Mga guhit para sa mga sikat na gawa. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga guhit para sa mga aklat ng kulto

bahay / diborsiyo

PAGKAMALIKHA NG MGA MAGALING RUSSIAN ILLUSTRATOR SA HALIMBAWA NG MGA SIKAT NA AKDANG PAMPANITIKAN

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3rd year student, Department of Urban Construction and Economy, Russian Federation, Orel

Mga libro. Pinagmumulan ng kaalaman para sa mag-aaral at siyentipiko, inspirasyon para sa artista, libangan para sa pagod. Maraming taon na ang nakalilipas, isinilang ang kulto ng aklat, isang kulto na kahit ang modernong teknolohiya ay hindi kayang palitan hanggang ngayon.

Ang isang libro ay maaaring maging isang kaibigan sa parehong isang bata at isang may sapat na gulang, ang mga Ruso ay hindi alam ito nang husto, dahil ang ating lupain ay nagbigay ng literatura ng maraming kilalang manunulat na hindi naibigay ng ibang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing kong lalong mahalaga ang papel ng mga graphics ng libro sa visual arts.

Ang mga graphics ng libro ay mga guhit, mga guhit ng plot. Ito ay isa sa mga uri ng graphic na sining, na kinabibilangan, una sa lahat, mga guhit, titik at vignette. Ang mga graphic ay maaaring monochromatic at maraming kulay, maaari nilang punan ang libro nang buo at ilarawan ang ilang mga kuwento, o maaari nilang palamutihan ang mga nagbubuklod at mauna ang mga kabanata, sa gayon ay ginagawang buhay at kakaiba ang aklat. Ang pinaka-kumplikadong anyo ay isang ilustrasyon - isang pagguhit ng balangkas.

Hindi makatuwirang hiwalay na pag-aralan ang ganitong uri ng sining kung dala lamang nito ang papel ng dekorasyon. Upang ipakilala ang mambabasa sa libro, upang gawin itong mas kaakit-akit sa hitsura, ay hindi sapat; sa katunayan, ang kanyang papel ay mas malalim. Ito ay isang gabay sa mundo ng manunulat, isang landas na humahantong sa mambabasa sa takbo ng kwento ng akda. Ang ilustrasyon ay umaakma sa impresyon ng binasa, sa ideolohikal at aesthetically ay nagpapayaman sa mambabasa. Naging isang anyo ng graphic na sining, ang pag-iisip ng manunulat ay nakakakuha, kumbaga, isang bagong puwersa, na nakahanap ng mga bagong paraan sa puso at isip ng isang tao.

Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga pinakadakilang gawa ng mga manunulat na Ruso ay pinag-aralan sa mga paaralan, kaya't ang lahat ay itinuturing silang pamilya, tandaan at pagmamahal. Kabilang sa mga naturang libro ang nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa", na inilarawan ni D.A. Shamarinov. Ang mga bata ay pinalaki sa gawaing ito, nagdudulot ito ng isang pakiramdam ng pananagutan para sa kanilang sariling mga aksyon, bubuo ng konsepto ng karangalan at mga ugali ng panahon. Ang mga guhit ni Shamarinov para sa aklat na ito ay lalong kapansin-pansin; bilang karagdagan sa kanilang kagandahan, napuno sila ng pinakamalalim na kahulugan at tila namumuhay nang hiwalay, ang kanilang sariling mga buhay, habang hindi nawawala ang ugnayan sa nobela. Maraming mga guhit ang nakatuon sa mga kalye ng St. Petersburg. Bakit natin hinahangaan ang mga lumang distrito ng St. Petersburg? Sapagkat, sa paglalakad sa bahaging ito ng lungsod, nakikita natin ang maraming mga lumang gusali, na ang bawat isa ay nakatayo dito sa loob ng maraming taon at lumilikha ng isang hindi malilimutan, kakaibang kapaligiran ng isang nobela ng libro. Para sa amin, ito ay isang alaala, isang simbolo ng panahon, kung kaya't ang mga pananaw na ito ay napakamahal sa amin. Sa katunayan, D.A. Para kay Shamarinov, ang karamihan sa mga bahay, makitid na kalye at madilim na mapagpahirap na hagdan ay nakatulong upang ipakita ang malamig na hitsura ng lungsod noong panahong iyon, na nauugnay sa malamig na kapanglawan na tumatagos sa nobela. Itinatago mismo ng lungsod ang matinding kawalan ng pag-asa ng mga tao na tila nawala ang lahat. Ang artista, nang hindi nagpapakita ng mga mukha, ay naghahatid lamang ng kapaligiran ng walang awa na kontradiksyon ng nobela sa mga silhouette, ang malupit na kawalan ng puso ng ilang mga karakter ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng iba (Larawan 1).

Marahil ay hindi makakamit ni Shamarinov ang gayong kasanayan kung hindi dahil sa A.M. Gorky. Naging kaibigan at tagapayo siya ng batang artista. Si Gorky ay hindi lamang isang dalubhasa sa panulat at mga salita, perpektong nakikita rin niya ang talento at ibunyag ito, kaya't inihayag niya si Shamarinov, na nagbibigay sa kanya ng hindi nakakagambalang payo. Sa panahon ng trabaho ng artist sa gawaing "The Life of Matvey Kozhemyakin", itinuro ng manunulat ang ilustrador, na tumutulong sa mga tagubilin. Sinubukan ni Gorky na i-orient si Shamarinov na lumikha hindi lamang ng mga deskriptibong pagpipinta, ngunit gumamit ng maliwanag, matalas na sosyo-sikolohikal na larawan sa paglalarawan. Marahil salamat sa mga tip na ito, lumitaw ang isang larawan na hindi maaaring balewalain, lalo na ang imahe ni Sonya na lumubog sa kaluluwa (Larawan 2). Ang isang marupok, payat na batang babae, na may malalaking malungkot na mga mata, ay tila ganap na walang pagtatanggol. Ang kanyang buong silweta ay nagpapahayag ng pagkapagod, ang kawalan ng kakayahang labanan ang lahat ng mga paghihirap ng buhay, na ipinadala sa pamamagitan ng mapang-api, madilim na imahe ng tirahan. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ng artist na ihatid ang versatility ng character ng heroine sa tulong ng uling sa papel. Ang sindak, takot, kawalan ng pagtatanggol at sama ng loob ng batang babae ay hindi ganap na nakakubli sa kanyang panloob na lakas at kadakilaan ng espiritu.

Ang isang matingkad na halimbawa ng kahanga-hangang gawa ng ilustrador ay ang mga guhit sa kwentong "Taras Bulba" ni Gogol. Inilarawan ng manunulat ang kalungkutan ni Taras kaugnay ng pagkamatay ng kanyang anak na si Ostap sa ganitong paraan: Umupo siya roon nang mahabang panahon, nakayuko ang kanyang ulo at sinasabi sa lahat ng oras: "My Ostap! Ostap sa akin! Ang Itim na Dagat ay kumikinang at kumalat sa harap niya; isang seagull ang umiiyak sa malayong mga tambo; pilak ang kanyang puting bigote, at sunod-sunod na tumulo ang luha.

Gustong makuha ang episode na ito, E.A. Si Kibrik, isang kilalang ilustrador ng Sobyet, ay nagbigay kahulugan sa ideya ng manunulat sa kakaibang paraan. Ang pagguhit ng uling ay tiyak na mapapahamak sa isang itim at puti na pag-iral at kailangan mong magkaroon ng talento upang gawin itong mag-apoy sa mga emosyon. Ang monolitikong pigura ni Taras na malungkot na nakababa ang ulo ay nakikitang kumokonekta sa rumaragasang alon. Ang isang bagyo ay ipinanganak sa likod ng bayani, tulad ng kalungkutan ay ipinanganak sa kanyang kaluluwa. Ang pananabik ng isang malaki, malakas na tao ay nauugnay sa kapangyarihan ng napakalalim, walang hangganang dagat, ang kapangyarihan ng nagngangalit na mga elemento. Bilang isang manunulat, ang artista ay may sariling paraan upang maniwala sa kung ano ang inilalarawan, madama ang kalungkutan ng isang tao (Larawan 3).

Tila ang kakayahan ng ilustrador ay nakapaloob sa balangkas ng isang papel na papel. Ang ideyang ito ay sinira ng walang hanggan na talento ng mas matandang henerasyon ng mga artista, kung saan si V.A. Favorsky. Ilang tao sa modernong panahon ang nakakaalam ng kahulugan ng termino - woodcut. Ito ang pangalan ng woodcut, ito ay isang napaka-komplikadong uri ng paglalarawan, na pinagkadalubhasaan ni Favorovsky. Ito ay sa pamamaraang ito na ang mga guhit para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Naipahayag ng artista ang lahat sa puno: ang mga mapanghimagsik na hilig ng mga tagapaglingkod, ang mabibigat na pag-iisip ng mga pangunahing tauhan, ang lakas ng diwa ng mga tao.

Imposibleng hindi mamangha sa yaman ng imahinasyon ng artista, dahil nagawa niyang buhayin ang palamuti. Sa kanyang mga kamay, ang masalimuot na graphic tie ay nabuhay, na tumutulong upang ilarawan ang maraming nalalaman na hanay ng mga karakter ng tao. Ang bawat guhit ay natatangi, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang palamuti ay hindi nakakagambala sa pag-frame ng larawan, na kumikilos sa isang lugar na ginagaya ang kahoy na larawang inukit, sa isang lugar ang kumplikadong pattern na nag-frame ng frame ay tila umusbong na may manipis na lason na mga galamay (Larawan 4), na nagpapaalala sa manonood ng kirot ng budhi at ang madilim na nakaraan ng pangunahing tauhan.

Ang mga dakilang libro ay hindi namamatay kasama ng may-akda, patuloy silang nabubuhay para sa kanya, na pinapanatili ang kanyang memorya. Namamatay ang akda kahit isang henerasyon, kung talagang malalim ang moralidad na ipinuhunan dito ng may-akda. Ang bawat tao ay naghahanap para sa mga libro ng mga classics ang sagot sa kanilang mga katanungan, isang salamin ng kanilang mga karanasan, mga saloobin.

Ang isang tunay na pintor ay hindi kailanman "matatapos", makadagdag sa gawa ng isang tao, hindi magiging isang passive na "tagasalin" mula sa mundo ng teksto hanggang sa mundo ng mga kulay, mananatili siyang ganap na lumikha ng mga larawang ito, gamit ang teksto ng akda bilang isang inspiradong muse lamang. Ang bawat tao'y malulutas ang mahirap na gawain na ito sa kanilang sariling paraan, kaya naman ang parehong gawain ay maaaring ilarawan ng daan-daang magkakaibang mga artista at ang kanilang mga guhit ay hindi kailanman magiging magkapareho, ang bawat isa ay magdadala ng bago, ang pagtatabing ng higit at higit pang mga bagong aspeto ng damdamin ng mga karakter.

Sino ang maaaring magmahal ng isang libro nang higit sa isang ilustrador? Siya lamang ang tunay na makakaunawa sa intensyon ng may-akda, dahil hindi sapat ang maingat na pagbabasa ng akda, pag-unawa sa ideya at kuwento, pag-aaral ng mga props at bagay ng inilarawang panahon. Ang artista ay napipilitang umasa sa kanyang sariling mga impresyon at magkaroon ng isang kamangha-manghang imahinasyon na hindi limitado sa mga linya ng isang nobela o maikling kuwento. Dapat niyang mapansin sa buhay sa kanyang paligid ang mga ganitong sitwasyon na makakatulong sa kanyang malikhaing aktibidad upang malinaw na maipahayag ang kakanyahan ng episode at ang mga emosyonal na karanasan ng mga karakter.

Larawan 1. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Larawan 2. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Kapag nagtatrabaho sa isang libro, dapat na maunawaan ng artist ang kakanyahan ng trabaho, pakiramdam ang istilo ng pagtatanghal ng may-akda at pumili ng isang espesyal na istilo ng graphic para dito.

Larawan 3. E. Kibrik. Ilustrasyon para sa kwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba"

Larawan 4. V. Favorsky. Ilustrasyon para sa drama ni A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliograpiya:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: aklat-aralin. allowance. M.: 1986. - 123 p.

2. Dostoevsky F.M. Krimen at parusa: aklat-aralin. allowance. M.: 1980. - 383 p.

3. Kasaysayan ng sining ng Russia. Mga tala ng panayam Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. ika-10. M.: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Pagkamalikhain ng mga ilustrador. Publishing House ng Academy of Arts ng USSR.: 1962. - 74 p.

Sino ang artist na si V.A. Polyakov, sa kasamaang-palad, ay hindi masasabi ng alinman sa mga encyclopedia, o ng isang nakakaalam na mapagkukunan sa mundo bilang ang Internet. Samakatuwid, tinitingnan lang namin ang mga ilustrasyon nang walang anumang kaalaman tungkol sa artist mismo. Bagama't siyempre sayang, medyo kawili-wili ang mga guhit. Ginawa sila para sa dalawang-volume na kumpletong mga gawa ni Mikhail Yurievich Lermontov, na inilathala noong 1900. Kabilang dito ang mga tula ng makata, tula at tuluyan. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mas maaga, sa mga taon ng pagkakaroon ng tunay na edukasyon sa USSR, ay pinag-aralan sa aming mga paaralan, nang hindi humihinto sa oras ng tsarist.



Ilustrasyon para sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" - "Princess Mary"


- Masama ang pakiramdam ko," sabi niya sa mahinang boses.


Mabilis akong tumabi sa kanya, pinulupot ko ang braso ko sa kanyang flexible waist...



ANGHEL


Isang anghel ang lumipad sa kalangitan ng hatinggabi

At umawit siya ng isang tahimik na awit;

At ang buwan, at ang mga bituin, at ang mga ulap sa isang pulutong

Pinakinggan nila ang kantang iyon ng santo.


Kinanta niya ang tungkol sa kaligayahan ng mga espiritung walang kasalanan

Sa ilalim ng mga palumpong ng mga paraiso na hardin;

Umawit siya tungkol sa dakilang Diyos, at papuri

Ang kanyang ay hindi pakunwari.


May dala siyang batang kaluluwa sa kanyang mga bisig

Para sa isang mundo ng kalungkutan at luha;

At ang tunog ng kanyang awit sa kaluluwa ng isang kabataan

Nanatili - walang mga salita, ngunit buhay.


At sa loob ng mahabang panahon siya ay nalugmok sa mundo,

Puno ng kahanga-hangang pagnanasa;

At ang mga tunog ng langit ay hindi mapapalitan

Nainis siya sa mga kanta ng lupa.



Ilustrasyon para sa tula na "Borodino" - "Oo, may mga tao sa ating panahon ..."



BILANGGO


Buksan mo ang piitan para sa akin

Bigyan mo ako ng liwanag ng araw

babaeng itim ang mata,

Kabayo na may itim na tao.

Ako ay batang kagandahan

Matamis ang unang halik

Tapos tatalon ako sa kabayo

Sa steppe, tulad ng hangin, lilipad ako.


Ngunit mataas ang bintana ng kulungan

Ang pinto ay mabigat na may kandado;

Itim ang mata sa malayo

Sa kanyang maringal na silid;

Magandang kabayo sa isang berdeng bukid

Nang walang pigil, nag-iisa, sa kalooban

Sumakay na masayahin at mapaglaro,

Ang buntot ay kumalat sa hangin.


Ako ay nag-iisa - walang kaaliwan:

Hubad ang mga pader sa paligid

Malamlam na nagniningning na sinag ng lampara

Namamatay na apoy;


Naririnig lamang: sa likod ng mga pintuan,

masiglang hakbang,

Naglalakad sa katahimikan ng gabi

Hindi nasagot na bantay.



PUYAL


Mahal kita, ang aking damask dagger,

Kasamang maliwanag at malamig.

Pinanday ka ng nag-iisip na Georgian para sa paghihiganti,

Isang libreng Circassian na hinahasa para sa isang mabigat na labanan.


Dinala ka sa akin ng kamay ni Lily

Bilang tanda ng alaala, sa sandali ng paghihiwalay,

At sa unang pagkakataon, walang dugong dumaloy sa iyo,

Ngunit ang maliwanag na luha ay isang perlas ng pagdurusa.


At nakatitig sa akin ang mga itim na mata

Puno ng mahiwagang kalungkutan

Tulad ng iyong bakal sa isang nanginginig na apoy,

Tapos biglang lumabo, tapos kumikinang.


Ibinigay ka sa akin bilang isang kasama, isang piping pangako ng pag-ibig,

At ang gumagala sa iyo ay hindi isang walang kwentang halimbawa:

Oo, hindi ako magbabago at magiging matatag ako sa kaluluwa,

Kamusta ka, kamusta ka, kaibigan kong bakal.



PANGARAP


Sa init ng hapon sa lambak ng Dagestan

May tingga sa aking dibdib, nakahiga ako ng hindi gumagalaw;


Isang malalim na sugat na umuusok pa,

Tumulo ang dugo ko sa patak ng patak.

Nakahiga akong mag-isa sa buhangin ng lambak;

Ang mga gilid ng bato ay nagsisiksikan sa paligid,

At sinunog ng araw ang kanilang mga dilaw na tuktok

At sinunog ako nito - ngunit natulog ako na parang patay na tulog.

At nanaginip ako ng nagniningning na mga ilaw

Kapistahan ng gabi sa katutubo.

Sa pagitan ng mga batang asawa na nakoronahan ng mga bulaklak,

Nagkaroon ng masayang usapan tungkol sa akin.

Ngunit nang hindi pumasok sa isang masayang pag-uusap,

Nakaupo doon mag-isa habang nag-iisip

At sa isang malungkot na panaginip ang kanyang batang kaluluwa

Alam ng Diyos kung ano ang inilubog;

At siya'y nanaginip tungkol sa libis ng Dagestan;

Isang pamilyar na bangkay ang nakahiga sa lambak na iyon;

Sa kanyang dibdib, paninigarilyo, itim na sugat,

At ang dugo ay umaagos sa malamig na agos.


Matagal at malambing nilang minahal ang isa't isa

Sa malalim na pananabik at nakakabaliw na suwail na pagsinta!

Ngunit, tulad ng mga kaaway, iniiwasan nila ang pagkilala at pagkikita,

At ang kanilang mga maikling talumpati ay walang laman at malamig.

Naghiwalay sila sa tahimik at mapagmataas na pagdurusa,

At ang isang cute na imahe sa isang panaginip ay minsan lamang nakita.


At dumating ang kamatayan: dumating ang isang petsa pagkatapos ng kabaong ...

Ngunit sa bagong sanlibutan, hindi nila nakilala ang isa't isa.



PROPETA


Dahil ang walang hanggang hukom

Ibinigay niya sa akin ang omniscience ng propeta,

Nagbabasa ako sa mata ng mga tao

Mga pahina ng malisya at bisyo.


Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig

At tunay na dalisay na aral:

Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin

Galit na galit ang itinapon ng mga bato.


Nagwiwisik ako ng abo sa aking ulo,

Mula sa mga lungsod pinatakbo ko ang isang pulubi,

At ngayon nakatira ako sa disyerto

Tulad ng mga ibon, ang kaloob na pagkain ng Diyos;


Pre-eternal na tipan,

Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin doon;

At ang mga bituin ay nakikinig sa akin

Masayang naglalaro ng sinag.


Nang dumaan sa maingay na granizo

nagmamadali ako

Na sinasabi ng mga matatanda sa mga bata

Sa isang makasariling ngiti:


"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!

Siya ay ipinagmamalaki, hindi nakasama sa amin:

Tanga, gustong tiyakin sa amin

Na ang Diyos ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang bibig!


Tingnan, mga anak, sa kanya:

Napakakulimlim at payat at maputla siya!

Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa,

Kung gaano siya hinahamak ng lahat!



CANE


Nakaupo ang masayang mangingisda

Sa pampang ng ilog;

At sa harap niya sa hangin

Umindayog ang mga tambo.

Pinutol niya ang tuyong tambo

At mga butas na balon;

Kinurot niya ang isang dulo

Hinipan sa kabilang dulo.


At parang animated

At malungkot na umawit ang tambo:

“Umalis, iwanan mo ako;

Mangingisda, magandang mangingisda,

Pinahihirapan mo ako!


"At ako ay isang babae,

Ang ganda noon

Nasa piitan ang madrasta

Minsan na akong namumulaklak

At maraming nagbabagang luha

Inosente kong lila;

At isang maagang libingan

walanghiya kong tawag.



TATLONG PALAD


(Alamat sa silangan)


Sa mabuhanging steppes ng lupain ng Arabia

Tatlong mapagmataas na puno ng palma ang tumaas.

Isang bukal sa pagitan nila mula sa tigang na lupa,

Bulung-bulungan, humahampas sa malamig na alon,

Nakaimbak, sa ilalim ng lilim ng mga berdeng dahon,

Mula sa maalinsangan na sinag at lumilipad na buhangin.


At tahimik na lumipas ang maraming taon;

Ngunit isang pagod na palaboy mula sa ibang bansa

Nasusunog ang dibdib sa malamig na kahalumigmigan

Hindi pa ako nakayuko sa ilalim ng berdeng kubol,

At nagsimula silang matuyo mula sa maalinsangan na sinag

Mga mararangyang dahon at isang matunog na batis.


At tatlong puno ng palma ang nagsimulang magreklamo sa Diyos:

“Bakit tayo ipinanganak, para malanta dito?

Nang walang paggamit sa disyerto kami ay lumago at namumulaklak,

Niyanig ng ipoipo at init ng pag-aapoy,

Walang mabait, hindi nakalulugod sa mata? ..

Ang sa iyo ay hindi tama, oh langit, ang banal na pangungusap!


At tumahimik na lang sila - sa di kalayuan ay asul

Ang gintong buhangin ay umiikot na parang haligi,

Ang mga kampana ay narinig na magkasalungat na tunog,


Ang mga pakete na natatakpan ng mga alpombra ay puno ng mga alpombra,

At lumakad siya, umuugoy na parang bangka sa dagat,

Kamelyo nang kamelyo, sumasabog na buhangin.


Nakalawit, nakasabit sa pagitan ng matitigas na umbok

Mga pattern na sahig ng mga camping tent;

Minsan ay nakataas ang kanilang mga makukulay na kamay,

At ang mga itim na mata ay kumikinang mula doon ...

At, nakasandal sa busog,

Pinainit ng Arabo ang itim na kabayo.


At ang kabayo ay umaangat minsan,

At siya'y tumalon na parang leopardo na tinamaan ng palaso;

At puting damit maganda tiklop

Sa mga balikat ng Faris ay nakakulot sa gulo;

At, sa isang sigaw at isang sipol, nagmamadali sa buhangin,

Inihagis niya at nahuli ang isang sibat sa isang takbo.


Narito ang isang caravan ay lumalapit sa mga puno ng palma, maingay:

Sa lilim ng kanilang masayang kampo ay nagkalat.

Ang mga pitsel ay tumutunog na puno ng tubig,

At, buong pagmamalaki na tumatango na may terry head,

Ang mga puno ng palma ay tinatanggap ang mga hindi inaasahang panauhin,

At sagana silang dinidilig ng malamig na batis.


Ngunit sa sandaling ang takipsilim ay bumagsak sa lupa,

Binatukan ng palakol ang nababanat na mga ugat,

At ang mga alagang hayop ng mga siglo ay nahulog nang walang buhay!

Ang kanilang mga damit ay pinunit ng maliliit na bata,

Ang kanilang mga katawan ay tinadtad,

At dahan-dahang sinunog ang mga ito hanggang sa umaga ng apoy.


Nang ang hamog ay sumugod sa kanluran,

Ang caravan ay gumawa ng sarili nitong paraan;

At pagkatapos ng malungkot sa tigang na lupa

Kulay abo at malamig na abo lamang ang makikita;


At sinunog ng araw ang mga tuyong labi,

At pagkatapos ay tinangay sila ng hangin sa steppe.


At ngayon ang lahat ay ligaw at walang laman sa paligid -

Ang mga dahon na may dumadagundong na susi ay hindi bumubulong:

Walang kabuluhan ang paghingi niya sa propeta ng isang anino -

Tanging ang mainit na buhangin ang nagdadala nito,

Oo, ang saranggola ay crested, ang steppe ay hindi palakaibigan,

Ang biktima ay pinahihirapan at kinukurot ito.



AWIT NG GEORGIAN


May nakatirang isang batang babaeng Georgian,

Nanghihina sa isang baradong harem.

Nangyari minsan:

Mula sa itim na mata

Brilyante ng pag-ibig, anak ng kalungkutan,

Pinagulong pababa.

Ah, ang kanyang matandang Armenian

Proud!..


Sa paligid niya ay isang kristal, rubi,

Ngunit paano hindi umiyak mula sa pagdurusa

Sa matanda?

Ang kamay niya

Araw-araw hinahaplos ang dalaga

At ano? -

Ang kagandahan ay nagtatago na parang anino.

Diyos ko!..


Natatakot siya sa pagtataksil.

Ang matataas at matibay na pader nito,

Ngunit ang lahat ay pag-ibig

hinamak. muli

Buhay ang pamumula ng pisngi

At isang perlas sa pagitan ng mga pilikmata kung minsan

Hindi nag-away...


Ngunit natuklasan ng Armenian ang pagiging mapanlinlang,

Pagbabago at kawalan ng pasasalamat

Paano magtransfer!

Inis, paghihiganti,

Sa unang pagkakataon ikaw lang siya

Natikman ko na!

At ang bangkay ng mga kriminal na alon

Nagtaksil siya.



TAMARA


Sa malalim na bangin ng Darial,

Kung saan ang Terek ay naghuhukay sa ambon,

Nakatayo ang lumang tore

Pagitim sa itim na bato.


Sa tore na iyon mataas at masikip

Nabuhay si Reyna Tamara:

Ang ganda parang anghel sa langit

Bilang isang demonyo ay mapanlinlang at masama.


At doon sa pamamagitan ng hamog ng hatinggabi

Nagniningning na gintong liwanag

Itinapon niya ang kanyang sarili sa mga mata ng manlalakbay,

Sumenyas siya para magpahinga ng isang gabi.


Siya ay lahat ng pagnanais at pagnanasa,

Ito ay may makapangyarihang kagandahan,

Nagkaroon ng hindi maintindihang kapangyarihan.


May isang mandirigma, isang mangangalakal at isang pastol...



FORGET-MENT


(Fairy tale)


Noong unang panahon, ang mga tao ay

Hindi sa lahat kung ano ito ngayon;

(Kung may pag-ibig sa mundo) minamahal

Mas sincere sila.

Tungkol sa sinaunang katapatan, siyempre,

Narinig mo na ba,

Pero parang tsismis

Ang buong bagay ay masisira magpakailanman,

Pagkatapos ay bibigyan kita ng eksaktong halimbawa

Gusto kong magpresenta sa wakas.

Sa halumigmig ng malamig na batis,

Sa ilalim ng lilim ng mga sanga ng linden,

Nang walang takot sa masamang mata,

Minsan ay isang marangal na kabalyero

Umupo kasama ang aking kauri...

Tahimik gamit ang isang batang kamay

Niyakap niya ang dilag.

Puno ng inosenteng kasimplehan

Naging mapayapa ang usapan.


Sa "Kaibigan: huwag kang sumumpa sa akin nang walang kabuluhan,

Sinabi ng dalaga: Naniniwala ako

Malinaw, dalisay ang iyong pag-ibig,

Katulad nitong matunog na batis,


Gaano kaliwanag ang vault na ito sa itaas natin;

Ngunit gaano siya katatag sa iyo,

Hindi pa alam. "Tingnan mo,

May namumulaklak na kahanga-hangang carnation,

Bahagyang nakikita ang asul na bulaklak ...

Putulin ito para sa akin, aking mahal:

Hindi siya malayo para sa pag-ibig!


Tumalon ang aking kabalyero, humahanga

Ang kanyang espirituwal na pagiging simple;

Tumalon sa batis, na may arrow

Pinalipad niya ang mahalagang bulaklak

Putulin gamit ang nagmamadaling kamay...

Malapit na ang layunin ng kanyang mithiin,

Biglang nasa ilalim nito (kakila-kilabot na tanawin)

Ang hindi tapat na lupa ay nanginginig,

Siya ay natigil, walang kaligtasan para sa kanya! ...

Ibinabato ang isang sulyap na puno ng apoy

Sa kanyang walang boses na kagandahan,

"Sorry, wag mo akong kalimutan! B"

Bulalas ng kapus-palad na kabataan;

At agad na isang nakapipinsalang bulaklak

Hinawakan ng walang pag-asa na kamay;

At isang masigasig na puso bilang isang pangako

Inihagis niya ito sa malambing na dalaga.


Ang bulaklak ay malungkot mula ngayon

Mahal na mahal; tumitibok ang puso

Kapag nahagip ito ng mata.

Siya ay tinatawag na forget-me-not;

Sa mga mamasa-masa na lugar, malapit sa mga latian,

Parang takot sa isang haplos,

Siya ay naghahanap ng pag-iisa doon;

At ito ay namumulaklak sa kulay ng langit,

Kung saan walang kamatayan at walang limot...


Narito ang katapusan ng aking kwento;

Judge: totoo o fiction.

Ang babae ba ang may kasalanan?

Sabi niya, tama, ang kanyang konsensya!



KUWENTO PARA SA MGA BATA


"Kapag natutulog ka, aking makalupang anghel,

At pumapalo ito sa dugong birhen

Mga batang dibdib sa ilalim ng panaginip ng gabi,


Alam kong ako ito, nakasandal sa headboard,

Hinahangaan ko - at nakikipag-usap ako sa iyo;

At sa katahimikan, ang iyong random na tagapagturo,

Mga magagandang sikreto na sasabihin...

At marami sa aking mga mata

Naa-access at naiintindihan, dahil

Na hindi ako nakatali sa makamundong ugnayan,

At pinarusahan ng kawalang-hanggan at kaalaman...


Mga guhit para sa mga tula



Tula na "Anghel ng Kamatayan"


Tatlong ilustrasyon para sa tula na "Ishmael Bey"



Tula na "Prisoner of the Caucasus"




Tula "Boyarin Orsha"



Tula "Teasurer"




Sino ang artist na si V.A. Polyakov, sa kasamaang-palad, ay hindi masasabi ng alinman sa mga encyclopedia, o ng isang nakakaalam na mapagkukunan sa mundo bilang ang Internet. Bagama't siyempre nakakaawa, ang mga guhit ay medyo kawili-wili at napakaganda. Ginawa sila para sa dalawang-volume na kumpletong mga gawa ni Mikhail Yurievich Lermontov, na inilathala noong 1900. Kabilang dito ang mga tula ng makata, tula at tuluyan.

Marahil ay pinag-uusapan natin ang artist na si Alexander Vasilyevich Polyakov, ngunit hindi ko masasabing sigurado. Si Alexander Vasilyevich Polyakov ay isang serf, napansin ang kanyang talento at nakuha ng artista ang kanyang kalayaan, namatay siya nang maaga. Sa oras ng kanyang kamatayan, siya ay 34 taong gulang lamang. Binanggit sa kanyang talambuhay ang Gallery of Portraits of Heroes mula 1812.

Alexander Vasilievich Polyakov(1801-1835) - artistang Ruso. Siya ay isang alipin ni Heneral A. Kornilov. Nang marinig ang tungkol sa kanyang talento, hiniling ni D. Dow noong 1822 na italaga si Polyakov upang maging kanyang katulong. Siya ay may karapatan sa suweldo na 800 rubles bawat taon. "Ngunit sa halagang ito, binibigyan lamang siya ni G. Dow ng 350 rubles, na iniiwan ang natitirang 450 bilang bayad para sa apartment at mesa, bagaman mayroon siyang huling ito kasama ang kanyang mga alipin," isinulat ng Committee of the Society for the Encouragement of Artists. . Bilang karagdagan, mula kay Polyakov, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, ang Ingles ay nagbawas ng mga halaga para sa mga araw ng sakit, bilang isang resulta, ang artista ay halos isang daang rubles sa isang taon para sa mga damit at pagkain.

Ngunit kahit na sa mapang-aping mga kondisyong ito, si A. Polyakov ay humanga sa lahat sa kanyang talento at kasipagan. Minsan, sa loob ng anim na oras, gumawa siya ng isang mahusay na kopya ng larawan ni N. Mordvinov na ipinagkatiwala lamang sa kanya ng admiral na gumawa ng ilang mga pagwawasto sa orihinal na larawan. Pagkalipas ng maraming dekada, napagpasyahan ng mga eksperto na si Polyakov ang nagpanumbalik ng dalawang daang (!) Naitim na mga larawan ni Dow at nakumpleto ang dose-dosenang kanyang mga walang ingat na sketch mula sa memorya.

Nang malaman ang tungkol sa mahuhusay na serf, nagpasya ang mga artista ng Russia na magpetisyon para sa kanyang pagpapalaya mula sa serfdom. Gayunpaman, ang "bakasyon" para sa serf artist ay lumitaw lamang ng ilang taon pagkatapos ng pagkumpleto ng trabaho sa gallery ng larawan ng mga larawan ng mga bayani noong 1812.

Noong taglamig ng 1833, sa kahilingan ng komite, ang presidente ng Russian Academy of Arts, A. Olenin, ay pumirma ng isang utos sa pagtataas ni Alexander Polyakov sa ranggo ng isang libreng artist.

Ang kalusugan ni Alexander Vasilyevich, sa kabila ng kanyang kabataan, ay nasa isang napakalungkot na estado. Mula sa Society for the Encouragement of Artists, nakatanggap siya ng buwanang suweldo na 30 rubles, ngunit ang halagang ito ay halos hindi sapat upang makabili ng canvas, pintura at kakaunting pagkain.

Ang kahanga-hangang pintor na si Alexander Vasilievich Polyakov ay namatay noong Enero 7, 1835, sa edad na 34. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk sa St. Petersburg.

Dalawang dokumento ang napanatili sa mga archive ng Academy of Arts. Ang isa sa mga ito ay "Mag-ulat sa gastos ng libing ni Polyakov - 160 rubles 45 kopecks, kabilang ang 20 rubles para sa isang kaugalian na paggunita."

Ang pangalawang dokumento ay isang imbentaryo ng hindi natapos na mga pagpipinta at mga bagay na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng artist: "Isang simpleng mesa, isang simpleng aparador na may kahoy na kama, isang kumot na kumot, isang dressing gown na may linyang koton, isang lumang downy na sumbrero, dalawang easel. .


Ilustrasyon para sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" - "Princess Mary"
"May sakit ako," sabi niya sa mahinang boses.
Mabilis akong tumabi sa kanya, pinulupot ko ang braso ko sa kanyang flexible waist...


Larawan ni Mikhail Yurievich Lermontov mula sa Collected Works 1900


Mga guhit para sa mga tula

anghel

Isang anghel ang lumipad sa kalangitan ng hatinggabi
At umawit siya ng isang tahimik na awit;
At ang buwan, at ang mga bituin, at ang mga ulap sa isang pulutong
Pinakinggan nila ang kantang iyon ng santo.

Kinanta niya ang tungkol sa kaligayahan ng mga espiritung walang kasalanan
Sa ilalim ng mga palumpong ng mga paraiso na hardin;
Umawit siya tungkol sa dakilang Diyos, at papuri
Ang kanyang ay hindi pakunwari.

May dala siyang batang kaluluwa sa kanyang mga bisig
Para sa isang mundo ng kalungkutan at luha;
At ang tunog ng kanyang awit sa kaluluwa ng isang kabataan
Nanatili - walang mga salita, ngunit buhay.

At sa loob ng mahabang panahon siya ay nalugmok sa mundo,
Puno ng kahanga-hangang pagnanasa;
At ang mga tunog ng langit ay hindi mapapalitan
Nainis siya sa mga kanta ng lupa.

preso

Buksan mo ang piitan para sa akin
Bigyan mo ako ng liwanag ng araw
babaeng itim ang mata,
Kabayo na may itim na tao.
Ako ay batang kagandahan
Matamis ang unang halik
Tapos tatalon ako sa kabayo
Sa steppe, tulad ng hangin, lilipad ako.

Ngunit mataas ang bintana ng kulungan
Ang pinto ay mabigat na may kandado;
Itim ang mata sa malayo
Sa kanyang maringal na silid;
Magandang kabayo sa isang berdeng bukid
Nang walang pigil, nag-iisa, sa kalooban
Sumakay na masayahin at mapaglaro,
Ang buntot ay kumalat sa hangin.

Ako ay nag-iisa - walang kaaliwan:
Hubad ang mga pader sa paligid
Malamlam na nagniningning na sinag ng lampara
Namamatay na apoy;

Naririnig lamang: sa likod ng mga pintuan,
masiglang hakbang,
Naglalakad sa katahimikan ng gabi
Hindi nasagot na bantay.

punyal

Mahal kita, ang aking damask dagger,
Kasamang maliwanag at malamig.
Pinanday ka ng nag-iisip na Georgian para sa paghihiganti,
Isang libreng Circassian na hinahasa para sa isang mabigat na labanan.

Dinala ka sa akin ng kamay ni Lily
Bilang tanda ng alaala, sa sandali ng paghihiwalay,
At sa unang pagkakataon, walang dugong dumaloy sa iyo,
Ngunit ang maliwanag na luha ay isang perlas ng pagdurusa.

At nakatitig sa akin ang mga itim na mata
Puno ng mahiwagang kalungkutan
Tulad ng iyong bakal sa isang nanginginig na apoy,
Tapos biglang lumabo, tapos kumikinang.

Ibinigay ka sa akin bilang isang kasama, isang piping pangako ng pag-ibig,
At ang gumagala sa iyo ay hindi isang walang kwentang halimbawa:
Oo, hindi ako magbabago at magiging matatag ako sa kaluluwa,
Kamusta ka, kamusta ka, kaibigan kong bakal.

Pangarap

Sa init ng hapon sa lambak ng Dagestan
May tingga sa aking dibdib, nakahiga ako ng hindi gumagalaw;

Isang malalim na sugat na umuusok pa,
Tumulo ang dugo ko sa patak ng patak.
Nakahiga akong mag-isa sa buhangin ng lambak;
Ang mga gilid ng bato ay nagsisiksikan sa paligid,
At sinunog ng araw ang kanilang mga dilaw na tuktok
At sinunog ako nito - ngunit natulog ako na parang patay na tulog.
At nanaginip ako ng nagniningning na mga ilaw
Kapistahan ng gabi sa katutubo.
Sa pagitan ng mga batang asawa na nakoronahan ng mga bulaklak,
Nagkaroon ng masayang usapan tungkol sa akin.
Ngunit nang hindi pumasok sa isang masayang pag-uusap,
Nakaupo doon mag-isa habang nag-iisip
At sa isang malungkot na panaginip ang kanyang batang kaluluwa
Alam ng Diyos kung ano ang inilubog;
At siya'y nanaginip tungkol sa libis ng Dagestan;
Isang pamilyar na bangkay ang nakahiga sa lambak na iyon;
Sa kanyang dibdib, paninigarilyo, itim na sugat,
At ang dugo ay umaagos sa malamig na agos.

Matagal at malambing nilang minahal ang isa't isa
Sa malalim na pananabik at nakakabaliw na suwail na pagsinta!
Ngunit, tulad ng mga kaaway, iniiwasan nila ang pagkilala at pagkikita,
At ang kanilang mga maikling talumpati ay walang laman at malamig.
Naghiwalay sila sa tahimik at mapagmataas na pagdurusa,
At ang isang cute na imahe sa isang panaginip ay minsan lamang nakita.

At dumating ang kamatayan: dumating ang isang petsa pagkatapos ng kabaong ...
Ngunit sa bagong sanlibutan, hindi nila nakilala ang isa't isa.

Propeta

Dahil ang walang hanggang hukom
Ibinigay niya sa akin ang omniscience ng propeta,
Nagbabasa ako sa mata ng mga tao
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig
At tunay na dalisay na aral:
Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Galit na galit ang itinapon ng mga bato.

Nagwiwisik ako ng abo sa aking ulo,
Mula sa mga lungsod pinatakbo ko ang isang pulubi,
At ngayon nakatira ako sa disyerto
Tulad ng mga ibon, ang kaloob na pagkain ng Diyos;

Pre-eternal na tipan,
Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin doon;
At ang mga bituin ay nakikinig sa akin
Masayang naglalaro ng sinag.

Nang dumaan sa maingay na granizo
nagmamadali ako
Na sinasabi ng mga matatanda sa mga bata
Sa isang makasariling ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Siya ay ipinagmamalaki, hindi nakasama sa amin:
Tanga, gustong tiyakin sa amin
Na ang Diyos ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang bibig!

Tingnan, mga anak, sa kanya:
Napakakulimlim at payat at maputla siya!
Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa,
Paanong hinahamak siya ng lahat!

Tungkod

Nakaupo ang masayang mangingisda
Sa pampang ng ilog;
At sa harap niya sa hangin
Umindayog ang mga tambo.
Pinutol niya ang tuyong tambo
At mga butas na balon;
Kinurot niya ang isang dulo
Hinipan sa kabilang dulo.

At parang animated
Nagsalita ang tambo;
Boses iyon ng isang lalaki
At ang tinig ng hangin ay.
At malungkot na umawit ang tambo:
“Umalis, iwanan mo ako;
Mangingisda, magandang mangingisda,
Pinahihirapan mo ako!

"At ako ay isang babae,
Ang ganda noon
Nasa piitan ang madrasta
Minsan na akong namumulaklak
At maraming nagbabagang luha
Inosente kong lila;
At isang maagang libingan
walanghiya kong tawag.

Tatlong puno ng palma
(Alamat sa silangan)

Sa mabuhanging steppes ng lupain ng Arabia
Tatlong mapagmataas na puno ng palma ang tumaas.
Isang bukal sa pagitan nila mula sa tigang na lupa,
Bulung-bulungan, humahampas sa malamig na alon,
Nakaimbak, sa ilalim ng lilim ng mga berdeng dahon,
Mula sa maalinsangan na sinag at lumilipad na buhangin.

At tahimik na lumipas ang maraming taon;
Ngunit isang pagod na palaboy mula sa ibang bansa
Nasusunog ang dibdib sa malamig na kahalumigmigan
Hindi pa ako nakayuko sa ilalim ng berdeng kubol,
At nagsimula silang matuyo mula sa maalinsangan na sinag
Mga mararangyang dahon at isang matunog na batis.

At tatlong puno ng palma ang nagsimulang magreklamo sa Diyos:
“Iyan ba ang pinanganak natin, para malanta dito?
Nang walang paggamit sa disyerto kami ay lumago at namumulaklak,
Niyanig ng ipoipo at init ng pag-aapoy,
Walang mabait, hindi nakalulugod sa mata? ..
Ang sa iyo ay hindi tama, oh langit, isang banal na pangungusap!
At natahimik lamang - sa malayo asul
Ang gintong buhangin ay umiikot na parang haligi,
Ang mga kampana ay narinig na magkasalungat na tunog,
Ang mga pakete na natatakpan ng mga alpombra ay puno ng mga alpombra,
At lumakad siya, umuugoy na parang bangka sa dagat,
Kamelyo nang kamelyo, sumasabog na buhangin.

Nakalawit, nakasabit sa pagitan ng matitigas na umbok
Mga pattern na sahig ng mga camping tent;
Minsan ay nakataas ang kanilang mga makukulay na kamay,
At ang mga itim na mata ay kumikinang mula doon ...
At, nakasandal sa busog,
Pinainit ng Arabo ang itim na kabayo.

At ang kabayo ay umaangat minsan,
At siya'y tumalon na parang leopardo na tinamaan ng palaso;
At puting damit maganda tiklop
Sa mga balikat ng Faris ay nakakulot sa gulo;
At, sa isang sigaw at isang sipol, nagmamadali sa buhangin,
Inihagis niya at nahuli ang isang sibat sa isang takbo.

Narito ang isang caravan ay lumalapit sa mga puno ng palma, maingay:
Sa lilim ng kanilang masayang kampo ay nagkalat.
Ang mga pitsel ay tumutunog na puno ng tubig,
At, buong pagmamalaki na tumatango na may terry head,
Ang mga puno ng palma ay tinatanggap ang mga hindi inaasahang panauhin,
At sagana silang dinidilig ng malamig na batis.

Ngunit sa sandaling ang takipsilim ay bumagsak sa lupa,
Binatukan ng palakol ang nababanat na mga ugat,
At ang mga alagang hayop ng mga siglo ay nahulog nang walang buhay!
Ang kanilang mga damit ay pinunit ng maliliit na bata,
Ang kanilang mga katawan ay tinadtad,
At dahan-dahang sinunog ang mga ito hanggang sa umaga ng apoy.
Nang ang hamog ay sumugod sa kanluran,
Ang caravan ay gumawa ng sarili nitong paraan;
At pagkatapos ng malungkot sa tigang na lupa
Kulay abo at malamig na abo lamang ang makikita;
At sinunog ng araw ang mga tuyong labi,
At pagkatapos ay tinangay sila ng hangin sa steppe.

At ngayon ang lahat ay ligaw at walang laman sa paligid -
Ang mga dahon na may dumadagundong na susi ay hindi bumubulong:
Walang kabuluhan ang paghingi niya sa propeta ng isang anino -
Tanging ang mainit na buhangin ang nagdadala nito,
Oo, ang saranggola ay crested, ang steppe ay hindi palakaibigan,
Ang biktima ay pinahihirapan at kinukurot ito.

Georgian na kanta

May nakatirang isang batang babaeng Georgian,
Nanghihina sa isang baradong harem.
Nangyari minsan:
Mula sa itim na mata
Brilyante ng pag-ibig, anak ng kalungkutan,
Pinagulong pababa.
Ah, ang kanyang matandang Armenian
Proud!..

Sa paligid niya ay isang kristal, rubi,
Ngunit paano hindi umiyak mula sa pagdurusa
Sa matanda?
Ang kamay niya
Araw-araw hinahaplos ang dalaga
At ano? —
Ang kagandahan ay nagtatago na parang anino.
Diyos ko!..

Natatakot siya sa pagtataksil.
Ang matataas at matibay na pader nito,
Ngunit ang lahat ay pag-ibig
hinamak. muli
Buhay ang pamumula ng pisngi
Nagpakita
At isang perlas sa pagitan ng mga pilikmata kung minsan
Hindi nag-away...

Ngunit natuklasan ng Armenian ang pagiging mapanlinlang,
Pagbabago at kawalan ng pasasalamat
Paano magtransfer!
Inis, paghihiganti,
Sa unang pagkakataon ikaw lang siya
Natikman ko na!
At ang bangkay ng mga kriminal na alon
Nagtaksil siya.

Tamara

Sa malalim na bangin ng Darial,
Kung saan ang Terek ay naghuhukay sa ambon,
Nakatayo ang lumang tore
Pagitim sa itim na bato.

Sa tore na iyon mataas at masikip
Nabuhay si Reyna Tamara:
Ang ganda parang anghel sa langit
Bilang isang demonyo ay mapanlinlang at masama.

At doon sa pamamagitan ng hamog ng hatinggabi
Nagniningning na gintong liwanag
Itinapon niya ang kanyang sarili sa mga mata ng manlalakbay,
Sumenyas siya para magpahinga ng isang gabi.

Huwag mo akong kalimutan
(Fairy tale)

Noong unang panahon, ang mga tao ay
Hindi sa lahat kung ano ito ngayon;
(Kung may pag-ibig sa mundo) minamahal
Mas sincere sila.
Tungkol sa sinaunang katapatan, siyempre,
Narinig mo na ba,
Pero parang tsismis
Ang buong bagay ay masisira magpakailanman,
Pagkatapos ay bibigyan kita ng eksaktong halimbawa
Gusto kong magpresenta sa wakas.
Sa halumigmig ng malamig na batis,
Sa ilalim ng lilim ng mga sanga ng linden,
Nang walang takot sa masamang mata,
Minsan ay isang marangal na kabalyero
Umupo kasama ang aking kauri...
Tahimik gamit ang isang batang kamay
Niyakap niya ang dilag.
Puno ng inosenteng kasimplehan
Naging mapayapa ang usapan.

"Kaibigan: huwag kang sumumpa sa akin nang walang kabuluhan,
Sinabi ng dalaga: Naniniwala ako
Malinaw, dalisay ang iyong pag-ibig,
Katulad nitong matunog na batis,

Gaano kaliwanag ang vault na ito sa itaas natin;
Ngunit gaano siya katatag sa iyo,
Hindi pa alam. — Tingnan mo,
May namumulaklak na kahanga-hangang carnation,
Ngunit hindi: hindi kailangan ng carnation;
Isa pa, gaano ka kalungkot,
Bahagyang nakikita ang asul na bulaklak ...
Putulin ito para sa akin, aking mahal:
Hindi siya malayo para sa pag-ibig!"

Tumalon ang aking kabalyero, humahanga
Ang kanyang espirituwal na pagiging simple;
Tumalon sa batis, na may arrow
Pinalipad niya ang mahalagang bulaklak
Putulin gamit ang nagmamadaling kamay...
Malapit na ang layunin ng kanyang mithiin,
Biglang nasa ilalim nito (kakila-kilabot na tanawin)
Ang hindi tapat na lupa ay nanginginig,
Siya ay natigil, walang kaligtasan para sa kanya! ...
Ibinabato ang isang sulyap na puno ng apoy
Sa kanyang walang boses na kagandahan,
"I'm sorry, huwag mo akong kalimutan!"
Bulalas ng kapus-palad na kabataan;
At agad na isang nakapipinsalang bulaklak
Hinawakan ng walang pag-asa na kamay;
At isang masigasig na puso bilang isang pangako
Inihagis niya ito sa malambing na dalaga.

Ang bulaklak ay malungkot mula ngayon
Mahal na mahal; tumitibok ang puso
Kapag nahagip ito ng mata.
Siya ay tinatawag na forget-me-not;
Sa mga mamasa-masa na lugar, malapit sa mga latian,
Parang takot sa isang haplos,
Siya ay naghahanap ng pag-iisa doon;
At ito ay namumulaklak sa kulay ng langit,
Kung saan walang kamatayan at walang limot...

Narito ang katapusan ng aking kwento;
Judge: totoo o fiction.
May kasalanan ba ang babae?
Sabi niya, tama, ang kanyang konsensya!

Skaka para sa mga bata

... "Kapag natutulog ka, aking makalupang anghel,
At pumapalo ito sa dugong birhen
Mga batang dibdib sa ilalim ng panaginip ng gabi,

Alam kong ako ito, nakasandal sa headboard,
Hinahangaan ko - at nakikipag-usap ako sa iyo;
At sa katahimikan, ang iyong random na tagapagturo,
Mga magagandang sikreto na sasabihin...
At marami sa aking mga mata
Naa-access at naiintindihan, dahil
Na hindi ako nakatali sa makamundong ugnayan,
At pinarusahan ng kawalang-hanggan at kaalaman...

Mga guhit para sa mga tula

Tula na "Anghel ng Kamatayan"

Tatlong ilustrasyon para sa tula na "Ishmael Bey"

Tula na "Prisoner of the Caucasus"

Tula "Boyarin Orsha"

Tula "Teasurer"

Tula "Mtsyri"

Patuloy kaming tumitingin sa mga larawang inihanda ng mga ilustrador mula sa iba't ibang bansa, na ginawa sa iba't ibang panahon. Ngayon ay tatangkilikin natin ang mga guhit na nilikha para sa mga kwento ng pinakadakilang makatang Ruso at manunulat ng prosa, "aming lahat" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1820

Pahina ng pamagat para sa unang publikasyon ng tula na "Ruslan at Lyudmila", 1820. Sa aming labis na panghihinayang, ang pangalan ng may-akda ay hindi kilala. Ang isa ay maaari lamang sabihin na ang ilustrasyon ay ginawa sa klasikal na estilo ng pag-ukit. At ang interes ay ito ay isang panghabambuhay na edisyon ng tula, at malamang na si Pushkin mismo ang nag-regulate ng mga guhit para sa kanyang trabaho.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1893

Ang gawain ni Alexander Sergeevich ay komprehensibo at hindi kapani-paniwalang maganda. Ang kanyang imahe at pagiging simple ng mga salita ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga artista. At kahit na ang ipinakita na gawain ay hindi direktang isang paglalarawan ng aklat ni Pushkin, ito ay isang paglalarawan ng isang fairy tale. Ito ang gawaing "Ruslan at Lyudmila", na ginawa ng pinakadakilang artista noong ika-19 na siglo, si Nikolai Ge.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1905

1905 na edisyon. Ang mga guhit para sa edisyong ito, at sa pangkalahatan para sa maraming mga edisyon ng A. S. Pushkin noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ay ginawa ng pinakadakilang ilustrador ng librong Ruso, artist - si Ivan Bilibin.

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak sa mga suburb ng St. Petersburg. Nag-aral siya sa Art School sa Munich, pagkatapos ay kasama si Ilya Repin sa St. Petersburg. Noong 1902-1904, naglakbay si Bilibin sa paligid ng Hilaga ng Russia. Sa paglalakbay na ito, mahilig siya sa lumang arkitektura na gawa sa kahoy at alamat ng Russia. Ang hilig na ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa artistikong istilo ng artist. Ang katanyagan ay dumating sa Bilibin noong 1899, pagkatapos ng paglalathala ng isang koleksyon ng mga engkanto na Ruso, mga guhit na ginawa ng artist. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso noong 1905, nagtrabaho siya sa mga rebolusyonaryong cartoon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1919

Edisyon ng 1919, mga guhit kung saan inihanda ng Russian avant-garde artist - Lyubov Popova. Bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng kapaligirang pangkultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, si Lyubov Popova ay tumutok sa kanyang sarili ng isang malaking bilang ng mga direksyon, kapwa sa mga diskarte at sa mga gawa. Isa siyang artista, ilustrador ng libro, gumagawa ng poster, taga-disenyo ng tela. Sa kanyang trabaho, ginamit niya ang mga nagawa ng mga cubist, modernist, suprematist at constructivists. Ang paglalathala ng mga engkanto ni A. S. Pushkin noong 1919 ay kasabay ng mismong yugto sa gawain ng ilustrador, nang sabay-sabay na nagtrabaho ang may-akda bilang isang suprematist at bilang isang avant-garde artist.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1922

1922 na edisyon ng fairy tale na "About the Fisherman and the Fish", na may mga guhit ng Russian artist na si Vladimir Konashevich. Isinulat namin ang tungkol sa gawain ng kahanga-hangang artist at ilustrador na ito nang tumingin kami sa mga guhit para sa fairy tale "". Si Konashevich ay isa sa mga artista at ilustrador na gumagamit at nagsasanay ng isang istilong diskarte sa buong buhay nilang malikhain. Sa kaso ng Konashevich, maliwanag na mga guhit, na may pinong crafted na mga sketch ng lapis, magkakaibang mga naka-bold na kulay. Sa pananatiling tapat sa kanyang istilo, pinagbuti lamang ng artista ang kanyang mga kasanayan sa detalye at nuance.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1950

Pranses na edisyon ng 1950, na inilarawan ni Helene Guertik. Naisulat na namin ang tungkol sa mga guhit ng Russian artist na ito, sa konteksto ng mga guhit para sa fairy tale "". Ang edisyong ito ay isang koleksyon ng mga tanyag na fairy tale, kasama ang The Tale of Tsar Saltan. Ang diskarte na ginagamit ng ilustrador sa gawaing ito ay kawili-wili. Gumagawa ang artist ng mga guhit gamit lamang ang ilang mga kulay, pinapatong ang mga larawan sa ibabaw ng isa't isa, sa gayon ay nagbibigay ng matalinghagang ideya ng aksyon mismo.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1954

The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1954, na may mga guhit ng ilustrador na si Tamara Yufa. Isang nagtapos sa Leningrad Art and Pedagogical School, nagsimula siya sa pagtuturo ng pag-draft at pagguhit sa paaralan. Kasabay nito, sinimulan niyang subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng libro, gumagawa din siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa teatro.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1963

Ang isa pang edisyon ng fairy tale ni A. S. Pushkin, sa pagkakataong ito ay "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, na may mga guhit ng pamilyar na artist at ilustrador na si Vladimir Konashevich.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1974

1974 na edisyon na may mga guhit ng Russian artist, illustrator at graphic artist na si Tatiana Mavrina. Isang napaka-prolific na ilustrador, si Tatyana ay nagdisenyo ng higit sa 200 mga libro, gumuhit para sa sinehan at teatro, at nagpinta. Si Tatyana ay isa sa mga nanalo ng G. H. Andersen Prize para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ilustrasyon ng mga bata. Maraming paglalakbay sa buong bansa, si Mavrina ay puspos ng tradisyonal na lumang kulturang Ruso, na makikita sa mga guhit ng may-akda. Ang 1974 na edisyon ay hindi lamang ang edisyon ng mga gawa ni Pushkin, mga guhit na inihanda ni Mavrina.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1975

Edisyon ng fairy tale "Tungkol sa namatay na prinsesa at pitong bayani" noong 1975 na may mga guhit ni V. Vorontsov. Ang mga guhit ay ginawa sa watercolor. Gumagamit ang artist ng isang napaka-interesante na galaw ng tono sa mga guhit. Kung pinag-uusapan natin ang buong gawain sa pangkalahatan, kung gayon ang lahat ng mga guhit ay ginawa sa maraming mga pangunahing kulay: asul, pula, dilaw at puti, bilang isang background. Sa pagtingin sa bawat ilustrasyon nang paisa-isa, ang paggamit ng mga pangunahing kulay na ito ay nag-iiba sa bawat isa. Sa isang ilustrasyon, ang diin ay sa mga cool na asul na tono, kung saan ang pula at dilaw ay isang accent at pandagdag lamang. Sa iba, ang mainit na pula o dilaw ang nagiging nangingibabaw na kulay. Ang paggamit ng kulay na ito ay agad na nagpapakilala ng isang hindi malabo na katangian ng pagkarga.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1976

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, na may mga guhit ng pintor ng Russia at ilustrador ng libro na si Nikifor Rashchektaev. Ang mga guhit para sa fairy tale ay ginawa sa isang klasikal na paraan ng larawan. Ang mga guhit ni Rashchektaev ay napakayaman sa parehong kulay at komposisyon. Ang lahat ng mga elemento ng palamuti, panloob, damit ay naayos na. Ang mga mukha ng mga karakter ay may perpektong artistikong pagpapahayag, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong natatanging karakter at emosyon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1980

1980 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador, graphic artist at artist na si Oleg Zotov. Ang mga guhit ni Zotov ay ginawa sa istilo ng isang lubok. Ito ay isang tradisyunal na istilo ng paglalarawan ng Russia, kung saan ang mga simpleng graphics ay pinagsama sa materyal na teksto. Sa larawang ito, ang may-akda ay sumusunod sa mga klasikal na canon ng sikat na pag-print ng Russia - ang pagguhit ay ginawa sa lapis, ginagamit ang kulay ng spot, at ang teksto ay nakasulat sa ilustrasyon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1985

Edisyon ng 1985 na may mga guhit ng Soviet artist, graphic artist at pintor - Viktor Laguna. Nagtapos ng Palekhovsky College na pinangalanan. M. Gorky, Laguna ay madalas na gumagana bilang isang pintor at bilang isang ilustrador. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay ipinakita sa mga museo sa buong mundo, gayundin sa mga pribadong koleksyon. Ang paaralan ng Palekh ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng istilo ng artist.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1987

Edisyon ng 1987, na may mga guhit ng master ng paglalarawan ng libro, si Anatoly Eliseev. Ang isang nagtapos ng Moscow Polygraphic Institute, Eliseev, kaagad pagkatapos ng graduation, ay bumulusok sa ilustrasyon ng libro, na hindi niya pinaghiwalay hanggang ngayon. Gumagana ng marami. Gumuhit para sa mga magazine: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures". Ang mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ay ginawa sa isang makakapal na istilo ng watercolor, gamit ang madilim, halos itim na mga kulay, kapag ang mga matingkad na kulay ay naglalaro sa maliwanag na kaibahan. Kaya, tinutukoy ng artista ang mga punto para sa konsentrasyon ng atensyon ng madla.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1991

Edition 1991 na may mga guhit ng artist, illustrator at graphic artist - Boris Dekhterev. Nakilala na namin ang gawain at mga guhit ni Dekhterev sa konteksto ng fairy tale na "Little Red Riding Hood". Si Boris Dekhterev ay isa sa mga klasikong halimbawa ng perpektong ilustrasyon, na may perpektong anyo, perpektong paggamit ng lahat ng nakalarawang paraan ng pagpapahayag. Ang mga karakter ng artista ay naiintindihan at malinaw.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2003

2003 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador na si Mikhail Samorezov. Napakaganda, mga katangiang ilustrasyon na ginawa sa watercolor. Maingat na ginagamit ni Samrezov ang parehong mga diskarte sa kulay at komposisyon nang hindi labis na na-overload ang pagguhit. Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ay puno ng mga detalye na makakatulong upang ganap na maihayag ang nilalaman ng materyal na pampanitikan.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2008

Edisyon ng 2008, na may mga guhit ng Russian artist, illustrator, graphic artist, ornamentalist - Boris Zvorykin. Ang interes ng edisyong ito ay ang may-akda ng mga ilustrasyon ay namatay 66 taon bago ang mga larawang ito ay nai-publish. Ito ay isang napakaganda, makatas, siksik sa anyo at nilalaman, edisyon na inilalarawan sa istilong Art Nouveau noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng mga pahina ay naka-frame na may ornamental na suweldo. Lahat ng mga bayani ay ginawa. Ang bawat ilustrasyon ay naglalaro ng mga kulay.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2011

Edisyon ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" noong 2011, na may mga guhit ng isang modernong batang arkitekto ng Moscow at ilustrador ng libro - si Kirill Chelushkin. Isang nagtapos ng Moscow Architectural Institute, si Chelushkin ay isang miyembro ng International Federation of Graphic Artists. Siya ay nagtatrabaho ng maraming, parehong sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga gawa ng may-akda ay nasa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), pintor ng portrait, artist ng teatro, guro, ilustrador ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, na kilala sa pangkalahatang publiko, una sa lahat, bilang isa sa mga pinakamahusay na domestic illustrator ng A.S. Pushkin


Noong 1906, pumasok si Vasily Ivanovich Shukhaev sa Academy of Arts sa St.

Sa loob ng anim na taon (1906-1912) naintindihan niya ang kumplikadong kasanayan ng pintor, kung saan apat na taon sa studio ni Propesor D.N. Kardovsky.

Malaking kahalagahan sa pagawaan ni Kardovsky ay ibinigay upang magtrabaho sa kalikasan at sa kalikasan, mataas na diskarte sa pagguhit, at pagpapabuti ng mga teknolohikal na pamamaraan.

Ang mga prinsipyong ito ay dinala ni Shukhaev sa lahat ng kanyang gawain - masining at pedagogical.


Si Vasily Shukhaev (1921-1935) ay gumugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa France.

Sa mga taong ito, inilarawan niya ang mga aklat ng mga manunulat na Ruso para sa Pleiada publishing house:

"Ang Reyna ng Spades" At "Boris Godunov" Pushkin,

"Unang pag-ibig" Turgenev,

"Mga kwento ng Petersburg" Gogol,

"Ang Enchanted Wanderer" Leskov,

"Bayani ng ating panahon" Lermontov,

"Boring Story" Chekhov.


Noong 1922, lumikha si V.I. Shukhaev ng mga guhit para sa edisyon ng Paris ng Pushkin's The Queen of Spades, na inilathala sa Pranses na may sirkulasyon na 340 kopya lamang (Paris publishing house Pleiada; isinalin ni Shifrin, Schletser at Andre Gide, 1923).

Ang mga guhit para sa The Queen of Spades ay itinuturing na "isa sa pinakamataas na tagumpay ni Shukhaev sa larangan ng sining ng libro."

Ang mga guhit na ito ay ginawa sa pamamaraan ng pagguhit ng panulat na may mga highlight ng watercolor.

Ang tagapagpananaliksik ng kanyang trabaho, si I. Myamlin, ay nagsasaad sa mga ilustrasyon para sa The Queen of Spades "ang tunay na kasanayan sa alahas ng artist sa paghahatid ng mga katangian ng portrait, kung minsan ay ironic at satirical."

Sa mga guhit na ipininta ng kamay ni Shukhaev sa istilo ng mga artista ng Mundo ng Sining, ang mga kasuutan at pang-araw-araw na mga detalye ng panahon ay ginawa nang may espesyal na pangangalaga, bagaman mayroong isang malapit sa mga ukit ng Pranses noong ika-18 siglo.

Ang kawalan ng detalyadong "handa na" na mga characterization ng mga character, ang laconicism, pagiging simple, "unadorned" ng prosa ni Pushkin ay nangangailangan ng mambabasa na maging matulungin sa salita at aktibo sa libangan at malikhaing imahinasyon.


Ang trahedya ng bayani ni Pushkin ay ibinibigay sa isang ironic na ugat, bagaman sa una ay tila sa mambabasa na ito ay nakakaapekto sa lahat ng mga karakter maliban sa pangunahing karakter: wala sa mga kaibigan ni Hermann ang pinahintulutan ang kanilang sarili na maglaro sa kanya, sa buong kuwento ay hindi lumitaw ang isang ngiti. sa kanyang mukha.

"Bahay ng Pagsusugal". Noong 1925, sa Paris, si V. Shukhaev ay lumikha ng tanawin para sa The Queen of Spades.

Ang mga guhit para sa trahedya na "Boris Godunov" ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng artist.

SA AT. Inilarawan ni Shukhaev ang trahedya ni Pushkin sa isang icon-painting na paraan, i.e. sa estilistang susi na pinakamalapit sa panahon ni Boris Godunov.


"Pochoir"(French pochoir - "stencil") - isang paraan ng manu-manong stencil tinting ng isang ukit o pagguhit sa pamamagitan ng "mga bintana" na ginupit sa papel o iba pang materyal.

Kung ang stencil ay ginawa mula sa isang manipis na plato ng tanso sa pamamagitan ng pag-ukit nito ng acid, tulad ng isang pag-ukit, pagkatapos ay naging posible na makuha bilang isang resulta hindi lamang ang mga lokal na kulay na mga spot, kundi pati na rin ang manipis na mga linya.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang pamamaraang ito ay madalas na nagsimulang gamitin kapag lumilikha ng mga album ng mga kopya ng may-akda at pagpaparami.

Ang parehong pamamaraan ay ginamit din upang lumikha ng mga ilustrasyon ng watercolor para sa mga bibliophile na maliit na sirkulasyon na mga libro.




Maling Dmitry at boyar . Ilustrasyon para sa trahedya ni A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Dalawang taon pagkatapos ng Pushkin's The Queen of Spades, inilathala ng Parisian publishing house na Pleiada ang isang bibliophile na edisyon ng Boris Godunov na isinalin ni J. Shifrin na may mga guhit ni V.I. Shukhaev. Sa mga guhit na ito, solemne at "laconic", nagsimula ang artist mula sa tradisyon ng pagpipinta ng icon noong ika-16-17 na siglo.

Sa oras ng kanyang pag-aprentice, kinopya ni Shukhaev ang mga fresco ni Dionysius sa monasteryo ng Ferapontov. Noong 1925, habang naninirahan sa Paris, siya, kasama ang kanyang kaibigan na si A.E. Nakatanggap si Yakovlev ng utos na magpinta ng concert hall sa isang pribadong bahay sa Pergolez Street.

Pagpinta sa temang “Tales of A.S. Pushkin in Music" ay ginanap sa istilong paraan ng mga fresco at icon. Ang apela ng artist sa sinaunang pagpipinta ng Russia sa "Boris Godunov" ay natural para sa paglalarawan ng isang gawa na ang aksyon ay naganap sa simula ng ika-17 siglo.

Si Arsobispo Anastassy (AA Gribanovsky) sa artikulong "Mga espirituwal na pananaw ni Pushkin sa drama na "Boris Godunov"", na inilathala sa "Bulletin ng Russian Student Movement sa Kanlurang Europa" (Paris, 1926), ay nagbigay-diin sa pagkakaugnay ng trahedya ni Pushkin sa Inilarawan ng diwa ng panahon: " Ang elementong espirituwal ng Orthodox, na tumagos sa buong istraktura ng buhay ng Russia sa panahon ni Godunov, ay organikong pumapasok sa lahat ng mga sandali ng drama ni Pushkin, at saanman nakipag-ugnayan ang may-akda dito, inilalarawan niya ito nang maliwanag. at makatotohanang mga kulay, nang hindi pinahihintulutan ang isang maling tala sa mismong tono. mga kuwento tungkol sa bahaging ito ng buhay ng Russia at wala ni isang teknikal na maling detalye sa paglalarawan nito.

Ang "Boris Godunov" ay inilathala ng "Pleiades" sa halagang 445 na kopya. Sa mga ito, 18 kopya ang inilimbag sa Japanese paper, 22 sa Dutch paper, 390 sa laid paper. 15 kopya (5 sa Japanese na papel at 10 sa inilatag na papel) ay hindi inilaan para sa pagbebenta. Sa France, pati na rin sa ibang bansa sa pangkalahatan, nalaman nila ang tungkol sa "Boris Godunov" ni Pushkin higit sa lahat salamat sa opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky. Ang mga guhit ni Shukhaev at ang pagsasalin ni Zh. Shifrin ng teksto sa Pranses ay naging isa pang kapansin-pansing interpretasyon ng trahedya, na inilapit ito sa isang dayuhang mambabasa.

Ang paglabas ng libro ay kasabay ng isang makabuluhang kaganapan: ito ay mula 1925 na ang Foreign Russia ay nagsimulang ipagdiwang ang Araw ng Kultura ng Russia, isang holiday na nakatuon sa kaarawan ni Pushkin.

Nais ng tadhana V.I. Si Shukhaev ay ganap na nagkaroon ng pagkakataon na malaman kung ano ang "oras ng mga kaguluhan", kung saan siya bumagsak, na naglalarawan ng trahedya ng Pushkin. Noong 1937, dalawang taon pagkatapos bumalik mula sa pagkatapon, ang Artist at ang kanyang asawa ay inaresto at gumugol ng 10 taon sa pagkatapon sa Magadan.

Matapos silang palayain, nanirahan sila sa Tbilisi, ngunit hindi nagtapos doon ang pagdurusa: inaresto sila at pinatalsik nang higit sa isang beses.

© 2022 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway