
Pari ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich)

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow sa isang pamilyang militar (ang ama ay isang koronel, tagapangulo ng yunit). Ginugol ni Vladimir ang kanyang pagkabata sa mga bayan ng militar. Ayon sa kanyang sariling pag-alaala, bilang isang bata, gustung-gusto niyang maglibot sa kagubatan at kinanta ang lahat ng kanyang narinig sa radyo. Isang di malilimutang impresyon sa pagkabata - ang unang pagganap na nakikita sa Bolshoi Theatre - ang opera ng Rimsky-Korsakov na The Tsar's bride.

Simula si Carier

Noong 1974 siya ay nagtapos sa Gnessin Institute (na ngayon ay Gnesins Russian Academy of Music), kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilievich Ivanov, na soloist din ng Bolshoi Theatre noong 1944-1958. Sa iba pang mga guro, ang mang-aawit ay maligayang naalala ang S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich inilaan ang Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang sina K. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinikilala ng internasyonal na komunidad ng musika bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Mga aktibidad sa pagtuturo

Mula noong 1991 ay nagtuturo siya sa Russian Academy of Theatre ng Sining, mula 1994 hanggang 2005 - Propesor at Pinuno ng Kagawaran ng Vocal Art.

Soloista ng Bolshoi Theatre

Mula noong 1991 siya ay naging isang soloista sa Bolshoi Theatre Opera Company. Inanyayahan siya ni E.F. Svetlanov noong 1990 upang gampanan ang bahagi ng Prinsipe Yuri sa opera Ang Alamat ng Hindi Makita Lungsod ng Kitezh at ang Maiden Fevronia ni N.A. Rimsky-Korsakov. Kasama sa repertoire ng artist ang tungkol sa 90 mga tungkulin.

Kinanta niya ang pinakamahusay na yugto sa mundo, ay nagsagawa sa paglilibot sa Inglatera, Italya, Ireland, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, Timog Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artist ay ang mga konsyerto sa mga lunsod ng Russia, ang mga pagtatanghal sa radyo at telebisyon, pag-record ng tunog.

Noong 1993 ay nakibahagi siya sa Wexford Festival (Ireland) sa paggawa ng opera ng Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov sa Bolshoi Theatre sa Geneva.

Noong 1994 ay kinanta niya ang bahagi ng Ulo sa Mayo ng Rehiyon ng N. Rimsky-Korsakov sa Cologne Philharmonic, at kinanta ni Boris Godunov sa Lyric Opera ng Chicago. Noong 1995 ay isinagawa niya ang bahagi ng Ulo (Mayo Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor Vladimir Jurowski).

Noong 1996 ay kinanta niya si Dosifei ("Khovanshchina") sa Opera ng Nantes (Pransya), si Boris Godunov sa National Theatre sa Prague at Pimen ("Boris Godunov") sa Opera

"Ako ay isang paraan para maging mabait ka"

Vladimir Anatolyevich, naisaayos mo ang isang solo na konsiyerto sa Tchaikovsky Hall bilang paggalang sa Taon ng Bata at hinahawakan ito kasama ang Samyusosyal Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang kalye ng Russia. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kanya ...
- Isipin ang maraming mga kotse na tumatakbo sa paligid ng Moscow. Pinipisan nila ang mga tao sa mga kalye. Nagbibigay sila ng tulong sa sikolohikal at medikal at feed. Tulad ng maraming 20 brigada na naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang mga punong-himpilan ng pundasyon. - atbp.), Ngunit ang aming taglamig ay wala roon ... Honorary President of the Foundation sa Russia - Leonid Roshal. At nagsasagawa ako ng isang masining na pag-andar, umaawit ako. Noong nakaraang taon, inanyayahan ng pundasyon ang isang dayuhang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater - ETC), sa taong ito - ako.
- Paano mo nahanap ang bawat isa?
- Nakakuha ako ng isang tawag mula sa tagagawa at direktor ng konsiyerto na si Igor Karpov (dating direktor ng Presidential Orchestra). Nakipagkita kami sa kanya, nagkausap ng dalawang oras at nagtrabaho sa isang programa. Sa unang bahagi - chants ng Russian Orthodox Church na may "Masters of Choral Singing" sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawa - arias, mga kanta at romansa na sinamahan ng Russian Radio at Television Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Sergei Politikov.

Kamakailan ay bumisita ka muli sa probinsya. Nagpunta ka ba doon bilang pinuno ng Pondo para sa Pagbabagong-buhay ng Kultura at Tradisyon ng Maliit na mga Bayan ng Rus?
- Parehong bilang pinuno ng pundasyon at bilang isang "amateur artist". Nakikilahok ako sa "Perlas ng Russia" na pagdiriwang. Binuksan ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang pangwakas na konsiyerto ay nasa Faceted Chamber.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon at ano ang ginagawa nito?
- Nagrehistro kami sa nakaraang taon bago. Ang salitang "pondo" ay aktwal na nakakuha ng negatibong kahulugan sa ating bansa: sabi nila, kung ang pondo ay nangangahulugang maraming pera. Hindi ito katulad sa amin. Ang isang pangkat ng mga mahilig ay nagtipon upang magdala ng kultura at sining sa mga tao. Tulad ng isang ilog ay binubuo ng mga sapa at maliit na bukal, ang aming maliit na bayan ay tulad ng "mga bukal" na nagpapakain sa Russia. Isang "Golden Ring" - uminom, hindi malasing. Sa loob ng maraming taon nagbigay ako ng mga konsyerto doon, at ang gayong pagbabalik ay nagmula sa nakikinig! Ang ganitong emosyonal na singil sa akin! Ito rin ay singil para sa kanila, dahil kakaunti ang mga artista na dumating para sa 168 kilometro. Doon ko kinakanta ang karamihan sa mga kanta at pag-iibigan ng Russia, na talagang pinalampas ng lahat.
Paano tayo gumagana? Nagtitipon kami ng isang bulwagan para sa 400 upuan, ang unang dalawang hilera ay ibinebenta sa isang mataas na presyo - sa mga negosyante, ang mga huling hilera ay walang bayad. Ibabalik namin ang lahat ng nakolektang pera, bawas ang bahagi ng paggasta. Sa Zaraysk - para sa pag-aayos ng simbahan (mayroong isang kamangha-manghang Kremlin!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Kapag pinainit natin ang ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang palad, wala akong oras ni ang kakayahang pumunta at humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol, ang Federal Agency for Culture and Cinematography at isang bangko ay pumirma ng isang kasunduan sa isang programa upang suportahan ang maliliit na bayan sa Russia, kung saan aabot sa 20 milyong rubles sa isang taon ang ilalaan.
- Oh, ito ay mabuti! Ang 2008 ay pinangalanang Year of Small Towns. Bagaman sa katunayan ito ay palaging ganito. Mayaman ang Russia sa mga taong may talento, ngunit alamin natin kung saan sila nanggaling, hindi bababa sa mga musikero. Muscovites sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at napakarami.
- Saan mo ginugugol ang karamihan ng taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theatre na may kaugnayan sa pagbuo?
- Ito ay lumiliko na ngayon ay limitado na ako sa aking repertoire. Upang umangkop, halimbawa, ang lumang tanawin ng Boris Godunov sa Bagong Yugto, kailangan mong gumastos ng mas maraming pera tulad ng mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa panahon, na dati, mayroon nang 5 - 8. Ngunit kamakailan lamang ay umawit siya ng dalawang pagtatanghal sa Rostov. Sa Bolshoi, kinakanta ko si Rene sa Iolanta, ang Love for Three Oranges (King of Clubs) at The Golden Cockerel (Dodon) ay nananatili pa rin sa repertoire. Ang aking kontrata ay pinalawak hanggang 2010, ngunit ang artist, tulad ng sa isang kamangha-manghang cartoon, ay palaging "hindi sapat". Ang mga riles, kung hindi itulak, ay kalawang at mabulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang hanggan, lumipad sila. Gayon din ito sa mga mang-aawit.

Sa Mayo ipagdiwang mo ang iyong ika-60 kaarawan. Ipagdiriwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- Noong Mayo 12, mayroon akong konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory: gaganap tayo ng musika sa simbahan kasama ang Yurlov Capella, at mga katutubong kanta at romansa kasama ang Osipov Orchestra. At sa eksaktong isang linggo ay ipagdiriwang natin sa Bolshoi Theatre.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang sagot sa kanila ay ang Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Tila isang kapritso, ngunit hindi - isang posisyon sa buhay. Masaya akong magtungo pa. Dito sa Orenburg nakakolekta sila ng pera para sa isang sports complex para sa mga bata, tinawag nila ako. Sagot ko: "Mula sa iyo - ang daan, at pagkatapos ay kung ano ang iyong nakolekta, pagkatapos ay sa iyo. Ako para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sinong mag-anyaya sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresyon sa London. Salamat sa kanila, maraming beses akong naglakbay sa mga nakaraang taon. Karaniwang kumakanta ako ng repertoire ng Ruso, mula sa mga banyagang kinanta ko ang "Rigoletto" sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay ang "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang Russian ba ang repertoire na iyong pinili o impresario's?
- Kapag sinabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinawag na mga skinheads at Slavophiles. Kaya, hindi hayaan ng British ang kahit isang napakahusay na nagsasalita ng Ingles sa Ingles na opera. Mayroon silang unyon. At ang prinsipyo na ang bansa ang una sa lahat ay nagbibigay ng pera nito sa sarili nitong. Sinabi ng isang direktor: "Diyos ko, kung ano ang isang artista, makikilahok siya sa lahat ng aking mga paggawa!" Pagkatapos, sa isang usok ng usok, sinabi niya sa akin: "Dapat mong maunawaan, matandang tao, na sa Inglatera hanggang sa ang lahat ng mga Englishmen ay tumanggi, hindi ka maaaring mag-imbita ng isang Ruso. Ngunit kapag tumanggi ang lahat ng British, aanyayahan muna nila ang mga Amerikano, at kung mayroong isang opera sa Italya, pagkatapos lahat ng mga Italiano. Ang ganyan ay chauvinism sa isang saradong form.
- Kaya lamang sa England?
- Oo, kahit saan. May interes sa lahat ng dako.

Sina Susanin at Boris Godunov ay nananatiling iyong mga paboritong bahagi?
- Kung tatanungin mo ang isang ina ng limang anak, na mas mahal sa kanya, ano ang sasagot niya? Na alam ko na ang una nang mas matagal (pagtawa). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, kung gayon ang lahat ng mga uri ng "tulad nito - hindi tulad nito" (partido, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagtatanghal at tungkulin na nagdudulot ng higit o mas kaunting kasiyahan. Ang mga vocalist ay may isang kumplikadong istraktura, mayroong, tulad ng sinasabi nila, "mga kampana at mga whistles". Gusto ng isang tao kung paano tunog ang nangungunang tala, ang iba pa, tulad ng sa "Boris" - apat na magkakaibang mga output at apat na magkakaibang mga costume. Ang nasabing kasiyahan - hindi mo na kailangang kumanta pa. Ang pag-ibig at pag-ayaw sa iba't ibang mga partido ay lumitaw sa iba't ibang mga kadahilanan. Halimbawa, hindi gumana si Gremin sa loob ng mahabang panahon. Kailangang tumahimik ako buong araw bago ang pagganap, dahil kung sinabi mo kahit isang salita, hindi mo matumbok ang ilalim na tala.
- Mas malala pa ba si Konchak sa diwa na ito?
- Hindi, mas mahusay si Konchak. Doon mula "hanggang" hanggang "hanggang" sa gitnang rehistro, habang ang Gremin ay mayroong lahat sa rehistro ng baritone, at pagkatapos - wow, at pababa!

Minsan ay tinawag mo ang iyong sarili na "absolute bass" na maaaring hawakan ang anumang papel maliban kay Don Quixote.
- Well, nilalaro ni Kalyagin si Don Quixote! Maraming mga paraan upang pahabain ang pigura, upang ihanay ang silweta - lahat ito ay walang kapararakan. Sa katunayan, nalaman ko sa aking sarili na ako ay nasa isang puso. Nangyayari lamang ito na ang mga artista, na puno ng banayad na damdamin, ay napakalaking mukha, square. Hindi pagkakapare-pareho. Minsan kumanta ako sa mga mag-aaral ng Mozart at Salieri. Kapag naghahanda ng papel, kumapit sila sa balbas. Nangako ako na hahawakan ko ang aking balbas para sa papel. Pagkatapos siya ay nagkaroon ng isang kuwento na Salieri ay pagpapagupit, at sa tuwing binabalewala siya ni Mozart.

Sinabi mo sa isang pakikipanayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, pagkakasunud-sunod at disiplina sa sarili" at palagi kang kumunsulta sa opinyon ng mga direktor ng entablado - ang conductor at director.
- Oo, sa huling labinlimang taon ay sumunod ako sa alituntunin na hindi na kailangang mag-away sa alinman sa konduktor o ng direktor. Ngunit sa isang pag-play, kapag ang pagkilos ay hindi mapigilan, may magagawa ako sa aking sariling paraan. Nakakatawa na pagkatapos ay dumating sila at sasabihin: "Salamat, maestro, nagtrabaho ito!"
- Ngunit tiyak na mayroong mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman - kapag hindi mo matanggap ito o konsepto na iyon. Paano kung magpasya ang direktor na palayain ka sa entablado sa isang malaswang paraan?
- Oh, nakita ko ang napakaraming malaswang species! Halimbawa, sa Opera ng Lyon, sinimulan ng mga direktor ng Boris Godunov (direktor na si Philip Himmelman - T.D.) ang gintong hagdanan ng 46 na mga hakbang. Salamat sa Diyos, isang kisame ang lumitaw sa rehearsal ng damit, at 15 mga hakbang ay naputol. Sinumang may kaunting mga tala, ang bawat isa ay umaawit sa ibaba, at isang baliw na aso, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Kapag tumakbo ako ng dalawang beses sa mga pagsasanay, sa palagay ko, mabuti, lahat, sa kabaong - at bahay. Nag-rehearse muna kami sa silid ng pandiwang pantulong, kung saan hindi kasama ang lahat ng mga dekorasyon. Pagkatapos, sa General Hall, bigla kong nakita na ang mga slops ay itinapon sa entablado nang malalim. Iyon ay, sa tuktok - ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba pa ay nasa tae. Ang mga walang tirahan ay natutulog sa aking tanggapan, kahit na namatay ako, sa mga slops.
At ang kasuutan ng Holy Fool ay katulad nito: maong, isang shirt ng basketball, isang lugar ng kalbo na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa maong mula sa likuran, ang asno ay putol! Ngunit mayroong isang unyon sa pangangalakal. Sinabi ng tagapalabas ng papel ng Fool: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya at mga anak ay darating sa paglalaro, paano ko maipapaliwanag ang kahihiyang ito sa kanila ?!"
- Binago mo ba ang iyong isip?
- Binago nila ang kanilang isipan, binigyan nila siya ng masikip na pantalon. Nakasuot din siya ng isang sweatshirt, hindi sa amin. Nagpakita siya kahit saan. Kinakanta ko ang "Soul Grieves," at siya ay bumangon, umupo at tumingin. Maaari mo bang isipin na sa tirahan ng hari ang isang tao ay maaaring lumapit sa kanya kahit na sa layo ng isang arrow ?!
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay sa Stage sa tavern. Inilagay nila ang dalawang natitiklop na kama, sa isang sulok mayroong dalawang hubad na lalaki, sa iba pa - dalawang hubad na batang babae. Sila ay ipinamamahagi sa naturang mga pares. Pumasok si Varlaam, lumapit sa kanya si Shinkarka, iniluhod niya ito, itinaas ang kanyang palda, hinila ang kanyang cassock, at pagkatapos ay kumanta siya ng "Tulad ng sa lungsod sa Kazan" at gumawa ng pag-ibig.
Maraming mga tao ang nais na "hilahin" ang Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, alam ng mga direktor kung paano sasabihin nang napakaganda. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng isang hagdanan, ipaliwanag kung bakit ito, ngunit marami ang nananatiling hindi nalalaman hanggang sa muling pagsasanay ng damit.

Sinabi mo na upang kumanta nang mabuti si Boris, kailangan mong "lumapit sa teatro Boris" ...
- Hindi alinman sa isang sasakyang pangalangaang o isang singaw na lokomotiko ay maaaring magsimula kaagad - dito nagsimula, ngayon ay nagpunta ito, at kapag nakuha na nito ang bilis, hindi mo ito mabilis na mapigilan. Kung mayroon akong isang pagganap, nakikilala ako sa isang linggo. Pagkatapos, sa pagganap, ang iba't ibang mga sorpresa ay maaaring lumitaw: ang kasosyo ay naging nasa maling panig, naipasok mamaya, isang mobile phone ang umalingawngaw sa unang hilera - ang lahat ng ito ay maaaring nakalilito.
- At gaano katagal ka na sa pagkatao?
- Sa mahabang panahon. Matapos ang pagganap ay makapagpapanatiling gising ako hanggang alas-sais ng umaga, wala akong matatawag na kahit sino sa araw, kahit na nangako ako. At masasalamin ito sa iba.

Hindi ka lamang isang artista, kundi isang guro. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang kasiya-siyang kasiyahan - noong 1991 ay inanyayahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng faculty ng musikal na teatro. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang mag-aaral. Sa nasangkot ako, naging malinaw na ito ay isang napaka-negosyo na sugal. Una, sa mga kabataan na palagi mong naramdaman, kung hindi 20, pagkatapos ay 21. Maaari kang tumalon sa hagdan, gumawa ng mga mata sa mga batang babae (kahit na ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay napakahusay!) Pangalawa, ito ay isang mahusay na paaralan ng kasanayan.
- Ang mga mag-aaral ba ng RATI ay naiiba sa mga mag-aaral ng conservatory?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Tumatanggap sila ng isang pagkarga ng 800 na oras ng pagkanta bawat taon at 1600 na oras ng sayaw - klasikal, katutubong, tap, atbp. At kung ang isang pag-uusap ay lumitaw sa konseho ng akademiko na hindi sila kumanta nang maayos, lagi kong sinasabi: "Well, magsulat tayo sa kanilang mga diploma na sila din ballet dancers! "
Sa faculty ng musikal na teatro, sa palagay ko, ang problema ay umarkila sila ng mga bata na may talento, ang ilan sa kanila ay hindi nakakaalam ng isang solong tala, ang iba ay mga bigong pianista at mga masters ng koro, at iba pa mula sa conservatory. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat ay may mas mataas na edukasyon, ngunit walang pangalawang edukasyon." At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga paksa ng theatrical, sa pangkalahatan sila ay may edukado, ngunit ... Ang lihim ay nasa ano? Sa unang taon ng pag-aaral, ang bawat isa ay dapat kumuha ng tatlong mga aralin ng 45 minuto. Sa halip na magsanay para sa 3 minuto sa una, pagkaraan ng ilang sandali - 6 minuto at iba pa. Ang tinig ay isang napaka manipis na aparato, napapagod ito. At kapag ang isang tao ay tumakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi Desert (sumayaw sila), kung gayon hindi siya makagawa ng isang tunog.
Ang isa pang problema ay ang walang silid kung saan maaari kang makinig sa kung paano ang tunog ng tunog. Ang conservatory ay mayroon nito. At ang aming mga tao pagkatapos ay pumunta sa teatro o isang concert hall at mawala, dahil bago ito kumakanta lamang sila sa mga hagdan.

Ano ang sinusubukan mong ituro muna sa lahat?
- Ito ay isang mahirap na katanungan. Turuan upang maunawaan ang musika. Sa gayon, ang teknolohikal na bahagi ay napakahirap - malalim na paghinga, libreng larynx, dayapragm, pag-awit sa isang yawn (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na lalong mahalaga para sa bass), na perpektong lumitaw pagkatapos ng tatlumpu. Sinusubukan mong ituro ang lahat - kasama ang motto ng mga piloto na "gawin mo ang ginagawa ko". Siguro ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wiling - isinasagawa ang mga teknolohikal na kagamitan. Pagkatapos ay maaari ka nang gumawa ng pagkamalikhain. Walang hanggan akong masaya na ang propesyon ng pag-awit ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong opinyon, ang isang guro ay dapat lumampas sa propesyon?
- Siyempre, mas malawak ang mas mahusay. Sa RATI, ang isang buong koponan ay gumagana para sa bawat mag-aaral, na ang dahilan kung bakit napakahalaga ng pagsasanay. Bilang pinuno ng departamento, nais kong ipakilala ang mga master class ng magagaling na artista para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing palitan sa pagitan ng RATI at ng conservatory, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na gawa.

Sa anong yugto ang iyong "Vocalist's ABC" ngayon?
- Sa kasamaang palad, ito ay dumulas. Ako, bilang isang propesor, ay nais na magsulat ng isang gawaing pamamaraan na sumasalamin sa aking praktikal na karanasan. Lalo na mahalaga ang dalawang bahagi - "The Psychology of Revealing the Image" at "The Regime of the Day at the ritmo ng Buhay bilang Batayan ng Pag-awit ng Longevity". Dapat unawain ng bawat isa para sa kanyang sarili na kung siya ay maaaring magkaroon ng tsaa na may gatas - punan, at kung pagkatapos ng isang litro ng bodka ay hindi tunog, kung gayon ang isang bagay ay kailangang mabago (pagtawa).
- Ang modernong teatro ba ay gumagawa ng mga bagong hinihingi sa mga batang solo ng opera, o nanatiling pareho ang lahat?
- Ang reporma na sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong yugto. Ang isang artista sa teatro sa musikal ay dapat kapwa nagmamay-ari ng isang boses na patakaran ng pamahalaan at maunawaan kung ano ang kanyang nilalaro - isang komedya o isang trahedya, at bukod sa, dapat siyang sumayaw nang maayos. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakarating ka sa teatro, kung gayon ang conductor (isa sa sampu) at ang accompanist ay sasamahan mo habang naghahanda ng papel at makakatulong sa iyo ng kaunti. Walang magtuturo ng mga bokal. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay mabango, dahil sa ilang mga tala ang mga creak ng kaso. Lahat ng musikal na katotohanan - melody, intonation, pitch, bilis - ay dapat na nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madali itong malaman ang bahagi: nakabukas ako sa tape recorder, nakinig ito 400 beses - at kumanta.
- At nagsisimula ang imitasyon.
- Oo minsan. Palagi akong minahal sa gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Siya ay may pananaw, sigasig, pagka-orihinal, kahit na kung susundin mo ang mga tala, maraming ad-libbing. Minsan sinabi ni Nina Dorliak tungkol sa konsiyerto ni Maria Callas: "Lahat ay kakaiba ... Ngunit pagkatapos ng limang minuto ay hindi mo maiiwasang mapalayo ka sa kanya. Ito ang Chaliapin sa isang palda." Kaya, dapat mayroong mahika sa pagkanta. Ngunit paano iparating ito? ..

Vladimir Matorin - Mga Artist ng Tao ng Russia, soloista ng Bolshoi Theatre, may-hawak ng Order of Merit para sa Fatherland III at IV degree, propesor.

Ipinanganak sa Moscow, nagtapos mula sa Gnesins State Music and Pedagogical Institute, klase ng E.V. Ivanov. Para sa higit sa 15 taon (1974-1991) kumanta siya sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang sina KS Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinikilala bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon. Noong 1991 ay naging soloista si Vladimir Matorin kasama ang Bolshoi Theatre. Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin ni King Rene, Gremin (Iolanta at Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Boris Godunov, Varlaam (Boris Godunov ni Mussorgsky), Ivan Susanin (Isang Buhay para sa Tsar ni Glinka), Galitsky, Konchak ( Si Prince Igor "Borodin), Tsar Dodon (" The Golden Cockerel "ni Rimsky-Korsakov), Dosifei, Ivan Khovansky (" Khovanshchina "ni Mussorgsky), Melnik (" Sirena "ni Dargomyzhsky), Old Gypsy (" Aleko "ni Rachmaninov), Don Basilio Ang Barber ng Seville "Rossini) at iba pa. Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa animnapung mga partido.

Ang sikat na bass ni Vladimir Matorin ay tumunog sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo. Nag-tour ang singer sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Siya ay pinalakpakan hindi lamang sa mga nangungunang mga sinehan sa buong mundo, ngunit higit sa lahat kilala siya at mahal sa maliit na bayan ng Russia. Bilang tagapagtatag at pinuno ng "Charitable Foundation para sa Pagbabagong-buhay ng Kultura at Tradisyon ng Maliit na mga Lungsod ng Rus", marami siyang ginagawa sa mga lalawigan ng Russia. Noong 2015, iginawad si Vladimir Matorin sa Prize ng Pamahalaang Ruso para sa ikot ng mga kawanggawa sa mga konsiyerto na "Mga masterpieces ng Russian at World Classics para sa Mga Maliit na Bayan". Noong 2018 natanggap niya ang pinakamataas na award ng kagawaran ng Ministry of Culture ng Russian Federation - isang badge "Para sa Kontribusyon sa Russian Culture".

Pambansang Akademikong Pambansang Orkestra ng Folk Instrumento ng Russia na pinangalanang N.P. Osipov

Pambansang Akademikong Pambansang orkestra ng Folk Instrumento ng Russia na pinangalanang N.P. Osipov ay isa sa pinakatanyag at respetong orkestra sa mundo. Noong 2014, ipinagdiwang ng kilalang koponan ang ika-95 anibersaryo nito.

Ang orkestra ay itinatag noong 1919. Ang panahong ito ay nag-tutugma sa isang lumalagong interes sa muling pagkabuhay ng Russian folk musical art. Ang mga natitirang musikero ay tumayo sa pinagmulan ng kolektibo: player ng balalaika na si Boris Troyanovsky (1883-1951) at Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). Sila ang naging pinuno ng batang orkestra, ang unang konsiyerto na naganap sa Moscow sa Hermitage Garden. Sa lalong madaling panahon siya ay nagpalakpakan sa maraming nangungunang mga lugar ng konsiyerto sa ating bansa.

B. inilatag nina Troyanovsky at P. Alekseev ang mga pundasyon ng mga kasanayan sa pagganap ng orkestra, na umunlad at umunlad sa maraming mga taon. Nang maglaon, ang kolektibo ay pinangunahan ng maraming mahuhusay na musikero: si Nikolai Golovanov (1891-1953), mga kapatid na sina Nikolai (1901-1945) at Dmitry (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926-1976), Viktor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (ipinanganak noong 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (ipinanganak noong 1951). Mula noong 2009, ang orkestra ay pinamumunuan ni Vladimir Andropov, Artist ng Tao ng Russia, propesor, papuri sa RF Government Prize. Ang mga taon ng pakikipagtulungan sa pinakamataas na masters masters ay nabuo ng isang espesyal na istilo ng orkestra, na ginawaran ito sa iba at nagdala ng katanyagan sa buong mundo.

Ang orkestra ay pinangalanan matapos ang natatanging musikero ng Sobyet na si Nikolai Petrovich Osipov. Ang kanyang gawain sa orkestra (1940-1945) ay minarkahan ang isang ganap na bagong yugto sa malikhaing buhay ng kolektibo. Ang panahong ito ay kasabay ng pagsisimula ng Great Patriotic War. Noong Hunyo 1941, ang orkestra ay na-disband. Halos lahat ng mga artista ay naka-draft sa hukbo at pumunta sa harapan. Ito ay ang N.P. Osipov sa mga mahihirap na taon na nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng kolektibo, naghahanap ng mga musikero ng orkestra sa mga pinanggalingan ng Great Patriotic War, na pinapayagan ang orkestra na magpatuloy sa pagkakaroon nito. Kasunod nito, ang N.P. Pinamamahalaan ni Osipov na ibunyag sa madla ang kayamanan at natatanging tunog ng Russian folk orchestra, kung saan walang praktikal na walang mga paghihigpit sa repertoire. Sa pamamagitan ng maliwanag at natatanging tunog nito, naakit ng orkestra ang atensyon ng mga nangungunang kompositor ng Sobyet (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov, atbp.), Na nagpayaman ng reperto ng orkestra na may mga orihinal na komposisyon.

Noong 1946 ang orkestra ay pinangalanan sa N.P. Osipov. Noong 1969 ang kolektibong natanggap ang parangal na pamagat ng "akademikong".

Bilang isang resulta ng maraming mga kasanayan sa konsiyerto, ang orkestra ay nakabuo ng isang palakaibigan at malikhaing kapaligiran sa paligid nito. Ang ensemble ay patuloy na nakikipagtulungan sa parehong nangungunang musikero - mga mang-aawit, mga instrumento, kompositor at conductor, at kasama ng mga batang tagapalabas. Sa iba't ibang mga taon, ang mga natitirang masters ay gumanap sa orkestra: conductors N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; mga mang-aawit I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; gumaganap sa mga katutubong instrumento V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), mga manlalaro ng balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev at maraming iba pang mga musikero.

Ang N.P. Osipov Orchestra ay nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa malikhaing at pang-edukasyon sa pinakamahusay na mga bulwagan sa konsiyerto sa Moscow, Russia at iba pang mga bansa. Siya ay pinalakpakan sa Austria, Australia, Great Britain, Germany, Greece, Holland, Denmark, Canada, Korea, Mexico, New Zealand, Finland, France, Switzerland, Japan. Ang bawat panahon ay minarkahan ng hitsura ng ganap na mga bagong programa ng konsiyerto, kapwa para sa mga matatanda at para sa mga bunsong manonood. Kaya, sa Tchaikovsky Concert Hall sa nakalipas na ilang mga taon, ang orkestra ay naghanda ng higit sa 60 mga bagong programa, na marami sa mga ito ang naging pangunahing kaganapan sa buhay ng kultura ng Russia. Ang isa sa mga ito - isang subscription para sa mga bata na "Nakakatawang Propesor" - iginawad ang Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Ang natatanging tunog ng mga katutubong instrumento, ang kultura ng tunog, ang pinakamataas na antas ng mga kasanayan sa propesyonal na gumaganap ay pinapayagan ang orkestra na sakupin ang isang kagalang-galang na lugar sa gitna ng pinakamaliwanag na mga pensyon ng sining ng Ruso.

Victor Kuzovlev

Si Victor Kuzovlev ay naging conductor ng National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanang N.P. Osipov mula noong 2009. Ang musikero ay ipinanganak noong 1977 sa Moscow. Nagtapos ng Gnesins Russian Academy of Music at postgraduate na pag-aaral. Dumalo sa isang internasyonal na master class sa pagsasagawa ni V. Fedoseev (2008), noong 2005 nagsanay siya sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Spivakov.

Ang V. Kuzovlev ay nakipagtulungan sa State Opera at Ballet Theatre ng Udmurd Republic (Izhevsk), ang Astrakhan State Musical Theatre, ang Moscow Musical Theatre na "Amadeus" sa ilalim ng direksyon ni O. Mitrofanov, ang Moscow State Musical Theatre na "Na Basmannaya", kung saan isinagawa niya ang mga palabas na "The Magic Flute", "Bastien at Bastienne", "Theatre Director", "Don Giovanni" ni W. Mozart, "Rigoletto" ni G. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta", "The Nutcracker", "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky, "The Tale of Tsar Saltan", "Mozart at Salieri", "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina" ni A. Pokidchenko, "Paano Mabuhay ang Kasal" ni V. Fridman, atbp.

Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa mga pagdiriwang na "Moscow Autumn", ang pagdiriwang ng All-Russian festival ng kontemporaryong musika para sa Russian folk orchestra na "Music of Russia", "Music for all" (artistic director L. Kazarnovskaya), mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng A.S. Si Pushkin at ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni G. Puccini, ang pagdiriwang ng L. Kartashova opera (Norilsk), ang mga pagdiriwang ng Moscow na "June Club", "August Club", ang pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mag-aaral na "Festos".

Kasabay ng kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, si Viktor Kuzovlev ay gumagana sa Gnesins Russian Academy of Music sa mga kagawaran ng pagsasanay sa opera at pagsasagawa ng orchestral (mula noong 2006 - propesor ng associate) at sa studio ng opera (mula noong 1998), kung saan itinanghal niya ang mga palabas na The Queen of Spades, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "at iba pa. Sa kanyang pakikilahok ang mga pagtatanghal sa teatro-studio ay ginanap sa iba't ibang mga lungsod ng Russia: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

Estado ng Akademikong Russian Choir na pinangalanan sa A. V. Sveshnikov

Ang kasaysayan ng mga kolektibong petsa noong 1936, nang ang State Choir ng USSR ay nilikha sa batayan ng vocal ensemble sa USSR Radio Committee, na inayos ng maalamat na choirmaster na si Alexander Sveshnikov, ayon sa pagkakasunud-sunod ng Committee for Arts sa Konseho ng People's Commissars ng USSR. Noong Pebrero 26, 1937, ang unang konsiyerto ng orkestra ay naganap sa Column Hall ng House of Unions. Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Alexander Sveshnikov (1936–1937, 1941-1919) at propesor ng Moscow Conservatory na si Nikolai Danilin (1937-1919) ay naging unang direktor ng Choir ng Estado. Nang maglaon ang koro ay pinamumunuan ng kilalang conductor: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995-2007), Boris Tevlin (2008–2012). Sa kasalukuyan, ang artistikong direktor ng kolektibo ay si Evgeny Volkov, isang mag-aaral ng Boris Tevlin.

Ang State Choir ng USSR ay naging punong barko ng pambansang sining ng koro, na nanalo ng awtoridad sa internasyonal. Ang isang espesyal na lugar na kabilang sa maraming mga pag-record ng State Choir ay sinakop ng All-Night Vigil ng Rachmaninoff na pinamunuan ni Alexander Sveshnikov (1965) - isang gumaganap na obra maestra na nakatanggap ng maraming mga parangal.

Ang repertoire ng kolektibong kasama ang mga klasiko ng choral, musika sa pamamagitan ng Sobyet at mga modernong kompositor, pati na rin ang eksklusibong mga programa ng may-akda: "Russian choral concert", "Orthodox na musika ng mundo", "Mga kompositor - mga mag-aaral ng paaralan ng Sveshnikov", "Mga awiting Russian sa klasikal at modernong pag-aayos", " Russian at Foreign Secular Classics "," Mga Paboritong Kanta ng Nakaraang Siglo "," Mga Anthems at pagdiriwang ng Russia "," Mga Kanta at Martsa ng Russian Imperial Army "," Music of the Revolution of 1917 ", atbp.

Ang pakikilahok sa natatanging mga proyekto ng konsiyerto at teatro ay may mahalagang papel sa malikhaing aktibidad ng State Choir. Kabilang sa mga ito ay isang pagganap ng konsiyerto na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng kumpletong pagpapalaya ng Leningrad mula sa blockade ng Nazi ("Leningraders. 900 Araw sa Pangalan ng Buhay"), mga konsiyerto-performances na "A Hero of Our Time" na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng pagsilang ni Mikhail Lermontov at "Music bilang Destiny »Sa ika-100 anibersaryo ng Georgy Sviridov at iba pa.Goskhor ay isang aktibong kalahok sa pandaigdigang mga kapistahan. Sa mga nagdaang taon, ang sama-sama ay gumanap sa nangungunang mga lugar ng konsiyerto sa Great Britain, France, Japan, Poland, Latvia, Lithuania, Moldova, Georgia.

Noong 2010, naitala ng State Choir sa CD 12 choir ni Sergei Taneyev sa mga salita ni Yakov Polonsky, noong 2013 - ang awit ng Russian Federation sa orchestral na bersyon ng Yan Frenkel (ASO MGAF, conductor - Yuri Simonov), noong 2016 nilikha niya ang isang phonogram para sa panghuling konsiyerto ng World Choir Games sa Sochi ("Anthem to the Earth" ni Alexei Rybnikov - mundo premiere).

Bilang bahagi ng pakikipagtulungan sa Open Sea Foundation, Goskhor ay gumanap ng isang konsiyerto at yugto ng yugto ng opera ni Bizet na si Carmen (conductor Mikhail Simonyan, director Yuri Laptev). Sa suporta ng pondo, ang isang konsiyerto ay ginanap bilang parangal sa ika-80 anibersaryo ng kolektibo sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre. Gayundin, ang pagdiriwang ng anibersaryo ay ginanap sa Column Hall ng House of Unions. Lalo na maliwanag na pahina sa kasaysayan ng pangkat ay ang pakikilahok nito sa pang-internasyonal na proyekto na "Araw ng Russia sa Mundo - Araw ng Ruso": sa araw ng pambansang piyesta opisyal ng Russian Federation, ang koro ay nagbigay ng mga pag-alaga sa Parisian Gaveau Hall (2015), London Barbican Center (2016) at Kongreso ng Kongreso sa Jerusalem (2017).

Noong 2018, sa antolohiya ng awit ng digmaan na "Russian Glory", ang Choir ng Estado ay naging panalo ng kumpetisyon ng bigyan para sa Pangulo ng Russian Federation. Ang mga aktibidad sa pananaliksik, pang-edukasyon at konsyerto sa loob ng balangkas ng proyekto ay suportado ng mga kinatawan ng plenipotentiary ng Pangulo sa lahat ng mga distrito na pederal.

Si Evgeny Volkov ay ipinanganak sa Moscow noong 1975. Nagtapos mula sa teoretikal na departamento ng Akademikong Paaralan ng Musika sa Moscow Conservatory, ang conductor-choral faculty ng Moscow Conservatory (may mga parangal) at nagtapos ng paaralan (klase ng choral na pagsasagawa ni Propesor Boris Tevlin; klase ng opera at symphony na isinasagawa ni Propesor Igor Dronov). Mula noong 2000 - lektor sa Moscow Conservatory, mula noong 2009 - associate professor. Noong 2002-2008. - Nangungunang Choirmaster ng Chamber Choir ng Moscow Conservatory sa ilalim ng direksyon ni Boris Tevlin, noong 2008–2012. - Punong Choirmaster. Sa paanyaya ng maestro, noong 2008, kinuha niya ang post ng choirmaster ng State Choir na pinangalanan kay A.V. Sveshnikov, noong 2011 ay naging punong choirmaster ng kolektibo, noong 2012 - ang artistikong direktor. Mula noong 2013 - miyembro ng Presidium ng All-Russian Choral Society.