Theatrical scenery: mga uri at tampok ng paglikha. Teknolohiya ng entablado Ano ang kahulugan ng dekorasyon ng teatro

Dekorasyon

Mula noong sinaunang panahon, nakakuha ito ng malaking kahalagahan pandekorasyon na pagpipinta, na bumubuo ng isang espesyal na sangay ng sining, sa kasaysayan kung saan ang pag-unlad nito ay sumunod sa paggalaw ng easel painting, pagpipinta ng mga larawan. Minsan kasama ang parehong mga gawa na inihahatid ng huli, kung ang mga ito ay ginanap sa mga dingding at mga plafond ng gusali na pangunahin para sa mga layuning pang-adorno (pader at plafond painting, frescoes); ngunit higit sa lahat ang elemento nito ay binubuo ng mga burloloy sa mahigpit na kahulugan ng salita, iyon ay, magagandang mga kumbinasyon ng mga geometric na linya at figure, pati na rin ang mga form ng kaharian ng halaman at hayop, na naiisip o hindi nagbabago (halimbawa, mga kuwadro na gawa sa dingding sa bahay ng Pompeii, Moorish arabesques ng Alhambra, grotesques ng Raphael's lodges sa Vatican atbp.). Ang mga motibo ng pandekorasyon na pintura ay nagbago depende sa makasaysayang kurso ng kultura at sining sa iba't ibang mga tao, sa panlasa at istilo ng arkitektura na nanaig sa oras na iyon. Ang Pranses ay ginamit sa ika-19 na siglo ang pangalan pandekorasyon na sining (fr. l'art décoratif) para sa iba't ibang mga sangay ng industriya ng handicraft na nangangailangan ng tulong ng sining, ano ang paggawa ng pinong kasangkapan, karpet, puntas, salamin at palayok, alahas, tanso, wallpaper at iba pang mga luho at ginhawa na mga item - sa isang salita, para sa lahat na kaugalian para sa mga Aleman tinawag na Kleinkünste o Kunstgewerbe, at sa Russia - inilapat ang sining o industriya ng sining.

Dekorasyon ng teatro

Ang salitang "palamuti" ay madalas na ginagamit upang magpahiwatig ng mga aksesorya ng teatro, na idinisenyo upang makabuo ng ilusyon ng isang lugar kung saan naganap ang aksyon sa entablado. Samakatuwid, ang teatro sa telebisyon para sa pinakamaraming bahagi ay kumakatawan sa alinman sa mga landscape o pananaw ng mga tanawin sa mga lansangan, mga parisukat at ang loob ng mga gusali. Ipininta ang mga ito sa canvas. Ang mga pangunahing sangkap ng bawat theatrical scenery ay belo at backstage. Ang una ay nakabitin sa likuran ng entablado, na lumalawak sa buong lapad nito, at inilalarawan ang lahat na nasa background sa muling paggawa ng tanawin o pananaw; ang mga pakpak ay mga piraso ng lino, mas makitid kumpara sa kurtina, na nakaunat sa isang kahoy na nagbubuklod at gupitin mula sa isang gilid sa isang tamang paraan; inilalagay ang mga ito sa mga gilid ng entablado sa dalawa, tatlo at ilang mga hilera, isa-isa, at kumakatawan sa mas malapit na mga bagay, hal. puno, bato, bahay, pilasters at iba pang bahagi ng eksena. Ang palamuti ay pinuno ng arko - mga piraso ng canvas na nakaunat sa tuktok sa buong eksena at naglalarawan ng mga piraso ng kalangitan, itaas na sanga ng mga puno, mga arko ng kisame, atbp, pati na rin mga praticable - iba't ibang mga kahoy na scaffold at mga daanan ng daanan na nakilala sa pinturang canvas, inilagay sa entablado at kumakatawan, halimbawa, mga bato, tulay, bangin spurs, nakabitin na mga gallery, hagdan, atbp.

Tinawag ang set ng teatrical set dekorador, dapat na, bilang karagdagan sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang pintor sa pangkalahatan, ang ilang mga espesyal na kaalaman: kailangan niyang malaman ng perpektong mga patakaran ng linear at aerial na pananaw, upang makabisado ang isang napaka malawak na diskarte sa pagsulat, upang maangkop ang kanyang kulay sa nagniningas na ilaw, kung saan ang mga yugto ng pagtatanghal ay karaniwang nagaganap, at sa pangkalahatan upang mapagkakatiwalaan ang katotohanan na bilang isang resulta ng kanyang trabaho ang isang kaakit-akit na setting ng pag-play ay maaaring makuha, hindi lamang hindi mapinsala ito sa labis na pagiging simple o pagpapanggap, ngunit nag-aambag sa lakas at kahusayan ng impresyon na ginagawa nito sa manonood. Ang pagkakaroon ng pinagsama ng pagguhit ng sketch ng mga dekorasyon, ginagawa ng dekorador para sa kanya layout, iyon ay, isang maliit na pagkakahawig ng isang eksena na may kurtina ng karton, mga kurtina at iba pang mga accessories, upang sa pamamagitan ng modelong ito posible na husgahan nang maaga ang tungkol sa epekto ng gawaing hinaharap. Nagpapatuloy pagkatapos nito sa pagpapatupad ng tanawin mismo, itinataas niya ang canvas ng kurtina sa isang pahalang na posisyon sa sahig ng kanyang pagawaan, inililipat ito (na may karbon o isang espesyal na uri ng tinta) ang pagguhit ng sketsa sa isang pinalaki na form sa pamamagitan ng pagbasag nito sa mga parisukat at, sa wakas, nagsisimula sa pagsusulat ng mga pintura. Ginagawa niya ang parehong kapag gumaganap ng mga pakpak at iba pang mga bahagi ng telon. Ang palette ay pinalitan ng isang kahon na may mga lata ng iba't ibang mga pintura na natunaw ng pandikit; higit pa o mas kaunting malalaking brushes na may mahabang hawakan ay ginagamit para sa pagsulat. Sa panahon ng kanyang trabaho, siya ay patuloy na nakakagambala sa kanya upang umakyat sa gallery, na nakaayos sa workshop sa isang tiyak na taas mula sa sahig, at tumingin mula doon sa kung ano ang kanyang isinulat. Karaniwan siyang hindi nagtrabaho nang nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang mga mag-aaral at katulong, na ipinagkatiwala niya sa paghahanda at pangalawang bahagi ng gawain.

Ang mga palabas sa entablado ay nilagyan ng mga dekorasyon kahit na kabilang sa mga sinaunang Greeks (scenograpiya). Bilang isa sa mga pinakalumang dekorador na kilala sa kasaysayan, maaari mong ituro kay Agafarh, na nanirahan sa paligid ng 460-420. BC Sa mga modernong panahon, ang pandekorasyon na pagpipinta ay pangunahing binuo sa Italya, na nagdala ng pinakamahusay na mga masters sa lugar na ito sa ibang mga bansa. Ng mga Italyanong dekorador noong ika-18 siglo, si Giovanni Servandoni, na nagtrabaho para sa Royal Opera sa Paris, ay lalong sikat. Pagkatapos ang kampeonato sa lugar na ito ay ipinasa sa Pranses. Kabilang sa mga ito, ang pintor ng teatro na si Boke ay nagpakita ng kamangha-manghang talento; ang bantog na Watteau at Boucher ay hindi nag-atubiling lumayo sa pagpapatupad ng kanilang mga kuwadro upang magsulat para sa entablado. Pagkatapos, kasama ng mga Pranses na dekorador, Degotti, Ciceri, ang mga mag-aaral ng Seshan, Desplechin, Fesher at Cambon, Chaperon, Thierry, Rube at Cheret, ay nasiyahan sa malakas na katanyagan. Ang mga kilalang dekorador sa Alemanya ay sina Schinkel, Karl Gropius, Quaglio Italians (Domenico, kanyang kapatid na si Simon at anak na si Angelo) at I. Hoffmann. Sa Russia, ang mga pangangailangan ng mga sinehan ng imperyal ay unang natutugunan sa pamamagitan ng pagbisita sa mga Italyanong dekorador - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, at pagkatapos, sa panahon ng paghahari ni Nicholas I, ng mga artistang Aleman na sina Andreas Roller, K. Wagner, at iba pa; Lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang pandekorasyon na pintura ay pumasok sa Russia sa landas ng kalayaan salamat sa mga kagalang-galang na panginoon tulad ng M.I.Bocharov at M.A. Shishkov, at ang pagtatatag ng isang espesyal na klase sa Academy of Arts upang pag-aralan ang sangay ng sining.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Dekorasyon" sa iba pang mga diksyonaryo:

dekorasyon - at w. dekorasyon f. 1.architect. Arkitektura, iskultura, kaakit-akit at iba pang dekorasyon ng gusali. Sl. 18. Ang master ay susubaybayan din ng isang pagguhit, o isang profile, na ibinigay ng isang arkitekto, upang hindi mawalan ng isang maliit na proporsyon, sapagkat iyon ang pinakamahusay na gusali ... Makasaysayang diksyon ng Russian Gallicism

- (gitnang siglo lat., mula sa lat. dekorasyon ng palamuti). Mga imahe at mga kuwadro na gawa, ipininta sa isang espesyal na paraan at inilagay sa entablado upang maibigay ang hitsura ng lugar kung saan dapat gawin ang pagkilos. Diksiyonaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa ... ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang RusoPaliwanag ng Ushakov na diksyonaryo

DECORATION, at, mga asawa. Isang kaakit-akit, three-dimensional o arkitektura na imahe ng lugar at setting ng pag-install ng entablado sa entablado, pagbaril sa site. | adj. pandekorasyon, oh, oh. Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 ... ... Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegov

Babae, lat. dekorasyon, dekorasyon, kasangkapan; sa teatro: tingnan, lokasyon ng pagganap ng telon, na may kaugnayan sa telon. Asawa sa dekorador. isang artista na nagpinta ng mga tanawin, tanawin mula sa isang distansya, dekorasyon, dekorasyon, kasangkapan. Paliwanag ng Paliwanag ni Dahl. SA AT. Dahl ... Paliwanag ng Paliwanag ni Dahl

Sa malawak na kahulugan ng salita, ang anumang artistikong dekorasyon ng isang bagay o silid. Samakatuwid ang pandiwa: palamutihan upang makabuo ng isang artistikong dekorasyon, at pandekorasyon ng pang-uri, na ginagamit sa wika ng arkitektura, kumpara sa term ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Mga Showcases. Zharg. negosyo. Madali ang pagtaas sa laki ng kita sa balanse na sheet upang itago ang hindi magandang kondisyon sa pananalapi ng kumpanya. BS, 44 ... Ang isang malaking diksyunaryo ng mga kasabihan sa Ruso

Upang maging matagumpay ang isang produksiyon, mahalagang hindi lamang pumili ng tamang aktor. Lumilikha din ang senaryo ng kapaligiran sa entablado. Masasabi nating ang tanawin ay kasing edad ng sining ng teatro, dahil kahit sa unang yugto, iba't ibang mga props ang ginamit.

Mahirap at malambot na dekorasyon

Ang mga dekorasyon ay may dalawang uri:

• matigas.

Ang mga matibay na istruktura ay pinagsama-sama na nahahati sa patag at madilaw, ngunit sa katunayan maraming iba pang mga varieties. Ang mga dekorasyon ay maaaring isagawa at magamit ng mga aktor sa panahon ng pagganap. Halimbawa, ang iba't ibang mga hagdan, bakod, mga talahanayan ay maaaring magamit sa panahon ng setting. Ang mga dekorasyon na hindi nilalaro ay nagsisilbi lamang isang static na background at lumikha ng isang kapaligiran at entourage.

Ang mga hard dekorasyon ay pangunahing ginawa ng kahoy at duralumin. Para sa mga kahoy na istruktura, ang murang ngunit matibay na koniperus na kahoy ay pinili. Sa ilang mga kaso, nararapat na gumamit ng mga light metal sa paggawa ng mga dekorasyon.

Ang mga malambot na dekorasyon ay ginawa mula sa mga tela, maaari silang maging makinis, draped, pininturahan o naglalaman ng mga application. Ang bulbol, canvas at tulle ang pinakapopular na mga materyales sa entablado. Gayundin ngayon, ginagamit ang synthetics at nonwovens para sa paggawa ng mga produkto. Ang mga ito ay praktikal at lumikha ng nais na epekto.

Maraming mga paraan upang lumikha ng mga teatro ng telebisyon, nabuo na sila sa mga siglo. Ngayon, walang panimula bago ang nilikha sa scenograpiya - ang lahat ay naimbento nang maaga. Gayunpaman, lumilitaw ang mga bagong materyales at teknolohiya sa sining ng palamuti.

Ang mga dekorasyon sa entablado ay karaniwang multi-layered. Hindi lamang ito background sa likod ng mga aktor, ngunit ang lahat ng kinakailangang kagamitan. Kahit na ang kurtina at backstage ay kasama sa mga dekorasyon.

Mga kinakailangan sa imbentaryo

Ang mga dekorasyon ng kalidad ay nakakatugon sa maraming mahahalagang kinakailangan. Mahalaga na madali silang maiipon at i-disassemble nang walang pagkawala ng mga materyal na katangian. Mayroong mga produkto na mahirap gawin, ngunit sa isip ang dekorasyon ay dapat madaling gawin. Pagkatapos, kung ang isang pagkasira, ang produkto ay maaaring mabilis na maibalik.

Ang mga dekorasyon ay kailangang maiimbak at mas mabuti na hindi kumuha ng labis na puwang. Samakatuwid, sa mga mahahalagang katangian ng mga istraktura ay ang kakayahang maiangkop at kadaliang kumilos. Gayundin, ang mga dekorasyon ay dapat na magaan at matibay. Hindi ito laging posible kapag gumagawa ng mga hard prop. Gayunpaman, ang mga malambot na dekorasyon ay nakakatugon sa mga kinakailangang ito 100%. Upang gawing mas madali, ang mga modernong materyales ay ginamit para sa dekorasyon.

Ang mga dekorasyon ay ginamit sa entablado nang maraming taon. Bilang karagdagan, maaari silang pansamantalang mailagay sa isang bodega at dinala sa ibang mga lungsod. Samakatuwid, ang naturang mahigpit na mga kinakailangan ay ipinataw sa mga produkto.

Kung ang disenyo ay hindi praktikal, kung gayon ang operasyon nito ay mangangailangan ng mga regular na gastos. Ang mga dekorasyon ay kailangang ayusin, i-disassembled, at mag-order sa ilalim ng mga espesyal na kondisyon. Posible na ang mga naturang kagamitan ay ginagamit sa mga sinehan, ngunit sa mga bihirang kaso kapag walang kahalili.

Ang mga praktikal na dekorasyon ay hindi nangangailangan ng labis na gastos at hindi mawawala ang kanilang mga katangian sa loob ng maraming taon. Sa ilang mga kaso, kapag ang paggawa ng isang produkto, ito ay nagkakahalaga ng labis na pagbabayad at pag-order ng isang istraktura mula sa mas mahal na mga materyales, kung ito ay pahabain ang buhay ng serbisyo nito. Gayunpaman, sa pagdating ng synthetics at nonwovens, ang mga sinehan ay maaaring hindi na overpay kapag gumagawa ng mga set.

Paano nilikha ang tanawin

Ang mga dekorasyon ay nilikha ayon sa isang paunang sketch. Ang mga sket ay ginawa sa pamamagitan ng pagtatrabaho nang detalyado ang bawat isa sa mga eksena. Ang lahat ng mga detalye ay isinasaalang-alang. Ang pangunahing palamuti sa mga eksena ay ang background, pagkatapos nito ay may mga bagay para sa entourage na pumapalibot sa mga kalahok sa aksyon. Ang yugto ng taga-disenyo ay nagsisimula sa pagtatrabaho sa mga yari na sketch, lumilikha siya ng isang paunang layout. Ang isang modelo ay hindi pa dekorasyon, ito ay isang modelo lamang.

Pagkatapos lumikha ng isang layout, maaari mong matukoy kung paano tumpak ang laki ng produkto ay tinutukoy. Sa ilang mga kaso, kailangang gawin ang mga pagsasaayos. Iyon ang dahilan kung bakit ang senaryo ay nilikha lamang pagkatapos ng paggawa ng isang modelo ng pagsubok. Ang pagguhit ay inilalapat sa istraktura ng artist, na ang mga pagkilos ay sinusundan ng direktor.

Matapos ihanda ang modelo, ang produkto ay ipinadala sa isang dalubhasang pagawaan, kung saan ginawa ang mga dekorasyon. Ang pangwakas na produkto ay nilikha dito - isang produkto na palamutihan ang entablado. Ang dummy na ipinadala para sa produksyon ay karaniwang isang maliit na kopya ng set. Ang gawain ng mga panday ay muling paggawa ng disenyo sa isang pinalaki na laki. Ang mga malambot na dekorasyon na theatrical ay paminsan-minsan ay hindi mas madaling lumikha kaysa sa mga mahirap - lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng produkto. Ang ilang mga dekorasyon ay may maraming mga kumplikadong elemento.

• g. lat. dekorasyon, dekorasyon, kasangkapan; sa teatro: tingnan, lokasyon ng pagganap ng telon, na may kaugnayan sa telon. Ang dekorador M. artist na nagpinta ng mga tanawin, tanawin mula sa isang distansya, dekorasyon, dekorasyon, kasangkapan

Kalungkutan

• ikasal kawalan para sa sinuman ng isang bahagi, bahagi, ibahagi. Malungkot, na walang bahagi, magbahagi, marami. Upang hindi masiraan ng loob ang isang tao, upang tanggihan ang isang bahagi, isang bahagi. Walang bahagi m. Bahagi g. na walang bahagi, bahagi

BAHAGI

• payo mga bahagi, bahagi. Kadalasan ang pang-abay. madalas, madalas, madalas. Madalas siyang bumibisita sa amin. Malinis, magdagdag ng ilang at huminto. Ang taong lasing ay naka-tap ang kanyang mga paa sa lugar, ngunit nakita niya na hindi niya kinuha, at umupo

ABSHNIT

• m Aleman. militar. departamento, kompartimento, gupitin; ang bahagi ng fortification na pinaghihiwalay ng moat at ang rampart, kung saan nakaupo ang ambush, matapos makuha ng kaaway ang natitirang
• german. militar. departamento, kompartimento, gupitin; ang bahagi ng fortification na pinaghihiwalay ng moat at ang rampart, kung saan nakaupo ang ambush, matapos makuha ng kaaway ang natitirang
• (retret, retrenchment) magreserba ng mga nagtatanggol na posisyon sa loob ng pangunahing fortification o sa likod nito, protektado ng sariling rampart o iba pang bakod at pinaghiwalay ng mga moats mula sa iba pang mga bahagi ng kuta

NETWORK

• g. resins. (tumira?) tuktok o sahig ng isang kamalig; natuyo, ang bahagi kung saan inilalagay ang (mga itinanim); nozzle. Ibabang bahagi: hukay, hukay, pag-angat, podlaz, sumisid
• bahagi ng kamalig na itinabi para sa pagpapatayo ng mga sheaves

Bretel

• isang guhit ng tela, madalas sa anyo ng isang ruk, na tumatakbo mula sa harap ng bodice sa pamamagitan ng mga balikat sa likuran at kinokonekta ito at ang mga fronts ng bodice sa damit at damit na pambabae
• (strap ng balikat) bahagi ng damit ng kababaihan - isang guhit ng tela na itinapon sa balikat, na sumusuporta sa palda, shirt

Sa mga pagtatanghal ng teatro, pinahahalagahan namin hindi lamang ang pag-play ng mga aktor, kundi pati na rin ang disenyo ng entablado. Samakatuwid, ang senaryo ay isang mahalagang bahagi ng anumang pagganap.

Maaari mong ipaliwanag sa isang preschooler kung ano ang dekorasyon na tulad nito: "Ito ang lahat na nasa entablado (hindi binibilang ang mga aktor) at ipinapakita ang lugar kung saan nagaganap ang pag-play."

Ang mga dekorasyon, bilang panuntunan, ay mga tanawin, tanawin ng mga kalye, mga parisukat, lugar mula sa loob. Ang mga espesyalista sa dekorasyon ay tinatawag .

Pangunahing sangkap malambottheatrical scenery - backdrop, backstage at padugs. Backdrop, tulad ng isang background sa mga kuwadro na gawa, ay naglalarawan ng lahat na nasa background. Backstage- mga makitid na piraso ng canvas - ay inilalagay sa mga gilid ng entablado sa ilang mga hilera at kumakatawan sa mas malapit na mga bagay - mga puno, bahay, bato. AT padugi- mga piraso ng canvas na nakaunat sa tuktok at naglalarawan ng kalangitan, itaas na sanga ng mga puno, kisame ng mga lugar, atbp. Sama-sama, madalas na tumatawag ang mga eksperto mga damit sa entablado.

Nalalapat din ito sa damit ng entablado (malambot na dekorasyon).

Mahirap, magagandang dekorasyon ay maaaring i-play sa panahon ng pagkilos. Ang mga hagdan, rehas, puno, bahay, haligi ay tinatawag ding aktibong dekorasyon.

Kamakailan, ito ay naging sunod sa moda upang gumamit ng ilaw o virtual (computer synthesized) na dekorasyon.

Ang salitang "dekorasyon" ay madalas na ginagamit upang ipahiwatig ang mga aksesorya ng teatro, na inilaan upang makabuo ng ilusyon ng isang lugar kung saan nagaganap ang pagkilos sa entablado. Samakatuwid, ang teatro sa telebisyon para sa pinakamaraming bahagi ay kumakatawan sa alinman sa mga landscape o pananaw ng mga tanawin sa mga lansangan, mga parisukat at ang loob ng mga gusali. Ipininta ang mga ito sa canvas.

Ang mga pangunahing sangkap ng bawat theatrical scenery ay ang kurtina at kurtina. Ang una ay nakabitin sa likuran ng entablado, na lumalawak sa buong lapad nito, at inilalarawan ang lahat na nasa background sa muling paggawa ng tanawin o pananaw; ang mga pakpak ay mga piraso ng lino, mas makitid kumpara sa kurtina, na nakaunat sa isang kahoy na nagbubuklod at gupitin mula sa isang gilid sa isang tamang paraan; inilalagay ang mga ito sa mga gilid ng entablado sa dalawa, tatlo at ilang mga hilera, isa-isa, at kumakatawan sa mas malapit na mga bagay, hal. puno, bato, bahay, pilasters at iba pang bahagi ng eksena. Ang dekorasyon ay pinupunan ng mga arko - mga piraso ng canvas na nakaunat sa tuktok sa buong tanawin at naglalarawan ng mga piraso ng kalangitan, itaas na mga sanga ng mga puno, mga arko ng kisame, atbp, pati na rin mga praticable - iba't ibang mga kahoy na scaffold at mga walkway na nakaguguhit sa pinturang canvas, inilagay sa entablado at kinakatawan ng entablado hal. bato, tulay, spurs ng talampas, nakabitin na mga gallery, hagdan, atbp.

Ang isang artista na nakatuon sa pagpapatupad ng theatrical scenery at tinawag na dekorador ay dapat magkaroon, bilang karagdagan sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang pintor sa pangkalahatan, ang ilang mga espesyal na kaalaman: kailangan niyang lubos na malaman ang mga patakaran ng linear at aerial pananaw, upang makabisado ang isang malawak na diskarte sa pagsulat, upang maakma ang kanyang kulay sa nagniningas na ilaw. kung saan ang mga pagtatanghal ng yugto ay kadalasang nagaganap, at sa pangkalahatan na umasa sa katotohanan na bilang isang resulta ng kanyang trabaho, ang isang kaakit-akit na setting ng pag-play na ginampanan, ay hindi lamang mapapahamak ito sa labis na pagiging simple o pagpapanggap, ngunit nag-aambag sa lakas at bisa ng impression na ginagawa sa manonood.

Ang pagkakaroon ng pinagsama ng pagguhit ng sketsa ng mga dekorasyon, ang dekorador ay gumagawa ng isang modelo para sa kanya, iyon ay, isang maliit na pagkakahawig ng isang eksena na may kurtina ng karton, mga kurtina at iba pang mga accessories, upang sa pamamagitan ng modelong ito ang isa ay maaaring hatulan nang maaga tungkol sa epekto ng gawaing hinaharap. Nagpapatuloy pagkatapos nito sa pagpapatupad ng senaryo mismo, itinataas niya ang canvas ng kurtina sa isang pahalang na posisyon sa sahig ng kanyang pagawaan, isinasalin ang pagguhit ng sketch sa ito sa isang pinalaki na form sa pamamagitan ng paghiwa-hiwalay ito sa mga parisukat at, sa wakas, nagsisimula ang pagsusulat ng mga pintura. Ginagawa niya ang parehong kapag gumaganap ng mga pakpak at iba pang mga bahagi ng telon. Ang palette ay pinalitan ng isang kahon na may mga lata ng iba't ibang mga pintura na natunaw ng pandikit; higit pa o mas kaunting malalaking brushes na may mahabang hawakan ay ginagamit para sa pagsulat. Sa panahon ng kanyang trabaho, siya ay patuloy na nakakagambala sa kanya upang umakyat sa gallery, na nakaayos sa workshop sa isang tiyak na taas mula sa sahig, at tumingin mula doon sa kung ano ang kanyang isinulat. Karaniwan siyang hindi nagtrabaho nang nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang mga mag-aaral at katulong, na ipinagkatiwala niya sa paghahanda at pangalawang bahagi ng gawain.

drama ng pagganap ng sketsa ng dekorasyon

Ang mga palabas sa entablado ay nilagyan ng dekorasyon kahit na sa mga sinaunang Griyego. Ang isa sa mga pinakalumang dekorador na kilala sa kasaysayan ay si Agafarh, na nabuhay mula sa halos 460-420. BC Sa mga modernong panahon, ang pandekorasyon na pagpipinta ay pangunahing binuo sa Italya, na nagdala ng pinakamahusay na mga masters sa lugar na ito sa ibang mga bansa.

Ng mga Italyanong dekorador noong ika-18 siglo, si Giovanni Servandoni, na nagtrabaho para sa Royal Opera sa Paris, ay lalong sikat. Pagkatapos ang kampeonato sa lugar na ito ay ipinasa sa Pranses. Kabilang sa mga ito, ang pintor ng teatro na si Boke ay nagpakita ng kamangha-manghang talento; ang bantog na Watteau at Boucher ay hindi nag-atubiling lumayo sa pagpapatupad ng kanilang mga kuwadro upang magsulat para sa entablado. Pagkatapos, kasama ng mga Pranses na dekorador, Degotti, Ciceri, ang mga mag-aaral ng Seshan, Desplechin, Fesher at Cambon, Chaperon, Thierry, Rube at Cheret, ay nasiyahan sa malakas na katanyagan. Ang mga kilalang dekorador sa Alemanya ay sina Schinkel, Karl Gropius, ang mga Italiano na Quaglio at I. Hoffmann. Sa Russia, ang mga pangangailangan ng mga sinehan ng imperyal ay unang natutugunan sa pamamagitan ng pagbisita sa mga Italyanong dekorador - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, at pagkatapos, sa panahon ng paghahari ni Nicholas I, ng mga artistang Aleman na sina Andreas Roller, K. Wagner, at iba pa; Lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang pandekorasyon na pintura ay pumasok sa Russia sa landas ng kalayaan salamat sa mga kagalang-galang na panginoon tulad ng M.I.Bocharov at M.A. Shishkov, at ang pagtatatag ng isang espesyal na klase sa Academy of Arts upang pag-aralan ang sangay ng sining.

Theatrical at pandekorasyon sining (madalas ding tinatawag na scenograpiya) ay isang uri ng visual art na nauugnay sa dekorasyon ng isang pagganap ng teatrikal, iyon ay, ang paglikha ng isang buhay na kapaligiran sa yugto ng teatro kung saan ang mga bayani ng isang dramatikong o pang-akit na pang-akit na aksyon na gawa, pati na rin ang hitsura ng kanilang sarili ang mga bayani na ito. Ang mga pangunahing elemento ng theatrical at pandekorasyon sining - tanawin, ilaw, props at props, costume at make-up ng mga aktor - bumubuo ng isang solong artistikong buo, na nagpapahayag ng kahulugan at katangian ng aksyon ng entablado, subordinate sa ideya ng pagganap. Theatrical at pandekorasyon sining ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teatro. Ang mga palabas sa entablado na walang mga elemento ng artistikong eksepsiyon

Ang batayan ng dekorasyon ng pagganap ay ang senaryo na naglalarawan sa lugar at oras ng pagkilos. Ang tukoy na porma ng dekorasyon (komposisyon, scheme ng kulay, atbp ay natutukoy hindi lamang sa nilalaman ng pagkilos, kundi pati na rin sa mga panlabas na kondisyon nito (higit pa o mas mabilis na mga pagbabago sa tanawin, ang mga kakaiba ng pang-unawa ng senaryo mula sa auditorium, ang pagsasama nito sa ilang mga ilaw, atbp.) .Ang imahe na naka-embod sa entablado ay una na nilikha ng artist sa isang dibuho o layout.Ang landas mula sa sketch hanggang sa layout at disenyo ng entablado ay nauugnay sa paghahanap para sa pinakadakilang pagpapahayag ng telon at ang pagiging kumpleto ng artistikong ito.Ang gawain ng pinakamahusay na mga artista sa teatro, ang sketsa ay mahalaga hindi lamang para sa gumaganang plano ng disenyo ng entablado, ngunit at isang medyo independiyenteng gawain ng sining.

Ang dekorasyon ng teatro ay may kasamang pag-frame ng entablado, isang espesyal na kurtina (o mga kurtina), isang nakalarawan na solusyon ng puwang ng entablado ng entablado, mga kurtina, background, atbp. Ang mga paraan ng paglarawan ng buhay na kapaligiran sa entablado ay magkakaiba. Ang mga pinturang solusyon ay nanaig sa mga tradisyon ng makatotohanang sining ng Ruso. Sa kasong ito, ang mga nakasulat na mga elemento ng planar ay karaniwang pinagsama sa mga itinayo (volumetric o semi-volumetric) sa isang holistic na imahe, na lumilikha ng ilusyon ng isang solong spatial na kapaligiran ng aksyon. Ngunit ang batayan ng dekorasyon ay maaari ding maging makasagisag at nagpapahayag na mga konstruksyon, pag-asa, draperies, mga screen, atbp, pati na rin ang isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pamamaraan ng imahe. Ang pag-unlad ng diskarte sa entablado at ang pagpapalawak ng mga pamamaraan ng paglalarawan, gayunpaman, ay hindi bale-walain ang kahalagahan ng pagpipinta bilang batayan ng theatrical at pandekorasyon sining sa pangkalahatan. Ang pagpili ng paraan ng imahe sa bawat kaso ay natutukoy ng tukoy na nilalaman, genre at istilo ng gawaing nailahad sa entablado.

Ang mga costume ng mga aktor, na nilikha ng artista na may pagkakaisa sa mga tanawin, nailalarawan ang sosyal, pambansa, indibidwal na mga katangian ng mga bayani ng paglalaro. Sumasang-ayon ang mga ito sa kulay sa mga dekorasyon ("akma" sa pangkalahatang larawan), at sa pagganap ng ballet mayroon din silang isang espesyal na pagtutukoy ng "sayaw" (dapat silang maging komportable at magaan at bigyang-diin ang mga paggalaw ng sayaw). Sa tulong ng pag-iilaw, hindi lamang malinaw na kakayahang makita ay nakamit (kakayahang makita, " kakayahang mabasa ") ng mga tanawin, ngunit inilalarawan din ang iba't ibang mga panahon at araw, mga ilusyon ng mga likas na phenomena (snow, ulan, atbp.). Ang mga epekto ng kulay ng pag-iilaw ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam ng isang tiyak na emosyonal na kapaligiran ng pagkilos sa entablado.

Ang teatrikal at pandekorasyon sining ay nagbabago sa pagbuo ng artistikong kultura sa pangkalahatan. Nakasalalay ito sa umiiral na istilo ng artistikong, sa uri ng drama, sa estado ng visual arts, pati na rin sa pag-aayos ng mga lugar ng teatro at entablado, sa diskarte sa pag-iilaw at maraming iba pang mga tiyak na kundisyon sa kasaysayan.

Ang teatro at pandekorasyon na art ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad sa Russia sa oras ng ika-19 - ika-20 siglo, nang ang mga pambihirang artista ay dumating sa teatro. Nagdala sila ng isang mahusay na kulturang nakalarawan sa disenyo ng mga palabas, nakamit ang integridad ng artistikong pagkilos ng entablado, ang organikong pakikilahok ng mga pinong sining sa loob nito, ang pagkakaisa ng tanawin, pag-iilaw at mga costume na may drama at musika. Ito ang mga artista na unang nagtatrabaho sa Mamontov Opera (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel, atbp.), Pagkatapos ay sa Moscow Art Theatre (V.A.Simov, atbp.), Sa imperyal mga sinehan ng musikal (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), "Diyugtong Russia" ni Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, atbp.).

Ang isang malakas na pampasigla para sa pagbuo ng theatrical at pandekorasyon sining ay ibinigay sa pamamagitan ng malikhaing paghahanap ng advanced na direksyon (KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, choreographers MM Fokin at AA Gorsky).

Panitikan

E. Zmoiro. Modelo ng telon para sa pagganap ng "Central Skater Theatre" batay sa pag-play ni S. V. Mikhalkov. 1976.