Ang bilang ng mga visual na site sa Bolshoi Theatre. Tungkol sa atin

Ang pinaka sikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan ng mundo ay isang malaking teatro. Saan ang pangunahing teatro ng bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kabilang sa repertoire nito ang opera at ballet na pahayag ng Russian at dayuhang klasikong kompositor. Bilang karagdagan sa klasikong repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi theater ay mayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay pinaandar sa loob ng 239 taon.

Saan nagsimula ito

Ang Prinsipe ni Peter Vasilyevich Urusov, siya ang Provincial Prosecutor, at sa parehong oras ay mayroon siyang sariling theatrical tropa sa parehong oras. Siya lamang ang pinapayagan na mag-organisa ng mga palabas, mascaras, konsyerto at iba pang kasiyahan. Noom walang sinuman ang pinapayagan na makisali sa ganoong bagay upang ang prinsipe ng mga kakumpitensya ay hindi. Ngunit ang pribilehiyo na ito ay ipinataw dito at ang obligasyon - upang bumuo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga ideya ay gaganapin. Ang Prince ay isang kasama sa apelyido na Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika sa Great Prince Paul - ang hinaharap na Russian emperador. Pakiramdam ng pag-ibig sa kaso ng teatro, nanatili siya sa Russia at malapit sa pag-unlad ng teatro. Nabigo akong magtayo ng teatro, dahil sinira ko, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, bilang obligasyon na bumuo ng isang gusali, inilipat sa Medox, bilang resulta nito na nagtayo siya ng malaking teatro. Nasaan ang teatro, na nilikha ng Medox, alam ang bawat ikalawang residente ng Russia, ito ay matatagpuan sa intersection ng theatrical square at Petrov.

Konstruksiyon ng teatro

Sa ilalim ng pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na kabilang sa prinsipe ng Rosotsky, na bumili sa kanya. Ito ay ang kalye na may pangalan na Petrovskaya, ang simula nito, ay itinayo dito isang malaking teatro. Ang address ng teatro ay ngayon - Theatre Square, House 1. Teatro ay itinayo sa isang maikling oras, 5 buwan lamang, na kahit na sa aming oras sa lahat ng mga modernong teknolohiya at mga materyales sa konstruksiyon ay kamangha-manghang at nakamamanghang. Bumuo ng isang proyekto para sa pagtatayo ng teatro gusali ng mga Kristiyano rosiberog. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay pumasok sa kanyang kagandahan, at sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi masama at halos walang pinalamutian. Natanggap ng teatro ang kanyang unang pangalan - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi theater ay bukas noong 1780, Disyembre 30. Sa araw na ito, ang unang representasyon ng teatro tropa sa sarili nitong gusali ay ginanap. Ang lahat ng mga pahayagan ay nagsulat lamang tungkol sa pagbubukas, theatrical masters at glorified architects bilang isang nakakalat na may papuri sa gusali, na naglalarawan ito bilang isang matibay, malaking, kapaki-pakinabang, maganda, ligtas at higit na mataas sa lahat ng respeto sa karamihan ng mga pinaka sikat na European theaters. Ang gobernador ng lunsod ay nalulugod sa pagtatayo na ang pribilehiyo, na nagbigay ng Medox ng karapatang magsagawa ng mga tungkulin, ay pinalawak para sa isa pang 10 taon.

Panloob na dekorasyon

Para sa mga representasyon, isang round room ang itinayo, ang tinatawag na rotunda. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at tinakpan ng dalawang kristal na chandelier. Ang hall ng Medox mismo ay dinisenyo. Sa tabi ng eksena, tulad ng dapat, ay matatagpuan ang orkestra hukay. Ang pinakamalapit sa tanawin ay nakatayo sa mga dumi para sa mga marangal na bisita ng teatro at regular na mga manonood, karamihan ay ang mga may-ari ng tropa ng kuta. Ang kanilang opinyon ay mahalaga para sa Medox, dahil sa kadahilanang ito ay inanyayahan sila sa mga pangkalahatang rehearsal, pagkatapos ay naaakit sila sa talakayan ng inihanda na produksyon.

Sa taon ang teatro ay nagpakita ng tungkol sa 100 mga ideya. Imposibleng bumili ng mga tiket sa isang pagtingin, nakuha ng madla ang madla upang bisitahin ang teatro.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo ng teatro, ang kita ay naging mas mababa, ang mga aktor ay nagsimulang umalis sa teatro, at ang gusali ay dinisenyo. Bilang resulta, ang Big Opera House ay naging estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

Pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi theater ay hindi palaging napakaganda, mayroon ding mga trahedya. Noong 1805, sinunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Ang mga pader ng carrier lamang ang napanatili at pagkatapos ay bahagyang. Nagsimula lamang ang muling pagtatayo noong 1821, kapag ang pagpapanumbalik ng Moscow ay natupad pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropang Napoleonic. Ang pangunahing arkitekto na ipinagkatiwala upang ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro, ay OSIP bow. Siya ay isang innovator, ayon sa kanyang proyekto, ang mga lansangan ay nagsimulang magtayo sa ibang paraan, ngayon ang mga mansion ay nagsimulang lumabas sa mga facade sa kalye, at hindi sa loob ng bakuran. Pinamunuan ni Beauvais ang pagpapanumbalik ng hardin ni Alexander, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang pagbabagong-tatag ng Bolshoi Theatre ay naging pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa estilo ng Ampir. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, na parang si Phoenix ay tumaas mula sa mga abo ng isang malaking teatro.

Ang subway ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagkuha sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Pagbabagong-tatag ng mga gusali ng gusali

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ito ng maraming taon. Sa una, ang plano ng na-renew na gusali ng teatro ay nakabuo ng arkitekto na sikat sa St. Petersburg Andrei Mikhailov, inaprubahan ng gobernador ng Moscow ang planong ito. Binuo ni Mikhailov ang pagtatayo ng teatro sa anyo ng isang rektanggulo, pati na rin ang isang portico ng walong haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng Portica, ang bulwagan ay na-envisaged sa isang kapasidad ng hanggang sa dalawang libong tagapanood. Ginawa ni Osip Beauov ang proyekto ng Mikhailov, kung saan mas mababa ang Bolshoi Theatre, ang mga sukat ng gusali ay nagbago. Gayundin, nagpasya si Beauvais na iwanan ang pagkakalagay sa unang palapag dahil ito ay itinuturing na hindi ito eestore. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay mayaman. Ang mga kinakailangang acoustics ng gusali ay naobserbahan. Ang Beauva ay kahit na isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang mirror kurtina, ngunit upang isama ang tulad ng isang ideya, siyempre, ito ay hindi makatotohanang, dahil tulad ng isang kurtina ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mahirap.

Ikalawang kapanganakan

Ang pagbabagong-tatag ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang na-renew ang gusali ng teatro ay taimtim na bukas. Ang unang ideya ay gaganapin, ang programa ng kung saan ay isang ballet "Sandrill" at espesyal na nakasulat sa pagbubukas ng teatro Alyabyev at ang Versta Prologue "pagdiriwang ng Mus". Ang Beauvais ay ang sentro ng pansin, tinatanggap ito ng madla na may mabagyo na palakpakan bilang tanda ng pasasalamat. Ang bagong teatro ay kamangha-manghang sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay tinawag na "Big Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay lumakad na may patuloy na tagumpay. Ngayon ang isang malaking teatro ay naging mas napakatalino.

Ang metro ay ang pinaka-maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na istasyon sa teatro ay ang mga istasyon na "Theatrical", "Revolution Square", "Okhotny Ryad" at "Aleksandrovsky Garden". Anong istasyon mula sa kanila ang pipiliin - depende sa panimulang punto ng ruta.

At muli ang apoy

Noong tagsibol ng 1853, ang isang sunog ay nangyari sa teatro, siya ay napakalakas at tumagal ng dalawang araw. Ang langit ay sowolotched ang itim na usok na makikita siya sa lahat ng sulok ng lungsod. Sa teatro area tinunaw ang lahat ng snow. Ang gusali ay halos ganap, tanging ang mga pader at isang portico ay nanatili. Ang apoy ay nawasak ang tanawin, mga costume, isang library ng musika, mga instrumentong pangmusika, bukod sa mga bihirang pagkakataon. Muli, ang isang malaking teatro ay nagdusa sa apoy.

Nasaan ang teatro, madali ito, ito ay matatagpuan sa Theatre Square at mayroong maraming atraksyon: isang maliit na dramatikong teatro, ang Youth Theatre, ang teatro na pinangalanan pagkatapos ng Schepkin, Cabaret "Metropol", House of Unions, A Ocotny Row, ang Central Committee, sa harap ng teatro ay isang monumento sa Karl Marx.

Pagbawi ng trabaho

Ang arkitekto na nakikibahagi sa muling pagbabangon ng teatro para sa buhay, ay naging Albert Kavos, ang Mariinsky Theatre ay itinayo sa kanyang proyekto sa St. Petersburg. Sa kasamaang palad, nagkaroon ng maliit na impormasyon tungkol sa arkitekto na ito hanggang sa araw na ito. Ang pagpapanumbalik ng teatro ay hindi sapat, ngunit ang trabaho ay mabilis na gumagalaw at kinuha ng kaunti pa kaysa sa isang taon. Ang teatro ay binuksan noong Agosto 20, 1856, ngayon siya ay tinawag na "malaking imperyal na teatro". Ang premiere na pag-play ng naibalik na teatro ay ang opera na "Puritan" ng Italyano kompositor sa bagong teatro, ang relasyon ay naiiba. Ang mga taong-bayan ay itinuturing na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ng mga ito, para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Kavos ay masyadong naiiba mula sa kung ano ang itinakdang mga teatro ng Mikhailov at Beauvais. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay sa arkitekto dahil, salamat sa kanyang redevelopment ng Acoustics Hall sa Bolshoi theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Sa teatro, hindi lamang ang mga ideya ay ginawa, mga bola at mascaras ay nakaayos sa loob nito. Kaya naging isang malaking teatro. Teatro Address - City Square, House 1.

Ang aming mga araw

Noong ika-20 siglo, ang teatro ay pumasok sa isang medyo sira-sira na estado, na may pantal na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga reconstructions na isinasagawa sa teatro sa ika-20 siglo, ang isa ay natapos kamakailan (huling 6 na taon), ginawa ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay kumikinang sa lahat ng mga mukha nito. Ang repertoire ng teatro, bilang karagdagan sa opera at ballets, kasama ang operetta. At maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na lugar. Ang isang tao na dumadalaw sa Big Theatre, kung saan siya ay, marahil, ay may problema upang mahanap, bagaman sa katunayan ito ay nasa gitna ng lungsod at hanapin ito ay hindi magiging mahirap, hindi malayo mula sa kanya may isa pang palatandaan Ng kabisera, na kilala sa mundo - Red Square.

Sa pagbanggit lamang ng pinakamalaking teatro, kinukuha ng buong mundo ang Espiritu at nagsimulang matalo ang puso nang mas madalas. Ang tiket para sa kanyang pag-play ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang squall ng masigasig na mga tugon bilang mga tagahanga at kritiko. Estado Academic Bolshoi Theatre ng Russia. Mayroon itong matatag na timbang hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil sa kanyang eksena, ang mga pinakamahusay na mang-aawit at mananayaw ng kanilang panahon ay palaging ginaganap.

Paano nagsimula ang isang malaking teatro

Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Empress Catherine II. Ang kanyang pinakamataas na batas ay iniutos na mag-organisa ng "Theatrical ... Ideas" sa Moscow. Upang matupad ang kalooban ng Sovereign minadali prince Urusov.na nagsilbi bilang Provincial Prosecutor. Sinimulan niyang itayo ang pagtatayo ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, habang siya ay namatay sa isang apoy sa yugto ng pagtatayo.

Pagkatapos ay kinuha ng negosyante ang kaso Michael MedalyaSa ilalim ng pamumuno kung saan itinayo ang gusali ng ladrilyo, pinalamutian ng isang puting bato palamuti at may tatlong palapag sa taas. Ang teatro, na nagngangalang Petrovsky, ay binuksan sa dulo ng 1780. Ang kanyang silid ay sinamahan ng halos isang libong tagapanood, at maraming mga tagahanga ng mga terraticors ang maaaring manood ng mga palabas mula sa gallery. Medalda na pag-aari ng gusali hanggang 1794. Sa panahong ito, higit sa 400 mga palabas ay naihatid sa yugto ng Petrovsky Theatre.

Noong 1805, sinira ng bagong apoy ang gusali ng bato, at sa isang mahabang panahon ang tropa ay nasugatan sa mga eksena ng mga sinehan sa bahay ng moscow aristokrasya. Sa wakas, tatlong taon mamaya, ang sikat na arkitekto K. I. ROSSI. Nagtapos siya mula sa pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbatskaya Square, ngunit hindi siya nagpataw ng isang maapoy na elemento. Ang bagong templo ng musikal na sining ay pinatay sa isang malaking sunog, na nangyari sa Moscow sa panahon ng trabaho ng kabisera ng Napoleonic Army.

Pagkalipas ng apat na taon, inihayag ng Komisyon sa Moscow sa pag-unlad ang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto ng bagong gusali ng musikal na teatro. Ang kumpetisyon ay nanalo sa draft na propesor ng Imperial Academy of Arts A. Mikhailov.. Mamaya sa mga guhit ay gumawa ng makabuluhang pagbabago sa ideya ng arkitekto O. I. Bove..

Makasaysayang gusali sa theatrical square

Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang pundasyon ng nasunog na teatro ng Petrovsky ay bahagyang ginagamit. Ang ideya ni Bove ay ang teatro ay sumagisag sa tagumpay laban kay Napoleon sa patriyotikong digmaan noong 1812. Bilang resulta, ang gusali ay isang inilarawan sa istilong simbahan sa estilo ng Ampir, at ang magnitude ng konstruksiyon ay binigyang diin ng malawak na lugar, na nasira bago ang pangunahing harapan.

Ang solemne discovery ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang mga manonood na naroroon sa pagtatanghal ng pagdiriwang ng mga Muses, ay ipinagdiriwang ang kadakilaan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, kasiya-siyang costume at, siyempre, ang hindi maayos na kakayahan ng mga performer ng mga pangunahing tungkulin sa unang pagganap sa bago eksena.

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ay hindi nagpapataw ng konstruksiyon na ito, at pagkatapos ng apoy ng 1853, isang portiko lamang sa isang kolonada at ang mga panlabas na pader ng bato ay nanatili mula dito. Ang pagbawi sa ilalim ng patnubay ng punong arkitekto ng mga imperyal na teatro Alberta Kavos. Para sa tatlong taon huling. Bilang isang resulta ng proporsyon ng gusali ay medyo nagbago: ang teatro ay naging mas malawak at mas maluwang. Ang mga facade ay dodged sa mga eclectic na tampok, at ang iskultura ng Apollo, na namatay sa apoy, pinalitan ang bronze quadriga. Ang premiere ng play "Puritan" Bellini sa isang na-update na gusali ay naganap noong 1856.

Big Theatre at Bagong Times.

Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, at ang teatro ay walang pagbubukod. Sa una, ang ranggo ng akademiko ay higit sa lahat ay iginawad, at pagkatapos ay nais nilang isara ang lahat, ngunit ang Central Executive Committee ay nagbigay ng resolusyon sa konserbasyon ng teatro. Sa 20s, ang gusali ay napailalim sa ilang mga gawain sa pag-aayos, bilang isang resulta ng kung saan ang mga pader ay hindi lamang pinalakas, kundi pati na rin nawasak ang anumang pagkakataon para sa mga manonood upang ipakita ang kanilang ranggo hierarchy.

Ang Great Patriotic War ay naging isang mahirap na oras para sa tropa. Ang teatro ay na-evacuate sa Kuibyshev, at ang mga palabas ay inilagay sa lokal na yugto. Ang mga artist ay nag-ambag ng malaking kontribusyon sa Pondo ng Pagtatanggol, kung saan ang tropa ay binigyan ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.

Sa mga taon ng post-digmaan, paulit-ulit na na-reconstruct ang Gabt. Ang kamakailang trabaho ay isinasagawa sa makasaysayang yugto sa panahon mula 2005 hanggang 2011.

Repertoire sa nakaraan at kasalukuyan

Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng kanyang teatro, ang kanyang tropa ay hindi nag-ilakip ng napakaraming kahalagahan sa mga nilalaman ng mga produkto. Ang karaniwang mga tagapanood ng mga palabas ay naging mga aristokrata na gumugol ng panahon sa katamaran at libangan. Tuwing gabi sa entablado ay maaaring maglaro ng hanggang sa tatlong-apat na palabas, at upang hindi mag-abala sa ilang mga publiko, binago ang repertoire napakadalas. Ang mga benepisyo ay popular din, na inayos ang parehong sikat at nangungunang aktor at ang pangalawang komposisyon. Ang batayan ng mga palabas ay kinuha ng mga gawa ng European playwrights at composers, ngunit din sayaw sketch sa mga paksa ng Russian buhay at buhay ay naroroon din sa repertoire.

Sa XIX century, may mga mahusay na musika gumagana sa entablado, na maging makasaysayang mga kaganapan sa kultural na buhay ng Moscow. Noong 1842, unang pag-play "Buhay para sa hari" Glinka.at noong 1843 ang madla ay nag-aaplay ng mga soloista at mga kalahok sa ballet A. Adana "Giselle". Ang ikalawang kalahati ng siglong XIX ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa.salamat sa kung saan malaki ay kilala bilang ang unang eksena para sa "Don Quixote Laman" Mincus at Swan Lake Tchaikovsky.

Ang kapanahunan ng pangunahing teatro ng Moscow ay bumaba sa dulo ng XIX - ang simula ng ikadalawampu siglo. Sa panahong ito, ang tanawin ay lubhang nagningning Shalyrain. at Sobinov.na ang mga pangalan ay nagiging kilala sa mundo. Ang repertoire ay enriched. opera "Hovhanshchina" Mussorgsky.para sa console console rises Sergey Rakhmaninov.At sa trabaho sa mga dekorasyon para sa mga palabas, ang mga dakilang artist ng Russia ay nakikilahok - Beno'a, Korovin at Polenov.

Ang panahon ng Sobyet ay nagdala ng maraming pagbabago at pinangyarihan ng teatro. Maraming mga palabas ay ideological criticism, at choreographers ay malaking hangarin upang makahanap ng mga bagong form sa sining ng sayaw. Ang opera ay kinakatawan ng mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Roman Corsakov, ngunit din ang mga pangalan ng mga kompositor ng Sobyet sa mga bill at sumasaklaw ng mga flashes nang mas madalas.

Matapos ang katapusan ng digmaan, ang pinaka makabuluhang premieres ng Gabta ay naging "Cinderella" at "Romeo at Juliet" Prokofiev. Sa mga pangunahing tungkulin sa mga production ng ballet, ang walang kapantay na Galina Ulanova ay kumikinang. Sa 60s ng madla conquers. Maya plisetskaya., Pagsasayaw "Carmen-suite", at Vladimir Vasilyev. Bilang Spartacus sa Ballet A. Khachaturian.

Sa nakalipas na mga taon, ang troupe ay lalong nagiging mga eksperimento na hindi palaging walang pasubali na sinusuri ng viewer at kritiko. Ang dramatikong at direktor ng pelikula ay lumahok sa mga palabas, ang mga marka ay bumalik sa mga editor ng may-akda, ang konsepto at estilo ng mga dekorasyon ay lalong nagiging napapailalim sa mabangis na mga pagtatalo, at ang mga setting ay na-broadcast sa mga sinehan sa iba't ibang bansa sa mundo at sa mga channel sa internet.

Sa panahon ng pagkakaroon ng Gabta, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang nauugnay dito. Ang teatro ay nagtrabaho ng natitirang mga tao sa kanilang panahon, at ang pangunahing gusali ay higit sa lahat ng mga simbolo ng kabisera ng Russia:

- Sa panahon ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang kanyang tropa ay tungkol sa 30 artist. At higit sa isang dosenang mga kasama. Ngayon, halos isang libong artist at musikero ang hinahain sa Gabt.

Sa iba't ibang oras sa yugto ng mahusay na gumanap Elena Exodzova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpu ng kanyang mga artist ay iginawad ang pamagat ng mga tao, at ang bayani ng sosyalistang paggawa ay iginawad walong ng mga ito. Ang ballerina at choreographer na Galina Ulanova ay iginawad sa honorary title na ito nang dalawang beses.

Ang isang antigong karwahe na may apat na pag-iisip na mga kabayo, na tinatawag na Quadriga, ay kadalasang inilalarawan sa iba't ibang mga gusali at pasilidad. Ang ganitong mga karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng matagumpay na mga proseso. Ang malaking teatro quadrig ay ginanap sa sikat na iskultor Peter Klodtoma.. Walang mas sikat na trabaho - mga larawan ng mga kabayo sa Anichkovo Bridge sa St. Petersburg.

Sa 30-50 kh. Ang huling siglo punong artist ay malaki Fedor Fedorovsky. - Pupil Vrubel at serov, na nagtrabaho sa simula ng siglo na may dyagilev sa Paris. Siya ang nasa 1955 na lumikha ng sikat na brokeid na kurtina ng Gabta, na tinatawag na "Golden".

- Noong 1956, ang ballet troupe ay unang nagpunta sa London. Nagsimula ito ng isang serye ng mga sikat na tour ng pinakamalaking sa Europa at sa mundo.

Mahusay na tagumpay sa pinangyarihan ng Gabta Marlene Dietrich.. Ang sikat na German actress na ginanap sa gusali sa theatrical square noong 1964. Dinala niya ang kanyang sikat na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at sa panahon ng mga talumpati ay sanhi ng yumuko ng dalawang daang beses.

Sobiyet Opera Singers. Mark Raisen. Na naka-install sa yugto ng malaking guinness ng rekord. Noong 1985, sa edad na 90, gumanap siya sa Play "Eugene Onegin" Gremina.

Sa Sobiyet ulit ang teatro ay dalawang beses na iginawad ang pagkakasunud-sunod ni Lenin.

Ang pagtatayo ng makasaysayang tanawin ng Gabt ay nasa listahan ng mga bagay ng pamana ng kultura ng mga mamamayan ng Russia.

Ang huling pagbabagong-tatag ng pangunahing gusali ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Gumagana ang anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011 ang teatro ay taimtim na binuksan pagkatapos ng pagkumpuni.

Bagong eksena

Noong 2002, isang bagong tanawin ng Gabta ay binuksan sa isang malaking Dmitrovka Street. Ang premiere ay ang pagbabalangkas ng opera ng Roman Corsakov "Snow Maiden". Ang bagong eksena ay nagsilbi sa pangunahing panahon ng pagbabagong-tatag ng pangunahing gusali, at sa panahon mula 2005 hanggang 2011 ay inilagay ito sa buong repertoire ng malaki.

Matapos ang solemne pagbubukas ng renew na pangunahing gusali, ang bagong eksena ay nagsimulang kumuha ng mga troupe sa paglilibot mula sa mga sinehan ng Russia at sa mundo. Operas "Peak ginang ng bansa" tchaikovsky, "pag-ibig para sa tatlong mga dalandan" Prokofiev at Snow Maiden N. Rimsky-Korsakov pa rin ilagay sa isang pare-pareho repertoire sa malaking dmitrovka. Ang mga tagahanga ng ballet ay makikita sa bagong eksena na "Light Creek" D. Shostakovich at "Carmen-suite" J. Bize at R. Shchedrin.

Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi theater, na itinatag noong 1776, ay nakakaalam ng maraming mga takeoff at bumagsak. Sa nakalipas na mga taon, ang maraming apoy at pasistang bomba ay nawasak ang gusali, ngunit bilang isang Phoenix mula sa abo, naipanumbalik siya muli. Sa ngayon, ang Bolshoi theater scheme ay may kasamang tatlong bulwagan: isang makasaysayang eksena, isang bagong eksena at ang Beethoven Hall.

Historical Hall.

Ang makasaysayang, o ang pangunahing eksena ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang pagbabagong-tatag. Ang panloob na palamuti ay napanatili katulad ng nakita ng madla sa kanya sa dulo ng XIX century - hindi maunahan sa kanilang kadakilaan, na ginawa sa isang estilo. Kapag nililikha ang paunang hitsura nito, ang mga bagong teknolohiya ay ginamit, at ngayon ang eksena ay binubuo ng 7 libreng nagpapalipat-lipat sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa scheme ng Bolshoi theater.

Depende sa pagtingin sa pagtatanghal, maaari itong gumawa ng iba't ibang mga posisyon. Ito ay naging posible upang pagsamahin ang tanawin at Arierarsen, na nagbibigay sa madla ng isang pakiramdam ng kalaliman ng espasyo. Ang pagsusuri mula sa bulwagan ay malaki mula sa anumang lugar, samakatuwid, sa scheme ng Bolshoi theater sa makasaysayang bulwagan walang paghihiwalay sa "masama" at "magandang" lugar.

Bagong eksena

Lumitaw noong 2002 bilang pagpapalit ng makasaysayang bulwagan para sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 madla. Sa bagong eksena hanggang 2011, ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi theater ay ginanap. Nagpapakita ng kalahating bilog nito sa hugis ng plano sa ampiteatro, tier at belt.

Sa panloob na dekorasyon may pagkakaiba at kaginhawahan, ngunit sa parehong oras ang entourage ng Bolshoi theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, sa bulwagan ay may ilang mga lugar na may limitasyon visibility, ang mga manonood ay kailangang magbayad ng pansin sa pagbili ng mga tiket sa isang malaking teatro. Ang pamamaraan, bilang isang panuntunan, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig. Ang bagong eksena ay nagpapatuloy sa trabaho nito at pagkatapos ng pagbubukas ng pangunahing bulwagan.

Bethovensky Hall.

Ang Bethoven Gabta Hall ay ang pinaka-sopistikadong at eleganteng sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theatre. Ang kanyang panloob sa estilo ng Louis XV ay nakakagulat na luho. Ngunit ang pangunahing bulwagan ay dignidad - natatanging acoustics. Sa espasyo ng silid nito, ang mga palabas ng solo ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao ay nangyari.

Sa Beethoven Hall 320 viewers at, na kung saan ay lalong maganda, 100% visibility sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.

Ang malaking teatro ay ang pagmamataas ng Russia, ang pagmuni-muni ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa kanyang mga kahanga-hangang bulwagan, ang madla ay maaaring plunge sa mundo ng opera at ballet, tangkilikin ang maringal na kapaligiran ng sining.

Ang Russian theater ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang carrier ng mga tradisyon ng Russian at ang sentro ng mundo ng musikal na kultura, na nagpo-promote ng pag-unlad ng teatro sining ng bansa.
Ang mga masterpieces ng Russian musical theater ng XIX-XX centuries ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng kung saan ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Ang mga mahusay na alok sa pansin ng mga tagapakinig ng mga klasiko ng Audience, kabilang ang ika-20 siglo, ang mga klasikong Western, kabilang din ang kinikilalang mga masterpieces ng ika-20 siglo, at espesyal na iniutos ng mga sinulat. Ang pinakabagong pinakabagong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay nakakaalam ng maraming: ito ang opera "mga anak ni Russental" Leonida Delnikov, mga balletang Misericordes sa pagbabalangkas ni Christopher Wildon, "Nawala ang Illusions" Leonida Delnikov sa produksyon ng Alexei Ratmansky, Danceside " At pagkatapos - Millennium Peace "Lauren Garnier Angela Leszhokaza at sa pakikilahok ng tropa nito.
Sinusubukan ng teatro upang matiyak ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, nakikibahagi sa pag-aalaga ng mga batang mahuhusay na kabataan (pati na rin ang isang espesyal na programa ng opera ng kabataan, na idinisenyo upang magturo at mapabuti ang kakayahan ng mga bituin sa hinaharap ng opera scene).
Ang tropa ay patuloy na patuloy sa isang mahusay na creative tone, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga creative na gawain at nag-aalok ng kanilang "mga solusyon" sa pansin ng madla kapwa sa sikat na eksena nito at sa mga eksena ng mga nangungunang musikal na sinehan ng mundo. Upang makilala ang makabayan sa publiko sa mga tagumpay ng mga sinehan at anyayahan ang mga indibidwal na artist na makilahok sa kanilang sariling creative na proseso - isa pang mahalagang direksyon ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang mga pangangailangan ng lipunan sa klasikal na sining, kundi pati na rin ang isang lasa ng manonood, pinapayagan nito ang publiko na makilala ang mga pinakamahusay na tagumpay ng pandaigdigang teatro ng musikal. Ang kakilala sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi theater, kung saan ang estado ay nagsasagawa ng social mission nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagbibigay ng mga gawaing pang-edukasyon, nagsasagawa ng bihirang para sa repertoire ng mga domestic sinehan ng trabaho, na nag-iimbita ng mga natitirang soloista at direktor. Itinuro ni Francesca Zamblelo, eymuntas Nyakroshu, Donnellan, Robert Stura, Peter Convigan, Temur Cheyidze, Robert Wilson, Graham Vic, Alexander Sokurov, Choreographers Roland Petit, John Neumayer, Christopher Wildon, Anzhelen Prodhokage, Wayne McGregor.
Ang isang bahagi ng aktibidad ng teatro ay ang magsagawa ng mga konsyerto ng Chamber at Symphony, mga operas sa pagpapatupad ng konsyerto, na nagpapahintulot sa iyo na ipakilala ang publiko sa mga gawa ng lahat ng mga musikal na genre.
Ngayon na ang malaking teatro ay may dalawang yugto ng entablado at isa sa kanila ay ang maalamat na makasaysayang tanawin, sa wakas ay bumalik sa sistema, siya ay may pinakadakilang tagumpay na nagnanais na matupad ang misyon na ito, patuloy na palawakin ang mga larangan ng impluwensya nito sa kanilang sariling bayan at sa buong mundo .
Pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Music Leader - Chief Conductor - Tugan Sokhiyev.
Pamamahala ng Creative Collective Opera - Mackela Castrashvili.
Artistic Director of Ballet Troupe - Sergey Filin.

Grand Theatre.

Ang pinakalumang opera at ballet Theatre sa Russia. Ang opisyal na pangalan ay ang estado ng akademikong Bolshoi theater ng Russia. Sa kolokyal na pananalita, ang teatro ay tinatawag na simple Malaki.

Hall of the Bolshoi Theatre:

Russia. Big Linguerous Dictionary. - m.: State Institute of Russian na wika. A.S. Pushkin. Ast-press.. Tinatawag na Chernyavskaya, k. Miloslavskaya, hal. Rostov, o.e. Frolova, v.i. Borisenko, yu.a. Vinun, v.p. Choon.. 2007 .

Panoorin kung ano ang isang "malaking teatro" sa iba pang mga diksyunaryo:

Grand Theatre. - Building ng pangunahing eksena ng Bolshoi Theatre Place of Location Moscow, coordinates 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Big Theatre. - Big Theatre. Moscow. Big Theatre (Estado Academic Opera at Ballet Theatre ng Russia) (, 2), ang pinakamalaking sentro ng Russian at mundo ng musikal na kultura. Ang kasaysayan ng Bolshoi teatro ay nagsimula sa 1776 (tingnan). Inisyal na pangalan Petrovsky ... Moscow (encyclopedia)

Big Theatre. - Estado Academic malaking teatro ng SSR Union (Gabt), ang nangungunang Soviet Opera at Ballet Theatre, ang pinakamalaking sentro ng Russian, Sobyet at mundo musical teatro kultura. Ang modernong gusali ng teatro na itinayo noong 1820 24 ... ... Artistikong ensiklopedya.

Big Theatre. - Big Theatre. Theatrical area sa pagbubukas ng araw ng Bolshoi Theatre noong Agosto 20, 1856. Larawan A. Sadovnikova. Big Theatre State Academic (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at World Musical Theatrical ... ... Illustrated encyclopedic Dictionary.

Grand Theatre. - Estado Academic (Gabt), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at World musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali na may 1824 (arkitekto O. I. Beauvais; reconstructed noong 1856, arkitekto A. K. ... ... kasaysayan ng Russia

Grand Theatre. - Estado Academic (Gabt), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at World musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto o.i. Beauvais; reconstructed noong 1856, arkitekto A.K. ... ... Modernong encyclopedia.

Grand Theatre. - Estado Academic (GABT), itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1825 (arkitekto O. I. Beauvais; reconstructed noong 1856, arkitekto A. Kavos). Mga dayuhan at unang mga operasyon ng Russia at Ballet M. I. Glinka, A. S. ... ... Big Encyclopedic Dictionary.

Big Theatre. - Ang terminong ito ay mayroon ding iba pang mga kahulugan, tingnan ang isang malaking teatro (mga halaga). Big Theatre ... Wikipedia.

Big Theatre. - Malaking Ther, Order ng Estado ng Lenin Academic Bolshoi Theatre ng Union of SSR (Gabt), nangungunang mga muse ng Sobyet. T R, na naglaro ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng Nat. Tradisyon ng pag-claim ng ballet. Ang kanyang paglitaw ay nauugnay sa namumulaklak rus. ... ... Ballet. Encyclopedia.

Grand Theatre. - Order ng Estado ng Lenin Academic malaking teatro ng SSR Union, ang pinakalumang Ruso. Muz teatro, ang pinakamalaking sentro ng musika. Ang kulturang teatro, ang gusali sa Rogo ay isang lugar din para sa mga kongreso, pagdiriwang. pulong at iba pang mga lipunan. mga kaganapan. Osn ... Sobiyet Historical Encyclopedia.

Mga Libro

• Big Theatre Culture and Politics New Story, Wolves C .. Big Theatre - isa sa mga pinaka sikat na tatak ng Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi kailangang isalin. Ngayon tila ito ay palaging. Walang kinalaman. Para sa maraming mga taon, ang pangunahing musikal ...