Panimula ………………………………………………………………… ..3

1.Pagtatala bilang isang form ng sining …………………………………………… .4

2.Hind ng masarap na sining - graphics …………………………… 4

3. Isang sinaunang anyo ng sining - iskultura ………………………………… 6

4.Architecture - ang sining ng pagdidisenyo at gusali …………………… 7

5. Ang mga pangunahing direksyon at pamamaraan ng kontemporaryong sining ………… ..9

6.Kinetikong sining …………………………………………… ..14

Konklusyon …………………………………………… .16

Listahan ng mga ginamit na panitikan ………………………………… ... 17

Panimula

Ang konsepto ng "sining" ay artistikong paglikha bilang isang buo: panitikan, arkitektura, iskultura, pagpipinta, graphics, sining at likha, musika, sayaw, teatro, sinehan at iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na pinagsama bilang artistikong at haka-haka na mga anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan.

Sa kasaysayan ng aesthetics, ang kakanyahan ng sining ay binibigyang kahulugan bilang imitasyon (mimesis), pagpapahayag ng pandama ng supersensible, at iba pa.

Itinuturing ng mga estetika ang sining bilang isang anyo ng kamalayan ng lipunan, isang tiyak na uri ng ispiritwal at praktikal na asimilasyon ng mundo, bilang isang organikong pagkakaisa ng paglikha, kaalaman, pagtatasa at komunikasyon ng tao, sa makitid na kahulugan - pinong sining, isang mataas na antas ng kasanayan, kasanayan sa anumang lugar ng aktibidad ng tao.

Ang mga pangunahing uri ng sining: pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura, panitikan, sinehan, teatro.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing konsepto ng ilang mga uri, mga uso at pamamaraan ng mga kontemporaryong pinong sining.

1. Pagpipinta bilang isang form ng sining

Ang pagpipinta ay isang napaka sinaunang sining na nagbago sa maraming siglo mula sa mga kuwadro na gawa sa bato hanggang sa pinakabagong mga uso sa pagpipinta noong ika-11 siglo. Ang pagpipinta ay may isang malawak na hanay ng mga posibilidad para sa paglalagay ng isang ideya mula sa pagiging totoo hanggang sa abstract na sining. Napakaraming espirituwal na kayamanan ang naipon sa kurso ng kanyang pag-unlad.

Sa pagtatapos ng mga siglo XIX-XX. ang pagbuo ng pagpipinta ay nagiging masalimuot at magkakasalungatan. Ang iba't ibang mga makatotohanang at modernistang alon ay nanalo ng kanilang karapatan na magkaroon.

Lumilitaw ang pagpipinta ng abstract (avant-garde, abstractionism, underground), na minarkahan ang pag-iwan ng pictoriality at ang aktibong pagpapahayag ng personal na saloobin ng artist sa mundo, emosyonalidad at kombensyon ng kulay, pagmamalabis at geometrization ng mga form, dekorasyon at pakikipag-ugnay ng mga compositional solution.

Sa siglo XX. ang paghahanap para sa mga bagong kulay at teknikal na paraan ng paglikha ng mga kuwadro na nagpatuloy, na walang pagsala humantong sa paglitaw ng mga bagong estilo sa pagpipinta, ngunit ang pagpipinta ng langis ay nananatiling isa sa mga pinaka paboritong mga diskarte ng mga artista.

2. Uri ng pinong sining - graphics

Ang mga graphic (mula sa gr. Grapho - pagsulat, pagguhit) ay isang uri ng pinong sining na nauugnay sa isang imahe sa isang eroplano. Pinagsasama ng mga graphic ang pagguhit, bilang isang independiyenteng lugar, at iba't ibang uri ng mga naka-print na graphics: kahoy na kahoy (kahoy na kahoy), pag-ukit ng metal (etching), lithography, linocut, pagkukit ng karton, atbp.

Ang pagguhit ay tumutukoy sa mga natatanging graphics dahil ang bawat pagguhit ay isa sa isang uri. Ang mga gawa ng nakalimbag na mga graphic ay maaaring kopyahin (kopyahin) sa maraming katumbas na kopya - mga kopya. Ang bawat pag-print ay isang orihinal, hindi isang kopya ng isang gawa.

Ang pagguhit ay ang batayan ng lahat ng mga uri ng mga graphic at iba pang mga uri ng visual arts. Karaniwan, ang isang graphic ay iginuhit sa isang piraso ng papel. Minsan ang mga napaka-simpleng tool ay sapat para sa isang artist - isang grapayt na lapis o isang ballpoint pen upang makagawa ng isang graphic na pagguhit. Sa iba pang mga kaso, gumagamit siya ng isang press press, mga lithographic na bato, pamutol (shtikheli) para sa linoleum o kahoy, at marami pa upang lumikha ng kanyang mga gawa.

Ang salitang "graphics" ay orihinal na ginamit lamang para sa pagsulat at kaligrapya. Ang sining ng uri ay nauugnay sa mga graphics mula pa noong unang panahon. Nakatanggap ito ng isang bagong kahulugan at pag-unawa sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, nang ang mga graphic ay tinukoy bilang isang malayang form ng sining.

Ang grapikong wika at pangunahing paraan ng pagpapahayag ay linya, stroke, tabas, lugar at tono. Aktibong nakikilahok sa paglikha ng pangkalahatang impression ng gawain ng mga graphic, isang puting sheet ng papel. Maaari kang makamit ang isang nagpapahayag na pattern kahit na gumagamit lamang ng itim. Ito ang dahilan kung bakit ang mga graphic ay madalas na tinatawag na sining ng itim at puti. Gayunpaman, hindi nito maiiwasan ang paggamit ng kulay sa mga graphics.

Ang mga hangganan sa pagitan ng mga graphic at pagpipinta ay napaka-kakayahang umangkop, halimbawa, ang pamamaraan ng mga watercolors, pastels, at kung minsan ang mga gouache ay inuri sa isa o ibang uri ng sining, depende sa kung aling kulay ang ginamit, kung ano ang namamalagi sa gawain - isang linya o isang lugar, ano ang pakay nito.

Ang isa sa mga tanda ng graphics ay ang espesyal na kaugnayan ng itinatanghal na bagay sa kalawakan. Ang dalisay na puting background ng sheet, hindi nasasakop ng mga imahe, at maging ang background ng papel na lilitaw sa ilalim ng makulay na layer, ay kombensyon na napagtanto bilang espasyo. Ito ay makikita lalo na malinaw sa mga graphics ng libro, kapag ang isang imahe na nakalagay sa isang blangko na pahina ay napapansin na matatagpuan sa puwang ng isang panloob, kalye, tanawin alinsunod sa teksto, at hindi sa larangan ng niyebe.

Ang artistikong nagpapahayag ng mga birtud ng mga graphic ay namamalagi sa laconicism, kapasidad ng mga imahe, konsentrasyon at mahigpit na pagpili ng paraan ng graphic. Ang isang tiyak na hindi pagkakamali, isang maginoo na pagtatalaga ng isang bagay, dahil dito, isang pahiwatig nito, ay bumubuo ng isang espesyal na halaga ng isang graphic na imahe, sila ay dinisenyo para sa aktibong gawain ng imahinasyon ng manonood.

Kaugnay nito, hindi lamang maingat na sinusubaybayan ang mga graphic sheet, kundi pati na rin ang mga cursory sketch, sketch mula sa likas na katangian, ang mga sketch ng komposisyon ay may independiyenteng halaga ng artistikong.

Ang mga graphic ay magagamit sa isang iba't ibang mga genre (larawan, tanawin, buhay pa, makasaysayang genre, atbp.) At halos walang limitasyong mga posibilidad para sa paglalarawan at masagisag na interpretasyon ng mundo.

.3. Isang sinaunang anyo ng sining - iskultura

Ang iskultura ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining. Sculpture (Latin sculptura, mula sa sculpo - cut, carve, sculpture, plastic) ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa kung saan mayroong materyal na three-dimensional na dami. Ang mga ito ay gumagana sa kanilang sarili (mga estatwa, busts, relief, at iba pa) ay tinatawag ding iskultura.

Ang iskultura ay nahahati sa dalawang uri: bilog, malayang matatagpuan sa tunay na espasyo, at kaluwagan (bas-relief at high-relief), kung saan matatagpuan ang mga volumetric na imahe sa isang eroplano. Ang iskultura ay easel, monumental, monumental at pandekorasyon ayon sa layunin nito. Ang mga maliliit na eskultura ay magkahiwalay. Ayon sa mga genre, ang iskultura ay nahahati sa larawan, araw-araw (genre), animalistic, makasaysayan at iba pa. Ang Landscape at buhay pa rin ay maaaring muling likhain sa pamamagitan ng sculptural na paraan. Ngunit ang pangunahing bagay para sa eskultor ay isang tao na maaaring mai-embodied sa iba't ibang mga form (ulo, bust, rebulto, sculptural group).

Ang teknolohiya ng paggawa ng iskultura ay karaniwang kumplikado at multi-yugto, na kinasasangkutan ng maraming pisikal na paggawa. Ang mga sculptor na inukit o inukit ang kanyang trabaho mula sa matigas na materyal (bato, kahoy, atbp.) Sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na masa. Ang isa pang proseso ng paglikha ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng pagdaragdag ng masa ng plastik (plasticine, luad, waks, atbp.) Ay tinatawag na pagmomolde (plastic). Ang mga eskultura ay lumikha din ng kanilang gawain sa pamamagitan ng paghahagis mula sa mga sangkap na maaaring pumasa mula sa isang likido sa isang solidong estado (iba't ibang mga materyales, plaster, kongkreto, plastik, atbp.). Ang walang metal na metal para sa iskultura ay pinoproseso sa pamamagitan ng paglimot, pag-embossing, hinang at paggupit.

Sa siglo XX. lumilitaw ang mga bagong pagkakataon para sa pagbuo ng iskultura. Kaya, sa abstract na iskultura, ginagamit ang mga di-tradisyonal na pamamaraan at materyales (wire, inflatable figure, salamin, atbp.). Ang mga artista ng maraming mga kilusang makabago ay nagpapahayag ng mga karaniwang bagay bilang mga gawa ng iskultura.

Ang kulay, na matagal nang ginamit sa iskultura (antigong panahon, ang Middle Ages, ang Renaissance), ay aktibong ginagamit upang mapahusay ang artistikong pagpapahayag ng daliel sculpture ngayon. Ang apela sa polychromy sa iskultura o pagtanggi nito, ang pagbabalik sa natural na kulay ng materyal (bato, kahoy, tanso, atbp.) Ay nauugnay sa pangkalahatang direksyon ng pagbuo ng sining sa isang naibigay na bansa at sa isang naibigay na panahon

Gothic (mula sa Italya gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric) - isang panahon sa pagbuo ng sining ng medyebal, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura at pagbuo sa Western, Central at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval ng Europa, na umuusbong mula sa mga nagawa ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance, ang sining ng medieval ay itinuturing na "barbaric". Gothic art ay kulto sa layunin at relihiyon sa paksa. Lumingon ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, kawalang-hanggan, ang pananaw sa Kristiyano. Ang Gothic sa pag-unlad nito ay nahahati sa Maagang Gothic, Flourishing, Late Gothic.

Ang mga kilalang katedral na European, na gustung-gusto ng mga turista na kumuha ng litrato nang mahusay, ay naging mga obra maestra ng estilo ng Gothic. Sa disenyo ng mga interior ng Gothic cathedrals, isang mahalagang papel ang naatasan sa mga solusyon sa kulay. Ang panloob at panlabas na dekorasyon ay pinangungunahan ng isang kasaganaan ng gilding, ang ningning ng interior, ang openwork ng mga pader, at ang crystalline division ng puwang. Ang bagay ay wala sa bigat at kawalang-kilos, ito ay, tulad ng, espiritwalidad.

Ang mga malalaking ibabaw ng mga bintana ay napuno ng mga stain-glass windows na may mga komposisyon na nagpalabas ng mga makasaysayang kaganapan, apokripal na mga alamat, paksa ng panitikan at relihiyoso, mga larawan ng pang-araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka at artista, na bumubuo ng isang natatanging encyclopedia ng paraan ng buhay sa panahon ng Gitnang Panahon. Ang Kona mula sa itaas hanggang sa ibaba ay napuno ng mga korte na komposisyon, na kung saan ay nakapaloob sa mga medalyon. Ang kumbinasyon ng mga ilaw at kulay na mga prinsipyo ng pagpipinta sa stain glass technique ay nagbigay ng pagtaas ng emosyonalidad sa mga artistikong komposisyon. Ang iba't ibang mga baso ay ginamit: makapal na iskarlata, nagniningas, pula, granada, berde, dilaw, madilim na asul, asul, ultramarine, gupitin kasama ang tabas ng pagguhit ... Ang mga bintana ay nagpainit tulad ng mga mahahalagang hiyas, napuno ng panlabas na ilaw - binago nila ang buong interior ng templo at nakatutok ang kanyang mga bisita sa isang mataas na kalagayan.

Salamat sa salamin ng kulay Gothic, ipinanganak ang mga bagong halaga ng aesthetic, at nakuha ng mga pintura ang pinakamataas na sonidad ng isang nagliliwanag na kulay. Ang dalisay na kulay ay nagbigay ng pagtaas sa kapaligiran ng hangin, ipininta sa iba't ibang mga tono salamat sa pag-play ng ilaw sa mga haligi, sahig, at stain glass windows. Ang kulay ay naging isang mapagkukunan ng ilaw na nagpalalalim sa pananaw. Ang makapal na baso, na madalas na hindi pantay, ay napuno ng hindi lubos na transparent na mga bula, na pinahusay ang masining na epekto ng marumi na baso. Ang ilaw, na dumaan sa hindi pantay na kapal ng baso, durog at nagsimulang maglaro.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na Gothic stain-glass windows ay bukas para sa pagtingin sa mga katedral ng Chartres, Bourges at Paris (halimbawa, "Our Lady and Child"). Napuno ng hindi gaanong kaluwalhatian, pati na rin ang "Mga Gulong Apoy" at "Paghahagis ng Kidlat" sa Katedral ng Chartres.

Mula sa kalagitnaan ng ika-1 siglo, ang mga kumplikadong kulay, na nakuha sa pamamagitan ng pagdoble ng baso, ay nagsimulang ipakilala sa saklaw ng kulay. Ang nasabing pambihirang mga stain glass windows sa estilo ng Gothic ay nakaligtas sa Sainte-Chapelle (1250). na may brown na enamel na pintura, ang mga contour ay inilapat sa baso, at ang mga form ay may isang flat na character.

Ang panahon ng Gothic ay ang kaarawan ng sining ng mga miniature na libro, pati na rin ang mga artistikong miniature. Ang pagpapalakas ng mga sekular na uso sa kultura ay tumindi lamang sa kanilang pag-unlad. Ang mga guhit na may mga komposisyon ng multi-figure sa mga tema ng relihiyon ay may kasamang iba't ibang mga makatotohanang detalye: mga larawan ng mga ibon, hayop, butterflies, burloloy ng mga motif ng halaman, at pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga gawa ng French miniaturist na si Jean Pussel ay napuno ng espesyal na patula na patula.

Sa pagbuo ng French Gothic miniature ng ika-13 siglo, ang nangungunang lugar ay kinuha ng paaralan ng Paris. Ang Psalter ng Saint Louis ay punung-puno ng maraming komposisyon na naka-frame sa pamamagitan ng isang motif ng Gothic na arkitektura, na gumagawa ng salaysay na nakakakuha ng isang pambihirang pagkakaisa (Louvre, Paris, 1270). ang mga figure ng mga kababaihan at kabalyero ay maganda, ang kanilang mga form ay nakikilala sa pamamagitan ng mga dumadaloy na linya, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang kayamanan at density ng mga kulay, pati na rin ang pandekorasyon na arkitektura ng pagguhit, ay ginagawang mga natatanging miniature na ito sa mga natatanging gawa ng sining at mahalagang dekorasyon ng pahina.

Ang estilo ng aklat na Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng mga itinuturo na form, angular rhythm, restlessness, filigree openwork pattern at boggy na mga linya ng paikot-ikot. Dapat pansinin na ang mga sekular na mga manuskrito ay isinalarawan din noong ika-14 na siglo. Mga libro ng oras, scholar treatises, mga koleksyon ng mga kanta ng pag-ibig at mga chronicles ay puno ng mga kahanga-hangang miniature. Ang pinaliit, na naglalarawan ng mga gawa ng literatura ng ligal, ay bumubuo ng perpektong pag-ibig ng mahilig, pati na rin mga eksena mula sa ordinaryong buhay sa paligid. Ang isang katulad na nilikha ay ang Manes manuskrito (1320).

Sa paglipas ng panahon, ang Gothic ay naging mas sanaysay. Ang Great French Chronicles ng pagtatapos ng ika-14 na siglo ay malinaw na ipinapakita ang pagnanais ng artist na tumagos sa kahulugan ng kaganapan na inilalarawan niya. Kasabay ng mga librong ito, ang pandekorasyon na gilas ay ibinigay sa pamamagitan ng paggamit ng mga katangi-tanging vignette at mga frame ng mga kakaibang hugis.

Ang gothic miniature ay may malaking impluwensya sa pagpipinta at nagdala ng isang live na stream sa sining ng Middle Ages. Ang Gothic ay naging hindi lamang isang estilo, ngunit isang mahalagang link sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng lipunan. Ang mga masters ng istilo ay nagawang kopyahin ang imahe ng kanilang kontemporaryong may hindi kapani-paniwalang katumpakan sa paksa at likas na kapaligiran. Ang marilag at malulubhang mga piraso ng Gothic ay napapalibutan ng isang aura ng hindi maiiwasang aesthetic na kagandahan. Ipinanganak ng Gothic ang isang bagong pag-unawa sa synthesis ng sining, at ang makatotohanang mga pananakop na ito ang nagbigay daan sa paglipat sa sining ng Renaissance.

Ang pagpipinta ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng sining kung saan ang mga pintor - ipininta ng mga pintor ang kanilang pangitain sa mundo sa madla.

Kaya, ang pagpipinta ay isang hiwalay at tanyag na anyo ng pinong sining, kung saan ang mga visual na imahe ay ipinadala ng master sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa ibabaw ng pagpipinta.

Ang lahat ng mga kuwadro na umiiral ngayon ay maaaring nahahati sa maraming magkakahiwalay na genre, na may sariling katangian sa paksa at pamamaraan ng imahe. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing upang magkaroon ng tamang pag-unawa sa istraktura ng mga kuwadro na gawa.

Kaya, kabilang sa mga modernong genre ng pagpipinta ang mga sumusunod:

• Larawan
• Landscape
• Marina
• Makasaysayang pagpipinta
• Pagpipinta ng labanan
• Buhay pa
• Pagpipinta ng Genre
• Pagpinta ng arkitektura
• Pagpinta ng relihiyon
• Pagpinta ng hayop
• Pandekorasyon na pagpipinta

Schematically, ang dibisyon ng mga genre ng pictorial art ay magiging ganito:

Larawan

Marami sa atin ay pamilyar sa tulad ng isang genre ng pagpipinta bilang isang larawan. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng pinong pagpipinta, at maaari rin itong matagpuan sa iskultura at graphics. Noong nakaraan, walang mga litrato, kaya't ang bawat mayaman o sikat na tao ay itinuturing na kinakailangang imortalize ang kanyang mukha at tayahin para sa salinlahi - at dito, ang mga pintor ng larawan ay dumating sa kanyang tulong.

Bukod dito, ang larawan ay maaaring ilarawan ang parehong mga totoong tao at pampanitikan o alamat ng bayani. Bilang karagdagan, ang parehong isang larawan ng isang taong nabuhay sa nakaraan at ang ating kontemporaryong umiiral ngayon ay maaaring malikha.

Ang genre ng larawan ay walang malinaw na mga hangganan, kaya sa isang gawain ang isang larawan ay maaaring pagsamahin sa mga elemento ng iba pang mga genre ng pagpipinta - tanawin, buhay pa, at iba pa.

Mga uri ng mga larawan

Kabilang sa mga pinaka-karaniwang uri ng larawan ay ang mga sumusunod:

• Potograpiyang pangkasaysayan
• Retrospective portrait
• Larawan - pagpipinta
• Karaniwang larawan
• Sariling larawan
• Larawan ng donator
• Larawan ng seremonya
• Half-parada na larawan
• Potograpiya ng silid
• Matalik na larawan
• Maliit na format ng larawan
• Larawan - maliit

Ang bawat isa sa mga uri ng pagpipinta ng larawan ay may sariling mga katangian at pagkakaiba sa pamamaraan ng pagpapatupad. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

• Potograpiyang pangkasaysayan - naglalaman ng isang imahe ng anumang makasaysayang tao, politiko o malikhaing tao. Ang nasabing larawan ay maaaring malikha mula sa mga alaala ng mga kontemporaryo o ipanganak sa imahinasyon ng isang pintor.

• Retrospective portrait - isang posthumous na imahe ng isang taong nabuhay noong nakaraan, na nilikha ayon sa mga paglalarawan ng mga nakasaksi o mula sa isang buhay na imahe. Gayunpaman, mayroon ding mga kaso ng kumpletong komposisyon ng larawan ng master.

• Pagpipinta - larawan - ang isang tao ay inilalarawan sa isang relasyon na may balangkas sa nakapalibot na mundo, kalikasan, laban sa background ng mga gusali ng arkitektura o mga gawain ng ibang tao. Sa mga kuwadro na gawa sa portrait, ang vagueness ng mga hangganan at ang kumbinasyon ng iba't ibang genre - tanawin, pagpipinta sa kasaysayan at labanan, at iba pa ay pinaka-malinaw na sinusubaybayan.

• Karaniwang larawan - artist - ang pintor ay naglalarawan ng isang kolektibong imahe, na binubuo ng mga tampok na katangian ng hitsura ng maraming tao, na pinagsama ng mga karaniwang ideya, uri ng mga aktibidad, katayuan sa lipunan o pamumuhay.

• Napakahusay na larawan - ang taong inilalarawan ay ipinakita sa manonood sa anyo ng isang pampanitikan o theatrical character, isang makasaysayang pigura o isang bayolohikal na bayani. Ang ganitong mga larawan ay partikular na interes para sa pag-aaral ng mga costume mula sa iba pang mga eras.

• Sariling larawan - isang espesyal na uri ng pagpipinta ng larawan kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Iyon ay, nais niyang iparating at ihatid sa madla ang kanyang panloob na kakanyahan.

• Larawan ng donator - isa sa mga hindi napapanahong anyo ng pagpipinta ng larawan. Ang nasabing pagpipinta na may temang pangrelihiyon ay naglalarawan ng isang tao na gumawa ng malaking donasyon sa simbahan. Nagpakita siya sa harap ng madla na napapaligiran ng mga banal, sa tabi ng Madonna o sa isa sa mga pintuan ng altar sa isang nakaluhod na form. Ang mga mayayamang tao noong mga panahong iyon ay nakakita ng isang espesyal na kahulugan sa paglikha ng isang larawan ng donor, dahil ang mga nasabing larawan ay palaging napapansin na positibo at iginagalang sa isang par.

Sa pamamagitan ng likas na katangian at pamamaraan ng imahe mga numero ng tao, ang lahat ng mga larawan ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

• Larawan ng seremonya - nagpapakita ng isang tao sa isang nakatayo na posisyon sa buong paglaki. Sa kasong ito, ang lahat ng mga detalye ng hitsura at pigura ay nakasulat nang malinaw.

• Half-parada na larawan - ang isang tao ay inilalarawan hanggang sa baywang, hanggang sa tuhod o sa isang posisyon na nakaupo kapag ang ibabang bahagi ng mga binti ay hindi nakikita. Sa ganoong gawain ng larawan, ang imahe ng kapaligiran o accessories ay gumaganap ng isang malaking papel.

• Potograpiya ng silid - ang pigura ng isang tao ay ginanap sa isang neutral na background, at ang isang pinaikling bersyon ng imahe ng figure ng isang tao ay ginagamit - sa baywang, sa dibdib o kahit na sa antas ng mga balikat. Sa kasong ito, ang master lalo na malinaw at maingat na isusulat ang mga tampok ng mukha ng isang tao.

• Matalik na larawan - Madalas na ginagamit at isa sa mga uri ng isang larawan ng kamara dahil sa pagpapatupad nito sa isang neutral na background. Ang paglikha ng isang matalik na larawan ay batay sa malalim na damdamin ng artist para sa taong itinatanghal o ang mapagkakatiwalaang relasyon sa pagitan nila.

• Maliit na format ng larawan - isang maliit na piraso ng pagpipinta. gumanap, bilang isang panuntunan, na may tinta, lapis, pastel o watercolors.

• Larawan - maliit - isa sa mga pinaka nakikilala at technically mahirap na uri ng pagpipinta ng larawan. Ang miniature ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na format ng imahe (mula 1.5 hanggang 20 cm), pati na rin ang isang pambihirang kahusayan ng pagsulat at isang masinsinan, halos pagguhit ng alahas ng lahat ng mga linya. Ang mga maliliit na larawan ay ipinasok sa mga medalyon, pinalamutian sila ng mga relo, pulseras, brooches, singsing at kahon ng snuff.

Landscape

Ang Landscape ay isang hiwalay na genre ng pagpipinta, ang pangunahing bagay na kung saan ay likas sa orihinal na anyo o medyo nagbago sa kurso ng aktibidad ng tao.

Ang genre ng pagpipinta ng landscape ay kilala mula pa noong unang panahon. Gayunpaman, sa Gitnang Panahon, nawawala ang kaugnayan nito. Ngunit nasa Renaissance, ang tanawin ay muling nabubuhay at nakukuha ang kabuluhan ng isa sa mga pinakamahalagang genre sa sining ng pagpipinta.

Marina

Ang Marina (mula sa salitang Latin na "marinus" - "dagat") ay isang espesyal na genre ng pagpipinta kung saan ang lahat ay naglalarawan ng mga kaganapan, uri ng mga aktibidad ng tao at larawan ng kalikasan ay nakatuon sa dagat. Kadalasan, ang mga canvases ay naglalarawan ng mga dagat sa iba't ibang oras ng taon at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang mga artista na nagpinta ng mga puwang ng dagat sa kanilang iba't ibang mga pagpapakita ay tinatawag na "mga pintor sa dagat". Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng dagat ay si Ivan Aivazovsky, na lumikha ng higit sa 6 libong mga kuwadro na gawa sa tema ng dagat.

Makasaysayang pagpipinta

Ang genre ng makasaysayang pagpipinta ay nagmula sa Renaissance, kapag ang mga artista ay naghangad na sumalamin sa kanilang mga tanawin ng canvases mula sa buhay ng lipunan sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan.

Gayunpaman, ang mga makasaysayang canvases ay maaaring ilarawan hindi lamang ang mga larawan mula sa buhay ng mga totoong tao, kundi pati na rin ang mga mitolohiya na plot, pati na rin ang ginawang pag-isipang muli ng mga kwento sa bibliya at ebanghelyo.

Ang makasaysayang pagpipinta ay nagsisilbi upang ipakita ang mga kaganapan ng nakaraan, ang pinakamahalaga para sa isang partikular na tao o lahat ng sangkatauhan sa kabuuan.

Pagpipinta ng labanan

Ang isa sa mga uri ng makasaysayang genre ay ang pagpipinta ng labanan, ang paksa ng mga larawan na kung saan ay pangunahing nakatuon sa mga kaganapan sa militar, ang mga sikat na laban sa lupa at sa dagat, pati na rin ang mga kampanya ng militar. Saklaw ng digmaan ang kasaysayan ng mga pag-aaway ng militar sa buong kasaysayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon ng tao.

Kasabay nito, ang mga canvases ng labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang at iba't ibang mga itinatanghal na mga numero, pati na rin ang medyo tumpak na mga larawan ng lupain at mga tampok ng isang partikular na rehiyon.

Ang pintor ng labanan ay nahaharap sa maraming mahirap na gawain:

1. Ipakita ang mga bayani ng digmaan at ipakita ang pag-uugali ng mga matapang na mandirigma.
2. Makuha ng isang kritikal o pag-on point sa isang labanan.
3. Ipakita sa iyong gawain ang buong makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar.
4. Tumpak at malinaw na ipahayag ang pag-uugali at karanasan ng bawat isa sa mga kalahok sa labanan - kapwa sikat na heneral at ordinaryong sundalo.

Dapat pansinin na ang genre ng pagpipinta ng labanan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahirap, samakatuwid ang mga naturang canvases ay nilikha ng mga masters para sa isang mahabang panahon - kung minsan sa sampung taon. Mula sa artist ay kinakailangan hindi lamang mahusay na kaalaman sa detalyadong kasaysayan ng digmaang labanan, kundi pati na rin ang kakayahang lumikha ng mga multi-may korte na mga canvases na may isang malaking bilang ng mga detalye ng pandiwang pantulong. Ang mga ito ay mga larawan ng kalikasan, at mga elemento ng arkitektura, at ang imahe ng mga armas o mekanismo ng militar. Samakatuwid, ang genre ng labanan ay sumakop sa isang espesyal na lugar at nakatayo bukod sa makasaysayang pagpipinta.

Buhay pa

Ang buhay pa rin ay ang paglikha sa mga canvases ng mga komposisyon mula sa mga buhay na bagay sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon. Ang pinakatanyag ay ang mga imahe ng mga pinggan, mga bulaklak na may bouquets ng mga bulaklak at prutas sa isang pinggan.

Sa una, ang paksa ng mga imahe sa genre ng buhay pa rin ay lumitaw sa pagliko ng ika-15 - ika-16 na siglo, ngunit ang pangwakas na disenyo ng genre sa isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta ay naganap noong ika-17 siglo. Ang mga unang tagalikha ng buhay pa rin ay mga artista ng Dutch at Flemish. Kalaunan ay buhay pa rin ang kinuha ng isang mahalagang lugar sa gawain ng mga artista ng Russia.

Ang paksa ng mga imahe sa buhay pa rin ay maaaring maging mayaman at iba-iba, at hindi limitado lamang sa mga gamit sa sambahayan. Maaari itong maging mga libro, magasin at pahayagan, bote, figurine, isang globo at maraming iba pang mga bagay.

Ang pangunahing ideya ng mga komposisyon sa genre ng Vanitas ay ang ideya ng katapusan ng buhay sa lupa at pagpapakumbaba bago ang kawalan ng kakayahang lumipat sa ibang mundo. Ang buhay pa rin na may imahe ng isang bungo sa gitna ng komposisyon ay nakakuha ng pinakadakilang katanyagan sa ika-16 - ika-17 siglo sa Flanders at Netherlands. Maya-maya, nagsimulang lumingon sa kanya ang mga artista ng Pransya at Espanya.

Pagpipinta ng Genre

Sa visual arts, ang pagpipinta ng genre ay itinuturing na bahagi ng genre ng genre. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao - magsasaka, manggagawa, mangangalakal, pati na rin mga tagapaglingkod ng mga marangal na courtier sa proseso ng trabaho o sa pang-araw-araw na buhay ng kanilang mga pamilya.

Ang mga unang halimbawa ng mga pain pain sa modernong kahulugan ay lumitaw sa Middle Ages, at pagkatapos ay naging laganap at tanyag. Ang paksa ng mga kuwadro na gawa sa genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakainggit na iba't-ibang, na kung saan ay kung ano ang nagpukaw sa interes ng madla.

Pagpinta ng arkitektura

Ang pagpipinta ng arkitektura ay isang espesyal na genre ng pagpipinta, ang tema kung saan ay nakatuon sa imahe ng mga gusali, istraktura at iba't ibang mga monumento ng arkitektura, pati na rin ang pinaka-kagiliw-giliw na mga pagpapasya sa aspetong pangkasaysayan. Tumutukoy ito sa imahe ng panloob na disenyo ng mga palasyo, teatro at mga bulwagan sa konsyerto, at iba pa.

Salamat sa gayong mga kuwadro na gawa, ang viewer ay may pagkakataon na personal na makita ang mga monumento ng arkitektura sa kanilang orihinal na form sa pamamagitan ng mga mata ng artist mismo. Ang mga gawa ng pagpipinta ng arkitektura ay nakakatulong din sa pag-aaral ng arkitektura ng mga lungsod ng mga beses na dumaan.

Pagpinta ng hayop

Ang genre na animalistic ay isang hiwalay na genre ng pictorial art na espesyalista lalo na sa paglalarawan ng mundo ng hayop sa ating planeta. Sa mga kuwadro na gawa sa genre na ito, makikita natin ang mga hayop, ibon, isda, pati na rin ang mga kinatawan ng maraming iba pang mga species sa kanilang likas na tirahan.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang tema ng paglalarawan ng genre ng animalistic ay mga ligaw na hayop lamang. Sa kabilang banda, ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga larawan na nakatuon sa mga alagang hayop - pusa, aso, kabayo, at iba pa.

Pandekorasyon na pagpipinta

Ang uri ng pandekorasyon na pagpipinta ay maaaring bahagyang nahahati sa ilang mga uri na may sariling pagkakaiba-iba:

• Napakalaking pagpipinta
• Theatrical painting painting
• Pandekorasyon na pagpipinta

Ang pagkakaiba-iba ng uri ng species ng pandekorasyon ay ipinaliwanag ng katotohanan na ang mga artista sa lahat ng oras ay sinubukan ang palamutihan ang bawat bagay ng nakapalibot na mundo.

• Napakalaking pagpipinta - ang uri ng napakalakas na sining, ang mga gawa na kung saan ay isang medyo malaking sukat at ginagamit bilang isang pandekorasyon na disenyo ng mga gusali at istruktura ng isang sekular at relihiyosong kalikasan para sa iba't ibang layunin (at mga simbahan, mga gusali ng tanggapan at istruktura ng kultura, mga monumento ng arkitektura at mga gusali ng tirahan).

• Mga teatro sa telebisyon - Ito ay isang napaka-tanyag na uri ng pandekorasyon na genre, na kinabibilangan ng paglikha ng mga tanawin at costume para sa mga character ng theatrical performances at mga bayani ng pelikula, pati na rin ang mga sketch ng mga indibidwal na mise-en-eksena. Mga Artista - mga dekorador sa teatro at sa set minsan ay lumikha ng mga tunay na obra maestra, na sa kalaunan ay naging isa sa pinakamahusay na telon para sa teatro at sinehan.

• Pandekorasyon na pagpipinta - ay kumakatawan sa mga komposisyon ng plot o dekorasyon ng pandekorasyon na nilikha sa iba't ibang bahagi ng mga gusali at istraktura, pati na rin sa mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, na kumukuha ng mga pinagmulan nito sa katutubong sining at sining. Ang mga pangunahing uri ng mga produktong ipininta ay mga pinggan, mga gamit sa bahay, kasangkapan, at iba pa.

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

Mga tampok ng pagpipinta bilang isang uri ng pinong sining

Pagpipinta pag-aari isang espesyal na lugar sa iba pang mga sining : marahil walang ibang form ng sining na may kakayahang ibigay ang mga nakikitang mga kababalaghan sa mundo, mga imahe ng tao na may ganap na pagkakumpleto, lalo na kung isasaalang-alang mo na karamihan sa impormasyon na nakukuha namin mula sa labas ng mundo sa tulong ng paningin,mga. biswal. buhay na larawan ng pagpipinta ng portrait ng buhay

Ito ay ang sining ng pagpipinta na pinamamahalaang upang lumikha ng imposible - upang ihinto ang isang sandali bago ang litrato: gawa ng ganitong uri at sining sa pamamagitan ng isang isinalarawan sandali conveys ang nakaraang kasunod, ang nakaraan at hinaharap, na ipinagpalagay ng manonood.

Pagpipinta - ito ay isang palabas na inayos ng artist:

· Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay sumisilbing tunay na mga imahe sa mga nakikita na anyo, hindi sila direktang kopya ng buhay;

Lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa likas na katangian, ngunit sa parehong oras recreates ito sa materyal na nakuha bilang isang resulta ng kanyang panlipunan at propesyonal na karanasan, kasanayan, kasanayan, mapanlikha pag-iisip.

Maaaring matagpuan maraming pangunahing uri ng karanasan na sanhi ng mga kuwadro na gawa:

· Pagkilala sa mga pamilyar na bagay na naintindihan ng paningin - sa batayan nito, ang ilang mga asosasyon ay ipinanganak tungkol sa itinatanghal;

· Pagkuha ng isang aesthetic na pakiramdam.

Kaya, pagpipinta nagsasagawa ng nakalarawan, salaysay at pandekorasyon na pag-andar.

Mga uri ng pagpipinta at ang nagpapahiwatig nito

Ang pagpipinta ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

· Napakalaking - pandekorasyon - nagsisilbi sa pandagdag at disenyo ng mga istruktura ng arkitektura (mga kuwadro na gawa sa dingding, shade, panel, mosaics);

· Eksena - ginamit sa iba pang mga uri ng sining (sinehan o teatro);

· Easel;

· Iconograpiya;

· Maliit.

Ang pinaka-independiyenteng iba't-ibang ay isang pagpipinta ng easel.

Pagpipintanagtataglay espesyal na nagpapahiwatig na kahulugan:

· Larawan;

· Kulay;

· Komposisyon.

Larawan -isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag: ito ay sa tulong nito at ang mga sangkap ng pagguhit mga linyaay nilikha mga larawang plastik. Minsan ang mga linya na ito ay eskematiko, binabalangkas lamang ang mga istruktura ng mga volume.

Kulay -ang nangungunang nagpapahayag ng paraan ng sining ng pagpipinta. Ito ay may kulay na nakikita ng isang tao ang mundo sa paligid niya. Kulay:

· Nagtatayo hugis isinalarawan ang mga bagay;

· Simulate space mga item;

· Lumilikha kalooban;

Bumubuo ng isang tiyak ritmo

Ang sistema ng samahan ng kulay, ratio ng kulay ng kulay,sa tulong ng kung saan ang mga gawain ng imahe ng artistikong nalutas ay tinatawag na kulay:

Sa isang makitid na kahulugan, ito ay ang tamang tamang samahan ng mga solusyon sa kulay para sa larawang ito;

Sa malawak - pangkaraniwan sa karamihan ang mga batas ng pang-unawa ng kulay,dahil maaari mong sabihin ang "mainit na kulay", "malamig na kulay", atbp.

Sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ng pagpipinta, mayroon mga sistema ng kulay.

Sa mga unang yugto, lokal na lasa,hindi kasama ang pag-play ng mga kulay at lilim: ang kulay dito ay tila pantay at hindi nagbabago.

Sa panahon ng Renaissance, pangkulay ng tonal, Saan kulaydahil sa posisyon sa espasyo at ang kanilang pag-iilaw.Ang kakayahang magtalaga ng hugis ng itinatanghal na bagay na may ilaw ay tinatawag kulay ng plastik.

Mayroong dalawang uri ng kulay ng tonal:

· Dramatic -kaibahan ng ilaw at anino;

· Kulay -kaibahan ng mga tono ng kulay.

Napakahalaga para sa isang artist na magamit ang pamamaraan chiaroscuro,mga. mapanatili ang tamang pag-iipon ng ilaw at madilim sa larawan,dahil ganito ang dami ng itinatanghal na bagay,napapaligiran ng isang light-air environment.

Komposisyon sa pagpipinta sa pinaka pangkalahatang kahulugan - paglalagay ng mga figure, ang kanilang relasyon sa puwang ng larawan.Pinagsasama ang komposisyon ng isang malaking iba't ibang mga detalye at mga elemento sa isang solong kabuuan. Ang kanilang mga sanhi ng relasyon ay bumubuo ng isang saradong sistema kung saan walang maaaring mabago o madagdagan dito. Ang sistemang ito ay sumasalamin sa isang bahagi ng totoong mundo, na natanto at nadama ng artist, siya ay kumanta mula sa iba't ibang mga kababalaghan.

Kasabay nito, naglalaman ang lugar ng komposisyon konsentrasyon ng ideolohikal at malikhaing ideya,sapagkat ito ay sa pamamagitan niya ang saloobin ng tagalikha sa kanyang modelo. Ang imahe ay nagiging isang masining na kababalaghan lamang kapag ito ay nasasakop sa ideolohiyang plano, dahil kung hindi, maaari lamang nating pag-usapan ang simpleng pagkopya.

Ang pansin ni N.N. Volkov ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "istraktura", "konstruksyon", at "komposisyon":

· Istraktura natutukoy isang pinag-isang katangian ng mga koneksyon sa pagitan ng mga elemento, isang pinag-isang batas ng paghuhubog.Ang konsepto ng istraktura na may kaugnayan sa isang gawa ng sining ay nauugnay sa multi-layered na likas na katangian ng isang gawa ng sining, iyon ay, sa proseso ng pagkakaroon ng isang larawan, maaari naming tumagos sa mas malalim na mga layer ng istruktura nito;

· Konstruksyon - ito ay isang uri ng istraktura kung saan ang mga elemento ay gumagaling na maiugnay, dahil ang integridad nito ay nakasalalay sa pagkakaisa ng pag-andar. May kaugnayan sa isang larawan, masasabi nating ang pag-andar ng mga konstrukturang koneksyon sa isang larawan ay ang paglikha at pagpapalakas ng mga semantiko na relasyon, dahil kadalasan ang nakagagawa center ay madalas na ang semantikong node;

· Komposisyon ng likhang sining mayroong isang saradong istraktura na may mga nakapirming elemento na naka-link sa pagkakaisa ng kahulugan.

Isa sa mga pangunahing batas ng komposisyonay limitasyon mga Larawan, na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa pinakamahalagang pagpipinta sa pagpapahayag ng ideya.

Porma ng paghihigpit gumaganap din ng isang mahalagang papel - sa artistikong kasanayan tulad pangunahing anyo:

· Parihaba.

Nalalapat din ang limitasyon sa anomaaaring mailarawan, i.e. makahanap ng panlabas na pagkakapareho sa mga pintura, linya sa isang eroplanomga bagay, tao, nakikita na puwang, atbp.

Ang mga sumusunod na uri ng komposisyon ay kilala sa pagsasagawa ng masining na sining:

· Matatag (static) - ang pangunahing compositional axes ay bumabagay sa tamang mga anggulo sa gitna ng gawain;

· Dynamic - may nangingibabaw na diagonals, bilog at ovals;

Buksan - ang mga linya ng komposisyon ay tila naiiba mula sa gitna4

· Sarado - ang mga linya ay iginuhit sa gitna.

Matatag at sarado na mga scheme ng compositionaltipikal para sa masining na kasanayan renaissance,pabago-bago at bukas -para sa ang panahon ng baroque.

Mga pamamaraan at pangunahing genre ng pagpipinta

Ang pagpapahayag ng pagpipinta at ang sagisag ng disenyo ng masining ay nakasalalay sa pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ng pintor.

Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta:

· Pagpinta ng langis;

· Watercolor;

· Tempera;

· Pastel;

· Fresco.

Pagpinta ng langis nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanilang tulong makakakuha ka kumplikadong mga solusyon sa kulay -ang lagkit at mahabang oras ng pagpapatayo ng mga pintura ng langis ay nagpapahintulot sa paggamit ng paghahalo ng mga pintura at pagkuha ng kanilang iba't ibang mga kumbinasyon.

Ang karaniwang batayan para sa pagpipinta ng langis ay isang sakop ng linen na canvas panimulang aklat ng semi-langis.

Ang iba pang mga ibabaw ay posible rin.

Watercolor naiiba sa iba pang mga diskarte sa espesyal transparency at pagiging bago ng kulay.Hindi ito gumagamit ng puti at ginagamit sa hindi mapapansin na puting papel na nagsisilbing kanilang papel.

Kagiliw-giliw na watercolor, na gawa sa hilaw na papel.

Tempera, inihanda sa langis ng casein, itlog o gawa ng tao na tagapagbalita, ito ay isa sa pinakalumang mga diskarte sa pagpipinta.

Kinukuwento ni Tempera ang gawa ng artist sa pamamagitan ng katotohanan na mabilis itong natutulog at hindi pinahiram ang sarili sa paghahalo, at nagbabago din ang kulay kapag tuyo, ngunit sa kabilang banda kulay sa temperalalo na ang maganda - mahinahon, malasutla, kahit na.

Pastel - pagpipinta na may mga krayola.

Nagbibigay ng malambot, banayad na tono. Isinasagawa ito sa hilaw na papel o suede.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng pastel ay mahirap mapreserba dahil sa kanilang flowability.

Watercolor, pastel at gouache minsan tinutukoy graphics,yamang ang mga pinturang ito ay inilalapat sa papel na walang takbo, gayunpaman, mayroon silang higit pa sa pangunahing tukoy na pag-aari ng pagpipinta - kulay.

Pagpinta ng Fresco ay isinasagawa tulad ng sumusunod: ang pulbos ng pigment ng pintura ay natunaw ng tubig at inilalapat sa basa na plaster, na matatag na humahawak ng layer ng pintura.

Ito ay may mahabang kasaysayan.

Lalo na ginagamit ang pamamaraang ito kapag pinalamutian ang mga dingding ng mga gusali.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ay may kakayahang sumasalamin sa halos lahat ng mga kababalaghan sa totoong buhay, madalas na kinakatawan nito mga imahe ng mga tao, nabubuhay at walang buhay na kalikasan.

samakatuwid ang pangunahing genre ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang:

· Larawan;

· Landscape;

· Buhay pa rin.

Larawan

Larawansa pinaka-pangkalahatang kahulugan ay tinukoy bilang isang imahe ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na mayroon o umiiral na sa katotohanan.

Karaniwan ay nagpapahiwatig ng tulad mga palatandaan ng larawan sa visual arts:

· Pagkakatulad sa modelo;

· Pagninilay ng mga socio-etical na katangian sa pamamagitan nito.

Ngunit, walang alinlangan, ang larawan ay sumasalamin hindi lamang ito, kundi pati na rin ang espesyal na saloobin ng artist sa paksa.

Huwag malito ang mga larawan ni Rembrandt sa mga akda ni Velazquez, Repin kasama si Serov o Tropinin, dahil ang larawan ay kumakatawan sa dalawang character - ang artista at ang kanyang modelo.

Hindi masasayang ang pangunahing tema ng larawan aytao. Gayunpaman, depende sa mga katangian ng pang-unawa ng artist sa taong inilalarawan, isang ideya ang lumitaw na ang artista ay naghahangad na iparating.

Depende sa ideya ng larawan, ang mga sumusunod ay natutukoy:

· Compositional solution;

· Mga pamamaraan ng pagpipinta;

· Pangkulay, atbp.

Ang ideya ng trabaho ay nagbibigay ng pagtaas sa imahe ng larawan:

· Dokumentaryo at salaysay;

· Emosyonal at senswal;

· Sikolohikal;

· Pilosopikal.

Para sa solusyon sa pagsasalaysayang imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang gravitation papunta maaasahang pagtutukoy ng larawan.

Ang pagnanais para sa pagkakapareho ng dokumentaryo ay namamalagi dito sa pangitain ng may-akda.

Emosyonal na mapanlikha solusyonnakamit nangangahulugang pagpipinta ay nangangahulugangat dokumentaryo pagiging tunay ay hindi kinakailangan dito.

Hindi gaanong mahalaga kung gaano kahalintulad ang mga babaeng Rubens sa kanilang mga prototypes. Ang pangunahing bagay ay paghanga para sa kanilang kagandahan, kalusugan, kamalayan, na ipinadala mula sa artist hanggang sa manonood.

Upang magkakaiba-iba pilosopikal na larawanisama ang "Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt (c. 1654). Sa panahon ng kanyang malikhaing kapanahunan, tulad ng mga larawan-talambuhay ng mga matatandang tao ay napaka-pangkaraniwan, na pilosopikal na pagmuni-muni ng artist tungkol sa panahong iyon ng buhay ng tao kapag ang mga orihinal na resulta ng isang mahaba at mahirap na buhay ay nakumpleto.

Ang mga artista ay madalas na pumili bilang modelo ng iyong sarili,na ang dahilan kung bakit ito ay pangkaraniwan larawan sa sarili.

Sa loob nito, sinisikap ng artista na suriin ang kanyang sarili mula sa labas bilang isang tao, upang matukoy ang kanyang lugar sa lipunan, upang makuha lamang ang kanyang sarili para sa salinlahi.

Ang Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh ay mayroong isang panloob na pag-uusap sa kanilang mga sarili at sa parehong oras sa manonood.

Ito ay tumatagal ng isang espesyal na lugar sa pagpipinta portrait ng pangkat.

Ito ay kagiliw-giliw na sa ito ay eksaktong pangkalahatang larawan,at hindi mga larawan ng maraming mga tiyak na personalidad na inilalarawan sa isang canvas.

Sa ganoong larawan, siyempre, mayroong isang hiwalay na katangian ng bawat karakter, ngunit sa parehong oras, ang impression ng isang komunidad, isang pagkakaisa ng imahe ng artistikong nilikha ("Regenshi ng isang kanlungan para sa mga matatanda sa Haarlem" ni F. Hals).

Minsan mahirap na gumuhit ng isang linya sa pagitan ng mga larawan ng grupo at iba pang mga genre, dahil ang mga lumang masters ay madalas na naglalarawan ng mga grupo ng mga tao na kumikilos.

Landscape

Ang pangunahing paksa ng genre ng tanawin ay likas na katangian -natural o binago ng tao.

Ang genre na ito mas bata kaysa sa iba.Kung ang mga eskultura ng eskultura ay nilikha nang maaga noong 3000 BC, at ang mga nakamamanghang may kasaysayan ng mga 2 libong taon, pagkatapos ang simula ng talambuhay ng mga petsa ng tanawin noong ika-6 na siglo. AD, at laganap sila sa Silangan, lalo na sa Tsina.

Ang kapanganakan ng European landscapenangyari noong ika-16 siglo, at nakuha nito ang kalayaan ng genre mula pa lamang sa simula ng ika-17 siglo.

Ang genre ng landscape ay nabuo, nagmula sa isang pandekorasyon at pandiwang pantulong na elemento sa iba pang mga gawa sa isang independiyenteng artistikong kababalaghan, na naglalarawan ng likas na kapaligiran.

Maaari itong tunay o naisip na uri ng kalikasan. Ang ilan sa kanila ay natigil ang kanilang mga pangalan:

Ang arkitektura ng lungsod ay tinatawag redoubt ("Opera Passage" ni C. Pissarro;

Mga tanawin ng dagat - marina (mga tanawin ng I. Aivazovsky).

Uri ng landscapeay hindi lamang isang salamin ng kalikasan, kundi pati na rin isang paraan ng pagpapahayag ng isang espesyal na ideya sa artistikong.

Bukod dito, sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang mga paboritong paksa, sa isang tiyak na lawak, maaaring husgahan ng isang tao ang emosyonal na istraktura ng artista at ang mga naiibang istilo ng kanyang trabaho.

Ang makasagisag na kahulugan ng trabaho ay nakasalalay sa pagpili ng isang likas na species:

· Epikong pagsisimula nakapaloob sa imahe ng mga distansya ng kagubatan, mga panorama ng bundok, walang katapusang kapatagan ("Kama" A. Vasnetsov).

Stormy dagat o hindi maikakailang mga embodies ng ilang isang bagay na misteryosokung minsan ay malubhang (J. Michel "The Thunderstorm");

· Liriko mga uri ng mga landas na sakop ng niyebe, mga gilid ng kagubatan, maliit na katawan ng tubig;

Maagang umaga o tanghali ay maaaring magpadala pakiramdam ng kagalakan at katahimikan ("White Lily Water" ni K. Monet, "Moscow Courtyard" ni V. Polenov).

Yamang ang malinis na kalikasan ay unti-unting aktibong nakagambala ng mga tao, tumatagal ang tanawin sa mga tampok ng isang seryosong dokumento sa kasaysayan.

Ang tanawin ay may kakayahang sumali kahit ilang panlipunan sensasyon ng panahon, ang kurso ng pag-iisip sa lipunan:kaya sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga aesthetics ng romantiko at klasikal na tanawin ay unti-unting nagbibigay daan sa pambansang tanawin, na kadalasang nakakakuha ng isang kahulugan sa lipunan; naitala sa tanawin at simula ng isang bagong panahon ng teknikal ("Bagong Moscow ni Y. Pimenov," riles ng Berlin-Potsdam "A. Menzel).

Landscape ay hindi lamang isang bagay ng pagkilala sa kalikasan, isang bantayog ng sining, ngunit isang salamin din ng estado ng kultura ng isang partikular na panahon.

Buhay pa

Ang buhay pa rin ay naglalarawan sa mundo ng mga bagay sa paligid ng isang tao, na inilalagay at naayos sa isang solidong komposisyon sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran.

Eksakto samahan ng mga bagayay isang bahagi ng makasagisag na sistema ng genre.

Ang buhay pa rin ay maaaring magkaroon independiyenteng kahulugan,baka maging bahagi ng isang komposisyon ng isa pang genre,upang mas maipahayag ang buong semantiko na nilalaman ng akda, tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa ng "The Merchant's Wife" ni B. Kustodiev, "The Sick" ni V. Polenov, "Girl with Peaches" ni V. Serov.

Sa pampakay na mga kuwadro na gawa, ang buhay pa rin ay, bagaman mahalaga, ngunit subordinate, gayunpaman, bilang isang independiyenteng uri ng sining mayroon ito mahusay na nagpapahayag ng mga posibilidad.Ipinakita nito hindi lamang ang panlabas, materyal na kakanyahan ng mga bagay, ngunit sa isang makasagisag na anyo ang mahahalagang aspeto ng buhay ay ipinapadala, ang panahon at kahit na mahahalagang pangyayari sa kasaysayan ay makikita.

Ang buhay pa rin ay nagsisilbi ng mabuti malikhaing laboratoryo,kung saan pinapabuti ng artist ang kanyang mga kasanayan, indibidwal na sulat-kamay,

Ang buhay pa rin ay nakakaranas ng mga panahon ng pagtanggi at pag-unlad.

Mahusay na kahalagahan para sa pagbuo nito nilalaro mga pintor ng Dutch noong ika-16 - ika-17 siglo

Nagtrabaho na sila pangunahing, artistikong mga prinsipyo:

· Realismo;

· Ang banayad na mga obserbasyon sa buhay;

· Isang espesyal na regalo ng paghahatid ng aesthetic na halaga ng mga pamilyar na bagay.

Sa mga paboritong "breakfasts" at "shop", ang materyal ng mga bagay ay inilipat na may mahusay na kasanayan; texture ng mga ibabaw ng mga prutas, gulay, laro, isda.

Ito ay lalong mahalaga na binibigyang diin ng buhay na buhay ang hindi maihahambing na koneksyon ng isang tao na may mundo ng mga bagay.

Mga pintor ng impresyonista malutas nila ang malikhaing problema ng pagpipinta pa rin ng buhay na medyo naiiba.

Ang pangunahing bagay dito ay hindi isang salamin ng mga katangian ng mga bagay, ang kanilang pagiging madaling makita. AT paglalaro ng ilaw, kulay, pagiging bago ng kulay (lifes pa rin ni K. Monet, mga masters ng Russian branch ng French impressionism na si K. Korovin at I. Grabar).

Hindi lahat ng pagkuha ng mundo ng mga bagay sa papel o canvas ay maituturing na buhay pa rin. Yamang ang bawat bagay ay may sariling likas na tirahan at layunin, ang paglalagay nito sa iba't ibang mga kondisyon ay maaaring magdulot ng dissonance sa tunog ng larawan.

Ang pangunahing bagay ay ang mga bagay na pinagsama sa isang buhay pa rin ang komposisyon ng paglikha maayos na damdamin - mayaman na imahe sa sining.

Iba pang mga genre ng pagpipinta

Sinakop ng mga genre ang isang makabuluhang lugar sa sining ng pagpipinta:

· Bahay;

· Makasaysayang;

· Labanan;

· Animalistic.

Uri ng sambahayan portrays araw-araw na pribado at pampublikong buhay,karaniwang, kontemporaryong artista.

Ang mga larawan ng genre na ito ay kumakatawan sa aktibidad ng paggawa ng mga tao ("Spinners" ni D. Velazquez, "Sa Harvest" ni A. Venetsianov), mga pista opisyal ("Peasant Dance" ni P. Bruegel), minuto ng pahinga, paglilibang ("Young Coule in the Park" ni T. Geisborough) , "Mga Player ng Chess" ni O. Domier), pambansang lasa ("Mga babaeng Algerian sa kanilang silid" ni E. Delacroix).

Makasaysayang genre - nakakakuha ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan.Kasama sa genre na ito alamat at relihiyoso.

Kabilang sa mga kuwadro na gawa kasaysayang genre maaaring tawaging "Kamatayan ni Cesar" ni K.T. von Piloti, "Delirium Surrender" ni D. Velazquez, "Paalam ni Hector sa Andromache" ni A. Losenko, "Sbinyanka" ni J.L. David, "Liberty Leading the People" ni E Delacroix at iba pa.

Ang paksa ng imahegenre ng labanan ay mga kampanya ng militar, maluwalhating laban, laban sa armas, pakikipagsapalaran ("Labanan ng Angyari" ni Leonardo da Vinci, "Tachanka" ni M. Grekov, "Pagtatanggol ng Sevastopol" ni A. Deineka). Minsan ay kasama ito sa makasaysayang pagpipinta.

Sa mga larawangenre ng hayop ipinapakita mundo ng hayop ("Manok na "M. de Hondecuter," Dilaw na Kabayo "F. Mark).

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na dokumento

Ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Dutch noong ika-17 siglo. Pag-aaral ng pagkamalikhain ng pinakadakilang masters ng Dutch at Dutch na genre at pagpipinta sa landscape. Pagsisiyasat ng mga tiyak na tampok ng genre tulad ng genre, larawan, tanawin at buhay pa rin.

pagsubok, idinagdag 12/04/2014


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa ibang bansa at sa Russia mula pa noong ika-18 siglo. Mga yugto ng pag-unlad ng tanawin bilang isang uri ng pinong sining. Ang kasalukuyang estado ng pagpipinta ng langis sa Bashkortostan. Ang teknolohiya ng pagsasagawa ng mga landscape na may mga diskarte sa pagpipinta ng langis.

thesis, idinagdag 09/05/2015


Kuha bilang larawan sa pagpipinta. Ang kasaysayan ng larawan. Larawan sa pagpipinta ng Ruso. Pagbuo ng komposisyon ng larawan. Teknik ng pagpipinta ng langis. Ang batayan para sa pagpipinta. Ang mga pintura ng art art at brushes. Kulay ng palette at pintura.

thesis, idinagdag 05/25/2015


Ang konsepto ng easel painting bilang isang malayang form ng sining. Ang pagpipinta ng Korea mula sa panahon ng Goguryeo Kingdom. Visual arts at arkitektura ng Silla. Mga natitirang artista at kanilang mga likha. Mga tampok ng nilalaman ng Korean folk painting.

abstract, idinagdag 06/04/2012


Ang buhay pa rin bilang isa sa mga genre ng pinong sining, kakilala sa mga kasanayan at kakayahan ng pagpipinta. Mga tampok ng paggamit ng likidong acrylic paints. Pagkilala sa mga gawain ng pagpipinta. Pagtatasa ng masidhing ascetic art ng Byzantium.

idinagdag ang term paper na 09/09/2013


Ang mga uso sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia, ang mastering ng linear na pananaw ng mga artista. Ang pagkalat ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis, ang paglitaw ng mga bagong genre. Ang isang espesyal na lugar ng larawan, ang pagbuo ng makatotohanang takbo sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/30/2011


Pangkalahatang katangian, pag-uuri at uri ng tanawin bilang isa sa kasalukuyang mga genre ng sining. Ang pagpapakita ng mga tampok, relasyon ng genre ng landscape sa pagpipinta, litrato, pelikula at telebisyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng litrato sa pagliko ng ikalabinsiyam at dalawampu siglo.

abstract, naidagdag 01/26/2014


Mga artistikong at makasaysayang mga pundasyon ng pagpipinta ng landscape. Kasaysayan ng tanawin ng Russia. Mga tampok, paraan, paraan ng tanawin bilang isang genre. Mga tampok na kulay at kulay. Kagamitan at materyales para sa pagpipinta ng langis bilang isa sa mga karaniwang uri ng pagpipinta.

thesis, idinagdag 10/14/2013


Ang paglitaw ng buhay pa rin at ang pagtuturo ng pagpipinta pa rin ng buhay sa mga institusyong pang-edukasyon sa sining at pedagogical. Ang independiyenteng kahulugan ng buhay pa rin bilang isang genre ng pagpipinta. Buhay pa rin sa sining ng Ruso. Pagtuturo ng agham ng kulay batay sa mga bulaklak ng pagpipinta.

thesis, idinagdag 02/17/2015


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng buhay pa rin, mga sikat na pintor. Modelong pagpapatupad, na inilalarawan ang mga bagay, mga tampok ng komposisyon ng genre. Kulay, nangangahulugan, pamamaraan at teknolohiya ng pagpipinta ng langis. Mga pangunahing panuntunan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Ang pagpili ng isang tema, nagtatrabaho sa canvas at karton.

Ano ang pagpipinta?

Ang pagpipinta ay isang anyo ng pinong sining, ang mga gawa kung saan nilikha gamit ang mga pintura na inilalapat sa ilang ibabaw.
"Ang pagpipinta ay hindi lamang isang uri ng pantasya. Ito ay trabaho, gawain na dapat gawin nang maingat, tulad ng ginagawa ng bawat manggagawa sa pagsisipag," pagtatalo ni Renoir.

Ang pagpipinta ay isang kamangha-manghang himala ng pagbabago ng lahat ng magagamit na mga materyales sa sining sa pinaka-magkakaibang nakikitang mga imahe ng katotohanan. Upang makabisado ang sining ng pagpipinta ay nangangahulugang magagawang ilarawan ang mga tunay na bagay ng anumang hugis, magkakaibang kulay at materyal sa anumang puwang.
Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng sining, ay may isang espesyal na wika ng artistikong kung saan sinasalamin ng artist ang mundo. Ngunit, ipinahayag ang kanyang pag-unawa sa mundo, ang artist ay sabay-sabay na mga embodies sa kanyang mga gawa ang kanyang mga saloobin at damdamin, adhikain, aesthetic ideals, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, na nagpapaliwanag sa kanilang kakanyahan at kahulugan sa kanyang sariling paraan.
Sa mga gawa ng sining ng iba't ibang genre ng pinong sining na nilikha ng mga pintor, pagguhit, kulay, chiaroscuro, nagpapahayag ng mga brushstrok, texture at komposisyon ay ginagamit. Ginagawa nitong posible na magparami sa isang eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang pagka-husay na materyalidad na materyalidad, kalawakan ng kalawakan at kapaligiran ng ilaw-hangin.
Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan para sa maraming millennia. Ang pinaka-sinaunang mga gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentipiko sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at gawi ng hayop na may kamangha-manghang kawastuhan at poignancy. Ito ay kung paano lumitaw ang sining ng paglalarawan na may mga pintura sa dingding, na mayroong katangian ng napakalaking pagpipinta.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng monumental na pagpipinta - fresco at mosaic.
Ang Fresco ay isang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura na natunaw ng dalisay o dayap na tubig, sa sariwa, mamasa-masa na plaster.
Ang Mosaic ay isang imahe na gawa sa mga particle ng bato, smalt, ceramic tile na homogenous o naiiba sa materyal, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.
Ang mga fresco at mosaics ay ang pangunahing uri ng napakalaking sining, na, dahil sa kanilang tibay at bilis ng kulay, ay ginagamit upang palamutihan ang mga volume ng arkitektura at eroplano (mga kuwadro na gawa sa dingding, shade, panel.
Ang pagpipinta ng Easel (larawan) ay may malayang katangian at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba't ibang uri at genre na likas sa easel painting: portrait, landscape, buhay pa rin, pang-araw-araw na buhay, makasaysayang, genre ng labanan.
Hindi tulad ng napakalaking pagpipinta ng easel, hindi ito konektado sa eroplano ng dingding at maaaring malayang ipakita.
Ang ideological at artistikong halaga ng mga gawa ng easel art ay hindi nagbabago depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, kahit na ang kanilang artistikong tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.
Bilang karagdagan sa pinangalanang mga uri ng pagpipinta, may mga tanawin - mga sketsa ng teatro na senaryo, telon at mga costume para sa mga pelikula, pati na rin ang mga miniature at pagpipinta ng icon.
Upang lumikha ng isang maliit na gawa ng sining o isang napakalakas (halimbawa, pagpipinta sa isang dingding), dapat malaman ng isang artista hindi lamang ang nakabubuong kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang dami, materyalidad, ngunit din ang mga patakaran at batas ng isang nakalarawan na paglalarawan ng kalikasan, tungkol sa pagkakaisa ng kulay, pangkulay.

Sa isang nakalarawan na imahe mula sa likas na katangian, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang iba't ibang mga kulay, kundi pati na rin ang kanilang pagkakaisa, na tinutukoy ng lakas at kulay ng ilaw na mapagkukunan. Walang lugar na kulay ang dapat ipakilala sa isang imahe nang hindi pag-align ito sa pangkalahatang estado ng kulay. Ang kulay ng bawat bagay, kapwa sa ilaw at sa lilim, ay dapat na nauugnay sa buong kulay. Kung ang mga kulay ng imahe ay hindi naghahatid ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, hindi sila mapapailalim sa isang scheme ng kulay. Sa tulad ng isang imahe, ang bawat kulay ay tatayo bilang isang bagay na ekstra at dayuhan sa naibigay na estado ng pag-iilaw; lilitaw itong random at sirain ang integridad ng kulay ng imahe.
Kaya, ang likas na pagkakaisa ng kulay ng mga pintura na may isang pangkaraniwang kulay ng pag-iilaw ay ang batayan para sa paglikha ng isang maayos na sistema ng kulay ng larawan.
Ang kulay ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan na ginamit sa pagpipinta. Nagdadala ang artist sa eroplano ng makulay na kayamanan ng kanyang nakita, sa tulong ng form ng kulay ay nakikilala niya at sumasalamin sa mundo sa paligid niya. Sa proseso ng paglarawan ng kalikasan, ang isang pakiramdam ng kulay at maraming mga lilim ay bubuo, na ginagawang posible na gumamit ng mga pintura bilang pangunahing nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta.
Ang pang-unawa ng kulay, at ang mata ng artist ay magagawang makilala ang higit sa 200 ng mga lilim nito, marahil ang isa sa mga pinaka-maligayang katangian na pinagkalooban ng kalikasan ng isang tao.
Alam ang mga batas ng kaibahan, ang artist ay ginagabayan ng mga pagbabagong iyon sa kulay ng likas na itinatanghal na kalikasan, na sa ilang mga kaso ay mahirap mahuli ng mata. Ang pagdama ng kulay ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay. Samakatuwid, ang artista, na nagdadala ng kulay ng kalikasan, ay naghahambing sa mga kulay sa bawat isa, nagsusumikap para sa kanila na makitang magkakaugnay o magkakaugnay na relasyon.
"Ang pagkuha ng mga relasyon sa ilaw at lilim" ay nangangahulugan na mapanatili ang pagkakaiba-iba ng mga kulay sa kadiliman, saturation at hue, ayon sa kung paano ito naganap sa kalikasan.
Ang kaibahan (kapwa sa ilaw at kulay) ay lalong kapansin-pansin sa mga gilid ng pagpindot sa mga kulay ng kulay. Ang pagbagsak ng mga hangganan sa pagitan ng mga magkakaibang mga kulay ay nagpapabuti sa epekto ng kaibahan ng kulay, habang ang pagkatalim ng mga hangganan ng mga spot ay binabawasan ito. Ang kaalaman sa mga batas na ito ay nagpapalawak ng mga posibilidad na pang-teknikal sa pagpipinta, pinapayagan ang artist, sa tulong ng kaibahan, upang madagdagan ang kulay ng mga pintura, mapahusay ang kanilang saturation, madagdagan o bawasan ang kanilang kadiliman, na nagpapalago sa palette ng pintor. Kaya, nang hindi gumagamit ng mga mixtures, ngunit magkakaibang mga kumbinasyon ng mga mainit at malamig na mga kulay, makakamit mo ang isang espesyal na kulay na sonidad ng isang pagpipinta.