Buod ng artikulong Fonvizin at classicism. Abstract: D

DI. Fonvizin at ang kanyang oras. Mga tradisyonal na elemento ng klasisismo at pagbabago sa komedya na "Undergrowth".

Layunin ng Aralin:

Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang personalidad ni D.I. Fonvizin.

Ulitin ang mga genre ng panitikan at mga tampok ng dula.

Lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng paunang konsepto ng iba't ibang mga uso sa panitikan.

Upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagbubunyag ng mga tradisyonal na elemento ng klasisismo at pagbabago sa komedya

DI. Fonvizin "Undergrowth".

5. Upang maihayag ang pananaw ng mambabasa sa komedya ng mga mag-aaral.

Kagamitan: computer, multimedia projector, computer presentation para sa aralin, task card.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula (mga slide 1-4)

Magic gilid! Doon noong unang panahon

Ang mga satyr ay isang matapang na pinuno,

Nagningning si Fonvizin, kaibigan ng kalayaan...

A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"

... Ang satirist ay mahusay

Ang kamangmangan ay isinagawa sa katutubong komedya.

A.S. Pushkin. "Mensahe sa Censor"

Ano ang nag-ambag sa katotohanan na lubos na pinuri ni Pushkin ang gawain ni Fonvizin, na tinawag siyang isang mahusay na satirist? Marahil, una sa lahat, si Fonvizin ay isang master na, gamit ang mga tradisyon sa kanyang trabaho, ay lumikha ng isang makabagong gawain. Ano ang innovation ng playwright at kung anong mga tradisyon ang kanyang sinusunod sa kanyang trabaho, kailangan nating alamin ngayon.

Pagkilala sa talambuhay ni D.I. Fonvizin (video na pelikula).

Nagsisimula ang aktibidad na pampanitikan ni Fonvizin noong 60s ng ika-18 siglo. Isang matanong at matalinong tao, siya ay nilikha upang maging isang satirist. At may sapat na mga dahilan para sa mapait na pagtawa sa realidad ng Russia noong panahong iyon.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasikong Ruso, isa sa mga kilusang pampanitikan.

Ano ang isang kilusang pampanitikan? Pansin sa screen.

Anong impormasyon ang nakuha mo mula sa talahanayang ito?

Ano ang mga usong pampanitikan? (na may pagkakataon ng mga malikhaing setting, tema, genre at istilo sa gawa ng manunulat)

Ilista ang pinangalanang mga usong pampanitikan.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasisismo. Ano ang katangian ng kilusang pampanitikan na ito? Paggawa gamit ang isang spreadsheet.

Naiintindihan mo ba ang lahat ng mga tampok ng klasisismo? Ang isang printout ng talahanayang ito ay nasa iyong mga mesa. Ito ang card number 1. Sa hinaharap, maaari mo itong gamitin bilang isang sanggunian na materyal. Markahan sa card ang hindi mo naiintindihan gamit ang tandang pananong.

Ngayon, sina Veronica Kopina at Sveta Breeva ay naghahanda ng isang advanced na indibidwal na gawain para sa aralin. Susubukan nilang sagutin ang iyong mga katanungan. Anong mga katangian ng klasisismo ang hindi mo naiintindihan?

^ 2. Pagsusuri (mga slide 5)

Isaalang-alang ang mga genre ng panitikan. Anong uri ng panitikan nabibilang ang akda ng Fonvizin na iyong binasa?

Ano ang mga katangian ng isang dramatikong akda? Ang bawat isa sa inyo ay may card number 2, na nagpapahiwatig ng mga tampok ng drama. Ngunit may mga error sa card. Ayusin mo sila.

Kaya ano ang mga tampok ng drama? (Tinitingnan ang trabaho gamit ang mga card)

^3. Paliwanag ng bago.

Ang klasikal na komedya ay binuo ayon sa ilang mga canon (slide 7 ng pagtatanghal)

Ngayon kailangan nating malaman kung si Fonvizin ay sumusunod sa mga patakarang ito sa kanyang komedya.

Ngunit una, ipaliwanag natin ang pangalan ng komedya at kilalanin ang mga karakter.

Sino ang tinawag na undergrowth noong ika-18 siglo?

Anong mga katangian ng mga pangalan ng mga tauhan ang nakakaakit ng pansin? Maaari bang tawaging pagsasalita ang mga apelyido at pangalan? (^ Oo.) Mitrofan mula sa Griyego. "tulad ng isang ina", Sophia - "karunungan", atbp.)

4. Pagsasadula ng mga yugto ng komedya (slide 8)

Ang mga bayani ng komedya ay bumibisita sa atin ngayon.

5. Pag-uusap.

Halos walang komento sa listahan ng mga artista sa komedya. Ang iyong unang ideya ng mga karakter sa dula ay tumugma sa iyong nakita? Anong mga tampok ng mga bayani sa komedya ang sinubukang isama ng mga aktor ng drama circle? (mga pahayag ng mga mag-aaral)

Mula sa mga unang pahina ng komedya, sumiklab ang salungatan. Ano ang tunggalian sa isang akda? (ang banggaan na pinagbabatayan ng pagbuo ng aksyon)

Kanino nagaganap ang banggaan sa unang phenomenon? (sa pagitan ng Prostakova at Trishka)

Anong parirala ang iniisip ni Prostakova na itaboy si Trishka sa isang dead end? At paano pinipigilan ni Trishka ang pangungusap na ito? (“Kailangan ba talagang maging sastre para makapagtahi ng caftan ng maayos. What a bestial reasoning. “Pero nag-aral ang tailor, madam, pero hindi ako”).

Naiintindihan ba ni Prostakova ang kahalagahan at pangangailangan ng edukasyon?

Bakit siya kumukuha ng mga guro? (una, ipinahayag niya: "Kami ay hindi mas masahol kaysa sa iba", at pangalawa, mayroong isang utos ni Peter 1 sa maharlika, ayon sa kung saan ang bawat maharlika ay kailangang matuto ng iba't ibang mga agham bago pumasok sa serbisyo publiko, dahil ang mga edukadong tao ay maaaring magdala ng higit na benepisyo sa estado

Ano ang tema ng komedya ni Fonvizin? (ang paksa ng edukasyon at pagpapalaki)

Sino pa mula sa mga bayani ng dula ang sumasalungat kay Prostakova? (Starodum). Isulat ang iyong takdang-aralin. Sumulat ng mga quote tungkol sa edukasyon at kaliwanagan mula sa mga replika ng mga bayani sa komedya. Ngayon magtrabaho tayo sa mga pangkat at indibidwal.

^ 6. Magtrabaho sa mga pangkat. Ipinaaalala ko sa iyo ang mga tuntunin ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Nag-uusap kami sa mahinang tono. Inihahayag namin ang lahat ng iyong mga opinyon. Ang kumander ng grupo ay nagbubuod at sumagot, kung sino ang may karapatang ipagkatiwala ang sagot sa sinuman sa inyo.

Pangkat 1 (malakas na mag-aaral) Magsasagawa ka ng pag-aaral at sasagutin ang tanong na: “Alin sa mga tuntunin at pamamaraan ng klasikal na komedya, sa iyong palagay, ang ginawa ng D.I. Fonvizin, alin ang kanyang nilabag? Mayroon kang card number 3 - isang talahanayan ng mga canon para sa pagbuo ng isang klasikong komedya. + markahan ang mga tradisyon na sinusundan ng Fonvizin. Sa ikalawang hanay, isulat ang inobasyon ng playwright.

Ang 2nd group (middle students) ay magtutugma ng mga quote mula sa comedy sa mga illustrations na ito.

Ang 3rd group (mga miyembro ng drama circle) ay maaalala ang teksto at susubukan na ibalik ang mga aphorism mula sa komedya, na, sa kasamaang-palad, ay gumuho.

Ika-4 at ika-5 pangkat (iba pang mga mag-aaral, halo-halong grupo). Nasa iyo ang pinakaseryoso at responsableng gawain. Nagtatrabaho ka nang isa-isa gamit ang isang control test na ginawa ayon sa uri ng USE. Ang mga pagpipilian sa sagot ay minarkahan sa mga kahon sa tabi ng tanong.

^ 7. Pagbubuod ng mga resulta ng aralin (mga ulat ng pangkat tungkol sa gawaing ginawa, maliban sa ika-4 at ika-5 na grupo, na ipinapasa sa guro ang mga natapos na pagsusulit) (mga slide 9-14)

8. Ang huling salita ng guro (slide 15)

Ngayon ay nakilala namin si D.I. Fonvizin, ginawa ang unang pagtatangka upang tumagos sa mga lihim ng kanyang walang kamatayang komedya na "Undergrowth". Patuloy nating pag-uusapan ang tungkol sa kanyang mga bayani, tungkol sa mga problemang ibinangon ng may-akda sa mga susunod na aralin. Para sa gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko ng Russia, ay nangangailangan ng maingat na pagbabasa.

"Ang komedya ng Russia ay nagsimula nang matagal bago ang Fonvizin, ngunit nagsimula lamang sa Fonvizin. Ang kanyang "Undergrowth" at "The Brigadier" ay gumawa ng isang kakila-kilabot na ingay nang lumitaw ang mga ito at mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kung hindi man sining, bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang phenomena. Sa totoo lang. Ang mga komedya na ito ay gawa ng isang malakas na pag-iisip. Isang taong matalino."

Kaya lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Fonvizin V.G. Belinsky sa artikulong "Woe from Wit". Subukan nating unawain ang sikreto ng walang kamatayang gawain ng D.I. Fonvizin.

Mga tampok ng klasisismo

Idealization ng mga bayani

Mga tampok ng klasisismo

Mag-apela sa mga sample at anyo ng sinaunang panahon bilang ideal

Ang prinsipyo ng rasyonalismo, ang kulto ng katwiran

Mahigpit na pagsunod sa mga alituntunin, ang canon sa pagbuo ng isang gawa ng sining

Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa dula

Ang pagnanais na makuha ang mahahalagang katangian ng mga phenomena sa buhay

Apela sa mga pampublikong isyu

Pag-ampon ng mga ideya ng absolutismo, pagkamakabayan, pagkamamamayan

Ang tuwid ng paglalahad ng mga karakter ng tao

Idealization ng mga bayani

Klasisismo bilang isang kilusang pampanitikan

Ang klasisismo ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, pinalakas ang autokratikong sistema sa Russia. Ang pangunahing suporta ng autokrasya ay ang maharlika. Ang panitikan ng klasisismo ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng ganap na estado. Ipinangaral niya ang mga ideya ng pagkamamamayan na nauugnay sa form na ito ng istrukturang panlipunan, ang mga ideya ng isang napaliwanagan na monarkiya.

Isinalin mula sa Latin na "classicism" - "exemplary", "first-class". Noong 17-18 siglo, ang mga gawa ng sinaunang Greco-Roman na sining ay itinuturing na huwaran, karapat-dapat na tularan.

Ang pag-aaral ng mga gawa ng sinaunang sining ay nagbigay-daan sa mga teorista ng klasisismo na tukuyin ang mga canon na kailangang sundin ng mga manunulat sa masining na paglikha.

Naniniwala ang mga klasikong manunulat na ang damdamin ng tao ay mapanlinlang, na sa tulong lamang ng pag-iisip ay malalaman at magkakasuwato na masasalamin ang buhay sa panitikan.

Ang mga alituntunin ng klasisismo ay naglaan para sa paghahati ng panitikan sa mahigpit na tinukoy na mga genre, mataas (ode, tula, trahedya) at mababa (komedya, satire, pabula).

Ang mga tauhan ng tao ay binalangkas sa isang panig, ang pag-arte ay karaniwang mga tagadala ng alinmang katangian. Ang mga aktor ay malinaw na nahahati sa mga tagapagdala ng mabuti o masama.

Ang mga dramatikong gawa ay sumunod sa mga tuntunin ng tatlong pagkakaisa. Ang mga kaganapan ay naganap sa loob ng isang araw, sa isang lugar, ang balangkas ay hindi kumplikado sa pamamagitan ng mga side episode.

^ CARD #3

Mga kanon ng klasikong komedya

Ang pagbabago ni Fonvizin

Larawan ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao

Ang mga bayani ay mga taong mababa ang uri, na may mga batayang interes na karapat-dapat kutyain;

Ang bawat isa sa mga bayani ay may taglay ng isang katangian, isang bisyo

Isang malinaw na paghahati sa positibo at negatibong mga character

Nagsasalita ng mga apelyido

isang ideya

Pagkakaisa ng aksyon (dapat nakabatay ang komedya sa isang tunggalian)

Pagkakaisa ng lugar at oras (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar sa araw)

Bawal ang heroic at tragic (comedy should execute vices with laughter)

Pagtatakda sa pasalitang wika

Ang masayang pagtatapos

^ CARD #2

Gawain: maghanap ng mga pagkakamali sa mga tampok ng dula bilang isang uri ng panitikan.

Ang batayan ng dula ay ang pagsasalaysay ng mga pangyayari

Ang larawan ng bayani ay ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe

Ang dula ay may detalyadong pagsasalaysay at deskriptibong larawan

Ang papel na ginagampanan ng landscape at artistikong mga detalye ay mahalaga

^ CARD #1

Mga tampok ng klasisismo

Mag-apela sa mga sample at anyo ng sinaunang panahon bilang ideal

Ang prinsipyo ng rasyonalismo, ang kulto ng katwiran

Mahigpit na pagsunod sa mga alituntunin, ang canon sa pagbuo ng isang gawa ng sining

Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa dula

Ang pagnanais na makuha ang mahahalagang katangian ng mga phenomena sa buhay

Apela sa mga pampublikong isyu

Pag-ampon ng mga ideya ng absolutismo, pagkamakabayan, pagkamamamayan

Ang tuwid ng paglalahad ng mga karakter ng tao

Idealization ng mga bayani

at, kabilang ang sikat na komedya na "Undergrowth", ay malapit na nauugnay sa isang espesyal na kalakaran sa panitikan at sining (pagpinta, arkitektura), na nagmula sa ilang mga bansa sa Europa sa panahon ng pag-usbong ng absolutismo (ang personal na kapangyarihan ng mga monarka na personified unity, integrity, sovereignty (independence ) states) sa simula ng ika-17 siglo at tinawag na classicism (mula sa lat. classcus - exemplary). Ang impluwensya ng klasisismo sa masining na buhay ng Europa noong ika-17-18 siglo. ay malawak, pangmatagalan at sa pangkalahatan ay mabunga.

Sa panitikan, ang klasisismo ay lubos na ipinakita sa lyrics at sa drama.

Naniniwala ang Classicism na kinakailangang umasa sa mga pamantayan ng kagandahan sa sinaunang sining, iyon ay, sa sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, na itinakda sa mga gawa ni Aristotle, Horace at iba pang mga nag-iisip at makata ng unang panahon, at mahigpit na obserbahan ang mga ito, nang hindi lumilihis sa mga malikhaing panuntunan. Ang mga pamantayan at tuntuning ito ay hinihingi sa sining, partikular sa sining, kalinawan ng presentasyon, kawastuhan sa pagpapahayag ng mga saloobin, at kaayusan sa pagbuo ng mga akda.

Ang Klasisismo ay nagbigay ng kagustuhan sa kultura kaysa sa kabangisan at iginiit na ang kalikasan at buhay, na binago ng tao, ay mas mataas kaysa sa kalikasan at natural na buhay, hindi pa napapailalim sa marangal na pagsisikap ng isip, damdamin, kalooban at mga kamay ng tao.

Bago ang tingin ng mga klasiko, palaging may ideal ng isang maganda at mataas na buhay, na binago ng sining ng tao, at ang kaguluhan ng ligaw na likas na buhay na sumasalungat dito, na kinokontrol ng hindi maunawaan at tila masama. mga batas. Dahil dito, karaniwan na para sa klasisismo na sumasalamin sa buhay sa perpektong mga imahe, na nakahatak patungo sa unibersal na "karaniwan", ang imahe na ang klasikal na sinaunang panahon ay nagsisilbing halimbawa ng perpekto at maayos na sining sa klasisismo.

Dahil sa totoong buhay mayroong isang salungatan sa pagitan ng katwiran at damdamin, ang klasiko ay naghangad na lutasin at mapagtagumpayan ito sa pamamagitan ng isang maayos at kumpletong kumbinasyon ng mga personal na interes ng isang tao na may mga dikta ng katwiran at moral na tungkulin. Kasabay nito, ang mga interes ng estado ay itinuturing na pangunahin at nananaig sa mga interes ng indibidwal.

Ang pinakadakilang pag-unlad sa panitikan ng klasisismo ay unang naabot drama bilang isang uri ng verbal at stage art.

Ang drama (mula sa Griyego, drama - "aksyon"), tulad ng alam mo, ay isa sa tatlong uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko. Ang batayan ng dula, ayon sa orihinal na kahulugan ng salita, ay ang aksyon: Sa dula, ang mga penomena na bumubuo sa panlabas na mundo ay nalalantad sa harap ng manonood o mambabasa.

Lumilitaw ang mga kaganapan bilang isang live na aksyon na naglalahad sa kasalukuyan (sa harap ng mga mata ng manonood!) na ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sa anyo ng isang diyalogo. Ang mga manunulat ng dula ay hindi kasama sa direktang aksyon at hindi maaaring magsalita para sa kanilang sarili, maliban sa mga pahayag na nagpapaliwanag sa aksyon o pag-uugali ng mga karakter (halimbawa, kapag ang isa o ibang karakter ay bumigkas ng isang linya bilang tugon sa mga salita ng ibang tao, ang manunulat ng dula maaaring markahan - "sa tabi", ibig sabihin .nagnanais na itago ang kanyang opinyon).

Ang klasikal na drama ay may ilang mga tampok. Upang mapanatili ng aksyon ang lohikal na pagkakaisa, isinulong ng mga klasiko ang pangangailangan ng "tatlong pagkakaisa" - ang pagkakaisa ng lugar, ang pagkakaisa ng oras at ang pagkakaisa ng aksyon.

Ang unang dalawang pagkakaisa ay napakasimple at pormal sa kalikasan, kaya naman hindi na sila nanatili sa mga dramatikong gawa.

Ang pagkakaisa ng lugar ay nangangailangan na ang aksyon ay maganap sa parehong silid at hindi lalampas dito, halimbawa, sa parehong bahay, ngunit sa iba't ibang mga silid. Kaya, ang aksyon ng komedya na "Woe from Wit" ay nagaganap sa bahay ni Famusov, ngunit pagkatapos ay sa opisina ni Famusov, pagkatapos ay sa kwarto ni Sophia, pagkatapos ay sa sala, pagkatapos ay sa hagdan, atbp.

Ang pagkakaisa ng oras ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay dapat magsimula at magtapos sa loob ng isang araw. Halimbawa, ang aksyon ay nagsisimula sa pagdating ni Chatsky sa bahay ng mga Famusov sa umaga, at nagtatapos sa kanyang pag-alis sa gabi.

Ang pagkakaisa ng aksyon ay ang pinakapundamental at malalim na pangangailangan ng teorya ng klasisismo. Ang mga batas ng drama ay nangangailangan ng tensyon at konsentrasyon ng aksyon, kadalasang tinutukoy ng mga karakter ng mga tauhan, espesyal na kahigpitan sa pamamahala ng balangkas: ang aksyon sa drama at ang pag-uugali ng mga tauhan ay dapat na nakadirekta sa isang layunin, mapanatili ang koneksyon at pagkakaisa ng komposisyon sa lahat ng mga eksena at detalye, at magkaisa, pinagsama sa pangunahing paghaharap ng mga aktor.

Ang ganitong tuntunin para sa isang dramatikong balangkas ay tinatawag na "pagkakaisa ng aksyon." "Ang aksyon ng drama," isinulat ni V. G. Belinsky, "ay dapat na nakatuon sa isang interes at maging dayuhan sa panig na interes ..." Nangangahulugan ito na sa drama "lahat ay dapat na nakadirekta sa isang layunin, isang intensyon."

Dahil sa pagkakaisa ng aksyon sa dula, ang tatlong-matagalang pagbuo ng balangkas ay lalong malinaw at tuluy-tuloy na natunton: ang balangkas - ang pagbuo ng aksyon (kabilang ang kasukdulan) - ang denouement. Ang panlabas na pagpapahayag ng pagkakasunud-sunod ng daloy ng dramatikong aksyon ay ang paghahati ng drama sa mga kilos, na ang bawat isa ay isang kumpletong yugto ng paglalahad ng tunggalian.

Ang klasisismo ay mahigpit na sumunod sa tinatawag na hierarchy ng mga genre. Ang trahedya, oda, epiko ay kabilang sa mga "mataas na genre". komedya, pabula, satire- sa "mababa".

Sa genre ng trahedya, iniharap ng France ang dalawa sa pinakamalaking manunulat ng dula - sina Pierre Corneille at Jean Racine. Ang kanilang mga gawa ay nakabatay sa salungatan ng mga personal na interes at tungkuling sibiko. Sa genre ng pabula, sumikat si Lafontaine, at sa genre ng komedya, Molière. Pinagtawanan nila ang mga bisyo ng mga tao, sa hindi patas na kalagayan at relasyon sa lipunan at lipunan.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado ay lalong tumindi. Ang kritisismo ay nagsimulang sumailalim hindi lamang sa mas mababang saray ng populasyon, na hindi naliliwanagan at hindi naapektuhan ng mga gawain ng isang makapangyarihang isip, kundi pati na rin sa mga maharlika at klero, na nakatayo sa isang mataas na antas ng lipunan. Oras na ng komedya.

Ang batayan ng komiks (at pagtawa) ay ang batas ng hindi pagkakapare-pareho: ang haka-haka ay kabaligtaran sa totoo, ang ilusyon ay kabaligtaran ng realidad, ang inaasahan ay ang resulta. Ang isang pagkakaiba ay madaling matukoy sa pagitan ng mga salita at gawa, tulad ng sa pabula x Krylova, sa pagitan ng isang unjustifiably underestimated o labis na pinalaking kaganapan, isang pagkakaiba sa pagitan ng mga claim ng karakter, tulad ng sa kaso ni Mrs. Prostakova, at ang kanyang aktwal na kakanyahan. Ito ay batay sa hindi pagkakapare-pareho na ang mga tampok na komedya tulad ng hyperbole, sharpness, absurdity, grotesque at "high" nito, na kadalasang may halong luha ng kawalan ng pag-asa, lumalago ang tawa. Kung mas walang katotohanan ang pagkakaiba, mas kamangha-mangha ito, mas makatotohanan, totoong tunay ang setting ng aksyon. Sa gayon lamang ang komedya, na may matalino at nakakaganyak na pagtawa, ay magiging kapani-paniwala at epektibo sa moral.

Ang lahat ng mga pangungusap na ito ay ganap na nalalapat sa Russia at sa Russian classicism, na nagtataglay ng ilang mga pambansang tampok.

Sa Russia, lumitaw ang klasisismo noong 1730s-1750s. Para sa klasiko ng Russia, natural ang pambansa-makabayan na tema, ang civic pathos, na batay sa lumalagong kapangyarihan ng estado ng Russia at nauugnay sa mga pagbabago sa panahon ng Petrine.

Mga tanong sa takdang-aralin

1. Ano ang mga pangunahing tuntunin, ang mga batas ng klasisismo?

2. Matutukoy mo ba kung aling mga katangian ng klasisismo ang namamana ni Fonvizin at kung alin ang kanyang tinatanggihan o binago?

3. Sumasang-ayon ka ba sa sumusunod na pahayag ni P. A. Vyazemsky:

"Sa komedya na "Undergrowth," ang may-akda ay mayroon nang pinakamahalagang layunin: ang mga mapaminsalang bunga ng kamangmangan, mahinang edukasyon at pang-aabuso ng kapangyarihan sa tahanan ay nakalantad sa kanya ng isang matapang na kamay at pininturahan ng pinakakinasusuklaman na mga kulay. Sa "The Brigadier" niloloko ng may-akda ang mabisyo at hangal, tinutusok sila ng mga palaso ng panunuya; sa "Undergrowth" hindi na siya nagbibiro, hindi tumatawa, ngunit nagagalit sa bisyo at sinisiraan siya nang walang awa ... Kamangmangan ... kung saan lumaki si Mitrofanushka) at ang mga halimbawa sa bahay ay dapat na naghanda sa kanya ng isang halimaw, ano ang kanyang ina, Prostakova " .

Maputla ang mga tungkulin nina Milo at Sophia... Totoo ang opisyal: pinuputol niya gamit ang espada ng batas ang pagsasanib ng isang aksyon na dapat ilabas ng mga pagsasaalang-alang ng may-akda, at hindi ng mga hakbang ng pulisya ng gobernador. Ang Kuteikpn, Tsifirkin at Vralman ay mga nakakatawang karikatura; ang huli ay masyadong karikatura, bagaman, sa kasamaang-palad, hindi ganap na hindi mapagtanto na noong unang panahon ang isang German coachman ay natapos bilang isang guro sa bahay ng mga Prostakov ... ".

Ang tagumpay ng komedya na "Undergrowth" ay mapagpasyahan. Ang moral na pagkilos nito ay hindi maikakaila. Ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ay naging karaniwang pangngalan at ginagamit pa rin sa popular na sirkulasyon. Napakaraming katotohanan sa komedya na ito na ang mga tradisyong panlalawigan ay nagpapangalan pa ngayon ng ilang tao na diumano ay nagsilbing orihinal para sa may-akda. Ako mismo ay nagkataong nakatagpo sa mga probinsya na may dalawa o tatlong buhay na specimen ng Mitrofanushka, iyon ay, na parang nagsilbing modelo para sa Fonvizin ... Kung totoo na si Prince Potemkin, pagkatapos ng unang pagganap ng The Undergrowth, ay nagsabi sa ang may-akda: "Mamatay, Denis, o huwag magsulat ng anupaman!", nakakalungkot na ang mga salitang ito ay naging makahulang at hindi na sumulat si Fonvizin para sa teatro "(Vyazemsky PA Aesthetics at kritisismo sa panitikan. M. , 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Bakit, mula sa pananaw ni Vyazemsky, ginawa ni Fonvizin ang mga positibong karakter na hindi gaanong nakakumbinsi kaysa sa mga negatibo?

5. Magkomento sa opinyon ng istoryador ng Russia na si V. O. Klyuchevsky mula sa kanyang pagmuni-muni na "Undergrowth of Fonvizin (Karanasan ng makasaysayang paliwanag ng dulang pang-edukasyon)":
"Masasabing walang panganib na ang Undergrowth ay hindi pa nawalan ng malaking bahagi ng kanyang dating artistikong kapangyarihan sa alinman sa mambabasa o sa manonood, sa kabila ng kanyang walang muwang na dramatikong konstruksyon, na sa bawat hakbang ay nagpapakita ng mga sinulid kung saan tinatahi ang dula, hindi sa isang hindi napapanahong wika, o sa sira-sira na mga kombensiyon sa entablado ng teatro ni Catherine, sa kabila ng mabangong moralidad ng mga optimist ng huling siglo na ibinuhos sa dula. ... kailangang maingat na pagtawanan si Mitrofan, dahil ang Mitrofan ay hindi masyadong nakakatawa at, bukod dito, ay napaka mapaghiganti, at sila ay naghihiganti sa hindi mapigil na pagpaparami at mailap na pananaw ng kanilang kalikasan, na katulad ng mga insekto o mikrobyo.

Oo, hindi ko alam kung sino ang nakakatawaUndergrowth . Mr. Prostakov? Siya ay isa lamang walang talino, ganap na walang magawa na kaawa-awang kapwa, hindi kung wala ang matapat na sensitivity at pagiging direkta ng isang banal na hangal, ngunit walang patak ng alon at may labis na kaduwagan, nakakaawa sa pagluha, na pinipilit siyang magpasakop kahit sa harap ng kanyang anak. Ang Taras Skotnin ay hindi rin masyadong nakakatawa: sa isang lalaki ... kung saan pinapalitan ng kulungan ng baboy ang parehong templo ng agham at apuyan, ano ang nakakatawa sa marangal na maharlikang Ruso na ito, na, mula sa isang kumpetisyon sa edukasyon kasama ang kanyang mga minamahal na hayop, ay naging
apat? Hindi ba ang maybahay ng bahay mismo, si Mrs. Prostakova, nee Skotinina, ay nakakatawa? Ang mukha na ito sa isang komedya, hindi pangkaraniwang matagumpay na ipinaglihi sa sikolohikal at mahusay na napanatili nang husto ... siya ay hangal at duwag, iyon ay, nakakaawa - ayon sa kanyang asawa, tulad ni Prostakov, walang diyos at hindi makatao, iyon ay, kasuklam-suklam - ayon sa kanyang kapatid, tulad ng Skotinina. Ang undergrowth ay isang komedya hindi ng mga tao, ngunit ng mga posisyon. Ang kanyang mga mukha ay nakakatawa, ngunit hindi nakakatawa, nakakatawa bilang mga tungkulin, at hindi talaga nakakatawa bilang mga tao. Maaari silang magpatawa kapag nakikita mo sila sa entablado, ngunit maiistorbo at maiinis kapag nakasalubong mo sila sa labas ng teatro, sa bahay o sa lipunan. Nakalulungkot na ginawa ni Fonvizin ang masama at ang mga hangal na tao ay gumaganap ng nakakatawa, nakakatawa at madalas na matalinong mga tungkulin.

Ang lakas ng impression ay na ito ay binubuo ng dalawang magkasalungat na elemento: ang pagtawa sa teatro ay pinalitan ng mabigat na pagmuni-muni sa pag-alis nito ”(Klyuchevsky VO Historical portraits: Figures of historical thought. - M., 1990. - P. 342 -349) .

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paghatol ni Vyazemsky at Klyuchevsky at alin sa kanila, sa iyong opinyon, ang mas tama? O baka naman iba ang pananaw mo?

6. Sa anong mga palatandaan matutukoy na ang komedya na "Undergrowth" ay tumutukoy sa mga klasikong gawa (pagkakaisa ng panahon, lugar ...)?

Panitikan, ika-8 baitang. Proc. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. Sa 2 o'clock / auth. V. Ya. Korovin, ika-8 ed. - M.: Enlightenment, 2009. - 399 p. + 399 p.: may sakit.

Ayon sa mga katangian ng genre, ang "Undergrowth" ay isang komedya. Ang teorya ng klasisismo ay nagtalo na ang komedya ay hindi dapat magkaroon ng seryoso o malungkot na nilalaman: ito ay dapat lamang na nakakatawa at "masalimuot", kung saan hiniling ni Boileau: "Hayaan ang aktor na laging maging matalino sa loob nito." Nasa kanyang "Brigadier" na si Fonvizin ay hindi ganap na sumusunod sa mga patakarang ito. Kaya, sa isang pag-uusap sa pagitan ng Brigadier at Dobrolyubov at Sophia, ang mahirap at madilim na kuwento ni Kapitan Gvozdilova ay ipinarating.
Ang komedya na "Undergrowth" ay mas seryoso, kahit na sinusubukan nilang gumawa ng mga biro dito, kahit na ang mga positibong karakter.

Tawanan sa "Undergrowth"

Una, umalis si Fonvizin mula sa klasisismo dahil ang mga negatibong mukha ng komedya, ayon kay Klyuchevsky, "ay nakakatawa, ngunit hindi nakakatawa - nakakatawa bilang mga tungkulin, at hindi nakakatawa bilang mga tao." Ang tawa ni Fonvizin sa "Undergrowth" ay iba-iba sa shades. Naglalaman ang dula ng mga eksena ng pinakasimple, pinaka puro panlabas na komedya na ginagamit ng mga farces. Ganito, halimbawa, ang mga lugar kung saan nagsasalita si Vralman gamit ang kanyang basag na wika. Kadalasan, ang pagtawa sa "Undergrowth" ay likas na katatawanan, kapag ang nakakatawa ay pinagsama sa kalungkutan o awa. Kaya, sa eksena ng "pagsubok sa isang caftan", ang sastre na si Trishka ay nagbibigay kay Prostakova ng isang matalinong sagot; gayunpaman, para sa maybahay, ang taong may kakayahang ito ay isang alipin at samakatuwid - isang "dummy" lamang. Kaugnay ng Prostakova, Skotinin, Mitrofan, ang pagtawa ni Fonvizin ay parang nag-aakusa, nanunuya, na nagiging sanhi ng nag-aalab na damdamin ng galit laban sa mga hangal at ignorante, hamak at hindi makatao na malupit na mga ginoo sa buhay ng panahong iyon. Kaya, ang impluwensya ng The Undergrowth sa madla ay "binubuo ng dalawang magkasalungat na elemento: ang pagtawa sa teatro ay napalitan ng mabigat na pagmuni-muni sa pag-alis dito."

Ang pagkakaroon ng mga positibong karakter

Pangalawa, ipinakilala ni Fonvizin ang mga goodies sa komedya. Sa "Undergrowth" hindi lang bisyo ang tinutuligsa, kundi ang kabutihan ay pinupuri rin. Bukod dito, ang mga carrier nito (Starodum at iba pa) ay mga ordinaryong tao lamang bilang Prostakova, mga mabubuting tao lamang. Kasabay nito, ang mga eksena ng mga pagpupulong ni Starodum kay Sophia, kasama si Milon ay dinisenyo din para sa isang nakakaantig na impresyon. Sa lahat ng ito, umalis si Fonvizin mula sa komedya ng klasisismo.

Paggamit ng "mababa at maruruming salita"

Pangatlo, ang "marangal na tono" ng mga biro at pagpapatawa, na obligado para sa mga komedya ng klasiko, ay hindi sinusunod sa The Undergrowth (tulad ng sa mga komedya ni Sumarokov kanina). Si Fonvizin ay hindi natatakot sa "mababa at maruruming salita", bastos at kahit na mga bulgar na eksena. Ang paghahambing ng pagmamahal ni Prostakova sa kanyang anak sa pagkakabit ng isang "bitch" sa "mga tuta" o isang eksena ng away at away sa pagitan ng mga guro ay nakakatakot kay Boileau. Ngunit ang mga bastos na salita at eksena sa The Undergrowth ay isang makatotohanang pagmuni-muni ng kabastusan at kamangmangan ng inilalarawang kapaligiran, at ito lamang ang nagbibigay-katwiran sa kanilang presensya. Bilang karagdagan, pinagsasama-sama nila ang komedya ng Fonvizin kasama ang "areal", i.e. folk, mga pagtatanghal at alisin siya sa bilog ng teatro sa klase ng maharlika.

Pagbubunyag ng karakter

Si Fonvizin ang satirist at si Fonvizin ang moralista sa The Undergrowth ay pinag-isa ni Fonvizin na artista, na lalong malinaw sa paraan ng pagpapakita ng kanyang karakter sa kanyang komedya. Ang mga pamamaraan para sa pagpapakita ng karakter sa "The Undergrowth" ay pormal na nagmula sa klasisismo. Schematic division ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang pagiging one-sided ng mga karakter ay binibigyang-diin ng mga "makabuluhang" pangalan. Ang mga pangalan ng mga maharlika ay nagpapahiwatig ng kanilang mga katangiang moral: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (sa Greek - karunungan); ang mga pangalan ng ibang tao, hindi mga maharlika, ay nagpapahiwatig ng kanilang katayuan sa lipunan o propesyon: Kuteikin, Tsyfirkin. Ang mga karakter ay hindi nagbabago: ang isang negatibong mukha ay hindi maaaring maging isang positibo, at kabaliktaran, na nagbibigay sa mga mukha ng komedya ng ilang "maske".
Gayunpaman, ang Fonvizin ay hindi limitado sa ganoong kondisyon na pangkalahatan na imahe ng mga tao. Siya ay naghahangad na ipakita sa kanila ang buhay, "kumikilos", at hindi lamang nagsasalita ng mga mukha. Nakamit ito ng manunulat ng dulang: 1) sa pamamagitan ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, 2) sa pagpapalalim ng sikolohiya, at 3) sa pagiging natural ng pananalita.

Larawan ng buhay sa "Undergrowth"

1) Ang imahe ng pang-araw-araw na buhay ay nagsisimula sa unang eksena ng The Undergrowth (pagsubok sa isang caftan), at sa buong dula ay naglalahad bilang isang tunay na pang-araw-araw na larawan ng pamilya ng isang may-ari ng lupa: ang aral ni Mitrofan, isang iskandalo sa pamilya, atbp. Ang larawang ito ay hindi lamang nagsasama ng mga positibong mukha, ngunit sila ay inilalagay sa tabi nito at, kumbaga, ipaliwanag ito. Ang malawak na pang-araw-araw na background ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ipakita sa mga tao sa iba't ibang paraan, mula sa iba't ibang anggulo, sa iba't ibang sandali ng buhay. Nabubunyag ang mga tao kasama ng kapaligirang panlipunan na nagsilang sa kanila. Sa mga alaala ni Prostakova sa "ama" at "tiyuhin" kahit na ang nakaraan ng kapaligiran na ito ay nakabalangkas - isang makatotohanang aparato na kasunod na binuo ni Pushkin, na nagpakita sa ama ni Onegin, mga magulang ni Tatyana, atbp.

Pagpapalalim ng sikolohiya

2) Ang pagpapalalim ng sikolohiya sa Fonvizin ay ipinahayag, una sa lahat, sa pagbuo ng mga detalye na nagbibigay-diin sa pangunahing tampok ng isang partikular na tao, i.e. sa mga linya ng klasisismo. Halimbawa, sa pagtatapos ng dula, humingi ng tawad si Prostakova sa kanyang mga tuhod, ngunit, tapat sa kanyang "malisya", hindi niya mismo mapapatawad ang mga tagapaglingkod para sa kabiguan ng pagdukot kay Sophia: "Patawarin mo ako! Ah, ama!.. Aba! ngayon ay hahayaan kong mabuksan ang mga kanal sa aking mga tao. Ngunit bukod dito, ang imahe ni Prostakova, tulad ng nakita natin, ay sikolohikal na kumplikado ng isang bagong tampok: pag-ibig sa kanyang anak. Sa finale, siya ay isang nagdurusa na ina (at hindi lamang ang "hindi makatao na maybahay"), siya ay nagbubunga pa ng simpatiya, i.e. hindi na sa mata ng manonood ay isang negatibong karakter lamang.
Ang eskematiko na paghahati ng mga character sa "positibo" at "negatibo" ay hindi umabot sa imahe ng Eremeevna; hindi nagkataon na ang kanyang karaniwang pangalang Ruso ay walang "makabuluhang" kahulugan sa sarili nito.

Gamit ang mga pangungusap

Isa sa mga paraan ng psychological characterization ay ang mga pahayag ni Fonvizin. Karaniwan sa mga dula ng klasisismo, ang direksyon ng entablado ay nagpapahiwatig lamang ng pagdating o pag-alis ng karakter. Ang mga pangungusap sa "Undergrowth" ay nagmamarka ng sikolohikal na kalagayan ng tao sa sandaling ito. Halimbawa, ang maputlang imahe ni Sophia ay medyo nabuhayan ng mga paliwanag na "may hawak na isang sulat sa kanyang kamay at may masayang hitsura", "nagmamadali sa kanyang mga bisig", "tahimik sa Starodum at sa sobrang pagkamahiyain", atbp. Ang mga pahayag na may kaugnayan sa Prostakova ay iba-iba.

Ang pananalita ng mga tauhan

3) Ang pananalita ng mga tauhan sa isang dramatikong akda, tulad ng alam mo, ay isa sa pinakamahalagang paraan ng paglalarawan. Ang pagiging natural ng pananalita ng mga tauhan sa The Undergrowth (ang pagkakaayon nito sa posisyon sa lipunan ng mga tagapagsalita, ang kanilang mga karakter at karanasan) ay matagal nang kinikilala bilang kamangha-manghang. Kaugnay ng pangunahing "klasikal" na dibisyon ng mga tao sa negatibo at positibo, ang dalawang stream ng pagsasalita ay malinaw na nakikilala sa wika ng "Undergrowth": kolokyal at bookish.
Ang kolokyal na pananalita ng mga Prostakov, Skotinins at iba pang "mga nakakatawang mukha" ay malinaw na indibidwal. Halos bawat parirala ay nagbibigay-diin sa mga pangunahing katangian ng tagapagsalita. Halimbawa, ipinaliwanag ni Skotinin sa kanyang kapatid na babae ang pangangailangan para sa kanyang kasal: "Gusto kong magkaroon ng sarili kong mga biik." Ang talumpati ni Kuteikin, na sinasaliwan ng mga Slavicism at mga sipi mula sa Bibliya, ay nagpapakita sa bawat hakbang na mayroon tayong isang dating seminarista sa harap natin: "Mahiya ka, sinumpa." Si Tsyfirkin ay isang retiradong sundalo, at nagsasalita siya tulad ng isang sundalo: "Ang mga ginoong ito ay mabubuting kumander." Ang wika ni Vralman ay isang halimbawa ng mas tiyak na speech mask. Ang gayong direktang pagsusulatan ng pananalita sa karakter o posisyon sa lipunan ng karakter sa kanyang sarili ay hindi sumasalungat sa mga makatuwirang prinsipyo ng klasisismo. Ngunit dahil ang kahihinatnan nito ay pagkaputol, pag-indibidwal ng mga karakter, ang mga posibilidad ng isang makatotohanang pagpapakita ay nakatago sa pamamaraang ito, at mahusay na ginamit ni Fonvizin ang mga posibilidad na ito.
Ang tono ng mga nagsasalita ay nakasalalay sa sikolohikal na kalagayan ng pagsasalita. Iba-iba ang tono ni Prostakova. Siya ay nagsasalita nang bastos sa lahat ng kanyang pamilya, ngunit malumanay kay Mitrofan, nang may pagkagusto kay Starodum, atbp. Narito kung paano, halimbawa, lumingon si Prostakova kay Sophia bago ang balita ng kanyang kayamanan: "Hindi, ginang, ito ang iyong mga imbensyon." Matapos maging isang mayamang nobya si Sofya, si Prostakova ay nagsasalita sa kanya sa ibang paraan: "Binabati kita, Sofyushka, binabati kita, aking kaluluwa."
Ang sigla ng wika ng mga negatibong mukha ng "Undergrowth" ay lumilitaw sa isang kasaganaan ng mga salawikain at kasabihan, atbp.: "anak ni mama", "ang aso ay tumatahol, ang hangin ay nagdadala." Sa pinsala ng mga kaso, inihahatid pa ni Fonvizin ang mga phonetic na tampok ng kolokyal na pagsasalita: "hinahanap" sa halip na "pa rin", "mga" sa halip na "ikaw", atbp.
Hindi gaanong indibidwal ang wikang bookish na sinasalita ng mga positibong mukha ng Undergrowth. Gayunpaman, kahit dito ay kapansin-pansin ang pagnanais ng may-akda na ilapit ang kultural na pananalita sa tono ng pakikipag-usap. Halimbawa, si Starodum ay hindi nagsasalita tulad ng Prostakova at Skotinins, ngunit alinsunod sa kanyang karakter: bigla at biglaan, nakakagambala sa kanyang mga kausap, gamit ang mga kolokyal na intonasyon (mga address, interjections, atbp.).
Sa pagbuo ng komedya, natuklasan ni Fonvizin ang mataas na kasanayan ng manunulat ng dula. Ang mga deskriptibong eksena ay hindi pumipigil sa manonood na sundan ang pakikibaka ng mga karakter nang may matinding atensyon, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ni Sophia at inaabangan ang denouement. Ang interes sa dula ay sinusuportahan ng katotohanan na ang kinalabasan ng pakikibaka sa pagitan ng "negatibo" at "positibo" na mga tao ay natutukoy lamang sa pinakadulo ng dula: ang penultimate, ika-apat, na kilos ay nagtatapos sa mga salita ni Prostakova: "kami kukunin natin ang sarili natin."

Ang ideolohiya ng paliwanag ay nabuo ang batayan ng pangunahing pamamaraan ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo (30-80 taon) - klasisismo. Bilang isang masining na pamamaraan, nagmula ito sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Mula sa pananaw ng mga klasiko, ang gawain ng sining ay lapitan ang perpekto. Ang hugis ay tinutukoy ng mga sample, ang pamantayan.

Ang aesthetics ng classicism ay tinatawag na normative:

Panuntunan ng tatlong pagkakaisa (oras, lugar, aksyon); ang pamantayan na nangangailangan ng kadalisayan ng genre / ang panuntunan ng kadalisayan ng genre (na tumutukoy sa mga problema, ang uri ng bayani, ang balangkas at estilo); pamantayan ng wika (tinukoy ng "Russian Grammar" ni Lomonosov noong 1755); tipikal na mga salungatan: sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam, katwiran at emosyon, pampubliko at personal - mga pampublikong isyu; ang pangangailangan para sa isang direktang paglalarawan ng mga character.

Dinala ni A.P. ang mga prinsipyo ng klasisismo sa Russia. Sumarokov. Noong 1747, naglathala siya ng dalawang treatise - Epistol sa tula at Epistol sa wikang Ruso, kung saan itinakda niya ang kanyang mga pananaw sa tula. Sa katunayan, ang mga sulat na ito ay isinalin mula sa Pranses, isang paraphrase para sa Russia ng treatise na Poetic Art ni Nicolas Boileau. Paunang natukoy ni Sumarokov na ang pangunahing tema ng klasisismo ng Russia ay ang sosyal na tema, na nakatuon sa pakikipag-ugnayan ng mga tao sa lipunan.

Nang maglaon, lumitaw ang isang bilog ng mga baguhan na manunulat ng dula, na pinamumunuan ni I. Elagin at ang theater theorist na si V. Lukin, na nagmungkahi ng isang bagong ideya sa panitikan - ang tinatawag na. teorya ng deklinasyon. Ang kahulugan nito ay kinakailangan lamang na maunawaan na isalin ang Western comedy sa Russian, na pinapalitan ang lahat ng mga pangalan doon. Maraming katulad na mga dula ang lumitaw, ngunit sa pangkalahatan ang ideya ay hindi masyadong natanto. Ang pangunahing kabuluhan ng bilog ng Elagin ay nandoon si D.I. Fonvizin, na sumulat ng komedya Undergrowth bilang isang halimbawa ng klasiko ng Russia.

Sa komedya na ito, sinubukan ni Fonvizin na ipatupad ang pangunahing ideya ng classicism - upang muling turuan ang mundo gamit ang isang makatwirang salita. Ang mga positibong karakter ay maraming nagsasalita tungkol sa moralidad, buhay sa korte, ang tungkulin ng isang maharlika. Ang mga negatibong karakter ay nagiging isang paglalarawan ng hindi naaangkop na pag-uugali. Sa likod ng sagupaan ng mga personal na interes, makikita ang pampublikong posisyon ng mga bayani.

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay ipinanganak noong 1745 sa Moscow. Nagmula siya sa isang matandang marangal na pamilya, nag-aral sa gymnasium ng unibersidad, pagkatapos ay sa philosophical faculty ng unibersidad. Ang pagiging kabilang sa "mga napiling mag-aaral" sa St. Petersburg sa tagapangasiwa ng unibersidad, si Count Shuvalov, nakilala ni Fonvizin si Lomonosov, mga kilalang pigura ng teatro ng Russia na sina F. G. Volkov at I. A. Dmitrievsky. Nasa maagang yugto ng aktibidad sa panitikan, habang nagsasalin, kumikilos si Fonvizin bilang isang taong may progresibong pag-iisip na naimpluwensyahan ng mga ideyang pang-edukasyon. Kasama ng mga pagsasalin, lumitaw ang mga orihinal na gawa ni Fonvizin, na pininturahan ng mga satirikal na tono.

Ang isang tampok ng gawa ni Fonvizin ay ang organikong kumbinasyon sa karamihan ng kanyang mga gawa ng satirical witticism na may socio-political na oryentasyon. Ang lakas ni Fonvizin ay nakasalalay sa kanyang panitikan at civic na katapatan at tuwiran. Matapang at tuwirang tinutulan niya ang kawalang-katarungang panlipunan, kamangmangan at mga pagkiling ng kanyang uri at kanyang kapanahunan, inilantad ang panginoong maylupa at awtokratikong burukratikong arbitraryo.

Nagawa ng playwright na ilarawan ang lahat ng mahahalagang aspeto ng buhay at kaugalian ng pyudal-serf society noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Gumawa siya ng mga nagpapahayag na larawan ng mga kinatawan ng mga pyudal na panginoon, na sumasalungat sa kanila, sa isang banda, sa progresibong maharlika, at sa kabilang banda, sa mga kinatawan ng mga tao.

Sinusubukang magbigay ng liwanag at kredibilidad sa mga karakter, pinagkalooban ni Fonvizin ang kanyang mga karakter, lalo na ang mga negatibo, ng isang indibidwal na wika.

Kaya, ang mga natatanging tampok ng komedya na "Undergrowth" ay ang kaugnayan ng paksa, ang pagtuligsa sa serfdom. Ang pagiging makatotohanan ng nilikhang larawan ng buhay at kaugalian ng itinatanghal na panahon at ang masiglang sinasalitang wika. Sa mga tuntunin ng katalinuhan ng satirical na pagtuturo ng serf system, ang komedya na ito ay nararapat na itinuturing na pinaka-natitirang dramatikong gawain ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang panahon ng paliwanag ay nagtatapos sa Fonvizin: pagkabigo sa mga ideyang pang-edukasyon.

Russian classicism at pagkamalikhain ng M.V. Lomonosov

Ang pangunahing slogan ng klasisismo ay ang imitasyon ng kalikasan, kung saan ang lahat ay malinaw, tumpak, napapailalim sa mga patakaran. Ang mga bayani ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Ang bawat bayani ay may taglay ng ilang katangian (kabutihan o bisyo), na makikita sa pagsasalita ng mga apelyido. Ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa: oras, lugar at aksyon. (sa loob ng 1 araw sa parehong lugar, limitado ang bilang ng mga aktor). Isang malinaw na paghahati ng mga genre sa matataas (trahedya, epiko, ode) at mababa (komedya, satire, pabula).

Sumulat si M.V. Lomonosov ng 20 solemne odes. Inilatag nila ang pundasyon para sa tula ng serbisyo publiko. Ang ideal ni Lomonosov ay isang naliwanagang monarkiya, at ang ideal na bayani ay si Peter A.

Ang "Ode sa araw ng pag-akyat ..." ay isang tipikal na gawain sa diwa ng klasisismo. Isinulat ito sa okasyon ng ika-5 anibersaryo ng pag-akyat ni Elizabeth, gayundin sa isang mas tiyak na okasyon: ang RAS ay nabigyan ng bagong charter. Malaki ang pag-asa ni Lomonosov sa kanya sa pagpapalaganap ng edukasyon sa Russia.

Ang pangunahing tema para sa ode ay ang tema ng Russia, ang kasaganaan nito. Ang kapayapaan ang pangunahing kondisyon para sa kaunlaran at kaliwanagan ng estado. Si Peter 1 para kay Lomonosov ay isang pambansang bayani, sikat sa mga tagumpay sa lupa at dagat, na alam ang pangangailangan na bumuo ng agham at edukasyon. Sa Elizabeth Lomonosov ay nais na makita ang kahalili ng mga gawain ng kanyang ama. Ang malaking kayamanan ng Russia ay maaaring matuklasan at makabisado sa tulong ng agham, sa pag-aaral kung saan ang mga kabataang Ruso ay dapat lumingon. Ito ang susi sa kagalingan ng estado ng Russia.

Ang civic na nilalaman ng ode ay tumutugma sa isang marilag, monumental at sa parehong oras simple at maayos na komposisyon.

Tradisyonal na pasasalamat sa monarko para sa kanyang mga gawa para sa kapakinabangan ng Russia.

Ang mataas na solemne na istilo ng ode ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng mga Old Slavic na salita, mga salitang may dissonance (ito, ito, tokmo), pinutol na mga anyo ng adjectives, binabago ang pagkakasunud-sunod ng mga salita sa isang pangungusap.

Sa teksto ng oda makikita natin ang mga metapora, mga sinaunang salita at ekspresyon, personipikasyon, hyperbole, retorika na mga tanong at mga tandang na tipikal ng klasikal na istilo ng oda.

Sa Russia, ang klasisismo ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga pagbabagong-anyo ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma ng taludtod sa Russia, binuo ang teorya ng "tatlong kalmado"¹, na kung saan ay, sa katunayan, isang adaptasyon ng mga klasikal na tuntunin ng Pransya upang ang wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasisismo ay walang mga indibidwal na tampok, dahil ang mga ito ay pangunahing inilaan upang makuha ang matatag na mga generic na tampok na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang ang sagisag ng anumang panlipunan o espirituwal na mga puwersa.

Ang Classicism sa Russia ay nabuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at hustisya ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga manunulat na klasiko ng Russia.

"Ang cycle ng mga tula na isinulat ni Lomonosov ay kawili-wili hindi lamang para sa mga huwarang pagsasalin ng Anacreon, kundi pati na rin sa katotohanang ito ay sumasalamin sa patula na kredo ni Lomonosov mismo. Ang estado ng Russia, Russia, ay idineklara ang pinakamataas na halaga. Nakikita ng makata ang kahulugan ng buhay sa paglilingkod sa kabutihan ng publiko. Sa tula, siya ay inspirasyon lamang ng mga kabayanihan na gawa. Ang lahat ng ito ay nagpapakilala kay Lomonosov bilang isang klasikong makata. Bukod dito, ang "A Conversation with Anacreon" ay nakakatulong upang linawin ang lugar ni Lomonosov sa Russian classicism at, higit sa lahat , upang maitatag ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sibiko na posisyon at posisyon ni Sumarokov. Sa pang-unawa ni Sumarokov, ang paglilingkod sa estado ay nauugnay sa pangangaral ng asetisismo, kasama ang pagtanggi sa personal na kagalingan, ay nagdulot ng isang malinaw na simula ng pagsasakripisyo. Ang mga prinsipyong ito ay lalo na malinaw na makikita sa ang kanyang mga trahedya. Pinili ni Lomonosov ang ibang landas. Siya ay pantay na dayuhan sa parehong stoicism ng Seneca at ang kamangha-manghang pagpapakamatay ni Cato. Naniniwala siya sa pinagpalang pagsasama ng tula, agham at naliwanagang absolutismo."

2. Komedya "Undergrowth"

1. Mga katangian ng pagkamalikhain ni Fonvizin

Ang gawain ni Denis Ivanovich Fonvizin ay may mga tampok na kabaligtaran sa marangal na sentimentalismo ng Russia sa panitikan noong ika-18 siglo. Sinalungat ni Fonvizin ang kalakaran na ito sa panitikan, at lahat ng kanyang gawain ay napuno ng diwa ng pakikibaka sa pulitika at pagnanais para sa kalayaan. Ang gawain ni Fonvizin ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod:

✓ ay isang protesta laban sa pagbuo ng kilusan ng marangal na sentimentalismo ng Russia kasama ang pagtanggi nito sa pampulitika at panlipunang aktibidad sa panitikan at pag-alis mula sa katotohanan patungo sa mundo ng mga pangarap at pantasya;

✓ ay isang pagpapahayag ng mga pampulitikang ideya at pananaw ni Fonvizin sa pag-unlad ng estado ng Russia at ang wastong pamamahala nito, at ang mga ideyang ito ay ang mga sumusunod:

Ang mga kritiko ng marangal na lipunan at ang kawalan ng aktibidad at kamangmangan nito, at ang pagpuna na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng malupit na pangungutya;

Ang pangangailangan mula sa maharlika upang itaas ang kamalayan at aktibidad sa pulitika;

Isang indikasyon ng mga pangunahing pagkukulang sa pagpapalaki at kultura ng maharlika at nakikita sa tamang pagpapalaki ng mga susunod na henerasyon ng mga maharlika ang kaligtasan ng Russia at ang kapangyarihan nito bilang isang sibilisado at malakas na kapangyarihan ng mundo;

Pagpuna sa pangako ng lipunan at mga maharlika sa uso para sa lahat ng Kanluranin at ang kanilang paghamak sa kanilang sariling wika at sa kanilang tinubuang-bayan;

Propaganda ng paglaban sa serfdom at ang pinakamabangis na anyo nito, na noong panahong iyon ay napakakaraniwan sa mga may-ari ng lupa;

Isang protesta laban sa pulitika at mga turo ng Simbahan at sa mga tagapagtanggol ng relihiyon, at ang protestang ito ay ipinahayag sa anyo ng malupit na panlipunang pangungutya;

✓ bahagyang naiimpluwensyahan ng mga ideya ng burges na edukasyon, aktibong umuunlad sa France, kung saan nanirahan si Fonvizin nang ilang panahon;

✓ batay sa mga tradisyong pampanitikan nina Sumarokov at Kheraskov, sa mga tradisyon ng marangal na klasisismo at liberalismo;

✓ malalim na naglalagay ng problema ng isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao at ang nakapaligid na katotohanan, at sa gayon ay nauuna ang isa na nabuo noong ika-19 na siglo. ang kilusang pampanitikan ng realismo, na aktibong binuo sa gawain ni A. S. Pushkin;

✓ nagsisilbi sa layunin na hindi lamang turuan ang maharlika bilang isang makitid na uri, ngunit lumikha din ng isang layer ng pinakamahusay na mga tao sa Russia, na may kakayahang humantong sa isang mahusay na hinaharap at mahusay na mga tagumpay, iyon ay, ang maharlika, namamana at nagtataglay ng isang mataas na antas ng kultura, ay nakikita ni Fonvizin bilang ang tanging at natural na master ng estado;

✓ naglalaman ng maraming materyal sa Kanluran sa parehong dramaturgy at satire, pinoproseso ang mga ito, ngunit sa parehong oras, ang mga komedya na nilikha ni Fonvizin ay walang mga analogue sa Kanluran at hiniram ang mga motif at elemento na organikong pinagsama sa orihinal na istilo at pamamaraan ng mga komedya na ito, na nag-aambag. sa paglikha ng mga orihinal na gawa;

✓ kabilang ang mga elemento ng parehong klasiko at realismo, na malapit na magkakaugnay sa buong akda ni Fonvizin.

Ang pinakatanyag at mahalagang mga akdang pampanitikan ng Fonvizin ay kinabibilangan ng mga sumusunod na gawa:

✓ isinalin na mga gawa, na kinabibilangan ng:

Ang trahedya ni Walter "Alzira" (1762);

Ang sikolohikal na drama ni Gresse na "Sydney", na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Korion" (1764);

✓ mga pabula na "Fox Koznodey" at "Mensahe sa aking mga lingkod na sina Shumilov, Vanka at Petrushka" (1763), na nakasulat sa mahusay na satirical form;

✓ komedya na "Undergrowth" (1764 - ang unang bersyon, na hindi natapos, 1781 - ang pangalawa, pangwakas na bersyon), na isang napakatalino na mahirap na pangungutya sa mga ugali ng maharlika sa pagpapalaki ng kanilang mga anak at nagdala ng katanyagan, katanyagan at pagkilala kay Fonvizin hindi lamang sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit gayundin sa mga inapo;

✓ ang komedya na Brigadier (1766), na sumasalamin sa mga ideya ng marangal na liberalismo, kung saan malapit si Fonvizin.

2. Komedya "Undergrowth"

Ang komedya ni Fonvizin na "Undergrowth" ay ang pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho at may pambihirang papel sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang komedya ay may mga sumusunod na artistikong tampok:

✓ naglalaman ng isang protesta laban sa serfdom;

✓ ay, una sa lahat, isang komedya tungkol sa edukasyon, na para kay Fonvizin ay hindi kumikilos bilang isang isyu sa moralisasyon, ngunit higit pa bilang isang paksang pampulitika;

✓ gumaganap bilang isang seryosong manifesto ng protesta laban sa umiiral na awtokratikong kapangyarihan, at ang tampok na ito ng komedya ang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. at ang pagiging protesta nito.

3. Ang koneksyon sa pagitan ng klasisismo at realismo sa akda ni Fonvizin

Ang mga tampok ng klasisismo at realismo ay malapit na magkakaugnay at konektado sa bawat isa sa buong gawain ng Fonvizin, at ang koneksyon na ito ay may mga sumusunod na tampok:

✓ Ang klasisismo ay hindi pa lubusang nawasak, ngunit ang realismo ay hindi rin ganap na nabuo;

✓ mayroon at napapansin na ang pakikibaka ng dalawang trend na ito, na may malaking epekto hindi lamang sa maraming manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, halimbawa, Radishchev, kundi pati na rin sa mga manunulat ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. ;

✓ mayroong isang malapit na interweaving ng dalawang direksyon, at ito ay salamat sa ito na ang lupa ay inihanda para sa pag-unlad sa panitikan ng ika-19 na siglo. mga kasunod na henerasyon ng mga manunulat na Ruso, lalo na ang A.S. Pushkin, realismo bilang nangungunang pampanitikang uso sa panahong ito;

✓ ipinahahayag sa pamamaraang masining ang pagsasama ng klasisismo at realismo.

4. Ang masining na pamamaraan ni Fonvizin

Ang artistikong pamamaraan ng Fonvizin ay naglalaman ng isang malapit na interweaving ng mga elemento ng classicism at realism. Sa gawain ng Fonvizin, ang mga sumusunod ay maaaring makilala elemento ng realismo:

✓ isang paglalarawan ng mga negatibong phenomena ng katotohanan sa satire, na ginawang Fonvizin na isang kalahok sa "satirical trend", salamat sa kung saan sa Russia, mas maaga kaysa sa Kanluran, ang lupa ay inihanda para sa pagbuo ng kritikal na realismo bilang nangungunang literatura trend , ngunit ang kalakaran na ito mismo ay lumago sa kailaliman ng pagiging totoo ng Russia;

✓ ang paggamit sa mga komedya ng pamamaraan ng paghahalo ng komiks at malungkot, masayahin at seryosong mga motibo, na ipinagbabawal ng klasisismo;

✓ ang kapitbahayan ng mga elemento ng isang seryosong drama, na nakapagtuturo at idinisenyo upang isipin ang manonood, na may mga liriko na elemento, na idinisenyo upang maantig ang manonood na ito;

✓ ang pagpapakilala ng papel ng isang "matagong tao" na nangangaral mula sa entablado sa ngalan ng may-akda, na wala sa mga klasikong komedya noong unang bahagi ng ika-18 siglo;

✓ ang tagpo ng mga komedya na may "sentimental na drama" ng mga Pranses na may-akda sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga larawan ng tunay na makabagbag-damdaming birtud;

✓ ang paggamit ng mga pang-araw-araw na eksena sa buhay upang ipakita ang isang tunay na larawan ng buhay ng mga tao, na hindi tipikal ng klasisismo, kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay nagsisilbing ilarawan ang iba pang mga layunin at hindi dapat maging isang walang laman na yugto;

✓ kapaitan, galit ng pangungutya ni Fonvizin, na sa ganitong kahulugan ay naiiba sa mga tradisyon ng klasiko, na nagpapahiwatig ng hindi katanggap-tanggap na pagtuturo, na pinaglilingkuran ng komedya, kapaitan at lason. Ang mga katangiang ito ng pangungutya ni Fonvizin ay naghanda ng mapait na panunuya nina Gogol at Shchedrin;

✓ ang hitsura sa paglalarawan ng mga character ng mga indibidwal na bayani ng "live", hindi mga tampok na eskematiko, ang kanilang mga indibidwal na katangian, na hindi katangian ng klasikal na komedya;

✓ ang pagtuklas ng isang makatotohanang pamamaraan ng pagpapakita ng isang bayani, na nag-aambag sa pag-unawa sa isang tao bilang isang tao at kasabay ng isang panlipunang kababalaghan, at ito ang napakahalagang kahalagahan ng mga komedya ni Fonvizin, na humantong sa karagdagang pag-unlad at pagpapalakas. ng makatotohanang pamamaraan sa panitikang Ruso;

✓ ang paggamit ng tunay, pang-araw-araw na pananalita, malapit sa totoong buhay, ang pagnanais na madaig ang archaic bookishness.

Mga pagtanggap ng klasisismo, na ginamit ni Fonvizin sa kanyang trabaho, ay dahil sa impluwensya sa kanya ng klasikal na paaralan ng Sumarokov at Kheraskov, ang mga tampok na kung saan ay napanatili sa lahat ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga elementong ito ang mga sumusunod ay maaaring makilala:

✓ ang pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon, kapag ang lahat ng aksyon ng dula ay pinagsama ng isang pangunahing motibo (halimbawa, sa "Undergrowth" ito ay ang pakikibaka ng tatlong contenders para sa kamay ni Sophia, at ang buong aksyon ng dula ay binuo tungkol dito);

✓ ang mga birtud ng klasisismo, na nababawasan sa gawain ni Fonvizin sa mga sumusunod:

Rationalistic na pag-unawa sa mundo;

Ang personalidad ay hindi bilang isang tiyak na indibidwalidad, ngunit bilang isang yunit sa panlipunang pag-uuri;

Panlipunan at estado sa tao bilang nangunguna sa mga pwersa, hinihigop sa kanilang sarili ang kanyang indibidwal;

Ang panlipunang prinsipyo ng pagsusuri sa mga kilos at gawa ng tao;

✓ ang mga pagkukulang ng klasisismo, na nabawasan sa gawain ng Fonvizin sa mga sumusunod:

Schematism ng abstract klasipikasyon ng mga tao at moral na kategorya;

Isang mekanikal na ideya ng isang tao bilang isang hanay ng mga kakayahan ng isang likas na kaisipan;

Antipsychological sa indibidwal na kahulugan sa imahe at pag-unawa ng isang tao, iyon ay, ang mga sikolohikal na katangian ng bayani ay ipinapakita na may kaugnayan sa publiko, at hindi sa personal, indibidwal;

Ang mekanikal at abstract na ideya ng estado bilang isang kategorya ng panlipunang nilalang;

Ang limitasyon ng mga kulay at schematization sa paglalarawan ng mga karakter ng mga character, ang pagpapakita at pagtuligsa ng mga indibidwal na pagkukulang o damdamin na walang pangkalahatang larawan ng personalidad at ang kabuuan ng mga tampok nito, na pinatunayan ng tinatawag na mga nagsasalita ng apelyido at pangalan ( Si Pravdin ay mahilig sa katotohanan, si Vyatkin ay isang suhol, atbp.);

One-sidedness sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay bilang isang pamamaraan ng mga panlipunang relasyon;

Ang paghahati ng lahat ng tao sa dalawang kategorya:

Mga maharlika, na ang mga katangian ay kinabibilangan ng mga palatandaan ng kanilang mga kakayahan, moral na hilig, damdamin, atbp.;

Ang lahat ng natitira, na ang mga katangian ay nabawasan sa isang indikasyon ng kanilang propesyon, klase at lugar sa sistema ng lipunan;

Static sa paglalarawan ng mga karakter ng tao at ang mga karakter na suot ang mga ito, ibig sabihin, ang mga karakter ay hindi nabubuo sa proseso ng pagkilos bilang mga indibidwal;

Ang paggamit ng ilang mga diskarte sa pagsasalita na katangian ng klasisismo, halimbawa, ang kataimtiman at taas ng pantig sa kapuri-puri na mga talumpati, mayamang mga pattern ng pagsasalita, mga puns.