Alamin na gumuhit ng isang buhay pa rin sa mga yugto. Maganda at mainit na taglagas pa rin ang buhay

Ang buhay pa rin ay isang uri ng pagpipinta na naglalarawan ng walang buhay na mga bagay. Posibleng tama na gumuhit ng isang buhay na buhay hindi lamang sa mga pintura ng langis (bagaman ang pamamaraang ito ay itinuturing na klasikong) - ang gayong mga pintura ay ipininta din ng mga watercolors, pastel, lapis, at iba pa.

Upang lumikha ng isang maayos na balangkas sa estilo na ito, ang isang bilang ng mga patakaran ay ginagamit - ang hindi pagsunod sa mga ito ay maaaring humantong sa pagkabigo sa kanilang resulta. Samakatuwid, dapat mong malaman upang gumuhit pa rin ng mga buhay sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga rekomendasyong ito at, siyempre, ilapat ang mga ito sa pagsasanay.

Paano upang gumuhit ng isang buhay pa para sa isang baguhan ng artista

Bago gawin ang pagsulat ng isang obra maestra pa rin ang buhay, dapat kang magpasya sa estilo ng pagpipinta at nilalaman nito. Kadalasan, ang pagguhit ay ginagamit para sa pagtuturo ng isang plorera ng mga bulaklak na nakatayo sa isang mesa - sa tabi nito maaari mong artistically magkalat ang mga maliliit na prutas, at handa pa ang isang buhay na handa. Maaari ka ring makabuo ng iyong sariling komposisyon - ang pangunahing bagay ay hindi masyadong mahirap para sa pag-aaral.

Mga pangunahing panuntunan kapag nagsusulat ng buhay na buhay:

• ang pag-aayos ng mga bagay ay hindi kailangang maging boring. Iyon ay, hindi mo kailangang iguhit ang mga ito na nakahiga (nakatayo) sa parehong antas at sa parehong distansya mula sa bawat isa - gumamit ng mga overlay na diskarte, baguhin ang distansya, maglaro ng mga sukat;
• ang walang laman na puwang ay hindi kawili-wili, kailangang mapuno ng isang bagay. Kahit na ang isang bulaklak na plorera ay naglihi sa iyong larawan, i-on ang iyong imahinasyon: maaari kang maglagay ng isang nahulog na dahon sa malapit o kumalat ng isang napkin. Ang mga detalyeng ito ay hindi masasabik at hindi makagambala ng pansin mula sa pangunahing paksa, habang pinupuno ang mga voids at paglikha ng kinakailangang lalim ng komposisyon;
• pagpili ng mga tono - masyadong malawak na hanay ng mga kulay ay bihirang ginagamit para sa isang buhay pa; ang gayong larawan ay dapat na mahinahon. Kumuha ng 2-3 kulay bilang batayan, idagdag ang kanilang mga shade - nakakakuha ka ng isang maliwanag, ngunit hindi makulay na imahe. Kung kailangan mong gumamit ng isang malaking bilang ng mga kulay, huwag gamitin nang pantay-pantay, dapat mayroong isang nangingibabaw na kulay na pumupuno sa pangunahing puwang;
• bilang karagdagan sa nangingibabaw na kulay, dapat mayroong isang nangingibabaw na bagay na kumapit sa mata ng manonood. Ito ang sentro ng larawan, ang natitirang bahagi ng komposisyon ay nagpupuno lamang dito. Bilang isang halimbawa - isang pares ng malaki at mas maliwanag na mga putot sa isang palumpon, isang bahagyang mas matagumpay na naging prutas sa harapan;
• ang pagguhit ng isang buhay na buhay ay dapat gawin sa mga yugto, maayos na pagbuo ng isang maayos na komposisyon.

Ang pagguhit ng isang kaakit-akit na buhay pa rin na may lapis, langis, o iba pang mga uri ng pintura ay hindi napakahirap kung gumagamit ka ng isang pangunahing kaalaman sa pananaw, simetrya, at mga panuntunan para sa pag-aayos ng mga bagay sa canvas. Gamitin ang mga tip na ito, at tiyak na magtatagumpay ka!

Gumuhit ng isang buhay na larawan sa mga yugto

Isipin na ang buong proseso ng pagpipinta ng isang larawan ay maaaring nahahati sa 4 na yugto:

• pagguhit lamang geometric na mga contour ng mga bagay sa canvas;
• pagguhit ng mga balangkas ng mga bagay;
• pagdaragdag ng mga shade at anino;
• detalyadong pagguhit.

Ang mga baguhang artista ay hindi gumagamit ng masyadong "mayaman" na komposisyon - kailangan mong gumuhit ng dalawa o tatlong mga bagay na nakahiga sa mesa upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang buhay pa. Pagkatapos nito, maaari mong simulan ang pagsusulat ng mas kumplikadong mga larawan.

Sa pamamagitan ng isang malakas na pagnanais na malaman kung paano gumuhit ng magandang buhay pa rin ay hindi mahirap - sila ay magiging isang mahusay na tulong: mag-sign up para sa isang master class na "pagpipinta sa 3 oras" at maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng pinong sining sa ilalim ng gabay ng isang may karanasan na guro. Tiyaking: sa pamamaraang ito, hindi malayo sa paglikha ng iyong unang obra maestra!

Alam mo ba na ang proseso ng pagguhit hindi lamang nakapagpapalusog ng isang pakiramdam ng kagandahan sa isang tao, ngunit tumutulong din upang makaya ang mga nakababahalang sitwasyon, pinapakalma ang mga nerbiyos at nagbibigay ng pagtaas sa kapayapaan sa kaluluwa? Kaugnay nito, inirerekomenda na mag-ukol ng kaunti sa iyong libreng oras sa araling ito. Alamin natin kung paano gumuhit ng isang buhay na may prutas gamit ang isang lapis.

Pangkalahatang Impormasyon

Upang malaman kung paano ilarawan ang isang buhay na may prutas, dapat mo munang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng term mismo. Bilang karagdagan, kailangan mong malaman kung anong mga katangian ang dapat maghanda sa hinaharap na artist upang lumikha ng kanyang sariling obra maestra. Ang isang pagpipinta na naglalarawan ng mga walang buhay na mga bagay (hindi mahalaga, isa o marami) ay tinatawag na isang buhay pa rin. Isinalin mula sa Pranses, ang salitang ito ay parang "patay na kalikasan". Depende sa paglipad ng imahinasyon, bulaklak, mga item sa sambahayan, prutas at gulay ay maaaring magamit sa mga kuwadro na gawa. Sa isang buhay na buhay, madalas na isang elemento tulad ng tela (ng anumang kulay at texture).

Mga kinakailangang katangian

Upang makayanan ang gawain nang maaga at master ang lahat ng mga nuances, kailangan mong ihanda nang maaga ang mga kinakailangang tool. Kakailanganin mong:

Ang isang sheet ng papel o canvas (lahat ay nakasalalay sa kung anong sukat na nais mong likhain ang iyong unang obra maestra);

Simpleng lapis;

Tela at mga item na gagamitin mo bilang kalikasan;

Magandang ilaw.

Kung balak mong magpinta ng isang larawan, pagkatapos, higit sa lahat, dapat kang magpasya kung anong uri ng mga pintura na gagamitin mo (watercolor o langis) at, alinsunod dito, pumili ng brushes at isang palette. At, siyempre, huwag kalimutan ang tubig.

Teknik na graphic

Upang gawin ang iyong larawan na pinaka-katulad sa napiling komposisyon, dapat mo munang makabisado ang pamamaraan. Dapat mong malaman kung paano maihatid ang mga highlight, anino at texture. Ang isang buhay pa rin na may prutas sa lapis ay nagsisimula sa isang sketch. Siya ay inilalarawan sa isang hiwalay na sheet. Dito, ayusin lamang nila ang pag-aayos ng mga bagay, nang hindi lubusan ang pagguhit sa kanila. Kapag handa ang sketsa, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga elemento sa pangunahing canvas. Huwag pindutin nang husto sa lapis habang gumuhit. Kung hindi, ang pag-alis ng hindi wastong iginuhit na linya ay mag-iiwan ng mga bakas sa papel. Kapag lumilikha ng mga balangkas ng mga bagay, hindi ka dapat gumuhit ng bawat linya, mag-apply ng isang sketch na may gulo na paggalaw. Dapat mong magkaroon ng kamalayan na ang mga artista ay gumagamit ng mga lapis ng iba't ibang lambot para sa mga indibidwal na linya. Sa proseso ng pagguhit, pinapayagan ka ng kit na lumikha ng iba't ibang mga epekto sa papel. Iyon ang dahilan kung, kung nais mong gawin ang lahat ng tama at ilarawan ang isang magandang buhay pa rin na may prutas, lapitan ang pagpili ng "instrumento" na may malaking responsibilidad.

Sketching

Tulad ng nauunawaan ng lahat, upang magsimulang magtrabaho, kailangan mo munang lumikha ng isang komposisyon. Kailangan mong magpasya sa pangunahing background ng iyong pagpipinta, pati na rin sa kung anong mga elemento ang naroroon dito - ilalarawan mo ang isang bagay o magpasya na gumamit ng maraming. Halimbawa, maaari kang magpinta ng buhay na may mga prutas at gulay, o magdagdag ng isang palumpon sa iyong pagpipinta. Ito ay kanais-nais na gumamit ng mga simpleng tela bilang isang background. Susunod, sa papel ng whatman, alamin ang sentro ng komposisyon at gumuhit ng isang sketch ng hinaharap na larawan. Ang unang bagay na iguguhit ay mga simpleng elemento: isang hugis-itlog o isang bilog. Halimbawa, ang isang ordinaryong mansanas ay inilalarawan gamit ang isang bilog; ang mga detalye sa anyo ng mga maliliit na bola ay ginagamit upang gumuhit ng mga ubas. Ang pangunahing bagay ay upang matiyak na ang mga bagay ay matatagpuan sa kanilang mga lugar, iyon ay, obserbahan ang proporsyonalidad.

Inilalarawan namin ang mga bagay

Kapag pinamamahalaan mong tama na iposisyon ang lahat ng mga bagay sa sheet, oras na upang magpatuloy sa pagguhit sa kanila. Upang gawin ito, sa ipinakitang mga numero, isulat ang mga prutas gamit ang mas malinaw na mga linya. Gawing malinaw ang lahat ng mga detalye, mga contour at alisin ang mga linya ng konstruksiyon. Tandaan na ilagay ang mga anino nang tama gamit ang lapis upang lumikha ng tamang hitsura. Ang pagkilos na ito ay isinasagawa gamit ang pagtatabing, sa una ay nagdidilim ang mga madilim na lugar na may unti-unting paglipat sa mga magaan. Ang mga anino ay iginuhit ng isang matalim na lapis kapag inilapat ang layer sa pamamagitan ng layer. Ang huling yugto ay upang suriin ang imahe ng lahat ng mga bagay, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa layout ng tono.

Buhay pa rin na may prutas - sa mga yugto

Suriin natin kung paano lumikha ng isang pagpipinta gamit ang halimbawa ng orange, ubas at kiwi. Para sa layuning ito, mas mahusay na gumamit ng mga tunay na item, kaya bilhin ang mga ito nang maaga. Maniwala ka sa akin, mas mahusay na gumuhit mula sa buhay upang makakuha ng mga kasanayan at kasanayan. Upang gawing mas madali para sa iyo na lumikha ng iyong unang obra maestra, mahigpit na sundin ang aming mga tagubilin.

Detalye ng pagguhit

Una, binabalangkas namin ang lokasyon ng mga prutas sa papel. Upang ilarawan ang mga halves ng kiwi at orange, dapat kang gumuhit ng mga pahilig na linya at pagkatapos ay iguhit ang mga ovals. Ngayon ay maaari mong simulan ang pagguhit ng mga prutas nang direkta. Magsimula tayo sa kahel. Upang gawin ito, hinati namin ang kanyang sketch gamit ang linya ng konstruksiyon sa dalawang bahagi. Pagkatapos nito, sa bawat kalahati ay gumuhit kami ng mga hiwa, na naglalarawan sa mga ito sa mga tatsulok na sektor.

Pinupuno namin ang lugar kung saan ang mga ubas ay dapat na matatagpuan sa mga bilog, at para sa kiwi iguguhit lamang namin ang core. Maipapayo na simulan ang pag-shading ng sketch na may mga ubas. Upang gawin ito, gamitin ang pinakamalambot na lapis (8 "M") upang iguhit ang bawat bilog sa isang pabilog na paggalaw. Tandaan na ang pinakamaliwanag na lugar sa mga ubas ay dapat na nasa gitna, pati na rin ang mga gilid. Ginagawa ito upang ang mga berry ay hindi magkasama sa bawat isa. Ngayon ay lumipat tayo sa pagguhit ng orange. Una, lilimin ang alisan ng balat. Upang gawin ito, gamitin ang lapis na "T" upang ma-overlay ang pagtatabing sa hugis ng prutas. Pagkatapos ay ilalapat namin ang mga spot at tuldok. Ginagawa ito sa lapis na "TM". Sa ganitong paraan maaari mong ihatid ang texture ng orange.

Iguhit ang mga hiwa ng prutas na may lapis na "T". Kasabay nito, lumipat kami mula sa gitna patungo sa mga gilid. Upang mas tumpak na ihatid ang imahe ng prutas, iguhit ang "balahibo" gamit ang lapis na "TM". Upang gawing mas katulad ang orihinal na pagguhit, gumamit ng isang pambura upang gawing bilog ang mga sulok at punasan ang isang maliit na bilog sa gitna. Panahon na upang iguhit ang kiwi. Para sa layuning ito, na may isang lapis na "TM" inilalapat namin ang mga stroke sa ibabaw nito (nang walang presyon). At upang mabigyan ang prutas ng pagiging totoo, gagawa kami ng maliit na linya sa ibabaw na may mas malakas na presyon. Ngayon iguhit natin ang pangunahing. Sa gitna ng kiwi na may lapis na "TM" ay iguguhit namin ang mga sinag (maraming mga layer). Kaya ihahatid namin ang texture ng isang tunay na prutas. Gumuhit ng mga buto na may malambot na lapis, pagkatapos ay gumamit ng isang pambura upang mas magaan ang gitnang.

Dahon ng ubas

Kung mayroon kang libreng puwang sa iyong patlang na nagtatrabaho, maaari kang magdagdag ng isang elemento tulad ng isang dahon ng ubas sa iyong buhay pa rin. Upang gawin ito, ilalarawan namin ang hugis ng isang dahon sa anyo ng isang spatula. Pagkatapos ay gagawa kami ng mga veins, na kinakailangang kinakailangang lumabas sa isang punto (ito ay isang tampok na katangian ng isang dahon ng ubas). Gumagawa kami ng isang mas tumpak na sketsa ng hugis ng sheet. Ngayon ay maaari mong dagdagan ang mga veins na may mas maliit na mga sanga at lumikha ng mga sulok ng elementong ito. Simulan natin ang pagtatabing. Ang lapis na "T" mula sa punto ng tagpo ng mga ugat ay gumuhit ng mga linya ng mga labi sa mga dulo ng elemento. Susunod, magdagdag tayo ng ilang dami.

Upang gawin ito, mag-apply ng isang karagdagang layer na may isang lapis sa TM. Ngunit kailangan mo lamang gawin ito sa mga gilid at tuktok ng sheet. Ang pangwakas na yugto ng pagpipinta ay may kasamang paglalapat ng mga anino at isang mas malinaw na imahe ng mga ugat ng dahon. Handa na ang iyong pagpipinta. Maraming mga tao ang naniniwala na ang pagguhit ng isang buhay na buhay na may prutas ay mas madali kaysa sa pagguhit, halimbawa, isang buhay pa rin na may isang palumpon. Sa prinsipyo, walang labis na pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na ito. Kapag lumilikha ng pareho at sa iba pang pattern, kinakailangan upang ilarawan ang bawat detalye. Ang pagkakaiba lamang ay ang buhay pa rin ng mga prutas at bulaklak ay may maraming mga elemento.

Ang pakiramdam ng kagandahan ay nasa bawat tao. At ang isa sa mga pagpapakita nito ay ang visual arts. Ang pagguhit ng mga calms, nakakarelaks at nagbibigay ng isang pagkakataon upang mapagtanto ang potensyal na malikhaing. Kung ginagawa mo lamang ang mga unang hakbang sa pagpipinta, kung gayon ang ilang mga rekomendasyon sa kung paano gumuhit ng buhay na may mga prutas ay tiyak na magiging kawili-wili at kapaki-pakinabang.

Ang nasabing buhay na "patay na kalikasan" ...

Ang buhay pa rin ay isang salita ng pinagmulang Pranses na isinasalin bilang "patay na kalikasan." Ito ang kakanyahan ng gayong mga kuwadro na gawa: ang mga ito ay mga kumbinasyon ng iba't ibang mga bagay na walang buhay. Kadalasan, pininturahan ng mga artista ang mga gulay, prutas, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng mayamang kulay. Ang isa pang tampok ng komposisyon na ito ay ang imahe ng tela. Ang mga bagay ay maaaring magsinungaling dito o isang talahanayan ay maaaring saklaw nito, ngunit ang lahat ng mga artista ay sinusubukan na mainam na iguhit ang texture at kulay ng isang piraso ng materyal.

Ang mga lifes pa rin ay magkasya perpektong sa anumang panloob - ito ay isa pang dahilan upang malaman kung paano iguhit ang mga ito: maaari mong palamutihan ang isang pasilyo o kusina na may isang natapos na larawan. At sa tuwing dumadaan ka, hindi mo mapigilan ang purihin ang iyong sarili sa iyong sigasig at tiyaga.

Mga kinakailangang materyales

Upang ang gawain ay magtaltalan at walang nakakagambala sa pagguhit, kailangan mong ihanda nang maaga ang lahat na kakailanganin mong sigurado:

• canvas o sheet ng papel. Ang laki ay maaaring maging anumang, ngunit ang kalidad ay dapat na mahusay. Kung hindi man, ang mga linya ay mahuhulog nang masama, at dahil dito, maaari mong ganap na palamig sa pinong sining;
• simpleng mga lapis ng iba't ibang katigasan at lambot. Sa kanila, madali kang lumikha ng iba't ibang mga epekto, kabilang ang mga anino at dami;
• likas na katangian, iyon ay, mga bagay, tela - lahat ng nais mong makita sa larawan;
• magandang ilaw. Para sa pagguhit ng mga maliliit na detalye, ang pagbuo ng projection ng mga anino, ang lampara ay dapat na magkakalat at may isang malakas na lampara.

Ngayon ay maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga klase ng master para sa mga nagsisimula, na naglalarawan kung paano gumuhit ng isang buhay na may isang lapis sa mga yugto.

3 simpleng mga klase ng master

Dapat mong simulan ang pagguhit gamit ang isang sketch, sketch. Siya ang nagpapasiya kung gaano kadali o mahirap ang magiging trabaho mo. Ang sketch na ito ay ginagawa gamit ang isang matigas na lapis, at may mga stroke, at hindi natapos na mga linya. Kung hindi man, pagkatapos na matanggal ang mga contourary contour, mananatili ang mga bakas. Ang lahat ng mga bagay na ibinibigay sa uri ay inilalarawan sa sketch gamit ang mga simpleng geometriko na hugis. Ang pangunahing layunin ng isang sketch ay upang matukoy ang spatial na pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.

"Friendly company"

Pinapayuhan ka ng mga propesyonal na simulan ang pagguhit ng mga buhay pa rin na may malalaking bagay: maaari kang gumawa ng isang seryosong pagkakamali sa maliit na mga detalye. Samakatuwid, ang aming pagpipinta ay naglalarawan sa kiwi, ubas, peras at saging - mga bagay na may medyo halata na mga detalye ng istruktura.

Mga Tagubilin:

1. Nagsisimula kami sa isang sketch. Upang gawin ito, sa isang hiwalay na sheet, iguhit ang lokasyon ng bawat bahagi gamit ang isang tatsulok.
2. Sa mga magulong stroke, nang walang malakas na presyon sa lapis, gumuhit ng mga bagay sa anyo ng mga bilog, ovals. Mga ubas - mga bilog, peras - mga ovals, lemon - isang mas malaking bilog.
3. Inilarawan namin ang mga contour na may mas malinaw na mga linya, punasan ang mga linya ng pandiwang pantulong.
4. Gumawa ng mga anino gamit ang isang mahirap o matigas na lapis.
5. Gumuhit kami ng mga linya ng istraktura ng mga peras, saging at ubas gamit ang isang lapis ng TM.
6. Detalyado namin ang kiwi. Sa pamamagitan ng isang matigas na malambot na lapis ginagawa namin ang pangunahing berry, na inilalarawan ito bilang multi-layered, na may mga buto.
7. Bahagyang timpla ang mga linya sa gitna na may isang pambura para sa isang natural na hitsura.
8. Gumuhit kami ng mga pangunahing linya, punasan ang mga pandiwang pantulong.
9. Ipininta namin ang lahat ng mga bagay na ipinakita - handa na ang larawan.

Nangangailangan ang kagandahan ... kinakain

Sa kabila ng literal na pagsasalin ng pangalan ng genre, ang pangunahing gawain ng artist ay upang ipakita ang pagiging perpekto at naturalness ng itinatanghal na "delicacy" pagdating sa buhay pa ring may mga prutas at prutas.

Mga Tagubilin:

Ang mga prutas at berry ay mukhang napakabuti sa isang plorera. Sa kasong ito, maaari mong gawin nang walang tela, na nangangahulugang hindi namin kailangang gumuhit ng mga dagdag na anino.

Mga Tagubilin:

Mga trick para sa mga nagsisimula

• Kung nagpinta ka ng itim at puti, huwag kalimutan ang tungkol sa mga anino: makakatanggap sila ng espesyal na pansin.
• Huwag magpabaya sa background. Wall, window frame, lumang kahoy - ang mga elementong ito ay nagdadala ng isang natatanging kapaligiran.
• Alisin ang monotony ng mga imahe ng kulay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng orange, berde, cream, asul na pintura.
• Huwag subukang pagsamahin ang maraming elemento sa isang buhay pa.

Gumagawa ng isang sketsa

Una, tingnan kung paano inilatag ang mga prutas at kung paano ang mga balangkas ng isa sa mga ito ay pinagsama sa mga balangkas ng iba pa. Pagkatapos ay kumuha ng matapang na itim na pastel at mag-sketch ng buong komposisyon. Gumuhit nang may maikli, magaan na stroke, tandaan na ito ay isang dibuho. Huwag magsikap para sa ganap na katumpakan.

Ilapat ang tono ng background

Gamit ang gilid ng isang lemon dilaw na pastel, mag-apply ng isang background na tono sa lahat ng mainit na kulay na prutas, i.e. pulang mansanas, orange orange, dilaw na saging at peras (hindi kasama ang mga ubas). Subukan na huwag lumampas sa balangkas ng bawat prutas at huwag magpinta sa mga lugar kung saan ang mga highlight ay kasunod na iguguhit.Gumamit ang pastel tip upang iguhit ang mas matingkad na mga linya upang ipakita ang ilalim ng curve ng saging at ang binti nito. Paghahalo ng Kulay Sa kasong ito, ang paghahalo ng kulay ay ginamit na limitado, dahil sinubukan ng aming artista na sagad na magamit ang mga posibilidad na inaalok ng magaspang na ibabaw ng espesyal na papel na pastel. Gayunpaman, buhay pa rin ito ay hindi nang walang paghahalo sa lahat - ito ang kung paano ang pintura sa mga ubas ay pininturahan, na nagpapadala ng pag-play ng ilaw sa ibabaw ng mga berry. Ang intensity ng puti dito ay nagdaragdag habang papalapit ka sa core ng flare. Sa pamamagitan ng parehong prinsipyo, ang anino na cast mula sa prutas ay inilalarawan. Ito ay pinaka puspos sa gitna at dahan-dahang lumabo patungo sa mga gilid.

Patuloy kaming nagtatrabaho

Sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga balangkas ng mga bagay at sumasaklaw sa prutas na may tono sa background, maaari kang magpatuloy sa mga pangunahing kulay at highlight. Kapag pinaghihiwalay ang isang prutas mula sa isa pa sa papel, gamitin ang parehong patag na gilid at ang matalim na dulo ng pastel.

Hugis ang orange

Kumuha ng isang orange na pastel at iguhit ang ilang mga maikling linya na hugis-crescent sa loob ng orange, kasunod ng balangkas ng prutas. Gamitin ang parehong matulis na tip at ang flat na bahagi ng pastel. Ang regular na orange ay pinaghalo nang maayos sa mas magaan, mas mainit na mga kulay, kaya bahagyang tatakpan nito ang lemon dilaw na background.

Mag-apply ng berdeng stroke sa peras at saging

Muli gamit ang parehong matalim na tip at ang flat na bahagi ng khaki pastel, magdagdag ng isang maberde na tint sa peras at saging. Bigyang-pansin ang mga pinaka masalimuot na linya, na binibigyang diin ang mga bulge ng peras (sa ilalim nito) at ang leg ng saging.

Magdagdag ng mga light tone sa mansanas

Upang iguhit ang mansanas, kumuha ng magaan na pulang pastel. Takpan ang gitnang bahagi ng mansanas kahit na may mga stroke, at pagkatapos ay gawin ang parehong sa kaliwang bahagi ng prutas. Pagkatapos, gamit ang matalim na dulo ng pastel, kinakailangan upang mapahusay ang kulay sa paligid ng guwang na may hawakan at higit na i-highlight ang pangunahing tabas ng mansanas.

Gumuhit ng mga ubas

Kumuha ng isang cherry red pastel at gumamit ng mga maikling stroke upang ipinta sa mga ubas upang ang mga stroke ay magkatugma sa kanilang hugis. Mag-iwan ng blangko kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Patuloy kaming gumuhit ng isang mansanas at isang kahel

Balikan natin ang mga pulang pastel ng cherry, pati na rin ang mga lugar ng mansanas na natakpan na namin ng isang pulang pulang kulay. Bigyang-diin ang hugis ng prutas na may mga siksik na stroke. Huwag hawakan ang gitnang kaliwang bahagi ng mansanas. Ilipat sa orange, lilimin ito ng maliwanag na orange pastel, subukang ulitin ang hugis ng prutas.

Nagpapakita ng pinakamadilim na tono sa mansanas

Kumuha ng isang madilim na lila na pastel at gumamit ng isang matalim na tip upang balangkasin ang balangkas ng mansanas, pati na rin ang curved notch kung saan nakaupo ang stalk. Pagkatapos ay dumilim ang pulang lugar sa gitna ng mansanas na may gilid ng pastel.

Ngayon bumalik sa mga ubas.

Gamit ang madilim na lila na pastel, pintura sa loob ng bawat berry na may masigasig na maliliit na stroke, sinusubukan na bigyang-diin ang kanilang hugis. Huwag kalimutan na mag-iwan ng mga ilaw na lugar kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Magdagdag ng madilim na tono sa peras, saging at ubas

Gumamit ng dilaw na ocher upang markahan ang pinakamadilim na lugar sa peras at alisan ng balat ng saging, tulad ng ipinakita. Gumamit ng mas makapal na mga linya kung saan ang mga ubas ay nagsumite ng isang bahagyang anino sa peras. Upang mas mahusay na ipakita ang hugis ng bawat ubas, bakas ang panlabas na gilid ng bawat berry na may matalim na dulo ng isang itim na pastel.

Dinadala namin ang mga ubas sa sulyap

Kumuha ng isang puting pastel at gaanong pintura sa lahat ng hindi pa rin shaded fragment sa bawat ubas. Sa ilan sa mga ito, gawing malinaw ang glare upang maiayos ang sulyap, madalas ihambing ang iyong pagguhit sa litrato.

Markahan ang isang maliwanag na khaki speck sa orange at magdagdag ng isang puting highlight.

Pagkatapos ay magdagdag ng mga puting highlight sa lahat ng iba pang mga prutas tulad ng ipinapakita gamit ang patag na bahagi ng pastel. Ngayon, sa matalim na pagtatapos ng puting pastel, iguhit ang ilang mga beveled na linya sa depresyon kung saan nakaupo ang stalk ng mansanas, at pagkatapos ay may maitim na kayumanggi pastel. Gumuhit ng magkaparehong kulay sa paligid ng gilid ng mansanas at gaanong lilim ang mga light brown na lugar upang maging mas madidilim ang mga ito .. Dahan-dahang kuskusin ang mga highlight sa mga ubas kasama ang dulo ng iyong daliri.

Tinatapos ang pagguhit ng isang orange

Gamit ang patag na bahagi ng pastel, pintura ang ilang mga light red stroke sa orange, binibigyang diin ang hugis at balangkas na Ilapat ang mga ito nang gaanong.

Iguhit ang background

Gumuhit ng isang serye ng pahalang at patayong mga stroke sa paligid ng pagguhit na may mga puting pastel.

Mag-iwan nang walang hatching lamang ang mga lugar na katabi ng kanan sa peras at sa kaliwa sa orange - dito maaari kang magdagdag ng mga anino.

Magdagdag ng anino ng prutas

Gumawa ng mga maliliit na stroke gamit ang dulo ng itim na pastel upang mapalalim ang mga anino sa paligid ng mga ubas.Kaya, kasama ang flat na gilid ng itim na pastel, mag-apply ng isang light shade sa ibabaw ng haka-haka na talahanayan at kuskusin ito gamit ang iyong daliri upang unti-unting kumukupas sa puting background.

Handa pa ang buhay

AT Kulay na may lapis

Ang magandang bagay tungkol sa mga pastel ay maaari itong mailapat na layer sa pamamagitan ng layer. Ang mga madidilim na tono ay naidagdag sa ilaw na pangunahing tono, na nakatulong upang mabigyan ng lakas ng tunog ang inilalarawan na paksa.

B Makinis na background

Ang isang puting background ay nagtatakda nang maayos sa mga kumplikadong hugis ng maliwanag na kulay na mga prutas

SA Malabo anino

Ang maayos na paglipat ng anino na bumabagsak mula sa prutas hanggang sa puting background ay ginagawang mas natural.

Isinalin sa Russian, ang salitang "buhay pa" ay nangangahulugang "patay na kalikasan." Upang mailagay ito nang mas simple, ang gayong larawan ay naglalarawan ng walang buhay na mga bagay sa isang tiyak na scheme ng kulay at may isang katangian ng pagbagsak ng ilaw at mga anino. Napakahirap na ilarawan ang isang nakikitang komposisyon gamit ang mga lapis at pintura, upang maihatid ang lahat ng mga kakulay, kalooban at espiritu. Samakatuwid, upang gawing simple ang gawain, ang mga artista ay nagsimulang kondisyon na hatiin ang mga komposisyon sa mga kategorya. Maaari silang depende sa oras ng taon, sa mga kulay at sa mga bagay na inilalarawan. Ngayon ay isasaalang-alang namin ang buhay ng taglagas, makilala ang mga kulay, estilo at iba pang mga tampok.

Mga tampok ng taglagas pa rin ang buhay

Minsan tila ang pagpipinta ng mga larawan ng taglagas ay ang pinaka-kapana-panabik na bagay na dapat gawin. Naglalaman ang mga ito ng isang malaking bilang ng mga shade, ngunit ang lahat ay nasa parehong scheme ng kulay - mainit, pula-dilaw. Ang taglagas pa rin ang buhay ay maaaring madilim, puspos o magaan, transparent, ngunit sa parehong mga kaso ang mga kulay ay magiging maliwanag at nagpapahayag. Ang background ay maaaring mahuli ang iyong mata, halimbawa, ang mga ipininta na mga bagay ay nasa bintana, at sa likod ng baso maaari mong makita ang isang maliwanag na asul na kalangitan. Sa isang katulad na paraan, ang mga bagay sa harapan ng larawan ay maaaring makaakit ng pansin.

Bilang isang patakaran, ang buhay ng taglagas ay nagpapakita pa rin sa amin ng mga regalo ng panahon na ito, ang mga tampok nito, na hindi lamang sa mga kulay. Maaari itong maging mga larawan ng pag-aani (mansanas, pumpkins, ubas), mga imahe (aster, chrysanthemums), na kung saan ang mga item sa sambahayan ay tiyak na pinagsama - mga vases, kaldero, dibdib, atbp. Kabilang sa mga artista na nagpinta ng gayong mga obra maestra, si Eduard Panov, ang ating kontemporaryong, ay sumasakop sa isang marangal na lugar. Sa kanyang trabaho, mayroong mga floral motif at iba pang mga katangian ng taglagas.

Iba't ibang mga larawan ng taglagas

Kapansin-pansin na sa maraming mayroong taglagas bilang sining, ito ay nagmula sa mahabang panahon mula noong una hanggang sa ika-21 siglo, at sa mga siglo ay inilarawan ng mga tao ang lahat na nakapaligid sa kanila, kabilang ang mga kuwadro na gawa ng taglagas. Sila ay naging pinaka-posible sa ika-19 na siglo, kapag ang mga direksyon na sumunod sa kanila ay may kaugnayan. Kabilang sa mga masterpieces ng oras, ang pagpipinta ni A. Gerasimov "Regalo ng Autumn" ay nararapat pansin. Ang pangalan ng canvas ay nagsasalita para sa sarili nito - kinakatawan nito ang gintong oras sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Mga halimbawa sa pagpipinta

Sa pamamagitan ng isang magaan na ugnayan ng pagiging romantiko, nakuha ni Joseph Lauer sa panahong ito sa kanyang pagpipinta na "Mga Peach, Plums, Grape, Melon at Autumn Flowers." Ang taglagas na ito pa rin ang buhay ay nagpapanatili ng lahat ng mga mainit na tono na katangian ng ginintuang edad, at samakatuwid ay itinuturing na isa sa mga pamantayan ng pagpipinta ng taglagas.

Ngunit pinamamahalaan ni Henri Fantin-Latour na gumuhit ng taglagas sa labas ng kahon sa kanyang pagpipinta na "Bulaklak, Prutas at Pumpkin". Ang canvas ay ipininta sa pula, puspos na mga kulay, na parang dumaan sa isang gradient. Ang estilo ay isang krus sa pagitan ng romantismo, realismo at primitivism. Ang pagpipinta ay nararapat na itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta.

Sa tulong ng modernong teknolohiya, maaari ka ring gumawa ng isang natatanging taglagas na buhay pa rin. Ang isang larawan ng mga bagay na kung saan ang bawat lilim, bawat anino at pagmuni-muni ay nakunan ay isang gawa ng sining ng bagong siglo. Ang ganitong mga kuwadro ay higit pa sa makatotohanang, ngunit nakasalalay pa rin sila sa kalooban ng panginoon na gumawa sa kanila.