Exhibition ng Lev Bakst sa Pushkin Museum. Sining at Iba pa: anibersaryo na eksibisyon ng Lev Bakst sa Pushkin Museum

Mula Hunyo 8 hanggang Agosto 28 sa State Museum of Fine Arts na pinangalanan sa A.S. Si Pushkin ay magho-host ng isang malakihang anibersaryo na retrospective exhibition ng Lev Bakst (1866-1924).

Tungkol sa dalawang daan at limampung libong mga gawa ng pagpipinta, orihinal at naka-print na mga graphic, litrato, dokumento ng archival, bihirang mga libro, pati na rin ang mga costume sa entablado at sketch para sa mga tela ay unang pinagsama sa eksibisyon na "Leon Bakst. Sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan ”.

Ang eksibisyon ay nagbibigay pugay sa mayayaman at sari-saring gawain ng isa sa mga pinaka orihinal at masiglang artist sa unang bahagi ng ika-20 siglo.

Si Lev Samoilovich Bakst, na kilala sa West bilang Leon Bakst, ay sikat lalo na para sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa S. Diaghilev ng mga Russian season sa Paris at London. Ang kanyang hindi pangkaraniwang at dinamikong mga set at kasuutan ay siniguro ang tagumpay ng naturang maalamat na mga paggawa tulad ng Cleopatra, Scheherazade, The Blue God at The Sleeping Princess, at naiimpluwensyahan ang pangkalahatang ideya ng disenyo ng entablado.

Ang Bakst ay naging bantog hindi lamang bilang isang artista sa teatro, kundi pati na rin ng isang pintor, bilang isang pintor ng larawan, bilang isang master ng mga guhit sa libro at magazine, isang interior designer at tagalikha ng haute couture noong 1910s, malapit sa mga fashion house ng Paken, Chanel at Poiret. Ang dinisenyo ng Bakst ay alahas, bag, wigs at iba pang mga accessories sa fashion, ay nagsulat ng mga artikulo sa kontemporaryong sining, disenyo at sayaw, pinag-aralan sa Russia, Europa at Amerika tungkol sa fashion at kontemporaryong sining, sumulat ng isang autobiographical novel na puno ng mga nakakaintriga na detalye, ay mahilig sa potograpiya at sa dulo ang buhay ay nagpakita ng malaking interes sa sinehan. Sa pag-ibig sa antigong at sining ng oriental, isinama ni Lev Bakst ang labis na kalayaan ng Art Nouveau na may proporsyon at pangkaraniwang kahulugan - ang bihirang kumbinasyon na ito ang nagdala sa kanya sa buong mundo.

Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa estado at pribadong koleksyon ng Russian at Western. Marami sa kanila ang ipinakita sa unang pagkakataon sa Russia. Ang mga gawa na ipinakita sa eksibisyon sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, takpan ang isang bilang ng mga pinakamahalagang paksa para sa artista: mga tanawin, mga larawan, mga panel, mga naka-istilong banyo at tela, at, siyempre, ang teatro, kung saan ang pangunahing bahagi ng eksibisyon ay nakatuon.

Ang isang bilang ng mga costume batay sa mga sketch ng Bakst ay iharap: Museum of the Academy of Russian Ballet na pinangalanang A.Ya. Ipapakita ng Vaganova ang sikat na kasuutan ng Vaslav Nijinsky bilang Phantom of the Rose, ang St Petersburg State Museum of Theatrical and Musical Arts na ibinigay ng apat na mga costume: isang Japanese manika para kay Vera Trefilova para sa ballet na "Fairy of Dolls", costume para sa mga ballet na "Cleopatra", "Carnival", "Daphnis at Chloe. " Ang sikat na istoryador ng fashion ng Rusya na si Alexander Vasiliev - higit sa 10 na mga eksibisyon mula sa kanyang koleksyon: mga sunod sa moda na mga damit at theatrical costume ng 1910-1920 para sa mga ballet na Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess.

Ang sining ng Lev Bakst ay isang organikong bahagi ng muling pagkabuhay ng interes sa pandekorasyon na sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa Russia, Europa at Amerika. Ang pagiging makabago at talino ng paglikha ng disenyo ng entablado na nilikha ng artist ay nakakaimpluwensya pa sa kontemporaryong artistikong proseso.

Ang isang pang-agham na nakalarawan na katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, na nagtatanghal ng halos 400 sa mga gawa ng artist.

Ang eksibisyon ng jubilee sa Pushkin State Museum of Fine Arts bilang bahagi ng Chereshnevy Les Open Arts Festival na bahagyang nagmana sa sarado na eksibisyon sa Russian Museum. Sa Ruso lamang ito ay naging isang kumpletong kabiguan: lahat ng nais naming malaman tungkol sa Bakst ay nanatiling hindi ligtas doon. Ang Pushkin Museum, na kumukuha bilang isang batayan sa lahat ng parehong pangunahing easel na gawa ni Bakst, ay naakit sa kaso ang isa sa mga pinakatanyag na dalubhasa sa Kanluran sa Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, si John Boult, at kasama niya, kahit na bahagyang, ngunit ang panahon ng Paris-Amerikano ng buhay ng artist, halos hindi alam sa kami. Ngunit ito ay halos 14 na taon: mula noong 1910 ang Bakst ay nasa Paris at kasama ang "Russian Seasons" halos palaging, at pagkatapos ng 1914 ay hindi na siya babalik sa Russia.

Ang Bakst sa tradisyunal na bersyon ng kasaysayan ng sining ng Sobyet ay isang pangkasalukuyan na anomalya, isang mundo ng sining, "Nevsky Pickwickian", isang passive-dreamer, isang madamdamin na admirer ng Greek archaism, ang bituin ng "Russian Seasons", na nawala sa ulap ng fashion ng Parisian, malalaking bayad at inatasang mga larawan.

Sa makapal na bibliaograpiyang Diaghilev, ang Bakst ay ang tanging artista na nagtrabaho kasama si Diaghilev, na siyang kanyang mismong kasosyo. Iyon ay, ang pintor na ganap na naglagay ng mga ideya ni Diaghilev tungkol sa kung ano ang dapat na sining. Hindi nabibigatan ng labis na kalaliman sa intelektwal (madalas na nakuha ni Benoit). Sa sobrang haba ay nanatiling tapat siya sa "masamang panlasa" ng kanyang kabataan sa probinsya (na buong ibinahagi ni Diaghilev). At hindi niya kailanman ipinagkanulo ang kanyang sarili sa ilalim ng presyon ng avant-garde - ginawa ni Lev Bakst ang sining na "maganda" at sunod sa moda. Ang parehong konsepto ay sagrado kay Diaghilev. Kahit na nagdala ng "kagandahan" sa dambana ng fashion at ang kanyang mapanlikha likas na hilig (lahat ng mga larong ito kasama ang Picasso at iba pa), hindi maaaring ganap na iwanan ito ni Diaghilev, at ang break sa Bakst noong 1918 ay labis na masakit.

Ang Bakst, sa kasaysayan ng sining ng Ruso na kailangan pa ring isulat, ay isang natatanging artista sa logo na nakasentro sa logo ng Russian, na ang pangunahing tool ay likas na panlasa. Nakakasakit sa kanya ang kasamaan. Sa kanyang artikulong "Sa sining ngayon" noong 1914, sumulat siya: "Tingnan kung ano ang lumalabas: nakatira kami sa mga sinaunang gusali, kabilang sa mga lumang kasangkapan na natatakpan ng mga shabby na tela, kasama ng mga kuwadro, mahalagang" patina "o yellowness, nakatingin kami sa mga salamin na kupas , mapurol, na may kaakit-akit na mantsa at kalawang, kung saan halos hindi natin makita ang ating nakakahiyang modernong figure, nakasuot ng damit na gawa sa isang lumang piraso ng tela. Dapat kong ipagtapat na hindi ko maialog ang pag-iisip na ang lahat sa paligid ko ay gawa ng patay para sa mga patay at na ako, isang kapanahon , sa kakanyahan intru (vtirusha) sa kagalang-galang at magandang koleksyon ng mga gawa ng mga patay ". Ito ay sinabi ng isang naitatag na tren, na isang tao na gumawa ng Paris na manalangin sa kanyang sarili, may suot na turbans o takip sa lahat ng mga fashionistas ng Luma at Bagong Mundo. Ang kanyang pagnanais para sa kagandahan sa lahat, mula mataas hanggang mababa, ay maaaring maging panlalawigang panlalawigan, kabayaran para sa napahiya na posisyon ng isang Hudyo na nagtagumpay upang malampasan ang Pale of Settlement, ngunit sa anumang sandali ay maaaring makatanggap ng isang utos na umalis sa kapital, na alam ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay sa mga tila pantay na kaibigan. Eh di sige. Ngunit pinamamahalaang niyang gumawa ng isang mahusay na sining mula sa mga kumplikadong ito, ginawa niya ang kanyang sarili sa pag-ibig, at pinakain ang isang kawan ng kanyang mga kamag-anak sa buong buhay niya.

Mahirap maging Leiba Rosenberg sa Imperyo ng Russia. Upang maging Levushka Bakst, halos isang daang taon nang mas matanda sa snobbish na kumpanya ng Shura Benoit, ngunit ang makarating doon bilang isang nakakahiyang "artistang Judio" ay kabayanihan. Upang talunin ang lahat ng ito sa iyong sarili at maging Leon Bakst na may linya ng mga tao na nais na makatanggap ng mga larawan ng kanyang brush "iba't ibang Goulds, Kornedzhi at Vanderbilts" at kapaki-pakinabang na mga kontrata para sa mga sketch ng tela, damit, sumbrero at sapatos - sa kanyang mga mata ay halos isang aksidente ("kumalat ang aking mga kamay" ). Nilikha niya ang kanyang "kagandahan" sa lahat ng kanyang nakita (Greece, mga pattern ng Inca, mga burloloy ng Egypt, mga motibo ng Hapon at Ashkenazi), kinamumuhian niya kung ano ang pamantayan ng mabuting asal sa kanyang kabataan (una sa lahat, isang lurid teatro, na may kakayahang pagsamahin ang mga kulay sa isang eksena hinimok ang modernong manonood na baliw), pinalamutian niya ang Amerikanong villa bilang palasyo ng Minotaur, bihisan ang mga madla ng ballroom sa mga kulay na wigs, inilalagay ang mga kababaihan sa mga coats, pininturahan ang mga hubad na bahagi ng mga fashionista na may mga pattern, at pinalamutian ang mga takong ng kanilang sapatos na may mga diamante.

Nais niyang baguhin ang mundo kahit papaano sa paligid. Noong 1903, na nagnanais na pakasalan ang anak na babae ni Tretyakov na si Lyubov Pavlovna Gritsenko, isinulat niya sa kanyang nobya: "Magbihis tulad ng isang bulaklak - marami kang lasa! Oo, ito ay isa sa mga kagalakan ng lupa na ito! Sumumpa ako sa iyo. Magsuot ng mga bulaklak sa corsage, stifle yourself, balutin ang iyong sarili sa ang puntas ay lahat ng hindi kapani-paniwalang maganda. Ang lahat ng ito ay buhay at ang magandang panig. " Ang buhay mismo, gayunpaman, ay bumaling sa kanya sa ganap na magkakaibang direksyon. Ang natanggap noong 1912 sa ilong mula sa emperador isang pagbabawal na naninirahan sa St. Petersburg, si Bakst ay walang tigil at nakakahiyang kumurot sa kanyang mga balikat, at itinakwil siya ng kanyang mga kaibigan. Ngunit pagkatapos ng digmaan at rebolusyon ay ibinahagi siya sa kanyang pamilya. Sa kabilang panig ay ang kanyang asawa at anak na lalaki, mahal na kapatid at ang kanyang mga anak. Ang kapatid ay mamamatay. Ang kanyang sarili ay magsusugod sa pagitan ng mga kontinente, sinusubukan na pakainin ang kanyang pamilya. "Sayang, ako ay nakakulong dito upang kumita ng pera (mayroon akong labing-apat na kamag-anak na naninirahan buo sa aking account!) ", magkakaroon ng mga pagkabagabag sa nerbiyos, kalungkutan, malubhang sakit, magkakaroon ng isang masamang kasambahay na nagnanakaw ng isang walang magawa na pasyente tulad ng isang malagkit na tao, at mga kamag-anak na hindi kahit na magkakaroon ng pera na darating at i-save ang kanyang tiyuhin-breadwinner mula sa kanya. at ang mga kaibigan ni Bakst na si Harrieta, siyempre, ay makatipid sa araw, ngunit hindi ang mismong artista.Sa 1924, sa Paris, siya ay mamamatay sa pulmonary edema. Nakita ni Dmitry Filosofov sa kanya ang isang "sensualista, isang tao na may manipis na balat." Ang buhay ay naging mas malakas kaysa sa kanya, ngunit ang kagandahan. iniwan niya kaming sagana.

Kapag ang sining ay hindi lamang maganda, ngunit din sunod sa moda. Ang isang malaking scale na eksibisyon ng mga gawa ni Lev Bakst ay binuksan sa Pushkin Museum. Ito ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na artista. Una sa lahat ang mga art connoisseurs na tandaan ang kanyang mga gawa para sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev, at mga taga-disenyo ng fashion - mga sketsa para sa mga tela at accessories. Kung paano ang isang katutubong taga-Belarus Grodno ay maaaring maging isang trendetter ng European fashion, natutunan ng MIR 24 na TV channel na taga-Ekaterina Rogalskaya.

Ang "French Revolution" ay isang matatag na konsepto. Ngunit kung ang mga coup sa mga lansangan ay inayos ng mga lokal, kung gayon ang rebolusyon sa teatro sa Pransya ay maaari lamang maisagawa ng mga Ruso. Ang maliwanag at provocative costume ni Leon Bakst para sa Russian Seasons ng Diaghilev ay naging pinuno ng publiko sa Europa. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa mga palabas, nais ng mga tagahanga na makuha ang mga costume na naimbento ng artist, at handa na para sa anumang bagay.

"Ang Bakst ay ang pinakasikat na artista ng lahat, pinahintulutan niya ang mga kababaihan na hindi tumayo, ngunit upang magsinungaling sa mga unan, magsuot ng pantalon ng harem, nagsasalita ng mga tunika, at mag-alis ng kanilang mga corset. Ang erotikong prinsipyo, na naroroon sa kanyang mga sketch, ay hindi maaaring mangyaring ang mga kababaihan sa panahon ng Edwardian, ay lumaki sa Victorian Puritanism, "sabi ng istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev.

Ang Lyovushka Bakst, isang katutubong ng Belarusian Grodno, ay nagsimula sa mga larawan at mga landscape. Pagkatapos ang kanyang pangalan ay Leib-Chaim Rosenberg. Ang pseudonym Bakst ay isang pinaikling apelyido ng lola Baxter - kinuha niya ito kalaunan, para sa kanyang unang eksibisyon. Maraming taon ang lalipas bago ang isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang Judio ay makaramdam sa bahay sa St. Petersburg at Paris.

"Sa Kanluran, siya ay nasa zenith ng kanyang katanyagan, na kung saan ay bihira ang kaso sa isang nasabing larangan. Ang Bakst ay mahusay na kilala sa ating bansa, dahil din sa katotohanan na siya ay isang miyembro ng "World of Arts" galaxy. Hindi sinasadya na sa aming eksibisyon nakita namin ang mga larawan ng mga kaibigan at kasama ni Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Ang lahat ng mga ito ay mga kinatawan ng aming "Panahon ng Pilak", - tala ng curator ng Exhibition Natalia Avtonomova.

Maliwanag na kulay, malago na tela. Tila wala ka sa gitna ng Moscow, ngunit sa isang lugar sa Silangan. Tulad ng Bakst, na nakolekta ng mga motibo para sa kanyang mga gawa mula sa buong mundo, ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nakolekta ng kanyang mga gawa. Halimbawa, ang "Portrait of Countess Keller" ay dinala mula sa Zaraisk. Ito ay na sa isang maliit na bayan, kung saan ang tanging nakakaakit ay ang Kremlin, mayroong isang gawain ng isang sikat na artista. Ang sketch para sa kasuutan ni Cleopatra, na ginawa ni Bakst lalo na para sa dancer na si Ida Rubinstein, ay naihatid mula sa London.

"Hindi lahat ng eksibisyon ay nangangailangan ng tulad ng isang detalyadong pamamaraan. Kinakailangan upang mangolekta ng maraming iba't ibang mga bagay, at pagkatapos ay tiyaking nagsimula silang manirahan sa bawat isa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang mga gawa para sa eksibit na ito ay ibinahagi ng 30 museo at pribadong koleksyon. Ngunit ito ay sa Pushkin Museum, pinagsasama ang East at Ancient Greece, nakaraan at kasalukuyan, na ang bawat isa sa mga kuwadro na gawa ay nasa lugar nito.

Ang isang malakihang kaganapan sa kultura ay nagaganap sa Moscow, na maaaring hindi gaanong tagumpay kaysa sa kamakailang eksibisyon ng Valentin Serov. Ang isang retrospective exhibition na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng Lev Bakst, isang sikat na artista, ilustrador at taga-disenyo, ay binuksan sa Pushkin Museum. Sa buong mundo ay kilala ang Bakst, una sa lahat, bilang isang artista sa teatro at ang kanyang maalamat na mga panahon ng Diaghilev na naging tanyag sa kanya.

Ang mga exhibit ng Museo sa eksibisyon ay nais na maghanap ng mahabang panahon, hawakan ang kanilang mga kamay, kaakit-akit, pag-sewn sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga kababaihan ng fashion. "Nakuha ng Bakst ang madulas na ugat ng Paris, na namumuno sa fashion, at ang kanyang impluwensya ay naramdaman sa lahat ng dako: kapwa sa mga damit ng kababaihan at sa mga eksibisyon ng sining," isinulat ni Maximilian Voloshin noong 1911. Lumikha ang artist ng kanyang sariling istilo ng Bakst. At sa lalong madaling panahon nakalimutan ni Paris na ang Bakst ay isang dayuhan, na siya ay mula sa Russia.

"Siya ang unang artista, interior designer, wala pang salita, at kahit na medyo nahihiya siya tungkol dito, ngunit ginawa niya ito nang masigasig," sabi ni Marina Loshak, direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

At, at mga pagpapaunlad ng disenyo - ang lahat ay matagumpay. Sumulat siya sa kanyang asawa: "Ang mga utos ay nagbubuhos tulad ng mga mani mula sa isang puno. Maging ang England at Amerika ay lumipat. Nagpalaganap lamang ako ng aking mga kamay!" Ang katibayan ng pagkilala sa buong mundo ay ngayon sa maraming mga bulwagan ng Pushkin Museum: 250 mga larawan, landscapes, theatrical costume, tela.

Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng "Scheherazade", ang kakaibang East ay mabilis na naging sunod sa moda: mula sa maliliwanag na kulay hanggang sa hindi pangkaraniwang turbans. Ang "Russian Seasons" ay gumawa ng Bakst na isang bituin sa buong mundo. Ang mga tela ayon sa kanyang mga sketch ay naibenta sa buong mundo sa isang pang-industriya scale.

Tatlong dosenang koleksyon - pampubliko at pribado, na nakolekta mula sa iba't ibang mga bansa - ay kumakatawan sa lahat ng mga aspeto ng gawain ni Lev Bakst, na bumaba sa kasaysayan ng mundo sa ilalim ng pangalan ni Leon. Una sa lahat, kasama ang mga dekorasyon ng ballet at costume, kung saan siya nanatili, ayon kay Alexander Benois, "ang tanging at hindi maunahan." Sa pakikipagtulungan sa Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky, ang artista ay radikal na nagbago ang tunay na paraan ng pagkakaroon ng artist sa entablado.

"Kahit na sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang gumawa ng hindi lamang mga neutral na costume, nakita niya ang isang kasuutan ng isang partikular na aktor. Ang kanyang kasuutan ay hindi nahihiwalay sa pagkatao ng tagapalabas," sabi ni Natalya Avtonomova, pinuno ng personal na mga koleksyon ng koleksyon sa Pushkin State Museum of Fine Arts.

Ang eksibisyon ay hindi kailanman magagawa kung ang mga museyo ng Amerika ay nakibahagi dito, na pumalakpak sa Bakst pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan siya nagpinta ng mga larawan, dinisenyo mga palabas, lalo na, ang tropa ni Ida Rubinstein. Ngunit, tulad ng sinabi ni Marina Loshak na may isang buntong-hininga, "ang kapus-palad na si Schneerson ay hindi pinapayagan tayong mabuhay, at hindi tayo maaaring kumuha ng mga bagay na Amerikano." Totoo, ang proyekto ay lumitaw salamat sa isang Amerikano. Ang nagsisimula nito ay isang dalubhasa sa sining ng Russia na nag-aral sa Moscow State University sa ilalim ni Dmitry Sarabyanov.

"Ang maraming mga posthumous na bagay ng Bakst ay peke, at ang isa ay kailangang maging maingat. Ang ilan sa mga fakes ay napakahusay at mukhang halos tulad ng Bakst. Talagang maingat ako ng mga tauhan ng museo, ito ay isang malaking problema ngayon, at natatakot ako na marami pa pagkatapos ng aming eksibisyon. tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan ng mga fakes, "sabi ni John E. Boult, direktor ng Institute for Contemporary Russian Culture sa University of Southern California.

Ang proyektong ito ay hinuhulaan na magtagumpay, nagiging galak. Tulad ng isa na hindi pa katagal nagtawag ng isang matalik na kaibigan at tulad ng pag-iisip na si Lev Bakst. Ito ay hindi tuwirang nakumpirma ng tagapag-ayos ng eksibisyon ng Serov, si Zelfira Tregulova: "Ang mga salita ng Diaghilev kay Jean Cocteau ay maaaring mailapat sa eksibisyon sa Pushkin:" Sorpresa ako. "

MOSCOW, Hunyo 8. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Ang eksibisyon na "Lev Bakst. Leon Bakst", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia noong ika-20 siglo, isang miyembro ng samahan ng "World of Art" at ang bituin ng "Russian Seasons" ng Diaghilev, na binuksan sa State Museum of Fine Arts. Alexander Pushkin hanggang sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng master.

Ang eksibisyon ay kapansin-pansin sa sukat: mahirap tandaan ang anumang iba pang proyekto na nais sumakop sa dalawang gusali ng Pushkin Museum nang sabay-sabay - ang pangunahing isa at ang Museum of Pribadong Koleksyon. Sa una maaari kang makakita ng mga sketch para sa mga pagtatanghal ng mga sinehan ng St. Petersburg at "Russian Seasons" sa Paris, pati na rin ang mga costume at produkto na ginawa ng mga bahay ng fashion ng Bakst. Ang ikalawang ipinapakita ang maagang gawain at mga materyales sa archival ng Bakst - mula sa personal na sulat at invoice para sa pagbili ng mga baso sa diploma ng isang opisyal ng Order of the Legion of Honor.

Pagbubuhos sa konteksto

Mas maaga, binuksan ng Pushkin Museum ang isang eksibisyon ng mga gawa mula sa koleksyon ng Ilya Zilberstein, na naging batayan ng Museum of Private Collections. Dalawang bulwagan na may eksibisyon ni Bakst ang naging, tulad nito, na itinayo sa pagpapalantad na ito, kung saan mas kumpleto ang mga gawa ng mga kontemporaryo at kaibigan ng artista - ang nagtatag ng "World of Art" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld, ay iniharap, na ginagawang paglulubog sa masining na konteksto ng pagliko ng XIX-XX na mas kumpleto. ...

Sa bahagi na nakatuon sa maagang gawain ni Bakst, ang malakihang pagpipinta na "The Meeting of Admiral F. K. Avelan sa Paris noong Oktubre 5, 1893" at ang maliit na pagpipinta na "Bathers sa Lido. Venice" ay tumayo. Nagpunta ang artista sa Venice pagkatapos ng tagumpay ng "Russian Seasons" sa Paris at sumulat mula roon: "Ako ay lumalangoy sa Lido sa kumpanya ng Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Naligo ako hanggang sa aking lalamunan sa mga aesthetic impression."

Ang seksyon na may mga graphic na larawan sa pagliko ng XIX-XX na siglo, na naglalarawan sa mga artista na sina Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov at Anna Benois, na ipinakita mismo doon, ay tila maiuugnay ang pagpapakita ng mga gawa ni Bakst sa Museum of Private Collections at pangunahing gusali.

Kung ako ay isang sultan

Doon, sa isang hiwalay na silid, ay nakolekta mamaya napakatalino mga larawan ng artist - "Larawan ng S. P. Diaghilev na may isang nars", "Larawan ng Zinaida Gippius" at "Hapunan", na naglalarawan sa asawang Alexander Benois na si Anna Kid. Siya ay nakilala isang gabi sa isang Parisian cafe nina Bakst at Valentin Serov, na nagtulungan nang magkasama sa disenyo ng ballet Scheherazade sa musika ng N. A. Rimsky-Korsakov.

Ang isang kurtina batay sa mga sketch ng Serov para sa "Scheherazade" ay ipinakita kamakailan sa kanyang retrospective sa Tretyakov Gallery. Ngayon sa Pushkin Museum maaari mong makita ang mga guhit ng Bakst para sa pagganap na ito, pati na rin ang isang muling pagtatayo ng mga sayaw ng production star, performer ng papel ni Zobeida Tamara Karsavina - isang itim at puting pelikula ay ipinapakita sa White Hall.

Sa gitna ng komposisyon ng eksibisyon mayroong isang podium na may mga makasaysayang teatro na mga costume mula sa mga koleksyon ng museo at mga pribadong koleksyon, kasama ang pondo ng istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev. Ang isang kurtina para sa "Elysium" ng 1906 ay nagsisilbing isang background para sa kanila, at sa mga dingding ang mga gawa ay pinagsama ayon sa mga tema: mga sinaunang pangitain, romantikong mga pangarap, mga oriental na pantasya. Dito makikita mo ang mga maliliwanag na kulay at hindi kapani-paniwalang plasticity ng susi ng artist ay gumagana sa mga sketch para sa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Afternoon of a Faun".

Marami sa mga ito ay kilalang-kilala, naipalabas at nai-publish, ngunit hindi bababa sa halimbawa ng isang pagpipilian ng mga sketch para sa ballet na "Natutulog na Kagandahan" sa musika ni PI Tchaikovsky, makikita ng isang tao kung gaano karaming mga mapagkukunan ang kailangang magamit upang magkasama ang malaking scale na ito.

Halimbawa, ang sketsa para sa Magandang Fairy costume ay nagmula sa pribadong koleksyon ng Nina Lobanova-Rostovskaya, at ang Rowan Fairy - mula sa Victoria at Albert Museum sa London. Kung paano tumingin ang mga costume na ito sa mga mananayaw kung kanino sila nilikha ay makikita dito sa mga litrato ng itim at puting archival.

Walang alinlangan, ang atensyon ng madla ay maaakit sa kasuutan ni Vaslav Nijinsky mula sa ballet na "The Vision of a Rose" sa pamamagitan ng pagiging kumpleto at pangangalaga ng mga petals, pati na rin ang kamangha-manghang panel na "Awakening" batay sa "Sleeping Beauty". Inilalarawan nito ang masayang mga bagong kasal na sina James at Dorothy de Rothschild, na nag-atas ng Bakst noong 1913 upang palamutihan ang kanilang mansyon ng London na may isang serye ng mga panel na naglalarawan sa mga miyembro ng pamilya, kaibigan, tagapaglingkod at maging mga alagang hayop. Hanggang sa kamakailan lamang, ang mga gawa na ito, na ngayon ay nasa Rothschild estate ng Waddesdon Manor, na ngayon ay isang museo, ay hindi naa-access kahit sa mga espesyalista at itinuturing pa ring maliit na pinag-aralan.

Ang eksibisyon na "Lev Bakst. Leon Bakst" ay tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa gawain ng artist sa isang programang pang-edukasyon na espesyal na naayos sa Pushkin Museum of Fine Arts na may mga lektura at ekskursiyon, kasama ang mga bata.