Sa aking mga araw…. "The Tsar's bride" - Ang aming Classical Heritage Ang may-akda ng mga makasaysayang drama, ang Tsar's bride at ang Babae ng Pskov

Ang 1890 ay isang panahon ng mataas na kapanahunan sa buhay ng malikhaing ng N.A.Rimsky-Korsakov. Simula sa tagsibol ng 1894, ang isang opera ay naka-draft o dinisenyo sa mga sketch, ang isa pa ay instrumento, at isang pangatlo ay inihanda para sa paggawa; sa parehong oras, ang dating mga gumaganap na gawa ay ipinagpatuloy sa iba't ibang mga sinehan. Nagtuturo pa rin ang Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg Conservatory, nagsasagawa ng Russian Symphony Concerts, at nagpapatuloy sa maraming mga gawaing editoryal. Ngunit ang mga bagay na ito ay nawawala sa background, at ang pangunahing pwersa ay ibinibigay sa patuloy na pagkamalikhain.

Ang hitsura ng pribadong opera ng Ruso ng Savva Mamontov sa Moscow ay nag-ambag sa pagpapanatili ng gumaganang ritmo ng kompositor, na, pagkatapos ng pagkamatay ni P.I. Tchaikovsky noong 1893 bilang kinikilalang pinuno ng paaralan ng musika ng Russia. Ang isang buong ikot ng mga operasyong Rimsky-Korsakov ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa libreng negosyong ito: Sadko, Mozart at Salieri, The Tsar's Bride, The Boyar Lady Vera Sheloga (na nagpunta bilang isang prologue sa The Woman of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; Bilang karagdagan, si Mamontov ay mayroong "May Night", "Snow Maiden", mga edisyon ni Korsakov ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina", "Bisitang Bato" at "Prince Igor". Para sa Savva Mamontov, ang Pribadong Opera ay isang pagpapatuloy ng mga aktibidad ng estate ng Abramtsevo at mga workshop nito: halos lahat ng mga artista ng asosasyong ito ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal ng opera. Kinikilala ang mga merito ng teatrical na gawa ng mga kapatid ng Vasnetsov, K.A.Korovin, M.A.Vrubel at iba pa, naniniwala si Rimsky-Korsakov na ang kaakit-akit na bahagi ng pagtatanghal ni Mamontov ay higit sa musika, at pinaka-mahalaga, ang musika sa opera.

Marahil ang koro at orkestra ng Mariinsky o ang Bolshoi Theatre ay mas malakas kaysa sa isang pribadong negosyo, bagaman sa mga tuntunin ng mga soloista ang Mamontov Opera ay bahagya na hindi gaanong mababa sa kanila. Ngunit lalo na mahalaga ay ang bagong artistikong konteksto na kung saan ang mga operas ng Rimsky-Korsakov ay nahulog: Ang Snow Maiden sa tanawin at mga costume ni Viktor Vasnetsov, Sadko ni Konstantin Korovin, Saltan ni Mikhail Vrubel ay naging pangunahing mga kaganapan hindi lamang sa isang kalikasan sa musika: sila ay isang tunay na synthesis ng sining ... Para sa karagdagang pagkamalikhain ng tagagawa, para sa pagpapaunlad ng kanyang estilo, ang gayong mga theatrical impression ay napakahalaga. Ang mga Opera ni Rimsky-Korsakov noong 1890 ay magkakaiba sa mga form at genre. Ayon sa kompositor mismo, Mlada, The Night Bago ang Pasko at Sadko ay bumubuo ng isang trilogy; pagkatapos na dumating, muling nagsasalita sa mga salita ng may-akda, "muli isang turo o pagbabago." Ito ay tungkol sa "pagbuo ng melodiousness, melodiousness", na naipakita sa mga romances at mga operas ng kamara sa panahong ito ("Mozart at Salieri", ang pangwakas na bersyon ng prologue sa "The Pskovite Woman") at lalo na matingkad sa The Tsar's bride.

Sa isang tagumpay ng malikhaing matapos ang pagkumpleto ng napakatalino na "Sadko" ang kompositor ay nais na hindi manatili kasama ang sinubukan na luma, ngunit upang subukan bago. Ang isa pang panahon ay papalapit - fin de siecle. Tulad ng isinulat ni Rimsky-Korsakov: "Maraming mga bagay ang tumanda at kumupas sa harap ng aming mga mata, at marami na tila lipas na, tila, ay magiging kalaunan at maging malakas at kahit na walang hanggan ..." Kabilang sa "walang hanggang beacon" ng mga "mabubuting beacon" ni Rimsky-Korsakov ng nakaraan: Bach, Mozart, Glinka (pati na rin si Tchaikovsky: ang kanyang "Queen of Spades" ay pinag-aralan ni Nikolai Andreevich sa panahon ng trabaho sa "The Tsar's Bride"). At ang walang hanggang mga tema ay pag-ibig at kamatayan. Ang kwento ng komposisyon ng The Tsar's bride ay simple at maikli: ipinagmula at nagsimula noong Pebrero 1898, ang opera ay binubuo at nakumpleto sa iskor sa loob ng sampung buwan at itinanghal ng Pribadong Opera sa susunod na panahon. Ang "matagal nang hangarin ng tagagawa" na sumangguni sa dula na ito ni Lev May ay marahil noong maaga pa noong 1860, nang ang sarili ni Rimsky-Korsakov mismo ang kanyang "The Pskovite Woman" batay sa isa pang pag-play ni Mei, at Balakirev at Borodin (huli) ay nag-isip tungkol sa balangkas ng The Tsar's bride. kahit na gumawa ng ilang mga sketch ng mga koro ng mga tanod, ang musika kung saan sa bandang huli ay ginamit sa "Prince Igor"). Pinlano ni Rimsky-Korsakov ang script para sa bagong opera nang nakapag-iisa, at ipinagkatiwala si Ilya Tyumenev kasama ang "pangwakas na pag-unlad ng libretto" sa isang manunulat, pigura ng teatro at ang kanyang dating mag-aaral. (Sa pamamagitan ng paraan, ang pagsulat ng Servilia ng ilang taon na ang lumipas batay sa pag-play ng Mayo, "niyakap" ni Rodsky-Korsakov ang lahat ng mga drama ng may-akda na ito, kaya minamahal siya.)

Ang pag-play ng Mayo ay batay sa isang pag-ibig na tatsulok na tipikal ng isang romantikong dula, o sa halip, dalawang tatsulok: Martha - Lyubasha - Gryaznoy at Martha - Lykov - Gryaznoy. Ang balangkas ay kumplikado sa pamamagitan ng interbensyon ng isang nakamamatay na puwersa - Tsar Ivan ang kakila-kilabot, na ang pagpipilian sa pagpapakita ng mga babaing bagong kasal ay nahulog kay Marta. Parehong ang dula at ang opera na batay sa mga ito ay hindi kabilang sa uri ng "drama sa kasaysayan", tulad ng parehong "Pskovite Woman" o "Boris Godunov," ngunit sa uri ng mga gawa kung saan ang setting ng makasaysayang at karakter ay tanging paunang kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Ang pangkalahatang lasa ng balangkas ng The Tsar's Bride ay nakapagpapaalaala sa mga operasyong Tchaikovsky na The Oprichnik at The Enchantress; marahil, ang pagkakataon na "makipagkumpetensya" sa kanila ay sinadya ni Rimsky-Korsakov, tulad ng sa kanyang "Night before Christmas", na isinulat sa parehong balangkas ng "Cherevichki" ni Tchaikovsky. Nang walang paglalagay ng mga paghihirap na lumitaw sa mga nakaraang operas ng Rimsky-Korsakov (malalaking mga eksena ng katutubong, mga larawan ng mga ritwal, kamangha-manghang mga mundo), ang balangkas ng The Tsar's bride ay posible upang tumuon sa purong musika, purong lyrics.

Ang ilang mga humanga sa sining ng Rimsky-Korsakov ay nakita ang hitsura ng The Tsar's Nobya bilang isang pagtataksil sa nakaraan, isang pag-alis mula sa mga ideya ng Makapangyarihang Kamot. Ang mga kritiko ng iba pang direksyon ay tinanggap ang "simple" ng tagagawa, ang kanyang "pagnanais na mapagkasundo ang mga hinihiling ng bagong musikal na drama kasama ang mga porma ng dating opera." Ang komposisyon ay nagkaroon ng isang malaking tagumpay sa publiko, na nag-overlay kahit na ang tagumpay ng Sadko. Ang kompositor ay nabanggit: "... Marami na, alinman sa mula sa pagdinig, o sa pamamagitan ng kanilang sarili, sa ilang kadahilanan ay laban sa The Tsar's Nobya, ngunit nakinig ito nang dalawa o tatlong beses, ay nagsimulang maging nakadikit dito ..."

Sa ngayon, ang "The Tsar's Bride" ay bahagya na napansin bilang isang pagsira sa gawaing may bayani na nakaraan ng New Russian School, ngunit sa halip bilang isang sanaysay na pinag-iisa ang mga linya ng Moscow at St. Petersburg ng paaralan ng Russia, bilang isang link sa kadena mula sa "Pskovityanka" hanggang "Kitezh". At higit sa lahat sa globo ng melody - hindi archaic, hindi ritwal, ngunit puro liriko, malapit sa pagiging moderno. Ang isa pang mahahalagang katangian ng estilo ng opera na ito ay ang Glinkianism: bilang isang tuso at matalinong kritiko (EM Petrovsky) ay sumulat, "ang mga impluwensya ng espiritu ng Glinka na sumasalamin sa buong opera ay talagang naramdaman".

Sa Nobya ng Tsar, hindi katulad ng mga nakaraang operas, ang kompositor, maibiging naglalarawan sa buhay ng Ruso, ay hindi subukang iparating ang diwa ng panahon. Halos mag-alis din siya sa kanyang mga paboritong tunog. Ang lahat ay nakatuon sa mga tao, sa mga espirituwal na paggalaw ng mga character sa drama. Ang pangunahing diin ay inilalagay sa dalawang babaeng imahe, na nakatayo laban sa background ng isang magandang nakasulat na lumang paraan ng pamumuhay ng Russia. Sa kanyang mga puna sa drama, tinawag ni Lev Mayo ang dalawang pangunahing tauhang babae ng The Tsar na Nobya na "uri ng kanta" (dalawang uri - "maamo" at "masigasig") at binanggit ang mga kaukulang teksto ng character upang makilala ang mga ito. Ang mga unang sket para sa opera ay nasa likas na katangian ng isang liriko na awit, at ang mga melodies ay nauugnay sa parehong mga heroine. Sa bahagi ni Lyubasha, ang estilo ng iginuhit na kanta ay napanatili (ang kanyang kanta ay hindi kasama sa unang akto) at pinunan ng mga dramatikong romantikong intonasyon (duet kay Gryazny, aria sa pangalawang kilos). Ang gitnang imahe ni Marta sa opera ay nakatanggap ng isang natatanging solusyon: sa katunayan, si Marta, bilang isang "mukha na may mga talumpati," ay lilitaw sa entablado nang dalawang beses na may halos parehong musika (arias sa mga gawa ng dalawa at apat). Ngunit kung sa unang aria - "kaligayahan ni Marta" - ang diin ay inilalagay sa magaan na mga motibo ng kanta ng kanyang mga katangian, at ang masigasig at mahiwagang tema ng "gintong mga korona" ay ipinakita lamang, pagkatapos ay sa pangalawang arya - "sa kinalabasan ng kaluluwa", nauna at sinamantala ng "malalang chord" at ang trahedya na mga intonasyon ng "pagtulog" - ang "tema ng mga korona" ay inaawit at ang kahulugan nito ay ipinahayag bilang isang tema ng pagbabalanse ng ibang buhay. Ang tanawin ni Martha sa finale ng opera ay hindi lamang pinagtibay ang buong dula ng akda, ngunit tinatanggap din nito na lampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na pag-ibig sa pag-ibig sa taas ng tunay na trahedya. Si Vladimir Belsky, isang kamangha-manghang librettista ng mga operas sa kalaunan, ay sumulat tungkol sa huling gawa ng The Tsar's Nobya: "Ito ay isang perpektong kombinasyon ng kagandahan at sikolohikal na katotohanan, kaya madalas na nakikipaglaban sa kanilang sarili, tulad ng isang malalim na tula ng trahedya na nakikinig ka na parang spellbound, nang hindi sinusuri o may anuman. .. "

Sa pang-unawa ng mga kontemporaryo ng kompositor, ang imahe ni Marfa Sobakina - tulad ng Snow Maiden, ang Volkhovs sa Sadko, at pagkatapos ay ang Swan Princess sa The Tale of Tsar Saltan - ay hindi naiisip na nauugnay sa pino na imahe ni Nadezhda Zabela, ang asawa ng artist na si Mikhail Vrubel. At si Rimsky-Korsakov, na karaniwang nag-iingat ng isang tiyak na "distansya" na may kaugnayan sa mga gumaganap ng kanyang musika, ay tinatrato ang mang-aawit na ito na may pag-aalaga at kalumaan, na parang inaasahan ang kanyang trahedya kapalaran (pagkamatay ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, kabaliwan ng asawa, maagang pagkamatay). Si Nadezhda Zabela ay naging perpektong tagapagpahayag ng kahanga-hangang iyon at, madalas, hindi masyadong makalupang, babaeng imaheng tumatakbo sa lahat ng gawaing operatic ng Rimsky-Korsakov - mula sa Olga sa Pskovityanka hanggang Fevronia sa Kitezh: tingnan lamang ang mga kuwadro na gawa ni Vrubel, na nakuha ang kanyang asawa sa operatic na mga bahagi upang maunawaan kung ano ang tungkol dito. Ang bahagi ni Marta, siyempre, ay binubuo ng pag-iisip ni Nadezhda Zabel, na naging unang tagapalabas nito.

Marina Rakhmanova

3.7.3. "Ang babaing bagong kasal ni Tsar"

1. Bakulin, V. Leitmotif at intonation drama sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "The Tsar's bride" / V. Bakulin // Mga Tanong ng Opera Drama / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Ang buhay at gawain ng Rimsky-Korsakov / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. SA. Rimsky-Korsakov. Mga tema at ideya ng kanyang operatic pagkamalikhain / AA Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Mga katanungan ng musikal na drama ng opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgy ng mga klasiko na opera ng Russia: ang gawain ng mga klasiko na kompositor ng Ruso sa opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

Kinumpleto ng Nobya ng Tsar ang gitnang yugto ng pagkamalikhain ng pagpapatakbo ng Rimsky-Korsakov at, sa parehong oras, ang ebolusyon ng Russian opera, isang musikal at sikolohikal na drama sa klasikal na porma nito, na tipikal ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang gawaing ito ay maligaya na pinagsama ang mga tampok ng "bilang" na katangian ng komposisyon ng Glinka, Borodin, para sa "Mayo Night" ng Rimsky-Korsakov, at isang opera ng isang libreng dramatikong form, malawak na symphonic na paghinga, na umabot sa rurok nito sa Tchaikovsky.

Ang opera ay batay sa pag-play ng Mayo: ang trahedya kapalaran ng pangatlong asawa ni Ivan the Terrible na si Martha Sobakina. Ang kwento ay kinuha mula sa Karamzin, gayunpaman, hindi lahat ay maaasahan. Tanging ang tunay na katotohanan ng kasal ay totoo. Ang lahat ng mga tunay na bayani ay nasa intriga: ang tsar, ang mga tanod - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, ang doktor na Bomeliy, ang kasintahan ni Marfa na si Ivan Lykov. Ang tanging kathang-isip na karakter ayLyubasha... Pormularyo Si Ivan ang kakila-kilabot ipinakilala sa opera ni Rimsky-Korsakov mismo (bilang isang "tahimik" na character). Ang kompositor ay naging araw-araw na pag-play ni Mayo sa isang lyric-psychological musical drama, habang pinapanatili ang mga eksena ng genre na isinulat ng playwright. Rimsky-Korsakovpinalalim ang mga imahe ng mga character at sikolohikal na nilalaman ng isang bilang ng mga eksena. Ipinakilala niya ang aria ni Gryaznoy sa opera, ginawa ang monologue ni Lyubasha sa aria ng Act II na isang pagpapahayag ng mapagmahal na pag-ibig para kay Gryazny (at hindi naghihiganti na damdamin), pinuno ang imahe ni Martha ng isang mas malalim na sikolohikal na kalidad, pinalaya siya mula sa tinge ng pang-araw-araw na buhay at melodramaticism kung minsan ay nadama sa paglalaro.

« Ang Nobya ng Tsar ", tulad ng mga opera ng Tchaikovsky at Rubinstein, na nakasulat sa mga makasaysayang plots, ito ay kabilang sa mga gawa kung saan ang pangunahing lugar ay ibinigay sapag-unlad ng mga hilig, at ang makasaysayang elemento ay bumubuo sa pang-araw-araw na background sa pangunahing aksyon. Sa madaling salita, ang atensyon ng may-akdanakatuon sa banggaan ng personal na drama, at hindi sa mga kaganapan ng makasaysayang buhay ng Russia noong siglo XVI, kahit na mula sa buong kurso ng aksyon ang mga layunin na dahilan para sa mga dramatikong kahihinatnan ng mga bayani ay naging malinaw. Kaya ang genre aydula sa musikal na pang-sikolohikal + totoong makasaysayan ang basehan.

Dramaturgy "Ang babaing bagong kasal ni Tsar"multifaceted, hinihimok ng kaganapan, ay itinayo sa isang kumplikadong interweaving ng maraming mga salungatan. Si Lyubasha at Gryaznoy - ang mga bayani na pinagkalooban ng isang malakas na karakter at walang pag-ibig na likas na kalikasan - harapin sina Martha at Lykov, na hindi makikipaglaban para sa kanilang kaligayahan. Kasabay nito, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga adhikain nina Gryaznoy at Lyubasha ay humahantong sa kanilang salpukan at kamatayan. Sa lahat ng mga gawa ng opera, ang talamak na dramatikong lyrical at sikolohikal na sitwasyon ay nilikha. Sa paglalarawan ng mga character ng iba't ibang sikolohikal na make-up, gumagamit si Rimsky-Korsakoviba't ibang pamamaraan ng musikal na drama: para sa Lyubasha at Gryaznoy - sa pamamagitan ng pagpapalalim at patalim sa pangunahing, dramatikong nilalaman ng imahe, aktibo, ngunit unti-unting pag-unlad ng intonation sphere; para sa lyrical bayani (Martha) o lyric-araw-araw (Sobakin) - sa pamamagitan ng isang matalim na pag-update at pag-isipan muli ng pampakay na materyal, ang husay na pagbabago.

Ang pagpapahayag ng musika sa The Tsar's bride ay sa napakalawak na lawak na tinutukoy ng kayamanan nitomelodies... Halos nang hindi gumagamit ng mga melodies ng folk, si Rimsky-Korsakov ay lumikha ng maraming mga magagandang tema na bumalik sa iba't ibanggenre ng katutubong kanta... Ngunit bukod dito, ang kompositor ay "nagsasalita" ng wika ng katutubong musika. Ang awit (at pagsasalita) ng Ruso ay naririnig sa mga bahagi ng lahat ng mga character, maliban kay Bomelius (sa kanyang tinig na "pagsasalita" ang "tuldik" ng isang dayuhan ay angkop na ipinaalam). Magtagpo sa "The Tsar's Bride" at magagandang halimbawapangkalahatang liriko melodies ng Rimsky-Korsakov (higit sa lahat sa Martha), ngunit sila, din, sa huli ay nauugnay sa katutubong pag-awit ng kanta.

Mga katangian ng musikal ng pangunahing mga character

Ang batayan ng musikal na "larawan"Lyubasha mayroong dalawang uri ng mga intonasyon -awitat pagsasalita... Pangunahing pinagkukunanpanig ng kanta ang mga katangian nito ay ang himig na "Equip mabilis" mula sa Batas I. Ang melodic na parirala mula sa rurok ng kanta ay nakakakuhakahulugan ng leittatic... Binibigyang-pansin ang temang ito, paghabi ito sa tela ng musikal ng iba`t ibang mga eksena, inihayag ng kompositor ang emosyonal na estado ng pangunahing tauhang babae: pagpapasiya na ipaglaban ang kanyang kaligayahan ("Oh, hahanapin ko ito"), mga damdamin ng paninibugho at galit, kawalan ng pag-asa ("Hindi ko siya gugugulin"), ang hindi mapigilang pagnanasa ng kanyang kalikasan.

Talasalitaan uri ng intonasyon - Matindi ang matalim na mga liko, na may nadagdagan at nabawasan na agwat - unti-unting lumilitaw sa vocal na bahagi, na sumasalamin sa banayad na mga nuances ng buhay sa kaisipan. Kadalasang lumilitaw ang mga ito sa recitative, ngunit pumapasok din sa melody ng mga nabuong yugto. Ang parehong uri ng mga intonasyon ay fused sa himig ng aria ng Lyubasha mula sa Act II.

Ang dalawang elemento ng pampakay ay ginagamit ng kompositor sa pagkilala sa musikalMarumi ... Ang pangunahing isa ay embossed sa patternleittemabatay sa pagkakatugma ng isang nabawasan na ikapitong chord. Lumilikha siya ng isang madilim na imahe, na puno ng mahusay na panloob na lakas, nakatagong drama. Ang isang mahalagang papel sa leithematism ni Gryazny ay nilalaro ng melodic melodic na parirala na nagmula sa instrumental na tema ng oprichnina - mula sa pangunahing bahagi ng pag-agaw. Ang temang pampakol na ito ay malawak at maraming nalalaman na na-deploy sa aria ng Marumi na kumikilos ko. Isinalin ng kompositor ang leit-paksa sa pagbuo ng pagkilos sa isang napaka-kawili-wili at dramatikong nababaluktot na paraan.

Ang dramaturgy ng imaheMarta batay sa isang matalim na paglilipat mula sa isang maliwanag na emosyonal na globo hanggang sa isang lyric-trahedya, habang pinapanatili ang mga katangian ng katangian ng karakter na ito. Malas, na hawakan sa kanyang kawalan ng kapanatagan, ang batang babae ay lumalaki sa isang trahedya na figure, naiiwan ang kanyang sarili sa sandali ng kasawian na natapos sa kanya. Ang lahat ng ito ay ipinaalam sa musika sa pamamagitan ng labis na banayad na nangangahulugang muling likhain ang isang komplikadong banggaan ng buhay sa kaisipan. Dalawa sa kanyang mga arias ay may mahalagang kahalagahan sa pagkilala kay Marta; tumutok sila sa magkakaibang materyal ng intonasyon na nauugnay sa "dalawa" na mga imahe -masaya at naghihirap na pangunahing tauhang babae... Nang hindi gumagamit ng mga leitmotif, lumikha si Rimsky-Korsakov ng isang napaka-mahalagang imahe ng musikal - sa arya ng Act IV, ginamit niya ang materyal na pangmusika ng aria ng Act II sa isang bagong ilaw.

Ang mga katangiang pangmusika ng pangunahing tauhang nagpapatotoo sa malaking kahalagahan ng mga prinsipyo ng operasymphony nasa trabaho. Mayroong salungatan at pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga figurative at intonational spheres. Ang isa sa mga ito ay sinamahan ng "mundo" ni Marta, ang iba pa - sa mga character, sa isang degree o iba pang sumasalungat sa pangunahing karakter. Samakatuwid ang pagkikristal sa iskordalawang pangkat na pangunahing tono... Ang Leitmotifs at leitharmonies, mga tema-alaala, mga katangian ng parirala at intonasyon ay, medyo nagsasalita, mga exponents ng mga puwersa ng "kaligayahan" at "kalungkutan", kilos at kontra-aksyon.

Para sa liriko at pang-araw-araw na mga eksena na nauugnay sa imahe Marta, light, matahimik na mood, major tonal sphere, melodic song warehouse ay tipikal. Mga katangian ng musikalLyubashaat Marumiestado ng lagnat pagkabalisa o nagdadalamhating pagsipsip ng sarili, malalim, matalim na kaibahan ng musika, at may kaugnayan sa ito - intonasyon-modal at ritmo na pag-igting ng pampakay, "madilim" na mga menor de edad na susi ay katangian.

Isa sa mga tampok ng symphonic drama ng The Tsar's Bride ay ang pagkakaroon nitonakamamatay na leitmotifs at leitharmonies, bahagyang nakikilala ang isang tiyak na tao, ngunit karamihan sa pagkakaroon ng mas pangkalahatang kahulugan ng semantiko. Para sa mga tema ng ganitong uri, karaniwang instrumental, harmonic na pinagmulan, higit pa o hindi gaanong halata na kabilang sa globo ng mga kumplikadong mode.

Pinili ni Rimsky-Korsakov para sa "Tsar's bride" bilang isang buong klasiko,uri ng bilang ng komposisyon... Ngunit, sinasadya na sumusunod kay Glinka at Mozart, isinama niya ang kanyang mga prinsipyo sa mga makabagong mga pormula ng pagpapatakbo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Malaking kahalagahan sa "The Tsar's bride" ay malawak na binuosolo at ensemble na numero, kung saan ang pinakamahalagang katangian ng mga character ay puro, ang sikolohikal na kapaligiran sa sandaling ito ay naiparating. Mga nakagaganyak na halimbawaend-to-end na mga dramatikong eksenanaghahain ang dalawang duets - sina Lyubasha at Gryaznoy (kumilos ako), Lyubasha at Bomelia (II kumilos). Ang isang mas kahanga-hangang halimbawa ng nababaluktot na intertwining ng mga prinsipyo ng bilang at sa pamamagitan ng istraktura at, sa parehong oras, symphonization ng buong kilos ayhuling pagkilos.

Mga tanong sa pagsubok:

1. Ano ang kahalagahan ng opera na The Tsar's bride?
2. Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng opera at ang orihinal?
3. Tukuyin ang genre ng opera.
4. Ano ang mga tampok ng drama ng opera?
5. Ipakita ang mga katangian ng musikal ng pangunahing mga character.
6. Ano ang symphony ng opera?

Halos lahat ng mga operasyong Rimsky-Korsakov ay sinamahan ng hindi pagkakaunawaan, at isang mabisang hindi pagkakaunawaan. Ang kontrobersya sa paligid ng The Tsar's bride ay nagsimula sa isang oras na si Nikolai Andreevich ay hindi pinamamahalaang upang tapusin ang puntos. Mula sa kontrobersya na ito, na una nang isinasagawa ng mga kaibigan at miyembro ng pamilya ng kompositor, at pagkatapos ng mga kasamahan at kritiko, lumitaw ang ilang cliches ng pagsusuri at pag-uuri. Napagpasyahan: sa "The Tsar's Bride" Rimsky-Korsakov ay bumalik sa "lipas na" mga form ng boses, pangunahin na ensemble; pinabayaan ang kailangang-kailangan na pagbabago, ang paghahanap para sa "sariwa", matalim na orihinal na paraan ng pagpapahayag, umalis mula sa mga tradisyon ng New Russian School o kahit na pagkakanulo sa kanila. "Ang Pangasawalang Tsar" ay isang dula (makasaysayang o sikolohikal), at samakatuwid dito, ang Rimsky-Korsakov ay ang pagdaraya sa kanyang sarili (sa katunayan, mga plot at mga imahe mula sa lugar na karaniwang tinatawag na lugar ng "mitolohiya at diwata").

Ang pagmamataas na kung saan kahit na ang pinakamalapit na tao ay itinuro sa panginoon tungkol sa kanyang maling akala (pagkabigo) ay kamangha-mangha. Ang mga pagtatangka ng mga may-akit na sulatin upang maipaliwanag ang hindi inaasahang estilo ng The Tsar's bride, na tila kakaiba pagkatapos ni Sadko, ay mausisa. Narito, halimbawa, ang tanyag na daanan mula sa liham ng V. I. Belsky, librettist na si Rimsky-Korsakov: "Ang kasaganaan ng mga ensembles at ang kahalagahan ng mga dramatikong sandali na ipinahayag ng mga ito ay dapat magdala sa The Bride na malapit sa mga opera ng dating pagbuo, ngunit mayroong isang pangyayari na mahigpit na itinulak sa kanya ang layo mula sa ang mga ito at binibigyan ang iyong mga gawa ng isang ganap na orihinal na pagkilala sa katawan. Ito ay ang kawalan ng karaniwang ginagamit mahaba at maingay na ensembles sa dulo ng bawat aksyon. " Si Belsky, isang matapat na kaibigan, isang manunulat ng napakalaking talento, isang tunay na masining na likas na katangian, at sa wakas, ang taong pinakamalapit sa Rimsky-Korsakov sa loob ng maraming taon ... Ano ang ibig sabihin ng walang kamuwang-muwang na awkwardness ng kanyang makatarungang pinakamataas na kahulugan? Isang kilos ng matapat na katapatan ng matapat? O, marahil, isang pagtatangka upang ipahayag ang isang madaling maunawaan na pag-unawa sa "Tsar's Bride" sa kabila ng mga template na ipinataw sa kanya ng mga tagasalin?

Nagsisisi si Rimsky-Korsakov: "... ang isang espesyalidad ay inilalarawan para sa akin: kamangha-manghang musika, ngunit ang dramatikong musika ay dinadala sa paligid ko. Malaki ba talaga ang aking iguguhit lamang ang himala ng aquatic, terrestrial at amphibians? " Tulad ng wala sa mga mahusay na musikero ng nakaraan, si Rimsky-Korsakov ay nagdusa mula sa mga reseta at mga label. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga makasaysayang drama ay ang genre ng profile ni Mussorgsky (sa kabila ng katotohanan na Ang Babae ng Pskov ay binubuo nang sabay-sabay kasama si Boris Godunov, sa esensya, sa parehong silid, at posible na ang wika ng opera ni Korsakov ay may isang makabuluhang epekto sa opera ni Mussorgsky), mga sikolohikal na drama - ni Tchaikovsky. Ang mga form na operatic ng Wagner ay ang pinaka advanced, na nangangahulugang ang pag-urong sa bilang na istraktura ay muling i-retrograde. Kaya, ang Rimsky-Korsakov ay dapat na magsulat ng mga operas-fairy tales (mga epiko, atbp.), Mas mabuti sa mga pormang Wagnerian, pinupuno ang mga marka ng mga nakalarawan na harmonic at orchestral na mga makabagong ideya. At sa oras na ang panghuling at nagalit na boom ng Russian Wagnerianism ay malapit nang masira, nilikha ni Nikolai Andreyevich ang The Tsar's bride!

Samantala, ang Rimsky-Korsakov ay ang hindi bababa sa polemya, ang hindi bababa sa walang kabuluhan sa lahat na maiisip ng isa. Hindi siya nagsikap para sa pagbabago: halimbawa, ang ilan sa kanyang mga maharmonya na istruktura, na ang radicalism ay hindi pa nalalampasan, ay nagmula sa mga pangunahing kaalaman na nauunawaan ang mga tradisyon upang maipahayag ang mga espesyal na imahe, espesyal - transcendental - mga estado. Hindi niya nais na mag-imbento ng mga form na operatic, upang mabalutan ang kanyang sarili sa loob ng balangkas ng ito o ang uri ng drama: ginamit din niya at binilang ang mga form alinsunod sa mga gawain ng artistikong kahulugan. Kagandahan, pagkakatugma, pagsunod sa alahas sa kahulugan - at walang mga polemics, walang pagpapahayag at mga makabagong ideya. Siyempre, ang tulad ng isang perpekto, transparent na kapritso ay hindi gaanong naiintindihan kaysa sa anumang bagay na malambot, walang kabuluhan - pinasisigla nito ang mga polemics sa isang higit na saklaw kaysa sa pinaka-lantad na mga makabagong ideya at mga kabalintunaan.

Integridad ... Ang "makatotohanang" opera ba ni Rimsky-Korsakov ay malayo sa kanyang "kamangha-manghang" gawa, "opera-diwata", "opera-epics", "opera-misteryo"? Siyempre, ang mga elemental na espiritu, walang kamatayang mga salamangkero at mga ibon ng paraiso ay hindi gumagana sa loob nito. Sa loob nito (na, sa katunayan, ay kaakit-akit sa madla), mayroong isang panahunan na salungatan ng mga hilig - ang mga hilig na nabubuhay sa mga tao sa totoong buhay at kung saan ang katawan ay hinahanap nila sa sining. Ang pag-ibig, paninibugho, planong panlipunan (lalo na, pamilya at walang batas na pag-iingat bilang dalawang poste), istrukturang panlipunan at kapangyarihang despotiko - karamihan sa kung ano ang sumasakop sa atin sa pang-araw-araw na buhay ay may lugar dito ... Ngunit ang lahat ng ito ay nagmula sa isang mapagkukunang pampanitikan, mula sa drama ni Mayo , kung saan, marahil, naakit ang eksaktong komposisyon ng makabuluhang saklaw ng pang-araw-araw na buhay (sa isang malawak na diwa), ang hierarchical alignment ng mga elemento nito - mula sa autokrasya na sumasalamin sa buhay ng bawat isa sa paraan ng pamumuhay at karanasan ng lahat.

Itinaas ng musika kung ano ang nangyayari sa ibang antas ng semantiko. Tama na nabanggit ni Belsky na ang mga ensembles ay nagpapahiwatig ng pinakamahalagang dramatikong mga sandali, ngunit na-misinterpret niya ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng The Bride at ang mga operas ng "lumang pagbuo". Si NN Rimskaya-Korsakova, asawa ng kompositor, ay sumulat: "Hindi ako nakikiramay sa pagbabalik sa mga dating pormulang operatic ... lalo na kapag inilalapat sa tulad ng isang sadyang dramatikong balangkas." Ang lohika ng Nadezhda Nikolaevna ay ang mga sumusunod: kung magsusulat tayo ng isang musikal na drama, kung gayon (sa mga kondisyon ng pagtatapos ng ika-19 na siglo) dapat itong ulitin ang mga dramatikong anyo sa mga pormang pangmusika, alang-alang sa higit na kahusayan ng banggaan ng balangkas, ipinagpapatuloy at pinalakas ng mga paraan ng tunog. Sa "The Tsar's bride" - kumpletong pagpapasya ng mga form. Hindi lamang ipinahayag ng Arias ang mga estado ng mga character - inihayag nila ang kanilang simbolikong kahulugan. Sa mga eksena, ang balangkas ng kilos ng aksyon ay nagbubukas, sa mga ensembles mayroong mga sandali ng nakamamatay na mga contact sa pagitan ng mga character, ang mga "buhol ng kapalaran" na bumubuo sa kristal na lattice ng aksyon.

Oo, ang mga character ay nakasulat nang malinaw, sa katha ng sikolohikal, ngunit ang kanilang panloob na buhay, ang kanilang pag-unlad ay hindi masusubaybayan sa patuloy na pag-iingat na nakikilala ang sikolohikal na drama mismo. Ang mga character ay nagbabago mula sa "paglipat" sa "paglipat", unti-unti silang lumipat sa isang bagong kalidad: kapag nakikipag-ugnay sila sa bawat isa o sa mga puwersa ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod. Sa opera mayroong isang pang-uri - impersonal na hilera, na matatagpuan sa itaas ng mga character, na parang nasa itaas na rehistro. Ang mga kategoryang "paninibugho", "paghihiganti", "kabaliwan", "potion", at sa wakas, "Kahila-hilakbot na Tsar" bilang isang tagadala ng abstract, hindi maintindihan na kapangyarihan ay nakapaloob sa formulaic na mga ideya ng musikal ... Ang pangkalahatang pagkakasunud-sunod ng mga arias, mga eksena, mga numero ay mahigpit na pinlano, sa pamamagitan ng mga tema ng isang antas ng pang-uri pumasa sa kanilang sariling bilis.

Ang pagiging perpekto ng opera ay may isang espesyal na epekto. Ang pagiging perpekto ng isang regular na pagkakasunud-sunod na sumasaklaw sa lahat ng maliliit na bagay, na, kasabay ng mga bayani at damdaming nagmula sa pang-araw-araw na buhay, mula sa buhay, ay tila nakamamatay at nakakatakot. Ang mga character ay umiikot sa mga kategorya tulad ng sa isang larong bola-at-socket, slide mula sa axis hanggang sa axis, gumagalaw alinsunod sa mga ibinigay na tilapon. Axes - kalamnan na naka-embodied kategorya - ituro sa loob ng istraktura, sa kanilang karaniwang sanhi, hindi kilala at madilim. Ang Pang-asawang Tsar ay hindi nangangahulugang isang makatotohanang gawain. Ito ay isang mainam na multo ng isang "opera tungkol sa buhay", sa kakanyahan - ang parehong mystical na pagkilos tulad ng iba pang mga operasyong Korsakov. Ito ay isang ritwal na ginanap sa paligid ng kategorya ng "kakila-kilabot" - hindi ang kakila-kilabot ng "nakamamatay na mga hilig" at ang kalupitan na namamalagi sa mundo - hindi, ilang malalim, mahiwaga ...

Ang madilim na multo, na inilabas sa mundo ni Rimsky-Korsakov, ay sumunod sa kultura ng Russia nang higit sa isang siglo. Sa mga oras, ang pagkakaroon ng madilim na pangitain ay lalo na nahahalata, makabuluhan - sa gayon, sa hindi kilalang mga kadahilanan, sa huling panahon, dalawang premieres ng mga bagong yugto ng yugto ng The Tsar's Bride ay gaganapin sa apat na sinehan ng metropolitan: sa Mariinsky, sa Moscow Vishnevskaya at Novaya Opera Center; "Ang Tsar's Bride" ay nasa MALEGOT din.

Mga eksena mula sa pag-play. Opera at Ballet Theatre M. Mussorgsky.
Larawan ni V. Vasiliev

Sa lahat ng nasa itaas, ang pagganap ng Maly Opera ay ang pinakaluma sa lahat ng aspeto. Una sa lahat, walang mga espesyal na eksperimento sa produksiyon na ito: ang mga costume ng ika-16 na siglo ay mahusay na naka-istilong, ang mga interiors ay medyo nasa diwa ng panahon ni Ivan IV (artist Vyacheslav Okunev). Ngunit hindi masasabi na ang balangkas ng opera ay naiwan nang walang "pagbabasa" ng direktor. Sa kabilang banda, ang direktor na si Stanislav Gaudasinsky ay may sariling konsepto ng "The Tsar's Bride", at ang konsepto na ito ay isinasagawa nang napaka mahigpit.

Nagtatampok ang pag-play ng isang matinding halaga ng Ivan ang kakila-kilabot. Ang debate tungkol sa kung ang despotong ito ay dapat maipakita sa mga Productions ng The Bride na nagpapatuloy sa loob ng mahabang panahon - sa mga opera tropa, sa mga klase ng conservatory ... Kahit na ang mga miyembro ng orkestra ay minsan ay nakakaaliw sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pag-iikot sa isang tahimik na character na may isang nagniningas na titig at balbas na naglalakad sa paligid ng entablado at kilos na nagbabanta. Ang sagot ni Gaudasinsky: dapat! Sa musika ng mga naabutan at pagpapakilala sa mga kuwadro na gawa, apat, kung maaari kong sabihin ito, ang mga mimic-plastic frescoes, na bumubuo ng isang espesyal na plano ng pagganap, ay itinanghal. Sa likuran ng maliwanag na kurtina, nakikita namin ang mapang-api na nangungunang mga orgies, na nagmula sa templo, pumipili ng isang nobya, na nakaupo sa trono sa harap ng mga servile boyars ... Siyempre, despotismo, pagkawasak ng monarch at kanyang entourage ay ipinapakita nang buong kaluwagan. Galit na galit ang mga guwardya, kumatok sa mga sabers (marahil para sa pagsasanay), na kung minsan ay nakakasagabal sa pakikinig sa musika. Pinagpapawisan nila ang mga whips, sinunggaban ang mga ito sa harap ng mga ilong ng mga batang babae na naakit para sa mga kalugud-lugod na kasiyahan. Pagkatapos ang mga batang babae ay naka-tambak sa harap ng hari; kapag pumipili siya ng isang "kasiyahan" para sa kanyang sarili at nagretiro kasama ito sa isang hiwalay na tanggapan, ang mga bantay ay sumalakay sa buong karamihan ng mga tao na naiwan. At dapat kong sabihin, sa pag-uugali ng natitirang mga batang babae, bagaman, tila, natatakot sila sa kanila, mababasa ng isang tao ang ilang uri ng masochistic ecstasy.

Ang parehong kakila-kilabot ay sinusunod "sa mga parisukat at kalye" ng pagganap. Sa harap ng tanawin nina Martha at Dunyasha - nang sumabog ang mga guwardya sa karamihan ng paglalakad, ang mga sibilyan sa kumpletong gulat ay nakatago sa likod ng mga kurtina, at ang tsar, nagbihis ng ilang pagkakatulad ng isang monastic cassock, kumikinang upang ang hamog na nagyelo ay nasa balat. Sa kabuuan, isang yugto ay mas makabuluhan ... Sa paglalaro, anim na napakalaking - sa buong taas ng entablado - ang mga kandila ay naglalaro ng isang kilalang papel, na lumiwanag nang walang humpay, anuman ang ginagawa ng imoral na maruming trick na ginagawa ng mga character. Sa pangalawang larawan, ang mga kandila ay pinagsama sa isang siksik na bundle, na may mga kulay na pewter na poppies na nakasabit sa ibabaw nito - parang isang simbahan. Kaya, sa sandaling ito ng kaguluhan ng mga opialnina, ang makasagisag na istrukturang ito ay nagsisimula na iling - ang mga pundasyon ng pagka-espiritwal ay inalog ...

Sa pamamagitan ng paraan, maging o hindi kaya si Grozny sa entablado ay hindi pa katanungan. Ngunit ang tanong ay: dapat bang ipakita natin ang Holy Fool sa The Tsar's bride? Muli, ang sagot ni Gaudasinsky ay oo. Sa katunayan, ang Fool ay gumagala sa paglalakad, ang hindi mapakali na tanyag na budhi na ito, humihiling ng isang medyo matipid na penny, nag-ring ng isang rattle (muli, nakakasagabal sa pakikinig sa musika), at tila, halos, sa buong orkestra, ay aawitin: "Ang buwan ay umaaraw, ang kuting ay umiiyak ...".

Oo, isang napaka-konsepto na pagganap. Ang konsepto ay tumagos din sa mga mise-en-eksena: sa gayon, ang kalokohan ng moral na nakalantad sa paggawa ay makikita sa pag-uugali ni Bomeliya, na, na dumidikit kay Lyubasha, ay kinaladkad siya nang wala. Sa finale, sumabog si Lyubasha sa entablado gamit ang isang latigo, marahil ay nais na subukan sa kanyang karibal ang sandata na paulit-ulit na ginagamit ni Gryaznoy laban sa kanya. Ang pangunahing bagay ay ang The Tsar's Bride ay binibigyang kahulugan bilang isang makasaysayang dula at pampulitika. Ang diskarte na ito ay wala sa lohika, ngunit napuno ng sapilitang mga haka-haka, mga parunggit sa mga opera na talagang may mga pampulitikang pag-atake: Boris Godunov at halos Ivan ang kakila-kilabot ni Slonimsky. Alalahanin kung paano ang Bulgakov's sa Crimson Island: isang piraso na nakuha mula sa tanawin ni Ivan the Terrible ay na-paste sa leaky backdrop mula kay Mary Stuart ...

Ang sentro ng Vishnevskaya, sa kabila ng malawak na mga aktibidad nito, ay napakaliit. Isang maliit na maginhawang bulwagan sa istilong baroque ng Luzhkov. At "The Tsar's Bride", na itinanghal doon ni Ivan Popovski, sa mga tuntunin ng monumentality ay hindi maihahambing sa alinman sa "fresco" ng Gaudasinsky, mas mababa sa pagganap ng Mariinsky. Gayunpaman, hindi sinikap ni Popovski ang anumang saklaw. Ang matalik na katangian ng kanyang trabaho ay natutukoy sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pagganap ay, sa diwa, isang synopsis ng The Tsar's Nobya: ang lahat ng mga episode ng koro ay tinanggal mula sa opera. Oo, hindi ito maaaring maging: ang Vishnevskaya Center ay isang samahan ng pagsasanay, ang mga soloista ay sinanay doon, at ang opera ay ginanap upang ang mga talento na natuklasan ni Galina Pavlovna sa iba't ibang bahagi ng Russia ay maaaring magsanay at ipakita ang kanilang sarili. Bahagi ito dahil sa isang tiyak na "ugnay ng mag-aaral", nahahalata sa pagganap.

Isang malaking impression ang ginawa ni Popovski sa pamamagitan ng pagpapakita ng kantang "PS. Mga Pangarap ”batay sa mga kanta nina Schubert at Schumann. Ang komposisyon ay laconic at kondisyon sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng. Samakatuwid, ang pagiging malasakit at kombensyon, samakatuwid, ay maaaring asahan mula sa paggawa ng "The Tsar's Bride" - ngunit hindi naganap ang mga inaasahan. Sa halip na isang backdrop, mayroong isang maliwanag na eroplano ng paborito ni Popovski (paghusga sa pamamagitan ng "Mga Pangarap") ng isang malamig na asul-berde na kulay. Ang dekorasyon ay minimalistic: ang istraktura ay kahawig ng balkonahe ng mga boyar kamara o mga gusali ng tanggapan na hindi gaanong kahit na sa ika-16 na siglo ng ika-17 siglo. Ang ganitong porch ay madalas na matagpuan sa mga patyo ng mga gusali ng estilo na "Naryshkin". Ito ay lohikal: mayroon ding isang pasukan - isang arko kung saan maaari mong ipasok ang "itim" na lugar ng tanggapan ng unang palapag. Mayroon ding mga hakbang na humahantong sa mga silid sa itaas. Sa wakas, mula sa tulad ng isang porch, inihayag ng mga tao ang kanilang mga order, at ang mga lokal na overlay - ang kanilang mga boyar ay. Ang balkonahe ay gawa sa plastik, yumuko sa iba't ibang paraan, na naglalarawan ngayon ang tirahan ng Gryazny, ngayon ang kennel ng Bomeliya sa parehong oras kasama ang bahay ng mga Sobakins ... - kasama ang paraan. Ang mga character, bago makilahok sa aksyon, umakyat sa mga hakbang, pagkatapos ay bumaba - at pagkatapos lamang ay magsimulang yumuko at gumawa ng iba pang mga pamamaraan ng pag-welcome. Bilang karagdagan sa disenyo na ito, mayroon ding ilang mga plastik na kasangkapan sa bahay, nakakainis na nakakasama.

Sa kabuuan, ang Popovski ay may kaugaliang kombensyon at maging ang ritwalasyon, ang dula ay binubuo ng ilang mga pagkilos na paulit-ulit. Ang mga ensembles ay ginanap sa isang mahigpit na paraan ng philharmonic: ang mga ensemble ay nauna, nag-freeze sa mga poses ng konsiyerto, sa mga sandali ng inspirasyon na itinaas nila ang kanilang mga kamay at ibaling ang kanilang mga mata sa kalungkutan. Kapag ang isang karakter ay tumataas sa isang tiyak na taas ng moral, natural siyang bumangon sa lugar ng beranda. Ang character ay lilitaw din doon kapag siya ang messenger ng kapalaran. Kung ang isang character ay nakakakuha ng pangingibabaw sa ibang karakter - nagsasagawa siya ng ilang volitional act laban sa kanya, tulad ni Gryaznoy sa paglipas ng Lykov sa ikatlong larawan o Lyubasha over Gryazny sa finale - pagkatapos ay ang pasibo na bahagi ay nasa ibaba, habang ang nakasasakit na bahagi ay nakasabit, habang ipinapalagay ang mga nakamamanghang poses, pag-umbok o lumiligid sa kanyang mga mata. Ang tanong ng pagkakaroon ng hari ay nalutas sa isang kompromiso: paminsan-minsan ang isang hamog, madilim na kulay-abo na pigura ay dumaan sa mga hakbang, na maaaring o hindi maaaring maging isang hari (kung gayon ang figure na ito ay kapalaran, kapalaran, kapalaran ...).

Sa isang salita, ang pagganap ay maaaring maipahayag ang malungkot, ang "algebraicity" ng pagkilos na likas sa The Tsar's bride. Maaari akong malubhang naantig - tulad ng isang kuwento tungkol sa "kapalaran", sinabi sa wika ng isang automaton.

Isang tanawin mula sa pag-play. Galina Vishnevskaya Opera Singing Center. Larawan ni N. Vavilov

Ngunit ang ilang mga sandali na masyadong katangian para sa pangkalahatang disenyo ay sumisira sa impresyon: halimbawa, Gryaznoy, na naglalarawan ng pagnanasa ng kalikasan, kung minsan ay tumatalon sa talahanayan at sinipa ang mga dumi. Kung sa komposisyon ng Schuberto-Schumann ay nakuha ng Popovski ang apat na babaeng mang-aawit upang maayos ang tono ng kanilang mga kilos na halos mekanikal, pagkatapos ay sa mga Vishnevites ito ay naging hindi matamo. Iyon ang dahilan kung bakit ang ideya ng pagganap bilang "isang pagdaragdag ng makina na nagsasabi tungkol sa kapalaran" sags, ang laconicism ay dumulas sa "kahinhinan" (kung hindi sasabihin ng pagiging mahirap) ng pagganap ng isang mag-aaral.

Sa paggawa ng Mariinsky Opera (nakadirekta ni Yuri Alexandrov, tagagawa ng produksiyon na si Zinovy \u200b\u200bMargolin) - isang pangunahing pag-alis mula sa karaniwang "makasaysayang". Malinaw na sinabi ni Zinovy \u200b\u200bMargolin: "Upang sabihin na ang The Tsar's Bride ay isang Russian makasaysayang opera ay magiging isang kumpletong kasinungalingan. Ang pasimula ng kasaysayan ay ganap na hindi gaanong mahalaga sa gawaing ito ... "Well, marahil, ngayon ang damdamin ng manonood ng" Tsarskaya ", na obserbahan ang" mga silid "kung saan lumipat ang" fur coats "at" kokoshniks "na lumipat ... Sa halip na mga silid, ang mga may-akda ng dula ay nagtatanghal ng isang bagay sa entablado tulad ng isang kultura ng Sobyet na kultura at libangan - isang walang pag-asa na nakapaloob na puwang kung saan mayroong lahat ng mga uri ng kagalakan na palapag-sayaw na palapag, ngunit sa kabuuan ay hindi komportable, kahit na nakakatakot. Ayon kay Aleksandrov, ang pagtakas mula sa "parke" na ito ay imposible, at ang takot sa uri ng "Stalinist" ay kumakalat sa himpapawid nito.

Siyempre, ang mga bantay ay nagbihis ng dalawang-piraso demanda - kulay-abo, na kahawig nila ang alinman sa ilang uri ng espesyal na serbisyo, o isang pribilehiyo na mga lads. Ginawa ni Gryaznoy ang kanyang monologue, na nakaupo sa isang mesa na may isang baso ng vodka sa kanyang kamay, at sa tabi niya ay ang "mga tagapaglingkod" ay nakasisindak. Ang mga koro ng mga stroller ay lumibot sa entablado sa mga damit na naka-istilong - hindi masyadong diretso - para sa mga 1940. Ngunit ang mga palatandaan sa kasaysayan ay hindi ganap na napalayas mula sa entablado, gayunpaman, ang mga ito ay ginagamot nang medyo nakakainis. Kaya, sabihin mo, Malyuta Skuratov, na nakikinig nang walang humpay na pagsasalaysay sa pagsasalaysay ni Lykov tungkol sa mga pakinabang ng sibilisasyong Europa, itinapon ang kilalang balahibo ng balahibo sa isang kulay-abo na dyaket. Ang mga sundresses at kokoshniks ay napunta sa mga batang babae na nagdidilaw sa oprichnina ... at si Lyubasha, na nangunguna sa nakakahiyang buhay ng isang mangkok ng asukal, ay lilitaw na karamihan sa pambansang damit.

Lahat sa lahat, ang pinakamahalagang bagay sa pagganap ay ang pagtatayo ng yugto. Dalawang mga turntables ang gumagalaw ng ilang mga bagay sa iba't ibang mga paraan: isang hanay ng mga parol, isang hardin-palubog sa hardin, nakatayo ang manonood ... Ang mga nakatayo ay napaka-pangkaraniwang: isang booth ng ladrilyo (sa mga nakaraang araw, isang projector ng pelikula o isang banyo ay inilagay sa naturang booth), bumaba mula sa mga benches. Ang "Shells" ay isang mabisang imbensyon. Maging siya ay lumutang sa buong entablado, tulad ng isang maputi na planeta, o ginamit bilang isang panloob - halimbawa, kapag sinilip ni Lyubasha ang bintana sa pamilyang Sobakin ... Ngunit ang pinakamagandang paggamit niya ay, marahil, bilang isang "eksena ng kapalaran." Ang ilang mga mahahalagang paglabas ng mga character ay nilagyan ng mga paglitaw mula sa yugtong ito ng hardin. Ang hitsura ni Marta sa huling larawan ay wala sa kagandahang-loob: ang yugto ay nagbukas nang bigla - at nakita namin si Marta sa trono, sa mga damit ng isang prinsesa, napapaligiran ng ilang uri ng mga kababaihan ng serbisyo (puting tuktok, itim sa ilalim, nauugnay na mga kilos). Ang hardin, siyempre, ay wala sa mga puno: itim, mga graphic network ng mga sanga ay bumababa, tumaas, sumama - kung saan, kasama ang kamangha-manghang ilaw ng Gleb Filshtinsky, ay lumilikha ng isang nagpapahayag na spatial play ...

Sa kabuuan, sa kabila ng katotohanan na ang "visual plasticity" ng produksiyon ay tinutukoy ng pagsasama ng parehong tanawin, ito ay mas kahanga-hanga sa magkakahiwalay na sandali, "kunshtuks" na bumagsak sa pangkalahatang kurso ng mga kaganapan. Kaya, si Ivan the Terrible ay wala sa pag-play. Ngunit mayroong isang gulong Ferris. At kung gayon, sa pangalawang larawan, kapag ang mga tao ay nahihiya, nakikita ang nakamamanghang tsar (sa orkestra ang motibo na "Glory to the Red Sun"), sa madilim na kailaliman ng entablado, ang gulong na ito, tulad ng araw ng gabi, ay nagliliyab ng mga malabo na ilaw ...

Tila ang pag-aayos ng pagganap - tulad ng isang uri ng kubo ni Rubik - ay nagpapahiwatig ng ritwal ng opera ni Korsakov. Ang sirkulasyon ng mga turntables, ang ilang mga entablado ng entablado ay naglihi bilang mga katangian ng pagganap - sa lahat ng ito ay may mga echoes ng The Tsar's Nobya bilang isang mahigpit na pagtatayo ng isang bilang ng mga semantikong yunit. Ngunit ... Narito, halimbawa, ay ang pagpapahayag na imposible na i-stage ang The Bride sa isang makasaysayang ugat. Posible na hindi malaman ang pahayag ng direktor - sa pagganap mismo ang isang tao ay madaling makakita ng isang pagtatangka sa isang "dagdag na makasaysayang" solusyon. Ano ang nagiging ito? Oo, sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang makasaysayang "entourage" ay pinalitan ng isa pa. Sa halip na panahon ni Ivan IV - isang di-makatwirang halo ng panahon ng Stalinista na may moderno na post-perestroika. Pagkatapos ng lahat, kung tungkol sa iyon, ang mga tanawin at mga costume ng tradisyonal na mga paggawa ay muling nabubuo, ngunit ang mga elemento ng produksiyon ng Alexandrov-Margolinskaya ay halos bilang muling pagbubuo. Hindi mahalaga kung ang mga elementong ito ay ginagaya ng mga 40 o 90s - pagkatapos ng lahat, kailangan nilang mai-istilong, ilipat ang nakikilala sa kahon ng entablado ... Ito ay lumiliko na ang mga may-akda ng bagong pagganap ay sumusunod sa isang ganap na knurled path - anuman ang pinaghalong beses, ang antas ng abstraction kahit na bumababa: mga palatandaan ng sinaunang buhay ng Ruso matagal nang napagtanto bilang isang bagay na kondisyon, habang ang layunin ng mundo ng ikadalawampu siglo ay humihinga pa rin ng kongkreto. O marahil ang "Tsar's Bride" ay hindi nangangailangan ng isang "extra-makasaysayang", ngunit isang walang tiyak na oras - ganap na kondisyon na desisyon?

O ang kilalang takot na mga direktor na patuloy na bumubugbog sa paglalaro. Kinilala nila siya na may kongkretong pangkasaysayang mga pangyayari, na may makasaysayang porma ng komunikasyon: Ang Stalinism at ang mga huling pag-echo nito, ang ilang mga istruktura ng lipunan ng Sobyet ... Paano naiiba ang lahat na ito mula kay Ivan the Terrible at the oprichnina? Mga petsa at kasuutan lamang. At, inuulit namin, ang kakila-kilabot ni Rimsky-Korsakov ay hindi araw-araw, hindi panlipunan - masining. Siyempre, batay sa materyal ng The Tsar's Bride, nais ng artist na pag-usapan ang tungkol sa kanyang mahal sa buhay ... nais niyang isalin ang chilling generalization sa wika ng mga detalye - sa mga nakatira ka, upang "materialize" ang multo, upang magpainit sa kanya ng isang bagay na personal - hindi bababa sa kanyang mga takot ...

Tulad ng dati sa Mariinsky, isang bagay na naiiba sa nangyayari sa hukay kaysa sa entablado. Ang pagganap ay may problema, debatable - perpekto ang paglalaro ng orkestra, sapat sa puntos. Sa katunayan, tinatalakay ng produksiyon ang interpretasyon ni Gergiev, dahil ang kanyang pagganap sa sandaling ito ay marahil ang pinaka-tumpak na cast ng plano ni Korsakov. Ang lahat ay nakikinig, lahat ay nabubuhay - hindi isang solong detalye ay mekanikal, bawat parirala, ang bawat konstruksyon ay napuno ng sariling hininga, pinapaliit na kagandahan. Ngunit ang integridad ay malapit din sa ganap - isang nasusukat na ritmo ng "Korsakov" ay natagpuan, kung saan kakaiba, walang kamali-mali na orkestra ng orkestra at walang katapusang mga subtleties ng pagkakaisa ay ipinakita ... vortice, kaya hindi nito pedal ang mga pathos ng mga static. Ang lahat ay nangyayari sa naturalness kung saan ang musika ay nabubuhay ng sarili - libre, walang kondisyon na buhay. Kaya, kung minsan tila napunta kami sa Mariinsky Theatre na bahagyang upang pagnilayan ang kailaliman na ngayon ay nakabukas sa pagitan ng direksyon ng musika at opera.

Sa wakas, isang pagganap ng Bagong Opera (nakadirekta ni Yuri Grymov). Nakaupo ka sa bulwagan, naghihintay para sa mga tunog ng pag-abot. At sa halip na ang mga ito ay tumunog ang kampanilya. Ang mga taong puti ay lumabas (choristers), na may mga kandila sa kanilang mga kamay at isang linya sa kaliwang bahagi ng entablado. Sa kaliwa ay isang platform, medyo pinalawak sa bulwagan. Kinanta ng mga Choristers ang "Hari ng Hari". Ang mga character ng opera, isa-isa, ay lumilitaw sa gilid ng platform, pagkatapos na kumuha ng isang kandila mula sa mga kamay ng ilang chorister, lumuhod, lumuhod sa kanilang sarili, umalis. At pagkatapos ay agad - Arya ni Gryazny. Ang mga guwardya ay kinakatawan ng alinman sa mga balat ng balat o sa kriminalidad - na may mga hindi kasiya-siyang tarong, ahit na ulo (gayunpaman, ang kanilang mga ahit na ulo ay hindi natural, inilalarawan sila ng mga headdress ng mga repulsive na "katad" na mga kulay na mahigpit na naakma sa mga bungo). Sa mga tanod (pati na rin sa lahat ng mga character na lalaki, maliban sa Bomeliya) - isang pagkakatulad ng isang makasaysayang sangkap na itinatag ni Ivan the Terrible para sa kanyang mga inferiors: isang hybrid ng isang cassock na may kuntush, na hinarang sa baywang ng isang pulang basahan.

Sa produksiyon ni Grymov, ang mga guwardya ay hindi nagalit, sila ay sausage - kumilos sila nang eksakto tulad ng mga balat o mga kalalakihan ng Zenit na may makatarungang halaga ng serbesa. Kapag nakarating sila sa Gryaznoye, nakakatanggap sila ng paggamot na hindi lamang sa honey, kundi pati na rin sa mga batang babae, na agad na binaha (medyo natural), na bumubuo ng isang kaakit-akit na background para sa unang eksena kasama si Lyubasha. Si Sobakin, na nagluluwal sa malayo sa ibang bansa, ay likas na napapailalim sa moral at pisikal na kahihiyan. Scene na may Bomelius ...

Ngunit ang Bomeliya ay dapat na espesyal na naantig sa, sapagkat, ayon kay Grymov, ang karakter na ito ang pangunahing isa sa opera na Ang Tsar. Sa anumang kaso, ang susi. Sa gitna ng entablado, may isang bagay na naitayo, na itinayo ng hindi maayos na mga tabla, hindi nababago at binutas sa maraming mga lugar, bagaman may kaugaliang geometrismo ... sa isang salita, ang balangkas ng isang bagay. Ano - inanyayahan ang manonood na hulaan. Ngunit ang direktor, siyempre, ay may sariling opinyon tungkol sa kahulugan ng istraktura: ayon sa opinyon na ito, sinasagisag nito ang walang hanggan na hindi natapos na Russia. Wala nang dekorasyon. Lumilitaw ang mga character, bilang isang panuntunan, mula sa itaas, sa kahabaan ng lakad na itinapon sa itaas na bahagi ng istraktura, pababa sa hagdan ng spiral hanggang sa rampa.

Ang entourage ni Bomelia ay sobrang hindi kasiya-siya na mga freaks, bahagyang sa mga saklay, bahagyang sa kanilang sariling mga binti. Nakasuot sila ng sako, na sakop ng mga maberde na lugar, na naglalarawan ng mabulok. O nabulok, marahil.

Lumilitaw ang mga freaks sa eksena nang una nang hiwalay sa kanilang patron. Sa sandaling natapos ang unang larawan (Ipinangako ni Lyubasha na sirain ang kanyang karibal), sa pagkamangha ng mga tagapakinig, ang mga tunog ng pag-abot ay naririnig. Ang isang choreographic episode ay itinanghal para sa pag-abot, na maaaring gawing pansamantalang pinamagatang "Ang mga mamamayan ng Russia at ang madilim na pwersa." Sa una, masigasig na pag-retina ng Bomelia nang masigasig na gumagawa ng mga masasamang kilos. Pagkatapos ang mga batang babae na Ruso at Ruso ay naubusan, ang huli ay kumilos sa mga batang babae na higit na mapagparaya kaysa sa mga tanod: tinitingnan nila, napahiya ... pagkatapos ang lahat ay naghiwalay sa mga pares at naganap ang isang sayaw. Sa isang salita, isang idyll mula sa isang larawan ng paggalaw ng isang tema ng kolektibong sakahan. Ngunit hindi ito nagtatagal: ang mga bantay ay sumabog, at pagkatapos ay ang mga freaks, na lumilipas sa kung ano ang nangyayari sa bedlam.

Kinansela ang mga kapistahan. Matapos umalis ang pamilya Lykov at ang pamilya Sobakin (ang mga Sobakins ay nakatira sa isang lugar sa itaas, ipakita ang kanilang sarili sa nalilito na Lyubasha, lumabas sa tulay sa ilalim ng kisame ng entablado), nalaman namin na si Bomeliy ay nakatira sa loob ng "hindi natapos na Russia". Ang isang walang pag-asa na pangmatagalang konstruksyon ay nagsisilbi ding permanenteng tirahan para sa mga freaks. Umikot sila at gumapang doon sa bawat posibleng paraan. Gumapang sila, dumikit sa Lyubasha. Kapag sumuko siya, hindi si Bomelius ang nag-drag sa kanya sa istraktura - ang mga freaks, na sa wakas ay natigil sa tagapaghiganti, i-drag siya sa bituka ng kanilang kasuklam-suklam na masa. Sa eksena ng pagsasabwatan ng kasal, sa ilang kadahilanan ay nagbihis si Lykov sa isang nightgown, na nakahiga sa mga kama, mula sa kung saan ibinababa siya ng matandang Sobakin na may pagka-ama na nag-iisa. Kapag pinaghalo ng marumi ang potion, lumilitaw ang Bomelius sa tuktok ng istraktura. Sa ika-apat na larawan, binibigyan din niya ng kutsilyo si Grigory, kung saan sasaksak si Lyubasha. Sa wakas, ang mga freaks ay sakim na umaatake sa bangkay ni Lyubasha at ng nabubuhay pa, ngunit mabaliw na si Marta, i-drag ang mga ito ... Natapos ang pagkilos.

Dapat pansinin na ang mga panukalang batas (bilang karagdagan sa eksenang pista, ang koro "Ang matamis na salitang mas matamis kaysa sa honey" ay itinapon, tungkol sa isang third ng musika ng huling larawan, atbp.) At ang mga pag-aayos ay hindi ginawa ng direktor. Ang ideya na i-reshuffle ang bride ng Tsar ay kabilang sa yumaong director ng New Opera, conductor A. Kolobov. Ano ang nais sabihin ni Kolobov sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang teatro na imitasyon ng isang serbisyo sa panalangin sa halip na isang pag-agaw? Hindi kilala. Sa hangarin ng direktor, ang lahat ay mas simple: madilim na puwersa na sira, alipin, atbp. Ang mga Ruso (ito ay nananatiling hindi malinaw kung ang mga puwersa na ito ay metapisiko (Si Bomelius ay isang demonyo, isang sorcerer), etnopolitical (Bomelius ay isang Aleman), o pareho magkasama) ; ang mga mamamayang Ruso mismo ay kumikilos nang masyadong ligaw at hindi produktibo (sila ay sakim sa pagnanasa, hindi sila maaaring magtayo ng anupaman). Nakalulungkot na ang ibig sabihin ni Grymov ay "isang hindi natapos na templo" sa pamamagitan ng kanyang palamuti - na kung saan ay lubos na kalapastangan. Ito ay mas mahusay kung nakita niya sa pag-imbento ng kanyang sariling plastik na talento ng isang binawian na kastilyo, kung saan, sa pangkalahatan, ang dekorasyon ay halos kapareho. Kung gayon ang isang medyo wastong pagbabasa ay magiging: ang lason at ang tagatustos nito ay nasa gitna ng aksyon; at sa The Tsar's bride ay mayroong isang musikal na indikasyon ng satanic na kalikasan ng gayuma at ang mga hilig sa interweaving na kung saan ito ay may mahalagang papel. At ang musika ni Bomelia ay punong-puno din ng mahinahong demonyong masamang hangarin. Sa kasamaang palad, sa katotohanan, ang mga salinlahi ng parehong ideya ng direktor at ang paglalagay nito ay humahantong sa isang radikal na pagwawasto ng semantiko, kung minsan ay gumagawa ng isang halos parody effect - at, sa katunayan, ang opera ni Rimsky-Korsakov ay parodied ...

Pinahihintulutan ko ang aking sarili, na tinitingnan ang apat na mga pagtatanghal na nakita ko sa kurso ng isa at kalahating buwan, na huwag isipin ang tungkol sa mga ideya sa paggawa, ngunit tungkol sa aking sariling damdamin. Pagkatapos ng lahat, kung paano nakakatawa: sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, isang mahalagang yugto ng buhay ang nabuo, naipasa sa mga tunog ng opera ni Rimsky-Korsakov, ng lahat ng kanyang likha na pinakamalapit sa pang-araw-araw na buhay, sa pang-araw-araw na damdamin. "Ang Pangasawalang Tsar" sa loob ng ilang oras ay pinagsama sa kasalukuyang pag-iral, ang mga leitmotifs ng kakila-kilabot na Tsar, ang pag-ibig, kabaliwan ay lumipas tulad ng mga kulay na mga thread hindi sa pamamagitan ng opera, ngunit sa pamamagitan ng aking mga araw. Ngayon natapos ang yugtong ito, na lumubog sa nakaraan, at kahit papaano ay hindi ko nais na lagumin ang mga aktibidad ng mga artista na nagtrabaho nang magkatulad sa parehong gawain. Kaya ano kung ang bawat isa sa kanila ay nakakita lamang ng isang bahagi ng madilim na hiwaga ng gawain ni Nikolai Andreevich? Na para sa kanilang lahat kapwa ang opera at ang misteryo na nakatago sa loob nito ay kaakit-akit, ngunit napansin na medyo makasarili - binibigyang kahulugan sa bawat isa sa apat na mga kaso nang mariin, hindi sinasadya? Na sa alinman sa apat na mga kaso ay ang kagandahan, pagiging perpekto ng aesthetic, na siyang pangunahing nilalaman ng anumang opera ni Korsakov, na may kaugnayan sa kung saan ang isang tiyak na balangkas-musikal na balangkas, ang ideya nito, isang subordinate na posisyon ay hindi natanto sa entablado?

Ano ito sa akin, dahil natutunan ko mula sa karanasan hanggang sa kung hanggang saan ang Pag-ikot ng Tsar ay maaaring maging isang tanawin ng buhay.

Noong Marso 24, sa Memorial Museum-Apartment ng N. A. Rimsky-Korsakov (Zagorodny Ave., 28), binuksan ang eksibisyon na "Tragedies of Love and Power": "The Pskovite Woman", "The Tsar's bride", "Servilia". Ang proyekto, na nakatuon sa tatlong mga operasyong batay sa mga dramatikong akda ni Lev Mey, nakumpleto ang isang serye ng mga eksibisyon sa silid na, mula noong 2011, ay sistematikong ipinakilala ang pangkalahatang publiko sa operatic legacy ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ang Dakong Alkalde" - nakasulat sa gintong embossing sa isang laso na ipinakita sa kompositor. Mga dula, tula, pagsasalin - ang akda ni Lev Aleksandrovich Mei ay umaakit kay Rimsky-Korsakov sa halos buong buhay niya. Ang ilan sa mga materyales ng opera - bayani, mga imahe, mga elemento ng musikal - ay inilipat sa The Tsar's Bride, at kalaunan ay lumipat sa Servilia, na tila napakalayo sa mga drama ng panahon ni Ivan the Terrible. Ang pokus ng tatlong mga opera ay sa magaan na mga imahe ng babae, isang marupok na mundo ng kagandahan at kadalisayan, na nawalan ng bunga ng pagsalakay ng mga puwersa ng kapangyarihan na isinama sa kanilang pagsusulit, ito ay ang tsar ng Moscow o ang Roman consul. Tatlong napapahamak na babaeng ikakasal ng Mayo - Rimsky-Korsakov - ito ay isang linya ng emosyonal, na nagsusumikap sa pinakamataas na pagpapahayag sa imahe ng Fevronia sa "Ang Alamat ng Hindi Makikitang Lungsod ng Kitezh". Si Olga, Martha at Servilia, mapagmahal, nagsasakripisyo, naghihintay ng kamatayan, ay napakatalino na naka-entablado sa entablado ng perpekto ni Korsakov - N.I. Zabela-Vrubel, na may kanyang hindi kilig na boses, na may perpektong angkop para sa mga partido.

Ang opera na "The Tsar's Bride" ay pamilyar sa isang malawak na madla kaysa sa iba pang mga operas ni Rimsky-Korsakov. Ang mga pondo ng Museum of Theatrical and Musical Art ay nakapagtago ng katibayan ng maraming mga pagtatanghal: mula sa una sa Pribadong Teatro ng S. I. Mamontov noong 1899 hanggang sa mga palabas sa huling quarter ng ika-20 siglo. Ito ay mga sketsa ng mga costume at senaryo ng K.M. Ivanov, E.P. Ponomarev, S.V. Zhivotovsky, V.M. Zaitseva, orihinal na mga gawa ni D.V. Afanasyev - dalawang-layer na sketch ng mga costume na ginagaya ang kaluwagan ng tela. Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay sakupin ng mga sketsa ng mga tanawin at costume ni S. M. Yunovich. Noong 1966, nilikha niya ang isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal sa buong kasaysayan ng yugto ng buhay ng opera na ito - pagbutas, panahunan, kalunus-lunos, tulad ng buhay at kapalaran ng artist mismo. Sa eksibisyon, sa kauna-unahang pagkakataon, ipapakita ang kasuutan ng Marfa para sa soloista ng Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Ayon sa alamat, ang kasuutan na ito ay binili mula sa maid ng karangalan ng Imperial Court. Nang maglaon, ipinakita ni Korsunskaya ang kasuutan sa L.P. Filatova, na nakibahagi rin sa pag-play ni S.M. Yunovich.

"Ang Babae ng Pskov", sunud-sunod na unang opera ni Rimsky-Korsakov, ay hindi sinasadyang maipakita sa panghuling eksibisyon ng ikot. Ang gawa sa "opera ng serye" na ito ay nagkalat sa oras, tatlong edisyon ng trabaho ang sumasakop sa isang makabuluhang bahagi ng talambuhay na malikhaing tagabuo ng tagagawa. Sa eksibisyon, makikita ng mga bisita ang isang dibuho ng senaryo ng MP Zandin, isang kasuutan sa entablado, isang koleksyon ng mga dramatikong akdang Mayo na inilathala ni Kushelev-Bezborodko mula sa personal na aklatan ng Rimsky-Korsakov. Ang iskor ng opera na "Boyarynya Vera Sheloga", na naging isang prologue sa "The Pskovite", na may autograph ng V.

V. Yastrebtsev - biographer ng kompositor. Ang paglalantad ay nagtatanghal din ng mga pang-alaala na teyp: "N.A. Rimsky-Korsakov" Ang Pskovite "Makinabang na pagganap ng orkestra noong Oktubre 28, 1903. Orkestra ng Imperial Russian Music "; "N. A. Rimsky-Korsakov "sa memorya ng aking rabbi na si Ivan" babaeng Pskovite 28 X 903. SPB ".

Si Chaliapin, na nagdusa sa bawat intonasyon ng partido ni Ivan the Terrible, na napunit sa pagitan ng pag-ibig para sa kanyang bagong anak na babae at ang bigat ng kapangyarihan, ay naging kasaysayan ng drama ng "The Pskovite Woman" sa isang tunay na trahedya.

Ang mga dumalaw sa eksibisyon ay magkakaroon ng isang natatanging pagkakataon upang makilala ang opera na si Sersilsksk-Korsakov na si Servilia, na ipinakita ng mga sketch ng costume ni E. Ponomarev para sa pangunahin na pagganap sa Mariinsky Theatre noong 1902; isang kasuutan sa entablado, na ipapakita sa kauna-unahan sa isang bukas na eksibisyon, pati na rin ang isang opera clavier na may mga personal na tala ng kompositor. Ang Opera ay hindi lumitaw sa entablado ng teatro o sa concert hall nang maraming mga dekada. Walang kumpletong talaan ng Servilia. Ang apela ng museo sa nakalimutan na opera ni Rimsky-Korsakov, na binalak ilang taon na ang nakalilipas, nakakagulat na kasabay nito ngayon sa pag-asa ng isang natatanging kaganapan - ang paparating na produksiyon ng Servilia sa V. B. A. Pokrovsky. Bago ang pangunahin, na naka-iskedyul para sa Abril 15, si Gennady Rozhdestvensky ay nagplano din na gawin ang unang kailanman pagtatala ng Servilia. Kaya pupunan ang walang laman na bintana sa marilag na bahay ng opera ng N.A.Rimsky-Korsakov.

Sa libretto ng kompositor at I. Tyumenev batay sa dula ng parehong pangalan ni L. Mey.

Mga character:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, negosyante ng Novgorod (bass)
Si MARFA, ang kanyang anak na babae (soprano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (baritone)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (bass)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenor)
LYUBASHA (mezzo-soprano)
ELISEY BOMELIY, maharlikang manggagamot (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, asawa ng mangangalakal (soprano)
Si DUNYASHA, ang kanyang anak na babae, kaibigan ni Marta (contralto)
Si PETROVNA, kasambahay ng mga Sobakins (mezzo-soprano)
TSARSKY STOPNIK (bass)
HAY GIRL (mezzo-soprano)
YOUNG GUY (tenor)
TSAR IOANN VASILIEVICH (nang walang mga salita)
HINDI PAKSA
Mga GUARDIANS, BOYARS AT BOYARYNS,
KAHIT AT PANALONG, DANCES,
HAY GIRLS, SERBISYO, TAO.

Oras ng pagkilos: taglagas 1572.
Lokasyon: Aleksandrovskaya Sloboda.
Unang pagganap: Moscow, Oktubre 22 (Nobyembre 3), 1899.

Ang Tsar's Bride ay ang pang-siyam na opera ni N.A. Rimsky-Korsakov. Ang balangkas ni L. Mey (ang kanyang drama ng parehong pangalan ay isinulat noong 1849) ay matagal na sinakop ang imahinasyon ng kompositor (pabalik noong 1868, iginuhit ni Miliy Balakirev ang pansin ng kompositor sa larong ito; sa oras na iyon ay tumigil si Rimsky-Korsakov - din sa payo ni Balakirev - sa isa pang drama ni Mey - "Ang Pskovite" - at isinulat ang opera ng parehong pangalan).

Ang drama ni Mayo ay batay sa makasaysayang (kahit na maliit na kilala) na yugto ng kasal (sa pangatlong beses) ni Tsar Ivan na kakila-kilabot. Narito ang sinabi ni Karamzin tungkol sa kuwentong ito sa kanyang "History of the Russian State":

"Nabibili sa pagkabalo, bagaman hindi malinis, siya (Ivan ang kakila-kilabot. - AM) ay matagal nang naghahanap ng isang ikatlong asawa ... Mula sa lahat ng mga lungsod na dinala nila ang mga babaing bagong kasal sa Sloboda, kapwa marangal at ordinaryong, na may bilang ng higit sa dalawang libo: ang bawat isa ay ipinakilala sa kanya lalo na ... Sa una ay pinili niya ang 24, at pagkatapos ng 12 ... sa loob ng mahabang panahon inihambing niya ang mga ito sa kagandahan, sa kasiyahan, sa isip; sa wakas ay pinili si Martha Vasiliev Sobakin, ang anak na babae ng isang negosyante ng Novgorod, sa lahat ng iba pa, nang sabay-sabay na pumili ng isang nobya para sa kanyang panganay na prinsipe, si Evdokia Bogdanova Saburova. Ang mga ama ng maligayang kagandahan mula sa wala ay naging mga boyars (...) Ang pagkakaroon ng nakataas sa ranggo, pinagkalooban sila ng kayamanan, ang pagkuha ng opal, isang ari-arian na kinuha mula sa mga sinaunang pamilya ng mga pangunahing bagay at boyars. Ngunit ang kasintahang tsar ay nagkasakit, nagsimulang mawalan ng timbang, natuyo: sinabi nila na siya ay nasamsam ng mga kontrabida, mga haters ng kagalingan ng pamilya ni John, at ang hinala ay lumingon sa mga malapit na kamag-anak ng mga kapatid ng namatay, Anastasia at Maria (...) Hindi namin alam ang lahat ng mga pangyayari: alam lamang natin kung sino at kung paano namatay sa ikalimang yugto ng pagpatay na ito (...) Ang masamang paninirang-puri, si Doctor Elisa Bomelius (...) ay iminungkahi sa tsar na puksain ang mga villain na may lason at ginawa, tulad ng sinasabi nila, isang mapangwasak na potion na may tulad na nakamamatay na kasanayan na namatay ang isang lason sa sandaling itinalaga ng malupit. Kaya pinatay ni Juan ang isa sa kanyang mga paborito na Grigory Gryazny, Prinsipe Ivan Gvozdev-Rostovsky at marami pang iba, na kinikilala bilang mga kalahok sa pagkalason ng kasintahang tsar o sa pagtataksil, na binuksan ang daan para sa khan patungong Moscow (Crimean khan Devlet-Girey - A.M.). Samantala, ang tsar ay kasal (Oktubre 28, 1572) ang maysakit na si Marta, umaasa, ayon sa kanyang sariling mga salita, upang mailigtas siya sa pamamagitan ng pagkilos na ito ng pag-ibig at tiwala sa awa ng Diyos; makalipas ang anim na araw, pinakasalan niya ang kanyang anak na lalaki kay Evdokia, ngunit ang mga pista ng kasal ay natapos sa isang libing: Namatay si Marta noong Nobyembre 13, na alinman talagang biktima ng pagkakasala ng tao, o lamang ang hindi kapani-paniwala na salarin ng pagpatay sa mga inosente. "

Si L.A. Maaaring bigyang kahulugan ang kuwentong ito, natural, bilang isang artista, hindi isang istoryador. Ang kanyang drama ay hindi inaangkin na makasaysayan, ngunit inilalarawan ang matingkad na character sa hindi pangkaraniwang dramatikong mga pangyayari. (Sa kabila ng katotohanan na ipinapakita ni Mei ang mga makasaysayang character sa kanyang drama, siya, at pagkatapos niya na si Rimsky-Korsakov, ay nagkamali: tinawag niya si Grigory Gryazny sa pamamagitan ng kanyang patronymic na Grigorievich, na naniniwala na siya ay isang kapatid na kilala sa oras ni Ivan ang kakila-kilabot na oprichnik Vasily Grigorievich Gryazno Sa katotohanan, ang patronymic ng aming Gryaznoy ay Borisovich, at ang palayaw ay Bolshoi.) Sa opera, ang balangkas ng drama ni Mayo ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, at ang drama nito ay hindi napakahusay na pinahusay ng napakatalino na musika.

OVERTURE

Ang opera ay nagsisimula sa isang pag-agaw. Ito ay isang pinalawak na orkestra na piraso na nakasulat sa tradisyunal na anyo ng tinatawag na sonata allegro, sa madaling salita, na binuo sa dalawang pangunahing mga tema: ang una ("pangunahing" bahagi) ay nagsasabi sa tagapakinig tungkol sa paparating na mga trahedyang mga kaganapan, ang pangalawa ("bahagi" na bahagi) - isang light melodic melody - lumilikha ng light melodic melody ang imahe ni Marta, na hindi pa nakakaalam ng kalungkutan, na hindi nakaranas ng mga suntok ng kapalaran. Ang kakaibang kilos na ito ay ang mga pangunahing tema ay hindi lilitaw mamaya sa mismong opera. Karaniwan ito ay nangyayari nang iba: ang pag-abot, tulad ng nangyari, ay inanunsyo ang pangunahing mga larawang musikal na lalabas sa opera; madalas, ang pag-abot, kahit na tunog muna sila sa mga opera, ay binubuo ng mga kompositor ng huli, o hindi bababa sa kapag ang musikal na materyal ng opera ay sa wakas ay na-crystallized.

GAWAIN ko
PIRUSHKA

Eksena 1. Ang malaking silid sa bahay ni Grigory Gryazny. Sa background mayroong isang mababang pintuan ng pasukan at, sa tabi nito, isang tindera na may karga, tasa at ladle. Sa kanang bahagi mayroong tatlong pulang bintana at sa tapat nito ay isang mahabang mesa na natatakpan ng isang tapyas; sa mesa ay may mga kandila sa matataas na mga kandilyang pilak, shaker ng asin at isang dibdib. Sa kaliwang bahagi ay may isang pintuan sa mga panloob na silid at isang malawak na bench na may pattern na half-shop; isang sibat laban sa dingding; sa dingding ay nakabitin ang isang crossbow, isang malaking kutsilyo, ibang damit at, hindi kalayuan sa pintuan, mas malapit sa proscenium, isang bearskin. Sa mga dingding at sa magkabilang panig ng mesa ay may mga bangko na natatakpan ng pulang tela. Marumi, nakayuko ang ulo, na nakatayo sa bintana.

Ang opiniya ng batang tsar na si Grigory Gryazny ay hindi masaya sa kanyang kaluluwa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, nakakaranas siya ng isang malakas na pakiramdam ng pag-ibig para kay Martha ("Ang kagandahan ay mabaliw! At malugod akong makalimutan, walang lakas na makalimutan"). Walang kabuluhan ay nagpadala siya ng mga matchmaker sa ama ni Marta: Sumagot si Sobakin na mula pagkabata ang kanyang anak na babae ay nakalaan para sa isang asawa kay Ivan Lykov (natutunan namin ang tungkol dito mula sa unang pagbigkas ng Grigory Gryazny). Ang recitative ay lumiliko sa aria "Nasaan ka, nawala ang dating katapangan, kung saan nawala ang mga araw ng matandang saya?" Pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang mga nakaraang oras, tungkol sa marahas na mga gawa, ngunit ngayon ang lahat ng kanyang mga iniisip ay hinihigop ni Martha at ng kanyang karibal na si Ivan Lykov. Sa recitative na sumusunod sa aria, nagbabanta siya na nangangako (sa kanyang sarili): "At si Lykov Ivashka ay hindi maaaring maglibot sa analogue kasama si Marta!" (iyon ay, hindi dapat ikasal sa kanya). Ngayon si Gregory ay naghihintay para sa mga panauhin upang maaari niyang makalimutan sa kanila, at una sa lahat Elisey Bomeliya, na higit na kailangan niya sa lahat.

Eksena 2. Bubukas ang gitnang pintuan. Pumasok si Malyuta kasama ang mga tanod. Napapikit si Gregory, tumatawag sa mga lingkod. Dumating sila at naglilingkod sa mga tasa ng pulot (iyon ay, may malakas na tincture ng honey). Ang Malyuta ay umiinom sa kalusugan ni Gryazny at nakayuko sa kanya. Pumasok si Ivan Lykov, na sinundan ni Bomelius. Binibigyan sila ni Gregory ng busog at inanyayahan silang pumasok. Ang mga alipin ay nagdadala ng mga tasa sa Lykov at Bomeliy. Ang mga umiinom.

Ang mga guwardya - at ito ay sila na dumating upang bisitahin si Gryaznoy - salamat sa may-ari para sa paggamot (koro "Ang matamis na salita ay mas matamis kaysa sa honey"). Naupo ang lahat sa lamesa.

Mula sa mga pag-uusap ng mga guwardya ay malinaw na ang Lykov ay bumalik mula sa mga Aleman, at ngayon hiniling ni Malyuta na sabihin niya, "paano sila nakatira doon sa ibang bansa?" Bilang tugon sa kanyang kahilingan, sinabi ni Lykov sa kanyang arioso nang detalyado kung ano ang nakita niya sa labas ng mga Aleman ("Ang lahat ay magkakaiba, kapwa mga tao at ang lupain"). Tapos na si Aria. Kinanta ni Lykov ang mga papuri sa soberanya, na, sa kanyang mga salita, "ay nais naming malaman ang magagandang bagay mula sa mga dayuhan." Para sa hari, ang bawat isa ay nagpadulas ng kanilang baso.

Eksena 3. Hiniling ni Malyuta kay Gryaznoy na mag-imbita ng mga bumlars at mang-aawit na magsaya. Pumasok sila at tumayo sa tabi ng mga dingding, ang mga guslars ay nagaganap sa bench sa kaliwang bahagi. Ang awit ng submachine na "Kaluwalhatian!" (ito ay isang tunay na matandang kanta ng katutubong katutubong Ruso, na bahagyang napreserba ang katutubong teksto mula sa Rimsky-Korsakov). Ang kanta ay muling sinundan ng papuri sa hari. Ang mga panauhin ay muling lumingon sa Lykov at tinanong kung ang mga saligan ay pumupuri sa tsar? Ito ay lumiliko - at si Lykov "ay malungkot na ulitin ang mga masasamang talumpati" - na sa buong dagat ang ating tsar ay itinuturing na mabigat. Nagpahayag ng kagalakan si Malyuta. “Ang bagyo ay ang awa ng Diyos; ang bagyo ay sisira sa isang bulok na puno ng pino, ”maipahayag niya ang kanyang sarili. Unti-unti, ang Malyuta ay namumula, at ngayon ang kanyang mga salita ay tunog na walang kabuluhan: "At para sa iyo, mga batang lalaki, hindi para sa wala na itinali ng tsar ang kanyang mga silid sa saddles. Tatanggalin namin ang lahat ng basura mula sa Orthodox Rus! " (Ang isang walis at ulo ng aso na nakatali sa saddle ay mga palatandaan ng isang posisyon na binubuo ng pagsubaybay, pag-sniff at paglabas ng pagtataksil at pagngangalit sa mga villain-sedious ng soberanya). At muli ang kalusugan ng "ama at soberanya!" Ay inaawit at lasing. Ang ilan sa mga panauhin ay bumangon at naglalakad sa paligid ng silid, habang ang iba ay nananatili sa hapag. Ang mga batang babae ay lumabas sa gitna upang sumayaw. Ang isang sayaw ay ginampanan ng koro "Yar-Khmel" ("Bilang ang Yar-hop na hangin sa paligid ng bush sa likuran ng ilog").

Naalala ni Malyuta si Lyubasha, ang kanyang "diyos" na naninirahan kasama si Gryaznoy (kalaunan ay inalis na siya ng mga oprichniks mula kay Kashira, bukod dito, dinala nila siya mula sa Kashira na mga tao sa pamamagitan ng puwersa: "Pinako ko ang bayan ng Kashiri na may anim na talampakan" - kaya't tinawag nila siyang "diyos" ). Nasaan siya, bakit hindi siya?

Mga order ng grigory na tawagan si Lyubasha. Nang tinanong ni Bomeliya kung sino ang Lyubasha na ito, sumagot si Malyuta: "Ang maybahay ni Gryaznoy, isang himala na batang babae!" Lumilitaw si Lyubasha. Hiniling sa kanya ni Malyuta na kumanta ng isang kanta - "Mas mahaba, kaya hinawakan niya ang puso." Kumanta si Lyubasha ("Mabilis na magbigay ng kasangkapan, mahal kong ina, sa korona ng iyong minamahal na anak") Ang kanta ay may dalawang taludtod. Kumanta solo si Lyubasha, walang saliw na orkestra. Nagpapasalamat ang mga tanod sa kanta.

Ang gabi ay lumipas nang maligaya. Bumangon si Malyuta mula sa bench - nag-ring lamang sila para sa mga matins, at "tsaa, ang de-sober ay nagtakda upang gisingin." Nag-inuman ang mga bisita, yumuko, nagkalat. Si Lyubasha ay nakatayo sa pintuan ng tagiliran, nakayuko sa mga panauhin; Si Bomelius ay nakatingin sa kanya mula sa malayo. Ang marumi ay nagpapalayas sa mga lingkod. Hiniling niya na manatili si Bomelia. Ang isang hinala ay lumitaw sa Lyubasha: anong negosyo ang maaaring magkaroon ni Gregory sa "nemchin" (Bomeliy mula sa mga Aleman)? Nagpasya siyang manatili at magtago sa likod ng isang bearskin.

Eksena 5. May pag-uusap sina Gregory at Bomeliy. Tinanong ni Gregory ang tsarist na doktor kung mayroon siyang paraan upang maging bewitch ang batang babae (parang nais niyang tulungan ang kanyang kaibigan). Tugon niya na mayroong isang pulbos. Ngunit ang kundisyon para sa impluwensya nito ay na ang nagnanais na maging bewitch ang kanyang sarili ay ibuhos ito sa alak, kung hindi, hindi ito gagana. Sa susunod na trio, sina Lyubasha, Bomeliy at Gryaznoy - bawat isa ay nagpapahayag ng kanilang damdamin tungkol sa kanilang narinig at sinabi. Sa gayon, matagal nang naramdaman ni Lyubasha ang paglamig ni Grigory sa kanya; Hindi naniniwala si Gregory na ang isang lunas ay maaaring maging matandang si Marta; Ang Bomelius, na kinikilala ang pagkakaroon ng mga lihim na lihim at puwersa sa mundo, tinitiyak na ang susi sa kanila ay ibinibigay ng ilaw ng kaalaman. Nangako si Gregory na gawing mayaman si Bomelius kung ang kanyang lunas ay tumutulong sa kanyang "kaibigan". Umalis si Gregory upang makita si Bomelia.

Eksena 6. Sinakal ni Lyubasha ang pintuan sa gilid. Pumasok ang marumi, tumungo pababa. Tahimik na binuksan ni Lyubasha ang pintuan at umakyat kay Gryaznoy. Tinanong siya sa kanya kung ano ang nagalit sa kanya, na tumigil siya sa pagbibigay pansin sa kanya. Masamang sagot ni Grigory: "Iwanan mo lang ako!" Ang kanilang duet ay tunog. Pinag-uusapan ni Lyubasha ang tungkol sa kanyang pag-ibig, tungkol sa kung ano ang naghihintay sa kanya. Siya - na tumigil siya sa pagmamahal sa kanya, na nasira ang bowstring - at hindi mo maaaring itali ito sa isang buhol. Ang nagniningas na pag-ibig, banayad na tunog sa address ng Lyubasha kay Grigory: "Pagkatapos ng lahat, mahal kita mag-isa." Narinig ang isang kampanilya. Bumangon si Gregory, pupunta siya sa Matins. Pangalawang hit. Mga dahon ng Gregory. Nag-iisa si Lyubasha. Pangatlong suntok. Ang mga poot na kumukulo sa kaluluwa ni Lyubasha. Ang ebanghelyo ay tunog. "Oh, hahanapin ko ang iyong bruha at tatalikod siya sa iyo!" bulalas niya.

GAWAIN II
GAYUMA

Eksena 1. Street sa Aleksandrovskaya Sloboda. Sa unahan sa kaliwa ay isang bahay (inookupahan ng mga Sobakins) na may tatlong bintana na nakaharap sa kalye; isang gate at isang bakod, isang kahoy na bench sa gate sa ilalim ng mga bintana. Sa kanan ay ang bahay ni Bomelia na may isang gate. Sa likuran niya, sa kailaliman, ay ang bakod at ang gate ng monasteryo. Salungat ang monasteryo - sa likod, sa kaliwa - ang bahay ni Prince Gvozdev-Rostovsky na may isang mataas na porch na tinatanaw ang kalye. Lugar ng taglagas; ang mga puno ay may maliwanag na umaapaw na pula at dilaw na tono. Oras patungo sa gabi.

Ang mga tao ay umalis sa monasteryo pagkatapos ng serbisyo sa simbahan. Bigla na lang nag-subscribe ang usapan ng karamihan: darating ang oprichnina! Ang koro ng mga tanod ay tumunog: "Tila na ang lahat ay na-notify upang maghanda para kay Prinsipe Gvozdev." Pakiramdam ng mga tao na may isang masamang pagsisimula muli. Ang pag-uusap ay lumiliko sa paparating na kasal ng hari. Sa lalong madaling panahon ang nobya, pipiliin ng hari ang nobya. Dalawang batang lalaki ang lumabas sa bahay ni Bomelia. Pinapahiya sila ng mga tao sa pag-hang sa paligid ng bastard na ito, dahil siya ay isang mangkukulam, magkaibigan siya sa marumi. Ipinagtapat ng mga lalaki na binigyan sila ng Bomelius ng mga halamang gamot. Tiniyak ng mga tao na ito ay paninirang-puri, na dapat itong itapon. Natatakot ang mga lalaki, ibinaba nila ang package. Unti-unting nagkalat ang mga tao. Si Martha, Dunyasha at Petrovna ay lumitaw mula sa monasteryo.

Eksena 2. Nagpasya sina Martha at Dunyasha na maghintay sa isang bench malapit sa bahay ng ama ni Marta, ang mangangalakal na si Vasily Stepanovich Sobakin, na babalik agad. Si Martha, sa kanyang aria ("Naninirahan kami sa tabi ng Vanya sa Novgorod"), ay nagsabi kay Dunyasha tungkol sa kanyang kasintahan: kung paano siya nakatira sa tabi ni Lykov sa kanyang pagkabata at nakipagkaibigan kay Vanya. Ang aria na ito ay isa sa mga pinakamahusay na pahina ng opera. Ang isang maikling pagbigkas ay nauna sa susunod na seksyon ng opera.

Eksena 3. Tinitingnan ni Marta ang likuran ng entablado, kung saan sa oras na ito ipinapakita ang dalawang marangal na pinuno (iyon ay, mga mangangabayo sa mga kabayo; sa mga produktong opera sa entablado, kadalasan sila ay lumalakad). Ang nagpapahayag na hitsura ng una, na nakabalot sa isang mayaman na ohaben, posible na makilala sa kanya si Ivan Vasilyevich na kakila-kilabot; ang pangalawang tuktok, na may walis at ulo ng aso sa saddle, ay isa sa mga tanod na malapit sa tsar. Pinigilan ng Emperor ang kabayo at tahimik na nakatingin kay Marta. Hindi niya kinikilala ang hari, ngunit natatakot at nag-freeze sa lugar, naramdaman ang kanyang tumagos na titig na nakatutok sa kanyang sarili. (Kapansin-pansin na sa sandaling ito sa orkestra ang tema ng Tsar Ivan the Terrible mula sa isa pang opera ni Rimsky-Korsakov - "Ang Babae ng Pskov" ay tunog.) "Oh, anong nangyari sa akin? Ang dugo ay nagyelo sa aking puso! " sabi niya. Dahan-dahang umalis ang hari. Sina Sobakin at Lykov ay lumilitaw sa kailaliman. Binati ni Lykov si Marta ng busog. Malumanay niyang binabastos siya na nakakalimutan niya ang kanyang nobya: "Kahapon ay hindi ko ipinakita ang aking mga mata sa buong araw ..." Isang tunog ng kuwarts (Martha, Lykov, Dunyasha at Sobakin) - isa sa mga pinakamaliwanag na yugto ng opera. Inanyayahan ni Sobakin si Lykov sa bahay. Walang laman ang entablado. Ang isang sunog ay naiilawan sa bahay ng Sobakins. Ang takip-silim ay nagtitipon sa bakuran.

Eksena 4. Ang isang orchestral intermezzo ang nangunguna sa eksenang ito. Habang ito ay tunog, lumilitaw si Lyubasha sa likod ng entablado; ang mukha niya ay natatakpan ng belo; dahan-dahang siya ay tumingin sa paligid, sneaks sa pagitan ng mga bahay at pumunta sa harapan. Sinubaybayan ni Lyubasha si Marta. Ngayon siya ay naka-sneaks hanggang sa window upang suriin ang kanyang karibal. Inamin ni Lyubasha: "Oo ... hindi masama ... namumula at maputi, at mga mata na may drag ..." At, tinitingnan siya nang mas matulungin, kahit na bulalas: "Ano ang kagandahan!" Kumatok si Lyubasha sa bahay ni Bomelia, dahil nasa daan siya upang makita siya. Lumabas si Bomelius at inanyayahan si Lyubasha na pumasok sa bahay, ngunit hayag siyang tumanggi. Tinanong ni Bomelius kung bakit siya napunta. Hiningi siya ni Lyubasha ng isang potion na "hindi ganap na masira ang isang tao, ngunit masisira lamang ang kagandahan." Ang Bomelius ay may potion para sa lahat ng okasyon at para sa isang ito rin. Ngunit nag-aalangan siyang ibigay ito: "Sa sandaling malaman nila, papatayin nila ako." Nag-aalok sa kanya si Lyubasha ng isang perlas na kuwintas para sa kanyang potion. Ngunit sinabi ni Bomelius na ang pulbos na ito ay hindi ibinebenta. Kaya ano ang bayad noon?

"Maliit ka ..." sabi ni Bomeliy, na hinawakan ang kamay sa Lyubasha, "isang halik lang!" Galit siya. Tumatakbo sa buong kalye. Tumakbo si Bomelius sa kanya. Ipinagbabawal niya ang pagpindot sa sarili. Nagbabanta si Bomelius na bukas ay sasabihin niya sa boyar Gryaznoy ang lahat. Handa nang magbayad ang Lyubasha. Ngunit hiniling ni Bomelius: "Mahal mo ako, mahalin mo ako, Lyubasha!" Ang mga masasayang tinig ay naririnig mula sa bahay ng Sobakins. Ito ay ganap na nag-aalis sa Lyubasha ng kanyang isipan. Sumasang-ayon siya sa mga term ni Bomelia ("Sumasang-ayon ako. Susubukan kong mahalin ka"). Nagmadali si Bomelius sa kanyang bahay.

Eksena 5. Nag-iisa si Lyubasha. Kinakanta niya ang kanyang aria na "Ang parusahan sa iyo ng Panginoon, hahatulan ka para sa akin" (tinutulig niya ito kay Gregory sa kanyang mga saloobin, na nagdala sa kanya sa gayong estado). Una sa Marfa ay umalis sa bahay ng Sobakins (ang paalam niya sa panauhin ay naririnig sa likod ng mga eksena), pagkatapos lumitaw sina Lykov at Sobakin. Mula sa kanilang pag-uusap, na naririnig ni Lyubasha, malinaw na bukas na inaasahan nilang darating ang Grigory. Lahat nagkakalat. Muling nagsasalita si Lyubasha, sinasalamin niya ang narinig at hinihintay niya si Bomelia. Nangako silang hindi linlangin ang bawat isa. Sa huli, dinala siya ni Bomelius.

Eksena 6 ("Guardsmen"). Ang mga pintuan ng bahay ni Prinsipe Gvozdev-Rostovsky ay ibinubuka nang bukas. Ang mga drunken oprichniks ay lilitaw sa beranda na may ligaw, ligaw na awit ("Ang mga iyon ay hindi ang mga falcon na lumipad sa himpapawid"). "Sa sinuman mula sa mga kapwa tao ng pagtatanggol" - iyon ang kanilang "masaya".

GAWAIN III
DRUZHKO

Ang orkestra ng pagpapakilala sa pangatlong kilos ay hindi nakakakita ng mga malagim na pangyayari. Ang kilalang awit na "Kaluwalhatian!" tunog kalmado, solemne at marangal dito.

Eksena 1. Mataas na silid sa bahay ni Sobakin. Sa kanan ay tatlong pulang bintana; sa kaliwa sa sulok ay isang naka-tile na kalan; sa tabi niya, na malapit sa proscenium, ay isang asul na pintuan. Sa background, sa gitna, isang pintuan; sa kanang bahagi ay isang mesa sa harap ng bench; sa kaliwa, sa mismong pintuan, ay isang tagapagtustos. May isang malawak na bench sa ilalim ng mga bintana. Si Sobakin, Lykov at Gryaznoy ay nakaupo sa isang bench sa lamesa. Itinago ng huli ang kanyang pagmamahal kay Marta at galit sa Lykov, ang kanyang kasintahan. Ang buong unang eksena ay isang malaking trio sa kanila. Pinag-uusapan ni Sobakin ang tungkol sa kanyang malaking pamilya na nanatili sa Novgorod. Ang pahiwatig ni Lykov na oras na upang mailakip din si Marfa, iyon ay, upang i-play ang kanilang kasal. Sumasang-ayon si Sobakin: "Oo, nakikita mo, hindi pa hanggang sa kasal," sabi niya. Si Tsar Ivan ang kakila-kilabot, lumiliko, inayos ang kasintahang ikakasal, mula sa dalawang libong nakolekta sa Aleksandrovskaya Sloboda, labing dalawa ang nanatili. Kabilang sa kanila ay si Marta. Ni hindi alam ni Lykov o Gryaznaya na si Marta ay dapat na ikakasal. Ngunit paano kung pipiliin siya ng hari? Parehong nasasabik ang dalawa (ngunit hindi dapat ipakita ito ni Gregory). Ang kanilang mga tinig ay magkakaugnay - ang bawat isa ay umaawit tungkol sa kanyang sarili. Sa huli, nagmumungkahi si Gryaznoy na kaibigan niya (ayon sa lumang tradisyon ng Ruso, dapat magkaroon ng isang kaibigan sa isang kasal). Ang nagtitiwala sa Lykov, hindi naghihinala ng anumang masamang bagay mula sa Grigory, kusang sumang-ayon. Ang mga dahon ng Sobakin upang mag-order ng paggamot sa mga panauhin. Naiwan sina Gryaznoy at Lykov. Nag-aalala pa rin si Lykov kung ano ang gagawin kung gusto pa ng tsar si Marta? Tinanong niya si Gryazny tungkol dito. Kinakanta niya ang kanyang arietta na "Ano ang gagawin? Hayaan ang kalooban ng Panginoon sa lahat! " Sa pagtatapos ng arietta, nagpapanggap siyang nais ang kaligayahan sa Lykov.

Eksena 3. Ipasok ang Sobakin na may isang tumpok ng pulot at tasa. Uminom ang mga panauhin. Naririnig ang katok ng gate. Ito ay sina Martha at Dunyasha na bumalik (mula sa pag-iinspeksyon ng tsar), at kasama nila Domna Ivanovna Saburova, ina ni Dunyasha at asawa ng negosyante. Nagpunta ang mga batang babae upang baguhin ang kanilang pormal na damit, at agad na lumilitaw si Domna Saburova sa mga panauhin. Mula sa kanyang kwento ay wari na napili ng tsar si Dunyasha, "pagkatapos ng lahat, ang soberanya ay nakipag-usap kay Dunyasha." Ang maikling sagot ay hindi angkop sa Sobakin, humihingi siya ng higit pang mga detalye. Arioso Saburova - isang detalyadong kwento tungkol sa maharlikang nobya. Isang bagong pag-asa na umusbong, ang pananampalataya sa isang masayang kinabukasan - ang nilalaman ng mahusay na arya ng Lykov na "Isang bagyo na dumalaw na dumaan ang nakaraan." Inawit ito ni Lykov sa pagkakaroon ng Gryaznoy. Nagpasya silang uminom para sa tuwa. Pumunta si Gregory sa bintana upang magbuhos ng isang baso (madilim na sa bahay). Sa sandaling ito, kapag sa isang iglap ay tumalikod siya sa Lykov, kumuha siya ng pulbos mula sa kanyang sinapupunan at ibinuhos ito sa isang baso.

Eksena 6. Pumasok si Sobakin kasama ang mga kandila. Sa likuran niya ay sina Martha, Dunyasha, Saburova at mga lingkod ng Sobakins. Sa isang tanda mula kay Gryazny Lykov, lumapit siya kay Marta at huminto sa tabi niya; Dinala ng marumi (tulad ng isang kaibigan) ang mga panauhin na may inumin (sa isa sa mga baso sa isang tray ay may pagmamahalan para kay Marta). Kinukuha ni Lykov ang kanyang baso, inumin at busog. Si Marta ay umiinom din mula sa isa para sa kanya. Ang bawat tao'y umiinom ng kalusugan ng mga bagong kasal, pinupuri si Sobakin. Kinanta ni Domna Saburova ang marilag na awit na "Paano lumipad ang kalangitan sa kalangitan." Ngunit ang kanta ay nananatiling hindi natapos - Tumakbo si Petrovna; iniulat niya na ang mga batang lalaki ay dumarating sa mga Sobakins na may mahahalagang salita. Ipasok ang Malyuta Skuratov kasama ang mga boyars; Si Sobakin at ang iba pa ay yumukod sa kanila sa sinturon. Iniulat ni Malyuta na pinili ng tsar si Marta bilang asawa. Lahat ay namangha. Sobakin yumuko sa lupa.

GAWAIN IV
MAG-ASAWA

Eksena 1. Ang silid ng daanan sa palasyo ng hari. Sa kailaliman, sa tapat ng mga manonood, ang pintuan sa mga silid ng prinsesa. Sa kaliwa sa harapan ay ang pintuan sa canopy. Windows na may mga bar na gilded. Ang silid ay naka-upholstered sa pulang tela; mamili na may pattern na polavochniki. Sa harap, sa kanang bahagi, ay ang brocade "lugar" ng prinsesa. Ang isang kristal na chandelier ay bumaba mula sa kisame sa isang gilded chain.

Matapos ang isang maikling pambungad na orkestra, ang aria ni Sobakin na "Nakalimutan ... marahil ito ay magiging mas madali" na tunog. Lubhang nalulungkot siya sa sakit ng kanyang anak na babae, na kung saan walang makakagamot sa kanya. Lumitaw si Domna Saburova mula sa mga silid ng prinsesa. Pinapakalma niya si Sobakin. Tumatakbo ang stoker. Iniulat niya na ang isang boyar ay dumating sa kanila na may isang salitang maharlika.

Eksena 2. Ang boyar na ito ay Grigory Gryaznoy. Binati niya si Sobakin at iniulat na ang rogue Marta, sa ilalim ng pagpapahirap, kinumpirma ang lahat at ang nagpapatunay na doktor (Bomelius) ay nagpapagaling sa kanya. Ngunit sino ang daredevil, nagtanong kay Sobakin. Walang sagot si Gregory. Pumunta si Sobakin kay Marta. Inaasahan ni Gregory na makita si Marta. Ang tinig niya ay naririnig sa offstage. Si Marta ay tumatakbo na maputla, naalarma: siya mismo ay nais na makipag-usap sa boyar. Umupo siya sa "upuan". Galit niyang sabi na nagsisinungaling ang mga alingawngaw, na siya ay nasamsam. Ang Malyuta ay lumabas sa pasukan kasama ang maraming mga boyars at huminto sa pintuan. At kaya iniulat ni Gregory na nagsisi si Ivan Lykov sa kanyang balak na lason si Marta, na inutusan siya ng emperor na papatayin, at na siya mismo, si Gregory, ay nawala sa kanya. Pagkarinig nito, nahulog si Marta sa walang malay. Pangkalahatang pagkalito. Ang mga damdamin ay bumalik kay Marta. Ngunit ang kanyang isip ay ulap. Tila sa kanya na sa kanyang harapan ay hindi Grigory, ngunit ang kanyang minamahal na Vanya (Lykov). At ang lahat ng sinabi sa kanya ay isang panaginip. Si Gregory, nang makita na kahit na sa kanyang isipan, si Marta ay nagsisikap para kay Ivan, napagtanto ang kawalang kabuluhan ng lahat ng kanyang mga kontrabida na plano. "Kaya't ang pag-ibig na pagdurusa! Niloko mo ako, niloko mo ako, bastard ka! " bulalas niya sa kawalan ng pag-asa. Hindi nagawa ang pagdadalamhati ng kanyang kaisipan, ipinagtapat ni Gryaznoy sa kanyang krimen - ito ay siya na sinungaling si Lykov at sinira ang nobya ng soberanya. Nakita pa rin ni Marta ang lahat bilang isang panaginip. Inanyayahan niya si Ivan (na kinukuha niya si Gryaznoy) sa hardin, inanyayahan siyang maglaro ng catch-up, pinapatakbo ng kanyang sarili, tumigil ... Si Sings ay kumanta sa kanyang huling aria "Oh, tingnan mo: anong uri ng asul na kampana ang sinira ko." Hindi makaya ni marumi. Isinuko niya ang kanyang sarili sa mga kamay ni Malyuta: "Humantong ka sa akin, Malyuta, akayin mo ako sa isang mabigat na pagsubok." Tumatakbo si Lyubasha sa karamihan. Inamin niya na narinig niya ang pag-uusap ni Gregory kay Bomelius at binago ang pag-ibig ng potion para sa isang nakamamatay, at si Gregory, na hindi alam ang tungkol dito, ay dinala ito kay Marta. Narinig ni Marta ang kanilang pag-uusap, ngunit tumatagal pa rin kay Gregory para kay Ivan. Kinukuha ng grigory ang isang kutsilyo at, isinusumpa ang Lyubasha, agad itong inilagay sa kanyang puso. Sobakin at ang mga boyars ay nagmamadali sa Gryaznoy. Ang kanyang huling nais ay magpaalam kay Marta. Dinala nila siya. Sa pintuan, lumingon si Gryaznaya sa huling pagkakataon kay Marta at pinadalhan siya ng isang paalam. "Halika bukas, Vanya!" - ang mga huling salita ni Marta, na ulap sa kanyang isip. "Diyos ko!" - isang solong mabigat na buntong-hininga ang pinakawalan ng lahat ng malapit kay Marta. Ang dula na ito ay nagtatapos sa isang bagyo na bumababang kromatikong daanan ng orkestra.

A. Maykapar

Kasaysayan ng paglikha

Ang opera na The Tsar's Nobya ay batay sa dula ng parehong pangalan ng makatang Russian, tagasalin at tagapaglarong L. A. Mei (1822-1862). Bumalik noong 1868, sa payo ni Balakirev, pinansin ng Rimsky-Korsakov ang larong ito. Gayunpaman, ang kompositor ay nagsimulang lumikha ng isang opera batay sa plot nito tatlumpung taon lamang ang lumipas.

Ang komposisyon ng The Tsar's Bride ay nagsimula noong Pebrero 1898 at natapos sa loob ng 10 buwan. Ang pangunahin ng opera ay naganap noong Oktubre 22 (Nobyembre 3), 1899 sa teatro ng Moscow ng pribadong opera ng S. I. Mamontov.

Ang pagkilos ng Mei na "The Tsar's Bride" (ang pag-play ay isinulat noong 1849) ay naganap sa madulang panahon ni Ivan the Terrible, sa panahon ng mabangis na pakikibaka ng oparnina ng tsar kasama ang mga boyars. Ang pakikibaka na ito, na nag-ambag sa pag-iisa ng estado ng Russia, ay sinamahan ng maraming pagpapakita ng despotismo at arbitrariness. Ang mga panahunan na sitwasyon ng panahong iyon, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga strata ng populasyon, ang buhay at buhay ng Moscow Russia ay kasaysayan at totoo na inilalarawan sa pag-play ng Mayo.

Sa opera ng Rimsky-Korsakov, ang balangkas ng pag-play ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago. Ang libretto, na isinulat ni I.F.Tyumenev (1855-1927), ay nagsasama ng maraming mga tula ng dula. Ang maliwanag, dalisay na imahe ni Marta, ang ikakasal ng hari, ay isa sa mga pinaka kaakit-akit na imahe ng babae sa gawa ni Rimsky-Korsakov. Si Martha ay tutol sa pamamagitan ng Gryaznaya - walang kabuluhan, pagdomina, walang tigil sa pagpapatupad ng kanyang mga plano; ngunit si Dirty ay may mainit na puso at nabiktima ng kanyang sariling pagnanasa. Ang makatotohanang nakakumbinsi ay ang mga larawan ng inabandunang babae ng Gryazny Lyubasha, ang kabataan na simple-puso at pinagkakatiwalaan si Lykov, at ang calculatingly malupit na Bomeliya. Sa buong opera, nadarama ang pagkakaroon ng Ivan the Terrible, walang tigil na pagtukoy sa kapalaran ng mga character sa drama. Sa ikalawang kilos lamang ang kanyang pigura na ipinakita ng maikling (ang eksena na ito ay wala sa drama ni May).

Music

Ang "The Tsar's bride" ay isang makatotohanang drama ng liriko, puspos ng mga sitwasyon sa talamak na yugto. Kasabay nito, ang natatanging tampok nito ay ang namamayani ng mga bilog na arias, ensembles at choir, na batay sa magaganda, plastik at kaluluwa na nagpapahayag ng mga himig. Ang nangingibabaw na kahalagahan ng pasimula ng tinig ay binibigyang diin sa pamamagitan ng mga transparent na saliw ng orkestra.

Ang mapagpasyang at masiglang pag-abot, kasama ang mga kapansin-pansin na kaibahan, inaasahan ang drama ng kasunod na mga kaganapan.

Sa unang pagkilos ng opera, isang nabalisa na pagbabalik-tanaw at isang aria ("Nasaan ka, ang iyong matandang karunungan, nawala?") Ng Gryaznoy ay nagsisilbing balangkas ng drama. Ang koro ng mga tanod na "Mas matamis kaysa sa pulot" (fughetta) ay napapanatili sa diwa ng mga magagandang awit. Sa ari ni Lykov na "Lahat ay Magkaiba", ang kanyang malupit na banayad, mapangarap na hitsura ay ipinahayag. Ang sayaw na choral na "Yar-Khmel" ("Bilang Likod ng Ilog") ay malapit sa mga awiting sayaw ng Russia. Ang nakakagulat na mga himig ng katutubong ay nakapagpapaalaala sa awit ni Lyubasha na "Equip mabilis, mahal kong ina", ay hindi gumanap. Ang mga damdamin ng pagdadalamhati ay nagtatagumpay sa terzet ng Gryaznoy, Bomelia at Lyubasha. Ang duet nina Gryaznoy at Lyubasha, ari ng Lyubasha na "Pagkatapos ng lahat, mahal kita mag-isa," at ang kanyang huling arioso ay lumikha ng isang solong dramatikong paglala, na humahantong mula sa kalungkutan hanggang sa bagyo na pagkalito sa pagtatapos ng kilos.

Ang musika ng pagpapakilala ng orkestra sa ikalawang kilos ay ginagaya ang light chime ng mga kampanilya. Ang paunang koro ay tunog ng matahimik, naagambala ng hindi kilalang koro ng mga tanod. Sa maidenly malambot na aria ni Martha na "As I Look Now" at ang quartet, ang happy pacification ay nanaig. Ang orchestral intermezzo bago ang hitsura ni Lyubasha ay nagpapakilala ng isang tinge ng pagkaalerto at nakatagong pagkabalisa; batay ito sa himig ng kanyang malungkot na awit mula sa unang kilos. Ang eksena kasama si Bomelius ay isang panahunan duet duel. Ang aria ni Lyubasha na "Ang Panginoon ay hahatol sa iyo" ay napuno ng isang malungkot na kalungkutan. Ang walang ingat na pagsaya at matapang na katapangan ay naririnig sa nakasisindak na awit ng mga tanod na "Ang mga iyon ay hindi mga palad", na kung saan ay katulad ng pagkatao sa mga awiting pang-Ruso.

Ang ikatlong kilos ay bubukas na may isang solemne, mahinahon na pagpapakilala ng orkestra. Si Tercet Lykov, Gryaznoy at Sobakin ay tunog na walang humpay at huminahon. Malaswa, walang malasakit Arietta Dirty "Hayaan mo ito sa lahat." Arioso Saburova - isang kwento tungkol sa maharlikang nobya, ang aria ni Lykov "Isang bagyo na ulap na dumaan ang lumipas", isang sextet na may koro na puno ng mapayapang kapayapaan at kagalakan. Ang marilag na "Paano ang isang falcon ay lumipad sa himpapawid" ay nauugnay sa mga katutubong kanta ng kasal.

Ang pagpapakilala sa ikaapat na kilos ay nagdudulot ng isang kalagayan ng kapahamakan. Napigilan ang kalungkutan ay naririnig sa arya ni Sobakin "Hindi ko akala, hindi ko hinulaan." Ang chorus quintet ay puno ng matinding drama; Ang pagtatapat ni Gryazny ay bumubuo sa pagtatapos nito. Ang mapangarap na marupok at patula na arya ni Martha "Ivan Sergeich, gusto mo bang pumunta kami sa hardin?" bumubuo ng isang malagim na kaibahan sa tabi ng kawalan ng pag-asa at frenzied drama ng pagpupulong sa pagitan nina Gryaznoy at Lyubasha at maikling pangwakas na ari ni Gryazny na "Innocent Sufferer, Patawad sa akin."

M. Druskin

Ang kwento ng komposisyon ng The Tsar's Bride ay kasing simple at maikli tulad ng kwento ng Christmas Night: naglihi at nagsimula noong Pebrero 1898, ang opera ay binubuo at nakumpleto sa iskor sa sampung buwan at itinanghal ng Pribadong Opera sa susunod na panahon. Ang desisyon na isulat ang "The Tsar's bride" ay isinilang na parang biglaan, pagkatapos ng mahabang talakayan ng iba pang mga paksa (Kabilang sa mga paksang napag-usapan sa oras na iyon kasama ang Tyumenev, mayroong iba pang mga drama mula sa kasaysayan ng Russia. Ang impresyon ng librettist ay nagmungkahi ng kanyang sariling mga pag-unlad: "Pagkakasala" - Moscow Russia noong ika-17 siglo, tanyag na pag-aalsa, "Ina" - mula sa dating daan na paraan ng pamumuhay ng Moscow, "Tipan Belt" - mula sa mga oras ng mga pamunuan ng appanage; "Evpatiy Kolovrat", pati na rin ang "Awit ng mangangalakal na Kalashnikov" ay muling ipinagunita.), ngunit, tulad ng ipinahiwatig sa Chronicle, ang apela sa drama ni May ay isang "matagal na layunin" ng kompositor - marahil mula pa noong 60s, nang nag-iisip sina Balakirev at Borodin tungkol sa The Tsar's Bride (ang huli, tulad ng alam mo, ay gumawa ng maraming mga sketch para sa mga koro oprichnikov, na kalaunan ay ginamit sa "Prince Igor" sa eksena ni Vladimir Galitsky). Ang script ay na-sketched ng kompositor mismo, "ang pangwakas na pag-unlad ng libretto na may pagbuo ng mga lyrical moment at ipinasok, ang mga karagdagang eksena" ay ipinagkatiwala kay Tyumenev.

Sa gitna ng drama ni May mula sa panahon ni Ivan the Terrible ay matatagpuan ang katangian ng tatsulok ng pag-ibig ng isang romantikong drama (mas tiyak, dalawang tatsulok: si Martha - Lyubasha - Gryaznoy at Martha - Lykov - Gryaznoy), na kumplikado sa pamamagitan ng interbensyon ng nakamamatay na puwersa - Tsar Ivan, na ang pagpipilian sa pagtingin ng mga kasintahang babae ay nahulog kay Martha ... Ang salungatan sa pagitan ng pagkatao at estado, damdamin at tungkulin ay napaka-pangkaraniwang ng maraming mga pag-play na nakatuon sa panahon ng Grozny. Tulad ng sa "Pskovityanka", sa gitna ng "The Tsar's Bride" mayroong isang imahe ng isang maligaya at maagang nasira na buhay ng bata, ngunit, hindi katulad ng unang drama ni May, walang mga malaking eksena sa katutubong, walang pag-uudyok sa socio-makasaysayang para sa mga kaganapan: Marta ay namatay dahil sa isang malagim na pagkalito ng personal mga pangyayari. Parehong ang dula at ang opera batay dito ay hindi kabilang sa uri ng "makasaysayang mga drama" tulad ng "The Pskovite" o "Boris", ngunit sa uri ng mga gawa kung saan ang makasaysayang setting at mga character ay ang paunang kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Ang isang tao ay maaaring sumang-ayon sa N. N. Rimskaya-Korsakova at Belsky, na hindi inaakala na ang paglalaro na ito at ang mga character nito ay orihinal. Sa katunayan, sa paghahambing sa mga nakaraang mga operas ni Rimsky-Korsakov, kung saan ang librettos ay batay sa kamangha-manghang mga monumento ng panitikan o bumuo ng mga bagong imahinasyon para sa genre ng opera, ang mga plot ng The Tsar's Bride, Pan ng Voevoda at, sa isang mas maliit na lawak, ang Servilia ay may melodrama tinge. Ngunit para sa Rimsky-Korsakov, sa kanyang mindset ng oras, binuksan nila ang mga bagong pagkakataon. Hindi sinasadya na para sa tatlong mga operasyong nakasulat nang sunud-sunod, pinili niya ang mga plots na higit na katulad: sa gitna - isang perpekto, ngunit hindi kamangha-manghang, babaeng imahe (Martha, Servilia, Maria); kasama ang mga gilid - positibo at negatibong mga figure ng lalaki (mga guwantes ng heroines at kanilang mga karibal); sa "Pan Voevoda" mayroong, tulad ng sa "The Tsar's bride", isang magkakaibang "madilim" na imahe ng babae, mayroong isang motibo ng pagkalason; sa Pangulong Birhen at The Tsar, ang mga bayani ay namatay; sa Pan Voevoda, ang tulong ng langit ay dumating sa huling minuto.

Ang pangkalahatang lasa ng balangkas ng The Tsar's Bride ay naaalala ang mga naturang operas ni Tchaikovsky bilang The Oprichnik at lalo na ang Enchantress; marahil, ang pagkakataong "makipagkumpetensya" sa kanila ay sinadya ni Rimsky-Korsakov (tulad ng sa "The Night Bago Christmas"). Ngunit malinaw na ang pangunahing akit para sa kanya sa lahat ng tatlong mga operas ay kinakatawan ng mga gitnang babaeng figure at, sa isang tiyak na lawak, ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at paraan ng pamumuhay. Nang hindi inilalagay ang mga paghihirap na lumitaw sa mga nakaraang operas ng Rimsky-Korsakov (mga malalaking tanawin ng katutubong, gawa-gawa ng agham), posible ang pagtuon sa purong musika, puro lyrics... Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng mga linya tungkol sa "The Tsar's bride" sa "Chronicle," na higit sa lahat ay nakikitungo sa mga problemang pangmusika: "Ang estilo ng opera ay dapat na mahilig sa pinaka bahagi; ang mga arias at monologue ay dapat na binuo hanggang sa mga dramatikong posisyon na pinahihintulutan; ang tinig na ensembles ay nangangahulugang totoong, kumpleto, at hindi sa anyo ng mga random at lumilipas na mga pahiwatig ng ilang mga tinig para sa iba, tulad ng iminungkahi ng mga modernong pangangailangan ng isang tila dramatikong katotohanan, ayon sa kung alin sa dalawa o higit pang mga tao ang hindi dapat magkasamang magsalita.<...> Ang pagbubuo ng mga ensembles: isang quartet II ng isang kilos at isang sextet III ay nagpukaw sa akin ng isang espesyal na interes sa mga bagong pamamaraan para sa akin, at naniniwala ako na, dahil sa melodiousness at biyaya ng independyenteng nangunguna sa boses, wala pa ring ganyang opera ensembles mula pa noong panahon ni Glinka.<...> "Ang Tsar's Nobya" ay isinulat para sa mahigpit na tinukoy na tinig at kapaki-pakinabang sa pag-awit. Ang orkestra at pagpapaunlad ng saliw, sa kabila ng katotohanan na ang mga tinig ay hindi palaging nasa unahan ko, at ang komposisyon ng orkestra ay kinuha mula sa isang ordinaryong, naging epektibo at kawili-wili sa lahat ng dako. "

Ang pagliko, na ginawa ng kompositor pagkatapos ni Sadko sa The Tsar's bride, ay naging mas matalim na maraming mga humanga sa sining ng Rimsky-Korsakov ay napansin bilang isang pag-alis mula sa Kuchkism. Ang puntong ito ng pananaw ay ipinahayag ni NN Rimskaya-Korsakova, na ikinalulungkot na ang opera ay isinulat sa lahat; mas malambot - Belsky, na nagtalo na "ang bagong opera ay nakatayo ... ganap na hiwalay ... kahit na ang ilang mga lugar ay hindi katulad ng anumang bagay mula sa nakaraan." Ang kritiko ng Moscow na si E.K. Rosenov, sa kanyang pagsusuri sa premiere, ay malinaw na bumalangkas sa ideya ng pag-alis ni Korsakov mula sa Kuchkism: "Ang isang bilang ng mga kapansin-pansin na tunay at malalim na mga uri, na parang nakuha mula sa kalaliman ng buhay ng Ruso, ay lumitaw nang isa-isa sa harap ng madla ng opera sa gawa ang bagong paaralan ng Russia, na nakakumbinsi sa lipunan na ang mga gawain ng modernong musikal na drama ay makabuluhan, makatuwiran at malawak, at sa paghahambing nito, ang mellifluity ng musikal, birtuoso bravura at sentimentalismo ng Pranses-Aleman-Italyano na opera ng nakaraang uri ay tila kababata lamang.<...> Ang Nobya ng Tsar, na, sa isang banda, ang pinakamataas na halimbawa ng modernong pamamaraan ng opera, sa kakanyahan ay lumiliko - sa bahagi ng may-akda - isang hakbang patungo sa kanyang kamalayan na pagtalikod sa pinaka-minamahal na mga prinsipyo ng bagong paaralan ng Ruso. Ang hinaharap ay magpapakita kung anong bagong landas ang pagtanggi sa aming minamahal na may-akda na hahantong sa ”.

Ang mga kritiko ng iba pang direksyon ay tinanggap ang "simple" ng tagagawa, "ang pagnanais ng may-akda na muling pagkakasundo ng mga kinakailangan ng bagong musikal na drama kasama ang mga porma ng lumang opera" pagkumpleto ng mga pormang pangmusika na may tapat na pagpapahayag ng mga dramatikong posisyon. " Ang komposisyon ay nagkaroon ng isang malaking tagumpay sa publiko, na nag-overlay kahit na ang tagumpay ng Sadko.

Ang kompositor mismo ay naniniwala na ang pagpuna ay simpleng guluhin - "lahat ng bagay ay nakadirekta patungo sa drama, naturalismo at iba pang mga ismo" - at sumali sa opinyon ng publiko. Ginastos ni Rimsky-Korsakov ang The Tsar's Bride na hindi pangkaraniwang mataas - sa isang par na may The Snow Maiden at patuloy na inuulit ang pahayag na ito sa paglipas ng ilang taon (halimbawa, sa mga liham sa kanyang asawa at kay NI Zabela, ang unang tagapalabas ng papel ni Martha). Sa bahagi, ito ay polemikal sa kalikasan at sanhi ng mga motibo ng pakikibaka para sa kalayaan ng malikhaing, na nabanggit sa itaas: “... Sila [mga musikero] ay may espesyalidad para sa akin: kamangha-manghang musika, ngunit ang dramatikong musika na iniwasan ko.<...> Totoo ba ang aking iguguhit lamang ang himala ng aquatic, terrestrial at amphibians? Ang Pang-asawang Tsar ay hindi lahat kamangha-manghang, at Ang Snow Maiden ay napaka kamangha-manghang, ngunit pareho ang napaka-tao at taos-puso, at sina Sadko at Saltan ay makabuluhang naalis sa ito. Konklusyon: ng marami sa aking mga opera, mahal ko ang "The Snow Maiden" at "The Tsar's bride" higit pa sa iba. Ngunit ang isa pang bagay ay totoo rin: "Napansin ko," isinulat ng kompositor, "na marami na, mula sa pakinig o sa kanilang sarili, ay kahit papaano laban "Ang Nobya ng Tsar," ngunit pinakinggan nila ito ng dalawa o tatlong beses, nagsimula silang magkadikit ... tila, mayroong isang bagay na hindi maintindihan sa kanya, at siya ay lumiliko na hindi kasing simple ng tila ". Sa katunayan, sa paglipas ng panahon, ang pare-pareho nitong kalaban, si Nadezhda Nikolaevna, bahagyang nahulog sa ilalim ng kagandahan ng opera na ito. (Matapos ang kauna-unahan ng opera sa Mariinsky Theatre noong 1901, sumulat si Nadezhda Nikolaevna sa kanyang asawa: "Naalala ko ang isinulat ko sa iyo tungkol sa The Tsar's bride pagkatapos ng unang pagganap sa Moscow Private Opera, at nalaman ko na hindi ko isinuko ang marami sa sinabi ko noon. kahit ngayon, halimbawa, mula sa kanyang opinyon tungkol sa bahagi ni Malyuta, ang kakulangan ng libretto, ang hindi maganda at hindi kinakailangang trio sa unang pagkilos, ang whiny duet doon, atbp. Ngunit ito ay isang bahagi lamang ng barya.<...> Sinabi ko halos walang tungkol sa mga merito, tungkol sa maraming magagandang recitatives, tungkol sa malakas na drama ng ika-apat na kilos at, sa wakas, tungkol sa kamangha-manghang instrumento, na ngayon lamang, na gumanap ng isang kamangha-manghang orkestra, ay naging malinaw sa akin. ") at "ideologically" si Belsky ay hindi nakikiramay sa opera (V. I. Belsky, na maingat ngunit tiyak na pinuna ang drama ng opera pagkatapos ng unang pag-audition, ay sumulat, gayunpaman, tungkol sa huling gawa: "Ito ay isang perpektong kombinasyon ng kagandahan at sikolohikal na katotohanan, kaya madalas na nakikipaglaban sa kanilang sarili, tulad ng isang matinding trahedya na naririnig mo , nang walang pag-aaral o pagsaulo ng anupaman. Sa lahat ng mga eksena sa mga operasyong nagpapatalsik ng mga luha ng pakikiramay, maaari nating ligtas na sabihin - ito ang pinaka perpekto at napakatalino..

B. V. Asafiev ay naniniwala na ang lakas ng impluwensya ng "Tsar's bride" ay na "ang tema ng pag-ibig karibal ... at ang matagal na operatic-librette na sitwasyon ng" quartet "... ay naihayag dito sa mga intonasyon at balangkas ng makatotohanang Ruso ng makatotohanang araw-araw na drama sa malalayong pananaw, na kung saan ay dinagdagan ang kanyang romantikong at romantikong apela ", at pinaka-mahalaga, sa" mayaman Russian pusong emosyonal na melodiousness. "

Ngayong araw na "The Tsar's Bride" sa pangkalahatang konteksto ng gawain ni Rimsky-Korsakov ay hindi nangangahulugang isang gawa na nakikipag-break sa Kuchkism, ngunit sa halip bilang isang pag-iisa, na nagbubuod sa linya ng Moscow at St. "Kitezh". Karamihan sa lahat, ito ay nauugnay sa globo ng intonation - hindi archaic, hindi ritwal, ngunit puro liriko, natural na nagaganap, na parang nagkakalat sa buong buhay ng Russia. Katangian at bago para sa Rimsky-Korsakov ay ang pagkahilig sa pangkalahatang pangkulay ng kanta ng "Tsar's Bride" tungo sa pag-iibigan sa mga katutubong at propesyonal na mga pagwawasto nito. At sa wakas, ang isa pang mahahalagang tampok ng estilo ng opera na ito ay ang Glinkianism, tungkol sa kung saan ang E.M. Petrovsky ay nagsulat ng napaka-ekspresyon pagkatapos ng pangunahin ng opera sa Mariinsky Theatre: ng araw ", ngunit" sa mga tunay na nasasalat na mga uso ng espiritu ng Glinka, na kakaibang sumasalamin sa buong opera. Hindi ito upang sabihin na ito o lugar na ito ay kahawig ng mga kaukulang lugar sa mga komposisyon ng Glinka.<...> Ito ay hindi sinasadya na tila ang gayong "Glinkinization" ng balangkas ay bahagi ng mga hangarin ng may-akda, at ang opera na may parehong (at kahit na mas malaki!) Ang karapatan ay maaaring nakatuon sa memorya ng Glinka, tulad ng nakaraang "Mozart at Salieri" - sa memorya ng Dargomyzhsky. Ang diwa na ito ay ipinakita mismo sa pagsusumikap para sa pinakamalawak, makinis at kakayahang umangkop na melody at para sa melodic content ng recitative, at - lalo na - sa paglaganap ng katangian ng polyphony ng samahan. Sa kalinawan nito, kadalisayan, kalunuran, kinakailangang naaalala ng huli ang maraming mga episode ng "Isang Buhay para sa Tsar", kung saan kasama ito sa kakaibang polyphonic accompaniment na sinundan ni Glinka na higit sa nakasanayang at limitadong istilo ng kontemporaryong Western opera. "

Sa The Tsar's bride, kaibahan sa mga nakaraang Opera, ang kompositor, maibiging naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay, paraan ng pamumuhay (ang tanawin sa bahay na Gryazny sa pagkilos 1, mga eksena sa harap ng bahay at sa bahay ni Sobakin sa mga gawa 2 at 3), sa katunayan, ay hindi subukang iparating ang diwa ng panahon ( ilang mga palatandaan ng mga oras - kadakilaan sa unang kilos at ang "znamenny" leitmotif ni Grozny, kinuha mula sa "Pskovityanka"). Inalis din siya mula sa mga tunog na tunog (bagaman ang mga motibo ng tunog na likas sa subtext ng parehong arias ni Marta at ang unang arya ni Lykov, sa idyll ng pagsisimula ng pangalawang kilos - ang mga tao ay nagkakalat pagkatapos ng Vespers).

Ang mga kritiko na, may kaugnayan sa The Tsar's bride, ay nagsulat tungkol sa pag-abandona ni Rimsky-Korsakov sa Wagnerism, ay nagkakamali. Sa opera na ito, ang orkestra ay gumaganap pa rin ng isang mahalagang papel, at bagaman walang detalyadong "tunog ng mga larawan" tulad ng sa "The Night Bago Pasko" o "Sadko", ang kanilang kawalan ay balanse ng isang malaking pag-abot (ang pag-igting, drama ng mga imahe, ito ay kahawig ng pag-abot ng "Pskovityanka") , nagpapahayag intermezzo sa ikalawang kilos ("Larawan ni Lyubasha"), mga pambungad sa pangatlo at ikaapat na kilos ("oprichnina" at "kapalaran ni Marta") at ang aktibidad ng instrumental na pag-unlad sa karamihan ng mga eksena. Maraming mga leitmotifs sa The Tsar's bride, at ang mga prinsipyo ng kanilang paggamit ay pareho sa mga nakaraang Opera. Ang pinaka-kilalang-kilala (at pinaka-tradisyonal) na grupo ay binubuo ng "nakamamatay" mga tema ng leit at leitharmony: mga tema ng manggagamot na Bomeliya, Malyuta, dalawang leitmotifs ng Grozny ("Kaluwalhatian" at "Znamenny"), "mga chord ng Lyubasha" (isang tema ng bato), at "pag-ibig ng potion" na mga chord. Sa bahagi ng Gryazny, na malapit na nauugnay sa globo ng pagkamatay, ang mga dramatikong intonasyon ng kanyang unang pagbigkas at aria ay may kahalagahan: sinamahan nila si Gryazny hanggang sa pagtatapos ng opera. Ang gawaing leitmotif, upang magsalita, ay nagbibigay ng paggalaw ng aksyon, ngunit ang pangunahing diin ay hindi dito, ngunit sa dalawang babaeng larawan, malinaw na nakatayo laban sa background, maganda, mapagmahal, sa pinakamahusay na tradisyon ng pagpipinta ng Ruso noong ika-19 na siglo, ang inireseta na dating daan ng buhay.

Sa mga komento ng may-akda sa drama, tinawag ni Mei ang dalawang pangunahing tauhang babae ng The Tsar na Pang-abay na "uri ng kanta" at binibigyan ang kanilang paglalarawan sa kaukulang mga teksto ng awit ng katutubong (Ang ideya ng "maamo" at "madamdamin" (o "mandaragit") na mga uri ng character na pambabae ng Russia ay isa sa mga paborito sa panahon ng "pochvennichestvo" kung saan kasali si Mei. F.M.Dostoevsky.)... A. I. Kandinsky, sinusuri ang mga sketch ng The Tsar's bride, tala na ang mga unang sket para sa opera ay nasa likas na katangian ng isang liriko na awit, at ang mga pangunahing intonational na ideya na may kaugnayan sa parehong mga bayani. Sa bahagi ni Lyubasha, ang estilo ng isang iginuhit na kanta ay napanatili (walang awtomatikong kasabay sa unang aksyon) at pinunan ng mga dramatikong pag-ibig sa romansa (duet kay Gryazny, aria sa pangalawang kilos).

Ang gitnang imahen ni Marta sa opera ay may natatanging solusyon sa compositional: sa katunayan, si Marta, bilang isang "mukha na may mga talumpati," ay lilitaw sa entablado ng dalawang beses kasama ang parehong materyal na pang-musika (arias sa mga gawa ng dalawa at apat). Ngunit kung sa unang aria - "kaligayahan ni Marta" - ang diin ay nasa magaan na mga motibo ng kanta ng kanyang mga katangian, at ang masigasig at mahiwagang tema ng "gintong mga korona" ay ipinakita lamang, pagkatapos ay sa pangalawang arya - "sa paglabas ng kaluluwa ni Marta", nauna at sinamantala ng "nakamamatay" chord at trahedya intonations ng "pagtulog" - ang "tema ng mga korona" ay inaawit at ang kahulugan nito ay ipinahayag bilang isang tema ng pagbabalanse ng ibang buhay. Ang interpretasyong ito ay nagmumungkahi ng genesis at karagdagang pag-unlad ng intonasyong ito sa Rimsky-Korsakov: lumilitaw sa Mlada (isa sa mga tema ng anino ni Princess Mlada), siya, pagkatapos ng The Tsar's Bride, ay tunog sa pagkamatay ng eksena ng Servilia, at pagkatapos ay sa pipe ng Paradise "At mga kanta ni Sirin at Alkonost sa" Kitezh ". Gamit ang mga termino ng panahon ng kompositor, matatawag ng isang tao ang ganitong uri ng himig na "perpekto", "unibersal", bagaman sa bahagi ni Marta ay nananatili ito sa parehong oras ng pangkulay ng kanta ng Ruso. Ang tanawin ni Marta sa ika-apat na kilos ay hindi lamang nagkukumpon sa buong drama ng The Tsar's Bride, ngunit tinatanggap din ito na lampas sa hangganan ng pang-araw-araw na drama hanggang sa taas ng tunay na trahedya.

M. Rakhmanova

Ang Tsar's Bride ay isa sa pinaka-taos-puso na mga opera sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov. Nag-iisa siyang tumayo sa kanyang trabaho. Ang hitsura nito ay iginuhit ang isang bilang ng mga kritikal na mga akusasyon tungkol sa pag-alis mula sa "Kuchkism". Ang melodiousness ng opera, ang pagkakaroon ng mga nakumpletong numero ay napansin ng maraming bilang isang pagbabalik ng kompositor sa mga lumang form. Tumanggi si Rimsky-Korsakov sa mga kritiko, na sinasabi na ang pagbabalik sa pagkanta ay hindi maaaring maging isang hakbang paatras, na sa pagtugis ng drama at "katotohanan ng buhay" ang isa ay hindi maaaring sundin lamang sa pamamagitan ng melodeclamation. Sa gawaing ito ang kompositor ay lumapit sa operatic aesthetics ng Tchaikovsky.

Ang pangunahin, na naganap sa Mamontov's Moscow Private Russian Opera, ay nakikilala sa pamamagitan ng propesyonalismo ng lahat ng mga sangkap ng pagganap (artist M. Vrubel, direktor Shkfer, Zabela ay kinanta ang bahagi ng Marfa).

Ang kamangha-manghang mga himig ng opera ay hindi malilimutan: ang recitative at arya ni Gryaznoy na "The Beauty Is Crazy" (kilos 1), dalawang arias ng Lyubasha mula sa mga gawa 1 at 2, ang pangwakas na aria ni Martha mula sa pagkilos 4 "Ivan Sergeich, kung nais mong pumunta sa hardin," atbp. Ang opera ay itinanghal sa yugto ng imperyal noong 1901 sa Mariinsky Theatre. Ang pragueere ng Prague ay naganap noong 1902. Hindi iniiwan ng opera ang mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal na Ruso.