Ano ang paksa ng pag-aaral ng kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham

ang teorya ng panitikan

kasaysayan ng panitikan

kritisismong pampanitikan

Masining (panitikan) imahe.

Ang isang artistikong imahe ay isang pangkalahatang kategorya ng artistikong pagkamalikhain, isang anyo ng interpretasyon at pag-unlad ng mundo mula sa pananaw ng isang partikular na aesthetic ideal sa pamamagitan ng paglikha ng aesthetically na nakakaapekto sa mga bagay. Ang isang masining na imahe ay tinatawag ding anumang kababalaghan na malikhaing nilikha muli sa isang gawa ng sining. Ang isang masining na imahe ay isang imahe mula sa sining, na nilikha ng may-akda ng isang gawa ng sining upang lubos na maihayag ang inilarawan na kababalaghan ng katotohanan. Ang masining na imahe ay nilikha ng may-akda para sa pinaka kumpletong pag-unlad ng artistikong mundo ng trabaho. Una sa lahat, sa pamamagitan ng masining na imahe, inilalantad ng mambabasa ang larawan ng mundo, plot-plot moves at mga tampok ng psychologism sa akda.

Ang masining na imahe ay dialectical: pinagsasama nito ang buhay na pagmumuni-muni, ang subjective na interpretasyon at pagsusuri ng may-akda (at gayundin ng tagapalabas, tagapakinig, mambabasa, manonood).

Ang isang masining na imahe ay nilikha batay sa isa sa mga paraan: imahe, tunog, kapaligiran ng wika, o isang kumbinasyon ng ilan. Ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa materyal na substratum ng sining. Halimbawa, ang kahulugan, panloob na istraktura, kalinawan ng isang musikal na imahe ay higit na tinutukoy ng natural na bagay ng musika - ang mga katangian ng acoustic ng musikal na tunog. Sa panitikan at tula, ang isang masining na imahe ay nilikha batay sa isang tiyak na kapaligiran ng wika; lahat ng tatlong paraan ay ginagamit sa sining ng teatro.

Kasabay nito, ang kahulugan ng isang masining na imahe ay ipinahayag lamang sa isang tiyak na sitwasyon sa komunikasyon, at ang pangwakas na resulta ng naturang komunikasyon ay nakasalalay sa personalidad, mga layunin at maging ang panandaliang kalooban ng taong nakatagpo nito, gayundin sa tiyak na kulturang kinabibilangan niya. Samakatuwid, madalas pagkatapos ng isa o dalawang siglo na ang lumipas mula noong paglikha ng isang gawa ng sining, ito ay nakikita sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa mga kontemporaryo nito at kahit na ang may-akda mismo ay napansin ito.

Sa "Poetics" ni Aristotle, ang image-trope ay lumilitaw bilang isang hindi tumpak na pinalaking, pinaliit o binago, refracted na pagmuni-muni ng orihinal na kalikasan. Sa aesthetics ng romanticism, ang pagkakatulad at pagkakatulad ay nagbibigay daan sa isang malikhain, subjective, nagbabagong prinsipyo. Sa ganitong diwa, hindi maihahambing, tulad ng walang iba, samakatuwid, maganda. Ito ang parehong pag-unawa sa imahe sa aesthetics ng avant-garde, na mas pinipili ang hyperbole, shift (term ni B. Livshitz). Sa aesthetics ng surrealism, "reality multiplied by seven is the truth". Sa pinakabagong tula, lumitaw ang konsepto ng "meta-metaphor" (termino ni K. Kedrov). Ito ay isang imahe ng tunay na katotohanan na lampas sa threshold ng bilis ng liwanag, kung saan tumahimik ang agham at nagsimulang magsalita ang sining. Ang metametaphor ay malapit na sumanib sa "reverse perspective" ni Pavel Florensky at ang "universal module" ng artist na si Pavel Chelishchev. Ito ay tungkol sa pagpapalawak ng mga limitasyon ng pandinig at paningin ng tao na higit pa sa pisikal at pisyolohikal na mga hadlang.

Ang problema ng relasyon sa pagitan ng balangkas at balangkas. Mga elemento ng isang klasikal na balangkas (plot).

Mayroong maraming mga kahulugan ng dalawang konsepto na ito, kahit na higit pang kontrobersya tungkol dito. Naniniwala si Volkenstein na ang balangkas ng drama ay ang pinakamahalagang pangyayari at pinakamahalagang pangyayari - ang mga yugto ng dramatikong pakikibaka. Ang balangkas ng Tomashevsky ay tumutukoy sa kabuuan ng mga kaganapan na nauugnay sa bawat isa, na iniulat sa trabaho. Minsan ang balangkas ay nauunawaan bilang isang bodega ng mga kaganapan sa kanilang natural, kronolohikal at sanhi ng pagkakasunud-sunod. Ang balangkas sa kasong ito ay ang parehong mga kaganapan, sa pagkakasunud-sunod kung saan sila pumunta sa isang gawa ng sining. Maaaring hindi magkatugma ang plot at plot. Sa aming palagay, mas mainam na gamitin ang mga terminong komposisyon at disposisyon, kaya ito ay magiging mas tumpak. Ang disposisyon ay ang likas na bodega ng mga kaganapan. Komposisyon - ang pagkakasunod-sunod nila sa isang likhang sining.

Ang isang medyo kawili-wiling kahulugan ng balangkas ay ibinigay ni Bentley E: "kung ang drama ay ang sining ng pagpapakita ng mga sitwasyong pang-emerhensiya, kung gayon ang balangkas ay ang paraan kung saan ang manunulat ng dula ay iginuhit tayo sa mga sitwasyong ito at (kung gusto niya) ay inaakay tayo pabalik sa kanila. ” 1 . Si Barboy, sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang balangkas ay hindi napakahalaga. Sa kanyang opinyon, inalis ng modernong teatro ang presyur ng balangkas, ngunit gayunpaman, pinanatili ang likas na mga prinsipyo - ang mga prinsipyo ng pagsasama-sama ng lahat ng mga elemento na naiiba sa kalikasan sa isa, artistikong gawain. Tinatawag niya itong prinsipyong istruktura at sa batayan nito ay nakukuha ang "structural analysis". Hindi natin ito pag-uusapan, dahil. ito ay higit na katangian ng pagdidirekta kaysa sa mismong dramaturhiya, at nang hindi sinisiyasat ang mga tinik ng mga terminolohikal na pagtatalo, susubukan naming maikling suriin ang mga konseptong ito.

Larawang pampanitikan.

Ang isang larawang pampanitikan ay nauunawaan bilang ang paglalarawan sa isang gawa ng sining ng buong anyo ng isang tao, kabilang dito ang mukha, at pangangatawan, at pananamit, at kilos, at mga kilos, at mga ekspresyon ng mukha. Ang larawan ay karaniwang nagsisimula sa pagkakakilala ng mambabasa sa karakter.

13. Masining na pamamaraan at masining na istilo. Indibidwal at "malalaki" na mga istilo.
Ang isa sa pinakamahalagang konsepto na nauugnay sa ebolusyon ng isang kasuutan sa paglipas ng panahon sa lipunan ng tao ay ang konsepto istilo: ang istilo ng panahon, ang istilo ng makasaysayang kasuutan, ang naka-istilong istilo, ang istilo ng fashion designer. Estilo- ang pinaka-pangkalahatang kategorya ng artistikong pag-iisip, katangian ng isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito; ang ideolohikal at masining na pagkakapareho ng mga visual na pamamaraan sa sining ng isang tiyak na panahon o sa isang hiwalay na gawain, ang artistikong at plastik na homogeneity ng paksa na kapaligiran, na bubuo sa kurso ng pag-unlad ng materyal at artistikong kultura bilang isang solong kabuuan, na nagkakaisa iba't ibang larangan ng buhay. Estilo nailalarawan ang mga pormal na aesthetic na katangian ng mga bagay na nagdadala ng isang tiyak na nilalaman. Ang istilo ay nagpapahayag ng isang sistema ng mga ideya at pananaw, na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng panahon. Samakatuwid, ang estilo ay maaaring ituring na isang pangkalahatang masining na pagpapahayag ng panahon, isang salamin ng artistikong karanasan ng isang tao sa kanyang panahon. Ang estilo ay nagpapakita, sa partikular, ang ideal ng kagandahan na namamayani sa makasaysayang panahon na ito. Ang istilo ay isang kongkretong sagisag ng mga emosyonal na tampok at paraan ng pag-iisip na karaniwan sa lahat ng kultura at pagtukoy sa mga pangunahing prinsipyo ng paghubog at mga uri ng mga koneksyon sa istruktura, na siyang batayan para sa homogeneity ng kapaligiran ng paksa sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan. Ang ganitong mga estilo ay tinatawag na "mahusay na artistikong istilo ng panahon", at lumilitaw ang mga ito sa lahat ng anyo ng sining: sa arkitektura, iskultura, pagpipinta, panitikan, musika. Ayon sa kaugalian, ang kasaysayan ng sining ay nakikita bilang isang sunod-sunod na magagandang istilo. Ang bawat istilo sa proseso ng pag-unlad nito ay dumadaan sa ilang mga yugto: pinagmulan, apogee, pagtanggi. Kasabay nito, sa bawat panahon, bilang panuntunan, maraming mga estilo ang magkakasabay na umiral: ang nauna, ang nangingibabaw sa ngayon, at mga elemento ng umuusbong na istilo sa hinaharap. Ang bawat bansa ay may sariling dinamika ng ebolusyon ng mga istilong masining, na nauugnay sa antas ng pag-unlad ng kultura, pag-unlad ng pulitika at sosyo-ekonomiko, ang antas ng pakikipag-ugnayan sa kultura ng ibang mga bansa. Kaya sa siglong XV. sa Italya - ang pamumulaklak ng kultura ng Renaissance, sa France - "late Gothic", at sa Germany, lalo na sa arkitektura, ang "Gothic" ay nanaig sa laman hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Bilang karagdagan, ang mga microstyle ay maaaring bumuo sa loob ng isang malaking estilo. Kaya, sa loob ng istilong "rococo" noong 1730s-1750s. mayroong mga microstyle na "chinoiserie" (Intsik) at "Turkeri" (estilo ng Turko), sa estilo ng "moderno" ("art nouveau", "kalayaan") noong 1890-1900s. ang isang tao ay maaaring makilala ang "neo-gothic", "neo-Russian" na istilo at iba pa, sa estilo ng "art deco" (1920s) - "Russian", "African", "geometric" na mga estilo, atbp. Gayunpaman, sa pagbabago ng mga makasaysayang panahon, ang mga panahon ng mahusay na artistikong mga estilo ay nawala. Ang pagbilis ng takbo ng buhay ng isang tao at lipunan, ang pag-unlad ng mga proseso ng impormasyon, ang impluwensya ng mga bagong teknolohiya at ang mass market ay humantong sa katotohanan na ang karanasan ng isang tao sa kanyang panahon ay ipinakita hindi sa isang istilo, ngunit sa isang sari-saring istilong anyo at plastik na larawan. Nasa XIX na siglo na. ang mga istilo ay lumitaw batay sa paggamit ng mga istilo ng nakaraan at ang kanilang paghahalo ("historicism", "eclecticism"). Ang eclecticism ay naging isa rin sa pinakamahalagang katangian ng kultura noong ika-20 siglo. , lalo na ang huling ikatlong bahagi nito - ang kultura ng "postmodern" (eclecticism - isang halo ng iba't ibang mga estilo, ang magkakasamang buhay ng ilang mga estilo sa parehong oras), na nakaimpluwensya sa parehong fashion at kasuutan. Ang huling "mahusay na artistikong istilo" ay maaaring ituring na "modernong" estilo. Noong XX siglo. Ang "mga grand style" ay pinalitan ng mga bagong konsepto at pamamaraan, na pangunahing nauugnay sa makabagong kakanyahan ng avant-garde art: "abstractionism", "functionalism", "surrealism", "pop art", atbp., na sumasalamin sa worldview ng isang tao ng ika-20 siglo. At maaaring hindi ito isang malaking istilo, ngunit sa halip ay isang naka-istilong istilo (kapag ang istilo ay naging sunod sa moda, habang nawawala ang katatagan sa loob ng mahabang panahon, na taglay ng "malaking istilo ng panahon". Sa fashion ng XX siglo. sa bawat dekada, ang kanilang sariling mga micro-style sa isang suit ay may kaugnayan, sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa: noong 1910s. - "estilo ng oriental" at "neo-Greek"; noong 1920s - "art deco" ("Russian", "Egyptian", "Latin American", "African), "geometric"; noong 1930s - "neoclassicism", "historicism", "Latin American", "Alpine", " surrealism "; noong 1940s - sa USA, ang mga estilo ng "bansa" at "kanluran", "Latin American" ay lumitaw sa isang naka-istilong suit; noong 1950s - "bagong hitsura", ang estilo ng "Chanel"; noong 1960s - "space", noong 1970s - "romantic", "retro", "folkloric", "ethnic", "sporty", "denim", "diffuse", "military" , "linen", "disco", " safari", "estilo ng punk"; noong dekada 1980 - "ekolohikal", ang istilo ng "mga bagong pirata", "neoclassic", "neo-baroque", "sexy", "corset", "ethnic", "sporty"; noong 1990s - "grunge", "ethnic", "ecological", "glamour", "historicism", "neo-punk", "cyber-punk" , "neo-hippie", "minimalism", "military", atbp. Bawat season, ang mga fashion publication ay nagpo-promote ng mga bagong estilo, ang bawat designer ng damit ay nagsusumikap na lumikha ng kanyang sariling istilo. Ngunit ang kahanga-hangang iba't ibang mga estilo sa modernong fashion ay hindi tungkol sa nangangahulugan na ang mga ito ay lilitaw nang random. Ang istilo kung saan ang mga kaganapang pampulitika, mga problema sa lipunan na may kinalaman sa mga tao, ang kanilang mga libangan at mga halaga ay nakakahanap ng isang tugon. Ang mga istilo ng fashion ay sumasalamin sa mga pagbabago sa pamumuhay at imahe ng isang tao sa bawat oras, mga ideya tungkol sa kanyang unang lugar at papel sa modernong mundo. Ang paglitaw ng mga bagong istilo ay naiimpluwensyahan ng pag-imbento ng mga bagong materyales at mga paraan ng pagproseso ng mga ito. Sa maraming mga estilo, maaaring makilala ng isa ang mga tinatawag na " klasiko"- ito ang mga istilong hindi lumalabas sa uso, nananatiling may kaugnayan sa mahabang panahon. Nagiging klasiko ang mga istilong may ilang partikular na katangian, na nagpapahintulot sa kanila na "magtagal" ng mahabang panahon, na nakaligtas sa iba't ibang "fashions" at sunod sa moda mga istilo: versatility, versatility, integridad at pagiging simple ng mga anyo, tumutugma sa mga pangangailangan ng tao at pangmatagalang uso sa pamumuhay.Maaaring isaalang-alang ang mga klasikong istilo gaya ng "English" na "denim." Bilang karagdagan sa malalaking artistikong istilo at microstyle, mayroong mga konsepto tulad ng " istilo ng may-akda"- isang hanay ng mga pangunahing ideolohikal at artistikong tampok ng gawain ng master, na ipinakita sa kanyang mga tipikal na tema, ideya, sa pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na paraan at artistikong pamamaraan. Ang gawain ng pinakamalaking couturier at mga designer ng damit ay nakikilala sa pamamagitan ng estilo nito - kami maaaring may karapatang makipag-usap tungkol sa estilo ng Chanel, estilong "Diora", "Balenciaga" na istilo, "Courrège" na istilo, "Versace" na istilo, "Lacroix" na istilo, atbp. Ang konsepto ng "estilo" ay nauugnay sa konsepto "istilisasyon"- masining na pamamaraan sa paglikha ng mga bagong gawa ng sining. Ang Stylization ay ang sinadyang paggamit ng mga pormal na tampok at makasagisag na sistema ng isang partikular na istilo (katangian ng isang tiyak na panahon, direksyon, may-akda) sa isang bago, hindi pangkaraniwang artistikong konteksto para dito. Ang stylization ay nagsasangkot ng libreng paghawak ng mga prototype, sa partikular, ang pagbabago ng mga form, ngunit habang pinapanatili ang isang koneksyon sa orihinal na estilo, ang creative source ay palaging nakikilala. Sa ilang mga panahon, ang panggagaya sa mga istilo ng klasikal na sining (ang sining ng unang panahon) ang nangingibabaw na prinsipyo; ang pamamaraan ng stylization ay ginamit sa mga panahon ng klasisismo, neoclassicism, at imperyo. Ang pag-istilo bilang isang masining na pamamaraan ay nagsilbing mapagkukunan ng mga bagong anyo at larawan sa modernong sining. Sa modernong disenyo, pinananatili ng stylization ang kahalagahan nito, lalo na pagdating sa tinatawag na commercial design (corporate design), na nakatuon sa paglikha ng mga produkto para sa mass consumer. Stylization: 1) ang sinasadyang paggamit ng mga tampok ng isang partikular na istilo sa disenyo ng mga produkto (ang terminong "pag-istilo" ay mas madalas na ginagamit sa kahulugang ito); 2) direktang paglipat ng mga pinaka-halatang visual na palatandaan ng isang kultural na pattern sa item na idinisenyo, kadalasan sa palamuti nito; 3) ang paglikha ng isang kondisyon na pandekorasyon na anyo sa pamamagitan ng paggaya sa mga panlabas na anyo ng kalikasan o mga katangiang bagay. Ang stylization ay malawakang ginagamit sa pagmomodelo ng damit upang makalikha ng mga bagong anyo at mga larawang nagpapahayag. Ang mga makikinang na halimbawa ng stylization ay ang mga koleksyon ni Yves Saint Laurent noong 1960s-1980s: "African Women", "Russian Ballets / Operas", "Chinese Women", "Spanish Women", "In Memory of Picasso", atbp. Ang artistikong at plastic homogeneity ng modernong object environment ay tinukoy bilang "design-style". Ang estilo ng disenyo ay sumasalamin sa mga resulta ng aesthetic na pag-unlad ng teknolohikal na pag-unlad, ang pagkamit ng pang-industriyang karunungan ng materyal. Ang istilo ng disenyo ay nauugnay sa mga pinakabagong materyales at teknolohiya na maaaring magbago hindi lamang sa hitsura ng mga bagay, ngunit nagbibigay din ng mga bagong katangian sa buhay ng tao, na nakakaimpluwensya sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga bagay at tao.

Klasisismo.

Ang klasisismo ay isa sa mga masining na pamamaraan na talagang umiral sa kasaysayan ng sining. Minsan ito ay tinutukoy ng mga terminong "direksyon" at "estilo". Klasisismo (fr. klasisismo, mula sa lat. classicus- kapuri-puri) - isang artistikong istilo at aesthetic na trend sa European art noong ika-17-19 na siglo.

Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, na nabuo nang sabay-sabay sa parehong mga ideya sa pilosopiya ni Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mahigpit na mga canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes sa klasisismo ay tanging ang walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na mga tampok. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang Classicism ay tumatagal ng maraming mga panuntunan at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Ang Classicism ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, pabula). Ang bawat genre ay may mahigpit na tinukoy na mga tampok, na ang paghahalo ay hindi pinapayagan.

Sentimentalismo.

Sentimentalismo (fr. sentimentalismo, mula kay fr. damdamin- pakiramdam) - isang kalakaran sa kultura ng Kanlurang Europa at Ruso at ang kaukulang takbo ng panitikan. Ang mga gawa na nakasulat sa loob ng balangkas ng artistikong direksyon na ito ay naglalagay ng isang espesyal na diin sa sensuality na lumitaw kapag binabasa ang mga ito. Sa Europa, umiral ito mula 20s hanggang 80s ng ika-18 siglo, sa Russia - mula sa katapusan ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.

SENTIMENTALISMO. Ang Sentimentalismo ay nauunawaan bilang direksyon ng panitikan na umunlad sa pagtatapos ng ika-18 siglo at tinina sa simula ng ika-19 na siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng puso ng tao, damdamin, pagiging simple, pagiging natural, espesyal na atensyon sa panloob na mundo, at isang buhay na pagmamahal sa kalikasan. Sa kaibahan sa klasisismo, na sumasamba sa katwiran, at tanging katwiran, at kung saan, bilang isang resulta, sa estetika nito ay itinayo ang lahat sa mahigpit na lohikal na mga prinsipyo, sa isang maingat na isinasaalang-alang na sistema (teorya ng tula ni Boileau), ang sentimentalismo ay nagbibigay sa artist ng kalayaan sa pakiramdam, imahinasyon at pagpapahayag at hindi nangangailangan ng kanyang hindi masisisi na kawastuhan sa arkitekto ng mga likhang pampanitikan. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa tuyong katwiran na nailalarawan sa Enlightenment; pinahahalagahan niya sa isang tao hindi kung ano ang ibinigay sa kanya ng kultura, ngunit kung ano ang dinala niya sa kaibuturan ng kanyang kalikasan. At kung ang klasisismo (o, tulad natin, sa Russia, ito ay mas madalas na tinatawag na - huwad na klasiko) ay interesado lamang sa mga kinatawan ng pinakamataas na mga bilog sa lipunan, mga pinuno ng hari, ang globo ng korte at lahat ng uri ng aristokrasya, kung gayon ang sentimentalismo ay marami. mas demokratiko at, na kinikilala ang pundamental na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, ay nahuhulog sa mga lambak ng pang-araw-araw na buhay - sa kapaligirang iyon ng mga philistines, bourgeoisie, middle class, na sa oras na iyon ay nakilala lamang sa isang pang-ekonomiyang kahulugan, nagsimula - lalo na sa England - upang gumanap ng isang natitirang papel sa makasaysayang yugto. Para sa isang sentimentalist, lahat ay kawili-wili, dahil sa lahat ng matalik na buhay ay kumikinang, kumikinang at umiinit; at hindi mo kailangan ng mga espesyal na kaganapan, mabagyo at maliwanag na bisa, upang makapasok sa panitikan: hindi, ito ay naging mapagpatuloy sa pinakakaraniwang mga naninirahan, sa pinaka-hindi epektibong talambuhay, inilalarawan nito ang mabagal na pagpasa ng ordinaryong araw, ang mapayapang pag-agos ng nepotismo, tahimik na patak ng araw-araw na alalahanin.

Romantisismo.

Romantisismo- isang kilusang pampanitikan noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na sumalungat sa klasisismo bilang paghahanap ng mga anyo ng pagninilay na higit na naaayon sa modernong realidad.

Romantisismo(fr. romantikismo) - isang ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng likas na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik ) mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Kumalat ito sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa classicism at ang Enlightenment.

Ipinanganak sa Alemanya. Ang harbinger ng romanticism ay Sturm und Drang at sentimentalism sa panitikan.

Epiko ni Lyro. Tula.

Epiko ni Lyro- isa sa apat na uri ng panitikan sa tradisyonal na pag-uuri, na matatagpuan sa intersection ng lyrics at epiko. Sa mga akdang liriko-epiko, ang mambabasa ay nagmamasid at sinusuri ang masining na mundo mula sa labas bilang isang balangkas na salaysay na ipinakita sa anyong patula, ngunit sa parehong oras ang mga kaganapan at karakter ay tumatanggap ng isang tiyak na emosyonal (liriko) na pagtatasa ng tagapagsalaysay. Ibig sabihin, ang parehong liriko at epikong mga prinsipyo ng pagpapakita ng realidad ay pantay na likas sa liriko epiko.

Tula(ibang Griyego.

Ang ποίημα) ay isang genre ng pampanitikan.

Malaki o katamtamang laki ng maraming bahagi na akdang patula liriko-epiko karakter na kabilang sa isang tiyak na may-akda, isang malaking anyong salaysay ng patula. Maaaring maging heroic, romantiko, kritikal, satirical, atbp.

Sa buong kasaysayan ng panitikan, ang genre ng tula ay dumaan sa iba't ibang pagbabago kaya't walang katatagan. Kaya, " Iliad» Homer- epikong gawain, A. Akhmatova " Isang tula na walang bayani» - eksklusibong liriko . Wala ring pinakamababang haba (halimbawa, isang tula Pushkin « Magkapatid na tulisan» na may dami ng 5 pahina).

Panlalaking tula

Panlalaki - tula na may diin sa huling pantig sa linya.

Pambabae rhyme

Pambabae - na may diin sa penultimate na pantig sa linya.

Dactylic rhyme

Dactylic - na may accent sa ikatlong pantig mula sa dulo ng linya, na inuulit ang pattern ng dactyl - -_ _ (stressed, unstressed, unstressed), na, sa katunayan, ang dahilan ng pangalan ng rhyme na ito.

Hyperdactylic rhyme

Hyperdactylic - na may diin sa ikaapat at kasunod na pantig mula sa dulo ng linya. Ang tula na ito ay napakabihirang sa pagsasanay. Lumitaw ito sa mga gawa ng oral folklore, kung saan ang laki nito ay hindi palaging nakikita. Ang ikaapat na pantig mula sa dulo ng taludtod ay hindi biro! Buweno, ang isang halimbawa ng gayong tula ay parang ganito:

Ang tula ay eksakto at hindi eksakto

Rhyme - ang pag-uulit ng higit pa o hindi gaanong magkakatulad na kumbinasyon ng mga tunog sa mga dulo ng mga linyang patula o mga bahagi ng patula na may simetriko na lokasyon; sa Russian classical versification, ang pangunahing tampok ng rhyme ay ang pagkakataon ng mga naka-stress na patinig.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Ang komposisyon ng kritisismong pampanitikan.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Siyempre, mula noong unang panahon ay may mga akdang pampanitikan. Si Aristotle ang unang sinubukang i-systematize ang mga ito sa kanyang libro, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga genre ng panitikan (epos, drama, lyrics). Siya rin ang nagmamay-ari ng teorya ng catharsis at mimesis. Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya → materyal na mundo → sining).

Noong ika-17 siglo, nilikha ni N. Boileau ang kanyang treatise na "Poetic Art", batay sa isang naunang gawain ni Horace. Pinaghihiwalay nito ang kaalaman tungkol sa panitikan, ngunit hindi pa ito agham.

Noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga siyentipikong Aleman na lumikha ng mga pang-edukasyon na treatise (Lessing "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang panahon ng dominasyon ng romantisismo ay nagsisimula sa ideolohiya, pilosopiya, at sining. Sa oras na ito, nilikha ng magkapatid na Grimm ang kanilang teorya.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining, lumilikha ito ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa pananaw ng iba't ibang agham.

Pinag-aaralan ng kritisismong pampanitikan ang kathang-isip ng iba't ibang tao sa mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang buong masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

ang teorya ng panitikan

kasaysayan ng panitikan

kritisismong pampanitikan

Pinag-aaralan ng teorya ng panitikan ang pangkalahatang mga pattern ng proseso ng pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, ng akda at ng mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng genera at genre.

Estetikang pampanitikan - ang pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayan ng panitikan ang pag-unlad ng panitikan. Ito ay nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa pananaw ng sosyolohiya, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya siya ay nakikibahagi din sa pag-aaral ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

1. textology - pinag-aaralan ang teksto tulad ng: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

2. paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

3. bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

4. library science - ang agham ng mga pondo, mga repositoryo ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, pinagsama-samang mga katalogo.

Seksyon II.

Maikling pagtatanghal ng teoretikal na materyal

Tema I. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham.

(Source: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000).

1. Mga kinakailangan para sa paglitaw ng kritisismong pampanitikan bilang isang agham

2. Ang istruktura ng kritisismong pampanitikan.

3. Mga disiplinang pampanitikan at paksa ng kanilang pag-aaral

3. Mga paraan ng paglapit sa teksto: komentaryo, interpretasyon, pagsusuri.

4. Pagpuna sa panitikan at mga kaugnay na disiplinang siyentipiko.

Ang paksa ng anumang agham ay nakabalangkas, na pinili sa isang tuluy-tuloy na masa ng mga totoong phenomena ng mismong agham na ito. Sa ganitong diwa, lohikal na nauuna ang agham sa paksa nito, at upang mapag-aralan ang panitikan, dapat munang itanong kung ano ang kritisismong pampanitikan.

Ang kritisismong pampanitikan ay hindi isang bagay na ipinagkakaloob; sa mga tuntunin ng katayuan nito, ito ay isa sa mga pinaka-problemadong agham. Sa katunayan, bakit pag-aralan ang fiction - iyon ay, ang malawakang produksyon at pagkonsumo ng malinaw na kathang-isip na mga teksto? At paano ito nabibigyang katwiran sa pangkalahatan (Yu.M. Lotman)? Kaya, ang mismong pag-iral ng paksa ng kritisismong pampanitikan ay kailangang ipaliwanag.

Hindi tulad ng isang bilang ng iba pang mga kultural na institusyon na may kondisyon na "gawa-gawa" na kalikasan (tulad ng, halimbawa, isang laro ng chess), ang panitikan ay isang aktibidad na kinakailangan sa lipunan - patunay nito ang ipinag-uutos na pagtuturo nito sa paaralan, sa iba't ibang sibilisasyon. Sa panahon ng romantikismo (o sa simula ng "modernong panahon", modernidad) sa Europa, napagtanto na ang panitikan ay hindi lamang isang obligadong hanay ng kaalaman para sa isang kultural na miyembro ng lipunan, kundi isang anyo din ng pakikibakang panlipunan, ideolohiya. Ang kompetisyong pampanitikan, hindi tulad ng kompetisyon sa palakasan, ay makabuluhan sa lipunan; kaya't ang posibilidad, sa pagsasalita ng panitikan, ng aktwal na paghatol sa buhay ("tunay na pagpuna"). Sa parehong panahon, natuklasan ang relativity ng iba't ibang kultura, na nangangahulugang pagtanggi sa mga normatibong ideya tungkol sa panitikan (ang mga ideya ng "magandang panlasa", "tamang wika", mga kanonikal na anyo ng tula, pagbuo ng balangkas). Mayroong mga pagkakaiba-iba sa kultura, walang nakapirming pamantayan dito.

Kinakailangang ilarawan ang mga opsyong ito hindi para matukoy ang pinakamahusay (sa pagsasalita, upang matukoy ang nagwagi), ngunit upang layunin na linawin ang mga posibilidad ng espiritu ng tao. Ito ang kinuha ng kritisismong pampanitikan, na umusbong sa panahon ng romantikong.

Kaya, dalawang makasaysayang kinakailangan para sa siyentipikong kritisismong pampanitikan ay ang pagkilala sa kahalagahan ng ideolohikal ng panitikan at relativity ng kultura.

Ang tiyak na kahirapan ng kritisismong pampanitikan ay nakasalalay sa katotohanan na ang panitikan ay isa sa mga "sining", ngunit napakaespesyal, dahil ang wika ang nagsisilbing materyal nito. Ang bawat agham ng kultura ay isang tiyak na metalanguage para sa paglalarawan ng pangunahing wika ng kaukulang aktibidad.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng metalanguage at wika ng bagay na hinihingi ng lohika ay ibinibigay mismo sa pag-aaral ng pagpipinta o musika, ngunit hindi sa pag-aaral ng panitikan, kapag ang isang tao ay kailangang gumamit ng parehong (natural) na wika gaya ng mismong panitikan. Ang pagninilay sa panitikan ay napipilitang isakatuparan ang masalimuot na gawain ng pagbuo ng sarili nitong konseptong wika, na aangat sa panitikan na pinag-aralan nito. Maraming anyo ng naturang pagmuni-muni ay hindi pang-agham. Sa kasaysayan, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang kritisismo, na umusbong ng maraming siglo nang mas maaga kaysa sa kritisismong pampanitikan, at isa pang diskurso na matagal nang naitatag sa kultura - ang retorika. Ang modernong teoryang pampanitikan ay higit na gumagamit ng mga ideya ng tradisyonal na kritisismo at retorika, ngunit ang pangkalahatang diskarte nito ay mahalagang naiiba. Ang kritisismo at retorika ay palaging higit pa o hindi gaanong normatibo.

Ang retorika ay isang disiplina sa paaralan na idinisenyo upang turuan ang isang tao na bumuo ng tama, elegante, mapanghikayat na mga teksto. Mula kay Aristotle nagmula ang pagkakaiba sa pagitan ng pilosopiya, paghahanap ng katotohanan, at retorika, nagtatrabaho sa mga opinyon. Ang retorika ay kailangan hindi lamang para sa isang makata o manunulat, kundi pati na rin para sa isang guro, isang abogado, isang politiko, sa pangkalahatan, sinumang tao na kailangang kumbinsihin ang isang tao sa isang bagay. Ang retorika ay ang sining ng pakikipaglaban upang kumbinsihin ang nakikinig, na katumbas ng teorya ng chess o sining ng digmaan: ang lahat ng ito ay mga taktikal na sining na tumutulong upang makamit ang tagumpay sa tunggalian. Hindi tulad ng retorika, ang pagpuna ay hindi kailanman itinuro sa paaralan, ito ay kabilang sa malayang saklaw ng pampublikong opinyon, samakatuwid ito ay may mas malakas na indibidwal, orihinal na simula. Sa modernong panahon, ang kritiko ay isang malayang tagapagsalin ng teksto, isang uri ng "manunulat". Ginagamit ng kritisismo ang mga nakamit ng kaalamang retorika at pampanitikan, ngunit ginagawa ito para sa interes ng pakikibaka sa panitikan at/o panlipunan, at ang apela ng kritisismo sa pangkalahatang publiko ay inilalagay ito sa isang par sa panitikan. Kaya, ang pagpuna ay matatagpuan sa intersection ng mga hangganan ng retorika, journalism, fiction, literary criticism.

Ang isa pang paraan ng pag-uuri ng mga diskursong metaliterary ay "genre" pagkakaiba sa pagitan ng tatlong uri ng pagsusuri ng teksto: komentaryo, interpretasyon, poetics. Ang isang tipikal na komentaryo ay isang pagpapalawak ng teksto, isang paglalarawan ng lahat ng uri ng mga ekstrang teksto (ganito ang mga katotohanan ng talambuhay ng may-akda o ang kasaysayan ng teksto, ang mga tugon ng ibang tao dito; ang mga pangyayaring binanggit dito, para sa halimbawa, mga makasaysayang kaganapan, ang antas ng katotohanan ng teksto; ang kaugnayan ng teksto sa mga pamantayang pangwika at pampanitikan ng panahon, na maaaring maging malabo para sa atin, tulad ng mga hindi na ginagamit na salita; ang kahulugan ng mga paglihis mula sa pamantayan ay ang kawalan ng kakayahan ng ang may-akda, na sumusunod sa ilang iba pang pamantayan, o isang sinasadyang paglabag sa pamantayan). Kapag nagkomento, ang teksto ay nahahati sa isang walang limitasyong bilang ng mga elemento na kabilang sa konteksto sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Ang interpretasyon ay nagpapakita sa teksto ng higit o hindi gaanong magkakaugnay at holistic na kahulugan (laging, kung kinakailangan, pribado kaugnay sa buong teksto); ito ay palaging nagmumula sa ilang may kamalayan o walang malay na ideolohikal na lugar, ito ay palaging may kinikilingan - pulitikal, etikal, aesthetically, relihiyon, atbp. Ito ay nagpapatuloy mula sa isang tiyak na pamantayan, iyon ay, ito ay isang tipikal na hanapbuhay ng kritiko. Ang siyentipikong teorya ng panitikan, dahil ito ay tumatalakay sa teksto at hindi sa konteksto, ay naiwan sa mga patula - isang tipolohiya ng mga masining na anyo, mas tiyak, mga anyo at sitwasyon ng diskurso, dahil madalas silang walang malasakit sa masining na kalidad ng teksto. Sa poetics, ang teksto ay itinuturing na isang manipestasyon ng mga pangkalahatang batas ng pagsasalaysay, komposisyon, sistema ng mga karakter, organisasyon ng wika. Sa una, ang teoryang pampanitikan ay isang transhistorical na disiplina tungkol sa mga walang hanggang uri ng diskurso, at ito ay naging gayon na mula kay Aristotle. Sa modernong panahon, ang mga layunin nito ay muling pinag-isipan. A.N. Binumula ni Veselovsky ang pangangailangan para sa makasaysayang poetics. Ang koneksyon na ito - kasaysayan + poetics - ay nangangahulugan ng pagkilala sa pagkakaiba-iba ng kultura, ang pagbabago nito ng iba't ibang anyo, iba't ibang tradisyon. Ang mismong proseso ng naturang pagbabago ay mayroon ding sariling mga batas, at ang kanilang kaalaman ay gawain din ng teorya ng panitikan. Kaya, ang teorya ng panitikan ay hindi lamang isang synchronic kundi isang diachronic na disiplina; ito ay isang teorya hindi lamang ng panitikan mismo, kundi pati na rin ng kasaysayan ng panitikan.

Ang kritisismong pampanitikan ay nauugnay sa isang bilang ng mga kaugnay na pang-agham na disiplina. Ang una ay linggwistika. Ang mga hangganan sa pagitan ng kritisismong pampanitikan at linggwistika ay hindi matatag, maraming mga phenomena ng aktibidad ng pagsasalita ay pinag-aralan kapwa mula sa punto ng view ng kanilang artistikong pagtitiyak, at sa labas nito, bilang mga katotohanan ng lingguwistika: halimbawa, salaysay, trope at figure, estilo. Ang ugnayan sa pagitan ng kritisismong pampanitikan at linggwistika sa paksa ay maaaring ilarawan bilang osmosis (interpenetration), sa pagitan nila ay mayroong, kumbaga, isang karaniwang banda, isang condominium. Bilang karagdagan, ang linggwistika at kritisismong pampanitikan ay konektado hindi lamang ng paksa, kundi pati na rin ng pamamaraan. Sa modernong panahon, ang linggwistika ay nagbibigay ng mga metodolohikal na pamamaraan para sa pag-aaral ng panitikan, na nagbigay ng dahilan upang pagsamahin ang parehong mga agham sa loob ng balangkas ng isang karaniwang disiplina - philology. Ang paghahambing na makasaysayang linggwistika ay bumuo ng ideya ng panloob na pagkakaiba-iba ng mga wika, na pagkatapos ay itinayo sa teorya ng fiction, ang istrukturang lingguwistika ay nagbigay ng batayan para sa istrukturang semiotic na kritisismong pampanitikan.

Sa simula pa lamang ng kritisismong pampanitikan, ang kasaysayan ay nakikipag-ugnayan dito. Totoo, ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang impluwensya ay konektado sa aktibidad ng mga komentarista, at hindi teoryang pampanitikan, na may paglalarawan ng konteksto. Ngunit sa takbo ng pag-unlad ng mga historikal na patula, ang mga ugnayan sa pagitan ng kritisismong pampanitikan at kasaysayan ay nagiging mas kumplikado at nagiging dalawang panig: hindi lamang ang import ng mga ideya at impormasyon mula sa kasaysayan, kundi isang pagpapalitan. Para sa tradisyunal na mananalaysay, ang teksto ay isang intermediate na materyal na dapat iproseso at madaig; ang mananalaysay ay abala sa "pagpuna sa teksto", pagtanggi sa hindi mapagkakatiwalaan (fictitious) na mga elemento dito at paghihiwalay lamang ng maaasahang data tungkol sa panahon. Ang kritiko sa panitikan ay palaging gumagana sa teksto - at natuklasan na ang mga istruktura nito ay matatagpuan ang kanilang pagpapatuloy: sa tunay na kasaysayan ng lipunan. Ganito, sa partikular, ang mga patula ng pang-araw-araw na pag-uugali: batay sa mga pattern at mga istruktura na isinalin sa hindi pampanitikan na katotohanan.

Ang pag-unlad ng mga bilateral na relasyon sa pagitan ng kritisismong pampanitikan at kasaysayan ay lalo na pinasigla ng paglitaw at pag-unlad ng semiotics. Ang Semiotics (ang agham ng mga palatandaan at proseso ng pag-sign) ay nabuo bilang extension ng mga teoryang pangwika. Bumuo siya ng mga epektibong pamamaraan para sa pagsusuri ng teksto, parehong berbal at di-berbal, halimbawa, sa pagpipinta, sinehan, teatro, pulitika, advertising, propaganda, hindi pa banggitin ang mga espesyal na sistema ng impormasyon mula sa maritime code ng mga bandila hanggang sa mga electronic code. Partikular na mahalaga ay ang phenomenon ng konotasyon, na mahusay na sinusunod sa fiction; ibig sabihin, ang kritisismong pampanitikan ay naging isang pribilehiyong lugar din para sa pagbuo ng mga ideya na maaaring i-extrapolate sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tanda; gayunpaman, ang mga akdang pampanitikan ay hindi lamang semiotic na kalikasan, hindi ito binabawasan sa mga discrete sign na proseso lamang.

Dalawa pang magkakaugnay na disiplina ang aesthetics at psychoanalysis. Ang mga estetika ay higit na nakipag-ugnayan sa kritisismong pampanitikan noong ika-19 na siglo, nang ang teoretikal na pagninilay sa panitikan at sining ay madalas na isinasagawa sa anyo ng pilosopikong estetika (Schelling, Hegel, Humboldt). Inilipat ng modernong aesthetics ang mga interes nito sa isang mas positibo, eksperimentong globo (tiyak na pagsusuri ng mga ideya tungkol sa maganda, pangit, nakakatawa, kahanga-hanga sa iba't ibang pangkat ng lipunan at kultura), at ang kritisismong pampanitikan ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraan, at ang kanilang relasyon ay naging higit pa. malayo. Ang psychoanalysis, ang huling "kasama" ng kritisismong pampanitikan, ay bahagyang siyentipiko, bahagyang praktikal (klinikal) na aktibidad, na naging isang mahalagang pinagmumulan ng mga ideya sa pagpapakahulugan para sa kritisismong pampanitikan: ang psychoanalysis ay nagbibigay ng mga epektibong pamamaraan ng mga prosesong walang malay na nakahiwalay din sa pampanitikan. mga text. Ang pangunahing dalawang uri ng gayong mga pakana ay, una, ang "mga kumplikado" ni Freud, ang mga sintomas na sinimulang kilalanin mismo ni Freud sa panitikan; pangalawa, ang mga "archetypes" ni Jung ay ang mga prototype ng kolektibong walang malay, na malawak ding matatagpuan sa mga tekstong pampanitikan. Ang kahirapan dito ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang mga complex at archetype ay matatagpuan masyadong malawak at madali, at samakatuwid ay bumababa, hindi pinapayagan ang pagtukoy sa mga detalye ng teksto.

Ganyan ang bilog ng mga diskursong metaliterary kung saan nahahanap ang lugar ng kritisismong pampanitikan. Ito ay lumago sa proseso ng muling paggawa ng kritisismo at retorika; may tatlong pagdulog dito - komentaryo, interpretasyon at patula; nakikipag-ugnayan ito sa linggwistika, kasaysayan, semiotika, aesthetics, psychoanalysis (pati na rin sa sikolohiya, sosyolohiya, teorya ng relihiyon, atbp.). Ang lugar ng kritisismong pampanitikan ay lumalabas na hindi tiyak: madalas itong tumatalakay sa "kapareho" ng iba pang mga agham, kung minsan ay lumalapit sa mga hangganan kung saan ang agham ay nagiging sining (sa kahulugan ng "sining" o praktikal na "sining" tulad ng militar). Ito ay dahil sa ang katunayan na ang panitikan mismo sa ating sibilisasyon ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa iba pang mga uri ng aktibidad sa kultura, na siyang dahilan ng problemang posisyon ng agham tungkol dito.

Panitikan: Aristotle. Poetics (anumang edisyon); Zhenemm Zh. Structuralism at literary criticism / / Genette Zh. Figures: Works on poetics: Sa 2 vols. Siya ay. Pagpuna at patula // Ibid. T. 2; Siya ay. Poetics at kasaysayan / / Ibid.; Lomman Yu.M. Ang istraktura ng masining na teksto. M., 1970; Todorov Ts. Poetics / / Structuralism: "para sa" at "laban" M. 1975; Tomashevsky B.V. Teoryang Pampanitikan: Poetics (anumang edisyon); Jacobson R.O. Linguistics at poetics / / Structuralism: "para sa" at "laban" M. 1975.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Siyempre, mula noong unang panahon ay may mga akdang pampanitikan. Si Aristotle ang unang sinubukang i-systematize ang mga ito sa kanyang libro, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga genre ng panitikan (epos, drama, lyrics). Siya rin ang nagmamay-ari ng teorya ng catharsis at mimesis. Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya → materyal na mundo → sining).

Noong ika-17 siglo, nilikha ni N. Boileau ang kanyang treatise na "Poetic Art", batay sa isang naunang gawain ni Horace. Pinaghihiwalay nito ang kaalaman tungkol sa panitikan, ngunit hindi pa ito agham.

Noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga siyentipikong Aleman na lumikha ng mga pang-edukasyon na treatise (Lessing "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang panahon ng dominasyon ng romantisismo ay nagsisimula sa ideolohiya, pilosopiya, at sining. Sa oras na ito, nilikha ng magkapatid na Grimm ang kanilang teorya.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining, lumilikha ito ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa pananaw ng iba't ibang agham.

Pinag-aaralan ng kritisismong pampanitikan ang kathang-isip ng iba't ibang tao sa mundo upang maunawaan ang mga katangian at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang buong masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

teoryang pampanitikan

kasaysayang pampanitikan

kritisismong pampanitikan

Pinag-aaralan ng teorya ng panitikan ang pangkalahatang mga pattern ng proseso ng pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, ng akda at ng mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng genera at genre.

Estetikang pampanitikan - ang pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayan ng panitikan ang pag-unlad ng panitikan. Ito ay nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa pananaw ng sosyolohiya, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya siya ay nakikibahagi din sa pag-aaral ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

textology - pinag-aaralan ang teksto tulad nito: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

Ang agham ng aklatan ay ang agham ng mga pondo, mga imbakan ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, pinagsama-samang mga katalogo.

2. Poetics - isang sistema ng masining na paraan at pamamaraan na ginagamit upang lumikha ng artistikong mundo sa isang hiwalay na akda o sa akda ng isang manunulat. Ang doktrina ng mga batas at prinsipyo ng paglikha ng isang akdang pampanitikan. P. - “ang agham ng sistema ng paraan ng pagpapahayag sa lit. gumagana Sa pinalawak na kahulugan ng salita, P. coincides with teorya ng panitikan sa makitid - na may isa sa mga lugar ng teoretikal. P. Bilang larangan ng teorya ng panitikan, pinag-aaralan ni P. ang mga detalye ng panitikan. genera at genre, mga uso at uso, mga istilo at pamamaraan, tinutuklasan ang mga batas ng panloob na komunikasyon at ang ratio ng iba't ibang antas ng sining. buo.P. - ang agham ng sining. gamit ang paraan ng wika. Verbal (i.e. language) text prod. ay pagkakaisa. materyal na anyo ng pagkakaroon ng nilalaman nito. Ang layunin ng P. ay itampok at gawing sistematiko ang mga elemento ng tekstong kasangkot sa pagbuo ng aesthetic. mga impression ng akda Karaniwan, ang P. ay nakikilala sa pangkalahatan (teoretikal o sistematiko - "macropoetics"), pribado (o aktwal na naglalarawan - "micropoetics") at historikal.

Ang pangkalahatang tula ay nahahati sa tatlong bahagi na nag-aaral ng tunog, pandiwa, at matalinghagang istruktura ng isang teksto, ayon sa pagkakasunod-sunod; ang layunin ng pangkalahatang P. ay mag-ipon ng isang kumpletong sistematisasyon. isang repertoire ng mga diskarte (aesthetically effective elements) na sumasaklaw sa lahat ng tatlong bahaging ito. Pribadong P. tumatalakay sa paglalarawan ng lit. prod. sa lahat ng nakalista. mga aspeto sa itaas, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang "modelo" - isang indibidwal na sistema ng aesthetic. mabisang katangian ng gawain.

Mga Tulang Pangkasaysayan

Kung ang pangkalahatang patula na naglalarawan ay sumasaklaw sa isang malaking bilang ng

upang makilala ang katotohanan ng pagkakaiba-iba ng kasaysayan ng mga indibidwal na katangian ng mga tekstong pampanitikan,

ang katotohanan ng kanilang hindi pantay na aktibidad (kabuluhan) sa ilang mga panahon at ang katotohanan

ang pagkalanta ng ilang mga ari-arian at ang hitsura ng iba at, kaugnay nito, upang bumuo ng karagdagang

Mga karagdagang pamamaraan ng pananaliksik at karagdagang kategorya ng paglalarawan. Sa pamamagitan ng-

etika na nakatuon sa pagiging makasaysayan ng mga katangian ng panitikan at sa kasaysayan ng mga ito

ari-arian, kasaysayan, naiintindihan hindi lamang bilang ang hitsura at paglaho, ngunit din

bilang pagbabago ng mga ari-arian - nagkaroon ng hugis ang mga ganitong poetika sa panitikang Europeo

raturology bilang isang medyo independiyenteng barayti - bilang poetics

makasaysayan. "Ang makasaysayang poetics ay nag-aaral sa pag-unlad ng parehong indibidwal

masining na kagamitan (epithets, metapora, rhymes, atbp.) at mga kategorya (hu-

sinaunang panahon, espasyo, mga pangunahing pagsalungat ng mga tampok),

pati na rin ang buong sistema ng mga naturang pamamaraan at kategorya na katangian ng isang partikular na panahon

Normative poetics

Ang pinakamaagang uri ng European poetics, na nabuo noong unang panahon, ay may likas na normatibo. Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, kadalasang binibigyang kahulugan ito bilang "klasikal na tula" (Aristotle, Horace), at ang iba't ibang uri nito - bilang mga tula ng klasisismo (Boileau). Poetics ni Aristotle. Napansin namin ang dalawang kawili-wiling aspeto sa kanila. Sa isang banda, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga ari-arian at regularidad

artistikong pagkamalikhain (naiintindihan kapwa bilang isang proseso at bilang mga resulta nito - mga gawa) sa pangkalahatan.Ang aspetong ito ay kilala sa atin bilang isang paksa ng mga modernong teorya ng panitikan at patula. Sa kabilang banda, tungkol sa kung paano bumuo ng isang tekstong pampanitikan at kung paano makamit ang ninanais na resulta. Ang aspetong ito ay wala sa mga modernong teorya ng panitikan at patula. Ang mga tula ngayon ay tinutugunan

Ang mga van ay pangunahing mga mambabasa ng panitikan, hindi mga manunulat. Nagtuturo sila na maunawaan at bigyang-kahulugan ang isang tekstong pampanitikan, ngunit hindi sila interesado sa kung paano ito bubuo. Para sa mismong kadahilanang ito, ang mga poetics, kung saan ang pangalawa sa mga nabanggit na aspeto ay naroroon - ang pagtugon sa manunulat, ay nakatanggap ng kahulugan ng normatibo. Ang normative poetics ay naging laganap lalo na sa panahon ng classicism, ngunit hindi sila palaging mukhang mga aklat-aralin (tracts). Ang normative poetics ay may isa pa, hindi gaanong kapansin-pansing pag-aari. Kadalasan ginagamit ang mga ito upang suriin ang mga umuusbong na gawa, at ang anumang mga paglihis mula sa kanilang mga reseta ay lalo na hinahatulan.

№3 Ang panitikan bilang isang anyo ng sining, ang mga detalye at tungkulin nito:

Tinukoy ng mga sinaunang tao ang limang uri ng sining, ang batayan ng pag-uuri ay ang materyal na carrier. Ang musika ay ang sining ng mga tunog, ang pagpipinta ay ang sining ng mga kulay, ang iskultura ay bato, ang arkitektura ay mga plastik na anyo, ang panitikan ay ang salita.

Gayunpaman, si Lesin sa artikulong "Laocoön o sa Limits of Painting" ay naglabas ng unang pang-agham na pag-uuri: ang paghahati sa spatial at temporal na sining.

Sa pananaw ni Lesin, ang panitikan ay isang pansamantalang sining.

Binibigyang-diin din nila ang nagpapahayag at pinong sining (prinsipyo ng pag-sign). Ang nagpapahayag ay nagpapahayag ng mga damdamin, naghahatid ng kalooban, ang nakalarawan - naglalaman ng ideya.

Ang ekspresyong sining ay musika, arkitektura, abstract painting, tula.

Fine - pagpipinta, eskultura, drama at epiko.

Ayon sa klasipikasyong ito, ang panitikan ay isang sining na nagpapahayag.

Matapos ang paglitaw ng mga kumplikadong sining (teatro, sinehan), na isang simbiyos, ang syncretic na sining ay nagsisimulang makilala ang pagitan ng simple at kumplikadong sining.

Kaya ang panitikan ay simple.

Pag-uuri ng mga sining ayon sa bilang ng mga tungkulin (sa monofunctional - gumaganap ng isang aesthetic function at bifunctional - gumaganap ng aesthetic at pragmatic function), ang panitikan ay inuri bilang monofunctional.

Bilang resulta, ang panitikan ay isang pansamantalang, nagpapahayag-nakalarawan, simple at monofunctional na sining.

Mga tungkulin sa panitikan:

transformative

Pang-edukasyon

Socio-aesthetic (epekto sa lipunan)

Cognitive

Linguistic.

Klasipikasyon B.O. Korman:

-3 mukha

-1 tao (pl.). "Kami" - ang pangkalahatang carrier ng kamalayan. Sa ganitong mga teksto, ang anyo ay pagmamasid o pagninilay.

Sa modernong pag-uuri, ang 2 anyo na ito ay pinagsama at nagsasalita ng isang liriko na tagapagsalaysay.

3. Liriko na bayani - ang paksa ng pananalita, kung saan ipinahayag ang talambuhay at emosyonal-sikolohikal na katangian ng may-akda.

Ang liriko na bayani ay isang monologong anyo ng pagpapahayag ng may-akda sa teksto.

4. Tungkulin na bayani - isang di-tuwirang pagpapahayag ng may-akda sa teksto sa pamamagitan ng sosyo-kultural na uri ng nakaraan o kasalukuyan. Ang role-playing hero ay isang dialogical form.

6. Interpersonal na paksa - ang anyo ay nagpapatupad ng iba't ibang pananaw sa mundo..

5. Masining na oras at espasyo.Ang konsepto ng chronotope Ang konsepto ng spatio-temporal na organisasyon. Mga uri ng masining na oras at espasyo. Ang konsepto ng chronotope (M.M. Bakhtin). Mga pag-andar. Mga uri ng chronotopes:

Spatio-temporal na organisasyon ng isang akdang pampanitikan - chronotope.

Sa ilalim ng chronotope ng M.M. Naiintindihan ni Bakhtin ang "esensyal na pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon".

Sa mga akdang pampanitikan, ang mga larawan ng oras at espasyo ay hiwalay na nakikilala:

Araw-araw

kalendaryo

Talambuhay

makasaysayan

space

Space:

sarado

bukas

remote

Detalyadong (mayaman sa paksa)

Talagang nakikita

Kinakatawan

space

Bilang karagdagan, ang parehong oras at espasyo ay nag-iisa sa kongkreto at abstract. Kung abstract ang oras, abstract din ang espasyo, at kabaliktaran.

Ayon kay Bakhtin, ang chronotope ay, una sa lahat, isang katangian ng nobela. May plot value ito. Ang chronotope ay ang structural support ng genre.

Mga uri ng pribadong chronotopes ayon kay Bakhtin:

Ang chronotope ng kalsada ay batay sa motif ng isang pagkakataong pagpupulong. Ang hitsura ng motif na ito sa teksto ay maaaring maging sanhi ng isang balangkas. Bukas na espasyo.

Ang chronotope ng isang pribadong salon ay hindi isang aksidenteng pagpupulong. Saradong espasyo.

Chronotope ng kastilyo (wala ito sa panitikang Ruso). Ang pangingibabaw ng makasaysayang, generic na nakaraan. Limitadong espasyo.

Ang chronotope ng estate (hindi Bakhtin) ay isang concentric, unprincipled closed space.

Ang chronotope ng isang probinsyal na bayan ay isang walang kaganapan na oras, isang saradong espasyo, nagsasarili, nabubuhay sa sarili nitong buhay. Ang oras ay paikot, ngunit hindi sagrado.

Threshold chronotype (crisis consciousness, fracture). Walang ganoong talambuhay, mga sandali lamang.

Malaking chronotope:

Kwentong-bayan (idyllic). Batay sa batas ng pagbabaligtad.

Mga uso sa modernong chronotope:

Mitolohiya at simbolisasyon

Nagdodoble

Pag-access sa memorya ng character

Reinforcing Mounting Kahulugan

Ang oras mismo ang nagiging bayani ng kwento

Ang oras at espasyo ay ang mahalagang mga coordinate ng mundo.

Tinutukoy ng chronotope ang masining na pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan sa kaugnayan nito sa realidad

Inaayos ang espasyo ng akda, dinadala ang mga mambabasa dito

Maaaring nauugnay sa iba't ibang espasyo at oras

Maaaring bumuo ng isang kadena ng mga asosasyon sa isip ng mambabasa at, sa batayan na ito, ikonekta ang mga gawa sa ideya ng mundo at palawakin ang mga ideyang ito.

Blg. 6. Anyo at nilalaman. Ang problema nina F. at S. ay isa sa mga nangungunang tanong sa kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo, ang pakikibaka sa pagitan ng materyalismo at idealismo, ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at idealistikong mga uso sa sining. Ang problema ng F. at S. ay organikong konektado sa pangunahing isyu ng aesthetics - ang tanong ng kaugnayan ng artistikong pagkamalikhain o, mas malawak, artistikong kamalayan sa layunin na katotohanan.

Estetika Hegel, na binuo batay sa kanyang idealistikong diyalektika, inilalagay ang problema ni F. at S. sa pokus ng kanyang pansin. Sa kaibahan sa pormalismo ng Kant, itinuro ni Hegel ang tungkol sa sining bilang isang makabuluhang anyo, ibig sabihin, bilang isa sa mga anyo ng pagpapakita ng ganap na espiritu (kasama ang relihiyon at pilosopiya). Ang nilalaman ng sining, ayon kay Hegel, ay hindi maiisip sa paghihiwalay mula sa anyo nito, at sa kabaligtaran: ang anyo (phenomenon, expression, manifestation) ay hindi mapaghihiwalay mula sa lahat ng kayamanan ng nilalaman ng ganap na espiritu, na sa sining ay tumatanggap ng senswal nito. - mapagnilay-nilay na disenyo. Ang mga magkasalungat ng F. at S., panlabas at panloob sa sining ay nagkakasundo sa isa't isa, kaya tinawag ni Hegel na mahalaga ang relasyon sa pagitan nila. Ang ganap na ideya ay natanto bilang maganda tiyak salamat sa dialectical interpenetration ng mga kategorya F. at S. Sa dialectic ng maganda, Hegel nagtatatag ng tatlong yugto: ang maganda sa pangkalahatan, ang maganda sa kalikasan at ang maganda sa sining; Ang pagkakaisa ng pagiging perpekto bilang pagkakaisa nina F. at S., ayon kay Hegel, ay posible lamang sa yugto ng kagandahan sa sining, habang ang kagandahan sa kalikasan ay gumaganap lamang ng paghahanda para sa pinakamataas na yugto. Sa kasaysayan ng sining, itinatangi ni Hegel ang tatlong sunud-sunod na yugto, kung saan ang ugnayan nina F. at S. ay ipinahayag sa iba't ibang paraan. Ang simbolikong sining ay hindi pa umabot sa pagkakaisa ng F. at S.: dito pa rin ang anyo nananatiling panlabas kaugnay ng nilalaman. Ang klasikal na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman, ang kanilang maayos na interpenetration. Ang romantikong sining ay nagpapakita ng higit na kahalagahan ng nilalaman kaysa sa anyo. Detalyadong sinusuri ni Hegel ang kaugnayan ng F. at S. sa iba't ibang anyo ng sining. Kasabay nito, ang mga uri ng sining sa Hegel ay tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad: arkitektura - simboliko, iskultura - klasikal, pagpipinta, musika at tula - romantiko. Ayon kay Hegel, ang pagiging suhetibo ng musika ay napagtagumpayan sa tula, na nakatayo sa tugatog ng sining dahil ito ay pinakaperpektong nagpapahayag sa (berbal) na anyo ng espirituwal na kakanyahan bilang nilalaman nito.

Tanong numero 7. Imahe ay ang pangunahing pangunahing pag-aari. Ang imahe ay isang buhay na larawan na dapat nating makita sa pamamagitan ng mga pandama (sensual, hindi intelektwal

pang-unawa). Ang imahe ay nilikha sa panitikan salamat sa salita, samakatuwid ang salita ay ang makasagisag na materyal ng panitikan.

Si Lit-ra ay naghahatid ng iba pang sining sa kanyang sariling paraan (salita). Samakatuwid, ang panitikan ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa iba pang mga sining.

Ang imahe ay palaging kongkreto, detalyado, indibidwal, ngunit ito ay isang tiyak na pangkalahatan. Ang isang imahe ay palaging nagpapakita ng ilang bahagi ng katotohanan.

Masining na imahe - isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na nagpapakilala sa paraan ng pagpapakita at pagbabago ng realidad na likas lamang sa sining. Ang isang imahe ay tinatawag ding anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa isang gawa ng sining. Uri ng pampanitikan - (uri ng bayani) - isang hanay ng mga tauhan na malapit sa kanilang katayuan sa lipunan o hanapbuhay, pananaw sa mundo at espirituwal na anyo. Ang ganitong mga karakter ay maaaring katawanin sa iba't ibang mga gawa ng pareho o ilang mga manunulat. Ang mga uri ng panitikan ay salamin ng mga uso sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan, pananaw sa mundo, pilosopikal, moral at aesthetic na pananaw ng mga manunulat mismo. Character - paulit-ulit, matatag na panloob na pag-aari ng isang tao: pananaw sa mundo, mga prinsipyo sa moral, mga halaga ng buhay, mga gawi - lahat ng bagay na nagpapahintulot sa iyo na makilala siya bilang isang tao. Ang mga karakter ng mga tao ay makikita sa kanilang mga aksyon at pag-uugali, sa mga relasyon sa ibang tao. Karakter at uri. May kinalaman ito sa buhay

Ang uri ay pangunahing nagpapahayag ng generic na prinsipyo ng masa. Sa karakter, ang diin ay sa sariling katangian. Ang uri ay nagpapahayag ng isang kalidad o ari-arian; ito ay may sikolohikal na single-stringed. Ang karakter ay dialectical, contradictory, psychologically complex, multifaceted. Ang uri ay palaging static, walang mobility ay hindi nagbabago. Ang karakter ay dinamiko, nagbabago ito. Ang karakter ay may kakayahang pag-unlad ng sarili. Halimbawa, sina Tatyana Larina at Anna Karenina, na hindi kumikilos ayon sa ideya ng may-akda. Ang uri ay umiiral sa labas ng oras. Ang karakter ay isinasaalang-alang laban sa background ng makasaysayang panahon, sila ay nakikipag-ugnayan nang magkasama. Ngunit ang isang tipikal na kinatawan ay palaging nakapaloob sa karakter. Ang tipikal at tipikal ay dalawang magkaibang bagay. Mayroong pangunahing katangian na nagpapakilala sa isang panahon, isang henerasyon. Halimbawa: "Mga Ama at Anak" - Bazarov at Pavel Petrovich. Samakatuwid, madalas na ang mga libro ay mabilis na nagiging walang katuturan.

Ang mga fairy tale at folklore ay karaniwang gumagamit ng mga uri. Minsan, gayunpaman, mayroong muling pagsilang ng bayani. Ngunit hindi pa ito karakter. Kadalasan ang mga bayani ay mga carrier ng isang kalidad. Samakatuwid, ang pagsasalita ng mga apelyido ay madalas na matatagpuan sa mga dula. Ang Classicism ay binuo sa mga carrier ng parehong kalidad, halimbawa, Fonvizin. Para sa pagiging totoo, palaging mahalaga na maunawaan ang mga dahilan - halos palaging may mga character. Ang pagbubukod ay ang Dead Souls, kung saan sa mga karakter ang isa, sa prinsipyo, ang isang magandang tampok ay dinadala sa punto ng kahangalan. Kasama sa mga kondisyong larawan ang: hyperbolic idealization, grotesque, alegory at simbolo. Ang hyperbolic idealization ay matatagpuan sa mga epiko, kung saan pinagsama ang totoo at ang hindi kapani-paniwala, walang makatotohanang motibasyon para sa mga aksyon. Ang anyo ng katawa-tawa: isang pagbabago sa mga proporsyon - Nevsky Prospekt, isang paglabag sa sukat, ang mga walang buhay na madla sa labas ng buhay. Ang katawa-tawa ay kadalasang ginagamit para sa pangungutya o trahedya na simula. Ang katawa-tawa ay isang simbolo ng kawalan ng pagkakaisa. Ang kakaibang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga alogism, ang kumbinasyon ng iba't ibang mga boses. Ang alegorya at simbolo ay dalawang eroplano: inilalarawan at ipinahiwatig. Ang alegorya ay hindi malabo - may mga tagubilin at pag-decode. Ang simbolo ay multi-valued, hindi mauubos. Sa isang simbolo parehong mahalaga kung ano ang inilalarawan at kung ano ang ipinahiwatig. Walang indikasyon sa simbolo

Mga uri ng figurativeness: Alegorya - uri ng koleksyon ng imahe, na ang batayan ay alegorya: pag-imprenta ng isang haka-haka na ideya sa isang layunin na imahe. Ang papel na ginagampanan ng alegorya ay maaaring parehong abstract na mga konsepto (kabutihan, budhi, katotohanan, atbp.), Pati na rin ang mga tipikal na phenomena, character, mythological character, kahit na mga indibidwal. Simbolo ay isang unibersal na kategorya ng aesthetic. Ang isang simbolo ay isang imahe na pinagkalooban ng organiko at hindi mauubos na kalabuan, isang imahe na lumampas sa sarili nitong mga limitasyon, ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang tiyak na kahulugan, na hindi mapaghihiwalay na pinagsama dito, ngunit hindi magkapareho dito. Ang simbolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng semantic depth, semantic perspective. Kakatuwa - isang uri ng masining na koleksyon ng imahe batay sa pantasya, tawa, hyperbole, isang kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng hindi kapani-paniwala at totoo, maganda at pangit, trahedya at komiks, pagiging totoo at karikatura. Ang katawa-tawa ay lumilikha ng isang espesyal na kababalaghan na mundo - isang maanomalyang, hindi natural, kakaiba, hindi makatwiran na mundo.

№ 8. Ang larawan ng itinatanghal na mundo, ang imahe ng bayani ng isang akda sa isang natatanging sariling katangian ay binubuo ng mga indibidwal na artistikong detalye. . Masining na detalye - ito ay isang nakalarawan o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng landscape, portrait, speech, psychologism, plot.

Bilang isang elemento ng artistikong kabuuan, ang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe, isang micro-image. Kasabay nito, ang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking larawan. Ang isang indibidwal na detalye, na itinalaga sa isang karakter, ay maaaring maging permanenteng katangian niya, isang palatandaan kung saan nakikilala ang ibinigay na karakter; tulad, halimbawa, ang mga makikinang na balikat ni Helen, ang nagniningning na mga mata ni Prinsesa Marya sa Digmaan at Kapayapaan, ang dressing gown ni Oblomov na "gawa sa totoong Persian matter", ang mga mata ni Pechorin, na "hindi tumawa nang tumawa" ...

№ 9 parang buhay - "direkta", direktang pagmuni-muni ng realidad: paglikha ng ilusyon ng kumpletong pagkakatulad (pagkakakilanlan) ng buhay at ang masining na pagmuni-muni nito. Ang mga imahe na nilikha ng artist ay itinuturing na hindi magkapareho sa katotohanan, bilang isang bagay na nilikha ng malikhaing kalooban ng may-akda. Anumang sining ay may kondisyong nagpaparami ng buhay, ngunit ang sukat ng U. x na ito. maaaring iba. Depende sa ratio ng posibilidad at fiction, ang pangunahin at pangalawang W. x. ay nakikilala. Para sa pangunahing W. x. isang mataas na antas ng pagiging totoo ay katangian, kapag ang kathang-isip ng inilalarawan ay hindi ipinahayag at hindi binibigyang-diin ng may-akda. Pangalawang U. x. - ito ay isang demonstrative na paglabag ng artist ng plausibility sa paglalarawan ng mga bagay o phenomena, isang nakakamalay na pag-apila sa pantasya, ang paggamit ng katawa-tawa, mga simbolo, atbp, upang bigyan ang ilang mga phenomena sa buhay ng isang espesyal na sharpness at convexity.

kumbensiyon - manipis ang hindi pagkakakilanlan ng mundo. gawa ng totoong mundo.

Mayroong pangunahing kumbensyon at pangalawang kumbensiyon (may accent). Ang pangalawang kondisyon ay ganap na paghiwalay sa katotohanan. Ang mga matinding anyo nito ay kakatwa at pantasya. Mayroon ding intermediate convention (transition to the grotesque, atbp.): Ang panaginip ni Raskolnikov tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang matandang babae na tumatawa sa kanya.

Kung mas ipinakilala ng may-akda ang kanyang kathang-isip, mas mataas ang antas ng pagiging kumbensyonal. Ang panitikan bilang isang kababalaghan ay bumangon kapag napagtanto ng may-akda ang pagiging kumbensiyonal, kapag, halimbawa, tumigil siya sa paniniwala sa mga mitolohiyang nilalang, nauunawaan na ito ay kathang-isip, kumbensyonal. Samantala, naniniwala siya sa kanyang naisip, ito ay isang mito (comprehension of the world, the laws by which a person lives). Sa sandaling ang pangangailangan arises upang ikonekta ito sa pandama kaalaman, aesthetics, panitikan arises.

№ 10. Tema, suliranin at ideya ng akda. Ang tema ay ang pangunahing hanay ng mga mahahalagang isyu na pinagtuunan ng pansin ng manunulat sa kanyang akda. Minsan ang tema ay nakikilala kahit na sa ideya ng trabaho. Ang mga paksa ay ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong istraktura, mga aspeto ng anyo, at mga pangunahing pamamaraan. Sa panitikan, ito ang mga kahulugan ng mga keyword, kung ano ang naayos ng mga ito. Ang isa pang kahulugan ng terminong "tema" ay mahalaga para sa pag-unawa sa nagbibigay-malay na aspeto ng sining: bumalik ito sa mga teoretikal na eksperimento noong nakaraang siglo at hindi konektado sa mga elemento ng istraktura, ngunit direkta sa kakanyahan ng akda bilang isang buo. Ang tema bilang pundasyon ng masining na paglikha ay lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pang-unawa at pagsusuri ng may-akda.

Ang mga problema ay ang lugar ng pag-unawa, pag-unawa ng manunulat ng sinasalamin na katotohanan. Ang mga problema ay maaaring tawaging gitnang bahagi ng artistikong nilalaman, dahil, bilang isang patakaran, naglalaman ito ng kung ano ang ating ibinabalik sa trabaho - isang natatanging pananaw ng may-akda sa mundo. Sa kaibahan sa paksa, ang problema ay ang subjective na bahagi ng artistikong nilalaman, samakatuwid, ang indibidwalidad ng may-akda, ang orihinal na pananaw ng may-akda sa mundo ay pinakamataas na ipinakita dito ng may-akda mismo sa teksto ng akda. Ang pinaka-madalas na kaso ay kapag ang ideya ay hindi nabalangkas sa teksto ng akda, ngunit, bilang ito ay, permeates sa buong istraktura nito. Sa kasong ito, ang ideya ay nangangailangan ng analytical na gawain upang maihayag, kung minsan ay napakahirap at kumplikado at hindi palaging nagtatapos sa isang hindi malabo na resulta. Para sa tamang pag-unawa sa isang masining na ideya at sa kahalagahan nito sa ideolohikal na mundo ng isang akda, ang pagsusuri sa bahaging ito ng artistikong nilalaman ay dapat isagawa nang malapit sa pagsusuri ng iba pang bahagi ng ideolohikal na mundo ng akda. . Wala pa ring problema at evaluativeness sa paksa, ang paksa ay isang uri ng pahayag: "the author reflected such and such characters in such and such situations." Ang isyu urn ay ang antas ng talakayan ng isang partikular na sistema ng mga halaga, ang pagtatatag ng mga makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng katotohanan, ito ang panig ng pinakamasamang nilalaman kung saan ang mambabasa ay inanyayahan ng may-akda sa isang aktibong pag-uusap. Sa wakas, ang larangan ng mga ideya ay ang larangan ng mga desisyon at konklusyon; ang isang ideya ay palaging tumatanggi o nagpapatunay ng isang bagay.

№ 11. Ang kahulugan ng pathos ay manipis at ang mga uri nito. Ang huling elemento na pumapasok sa ideological na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan ng terminong "pathos" ay ang ekspresyong "orientasyong emosyonal-halaga". Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na maitatag ang pagkakaiba-iba nito sa typological, ang uri ng emosyonal at oryentasyon ng halaga, saloobin sa mundo at sa tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan na ang ganitong uri ng kalungkutan ay bihirang ipinakita sa panitikan, kahit na mas bihira itong lumitaw sa dalisay nitong anyo. Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay maaaring pangalanan bilang mga gawa batay sa epic-dramatic pathos sa kabuuan. Ang layunin na batayan ng kalunos-lunos na kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at proteksyon ng mga mithiin na kinakailangang kinikilala bilang dakila. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang karakter ay nagkakaroon - una sa lahat, ito ay trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan na pagnanais para sa isang matayog na ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pagmamahalan ay isang lugar ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at ang pagkawala ay hindi na mababawi, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga kritikong pampanitikan at aesthetics ang hindi malulutas na kalikasan ng ito o iyon na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin. Ang pathos ng sentimentality ay madalas na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa mga gawa ni Richardson, Rousseau, at Karamzin. Ang pag-on sa pagsasaalang-alang sa mga sumusunod na typological varieties ng pathos - humor at satire - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa karaniwang batayan ng komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang kabalintunaan bilang pathos ay mayroon ding tiyak na layunin. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kalungkutan, ito ay naglalayong hindi sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, o masining na sistema.

№ 12. Ang konsepto ng plot at plot. Mga Bahagi ng Plot . Ang salitang "plot" ay nagsasaad ng isang hanay ng mga kaganapan na muling nilikha sa isang akdang pampanitikan, i.e. ang buhay ng mga karakter sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa pagbabago ng mga posisyon at kalagayan. Ang mga pangyayaring inilalarawan ng mga manunulat ay nagiging batayan ng layunin ng mundo ng akda. Ang balangkas ay ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng mga genre ng dramatic, epic at lyrical-epic. Ang mga pangyayaring bumubuo sa balangkas ay iniuugnay sa iba't ibang paraan sa mga katotohanan ng realidad bago ang paglitaw ng akda. Mga bahagi ng plot: motif, (mga konektadong motif, libreng motif, paulit-ulit o leimotivs), paglalahad, plot, pagbuo ng aksyon, climax, denouement. Sa epiko at liriko, ang mga bahaging ito ay maaaring ilagay sa anumang pagkakasunud-sunod, ngunit sa drama, mahigpit na sinusunod ang mga ito. Sa lahat ng iba't ibang mga plot, ang kanilang mga varieties ay maaaring maiugnay sa 2 pangunahing uri: chronicle, ibig sabihin, ang mga kaganapan ay sumusunod sa isa't isa; at concentric, i.e. Ang mga kaganapan ay konektado hindi sa pamamagitan ng isang chronotopic na koneksyon, ngunit sa pamamagitan ng isang sanhi na nauugnay, i.e. anumang nakaraang pangyayari ang naging sanhi ng kasunod.Ang balangkas ay isang set ng mga pangyayari sa kanilang panloob na koneksyon sa isa't isa. Ang mga balangkas sa iba't ibang akda ay maaaring magkatulad sa isa't isa, ngunit ang balangkas ay palaging kakaibang indibidwal. Ang balangkas ay palaging lumalabas na mas mayaman kaysa sa balangkas, dahil ang balangkas ay nagpapakita lamang ng makatotohanang impormasyon, at ang balangkas ay nagpapatupad ng subteksto. Ang balangkas ay nakatuon lamang sa mga panlabas na kaganapan sa buhay ng bayani. Ang balangkas, bilang karagdagan sa mga panlabas na kaganapan, ay kinabibilangan ng sikolohikal na estado ng bayani, ang kanyang mga saloobin, hindi malay na mga impulses, i.e. anumang kaunting pagbabago sa bayani mismo at sa kapaligiran. Ang mga bahagi ng plot ay maaaring ituring bilang mga kaganapan o motif.

№ 13 Ang konsepto ng kontrahan bilang makina ng balangkas. Mga uri ng salungatan . Mga paraan ng pagpapatupad ng tunggalian sa iba't ibang uri ng akdang pampanitikan:

Ang plot ay base sa conflict. Ang pinakamahalagang tungkulin ng balangkas ay ang pagtuklas ng mga kontradiksyon sa buhay, i.e. mga salungatan.

Salungatan - arotivorechie, pag-aaway, pakikibaka, hindi pagkakapare-pareho.

Mga yugto ng pag-unlad ng salungatan - ang mga pangunahing elemento ng balangkas:

Paglalahad - banghay - pagbuo ng kilos - kasukdulan - denouement

Pag-uuri ng salungatan:

Resolvable (limitado ng saklaw ng trabaho)

Hindi matutunaw (walang hanggan, unibersal na mga kontradiksyon)

Mga uri ng salungatan:

Tao at kalikasan

Tao at lipunan

Tao at kultura

Mga paraan ng pagpapatupad ng tunggalian sa iba't ibang uri ng akdang pampanitikan:

Sa drama, ang tunggalian ay mas madalas na ganap na nakapaloob at naubos sa takbo ng mga pangyayaring inilalarawan. Ito ay bumangon laban sa backdrop ng isang sitwasyong walang salungatan, lumalaki at nalulutas sa harap ng mga mata ng mambabasa (Ostrovsky's "Thunderstorm").

Sa epiko at dramatikong mga gawa, ang mga kaganapan ay nagbubukas laban sa isang palaging background ng salungatan. Ang mga kontradiksyon ay umiiral na bago ang simula ng mga kaganapan, sa kurso ng kanilang kurso at pagkatapos makumpleto. Ang mga ito ay maaaring parehong malulutas at hindi malulutas na mga salungatan (Dostoevsky's "The Idiot", Chekhov's "The Cherry Orchard").

№ 14. Komposisyon Ang komposisyon ay isang komposisyon, isang tiyak na ugnayan at pag-aayos ng mga bahagi, iyon ay, mga yunit ng inilalarawan at masining at nagpapahayag na paraan sa isang tiyak na makabuluhang temporal na pagkakasunud-sunod. Ang pagkakaisa ng komposisyon at pagkakumpleto ng isang gawa ng sining, ang pagkakapare-pareho ng lahat ng mga bahagi nito sa isa't isa at sa pangkalahatang layunin ng manunulat ay isang napakahalagang kondisyon para sa pagkamit ng kasiningan . Ang paggawa sa komposisyon ay nagsasangkot ng: pagbuo ng mga larawan ng mga character, pati na rin ang iba pang mga larawan ng trabaho at ang kanilang pagpapangkat; pagbuo ng balangkas (kung ito ay isang epiko o drama production), ang pagpili ng anyo ng pagsasalaysay (sa anyo ng isang talaarawan, mula sa may-akda, mula sa bayani, oral na pagsasalaysay), ang kabuuang komposisyon, iyon ay, nagdadala lahat ng mga sangkap sa isang solong kabuuan.

Mga diskarte sa komposisyon:

Ang antas ng pag-uulit ng anumang elemento sa teksto ay tumutukoy sa katangian ng teksto.

Ang pag-uulit ay isang mahalagang pag-aari ng motibo. Sa tulong ng pag-uulit, ang isang "singsing" na komposisyon ay nakaayos.

Ulitin sa mga uri ng oras:

May linear time, may cyclic time. Sa isang paikot na pag-uulit ay may positibong kahulugan, sagrado, ito ay bumubuo ng isang relihiyosong kamalayan. Sa linear time, ang pag-uulit ay may negatibong kahulugan. Sinusuportahan ng ating sibilisasyon ang linear time.

Makakuha:

Ang amplification ay isang pamamaraan na kasama ng pag-uulit. Ang mga paglalarawan ay madalas na binuo sa isang bilang ng mga homogenous na elemento.

Contrasting:

Kapag pinagsama ang pag-uulit at pagsalungat, lumilitaw ang isang komposisyon ng salamin (ang simula ay sumasalamin sa wakas o mga sitwasyon sa loob ng teksto ay sumasalamin sa isa't isa)

Imposible ang panitikan nang walang montage, ito ay palaging umiiral, ngunit ang konsepto mismo ay naaangkop lamang sa cinematography. Sa panitikan mayroong 2 konsepto ng "montage": ang pagsasama-sama ng 2 mga imahe, dahil kung saan lumilitaw ang isang ikatlong kahulugan; paghahambing at pagsalungat, hindi napapailalim sa lohika ng mga sanhi at epekto, na sumasalamin sa nag-uugnay na tren ng pag-iisip ng may-akda.

Sa lahat ng kaso ng pagsali sa mga elemento ng plot at non-plot (paglalarawan, mga digression ng may-akda), ginagamit ang montage. Kung ang montage ay tila ang nangungunang pamamaraan, kung gayon ang gayong komposisyon ay montage. Kung ang pamamaraan ay gumagana sa buong teksto, kung gayon ang gayong pamamaraan ay tinatawag na prinsipyo ng komposisyon.

Mga uri ng komposisyon:

Komposisyon ng mga imahe

organisasyon ng pagsasalita

Pangunahing bahagi

Opsyonal - ZFK (pamagat + epigraph).

№ 15. MOTIBO, sa malawak na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing sikolohikal o makasagisag na butil na sumasailalim sa bawat gawa ng sining (ito ang sinasabi nila, halimbawa, tungkol sa "motibo ng pag-ibig" ng mga liriko ni Tyutchev, ang "mga bituin na motibo" ng tula ni Fet , atbp.).

sa mas maunlad na mga yugto ng pag-unlad ng panitikan, nabuo ang isang akdang patula sa pamamagitan ng pagsasanib ng napakalaking bilang ng mga indibidwal na motif. Sa kasong ito, ang pangunahing motibo ay tumutugma sa tema. Kaya. halimbawa, ang tema ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy ay ang motibo ng makasaysayang bato, na hindi nakakasagabal sa parallel na pag-unlad sa nobela ng isang bilang ng iba pang panig na motibo, kadalasan ay malayo lamang na nauugnay sa tema (halimbawa, ang motibo ng katotohanan ng kolektibong kamalayan - Pierre at Karataev; araw-araw na motibo - ang pagkawasak ng mayamang marangal na pamilya ng Counts of Rostov: maraming motibo ng pag-ibig: Nikolai Rostov at Sophie, na siya ring Prinsesa Maria, Pierre Bezukhov at Ellen, Prinsipe Andrei at Natasha, atbp., atbp., mistiko at kaya katangian sa hinaharap. Ang buong hanay ng mga motif na bumubuo sa isang naibigay na gawa ng sining ay bumubuo ng tinatawag na balangkas

isang termino na inilipat sa pampanitikang kritisismo mula sa musika, kung saan ito ay nagsasaad ng isang grupo ng ilang mga nota, rhythmically nakaayos. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "M." nagsisimulang gamitin upang tukuyin ang pinakamababang bahagi ng isang gawa ng sining - hindi nabubulok susunod na elemento ng nilalaman(Scherer). Sa ganitong diwa, ang konsepto ng M. ay gumaganap ng isang partikular na malaki, marahil sentral, na papel sa paghahambing na pag-aaral ng mga plot ng nakararami sa bibig na panitikan.

Batayan at pantulong na mga disiplina ng kritisismong pampanitikan

Mga pangunahing disiplina sa panitikan

1. Kasaysayang pampanitikan malulutas ang ilang pangunahing problema. una, pinag-aaralan niya ang mga koneksyon ng panitikan sa realidad ng buhay. Halimbawa, kapag pinag-uusapan natin kung anong mga problema sa lipunan at pilosopikal ang nagbigay buhay sa "Woe from Wit" ni A. S. Griboedov o "Crime and Punishment" ni F. M. Dostoevsky, nakikita natin ang ating sarili sa dibdib ng makasaysayang at pampanitikan na diskarte. Pangalawa, ang kasaysayan ng panitikan ay bubuo ng kronolohiya ng prosesong pampanitikan. halimbawa, ang pangunahing "Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig" - ang bunga ng magkasanib na gawain ng maraming namumukod-tanging philologist - hindi lamang naglalarawan kung paano umunlad ang panitikan sa iba't ibang panahon sa iba't ibang bansa, ngunit nag-aalok din ng mga comparative table na nagbibigay-daan sa philologist na malinaw na makita ang karaniwan at iba't ibang mga uso. sa mga panitikan sa daigdig iba't ibang panahon. Pangatlo, ang kasaysayan ng panitikan ay ginalugad ang kronolohiya ng buhay at gawain ng mga indibidwal na may-akda. Halimbawa, ang multi-volume na diksyunaryo ng Russian Writers. 1800 - 1917", na naglalaman ng isang malaking makatotohanang materyal tungkol sa buhay at gawain ng karamihan sa mga manunulat na Ruso noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Anumang philological research sa isang paraan o iba pa ay nakakaapekto sa globo ng kasaysayang pampanitikan.

2. Teoryang pampanitikan idinisenyo upang malutas ang ganap na magkakaibang mga problema. Ang pinakamahalagang tanong na tumutukoy sa saklaw ng interes ng teorya ng panitikan ay ang mga sumusunod: ano ang mga tampok ng isang tekstong pampanitikan na nakikilala ito sa lahat ng iba pang mga teksto? Sa madaling salita, pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga batas sa pagbuo at paggana ng isang tekstong pampanitikan. Ang teorya ng panitikan ay interesado sa problema ng paglitaw ng fiction, ang lugar nito sa iba pang mga anyo ng aktibidad ng tao, at higit sa lahat, ang mga panloob na batas kung saan nabubuhay ang isang gawa ng sining. Ang pag-aaral ng mga batas na ito ay ang saklaw patula- ang pangunahing bahagi ng teorya ng panitikan. Makilala pangkalahatang patula(ang agham ng pinaka-pangkalahatang batas ng pagbuo ng teksto), pribadong tula(Ang mga masining na tampok ng mga teksto ng may-akda o isang pangkat ng mga may-akda ay pinag-aralan, o sinusuri ang mga partikular na anyo ng organisasyon ng isang akdang pampanitikan, halimbawa, isang taludtod), makasaysayang patula(ang agham ng pinagmulan at pag-unlad ng mga indibidwal na anyo at pamamaraan ng pandiwang sining). Bilang karagdagan, kung minsan, hindi nang walang dahilan, tinutukoy nila ang larangan ng teoryang pampanitikan retorika- ang agham ng mahusay na pagsasalita, kahit na mas madalas (hindi bababa sa tradisyon ng Russia) ang retorika ay itinuturing na isang independiyenteng disiplina.

Siyempre, walang mahigpit na hangganan sa pagitan ng mga uri ng patula; ang paghahati na ito ay sa halip arbitrary. Walang mahigpit na hangganan sa pagitan ng teorya at kasaysayang pampanitikan. Halimbawa, kung sasabihin natin: "Ang nobela ni A. S. Pushkin sa taludtod na "Eugene Onegin" ay isinulat pangunahin noong 20s ng ikalabinsiyam na siglo," kung gayon sa pariralang ito na "nobela sa taludtod" ay malinaw na tumutukoy sa teorya (dahil sinasabi natin ang tungkol sa genre) , at ang pangalawang bahagi ng parirala - sa kasaysayan ng panitikan.

Kasabay nito, ang kawalan ng malinaw na mga hangganan ay hindi nangangahulugan na ang mga hangganang ito ay wala na. Mayroong maraming mga publikasyon at pag-aaral na may binibigkas na teoretikal na oryentasyon (halimbawa, ang teorya ng mga genre) o isang historikal at pampanitikan (halimbawa, mga talambuhay na diksyunaryo). Siyempre, ang isang seryosong philologist ay dapat na pantay na handa kapwa sa kasaysayan at pampanitikan at teoretikal.

3. kritisismong pampanitikan ay hindi kinikilala bilang bahagi ng kritisismong pampanitikan ng lahat. Tulad ng nabanggit na, sa maraming tradisyon, pangunahin sa wikang Ingles, ang mga salitang "kritiko" at "agham ng panitikan" ay magkasingkahulugan, na may terminong "pagpuna" na nangingibabaw. Sa kabilang banda, sa Alemanya ang mga salitang ito ay nangangahulugang ganap na magkakaibang mga bagay at bahagyang sumasalungat sa isa't isa. Doon, ang "pagpuna" ay mga artikulo lamang sa pagsusuri tungkol sa kontemporaryong panitikan. Sa tradisyong Ruso, madalas ding magkasalungat ang "pagpuna" at "pampanitikan" sa isa't isa, bagaman hindi gaanong malinaw ang mga hangganan. Ang problema ay ang isang "kritiko" at isang "panitikan na kritiko" ay maaaring maging isa at parehong tao, kung kaya't ang pagpuna sa Russia ay madalas na sumasama sa pagsusuri sa panitikan, o hindi bababa sa umaasa dito. Sa pangkalahatan, ang pagpuna ay mas publicistic, mas nakatuon sa mga paksang isyu; Ang kritisismong pampanitikan, sa kabilang banda, ay mas akademiko, mas nakatuon sa mga kategoryang aesthetic. Bilang tuntunin, ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa mga tekstong nakakuha na ng pagkilala, habang ang larangan ng kritisismo ay ang pinakabagong panitikan. Siyempre, hindi gaanong mahalaga kung isasaalang-alang natin ang kritisismo bilang bahagi ng kritisismong pampanitikan o isang hiwalay na disiplina, bagama't sa katotohanan ay nakakaapekto ito sa kalikasan ng edukasyong pampanitikan. Halimbawa, sa Russia, ang mga philologist ay hindi lamang aktibong gumagamit ng mga tagumpay ng mga kritiko, ngunit kahit na nag-aaral ng isang espesyal na kurso sa History of Criticism, sa gayon kinikilala ang pagkakamag-anak ng dalawang lugar na ito. Ang mas malalayong lugar na may kaugnayan sa kulturang pandiwa, halimbawa, pamamahayag, ay talagang nasa labas ng mga pamantayan ng edukasyong philological.

Gayunpaman, uulitin natin, ang tanong tungkol sa lugar ng kritisismong pampanitikan sa istruktura ng kritisismong pampanitikan (o, sa kabaligtaran, sa labas nito) ay bahagyang eskolastiko, iyon ay, nagtatalo tayo para sa pakikipagtalo. Mas mahalagang maunawaan na ang mga paraan ng paglapit sa mga tekstong pampanitikan ay maaaring mag-iba nang malaki, walang dapat ikabahala. Ang mga pamamaraang ito ay sa panimula ay naiiba din sa loob ng "klasikal" na kritisismong pampanitikan.

Kaya, mga pangunahing disiplina maaaring isaalang-alang ang kritisismong pampanitikan kasaysayan ng panitikan, teorya ng panitikan at (may mga kilalang reserbasyon) kritisismong pampanitikan.

Mga pantulong na disiplina ng kritisismong pampanitikan

Ang mga pantulong na disiplina ng kritisismong pampanitikan ay ang mga hindi direktang naglalayong bigyang-kahulugan ang teksto, ngunit nakakatulong dito. Sa ibang mga kaso, ang pagsusuri ay isinasagawa, ngunit mayroon itong inilapat na karakter (halimbawa, kailangan mong harapin ang mga draft ng manunulat). Ang mga pantulong na disiplina para sa isang philologist ay maaaring ibang-iba: matematika (kung magpasya tayong magsagawa ng istatistikal na pagsusuri ng mga elemento ng teksto), kasaysayan (nang walang kaalaman kung saan ang pagsusuri sa kasaysayan at pampanitikan ay karaniwang imposible), at iba pa.

Ayon sa itinatag na tradisyong metodolohikal, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa tatlong pantulong na disiplina ng kritisismong pampanitikan, na kadalasang ibinubukod sa mga aklat-aralin: bibliograpiya, historiograpiya, at kritisismo sa teksto.

1. Bibliograpiya - ang agham ng paglalathala. Ang makabagong kritisismong pampanitikan na walang bibliograpiya ay hindi lamang walang magawa, ngunit sadyang hindi maiisip. Ang anumang pananaliksik ay nagsisimula sa katotohanan na ang bibliograpiya ay pinag-aralan - ang naipon na materyal sa problemang ito. Bilang karagdagan sa mga nakaranasang bibliographer na nakapagbibigay ng kinakailangang payo, ang modernong philologist ay tinutulungan ng maraming mga sangguniang libro, pati na rin ang Internet.

2. Historiography. Dahil sa kawalan ng karanasan, minsan nalilito ito ng mga mag-aaral sa kasaysayan ng panitikan, bagama't ito ay ganap na magkakaibang mga disiplina. Hindi inilalarawan ng kasaysayan ang kasaysayan ng panitikan, ngunit ang kasaysayan ng pag-aaral ng panitikan.(kung literary historiography ang pag-uusapan). Sa mga pribadong pag-aaral, ang historiographical na bahagi ay tinatawag na "history of the question." Bilang karagdagan, ang historiography ay tumatalakay sa kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng isang partikular na teksto. Ginagawang posible ng mga seryosong gawaing historiograpiko na makita ang lohika ng pag-unlad ng siyentipikong pag-iisip, hindi pa banggitin ang katotohanang nakakatipid sila ng oras at pagsisikap ng mananaliksik.

3. Tekstolohiya ay isang karaniwang pangalan para sa lahat ng mga disiplina na nag-aaral ng teksto para sa mga layuning inilapat. Pinag-aaralan ng textologist ang mga anyo at pamamaraan ng pagsulat sa iba't ibang panahon; sinusuri ang mga katangian ng sulat-kamay (ito ay totoo lalo na kung kailangan mong matukoy ang may-akda ng teksto); inihahambing ang iba't ibang mga edisyon ng teksto, pagpili ng tinatawag na kanonikal variant, ibig sabihin, isa na mamaya ay makikilala bilang pangunahing isa para sa mga publikasyon at muling pag-print; nagsasagawa ng masinsinan at komprehensibong pagsusuri sa teksto upang pagtatatag may-akda o upang patunayan ang pamemeke. Sa mga nagdaang taon, ang pagsusuri sa tekstuwal ay naging mas malapit sa wastong kritisismong pampanitikan, kaya't hindi kataka-taka na ang pagpuna sa teksto ay lalong tinatawag na hindi isang pantulong, ngunit ang pangunahing disiplina sa panitikan. Ang aming kahanga-hangang philologist na si D.S. Likhachev, na gumawa ng maraming pagbabago sa katayuan ng agham na ito, ay lubos na pinahahalagahan ang pagpuna sa teksto.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Ang istruktura ng kritisismong pampanitikan. Ang papel ng kaalamang pampanitikan sa pamamahayag.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Siyempre, mula noong unang panahon ay may mga akdang pampanitikan. Si Aristotle ang unang sinubukang i-systematize ang mga ito sa kanyang libro, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga genre ng panitikan (epos, drama, lyrics). Siya rin ang nagmamay-ari ng teorya ng catharsis at mimesis. Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya → materyal na mundo → sining).

Noong ika-17 siglo, nilikha ni N. Boileau ang kanyang treatise na "Poetic Art", batay sa isang naunang gawain ni Horace. Pinaghihiwalay nito ang kaalaman tungkol sa panitikan, ngunit hindi pa ito agham.

Noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga siyentipikong Aleman na lumikha ng mga pang-edukasyon na treatise (Lessing "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang panahon ng dominasyon ng romantisismo ay nagsisimula sa ideolohiya, pilosopiya, at sining. Sa oras na ito, nilikha ng magkapatid na Grimm ang kanilang teorya.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining, lumilikha ito ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa pananaw ng iba't ibang agham.

Pinag-aaralan ng kritisismong pampanitikan ang kathang-isip ng iba't ibang tao sa mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang buong masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

Mga teorya ng panitikan

Mga kasaysayang pampanitikan

kritisismong pampanitikan

Pinag-aaralan ng teorya ng panitikan ang pangkalahatang mga pattern ng proseso ng pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, ng akda at ng mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng genera at genre.

Estetikang pampanitikan - ang pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayan ng panitikan ang pag-unlad ng panitikan. Ito ay nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa pananaw ng sosyolohiya, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya siya ay nakikibahagi din sa pag-aaral ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

a) pagpuna sa teksto - ang pag-aaral ng teksto tulad ng: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komentaryo

b) paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

c) bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

d) agham ng aklatan - ang agham ng mga pondo, mga imbakan ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, pinagsama-samang mga katalogo

2. Ang teoryang pampanitikan bilang pangunahing disiplinang pang-agham, ang mga seksyon nito. Ang lugar ng teorya ng panitikan sa sistema ng mga agham ng sining.

Isinasaalang-alang ng teorya ng panitikan ang ideolohikal at artistikong kakanyahan ng panitikan, ang panlipunang kahalagahan nito at mga tampok ng artistikong anyo (pagbuo ng isang akda, visual na paraan, mga genre at uri ng pampanitikan, atbp.), At tinutukoy din ang mga prinsipyo para sa pagsusuri ng isang indibidwal na akda. ng sining.

Pag-aaral ng mga gawa mga natitirang manunulat, nakilala mo ang pangunahing impormasyon mula sa kasaysayan ng panitikan, at natutunan din ang ilang mga teoretikal at pampanitikan na konsepto. Pagkatapos maingat na basahin ang seksyong ito ng aklat-aralin, uulitin mo ang mga konseptong alam mo na at dadalhin ang mga ito sa isang tiyak na sistema. Ang sistematikong kaalaman ay mas maginhawang gamitin, mas madaling mapunan. Ang kaalaman sa teoretikal at pampanitikan na mga konsepto ay makakatulong sa iyo na mas maunawaan ang mga gawa ng sining, mas ganap na maunawaan ang kanilang nilalaman at anyong patula.

Ang Teoryang Pampanitikan ay binubuo ng apat na seksyon:

• 1) fiction bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan;
• 2) isang gawa ng sining;
• 3.) mga uri at uri ng pampanitikan (genre);
• 4) prosesong pampanitikan.

ANG TEORYA NG PANITIKAN ay nag-aaral sa mga pangkalahatang pattern ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, ng akda at ng mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino. Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika. Ang tula ay isang bahagi ng teorya ng panitikan na nag-aaral sa komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan. Ang teorya ng prosesong pampanitikan ay bahagi ng teorya ng panitikan na nag-aaral sa mga pattern ng pagbuo ng genera at genre. Estetikang pampanitikan - ang pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining.

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang synthesis ng agham, sining at pamamahayag.

Ang paksa ng kritisismo ay ang pag-aaral ng sining. gumagana. Ang gawain ng pagpuna ay ang interpretasyon at pagsusuri ng manipis. gumagana ayon sa pananaw ng panahon. Pampanitikan - nagpapaliwanag at nagpapakita ng layunin at historikal na mga pattern ng panahon. Ang kritisismo ay subjective, interesado sa kung ano ang nangyayari ngayon, at ang pampanitikang kritisismo ay layunin, pagtatanghal sa anyo ng siyentipikong katotohanan. Nakikita ni Lith-Ved ang gawain sa pagsusuri ng oras, at dapat munang kunin ng kritiko ang susi sa gawain. Alam ni Lit Ved ang kasaysayan ng malikhaing disenyo, tinatalakay ng kritiko kung ano ang ginagawang karapat-dapat ng may-akda mismo na bigyang pansin. Sinusuri ng kritiko ang teksto, iniuugnay ito sa ngayon, Lit-Vedas - iniuugnay ito sa iba pang mga gawa. Ang Lit-Veda ay may pagkakataong suriin ang mga pahayag ng ibang Lit-Veda, hindi ito kailangan para sa isang kritiko. Ang kritisismo ay isang synthesis ng agham, pamamahayag at sining. Para sa isang kritiko, mahalagang ipahayag ang panloob na hanay ng mga litas. gumagana kasama ang kanilang pananaw. Ang kritisismo ay tungkol sa pagsusuri. Ito ang agham ng pag-unawa sa mga pagkukulang at merito ng isang akda.

Ang mga tula at pamamaraan ng kritisismong pampanitikan ay ang mga pangunahing bahagi ng teorya ng panitikan.

Ang teoryang pampanitikan ay may 2 pangunahing bloke ng nilalaman:

Pamamaraan

Poetics

Pamamaraan.

Mayroong dalawang magkasalungat na tendensya sa pagbuo ng teoryang pampanitikan:

~ hilig sa mga teorya ng comparativeism (teorya ng paghiram, tingnan sa ibaba ang mga detalye) at formalism (ang mismong konsepto ng "nilalaman ng isang akda" ay itinatapon, pinagtatalunan na ang panitikan ay binubuo lamang ng anyo, na anyo lamang ang dapat pag-aralan. . Ang buhay ay ang "materyal" na kailangan para sa isang manunulat para sa mga pormal na konstruksyon - compositional at verbal. Ang isang likhang sining ay isang sistema ng mga malikhaing pamamaraan na may aesthetic na halaga).

~ Pagpapalakas at pagpapalalim sa panitikan ng materyalistikong pananaw sa mundo.

Ang kritisismong pampanitikan ay nahaharap sa dalawang pangunahing katanungan:

1. bakit ang bawat bansa sa bawat panahon, kasama ang iba pang uri ng kamalayang panlipunan, ay mayroon ding masining na panitikan (panitikan, ano ang kahalagahan nito sa buhay ng mga taong ito at ng buong sangkatauhan, ano ang kakanyahan nito, ang mga tampok nito, ang dahilan ng pangyayari nito.

2. bakit iba-iba ang panitikan ng bawat bansa sa bawat panahon, gayundin sa loob ng panahon mismo, ano ang esensya ng mga pagkakaibang ito, kung bakit nagbabago at umuunlad sa kasaysayan, ano ang dahilan ng ganito at hindi ng ibang pag-unlad.

Sa palagay ko, ito ay higit pa sa 2 tanong, ngunit dahil iginiit nila ...

Masasagot lamang ng kritisismong pampanitikan ang mga tanong na ito kung ito ay nagtatatag ng ilang uri ng koneksyon sa pagitan ng panitikan ng indibidwal na mga tao at ng kanilang buhay sa kabuuan.

Ang pamamaraan ng kritisismong pampanitikan ay isang tiyak na pag-unawa sa mga ugnayan na umiiral sa pagitan ng pag-unlad ng panitikan at ng pangkalahatang pag-unlad ng buhay ng mga tao at ng buong sangkatauhan.

Ang metodolohiya ay ang teorya ng pamamaraan, ang doktrina nito.

Mayroong iba't ibang mga paaralan.

Poetics.

Ang Poetics ay ang pag-aaral ng organisasyon ng artistikong kabuuan, ang agham ng mga paraan at pamamaraan ng pagpapahayag ng masining na nilalaman.

Nangyayari ito makasaysayan: ang pagbuo ng mga bahagi ng panitikan (genera, genre, tropes at figure).

At nangyayari pa rin ito teoretikal: isinasaalang-alang ang pinaka-pangkalahatang mga batas ng nilalaman.

pormalistang paaralan.

Ang mismong konsepto ng "nilalaman ng isang akda" ay itinatapon, pinagtatalunan na ang panitikan ay binubuo lamang ng anyo, na anyo lamang ang dapat pag-aralan. Ang buhay ay ang "materyal" na kailangan para sa manunulat para sa mga pormal na konstruksyon - compositional at verbal. Ang isang gawa ng sining ay isang sistema ng mga malikhaing pamamaraan na may aesthetic na halaga.

paaralang istrukturalista.

Yugto ng pag-unlad ng pormalismo. Isinasaalang-alang nila ang isang gawa ng sining bilang isang mahalagang istraktura, na kinabibilangan hindi lamang ang anyo, kundi pati na rin ang nilalaman. Itinuturing nilang posible na pag-aralan ang istruktura ng isang gawain gamit ang mga pamamaraang matematikal. Sa katunayan, ang anyo lamang ng gawain ay istruktura.

paaralang mitolohiya

Paglikha ng mga akdang pampanitikan batay sa mga alamat.

Ang pagiging tiyak ng fiction bilang sining ng salita. Ang papel ng fiction sa fiction. Sining at Media. Panitikan at Mass Media.

Gumagana ang Lit-ra sa salita - ang pangunahing pagkakaiba nito sa iba pang sining. Ang kahulugan ng salita ay ibinigay sa Ebanghelyo - ang banal na ideya ng kakanyahan ng salita. Ang salita ang pangunahing elemento ng panitikan, ang koneksyon sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang salita ay pinaghihinalaang kabuuan ng mga kahulugang ibinigay dito ng kultura ng tao. Sa pamamagitan ng salita, ang pakikipag-ugnayan ay ginawa sa karaniwan sa kultura ng mundo. Visual cool-ra - na pusa. maaaring perceived visually. Verbal kul-ra - mas nakakatugon sa mga pangangailangan ng isang tao - ang salita, ang gawain ng pag-iisip, ang pagbuo ng pagkatao (ang mundo ng mga espirituwal na nilalang). May mga spheres ng kultura, isang pusa. hindi nangangailangan ng seryosong saloobin (Hollywood films ay hindi nangangailangan ng maraming panloob na pagbabalik). May isang litro sa lalim, pusa. nangangailangan ng malalim na relasyon, karanasan. Ang mga akda ng panitikan ay ang pagmulat ng panloob na pwersa ng isang tao sa iba't ibang paraan, dahil. may materyal ang gawain. 1 Pansamantalang sining - umuunlad sa panahon - teatro, sinehan, musika. Hindi tayo maaaring sumalungat sa oras (paglaktawan ng isang fragment) 2 Spatial art - pagbuo sa kalawakan - plastic art - painting, sculpture. Hindi itinakda ang oras ng pang-unawa. Ang larawan ay naglalaman ng mga spatial landmark - alam ng pintor kung ano ang unang dapat bigyang pansin ng manonood. Laban sa background na ito, ang panitikan ay isang synthesis ng temporal at spatial. Ang Lit-ra ay may ilang mga segment, mga fragment - ito ay nauugnay sa salita. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring iharap nang hiwalay. Maaari mong ihiwalay ang isang tunog o isang salita, hatulan ang isang parirala, isang talata, isang kabanata. Sa anumang oras, maaari mong matakpan ang takbo ng oras ng trabaho, hindi ito itinakda ng may-akda. Hindi alam ng may-akda ang bilis ng pagbabasa, at ang mambabasa ay maaaring huminto sa pagbabasa anumang oras. Isang pansamantalang akda - alam ng may-akda nito kung gaano katagal ang kanyang akda, kung gaano katagal ang pag-unawa sa akda. Maaaring may paglabag sa ritmo, ang acceleration ng kurso. Sa lit. Ang trabaho ay walang limitasyon sa oras, posible na makagambala. Sa teatro, imposible ito, palaging may kahulugan. kalooban. Sa panitikan, iisa lang ang ibinabalik natin, may pagkakataong maibalik at maibalik ang ating kailangan. Ang temporal na istraktura ng likhang sining ay mas libre. Nakikita natin ang lahat bilang ito sa isang akdang pampanitikan, ngunit sa parehong oras, ang pananaw na ito ay maaaring iba para sa lahat, ang salita ay pinaghihinalaang iba. Ang anumang paglalarawan ng teksto ay isang pagbaluktot sa kung ano ang ipinapahiwatig ng teksto. Ang salita ay hindi materyal. Walang pagkakaiba tulad ng sa pagpipinta, sa pagkuha ng litrato (ang talahanayan sa akdang pampanitikan ay higit na pangkalahatan kaysa sa larawan). Ang salita ay may parehong malakas at mahinang simula. Lit-ra at musika:

1) temporal na pagkakaiba 2) kakanyahan: sa isang akdang pampanitikan - isang hanay ng mga salita, isang semantikong halo ng isang pangngalan. mga akdang pampanitikan. Sa musika ang gawain ay walang tiyak na pagbubuklod, hindi nagdadala ng mga direktang asosasyon, hindi tayo nauugnay sa isang hanay ng mga tunog na emosyonal, walang direktang semantikong istruktura. Ang tala ay isang panlabas na tunog, ngunit hindi isang semantikong kahulugan, hindi katulad ng isang salita, ito ay nakakakuha ng mga pansamantalang katangian. Ang musika ay mas malaya mula sa semantic predetermination kaysa sa panitikan. Tukoy mga anyo ng pandiwang sining - may ilang mga kategorya ng mga akdang pampanitikan na malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng sining: dramaturgy - may teatro, tula at mga graphic (kapag ang may-akda mismo ang naglalarawan ng kanyang gawa).

7. Panitikan at kathang-isip. Mga suliranin ng modernong panitikan. Elite at mass literature.

Panitikan - Kadalasan, ang panitikan ay nauunawaan bilang fiction, iyon ay, ang panitikan bilang isang anyo ng sining. Gayunpaman, ang modernong pag-unawa na ito ay hindi dapat direktang ilapat sa kultura ng mga panahon na malayo sa ngayon. Kasama sa panitikan ang mga teksto ng may-akda (kabilang ang hindi nagpapakilalang, iyon ay, ang mga may-akda ay hindi kilala para sa isang kadahilanan o iba pa, at kolektibo, iyon ay, isinulat ng isang pangkat ng mga tao - kung minsan ay napakarami, kung pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa isang encyclopedia , ngunit tiyak pa rin). Kasama sa panitikan ang mga teksto na sa kanilang sarili ay may kahalagahang panlipunan (o kinakalkula na mayroon nito).

Belletre at patpat(mula sa French belles lettres - belles-lettres), sa isang malawak na kahulugan - fiction sa pangkalahatan. Sa isang mas makitid at mas karaniwang kahulugan - masining na prosa, sa kaibahan sa tula at drama. Minsan sa pamamagitan ng B. ang ibig nilang sabihin ay ideolohikal at masining na panitikan. Ang konsepto ng fiction ay laganap, na tumutukoy sa pagnanais ng maraming mga may-akda ng mga librong pang-agham at pang-agham-fiction na pagsamahin ang dokumentaryong materyal sa mga elemento ng artistikong salaysay para sa layunin ng entertainment.

Ang elite literature ay mataas na istilo ng panitikan na nilikha para sa pag-unawa ng isang makitid na bilog ng mga tao ng mga espesyalista (mga taong may espesyal na edukasyon).

Ang literatura ng masa (paraliterature) ay panitikan na nailalarawan sa pamamagitan ng replicability, polarismo, pagiging simple ng presentasyon, komersyal na kalikasan, atbp.

8. Masining na imahe. Mga tampok ng disenyo at pagtatanghal nito.

Ang masining na imahe ay isang anyo ng pag-iisip sa sining. Ito ay isang alegoriko, metaporikal na kaisipan na naghahayag ng isang kababalaghan sa pamamagitan ng isa pa. Ang makata ay kumikilos gamit ang mga larawan at larawan. Gamit ang masigla at matingkad na wika, ito ay nagpapakita, kumikilos ayon sa imahinasyon ng mga mambabasa, at nakakumbinsi sa pamamagitan ng mga larawan. Kaya, sa nobela ni L.N. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, ang karakter ni Andrei Bolkonsky ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-ibig kay Natasha, at sa pamamagitan ng mga relasyon sa kanyang ama, at sa pamamagitan ng kalangitan ng Austerlitz, at sa pamamagitan ng libu-libong mga bagay at mga tao na, bilang napagtanto ng bayaning ito sa mortal na paghihirap, ay "nauugnay" sa bawat tao .

Ang artista ay nag-iisip nang magkakaugnay. Ang masining na imahe ay may sariling lohika, ito ay bubuo ayon sa sarili nitong mga panloob na batas, na nagtataglay ng sariling paggalaw. Itinakda ng artista ang lahat ng mga paunang parameter para sa paggalaw sa sarili ng imahe, ngunit sa pagtakda ng mga ito, hindi niya mababago ang anuman nang hindi gumagawa ng karahasan laban sa artistikong katotohanan. Ang artista kung minsan ay hindi nakakarating sa konklusyon na kanyang pinagsisikapan.

Ang isa sa mga aspeto ng kalabuan ng imahe ay ang pagmamaliit. Inihambing ni E. Hemingway ang isang gawa ng sining sa isang malaking bato ng yelo: ang isang maliit na bahagi nito ay nakikita, ang pangunahing bahagi ay nakatago sa ilalim ng tubig. Ginagawa nitong aktibo ang mambabasa, ang proseso ng pang-unawa sa akda ay nagiging co-creation, pag-iisip, pagguhit ng imahe. Gayunpaman, hindi ito arbitrary na haka-haka. Ang perceiver ay tumatanggap ng paunang salpok para sa pagmuni-muni, binibigyan siya ng isang emosyonal na estado, ngunit pinananatili niya ang parehong malayang kalooban at saklaw para sa malikhaing imahinasyon. Ang understatement ng imahe, stimulating ang pag-iisip ng perceiver, ay ipinahayag na may partikular na puwersa sa kawalan ng isang pagtatapos, incompleteness.

Ang imahe ay multifaceted, ito ay may isang kalaliman ng kahulugan. Ang bawat panahon ay nakakahanap ng bago sa klasikal na imahe, binibigyan ito ng sarili nitong interpretasyon. Noong ika-19 na siglo Ang Hamlet ay itinuturing na isang mapanimdim na intelektwal ("Hamletism"), noong ika-20 siglo. - bilang isang wrestler.

Ang imahe ay hindi naisasalin sa wika ng lohika dahil ang pagsusuri ay nag-iiwan ng "super-semantic residue", at isinasalin namin - dahil, sa pagpasok ng mas malalim at mas malalim sa kakanyahan ng akda, posible na mas ganap na maihayag ang kahulugan nito: kritikal Ang pagsusuri ay isang proseso ng walang katapusang pagpapalalim sa walang katapusang kahulugan ng imahe.

Ang masining na imahe ay isang indibidwal na paglalahat na nagpapakita sa isang konkretong-sensual na anyo. Ang pangkalahatan ay nagpapakita ng sarili sa indibidwal at sa pamamagitan ng indibidwal. Alalahanin natin ang isa sa mga eksena ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Nais ni Karenin na hiwalayan ang kanyang asawa at pumunta sa isang abogado para sa payo. Ang abogado ay nakikinig nang may simpatiya sa bisita. Ang isang kumpidensyal na pag-uusap ay nagaganap sa isang maaliwalas na opisina, na natatakpan ng mga karpet. Biglang lumipad ang isang gamu-gamo sa buong silid. At kahit na ang kuwento ni Karenin ay may kinalaman sa mga dramatikong pangyayari sa kanyang buhay, ang abogado ay hindi na nakikinig sa anumang bagay, mahalaga para sa kanya na mahuli ang gamu-gamo na nagbabanta sa kanyang mga karpet. Ang isang maliit na detalye ay nagdadala ng isang malaking semantic load. Lumalabas na sa autokratikong burukratikong lipunang ito, ang mga tao ay walang malasakit sa isa't isa, at ang mga bagay ay mas mahalaga kaysa sa isang tao at sa kanyang kapalaran.

Maaaring tila ang liriko na tula ay nahuhulog sa pattern: ang imahe ay ang pagkakaisa ng pangkalahatan at indibidwal. Alalahanin natin ang mga tula ni A.S. Pushkin "Mahal kita". Ang mensaheng ito ng makata sa kanyang minamahal ay nagsasalita tungkol sa pinakakilala, matalik. Ang lahat ay natatangi at indibidwal. Si Pushkin lamang ang nakadama ng ganito. Ipinapahayag ng makata ang kanyang sarili, ang kanyang mga iniisip at damdamin, at, tila, anong heneral ang maaaring talakayin? Gayunpaman, ang mismong sariling katangian ng artist ay nagdadala ng unibersal. Ang dakilang makata, isinulat ni V.G. Si Belinsky, na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang "Ako", ay nagsasalita tungkol sa pangkalahatan - ng sangkatauhan, dahil sa kanyang kalikasan ay namamalagi ang lahat ng bagay na nabubuhay sa sangkatauhan; at samakatuwid sa kanyang kalungkutan ay kinikilala ng lahat ang kanyang kalungkutan, sa kanyang kaluluwa ay kinikilala ng lahat ang kanyang sarili at nakikita sa kanya hindi lamang isang makata, kundi pati na rin ang isang tao, ang kanyang kapatid sa sangkatauhan. Ang artist ay nag-iisip sa mga imahe, ang likas na katangian nito ay konkretong sensual.

Ang sining ay may kakayahang, nang hindi humiwalay sa konkreto-senswal na kalikasan ng mga phenomena, na gumawa ng malawak na generalization at lumikha ng isang konsepto ng mundo. Ang masining na imahe ay ang pagkakaisa ng pag-iisip at damdamin, makatwiran at emosyonal. Ang mga sinaunang Indian ay naniniwala na ang sining ay ipinanganak kapag ang isang tao ay hindi mapigilan ang kanyang labis na damdamin.

Ang papel na ginagampanan ng sariling katangian ng artist ay lalong maliwanag sa mga sining ng pagganap (musika, teatro). Ang bawat aktor, halimbawa, ay binibigyang kahulugan ang imahe sa kanyang sariling paraan, at ang iba't ibang panig ng dula ay ipinahayag sa manonood. Ang personalidad ng lumikha ay makikita sa masining na imahe, at ang mas maliwanag, mas makabuluhan ang personalidad na ito, mas makabuluhan ang paglikha mismo.

Ang manunulat ay nagpapakita sa atin ng buhay holistically. Ang imahe ng isang tao ay nagpapahiwatig ng imahe ng sitwasyon sa buhay kung saan siya kumikilos, at ang imahe ay parehong indibidwal at pangkalahatan. Sa maraming mga gawa, ang isang bilang ng mga character ay ipinapakita, at ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang tiyak na artistikong pangkalahatan. Ang akda ay nagbibigay sa atin ng generalization na tumutukoy hindi lamang sa isang partikular na karakter, kundi pati na rin sa isang tiyak na panlipunang kontradiksyon sa pangkalahatan (maaari itong magpakita mismo sa relasyon ng mga nilikhang karakter (mga karakter)). Sa kanilang pakikipag-ugnayan, ang mga karakter ay humantong sa amin sa isang holistic generalization - sa isang konklusyon na hindi na mababawasan sa alinman sa mga character, ngunit niyakap ang lugar ng buhay na inilarawan sa trabaho sa kabuuan nito. Ang pangunahing paglalahat na ito, na isinasagawa sa buong sistema ng mga character, ay tinatawag na pangunahing ideya ng gawain. (Mukhang lahat ng ito ay tungkol sa integridad na lumalabas sa pamagat, ngunit para sa akin ay hindi ito tungkol sa integridad na sinadya ni Wilczek, sa huli ay inipit ko ang aking sariling piraso "tungkol sa integridad", marahil ito ay magkasya nang mas mahusay. , ngunit dapat itong alisin)

Kaya, ang isang akda ay isang masalimuot na kabuuan ng ideolohikal, isang kadena ng mga generalisasyon ng manunulat, isang serye ng kanyang mga obserbasyon sa katotohanan, na inayos ng iisang kaisipan, ang pangunahing ideya ng akda.

Ngunit ang pangunahing ideya ay hindi dapat maunawaan sa abstract, bilang abstract formula. Dapat itong ihayag sa buong akda, sa interaksyon ng mga tauhan, atbp. Ang pagiging kumplikado ng ideolohiyang ito ng gawain ay tinutukoy ng pagiging kumplikado ng buhay mismo. Depende sa mga gawain na itinakda sa harap niya, ang manunulat ay maaaring magsikap na ipakita ang proseso ng buhay sa mga pinaka-kumplikadong anyo nito, o, sa kabaligtaran, maaaring ibunyag ang kakanyahan ng prosesong ito sa ilang mga simpleng kaso sa buhay (mga kwento ni Chekhov).

Upang maunawaan ang pagiging kumplikado ng isang akdang pampanitikan, dapat na malinaw na maunawaan ang istruktura nito, ang mga batas na namamahala sa istrukturang ito, ang ugnayan ng mga bahagi nito, ang papel na ginagampanan ng iba't ibang paraan na ginamit ng manunulat sa paglikha ng mga tiyak na larawan ng buhay. (maaari ding alisin ang "pagbuhos ng tubig" na ito sa paksa, ngunit maaari mong isaisip ito upang malaman kung ano ang maaari mong sabihin bilang karagdagan)

Ang pangunahing panukala, na nagbibigay sa atin ng susi sa tamang pag-unawa sa lahat ng mga tanong na ito, ay ang panukala tungkol sa ugnayan sa pagitan ng anyo at nilalaman.

Ang nilalaman at anyo ay pangunahing mga karelasyon na konsepto, i.e. hindi maaaring umiral ang isa kung wala ang isa: ang anyo ay anyo ng isang bagay, kung hindi man ay walang kabuluhan; ang nilalaman, upang umiral, ay dapat magkaroon ng isang anyo na nagbibigay dito ng isang panlabas na katiyakan, kung hindi, hindi ito maipapakita ang sarili nito. Ang nilalaman ay dapat magkaroon ng isang anyo sa labas kung saan hindi ito maaaring umiral nang may ganap na katiyakan; ang anyo ay may kahulugan at kabuluhan kapag ito ay nagsisilbing manipestasyon ng nilalaman. At depende sa nilalaman, natatanggap nito ang sarili nitong mga katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga anyo kung saan ipinakita ang ibang nilalaman. Sa labas ng natapos na anyo, ang kababalaghan ay hindi maaaring magpakita mismo, tanging sa proseso ng pagbuo nito ay inilalantad nito ang lahat ng likas na taglay nito, ang lahat ng nilalaman nito. Halimbawa: Upang ang ating pag-unawa sa Digmaang Trojan na inilalarawan sa Iliad ay makatanggap ng sapat na panlabas na katiyakan, i.e. naging puno at umunlad, kinakailangan na isipin natin ang sagupaan ng mga tao, kanilang mga sandata, kanilang mga pagsasamantala, kanilang mga damdamin na humantong sa kanila sa digmaan, atbp., Kung hindi, ang ating ideya ng digmaan ay magiging pangkalahatan at malabo, hindi ito mahahayag. mismong ganap at multifaceted. Ang isang kumpletong pag-unawa sa Digmaang Trojan ay lumitaw sa atin nang tumpak dahil napagtanto natin ang ganap na nabuo na anyo nito, at, sa kabaligtaran, ang isang kumpletong pang-unawa sa anyo ay humantong sa amin sa isang ideya ng Digmaang Trojan sa kabuuan, i.e. sa nilalaman. (Ang halimbawang ito "sa paksa" ay maaaring alisin, maaari mo itong iwanan, muli, tulad ng kakayahang magbigay ng isang halimbawa, atbp., marahil ay magustuhan ito ni Wilchek ...) Kaya, ang ratio na ito ng anyo at nilalaman, na parang dumadaan sa isa't isa, ay maaaring ipahayag bilang mga sumusunod: ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo sa nilalaman, at ang anyo ay walang iba kundi ang paglipat ng nilalaman sa anyo.(Hegel).

Malinaw na. Na ang prosesong ito ng magkaparehong paglipat ng anyo at nilalaman ay batay sa nilalaman. Ito ay naghahanap ng isang form para sa sarili nito, salamat sa kung saan maaari itong ganap na maipahayag ang kakanyahan nito.

Ang sukatan ng katiyakan ng agarang nilalaman ng isang akda ay ang masining nitong anyo.

Sa unang kaso, ang layunin na nilalaman ng isang partikular na paghatol, paglalarawan, formula, atbp. ay hindi nangangailangan ng anumang subjective na pangkulay, emosyonal na pagtatanghal, upang maihayag o mapahusay ang kahalagahan nito, sa madaling sabi, na nagbibigay sa nilalaman ng mga tampok ng isang tiyak na kababalaghan sa buhay na nangangailangan ng isang indibidwal na saloobin sa sarili nito (ang formula 2 * 2 = 4 ay hindi Nangangailangan ng isang espesyal na anyo upang maging katotohanan at madama bilang ganoon ng mambabasa).

Kapag ang gawain ng isang indibidwal, na may subjective na kulay na kababalaghan ay lumitaw, kung gayon ang anyo ng pagpapahayag nito ay nagiging aktibo. Ang bawat lilim ng sistema ng pagsasalita ay nakikilahok sa paglikha ng katiyakan na kinakailangan para sa indibidwalisasyon ng hindi pangkaraniwang bagay, nagpapalakas sa sukatan ng katiyakang ito.

Kung mas mataas ang aktibidad ng form, mas maraming nalalaman ito, mas ganap na binabalangkas nito ang lahat ng mga kakulay ng agarang nilalaman, mas mataas ang sukatan ng katiyakan nito.

Pag-aaral ng isang gawa ng sining, kinakailangan upang matukoy ang bilog ng buhay na materyal na pinili niya, pagguhit na kung saan ang artist ay nagpapatunay sa kanyang pag-unawa sa katotohanan (tema). Sa roughly speaking, theme is what the writer portrays, the idea is what he wants to say about the depicted, his assessment. Mas tiyak, ang ideya ay kung ano ang sinasabi ng manunulat kapwa sa pamamagitan ng kanyang mismong tema, na direktang inilalarawan ng saklaw ng mga phenomena sa buhay, ang kanilang pagpili, pati na rin ng saloobin sa buhay na nais niyang pukawin sa mambabasa at maaaring mas malawak kaysa sa kung ano ang direktang makikita sa akda. .

Batay sa pag-unawa sa nilalaman ng tema, pagkakaisa nito sa ideya, masasabi natin na ang isang likhang sining ay may ideolohikal at tematikong batayan, i.e. ay nagpapakita ng isang tiyak na bahagi ng buhay, na naiintindihan ng artista sa ideolohiya.

1) bilang isang transisyon ng ideolohikal at pampakay na batayan tungo sa mga karakter ng tao, ang mga karanasan at pagkilos na kung saan ay konkreto, ipagkanulo ang katiyakan at pagkakaiba sa materyal ng buhay na natanto ng manunulat.

2) Ang paglipat ng karakter sa mga aksyon (komposisyon, balangkas) at mga karanasan (wika), na nagbibigay ng panlabas na katiyakan, kung wala ito ay magiging masyadong pangkalahatan, hindi tiyak na kababalaghan (ang mga aksyon ng tao sa isang akdang pampanitikan ay ipinahayag sa komposisyon at balangkas. , kaisipan, damdamin, karanasan - sa wika kung saan ipinahayag niya ang mga ito sa atin).

Ang hindi mapaghihiwalay, magkatugmang magkakasamang buhay sa loob ng balangkas ng isang akdang pampanitikan ng anyo at nilalaman, ang tema at ideya ng akda, mga karakter sa panitikan (mga tauhan) at ang kanilang tirahan ay lumilikha. ang kabuuang integridad ng trabaho. Kung hindi isinasaalang-alang ang pagkakaugnay at hindi mapaghihiwalay ng mga sangkap na ito, hindi posible ang integridad ng isang akdang pampanitikan.

11. Ang ideolohikal at pampakay na nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Thematic na integridad ng isang gawa ng sining.

kinakailangang ihabi ang katotohanan na ang teksto ay dapat na magkakaugnay. kung ang isang paksa ay itinaas, ipagpatuloy ito sa buong gawain. ang paksa ay dapat na nauugnay sa mga ideya at blah blah blah

Ang mga prinsipyo ng pagkonekta ng mga kaganapan sa mga salaysay at concentric na mga plot ay makabuluhang naiiba, samakatuwid, ang kanilang mga posibilidad sa paglalarawan ng katotohanan, mga aksyon at pag-uugali ng mga tao ay magkakaiba din. Ang pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga ganitong uri ng balangkas ay ang likas na katangian ng koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan.

V salaysay Sa mga plot, ang koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan ay pansamantala, iyon ay, ang mga kaganapan ay nagtatagumpay sa bawat isa sa oras, na sumusunod sa isa't isa. Ang "formula" ng mga plot ng ganitong uri ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

V konsentriko mga balangkas, ang mga ugnayang sanhi sa pagitan ng mga pangyayari ay nangingibabaw, ibig sabihin, ang bawat pangyayari ay ang sanhi ng susunod at ang kahihinatnan ng nauna. Ang ganitong mga balangkas ay naiiba sa mga salaysay sa pagkakaisa ng aksyon: tinutuklasan ng manunulat ang alinmang sitwasyon ng tunggalian. Ang lahat ng mga kaganapan sa balangkas ay tila pinagsama-sama sa isang node, na sumusunod sa lohika ng pangunahing salungatan.

Salungatan - (lat. conflictus - pag-aaway, hindi pagkakasundo, pagtatalo) - isang tiyak na artistikong anyo ng pagpapakita ng mga kontradiksyon sa buhay ng mga tao, na nagpaparami sa sining ng isang matinding banggaan ng salungat na mga aksyon, pananaw, damdamin, adhikain, hilig ng tao.

tiyak na nilalaman tunggalian ay ang pakikibaka sa pagitan ng maganda, dakila, at pangit, ang base.

Salungatan sa panitikan ay ang batayan ng masining na anyo ng akda, ang pagbuo ng balangkas nito. Salungatan at ang resolusyon nito ay nakasalalay sa konsepto ng akda.

Batay sa pag-uuri, ang mga uri at uri ng mga salungatan ay tinutukoy. Uri ng salungatan - isang variant ng pakikipag-ugnayan sa salungatan, na naka-highlight sa isang tiyak na batayan.

Ang paraan ng paglutas ng salungatan ay kinabibilangan ng kanilang paghahati sa magkasalungat (marahas) na salungatan at kompromiso (hindi marahas).

Marahas (antagonistic) na mga salungatan ay mga paraan upang malutas ang mga kontradiksyon sa pamamagitan ng pagsira sa mga istruktura ng lahat ng magkasalungat na partido o sa pamamagitan ng pagtanggi na lumahok sa tunggalian ng lahat ng partido maliban sa isa. Panalo ang panig na ito. Halimbawa: ang kumpletong pagkatalo ng kaaway sa isang pagtatalo (mga halalan ng mga awtoridad, atbp.).

Mga salungatan sa kompromiso payagan ang ilang mga opsyon para sa kanilang solusyon dahil sa magkaparehong pagbabago sa mga layunin ng mga kalahok sa salungatan, ang tiyempo, mga kondisyon ng pakikipag-ugnayan. Halimbawa: hindi ipinapadala ng supplier ang inorder na hilaw na materyales sa tagagawa sa loob ng tinukoy na oras. Ang tagagawa ay may karapatang hilingin ang katuparan ng iskedyul ng paghahatid, ngunit ang mga tuntunin ng paghahatid ng mga kalakal ay nagbago dahil sa kakulangan ng mga pondo para sa transportasyon dahil sa hindi pagbabayad. Sa pamamagitan ng magkaparehong interes, posible na maabot ang isang kompromiso sa pamamagitan ng mga negosasyon, pagbabago ng iskedyul ng paghahatid.

Ang mga saklaw ng pagpapakita ng mga salungatan ay lubos na magkakaibang: politika, ekonomiya, relasyon sa lipunan, pananaw at paniniwala ng mga tao. Maglaan ng mga salungatan sa pulitika, panlipunan, pang-ekonomiya, organisasyon.

Mga salungatan sa pulitika- isang labanan sa pamamahagi ng kapangyarihan, mga anyo ng pakikibaka para sa kapangyarihan.

salungatan sa lipunan ay kumakatawan sa mga kontradiksyon sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao (grupo), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalakas ng mga magkasalungat na interes, tendensya ng mga panlipunang komunidad at indibidwal. Ang iba't ibang mga salungatan sa lipunan ay mga salungatan sa paggawa at panlipunang paggawa, i.e. sa larangan ng trabaho. Ito ay isang malaking grupo ng mga salungatan na madalas lumitaw sa anyo ng mga welga, piket, at demonstrasyon ng malalaking grupo ng mga manggagawa.

Mga salungatan sa ekonomiya kumakatawan sa isang malawak na hanay ng mga salungatan, na batay sa mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pang-ekonomiyang interes ng mga indibidwal at grupo. Ito ay isang pakikibaka para sa ilang mga mapagkukunan, mga benepisyo, mga saklaw ng pang-ekonomiyang impluwensya, pamamahagi ng ari-arian, atbp. Ang mga ganitong uri ng salungatan ay karaniwan sa iba't ibang antas ng pamahalaan.

Mga salungatan sa organisasyon ay ang resulta ng mga hierarchical na relasyon, regulasyon ng mga aktibidad ng tao, ang paggamit ng mga relasyon sa pamamahagi sa organisasyon: ang paggamit ng mga paglalarawan ng trabaho, ang functional na pagtatalaga ng mga karapatan at obligasyon sa empleyado; pagpapakilala ng mga pormal na istruktura ng pamamahala; pagkakaroon ng mga probisyon para sa suweldo at pagsusuri ng trabaho, mga bonus para sa mga empleyado.

Ayon sa direksyon ng epekto, ang mga vertical at pahalang na salungatan ay nakikilala. Ang isang tampok na katangian ng mga ito ay ang pamamahagi ng dami ng kapangyarihan na nasa mga kalaban sa oras ng simula ng mga pakikipag-ugnayan sa salungatan.

V patayong mga salungatan ang halaga ng kapangyarihan ay bumababa nang patayo mula sa itaas hanggang sa ibaba, na tumutukoy sa iba't ibang mga kondisyon ng pagsisimula para sa mga kalahok sa salungatan: ang boss ay isang subordinate, ang pinakamataas na organisasyon ay isang negosyo, ang tagapagtatag ay isang maliit na negosyo.

V pahalang na mga salungatan mayroong isang pakikipag-ugnayan ng katumbas sa mga tuntunin ng halaga ng kapangyarihan na magagamit o isang hierarchical na antas ng mga paksa: mga tagapamahala ng parehong antas, mga espesyalista sa kanilang sarili, mga supplier - mga mamimili.

Tonic versification

Ang pinakasimpleng anyo ng sistema ng accent ay tonic verse, kung saan ang pagkakapantay-pantay ng mga linya ay batay sa higit pa o hindi gaanong pare-parehong pangangalaga ng isang tiyak na bilang ng mga diin sa bawat linya na may variable na bilang ng mga hindi naka-stress na pantig (kapwa sa linya sa kabuuan. at sa pagitan ng mga pantig na may diin).

Ang parehong bilang ng mga stress sa bawat linya ay maaaring hindi maobserbahan sa pagsasanay, ngunit hindi nito binabago ang rhythmic pattern.

Sa pinakasimpleng paraan, ang tonic na taludtod ay maaaring ipahiwatig ng scheme: "×′ ×′ ×′", kung saan ang "′" ay isang may diin na pantig, at ang "×" ay isang variable na bilang ng mga unstressed na pantig.

Depende sa bilang ng mga stress sa isang linya, tinutukoy ang ritmo nito: three-beat, four-beat, atbp.

Pagbabago ng pantig

Ang syllabic verse ay isang tonic na taludtod kung saan ang bilang ng mga pantig sa isang linya at ang lugar ng ilang mga diin (sa dulo at sa gitna ng isang linya) ay nakatakda.

Ang natitirang mga diin (sa simula ng bawat kalahating linya) ay hindi naayos at maaaring mahulog sa iba't ibang pantig.

Ang iskema ng syllabic verse ay naiiba sa scheme ng tonic verse dahil dito ang pagbuo ng uri ng “×′ ×′” sa simula ng kalahating linya o taludtod ay magtatapos sa isang tuldik na nasa isang nakapirming pantig, halimbawa. . sa Alexandrian verse - sa ika-6 at ika-12 pantig.

RHYTHM - isang regular na pag-uulit ng katapat at sensually perceptible units. Hal. ang katok ng isang palawit o ang mga beats ng isang pulso ay maindayog: sa mga ito mayroon tayo, una, mga yunit, ibig sabihin, tiyak (tinatanggal sa bawat isa ng anumang mga agwat, nakumpleto) phenomena (katok, hampasin), at pangalawa, ang pagkakapantay-pantay, homogeneity ng mga yunit na ito (isang suntok ay may parehong kalidad bilang isang suntok), pangatlo, ang pag-uulit ng mga yunit (isang bilang ng mga ito), ikaapat, kaayusan, ang pattern ng pag-uulit, at sa wakas, ikalima, pandama na pagdama, ang posibilidad ng direktang pang-unawa sa mga yunit na ito at ang mga agwat sa pagitan nila. Ang R. sa isang malawak na kahulugan ay likas na direkta sa isang bilang ng mga natural na phenomena (mga alon ng dagat, atbp.) at sa katawan ng tao (rhythmically paghinga, paggana ng puso, sirkulasyon ng dugo, atbp.).

metro- sukat ng taludtod, ang yunit ng istruktura nito. Ito ay isang pangkat ng mga paa na pinag-isa ng ikt, ang pangunahing ritmikong diin.

Rhyme- katinig sa dulo ng dalawa o higit pang salita. Ito ay pinakakaraniwang ginagamit sa patula na pananalita at sa ilang panahon sa ilang kultura ay nagsisilbing obligado o halos obligadong pag-aari nito. Hindi tulad ng aliterasyon at asonans (na maaaring mangyari saanman sa teksto), ang tula ay tinutukoy sa posisyong (sa pamamagitan ng posisyon sa dulo ng taludtod, na kumukuha ng sugnay). Ang tunog na komposisyon ng isang tula - o sa halip, ang likas na katangian ng katinig na kinakailangan para sa isang pares ng mga salita o parirala na mababasa bilang tula - ay naiiba sa iba't ibang wika at sa iba't ibang panahon.

Mga uri ng tula

May tatlong uri ng tula depende sa posisyon ng diin sa isang salitang tumutula:

• panlalaking tula, kung saan ang diin ay nasa huling pantig ng tumutula na taludtod. Halimbawa, ang ganitong uri ay ginagamit sa tula ni M.Yu Lermontov na "Kamatayan":
  pambabae rhyme, kung saan ito ay nahuhulog sa penultimate isa.
• dactylic rhyme, kung saan ang diin ay nasa ikatlong pantig mula sa dulo ng linya. hyperdactylic rhyme, kung saan ang stress ay bumaba sa ikaapat na pantig o higit pa, ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa iba.

Naiiba din ang mga rhyme sa katumpakan ng mga katinig at kung paano nilikha ang mga ito:

• mayamang tula kung saan ang sanggunian na katinig ay nagtutugma. Isang halimbawa ay ang mga linya mula sa tula ni A.S. Pushkin "Kay Chaadaev":
  Pag-ibig, pag-asa, tahimik na kaluwalhatian
  Ang panlilinlang ay hindi nabuhay nang matagal para sa amin,
  Wala na ang saya ng kabataan
  Parang panaginip, parang ambon sa umaga.
• mahihirap na rhymes, kung saan ang mga tunog na may diin at isang naka-stress na patinig ay bahagyang nagtutugma.

Gayundin sa versification, ang isang pangkat ng mga hindi tumpak na rhyme ay nakikilala, na isang nakakamalay na masining na aparato:

• assonant rhymes kung saan ang tunog na binibigyang-diin ng patinig ay nag-tutugma, ngunit ang mga katinig ay hindi.
• dissonant (consonant) rhymes, kung saan, sa kabaligtaran, ang mga naka-stress na patinig ay hindi tumutugma:

isang pinutol na tula kung saan may dagdag na tunog ng katinig sa isa sa mga salitang tumutula.