Kayamanan ng Art ng Ruso.

Palekh. Maliit na lacquer ng Palekh.

ang kasaysayan ng Palekh ay bumalik sa unang panahon. Noong ika-15 siglo, ang nayon ng Palekh ay bahagi ng mga lupain ng Vladimir-Suzdal. Ayon sa Espirituwal na patotoo ni Ivan the Terrible noong 1572, ang nayon ng Palekh ay nasa lokal na pag-aari ng kanyang anak na si John. Noong 1616, si Palekh ay nakalista bilang ari-arian ng Vasily Ivanovich Ostrogubov at ang balo ni Yuri Ivanovich Ostrogubov. Di-nagtagal ay ipinagkaloob ito kay Ivan Buturlin sa pag-aari ng patrimonial "para sa upuang siege ng Moscow," iyon ay, para sa pakikilahok sa digmaan laban sa interbensyon ng Poland-Lithuanian. Ayon sa mga eskriba ng 1628-1630 taon ng Vladimir district ng kampo ng Bogolyubsky, si Palekh ay ang patrimonya ni Ivan Buturlin at ang kanyang mga anak.

Noong 1693 sa Palekh, isang kahoy na simbahan ang itinayo at nag-iilaw sa pangalan ng Kataas-taasan ng Krus, noong 1696 isang kapilya ay inilaan bilang karangalan sa icon ng Kazan Ina ng Diyos, at noong 1742 - sa pangalan ng St. Noong 1774, sa gastos ng mga parishioner, itinayo ni Yegor Dubov ang batong simbahan ng Exaltation of the Cross.Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang Palekh ay isang maliit na nayon. Ang populasyon ay pangunahing nakatuon sa pagpipinta ng icon at likhang sining: gawa sa kahoy, paghabi ng lino, pagbuburda, paggawa ng tupa. Ang mga rich fairs ay ginanap dito sa Orthodox holiday.

Bakanov I.M. "Nayon ng Palekh"
1934, kahon

Ang Palekh ay ang pangalan ng pinanggalingan ng Finno-Ugric. Ang mga resulta ng arkeolohikal na paghuhukay ng isang libing-libing na libingan ng ika-8 siglo ay nagpapatunay na ang isa sa maraming mga tribong Finno-Ugric ay nanirahan sa teritoryo ng rehiyon nang mahabang panahon.Ang mga Finno-Ugric na mga tao ay ganap na natunaw sa mga Slav, na unti-unting naisaayos ang mga hilagang silangan ng Russia at kanilang ang kultura ay maaaring masubaybayan lamang sa mga pangalang heograpiya - Purekh, Palekh, Landekh, Sezukh, Luh, Lyulekh.

ang paniniwala na sinabi ng isang lokal na residente na si Felitsata Grigorievna Palikina tungkol sa pinagmulan ng pangalan na Palekh ay napanatili:
"... Tumayo ang mga kagubatan ng mga bingi, walang populasyon ... mayroong isang malaking sunog sa kagubatan ... mula sa" molonia. "Sinunog ng apoy ang lahat ng mga puno sa bundok. tumakas man sila mula sa batang lalaki na pamatok. tinawag nila ang Palena Mountain, o Palikhoy, at nagsimulang tumawag sa nayon na Palekh. "
Mayroong isang alamat din - "Ang Palekh ay lumitaw sa mga nagugulong na taon ng malalim na panahon, nang hindi mabilang na mga sangkad ng Tatar ay nagmula sa Vladimir-Suzdal Rus. Ang nawasak na populasyon ay tumakas sa mga siksik na kagubatan at mga swamp at kinuha ang mga icon. Sinunog ng mga Tatar ang mga kagubatan." Nagkaroon ng isang mahusay na Palikha. " at nagpunta ang pangalang Palekh.

Ang pagmamasahe

Ang kamangha-manghang mundo ng kathang-isip, tula - ang sining ng mga miniature ng bagong Palekh. Ang kasaysayan nito bilang isang pandekorasyon na art ay nagsisimula pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nang sarado ang mga pagpipinta ng mga icon ng pagpipinta, at ang mga manggagawa sa paghahanap ng kabuhayan ay kumalat sa iba't ibang bahagi ng bansa. Ang ilan ay naging mga pintor, ang iba pa - mga dekorador ng mga eksena sa club, marami ang bumaling sa agrikultura at maliliit na bapor: ipininta ang mga kahoy na pinggan, laruan. Kadalasan, ang pagpipinta ay isang magaspang na kopya ng isang tanyag na pag-print, gulong ng magsasaka o mga sample na kinuha mula sa album na "Ornament ng lahat ng mga bansa at mamamayan".

Noong 1923, sa inisyatiba ng A.V. Bakushinsky, maraming mga eksperimento ang ginawa sa Palekh upang ipinta ang mga produktong gawa sa kahoy gamit ang mga tradisyon ng pagpipinta ng pagpipinta. Nakatipid na mga kahon at plate sa mga tema ng mga awiting Ruso ng mga artista na I.V. Markichev, I.M.Bakanov at "Pastol" A.V. Kotukhin. Sa parehong taon, sa Moscow, sa dating workshop ng pagpipinta ng icon ng Paleshanian A.A. Glazunov, ang mga katulad na paghahanap ay isinagawa. Ngunit ang panginoon na nagtatrabaho doon, sa hinaharap ang sikat na artista na I.I. Si Golikov, piniling papier-mâché para sa paggamit ng technique sa pagpipinta ng icon.

Ang mga eksperimento ng I.I. Ang Golikov ay suportado ng Moscow Handicraft Museum; ang mga unang gawa na nilagdaan ng A.A. Si Glazunov ay ipinakita noong 1923 sa eksibisyon ng State Academy of Arts, kung saan nakatanggap sila ng 1st degree diploma. Di-nagtagal, bilang karagdagan sa Golikov, ang iba pang mga pinturang icon ng Palekh - I.P. Vakurov at A.V. Kotukhin - nagsimulang magtrabaho para sa Glazunov. Pagkatapos ay napunta si Kotukhin sa Palekh, kung saan, mula noong tag-araw ng 1923, ang pinakamagandang pinakalumang masters, I.M.Bakanov at I.V. Markichev, ay nagtatrabaho na sa papier-mache nang magkasama.

Para sa pagpapakita sa All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition noong 1923 Palekh masters I.M.Bakanov, I.I. .Markichev nakumpleto ang mga order ng Handicraft Museum ng All-Union Council ng National Economy, kung saan natanggap din nila ang isang 1st degree diploma. Noong 1924, ang mga artista ng Palekh ay nagtagumpay ng isang tagumpay sa isang eksibisyon sa Venice. Dumating ang tagumpay. Di-nagtagal, ang mga Paleshans ay tumanggap ng isang paanyaya mula sa Italya na magpadala ng apat na masters upang ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Noong Disyembre 5, 1924, ang "Artel of Ancient Painting" ay naayos sa Palekh. Sa una, kasama nito ang pitong katao: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. A. V. Zubkov Kotukhin, V.V. Kotukhin, I. V Markichev. Di nagtagal ay sinamahan sila ng D.N.Butorin, A.I. Vatagin at iba pa. At noong 1925, ang mga gawa ng Paleshan ay tumanggap ng pagkilala sa International Exhibition sa Paris.

Marso 1935 - "Artel" ay binago sa "Association of Palekh Artists" Chairman hanggang 1938 - A. Zubkov.

1940 - Ang "Kasosyo" ay sarado.

1943 - naibalik.

1954 - Ang "Partnership" ay naayos muli sa Art and Production Workshops (PKhPM). Direktor - A.G. Bakanov.

1954 - Paglikha ng Palekh branch ng Union of Artists ng RSFSR. Tagapangulo ng Lupon - G.M. Melnikov.

Noong 1989, isinara ang mga workshop ng sining ng Palekh art.

Ang mag-asawa

"Rapunzel"

"Agosto"

"Sa Ilog Volga"

"Labindalawang buwan"

"Ang Autumn Nocturne"

"Ang Ginintuang Buhok ng Buhok

"Cinderella"

"Cinderella"

"Ruslan & Ludmila"

"Mainit na Tag-init"

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Maligayang Bata"

"Taglagas. Ang Holiday ng Huling Sheaf"

"Ang Scarlet Flower"

SANoong 1935, ang "Artel of Ancient Painting" ay binago sa "Association of Palekh Artists", na ang chairman hanggang 1938 ay si A. Zubkov.

Noong 1940, ang "Partnership" ay sarado at naibalik noong 1943.

Noong 1954, ang "Association of Palekh Artists" ay binago sa Art and Production Workshop na pinamumunuan ni A.G. Bakanov.

Noong 1954, ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR ay nilikha. Tagapangulo ng Lupon - G.M. Melnikov.

Noong 1989, ang Palekh art at paggawa ng mga workshop ay tumigil na.

Sa kasalukuyan, may mga malikhaing organisasyon na nagtatrabaho sa Palekh:

• "JSC" Partnerhip Palekh "
  tagapangulo ng Lupon S. I. Kamanin,
• Mga kooperasyong "Association of Palekh Artists",
  tagapangulo ng Lupon A.V. Dudorov,
• Maliit na negosyo na "Masters of Palekh",
  director M.R.Belousov,
• MP. "Mga tradisyon ng Palekh",
• JSC "Palekh"
  director A.M. Zubkov,
• ang malikhaing workshop ni BN Kukuliev na "Paleshane"

"Fairy-Tale Tungkol kay Tsar Gvidon"

"Ang Scarlet Flower

"Ang mga Himala ay Dumating sa mga May Purong Kaluluwa"

"Sadko \\ & The Tsar of The Sea"

"Ang Winter Spring"

"Ang Snow Quenn"

"Ang Spring & The SnowMaiden"

"Sa ilalim ng Apple Tree"

"Tsar Ng Dagat"

"Oras ng Taglamig"

"Ang Frog Princess"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Russian Pangangaso"

"Ang Greek Tales"

"Pagpupulong ng Dalawang Mundo. Aelita (pagkatapos ng Belov)"

"Pag-ski sa Winter Forest"

"Pagkatapos ng Trabaho"

"Ang Digmaan ng Oras"

"Ivan Tsarevitch at Ang Fire-Bird"

"Taglamig Troika"

"Labanan Sa Suweko Knights"

"Bella (ni Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Malapit sa Bangko Ng Ilog"

"Ang SnowMaiden"

"Ang Red Hat Fairy-tale"

Si Palekh ay sikat sa mga painters ng icon nito mula pa noong mga pre-Petrine. Ang painting ng Palekh icon ay umabot sa rurok nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay naiimpluwensyahan ng mga paaralang Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga Palestinian ay nakikibahagi sa napakalaking pagpipinta, na lumahok sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga templo ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang mga artista ng Palekh ay napilitang maghanap ng mga bagong anyo ng pagsasakatuparan ng kanilang potensyal na malikhaing. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh art na pandekorasyon na artel, na nakatuon sa pagpipinta sa kahoy.

Nakilala ng mga taga-Paleshan ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng higit sa isang siglo ay ang batayan para sa miniature ng lacquer ni Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga masters ang bagong materyal, inililipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa mga sinaunang mga icon ng Russia, at ang maginoo na istilo ng imahe.

Noong Disyembre 5, 1924, pitong artista ng Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ay nagkakaisa sa "Artel ng Sinaunang Pagpipinta". Kalaunan ay sinamahan sila ng mga artista na I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Noong 1925 Palekh miniature ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris.

Ang Palekh Artists 'Union ay itinatag noong 1932. Noong 1935, ang artel ay nabago sa Association of Palekh Artists, noong 1954, nabuo ang mga palekhong art-production ng Palekh ng Art Fund ng USSR.

Karaniwang mga plot ng Palekh miniature ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, gawaing pampanitikan ng mga klasiko, diwata, mga epiko at kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa gamit ang mga tempera paints sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.

Paano makilala mula sa mga fakes

Ang bawat piraso ay gawa ng isang panginoon, hindi kailanman paulit-ulit, at walang pagsalang sumasalamin sa malikhaing pagkatao ng may-akda.

Ang kakaiba at banayad na sining ng Palekh lacquer miniature na isama ang mga simulain ng pagpipinta ng Lumang Ruso at katutubong sining bilang batayan.

Ang mga miniature ng Palekh ay naka-sign ayon sa isang solong sample. Sa takip ng item ay mayroong isang serial number ng semi-tapos na produkto, isang indikasyon ng lugar (Palekh), ang apelyido at inisyal ng may-akda.

Mula noong 1934, ang pirma na "Ginawa sa USSR" ay inilagay sa ilalim ng katawan ng kahon, na noong 1992 ay binago sa "Ginawa sa Russia". Ang lahat ng mga lagda ay ginawa gamit ang tinunaw na ginto.

Sa pagtatapos ng 80s, isang trademark ang lumitaw sa mga gawa ng Palekh Artists - ang firebird. Ang bawat gawain ay sinamahan ng isang sertipiko na nagpapatunay sa pagiging tunay ng gawain.

Para sa higit sa sampung taon ang pangunahing samahan ng produksyon para sa paggawa ng mga miniature ay naging. "

Ang pagkakaroon ng trademark ng kumpanyang ito ay nagpapatotoo sa tunay na pagpipinta ng Palekh lacquer.

Maikling tungkol sa teknolohiya

Ang gawain ng artist ng Palekh ay nagsisimula sa paghahanda ng pintura. Ang mga pintura sa Palekh ay pinatuyo sa isang emulsyon ng itlog.

Bago ang pagpipinta, ang ibabaw ng produkto ay ginagamot ng pumice. Pagkatapos ay inilalapat ng artist ang isang pagguhit sa semi-tapos na produkto na may isang pino na pinarangalan na lapis.
Pagkatapos ang imahe ay iguguhit gamit ang whitewash gamit ang manipis na manipis na ardilya (ang mga artista ay gumagawa din ng brushes sa kanilang sarili).

Ang isang layer ng whitewash ay kinakailangan upang ang mga itim na spot ay hindi lumilitaw sa pintura sa panahon ng kasunod na patong ng pagpipinta na may barnisan (barnisan na bahagyang natunaw ang pintura).

Natapos ang gawa ng mga pintura, ang ginto ay tumatagal ng ginto. Ang dahon ng gintong dahon (isang bahagi - 10 sheet 12 × 7 cm) ay maingat na durog at hadhad gamit ang iyong mga daliri. Ginagawa rin ang pagpipinta ng ginto gamit ang pinakamahusay na brush.

Matapos ilagay ng artista ang kanyang pirma sa produkto, ito ay barnisan at tuyo.

Pagkatapos ang produkto ay pinakintab sa isang mekanikal na gulong na natatakpan ng plush o velvet.

Photo gallery

Kapaki-pakinabang na impormasyon

Palekh miniature

Mga Pioneer ng istilo

Ang mga tagapagtatag ng istilo ng Palekh ay I. I. Golikov at Alexander Alexandrovich Glazunov, kung saan ang workshop sa Moscow na si Ivan Golikov ay nagsulat ng unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh.

Unang pagkumpisal

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Palekh miniature sa papier-mâché, na inatasan ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang diploma ng 2nd degree.

Palekh miniature na pagsasanay

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ay binuksan sa Palekh, pagsasanay kung saan tumagal ng apat na taon. Noong 1935 ang paaralan ay nabago sa isang art college. Noong 1936, ang teknikal na paaralan ay pumasa sa sistema ng All-Union Committee for Arts at nagsimulang tawaging isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A.M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng 5 taon. Noong 2000s, ang panahon ng pag-aaral ay nabawasan sa 4 na taon.

Mga Tampok ng liham na Palekh

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at dumadaloy na pattern na pangunahin sa isang itim na background, isang kasaganaan ng gintong pagtatabing, isang malinaw na silweta ng mga patag na mga numero, kung minsan ay ganap na sumasakop sa ibabaw ng takip at mga dingding ng mga kahon. Ang dekorasyon ng tanawin at arkitektura, ang pinahabang magagandang proporsyon ng mga figure, ang pangkulay batay sa pinagsama ng tatlong pangunahing kulay - pula, dilaw at berde, ang lahat ay bumalik sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Lumang Ruso. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging dekorasyon na gawa sa tinunaw na ginto. Ang ginto sa Palekh miniature ay hindi lamang isang pangunahing elemento ng diskarte sa pagsulat, kundi pati na rin isang bahagi ng masining na pang-unawa sa mundo. Ito ay nauugnay sa simbolo ng ilaw. Sa simbolikong Kristiyanismo, ang ilaw ay nagiging isang uri ng Banal na biyaya.

Mga kontemporaryo na artista

Sa kasalukuyan, ang mga workshop ng Art Fund ng Russia, maliit na pribadong workshops at indibidwal na artista ay patuloy na nagtatrabaho sa Palekh. Kabilang sa mga ito ay ang T.I. Zubkova, A.A.Kotukhina, N.I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva at B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna at iba pa.

Magnifier application

Ang gawain ng isang miniaturist ay nangangailangan ng hindi lamang inspirasyon ng malikhaing, kundi pati na rin mahusay na kawastuhan at pagiging kumpleto, kaya ang mga pintura ng Palekh ay madalas na mag-resort sa paggamit ng isang magnifying glass.

Ngipin ng Wolf

Upang ang ginto na inilapat sa produkto upang makakuha ng isang maliwanag, dapat itong pinakintab. Para sa mga ito, ginagamit ang isang ngipin ng lobo - mayroon itong partikular na makinis na ibabaw. Kahit na sa pagdating ng mga bagong teknolohiya at materyales, walang maaaring palitan ang kakaibang instrumento na ito.

Manu-manong pagtatapos

Ang pangwakas na pagtatapos sa panahon ng buli ay ginagawa sa pamamagitan lamang ng kamay. Ang ibabaw ay natatakpan ng mantika at naproseso sa loob ng isang oras na may isang palad na nabasa sa tubig. Mula sa alitan, ang ibabaw ng barnisan ay kumakain, kahit na sa wakas at nakakakuha ng salamin na salamin.

Ang Palekh miniature ay isang uri ng Russian folk miniature painting na may tempera sa lacquerware na gawa sa papier-mâché (mga kahon, kahon, mga kaso ng sigarilyo, atbp.). Lumitaw ito noong 1918 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo batay sa pagpipinta ng icon.

Sigarilyong kaso "Labanan", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kahoy, tempera, ginto, pilak, lacquer. 16.2 x 24.7 x 3.2

Ang Palekh miniature ay nailalarawan sa pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, makasaysayang paksa, maliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, isang pinong dumadaloy na pattern, isang kasaganaan ng gilding, kaaya-aya na mga mahahalagang numero.

Mula sa kasaysayan ng katutubong bapor

Mula noong panahon ng pre-Petrine, sikat si Palekh para sa mga painter ng icon nito, at ang painting ng Palekh icon ay umabot sa rurok nito noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay binuo sa ilalim ng impluwensya ng Novgorod, Moscow, Stroganov at Yaroslavl na mga paaralan ng pagpipinta ng icon.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga masters ng Palekh ay nakikibahagi sa napakalaking pagpipinta, lumahok sila sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kasama ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga templo ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, tumigil ang umiiral na icon ng pagpipinta sa Palekh. At ang mga artista ay napilitang maghanap ng mga bagong porma upang mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhaing.

Ang mga tagapagtatag ng istilo ng Palekh ay sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov, kung saan ang workshop sa Moscow na si Ivan Golikov ay sumulat ng kanyang unang trabaho sa tinatawag na istilo ng Palekh. Nakilala ng mga taga-Paleshan ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng higit sa isang siglo ay ang batayan para sa miniature ng lacquer ni Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga masters ang bagong materyal, inililipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa mga sinaunang mga icon ng Russia, at ang maginoo na istilo ng imahe. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh art na pandekorasyon na artel, na nakatuon sa pagpipinta sa kahoy.

Bilang resulta ng isang mahabang paghahanap ng malikhaing, ipinakita ng dating mga pintor ng mundo ang mga larawan sa mundo na ipininta na may isang bahaghari ng mga pintura at mga pattern ng ginto sa mga kahon ng papier-mâché. Kasabay nito, hindi pinabayaan ng mga masters ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat sa mga pintura ng itlog gamit ang natunaw na ginto.

Gayundin, gumagamit pa rin sila ng mga pamamaraan ng medieval ng stylization, kombensyon ng mga form sa masagisag na solusyon ng mga bagong gawa. Kasabay nito, ang pinakasikat at pinakamatagumpay na nalutas na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng miniature ng Palekh ay "troikas", "pangangaso", "laban", "mag-asawa", "pastol", "partido" at "idylls".

Sa mga gawa na ito, bilang isang panuntunan, walang alinmang nabuo na balangkas, o isang matingkad na imahe, ngunit ang pasimulang pandekorasyon ay mariing ipinahayag. Ang kagyat, katapatan at tula ay nagbigay ng kagandahan at init sa mga unang gawa ng mga Palestinian.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Palekh miniature sa papier-mâché, na inatasan ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang diploma ng 2nd degree.

Noong Disyembre 5, 1924 sa Palekh ang "Artel of Ancient Painting" ay inayos upang ipinta ang mga item ng papier-mache. Pitong artista ang naging tagapagtatag nito: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I. V Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Kalaunan ay sinamahan sila ng mga artista na sina Ivan Vakurov, Dmitry Butorin at Nikolai Zinoviev. Nitong 1925, ang mga miniature ng Palekh ay naipakita sa World Exhibition sa Paris.

Noong 1928, isang paaralan ng bokasyonal na sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, ang pagsasanay kung saan tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay nabago sa isang art teknikal na paaralan, at noong 1936 ang paaralan ng teknikal na naipasa sa sistema ng All-Union Committee for Arts at nakilala bilang isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A.M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng limang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, noong 2000s, ang term ng pag-aaral ay nabawasan sa apat na taon).

Noong 1932, ang Union of Palekh Artists ay nilikha, at noong 1935 ang artel ay nabago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh art-production workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Walang alinlangan na si Ivan Ivanovich Golikov ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-may talino na artista ng Palekh. Siya ay tinawag na panginoon ng kabayo, labanan at tropa. Ang mga kamangha-manghang kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ng Golikov ay may kulay sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga hunts" ay isang pagpapakita ng hindi mapanghimasok na pantasya ng Palekh artist.

Ang mga "tropikas" ni Golikov ay pabago-bago, madamdamin, at madalas na magalang at solemne. I. Golikov ay bumaling sa ganitong motibo ng maraming beses, pagguhit ng mga triplets ng tag-init at taglamig sa iba't ibang mga bagay: brooches, mga kahon ng pulbos, mga kaso ng sigarilyo, mga trays, atbp.

Gayundin ang isa sa mga pinakamahusay na connoisseurs ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay ang I.M. Bakanov. Siya ay matatas sa orihinal na pamamaraan ng pag-overlay ng mga layer ng pintura. Salamat sa paghahatid ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng itaas na mga layer, manipis at transparent, ang epekto ng panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng umaapaw sa isang tono sa isa pa.

Ang Bakanov ay lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa na naging klasiko ng Palekh art. Bumaling din siya sa mga tema ng kanta, tulad ng "Stepan Razin", "Sa pavement ng kalye". Ang pinakamahusay na mga gawa ng master ay nakasulat sa mga tema ng akda ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "Mula sa Threshold of My Hut", "Bakhchisarai Fountain".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang masigasig na tagapamagitan ng kanyang katutubong kalikasan sa kanayunan. Sa kanyang mga miniature walang nabuo na pagkilos; ang artista, tulad nito, nagmuni-muni ng kalikasan. Ang mga numero ay may makinis, medyo pinabagal na mga ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at tahimik.

Ang artistikong pag-iisip ng I.I. Ang Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pandekorasyon at pandekorasyon. Ang artista ay nagtatayo ng isang makulay na scale sa mga banayad na relasyon sa tonal, sa malumanay na mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa iba. Ganito ang kanyang mga miniature na "Ilang", "Sa tabi ng ilog", "Landscape".

Ang maagang romantikong mga gawa ng A.M. Ang Gorky, na itinayo sa ritmo ng kanta, ay malapit at magkakaugnay sa estilo ng Palekh miniature. Naglalarawan sa kanila, halos alam ng mga Palestinian na walang pagkabigo. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang I.P. Vakurov "Petrel".

Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila lumalaki sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay maging tulad ng isang manggagawa at isang manunulat at tagabuo, at sa gayon maaari niyang matalinong pamamahala ng estado" - ganito ang paraan ng I.P. Vakurov sa aklat na "Paleshane" ni E. Vikhrev. Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov, ang itim na background ay may kahalagahan. Iniwan ng artista ang mga malalaking eroplano ng background na hindi naayos, na iniuugnay ang mga ito sa napakahusay na tunog ng mga patch na kulay.

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang motibo ng pagpipinta ng pagpipinta at mga bagong pamamaraan na pinagkadalubhasaan sa proseso ng pagtatrabaho sa isang miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng tanawin, isang masaganang overlay ng ginto sa dekorasyon at mga puwang.

Ang pinakamahusay na mga miniature ni A.A. Dydykina: "Oh, Vanya, pinutok mo ang iyong ulo", "tainga ni Demyanov", "Pagpalaya ng Babae", "Ilog ng Volga Russian" ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts

Ang pinaliit na "Na ikaw, Vanya, ay sumabog ang iyong ulo" ay nakasulat sa tema ng isang matandang kanta ng Ruso. Sa gitna ng komposisyon ay isang umiiyak na batang babae na nakikita ang kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang pigura, na tumulo mula sa kalungkutan, ay binubulalas ng mga punungkahoy na nakayuko sa kanilang mga korona at marahang nakabalangkas na mga burol, na nagbibigay ng kinis, himig ng melodong Ruso.

Sa sining ng Palekh lacquer miniature, ang portrait ay umuunlad bilang isang independiyenteng genre. Ang mga tagapagtatag ng kategoryang ito ay dating mga personal na pintor ng icon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Ang mga larawan ay nilikha sa iba't ibang mga bagay ng papier-mâché: mga plato, casket, brooches, at mga kaso ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga statemen, makasaysayang mga numero at kanilang mga kontemporaryo.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na posibilidad sa paghahayag ng balangkas at indibidwal na mga imahe. Maraming mga komposisyon ng mga taon na iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahang-loob, labis na monumento at kagayaman.

Ang mga susunod na henerasyon ng mga miniaturists ay nagsikap upang mabuhay ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng lacquer miniature ay hindi naubos ang sarili, mayroon itong malaking potensyal.

Ipinakita ng mga artista ng Palekh ang kanilang talento sa maraming uri ng visual arts: monumental painting, book graphics, theatrical scenery.

Sa kasalukuyan, mga 600 artist ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh, ang bawat ika-sampu na naninirahan sa Palekh ay isang nagtapos sa Palekh Art School na pinangalanang ako. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga koponan ng malikhaing: ang kooperatiba na "Association of Palekh Artists", JSC "Association of Palekh", LLC "Palekh Artists", pagpipinta ng icon at mga workshop sa iconostasis.

Mga publikasyong seksyon ng mga publikasyon

Mula sa icon hanggang sa kahon

P Alekh. Ang pangalan, na niluwalhati sa buong mundo ng kasanayan ng mga artista, ay hindi palaging nauugnay sa mga makukulay na kahon. Ayon sa alamat, ang mga pintor ng icon mula sa Vladimir at Suzdal ay tumakas sa mga kagubatan sa mga pampang ng Ilog Paleshka. Sa lugar ng nasusunog na kagubatan, sila ay tumira at naglinya. Bago ang rebolusyon, ang mga icon ay ipininta, at ang bagong pamahalaan, na may isang masidhing tema ng relihiyon, na pinilit na kumuha ng sekular na mga motibo - mga kuwento ng diwata, alamat, epiko. Pagpipinta ng mga miniature ng bakal sa mga casket. Inaalok ka naming matandaan ang 10 mga katotohanan mula sa kasaysayan ng pangingisda kasama si Natalia Letnikova.

Sa tradisyon ng mga unang masters. "Palekh - katutubong nayon-akademya" - sinabi noong 1863 na si Georgy Filimonov, curator ng Christian at Russian na mga antiquities sa unang Public Museum sa Moscow, pinuno ng archive ng Armory. Ang istilo ng Palekh ay batay sa mga tradisyon ng maraming mga paaralan na nagpinta ng pagpipinta. Ang mga icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kahusayan ng pagsulat, malambot na makinis na mga linya at pinigilan na mga kulay. Ang mga damit at dekorasyon ay lumiwanag na may ginto - isang simbolo ng ilaw. Ang kulay ng mahalagang metal sa Palekh miniature ay hindi lamang isang pamamaraan sa pagsulat. Sa simbolikong Kristiyanismo, ito ay ilaw na ang prototype ng banal na biyaya.

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: russia-open.com

Cathedral ng Exaltation ng Holy Cross. Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: sobory.ru

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: venividi.ru

Mga ugat ng pagpipinta ng Icon ng Palekh painting... Napapaligiran ng mga kagubatan at malayo sa malalaking kalsada, kasama ang kaakit-akit na ilog Paleshka. Sila ay nanirahan sa isang nayon na hiwalay, ang mga mangangalakal ay halos hindi bumisita. Ito ay kung paano pinananatili ng mga pintor ng icon ang kanilang mga tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Lamang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay ang pag-uusap tungkol sa mga panday ng Palekh ay umaabot sa Moscow. At pagkatapos lamang ang mga artista mismo ang nagtapos sa Belokamennaya. Inilapat ng mga Paleshans ang kanilang mga kasanayan sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang Trinity-Sergius Lavra at sa Novodevichy Convent.

Bagong oras, bagong mga imahe, bagong bapor... Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang mga artista ay kailangang mag-iwan ng mga imahe sa bibliya nang mahabang panahon sa paghahanap ng iba pang mga tema. Ang rebolusyon ay hindi pabor sa pagpipinta ng icon. Pagkatapos ay lumitaw ang modernong istilo ng Palekh at mga papier-mâché box sa pagkakahawig ng mga Fedoskinskys. Ang mga dating pintor ng pintura ay nagpinta ng mga kahon at dibdib na may mga kwento mula sa mga katutubong kuwento, mga eksena ng genre, larawan ng buhay ng nayon at mga lupain.

"Artel ng Sinaunang Pagpinta"... Inilipat ng mga artista ang pagpipinta ng tempera sa mga kahon at nagkakaisa sa isang artel. Noong 1924, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga mahuhusay na pintor ng icon, na may suporta ng kritiko ng sining at propesor na si Anatoly Bakushinsky, nabuo ang Artel of Ancient Painting. Si Maxim Gorky ay naging isang honorary member ng asosasyon, na sumuporta sa mga artista. Ang mga Craftsmen ay nagpinta ng mga casket, caskets, mga caddies ng tsaa, mga snuff box at mga kahon ng pulbos. Sa una, ang mga blangko ay binili sa Fedoskino, ngunit sa lalong madaling panahon itinatag nila ang kanilang sariling produksyon.

Mikhail Parilov. Nicholas ang Wonderworker. Pagtatapos ng ika-19 na siglo GMPI

Nikolay Korin. Si Juan Bautista sa ilang. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. Si Juan na Ebanghelista sa katahimikan. Maagang XX siglo GMPI

Mga talento at tagahanga... Ang mga icon ng Palekh ay hinangaan nina Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. Noong 1814, ipinakita ni Johann Goethe ang partikular na interes sa mga gawa ng pintura ng mga Russian icon. Ang makatang Aleman ay natanggap din mula sa gobernador ng Vladimir ng dalawang mga icon na ipininta sa Palekh - "Labindalawang Pista" at "Our Lady". Noong 1930, isang malaking eksibit ng Palekh miniature ang ginanap sa State Russian Museum. Ang mga gawa ng mga panday ng Palekh ay naging isang item sa pag-export. Ang mga pinturang pintura ay binili ng Vneshtorg at ibinebenta para sa matapang na pera.

Mga dinastiya at mga sikreto ng pangingisda... Ang artel ay bantog sa mga dinastiya nito. Ang mga lihim ng mastery ay isang bagay sa pamilya. Ang mga pintor ay nagpataas ng kanilang sarili upang magbago mula pagkabata. Ang isa sa mga pinakalumang apelyido ng Palekh ay ang mga Belousov. Si Leonid Ivanovich Belousov ay isang pintor ng icon. Nagsimula siyang magtrabaho sa isang artel noong 1926. Ang miniquer ng Lacquer ay naging isang bagay sa buhay para sa kanyang apo, na si Evgeny Belousov. At maraming tulad na maluwalhating pangalan sa Palekh. Ang Golikov, Kotukhins, Sivyakovs ... Ang kasaysayan ng kalakalan at ang mga lihim ng pagkakayari ay isang beses hindi pinalabas ng bilog ng pamilya. Pinakasalan pa nila ang kanilang sariling mga tao, ang Palekhs, pinoprotektahan ang mga lihim ng pagpipinta.

Maliit na lacquer ng Palekh. Larawan: palekh.narod.ru

Maliit na lacquer ng Palekh. Larawan: kanon-tradition.ru

Pagkilala sa buong mundo... Ang pinakaunang mga gawa ng pintura ng Palekh icon sa bagong genre ng lacquer miniature, na inatasan ng museo ng handicraft, nakatanggap ng isang degree sa diploma sa degree sa eksibisyon ng Academy of Art Sciences. Noong 1924, ang mga kahon ng Palekh ay gumawa ng isang pag-splash sa Venice Art Opening Day. Hiniling pa ng mga Italyano na magpadala ng mga artista upang ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa Russia. At isang taon matapos ang pagbuo ng artel sa World Exhibition sa Paris, ang Palekh painting ay nakatanggap ng gintong medalya.

Ang mga pintura ng Palekh ay hindi para sa mga eksena sa labanan... Ito ay nangyari na ang Palekh ay higit pa at maraming mga larawan mula sa buhay sa kanayunan at kamangha-manghang mga motibo. Ngunit ito ay nasa kapayapaan. Kapag nanirahan ang buong bansa na may iisang pag-iisip ng Tagumpay, ang Labanan ng Stalingrad ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista pati na rin: "People Avengers", "Sa Mga Paaas ng Kaaway", "Atake", "Digmaang Bayan". Nagtatrabaho sa likuran, pinananatili ng mga manggagawa ang kanilang mga bapor kahit na sa giyera. Tanging ang mga matatandang tao at pre-conscription na kabataan ang nagtrabaho. Ang art school ng "nayon-akademya" - tulad ng tinawag na Palekh, ay hindi din sarado.

Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, mula kung saan nakuha ang pangalan nito. Ang ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay tunay na natatangi, sapagkat, sa kabila ng katotohanan na ito ay umiral nang higit sa isang siglo, ang mga teknolohiya at pamamaraan para sa paglikha ng mga komposisyon ay hindi nagbabago - ang master mismo mula sa simula hanggang sa wakas ay naghahanda ng bagay na siya ay magpinta. Samakatuwid, imposible na makahanap ng dalawang magkaparehong mga produkto na ipininta sa estilo ng Palekh. Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay ang kagandahang-loob ng mga figure, ang kalinawan, kalinuan at pagsunod sa mga guhit, madilim na background, isang malaking halaga ng pag-shading, na ginawa sa ginto.

Bilang isang panuntunan, ang mga souvenir at mga bagay na nagsisilbing dekorasyon sa panloob - mga casket, caskets, panel, ashtrays, brooches at mga katulad na produkto ay ipininta gamit ang mga miniature ng Palekh.

Ang mga artista ay hindi gumagawa ng mga indibidwal na burloloy o figure, ngunit gumuhit ng buong mga kuwadro na naglalarawan ng ilang mga paksa. Ang lahat ng mga figure ng pagguhit ng artist ng Palekh ay pinahaba - mga tao, kabayo, at hayop. Ang mga character sa mga kuwadro na gawa ay palaging gumagalaw, tulad ng ebidensya ng malinaw na tinukoy na mga fold ng damit at alon ng buhok. Kinuha ng master ang tema para sa miniature mula sa pang-araw-araw na buhay, engkanto, kanta, epiko at pabula, at salamat sa iba't ibang mga kulay at maliit na detalye, ang epekto ng magaan at pagdiriwang ay nilikha.

Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay nauugnay sa katotohanan na ipinanganak ito mula sa pagpipinta ng icon at batay sa mga tradisyon at pamamaraan nito, kahit na ang mga masters ay gumagamit pa rin ng tempera ng itlog bilang isang pintura, na kung saan ang mga icon ay ipininta.

Para sa pagpipinta ng Palekh, ginagamit ang isang itim o madilim na background, na sumisimbolo sa kadiliman, mula sa kung saan ang buhay at kulay ay ipinanganak sa proseso ng painstaking at kumplikadong gawain, bukod dito, mayroon itong panloob na dami, na nagbibigay ng mga kuwadro na gawa sa mga pintura.

Ang pamamaraan ng pag-aaplay, pag-aayos at pagproseso ng pattern ay naipasa mula sa sinaunang panahon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, salamat sa kung aling mga natatanging bagay na ginawa sa pamamaraan ng Palekh ay popular sa buong mundo at bahagi ng kultura ng hindi lamang sa ating bansa, ngunit sa buong mundo.

Pinag-aaralan namin ang teknolohiya ng paggawa ng pagpipinta ng Palekh sa maliit

Ginagamit ang karton bilang isang blangko para sa miniature ng Palekh. Pinagputol ito ng panginoon sa mga hugis at, gamit ang pag-paste ng harina, pinagsama ang mga ito sa ilang mga layer (depende sa kapal ng produkto). Pagkatapos ang workpiece ay pinindot at lubusan na pinatuyo sa loob ng maraming araw.

Matapos ang pagpapatayo, ang semi-tapos na produkto ay pinapagbinhi ng linseed oil - para dito, ito ay nalubog sa isang vat ng mainit na langis sa isang araw, pagkatapos nito ay pinatuyo sa isang oven sa loob ng 2 araw sa isang temperatura ng 100 °. Pagkatapos nito, ang produkto ay ginagamot sa isang brush ng emery, pinakintab at naayos ang mga kinakailangang accessories.

Sa yugtong ito, ang produkto ay primed na may isang espesyal na komposisyon ng isang halo ng langis, soot at pulang luad at natatakpan ng barnisan - 2 - 3 layer ng itim na barnisan sa labas at langis na barnisan na may cinnabar sa loob. Pagkatapos ng isa pang pitong (!) Ang mga layer ng light varnish ay inilalapat, siguraduhing tuyo ang bawat layer sa oven. Matapos lamang ang lahat ng mga manipulasyong ito sa paghahanda, ang produkto ay magiging angkop para sa pagpipinta - ang master ay gaanong sinisikap ang ibabaw ng produkto na may isang bato ng pumice, inilalabas ang mga contour ng pagguhit at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na squirrel wool brush. Ang mga indibidwal na guhit sa komposisyon ay napakaliit na ang mga manggagawa ay kailangang gumamit ng isang magnifying glass.

Kapansin-pansin na ginagawa ng master ang lahat ng mga tool at materyales sa kanyang sarili - mga pintura, brushes, varnish na may mga panimulang aklat, at iba pang mga compound na kinakailangan para sa mataas na kalidad na gawain.

Sa yugtong ito, ang produktong pininturahan ay tuyo at ang mga larawan ay naayos na may isang espesyal na barnisan. Pagkatapos nito, ang master ay nagsisimula sa pagpipinta na may gintong dahon at pilak, pinaputok ang lahat ng ito gamit ang agate o ngipin ng isang lobo (para sa labis na ningning). Pagkatapos ang lahat ng mga produkto ay muling natatakpan ng maraming mga layer ng barnisan, tuyo at pinakintab sa isang salamin ng salamin. Dahil sa malaking bilang ng mga layer ng lacquer na sumasakop sa produkto sa proseso ng trabaho, ang pagpipinta ng Palekh ay tinatawag ding lacquer miniature.

Dahil sa ningning ng mga kulay at buhay na buhay ng mga imahe, ang mga guhit sa estilo ng Palekh painting ay ginagamit upang mailarawan ang mga libro ng mga bata na may mga diwata. Para sa mga bata, ang mga larawang ito ay napaka-kawili-wili, dahil ang pagguhit ay nagpapakilala hindi lamang isang static na larawan, kundi ang buong kuwento o balangkas ng gawain. Ngunit ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga guhit para sa ilang mga bata na engkanto, na ginawa sa istilo ng Palekh.

Mga kaugnay na video

Upang makakuha ng isang mas mahusay na pag-unawa sa Palekh pagpipinta, iminumungkahi namin ang panonood ng maraming mga eksena sa video, na nagpapakita ng iba't ibang mga pagpipilian para sa mga miniature ng lacquer at sinabi nang detalyado tungkol sa mga yugto ng paglikha ng mga natatanging at kamangha-manghang mga imahe.