Pagsasanay sa pag-unlad sa edukasyon sa musika. Mga modernong problema ng agham at edukasyon
Alefeva A.S.
Guro sa musika.
Volgograd
Intonation approach bilang isang nangungunang methodological landmark sa modernong pedagogy ng pangkalahatang edukasyon sa musika.
Sa kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural, may pangangailangan na gawing moderno ang pangkalahatang edukasyon sa musika, ang paglipat nito mula sa isang teknokratiko tungo sa isang humanitarian na paradigm, na dahil sa mga problema na naging matured sa modernong pangkalahatang edukasyon sa musika.
Kaugnay nito, sa modernong pangkalahatang edukasyon sa musika, medyo malinaw na mga ideya ang nabuo, ayon sa kung saan ang tiyak na aktibidad ng isang gumaganap na musikero ay itinuturing na pangunahing bilang isang aktibidad na naglalayong malutas ang mga problema na may kaugnayan sa malikhaing interpretasyon ng mga gawa ng musikal na sining. Ang solusyon sa naturang problema ay nagdulot ng pangangailangan na bumaling sa iba't ibang pamamaraang pamamaraan na nagpapahintulot sa pag-update ng sistema ng pangkalahatang edukasyon sa musika. Kasama sa mga pagdulog na ito ang mga diskarte sa istilo, genre at intonasyon. Siyempre, ang bawat isa sa mga pamamaraang ito ay may sariling mga detalye. Ang pinaka-kaugnay na diskarte para sa pagsasakatuparan ng nilalaman ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika ay intonasyon, dahil ang kahulugan ng musika ay nakasalalay sa intonasyon, at ito ay intonasyon na tumutulong sa musikero-performer na maunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika.
Upang maunawaan ang kakanyahan ng diskarte sa intonasyonal, kinakailangang isaalang-alang ang konsepto ng intonasyon sa makasaysayang at modernong mga pananaw. Ang mga unang pag-aaral ng intonational na kalikasan ng musika ay sakop sa mga gawa ng B.V. Asafiev at B.L. Yavorsky. Ang mga pag-aaral na ito ang naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng teoryang intonasyonal sa musikaolohiyang Ruso.
Pag-unawa sa B.V. Asafiev, ang intonation ay nauugnay sa mga detalye ng speech intonation. Ang musikal na intonasyon ni Asafiev ay naisip bilang pagkakaroon ng isang karaniwang semantiko na mapagkukunan na may nagpapahayag na intonasyon ng pandiwang pagsasalita at patuloy na inihambing sa mga phenomena ng wika, pagsasalita at salita. Ang mananaliksik ay hindi nag-iisa sa pagkuha ng musikal na intonasyon mula sa tunog ng pananalita; ang kanyang pag-iisip ay ipinagpatuloy ni L.L. Sabaneev sa aklat na "Music of Speech", na inilathala noong 1923.
B.L. Itinuring din ni Yavorsky ang intonasyon bilang tunog ng pagsasalita, ngunit sa isang tiyak na aspeto ng modal. Nabanggit niya na "ang musikal na intonasyon ay isang speech constructive cell at, dahil dito, ay nakaayos sa isang tiyak na yugto ng kultural na pag-unlad ng bawat tao."
Ang isang bagong alon ng interes sa musikal na intonasyon ay lumitaw sa pang-agham na kaisipang Ruso, nang ang interpretasyon nito ay nagsimulang lapitan mula sa pananaw ng pilosopiya, aesthetics, semiotics, linguistics, sikolohiya, pisyolohiya, at isang bilang ng iba pang mga kaugnay na agham.
Kaya, halimbawa, ang ugnayan ng musikal na intonasyon sa salita at pananalita ay ipinakita sa mga gawa ng A.S. Sokolov. Iniuugnay niya ang musikal na intonasyon sa mga elemento ng pandiwang wika at pananalita: lexemes, ponema, intonasyon at intoonemes. Inihahambing ng mananaliksik ang pandiwang intooneme at musikal na intonasyon, kung saan sumusunod na ang parehong mga phenomena ay nauugnay sa pagkakapareho ng isang partikular na nilalaman, ngunit ang mga ito sa panimula ay naiiba sa pagsasarili, pag-iisa ng musikal na intonasyon at pandiwang pantulong, na sinasamahan ng semantikong kahulugan ng intonasyon ng pagsasalita. Binibigyang-diin din ni Sokolov ang pangunahing kakaibang katangian ng pitch organization ng musical at speech intonation. Sinabi ng siyentipiko na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng musika at pandiwang pagsasalita ay ang kawalan ng isang discrete sound-pitch na organisasyon sa huli at ang normatibong katangian ng makinis na mga pagbabago sa mga parameter ng tunog para dito.
Ang partikular na atensyon ay iginuhit sa mga gawa ng mga dayuhang mananaliksik sa intonasyon bilang isa sa mga pangunahing elemento ng wika. Kaya't tinukoy ni B. Eikhenbaum ang intonasyon bilang pangunahing parameter ng pagkakatulad ng tula at musika. "Ang syncretization ng tula sa musika, bilang isang resulta kung saan ang "mode ng kanta" ng mga liriko, ay ipinahayag sa pangingibabaw ng kadahilanan ng intonasyon. Ang intonasyon ng pagsasalita ay nakakakuha ng isang melodious na karakter at, na pumapasok sa koneksyon sa mga ritmikong cadences, ay nabuo sa isang melodic na paggalaw.
E.G. Nagtalo si Etkind na ito ay "sa intonasyon na ang buhay ng taludtod, ang dinamika ng tunog nito, ay puro." Kapag nagsasalin ng tula mula sa isang wika patungo sa isa pa, nananawagan ang Etkind na panatilihin hindi ang metro ng taludtod, ngunit ang intonasyon nito.
Sa modernong domestic musicology, ang pag-unlad ng teorya ng musical intonation ay ipinagpatuloy ni V.V. Medushevsky. Sa isang bilang ng mga artikulo na nakatuon sa "intonasyon na anyo", ang mananaliksik ay interesado sa likas na katangian ng pagiging natural, kasiglahan ng musikal na intonasyon. V.V. Inilarawan ni Medushevsky ang intonasyon bilang pagpapahayag ng mga iniisip ng kompositor. Ang intonasyon ay may kakayahang, ayon sa mananaliksik, na "tiklop" ang karanasan ng buong kultura, na naglalaman ng lahat ng panlipunan at aesthetic na mga tungkulin ng musikal na sining.
Sa mga gawa ng V.V. Medushevsky, ang pinakamalawak na hanay ng nilalaman ng intonasyon ay nakabalangkas, ang mga posibilidad ng pagpaparami ng lahat ng uri ng mga paggalaw dito at isang tunay na walang hanggan na larangan ng musikal at mga intonasyon ng pagsasalita ay nabanggit. Ang mga ito ay tiyak at detalyadong mga uri ng nilalaman ng intonasyon.
V.V. Tinukoy ni Medushevsky ang teoretikal na sistema ng mga musikal na intonasyon, na kinabibilangan ng mga heterogenous na uri na binuo sa pagsasanay ng pakikinig sa musika at propesyonal na musikal na pagkamalikhain, kompositor at gumaganap: 1) emosyonal-nagpapahayag na mga intonasyon (mahalaga at nailalarawan ng sining ng musika); 2) object-pictorial intonation, na ipinadala sa musika bilang isang pansamantalang sining sa pamamagitan ng imahe ng mga paggalaw (larawan ng mga phenomena ng labas ng mundo at sining); 3) mga intonasyon ng musika at genre; 4) musikal at istilong intonasyon; 5) mga intonasyon ng hiwalay, na nailalarawan sa mga paraan ng musika - harmonic, rhythmic, melodic, timbre, atbp. Mula sa pananaw ng sukat, ang mga sumusunod ay pinag-iba: 1) ang paglalahat ng intonasyon ng buong akda; 2) mga intonasyon ng mga indibidwal na seksyon, mga konstruksyon, mga paksa; 3) nagdedetalye ng mga intonasyon ng mga indibidwal na sandali. Dapat itong bigyang-diin na ang pagkamalikhain ng tagapalabas ay lumilikha ng mga opsyon sa pagganap para sa lahat ng uri ng intonasyon.
Mga Posisyon V.V. Ang Medushevsky ay patuloy na umunlad sa kanilang pananaliksik, tulad ng mga modernong musicologist tulad ng V.N. Kholopova, EA Ruchyevskaya at iba pa. Napansin nila na ang intonasyon sa musika ay isang nagpapahayag at semantikong pagkakaisa na umiiral sa isang non-verbal-sound, direktang nakakaapekto sa anyo, gumagana kasama ang pakikilahok ng karanasan ng musikal-makabuluhan at extra-musical na nauugnay na mga representasyon .
Kaya, sa musicology, ang kategorya ng "intonasyon" ay isinasaalang-alang sa iba't ibang antas: bilang isang pitch organization ng musical tones; bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musika; bilang semantikong yunit sa musika, atbp. Kaugnay nito, ang ilang aspeto ng teorya ng intonasyon ay aktibong binuo: ang ugnayan sa pagitan ng musika at pananalita batay sa pagkakakilanlan ng kanilang pagkakapareho at pagkakaiba ng intonasyon; ang prosesong katangian ng musika bilang partikular na tampok nito; semantika ng musikal na intonasyon sa makasaysayang ebolusyon nito, atbp. Pero sa kabila ng maraming iba't ibang kahulugan ng intonasyon na inaalok ng pinakatanyag na domestic at modernong mga mananaliksik, ang diwa ng konseptong ito ay nananatiling pareho. Ang pangunahing kahulugan ng priyoridad ng konsepto ng intonasyon bilang isang kumplikado, tatlong-dimensional na konsepto, na isang kumbinasyon ng trinity ng pagkamalikhain, pagganap at pang-unawa ng isang gawa ng sining, ay itinalaga sa B.V. Asafiev.
Gayundin, ang kategoryang ito ay hindi iniwan nang walang pansin at sikolohiyang pangmusika. Ang intonasyon ay naging paksa ng pag-aaral ng mga mananaliksik gaya ng E.V. Nazaikinsky at A.L. Gotsdiner. Ang kilalang psychologist na si Gotsdiner AL, na tumutukoy sa historiography ng tanong ng paglitaw ng intonasyon, ay nagpapahiwatig na ang intonasyon ay nauna sa pagsasalita at nabuo upang tukuyin ang pinaka-matatag at malalim na emosyonal na estado ng isang tao - kagalakan, tuwa, takot, kawalan ng pag-asa, atbp.
Sa turn, E.V. Si Nazaikinsky, na nag-aaral ng intonasyon, sa intersection ng musicology at psychology, ay nagbigay-diin sa pagkakapareho ng pandiwang pagsasalita at musika. Ang sanaysay na "Intonasyon sa Pagsasalita at Musika" sa aklat ni E.V. Nazaikinsky "Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika". Dito itinala ni Nazaikinsky ang impluwensya ng tunog ng intonasyon ng pagsasalita sa tunog ng musikal na intonasyon, ngunit binabanggit ang epekto ng buong karanasan ng isang tao sa kanyang pang-unawa sa musikal na intonasyon. Tamang itinuturo ng mananaliksik ang pagkakaiba-iba ng pag-unawa sa musikal na intonasyon, ang kakulangan ng iisang kahulugan ng salitang ito. Nilinaw niya, sa kanyang bahagi, ang mga katangian ng parehong pagsasalita at musikal na intonasyon. Bilang E.V. Nazaykinsky "Ang intonasyon ng pagsasalita sa makitid na kahulugan ng salita ay isang pitch curve lamang ng pagsasalita, sa isang malawak na kahulugan isang sistema ng mga subelement: paggalaw ng mga tono, ritmo, tempo, timbre, dynamics, articulatory factor."
Sa pedagogy ng pangkalahatang edukasyon sa musika, ang kategorya ng intonasyon ay isinasaalang-alang din mula sa iba't ibang mga semantikong pananaw. Ang kanilang pagpili ay depende sa uri ng aktibidad kung saan ginagamit ang intonational na diskarte, sa halimbawa ng kung anong musikal na materyal na musika ang pinag-aaralan, kung anong mga partikular na gawain ang kinakaharap ng guro-musikero. Kadalasan, ang intonasyon ay binibigyang kahulugan bilang "binhi" ng pagbuo ng isang musikal na anyo. Ang pamamaraang ito ay unang ipinakilala ni D.B. Si Kabalevsky, na tinukoy ang pag-unawa sa intonasyon ng musika bilang isang priyoridad na lugar ng pagpapalaki at edukasyon sa musika, na ginagawang posible upang masakop ang intonation-auditory at praktikal na globo ng musikal at artistikong aktibidad sa kabuuan at integridad nito.
Sa pedagogy ng edukasyon sa musika, ang diskarte sa intonation ay ginagamit na may kaugnayan sa solusyon ng problema ng "pagpasok" ng musika, na nakikita ang musika "bilang isang buhay na sining". Ang diskarte na ito ay kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan ng artistikong kaalaman ng mga gawa sa musika, bilang isang resulta kung saan ito ay ang intonational na diskarte na nagiging partikular na nauugnay.
Tulad ng nasabi na natin, sa aktibidad na gumaganap sa musika, ang proseso ng intonasyon ay nasa sentro ng atensyon, at sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay nakadirekta sa proseso ng makabuluhang pagpaparami ng tunog ng musika sa instrumental o vocally.
Ang diskarte sa intonation, na isinasaalang-alang bilang isang metodolohikal na patnubay, ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika ay ipinatupad sa isang holistic na proseso ng pedagogical. Sa ganitong proseso, mayroong dalawang uri ng mga prinsipyo: pangkalahatang pedagogical at espesyal. Batay sa sistema ng pangkalahatang mga prinsipyo ng pedagogical na ibinigay ni Abdulin, itinatangi namin ang mga sumusunod:
Humanistikong oryentasyon.
Agham.
Pagpapatuloy, pagkakapare-pareho, sistematiko.
visibility.
Aestheticization ng edukasyon at pagsasanay.
Pagbuo sa mga lakas ng mag-aaral.
Isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng mag-aaral.
Ang pagtukoy sa mga espesyal na prinsipyo na itinampok ni Nikolaeva E.V. inilista namin ang mga sumusunod:
Koordinasyon ng nilalaman ng proseso ng pedagogical na may mga detalye ng intonasyon ng pinag-aralan na musika.
Pagtitiwala sa intonasyon bilang isang kategoryang pangmusika.
Accounting para sa sikolohikal na aspeto ng intonasyon.
Personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical.
1. Ang prinsipyo ng pagkakatugma ng nilalaman ng proseso ng pedagogical sa mga detalye ng intonasyon ng musikang pinag-aaralan. Ang prinsipyong ito ay nahahanap ang sarili sa lahat ng mga yugto ng gumaganap na asimilasyon ng isang gawa - mula sa pagtagos sa imahe ng musika hanggang sa paghahanap ng mga kinakailangang paggalaw ng pagganap, na kumikilos din sa antas ng teknikal na gawain. Ang prinsipyong ito ay nauugnay sa pamamaraang "mga pagkakatulad at pagkakaiba", na malawakang ginagamit sa mga aralin sa musika sa mga sekondaryang paaralan. Ang mga istilong intonasyon nina Chopin at Schumann, gayundin ng Scriabin at Brahms, atbp. ay maaaring magsilbi bilang mga halimbawa ng mga pagkakatulad at pagkakaiba. Ang pagkakaroon ng mga katulad na tampok, dahil sa pag-aari sa isang solong istilo, ang mga gawa ng mga klasikong ito ay may iba't ibang mga intonasyon, na ang bawat isa ay nangangailangan ng mga espesyal na paraan ng pag-aaral.
Ang prinsipyo ng pag-asa sa intonasyon bilang isang kategoryang musicological. Ang mga pangunahing katangian ng intonasyon bilang isang kategorya ng musikalohikal ay nahahanap ang kanilang lugar sa proseso ng musikal at pedagogical, na nagaganap sa konteksto ng diskarte sa intonasyonal. Dahil nasuri namin ang mga pangunahing diskarte sa pag-unawa sa kakanyahan ng intonasyon, binibigyang-diin namin na kapag ipinatupad ang prinsipyong ito sa proseso ng musikal at pedagogical, kinakailangan na bumuo ng isang holistic na persepsyon ng musika batay sa intonasyon bilang isang pangunahing kategorya ng musikalohikal.
Ang prinsipyo ng pagsasaalang-alang sa sikolohikal na aspeto ng intonasyon. Ang prinsipyong ito ay nauugnay sa mga uri ng pag-iisip ng mga mag-aaral (makatuwiran o hindi makatwiran), pang-unawa, emosyonal na estado ng indibidwal, na humahantong sa iba't ibang uri ng pagganap ng intonasyon. Ang pagsunod sa prinsipyong ito ay nagpapahintulot sa guro na ayusin ang mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral alinsunod sa mga indibidwal na katangian ng kanyang pagkatao.
Ang prinsipyo ng personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical.
Ang prinsipyong ito ay ang pangunahing isa sa paglutas ng pang-edukasyon at pagbuo ng mga gawain ng intonational na diskarte, dahil tumutugma sa layunin ng proseso ng pedagogical na nagaganap sa konteksto nito. Ang prinsipyong ito ay isang lohikal na pagpapatuloy ng mga espesyal na prinsipyo na inilarawan sa itaas. Isaalang-alang natin ang mga prinsipyo sa itaas mula sa punto ng view ng potensyal na likas sa kanila para sa pagsasakatuparan ng personal na aktibidad ng mag-aaral. Kaya, kapag isinagawa ang prinsipyo ng "pag-uugnay sa nilalaman ng proseso ng pedagogical na may mga detalye ng intonasyon ng musikang pinag-aaralan", ang pansin ay nakatuon sa indibidwal na istilo at intonasyon, na pinaka-ganap na nagpapakita ng personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical. Masasabing sabay-sabay na lumalabas na dalawa ang panig, na pinag-iisa ang dalawang personalidad sa batayan ng istilo at intonasyon - ang kompositor at ang estudyanteng gumaganap. Sa kasong ito, ang estilo at intonasyon ay mga tagapamagitan sa diyalogo ng dalawang istruktura ng personalidad, na sa proseso ng pagsasakatuparan ng tunog ay nagbubunga ng pagganap ng kasapatan sa intonasyon.
Ang pagsasaalang-alang ng mga espesyal na prinsipyo sa pagpapatupad ng diskarte sa intonation ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang mga pangkalahatang prinsipyo ng pedagogical ay gumagana batay sa mga espesyal, i.e. ang pagkilos ng mga espesyal na prinsipyo ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga pangkalahatang pedagogical.
Kaya, ang pangunahing pananaliksik sa musicology na nakatuon sa kategorya ng "intonasyon", pati na rin ang pagbuo ng isang diskarte sa intonation sa pangkalahatang edukasyon sa musika, ay maaaring maging batayan na magbibigay-daan sa unti-unting pag-update ng nilalaman ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika.
Bibliograpiya
Aranovskaya I.V. Aesthetic na pag-unlad ng pagkatao at ang papel nito sa modernong musikal at pedagogical na edukasyon (mga pundasyon ng metodolohikal): Monograph. - Volgograd: Pagbabago, 2002. -257 p.
Nazaikinsky E.N. Ang tunog ng mundo ng musika. M.: Musika, 1988, 254 p., mga tala.
Kholopova V.N. Melodika: Siyentipikong pamamaraan. sanaysay - M .: Musika, 1984. - 88s., mga tala, mga diagram (mga tanong ng kasaysayan, teorya, pamamaraan).
Galatenko, Yu.N. Semantikong papel ng intonasyon sa tula at musika / Yu.N. Galatenko // Sining at Edukasyon. - 2013. - No. 5. - P. 7 - 17.
Binabalangkas ng aklat-aralin ang mga batayan ng teorya ng edukasyon sa musika, na isinasagawa sa mga institusyon ng pangkalahatang uri ng edukasyon. Ang teorya ng edukasyon sa musika ay itinuturing na isang akademikong paksa na nagpapakita ng kakanyahan ng lugar na ito ng pedagogical science. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa sining ng musika sa proseso ng edukasyon, ang personalidad ng bata sa sistema ng edukasyon sa musika, ang mga pangunahing bahagi ng edukasyon sa musika, ang personalidad at mga aktibidad ng guro-musikero. Ang lahat ng mga seksyon ng manwal ay ipinakita kasabay ng mga gawaing pang-edukasyon at isang listahan ng mga inirerekomendang literatura para sa mga mag-aaral upang mapaunlad ang kanilang propesyonal na pag-iisip, ang pagbuo ng isang personal na posisyon, at isang malikhaing saloobin sa mga problemang pinag-aaralan. Ang aklat-aralin ay tinutugunan sa mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga guro ng musika, mga guro ng musika sa sistema ng karagdagang edukasyon, mga guro ng mas mataas at pangalawang propesyonal na mga institusyong pang-edukasyon ng musikal at pedagogical na oryentasyon, sa lahat na interesado sa mga problema ng edukasyon sa musika. 2nd edition, binago at pinalaki.
* * *
Ang sumusunod na sipi mula sa aklat Ang teorya ng edukasyon sa musika (E. B. Abdullin, 2013) ibinigay ng aming kasosyo sa libro - ang kumpanyang LitRes.
Kabanata 4. Layunin, mga gawain at prinsipyo ng edukasyon sa musika
Tulad ng panitikan at sining, ang musika ay tiyak na sinasalakay ang lahat ng mga lugar ng pagpapalaki at edukasyon ng ating mga mag-aaral, bilang isang makapangyarihan at hindi mapapalitang paraan ng paghubog ng kanilang espirituwal na mundo.
D. B. KabalevskyAng edukasyon sa musika, kabilang ang pagtuturo ng musika, ay maaaring katawanin bilang isang tiyak mga istruktura, na binubuo ng mga sumusunod mga bahagi: layunin, layunin, prinsipyo, nilalaman, pamamaraan at anyo.
4.1. Ang layunin at layunin ng edukasyon sa musika
Ang layunin ng edukasyon sa musika
Sa modernong pedagogy, ang layunin ng edukasyon sa musika ay itinuturing na pagbuo, pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura.
konsepto kultural ng musika ng mga mag-aaral napakalaki at maaaring magkaroon ng iba't ibang interpretasyon. Narito kung ano ang inilalagay ni DB Kabalevsky sa unang lugar sa nilalaman ng konseptong ito: "... ang kakayahang malasahan ang musika bilang isang buhay, matalinghagang sining, na ipinanganak ng buhay at hindi maiiwasang nauugnay sa buhay, ay isang "espesyal na pakiramdam" ng musika na ginagawa itong emosyonal na pinaghihinalaang, ang pagkakaiba dito ay mabuti sa masama, ito ay ang kakayahang matukoy ang likas na katangian ng musika sa pamamagitan ng tainga at madama ang panloob na koneksyon sa pagitan ng likas na katangian ng musika at ang likas na katangian ng pagganap nito, ito ay ang kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang may-akda ng hindi pamilyar na musika, kung ito ay katangian ng may-akda na ito, ang kanyang mga gawa na pamilyar na sa mga mag-aaral ... " . Kaya, binibigyang-diin ni D. B. Kabalevsky ang kahalagahan ng musical literacy sa malawak na kahulugan ng salita bilang batayan kung wala ang musikal na kultura ay hindi mabubuo. Mahalaga rin sa kanyang pananaw ang pagbuo ng isang gumaganap, malikhaing simula sa mga bata.
Ang ganitong diskarte sa mga layunin ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay kinikilala ng halos lahat ng mga guro ng lokal na musikero. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga may-akda ng mga konsepto ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay nagpapakita ng konseptong ito sa kanyang sariling paraan, na itinatampok ang ilang mga aspeto dito.
Kaya, si DB Kabalevsky mismo ay nagtatayo ng isang mahalagang sistema ng pagbuo at pag-unlad ng kultura ng musikal ng mga mag-aaral batay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga ito ng mga mahahalagang katangian ng sining ng musika tulad ng intonasyon, genre, istilo, imahe ng musika at dramaturhiya sa musika. sa kanilang koneksyon sa buhay, iba pang uri ng sining, kasaysayan. Kasabay nito, iminungkahi na simulan ang proseso ng pag-aaral ng musika batay sa tatlong genre: kanta, sayaw at martsa, dahil ang nakaraang karanasan ng pakikipag-usap sa mga genre na ito ay nagpapahintulot sa mga bata na makarating sa mga generalization na nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa sinasadya. makinig, magtanghal, gumawa ng musika at isipin ito.
Ang interpretasyon ng layunin ng edukasyon sa musika - ang pagbuo ng musikal na kultura ng personalidad ng mag-aaral - ay isinasagawa ni D. B. Kabalevsky sa kanyang konsepto sa pamamagitan ng prisma ng mga sumusunod na layunin:
Isang binibigkas na oryentasyong pang-edukasyon, na nag-aambag sa pag-unlad, una sa lahat, ng isang interesado, emosyonal at halaga, masining at aesthetic na saloobin sa musika, pag-iisip sa musika, musika at aesthetic na panlasa, musika at malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan;
Pag-asa sa musikal na pamana sa mundo - ang "gintong pondo" ng mga musikal na gawa ng iba't ibang anyo, genre, estilo;
Pananampalataya sa pagbabagong kapangyarihan ng musika, sa posibilidad, sa tulong ng mahusay at matalinong paggabay sa pedagogical, ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng sining, una sa lahat, sa emosyonal at halaga ng globo ng personalidad ng mag-aaral;
Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata, ang kanilang malikhaing potensyal sa proseso ng pakikinig sa musika, pagtatanghal at pagbubuo nito.
V. V. Medushevsky sa kanyang konsepto na "Espiritwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng musikal na sining" ay iginiit ang pangangailangan na buhayin ang musikal na edukasyon ng mga bata sa batayan ng relihiyon at maging ang "paliwanag ng sekular na musika" ay nagmumungkahi na isagawa "sa espirituwal na mga kategorya."
Sa konsepto ng L. V. Shamina, kinikilala rin ang musika bilang "isang mabisang paraan ng pagtuturo sa espiritu." Ngunit hindi tulad ng V. V. Medushevsky, inilalagay ng may-akda ang pasulong etnograpikong paradigm ng edukasyong pangmusika ng paaralan, nag-aalok na sundin ang landas mula sa pag-unawa sa etnograpikong kultura ng isang tao hanggang sa "musika ng mundo".
Ayon sa konsepto ng L. A. Vengrus, ang pag-awit ay isang paraan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kultura ng musika. Nanawagan ang may-akda para sa pagpapatupad ng reporma ng edukasyong pangmusika sa pamamagitan ng pagpapakilala ng unibersal na edukasyong pangmusika, na kinabibilangan ng pagpapatupad ng "edukasyong pangmusika at pagpapalaki. batay sa paraan ng paunang intensive choral singing".
Ang musikal na kultura ng bata ay makikita sa kanyang musikal na edukasyon at pagsasanay.
Edukasyon sa musika nagpapahiwatig, una sa lahat, isang emosyonal at aesthetic na tugon sa mataas na artistikong mga gawa ng katutubong, klasiko at modernong sining, ang pangangailangan na makipag-usap sa kanya, ang pagbuo ng isang bilog ng mga interes at panlasa sa musika.
Pagsasanay sa edukasyon sa musika nagpapakita ng sarili pangunahin sa kaalaman sa musika at tungkol sa musika, sa mga kasanayan sa musika, sa lawak at lalim ng karanasan na nakuha ng mag-aaral ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa musika, pati na rin ang karanasan ng musikal at malikhaing aktibidad.
Ang pagpapalaki ng musika at pagsasanay sa pagsasanay ng edukasyon sa musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, at ang batayan ng kanilang pagkakaisa ay ang pagtitiyak ng sining ng musika, ang intonational-figurative na kalikasan nito. Ang musicality na likas sa bata at ang pag-unlad nito sa proseso ng mapakay na pagpapalaki at edukasyon ay ang batayan para sa matagumpay na pagbuo ng kanyang musikal na kultura.
Ang LV Shkolyar, na nagpapakilala sa kultura ng musika ng mga mag-aaral, ay binibigyang diin na "ang pagbuo ng isang bata, isang mag-aaral bilang isang tagalikha, bilang isang artista (at ito ang pag-unlad ng espirituwal na kultura) ay imposible nang walang pag-unlad ng mga pangunahing kakayahan - ang sining ng pandinig, sining ng pagtingin, sining ng pakiramdam, sining ng pag-iisip…”. Tinukoy ng may-akda ang tatlong bahagi ng kultura ng musika: ang karanasan sa musika ng mga mag-aaral, ang kanilang literasiya sa musika at pag-unlad ng musika at malikhaing.
Ang guro-musika ng Lithuanian na si A. A. Piliciauskas, na nagsasaliksik sa problema ng kultura ng musika ng mga mag-aaral, ay nagmumungkahi na isaalang-alang ito bilang isang pangangailangan para sa aktibidad ng musikal na nagmula sa batayan ng naaangkop na kaalaman, kasanayan at kakayahan. Kasabay nito, binibigyang diin ng siyentipiko na ang isang mag-aaral, na nag-aaral ng isang partikular na kurikulum, ay madalas na tumalikod sa mga halagang inaalok dito at hinahanap ang kanyang sarili, na halos hindi nabanggit sa silid-aralan. Mayroong kaibahan sa pagitan ng akademikong musika, na pinagtutuunan ng pansin ng guro, at "alternatibong musika" (ang termino ng AA Piliciauskas, na nangangahulugang sa pedagogy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kagustuhan sa musika ng guro at mga mag-aaral), na, bilang panuntunan, ay hindi tunog sa aralin. Ang pag-aalis ng kontradiksyon na ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral.
Ang umiiral na sistema ng edukasyon sa musika sa ating bansa ay nagbibigay ng mga sumusunod na kinakailangang kondisyon para sa pagpapaunlad ng kultura ng musika ng mga mag-aaral:
obligadong mga aralin sa musika sa mga institusyon ng pangkalahatang uri ng edukasyon;
Gumawa ng naka-deploy mga sistema ng karagdagang edukasyon sa musika, ipinatupad sa extra-curricular at out-of-school musical work, kung saan lahat ay maaaring makilahok;
pagsasanay ng mga guro ng musika sa sistema ng mas mataas at pangalawang espesyal na edukasyon;
Nagbibigay ng mga pagkakataon para sa mga guro ng musika na mapabuti ang kanilang propesyonal na antas sa sistema ng postgraduate na edukasyon;
Paglikha baseng pang-edukasyon at pamamaraan.
Ang layunin ng edukasyon sa musika, na naka-embed sa isang partikular na konsepto, ay tumutukoy sa direksyon ng lahat ng bahagi ng edukasyon sa musika: mga gawain, mga prinsipyo, nilalaman, mga pamamaraan at mga form.
Ang mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika
Ang mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ay kumikilos bilang ang pinakamalapit na interpretasyon ng pedagogical ng layunin nito at sa kanilang kabuuan ay naglalayong edukasyon sa musika, pagsasanay at pag-unlad ng bata.
Maaaring kabilang sa mga naturang gawain ang:
Pag-unlad sa mga bata ng isang kultura ng damdamin, masining na empatiya, isang pakiramdam ng musika, pag-ibig para dito; malikhaing emosyonal at aesthetic na tugon sa mga gawa ng sining:
Pagkilala ng mga mag-aaral sa katutubong, klasikal, modernong musika, lalo na sa mga obra maestra ng musikal na sining sa lahat ng kayamanan ng mga anyo at genre nito: pedagogical na gabay sa proseso ng pagkuha ng kaalaman tungkol sa musika ng mga mag-aaral sa kanilang espirituwal na koneksyon sa buhay;
Pag-unlad ng mga musikal at malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral sa pakikinig, pagganap at "pagbubuo" ng mga aktibidad;
Edukasyon sa mga mag-aaral ng musikal at aesthetic na kahulugan, pang-unawa, kamalayan, panlasa;
Pag-unlad ng pangangailangan na makipag-usap sa mataas na masining na musika;
Epekto ng art therapy sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng musika:
May layuning paghahanda ng mga mag-aaral para sa pagpapatupad ng musical self-education;
Pagtulong sa bata na mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang tao sa proseso ng pakikipag-usap sa musika.
Depende sa kung alin sa mga ito at iba pang mga gawain ang inuuna sa isang partikular na konsepto ng edukasyon sa musika, isang tiyak na kurikulum, ang layunin ng edukasyon sa musika ay nakakakuha ng isang tiyak na direksyon. Pangunahing nailalarawan nito ang estado ng modernong domestic musical education, na nailalarawan sa iba't ibang paraan upang makamit ang orihinal na layunin nito.
4.2. Mga Prinsipyo ng Edukasyon sa Musika
Ang pinakamahalagang bahagi ng edukasyon sa musika ay ang mga prinsipyo na itinuturing na mga panimulang punto na nagpapakita ng kakanyahan ng layunin at layunin ng edukasyon sa musika, ang kalikasan ng nilalaman at proseso nito.
Ang mga prinsipyo ng estado ng edukasyon sa musika ang posisyon ng isang guro-musika sa mga sumusunod na lugar.
1. Ang humanistic, aesthetic, moral na oryentasyon ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:
Inilalantad ang magkakaibang koneksyon ng musikal na sining sa espirituwal na buhay;
Pagsisiwalat ng aesthetic na halaga ng musika;
Pagkilala sa mga natatanging posibilidad ng musika sa aesthetic, moral, artistikong pag-unlad ng bata;
Ang pag-aaral ng sining ng musika sa isang pangkalahatang kontekstong pangkasaysayan at kaugnay ng iba pang mga anyo ng sining;
Oryentasyon sa mataas na masining na mga sample (obra maestra) ng musikal na sining;
Pagkilala sa pagpapahalaga sa sarili ng pagkatao ng bata sa kanyang pakikipag-usap sa sining.
2. Ang oryentasyong musikal ng edukasyon sa musika ay makikita sa mga sumusunod na prinsipyo:
Ang pag-aaral ng mga mag-aaral ng musikal na sining batay sa pagkakaisa ng katutubong, akademiko (klasikal at moderno), espirituwal (relihiyoso) na musika;
Ang pag-asa sa intonasyon, genre, istilo ng diskarte sa pag-aaral ng musika:
Paglalahad sa mga mag-aaral ng proseso ng pakikinig, pagtatanghal at pagbubuo ng musika bilang mga paraan ng personal na "pamumuhay" sa sining ng musika.
3. Ang oryentasyong musikal at sikolohikal ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:
Ang pokus ng proseso ng edukasyon sa musika sa pag-unlad ng personalidad ng mag-aaral, ang kanyang mga kakayahan sa musika;
Tumutok sa mga mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika;
Pagtitiwala sa pagkakaisa ng pagbuo ng mga intuitive at may kamalayan na mga prinsipyo sa edukasyon ng musika;
Ang pagkilala sa pagkamalikhain sa musika sa iba't ibang mga pagpapakita nito bilang isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng bata:
Pagpapatupad ng mga posibilidad ng art therapy ng musika sa edukasyon ng musika.
4. Ang oryentasyong pedagogical ng edukasyon sa musika ay ipinapakita sa mga sumusunod na prinsipyo:
Pagkakaisa ng edukasyong pangmusika, pagsasanay at pagpapaunlad ng mga mag-aaral;
Kasiglahan, pagkakapare-pareho, sistematiko, likas na pang-agham sa organisasyon ng mga aralin sa musika;
Dialectical interconnection ng musical-pedagogical na layunin at paraan;
Pag-asimilasyon ng kalikasan ng mga aralin sa musika sa proseso ng musikal-malikhaing.
Ang kabuuan at komplementaridad ng mga prinsipyo sa itaas ng edukasyon sa musika ay nagbibigay holistic na diskarte sa nilalaman at organisasyon nito.
Sa nakalipas na mga dekada, ang problema sa pagtukoy at pagbuo ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay partikular na kahalagahan. Ang problemang ito ay tinutugunan ng maraming mga domestic at dayuhang guro-mga musikero. Kasabay nito, ang bawat may-akda o grupo ng mga may-akda na nagtatrabaho sa pagtukoy sa nilalaman ng pangkalahatang edukasyong pangmusika ay nag-aalok ng sarili nitong hanay ng mga prinsipyo.
Sa musikal at pedagogical na konsepto ng D. B. Kabalevsky, ang mga sumusunod na prinsipyo ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan:
oryentasyon sa pagbuo ng interes ng mga bata sa mga aralin sa musika, ayon sa kung saan sila ay batay sa pag-unlad ng emosyonal na pang-unawa ng mga mag-aaral sa musika, personal na saloobin sa mga phenomena ng musikal na sining, ang paglahok ng mga mag-aaral sa proseso ng artistikong at matalinghagang paggawa ng musika at ang pagpapasigla ng kanilang musika at malikhaing sarili. pagpapahayag;
ang pokus ng mga aralin sa musika sa espirituwal na pag-unlad ng pagkatao ng mga mag-aaral, kung saan ang nilalaman ng edukasyon sa musika ay pangunahing naglalayong sa kanilang moral, aesthetic na pag-unlad, sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalaga at mahalagang bahagi ng kanilang buong espirituwal na kultura: koneksyon sa pagitan ng musika at buhay sa proseso ng edukasyon sa musika, pangunahing isinasagawa sa pagsisiwalat ng nilalaman ng mga paksang pang-edukasyon, sa pagpili ng materyal na musikal at mga pamamaraan ng pagtatanghal nito;
pagpapakilala ng mga mag-aaral sa mundo ng mahusay na musikal na sining - klasikal, katutubong, moderno, na sumasaklaw sa iba't ibang anyo, genre at istilo nito: pampakay na istraktura ng programa, sa pag-aakalang may layunin at pare-parehong pagsisiwalat ng genre, intonasyon, istilo ng mga tampok ng musika, ang koneksyon nito sa iba pang uri ng sining at buhay: pagkakakilanlan ng pagkakatulad at pagkakaiba sa lahat ng antas ng organisasyon ng musikal na materyal at sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika;
interpretasyon ng musical literacy sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, kabilang sa nilalaman ng konseptong ito hindi lamang elementarya na notasyong pangmusika, ngunit, sa esensya, ang buong kulturang pangmusika;
pag-unawa sa pang-unawa ng musika bilang batayan ng lahat ng uri ng aktibidad sa musika at edukasyon sa musika sa pangkalahatan;
ang pokus ng mga aralin sa musika sa pagbuo ng pagkamalikhain sa bata, na dapat isagawa sa pagbuo, pagtatanghal at pakikinig na mga gawain.
Sa mga gawa ni L. V. Goryunova, dalawang prinsipyo ang iminungkahi:
prinsipyo ng integridad, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas: sa ratio ng bahagi at kabuuan sa musika at sa proseso ng pedagogical; sa ratio ng kamalayan at hindi malay, emosyonal at makatuwiran; sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na kultura ng isang bata, atbp.;
prinsipyo ng imahe, batay sa konkreto-senswal, makasagisag na asimilasyon ng realidad na likas sa bata, na nagdadala sa kanya sa pamamagitan ng matalinghagang pangitain ng mundo sa mga generalisasyon.
pagtuturo ng musika sa paaralan bilang isang buhay na matalinghagang sining;
pagtataas ng bata sa pilosopikal at aesthetic na kakanyahan ng sining(problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika);
pagtagos sa kalikasan ng sining at mga batas nito;
pagmomodelo ng masining at malikhaing proseso; aktibidad ng pagbuo ng sining.
pagsinta;
ang trinidad ng aktibidad ng kompositor - tagapalabas - tagapakinig; pagkakakilanlan at kaibahan;
intonasyon;
pag-asa sa lokal na kultura ng musika.
Ang programa sa musika ni T. I. Baklanova, na binuo sa konteksto ng set ng Planet of Knowledge, ay naglalagay ng mga sumusunod na prinsipyo ng pagkakaisa:
Mga prayoridad sa halaga;
didactic approach;
Mga istruktura ng mga aklat-aralin at workbook para sa lahat ng mga klase;
Sa pamamagitan ng mga linya, karaniwang mga gawain;
sistema ng nabigasyon.
Dito dapat idagdag ang prinsipyo ng pagpili ng mga gawain, uri ng aktibidad at kasosyo, pati na rin ang prinsipyo ng isang magkakaibang diskarte sa pagsasanay.
Sa konklusyon, narito ang mga salita ng dalawang kilalang Amerikanong musikero-guro - mga mananaliksik na sina C. Leonhard at R. House, na hinarap sa mga guro ng musika tungkol sa pangangailangang isaalang-alang ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa kanilang ebolusyon at ugnayan sa kanilang sariling praktikal na karanasan : “Upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang mga pundasyon ng mga alituntunin ay dapat na sumailalim sa dobleng pagsusuri, batay sa katotohanan na hindi kinakailangang kumuha ng data ng pananampalataya na sumasalungat sa sariling karanasan, kahit na nagmula ang mga ito sa isang makapangyarihang pinagmulan.
Mga tanong at gawain
1. Ilarawan ang musikal na kultura ng mag-aaral bilang layunin ng edukasyon sa musika.
2. Sa anong hierarchy mo itatayo ang mga gawain ng edukasyon sa musika, na tumutukoy sa layunin nito?
3. Sa batayan ng pinag-aralan na materyal, pangalanan ang isa sa pinakamahalaga, sa iyong palagay, mga prinsipyo ng edukasyon sa musika, na nakatuon sa kanilang pilosopikal, musikalohikal, sikolohikal, at wastong oryentasyong musikal-pedagogical.
4. Paano mo naiintindihan ang sumusunod na pahayag ng German musician-researcher na si T. Adorno:
Ang layunin ng edukasyon ay dapat na maging pamilyar sa mga mag-aaral sa wika ng musika, kasama ang mga pinakamahalagang halimbawa nito. "Tanging ... sa pamamagitan ng isang detalyadong kaalaman sa mga gawa, at hindi kasiyahan sa sarili, walang laman na paggawa ng musika, ang pedagogy ng musika ay maaaring matupad ang tungkulin nito.
(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)
5. Magkomento sa mga diskarte sa paglalarawan ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika, na binuo ng mga Amerikanong guro ng musika na sina C. Leonhard at R. House:
Ang mga prinsipyo ay sumasakop sa isang madiskarteng lugar sa edukasyon sa musika: ang mga ito ay mga tuntunin ng pagkilos batay sa nauugnay na kaalaman... Ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay kailangang patuloy na pagbutihin... kung sila ay nagmula sa isang makapangyarihang pinagmulan... Hindi lahat ng mga prinsipyo ay pareho ang uri. Ang ilan ay sumasaklaw sa isang malaking lugar, ang iba ay nagsisilbi lamang bilang karagdagan ... Ang bilang at iba't ibang mga prinsipyo ay walang katapusan, samakatuwid, ang sistematisasyon ay kinakailangan ... Kapag ang mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng isang guro ng musika ay sinasadyang itinatag sa pamamagitan ng espesyal na pag-aaral at matigas na pagmuni-muni, kapag ipinahayag nila ang kanyang tunay na paniniwala, saklaw ang bawat aspeto ng kanyang trabaho - nangangahulugan ito na magkakaroon ito ng sariling operating program.
(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -P. 63–64.)
6. Ilarawan ang prinsipyo ng "iangat ang bata sa pilosopikal at aesthetic na kakanyahan ng sining (problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika), na ipinatupad sa programa na binuo sa ilalim ng patnubay ng L.V. school."
Pangunahin
Aliev Yu. B. Didactics at pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. - M., 2010.
Aliev Yu. B. Pagbuo ng kulturang musikal ng mga kabataang mag-aaral bilang isang problema sa didactic. - M., 2011.
Baklanova T. I. Programa "Music" grades 1-4 // Mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon. Mga baitang 1-4 sa elementarya. UMK "Planet ng Kaalaman". - M., 2011.
Gazhim I.F. Sa teoretikal na modelo ng edukasyon sa musika // Edukasyon sa musika sa XXI siglo: mga tradisyon at pagbabago (Sa ika-50 anibersaryo ng departamento ng musika ng Moscow State Pedagogical University): mga materyales ng II International Scientific and Practical Conference. Nobyembre 23–25, 2009. - T. I. - M., 2009.
Kabalevsky D. B. Mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng programa ng musika para sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon. - Rostov-on-Don, 2010.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8–9 na mga klase: Koleksyon ng mga programa sa trabaho. Linya ng paksa ng G. P. Sergeeva. - M., 2011
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musika. Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. 1-7 baitang. - 3rd ed., binago. - M., 2010.
Musika // Tinatayang mga programa para sa mga asignaturang akademiko. Art. 5-7 baitang. Musika / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Serye: Mga pamantayan sa ikalawang henerasyon.
Osenneva M. S. Mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa mga kondisyon ng modernisasyon ng domestic na edukasyon sa kasalukuyang yugto // Osenneva M. S. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. mga institusyon ng mas mataas ang prof. edukasyon. - M., 2012.
Tsypin G. M. Mga Prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon sa musika // Sikolohiya ng musika at sikolohiya ng edukasyon sa musika: Teorya at kasanayan. 2nd ed., binago. at karagdagang / Ed. G. M. Tsypina. - M., 2011.
Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Musika. Programa. 1-4 na baitang. (+CD) GEF: Serye: Elementary school ng XXI century. Musika / Ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.
Dagdag
Aliyev Yu. B. Ang konsepto ng musikal na edukasyon ng mga bata // Aliyev Yu. B. Mga pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata (mula kindergarten hanggang elementarya). - Voronezh, 1998.
Apraksina OA Mga paraan ng edukasyong pangmusika sa paaralan. - M., 1983.
Archazhnikova L. G. Propesyon - Guro ng musika. Ang libro para sa guro. - M., 1984.
Bezborodova L.A. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa musika sa paaralan // Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika sa mga institusyong pang-edukasyon. Textbook para sa mga mag-aaral ng mga musical faculties ng pedagogical universities. – M., 2002.
Vengrus L. A. Pag-awit at ang "pundasyon ng musikalidad". - Veliky Novgorod, 2000.
Goryunova L.V. Sa daan patungo sa pedagogy ng sining // Musika sa paaralan. - 1988. - No. 2.
Kabkova EP Pagbuo ng kakayahan ng mga mag-aaral sa artistikong pangkalahatan at paglilipat ng impormasyon sa mga aralin sa sining // Electronic journal "Pedagogy of Art". - 2008. - No. 2.
Kevisas I. Pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral. – Minsk, 2007.
Komandyshko E. F. Artistic at makasagisag na pagtitiyak ng musikal na sining at ang pagbuo ng malikhaing imahinasyon sa batayan nito // Electronic journal "Pedagogy of Art". 2006. -No. 1.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Paliwanag na tala // Programa-methodical na materyales. musika. Paaralang Elementarya. - M., 2001.
Malyukov A. M. Psychology ng karanasan at artistikong pag-unlad ng pagkatao. - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M., 2012.
Medushevsky V. V. Espirituwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng musikal na sining // Lecturer (Espesyal na isyu "Musician-guro"). - 2001. - No. 6.
Edukasyon sa musika sa paaralan. Teksbuk para sa mga mag-aaral / Ed. L. V. Shkolyar. - M., 2001.
Piliciauskas A. A. Mga Paraan ng Pagbuo ng Kultura ng Musika ng mga Mag-aaral // Mga Tradisyon at Inobasyon sa Edukasyong Musikal at Aesthetic: Mga Pamamaraan ng Internasyonal na Kumperensya "Teorya at Practice ng Edukasyong Musikal: Historikal na Aspeto, Kasalukuyang Estado at Mga Prospect para sa Pag-unlad," Ed. E. D. Kritskoy at L. V. Shkolyar. - M., 1999.
Teorya at pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata: Scientific at methodological manual / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M., 1998.
Hoch I. Mga prinsipyo ng aralin sa musika at ang kanilang kaugnayan sa motivational-required sphere ng schoolchild // Musika sa paaralan. - 2000. - No. 2.
Shamina L. V. Ethnographic paradigm ng edukasyon sa musika sa paaralan: mula sa "etnograpiya ng pandinig" hanggang sa musika ng mundo // Lecturer (Espesyal na isyu "Musician-guro"). – 2001.-№ 6.
Svetlana Stepanenko
Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika
Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika.
Sa kasalukuyan, ang pag-unlad ng teorya ng aesthetic edukasyon isinasagawa sa tatlo mga direksyon: artistikong pagkamalikhain sa proseso ng kanilang edukasyon; independiyenteng artistikong aktibidad ng mga bata; , ang pagtatatag ng magkakaibang koneksyon sa pagitan ng iba't ibang panig nito. nangungunang direksyon - isang pinagsamang diskarte sa aesthetic na edukasyon. Isa sa mga nangungunang tampok pinagsamang diskarte ay ang programming ng aesthetic edukasyon. Sa unang pagkakataon, isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang huwarang programa kung saan ang mga gawain ng aesthetic edukasyon binuo para sa bawat pangkat ng edad ng kindergarten. Sa kanila pagpapalaki aesthetic na saloobin sa kalikasan, nakapalibot na mga bagay, sa sining na ginagamit sa silid-aralan, sa trabaho at pang-araw-araw na buhay.
palatandaan isang pinagsamang diskarte sa musikal at aesthetic na edukasyon.
* edukasyong pangmusika dapat pagyamanin ang moral na katangian ng bata, buhayin ang aktibidad ng kaisipan, pisikal na aktibidad; * pagpapalaki aesthetic na saloobin sa nakapaligid na katotohanan, sa musikal ang sining ay dapat tumulong na magtatag ng koneksyon sa pagitan ng bata at buhay; * nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo musikal dapat tiyakin ng mga aktibidad ang pagkakaisa nito pang-edukasyon, mga tungkuling pang-edukasyon at pag-unlad; * Kumbinasyon ng iba't ibang uri ng aktibidad (tradisyonal, pampakay, pinagsama-sama) dapat hikayatin ang pagbuo ng inisyatiba, aktibidad, malikhaing aksyon; * kumplikado pamamaraan ng pagtuturo, na isinasaalang-alang ang indibidwal na pagkakaiba-iba lapitan dapat mag-ambag sa pagbuo ng aesthetic pagpapalaki, hilig para sa malaya at malikhaing pag-aaral, para sa pag-unlad musikal mga kakayahan at ang unang pagpapakita ng aesthetic na lasa; * isang maayos na kumbinasyon ng lahat ng anyo ng organisasyon mga aktibidad sa musika ng mga bata(mga klase, laro, pista opisyal, libangan, independiyenteng aktibidad) dapat mag-ambag sa komprehensibong pangkalahatang artistikong pag-unlad ng mga preschooler.
Komprehensibong mga aralin sa musika.
Musikal Ang mga klase ay ang pangunahing organisasyonal na anyo ng sistematikong edukasyon ng mga batang preschool alinsunod sa mga kinakailangan "Mga programa edukasyon sa kindergarten» Sa musikal mga aralin, ang relasyon sa solusyon musikal-ngunit-aesthetic at pang-edukasyon- mga gawaing pang-edukasyon. Habang aktibo musikal mga aktibidad, natututo ang mga bata ng kinakailangang kaalaman, nakakakuha ng mga kasanayan at kakayahan na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa emosyonal na pagpapahayag ng mga kanta, musikal- maindayog na paggalaw, ang pinakasimpleng melodies kapag naglalaro sa mga bata mga Instrumentong pangmusika. Mayroon nang mahusay na nasubok na tradisyonal na istraktura ng mga klase. Ito ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ng mga guro at nabigyang-katwiran ang sarili sa maraming aspeto. Gayunpaman, ipinakita ng eksperimental na pananaliksik at ang pinakamahusay na karanasan sa pedagogical na may iba pang istruktura ng aralin na nagpapagana sa proseso ng pagkatuto. Ang mga ito ay pampakay at kumplikadong mga klase. Kumplikado ang mga klase ay pinangalanan nang gayon dahil sa isang aralin lahat ng uri ng masining mga aktibidad: masining at pananalita, musikal. Visual, dula-dulaan. Comprehensive ang aralin ay pinagsama ng isang gawain - kakilala sa parehong masining na imahe, na may ilang mga genre ng mga gawa (lyrical, epic, heroic) o sa isa o ibang paraan ng masining na pagpapahayag (porma, komposisyon, ritmo, atbp.) Target komprehensibo mga klase - upang bigyan ang mga bata ng ideya tungkol sa mga detalye ng iba't ibang uri ng sining ( musika, pagpipinta, tula, teatro, koreograpia, tungkol sa mga posibilidad ng paghahatid ng mga kaisipan, mood sa anumang uri ng artistikong aktibidad sa kanilang orihinal na wika. Samakatuwid, sa pinagsama-sama sa mga klase, mahalaga na hindi pormal, ngunit maingat na pagsamahin ang lahat ng mga uri ng artistikong aktibidad, kahalili ang mga ito, hanapin ang mga tampok ng pagkakapareho at pagkakaiba sa mga gawa, paraan ng pagpapahayag ng bawat uri ng sining, paghahatid ng isang imahe sa sarili nitong paraan. Sa pamamagitan ng paghahambing, paghahambing ng mga masining na imahe, ang mga bata ay malalim na madarama ang sariling katangian ng trabaho, lalapit sa pag-unawa sa mga detalye ng bawat uri ng sining. Comprehensive ang aralin ay may parehong uri ng mga paksa gaya ng paksa. Ang tema ay maaaring kinuha mula sa buhay o hiniram mula sa isang fairy tale, konektado sa isang tiyak na balangkas, at sa wakas, ang tema ay maaaring maging sining mismo.
Ang iba't ibang paksang ito ay nagpapayaman sa nilalaman kumplikadong mga klase, ay nagbibigay sa guro ng malawak na pagpipilian. Isang tema na kinuha mula sa buhay o nauugnay sa isang fairy tale, halimbawa, "Mga Season", "Mga tauhan sa fairy tale", ay tumutulong upang masubaybayan kung paano naihatid ang parehong imahe sa pamamagitan ng iba't ibang artistikong paraan, upang makahanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga mood at kanilang mga shade, upang ihambing kung paano ipinapakita ang imahe ng unang bahagi ng tagsibol, nagising lamang sa kalikasan at mabagyo, namumulaklak, at kasabay nito tandaan ng oras ang pinakakapansin-pansing mga tampok na nagpapahayag ng masining na wika (tunog, kulay, salita). Mahalaga na ang pagbabago ng artistikong aktibidad ay hindi pormal (nakikinig ang mga bata musika tungkol sa tagsibol, gumuhit ng spring, lead spring choro-waters, magbasa ng tula, ngunit pag-isahin ng gawain ng paghahatid ng isang bagay na katulad ng musika mood sa pagguhit, paggalaw, tula. Kung ang mga gawa ay hindi magkatugma sa matalinghagang nilalaman, ngunit pinag-isa lamang ng isang karaniwang tema, halimbawa, pagkatapos makinig sa isang fragment ng isang dula ni P. I. Tchaikovsky "Sa isang trio" mula sa cycle "Mga Season"(magiliw, mapangarapin, mga linya mula sa tula ni N. A. Nekrasov na tunog "Jack Frost" --"Hindi ang hangin ang nagngangalit sa kagubatan ..."(malubha, medyo solemne, wala sa pagkatao musika, ngunit malapit sa kanya sa paksa, kinakailangan upang maakit ang atensyon ng mga bata sa kaibahan ng mga mood, kung hindi man ang layunin ng aralin ay hindi makakamit. Sa isang aralin sa paksa "Mga tauhan sa fairy tale", ito ay kagiliw-giliw na hindi lamang upang masubaybayan kung paano ang parehong imahe ay inihahatid sa iba't ibang uri ng sining, ngunit din upang ihambing kung gaano mga gawang musikal nakasulat sa isang paksa, tulad ng mga dula "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky mula sa "Album ng mga Bata", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Car-tinki mula sa eksibisyon" at symphonic miniature "Baba Yaga" A. K. Lyadov o mga dula "Procession ng mga Dwarf" E. Grieg at "Dwarf" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Car-tinki mula sa eksibisyon" atbp. Mas mahirap isagawa kumplikadong aralin, ang tema kung saan ay sining mismo, ang mga tampok ng nagpapahayag pondo: "Ang Wika ng Sining", "Mga mood at ang kanilang mga kakulay sa mga gawa ng sining" atbp.
Sa aralin sa unang paksa, maaari mong ihambing ang mga kulay sa pagpipinta na may mga timbre musikal mga instrumento o iba pang paraan ng pagpapahayag (rehistro, dynamics at kanilang mga kumbinasyon). Anyayahan ang mga bata na makinig musikal gumagana sa mataas (liwanag) register at low-com (madilim, puno ng maliwanag, malakas na tunog at banayad, tahimik, paghahambing ng mga paraan na ito musikal pagpapahayag na may tindi ng kulay sa pagpipinta. Maaari mo ring pag-usapan ang tungkol sa isang kumbinasyon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, halimbawa, gumagana ang mga play na bata na may parehong dynamics (tahimik, ngunit sa iba't ibang mga rehistro (mataas at mababa, upang marinig nila ang pagkakaiba sa karakter). musika. Ang isang tahimik na tunog sa itaas na rehistro ay lumilikha ng isang banayad, magaan na karakter ("Waltz ni S. M. Maykapar, at sa ibabang rehistro - isang misteryoso, makasalanan ( "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky). Ang mga gawang ito ay inihahambing din sa mga kuwadro na gawa.
Sa komprehensibo aralin sa ikalawang paksa, kailangan mong hanapin ang mga karaniwang mood na naihatid sa iba't ibang uri ng sining. Ang mga malikhaing gawain ay ginagamit dito, halimbawa, upang ihatid ang katangian ng isang masayahin o duwag na kuneho sa mga paggalaw, bumuo ng isang kanta, isang fairy tale tungkol sa kanya, iguhit siya. Ang pagiging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga ganitong uri ng sining, ang mga bata ay unti-unting nakakakuha ng karanasan pang-unawa mga gawaing masining. Ang paksa ng ganyan komprehensibo ang mga klase ay maaaring maging isang mood kasama ang mga shade nito, Halimbawa: "Seremonial na Mood"(mula sa saya hanggang sa kalungkutan, "Masayang Mood" (mula sa magaan, maselan hanggang sa masigasig o solemne). Ang mga kakulay ng mood na ito ay sinusubaybayan sa mga halimbawa ng iba't ibang uri ng sining at naihatid sa pagiging malikhain mga takdang-aralin: bumuo ng isang kanta (magiliw, banayad o masayahin, masaya, ipahayag ang karakter na ito sa mga galaw, gumuhit ng mga larawan kung saan makikita ang mga mood na ito. Maaari ding ituon ng guro ang atensyon ng mga bata sa pinakamatagumpay na natagpuang mga larawan at makipag-usap sa kanila kung paano pinamamahalaan upang maiparating ito o ang mood na iyon. Minsan naglalaro sila, hinuhulaan kung anong mood ang gustong ipahayag ng bata sa kilusang kanyang binubuo (sayaw, awit, martsa).
Comprehensive ang aralin ay maaari ding pagsamahin sa isang balangkas, halimbawa, isang fairy tale. Pagkatapos, tulad ng sa isang pampakay na aralin ng ganitong uri, ang mga malikhaing pagpapakita ng mga bata ay lubos na naisasakatuparan. naghahanda komprehensibong mga aralin sa musika pinuno kasama ang mga tagapag-alaga na gamitin ang lahat ng kaalaman at kasanayan na natanggap ng mga bata sa ibang mga klase. Ang mga klase ay ginaganap nang humigit-kumulang isang beses sa isang buwan.
Komprehensibong pag-unlad ng musika.
Ang mga klase sa ilalim ng programa ay gaganapin sa isang mapaglarong paraan, na binuo sa isang madalas na pagbabago ng mga aktibidad, tinitiyak nito Isang kumplikadong diskarte, ang dinamika ng promosyon at ang patuloy na interes ng mga bata. Organisasyon musikal nagaganap ang mga klase sa iba't ibang mga form: sa anyo ng plot-thematic mga aralin sa musika, pinagsama-sama at pinagsama-samang mga klase. Sa kurso ng mga klase sa mga grupo ng maagang pagkabata musical complex pag-unlad, ang pinakamahalagang gawain sa pag-unlad ng mga bata ay malulutas nka: Pag-unlad ng kaisipan, pag-unlad ng pisikal, pag-unlad ng aesthetic. Ang layunin ng programa ay ang pangkalahatang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata sa maaga at mas batang edad ng preschool sa pamamagitan ng edukasyong pangmusika. Mga gawain mga programa: upang itaguyod ang maagang pag-unlad ng bata sa pamamagitan ng komprehensibong aktibidad sa musika; tulungan ang mga bata sa elementarya na edad preschool sa isang kapana-panabik na laro upang makapasok sa mundo musika; madama at maranasan ito nang senswal; lumikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip; mag-ambag sa praktikal na asimilasyon kaalaman sa musika; pagbuo ng kahandaan para sa karagdagang edukasyon; pagpapaunlad ng mga kasanayan sa komunikasyon at pakikipagsabwatan: pakikipag-ugnayan, mabuting kalooban, paggalang sa isa't isa; ang pagbuo sa mga bata ng mga katangian na nag-aambag sa pagpapatunay sa sarili mga personalidad: kalayaan at kalayaan ng pag-iisip, sariling katangian pang-unawa. Ang programa ay nakakatugon sa mga modernong kinakailangan para sa programang pang-edukasyon. Ito ay likas na pag-unlad, nakatuon sa pangkalahatan at musikal pag-unlad ng bata sa proseso ng pag-master nito aktibidad sa musika. Isinasaalang-alang nito ang mga ideya ng kalusugan at pag-unlad sangkap: ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pagbuo at pagpapabuti ng kalusugan ng trabaho kasama ang mga bata. Ang nilalaman ng programa ay nakatuon sa paglikha ng sikolohikal na kaginhawahan at emosyonal na kagalingan para sa bawat bata. Ang programa ay nilagyan ng mga praktikal na materyales at manwal para sa mga indibidwal at pangkat na mga aralin.
sa maagang programa kasama sa pinagsamang pag-unlad: 1) Mga laro sa labas at logarithmics. Pag-unlad ng mga kasanayan sa gross motor; pagbuo ng koordinasyon ng mga paggalaw at konsentrasyon ng atensyon; pagbuo ng pagkakaugnay-ugnay ng mga aksyon sa koponan, ang pagtatatag ng mga positibong relasyon, ang pagbuo ng magkasanib na produktibong aktibidad; pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan sa lipunan at pakikibagay sa lipunan sa musikal- mga sikolohikal na laro at pagsasanay; pagbuo ng imahinasyon at pagkamalikhain sa laro. ; pagbuo ng mga kasanayan sa motor; motion speech correction (pagbigkas, pag-awit, pagbuo ng mga kasanayan sa motor sa pagsasalita). materyal- "Nakakatawang Mga Aral", "Masayang Aralin", Aerobics para sa mga bata, "gintong isda", "Golden Gate", "Mga Larong Pangkalusugan" atbp. 2) Pag-unlad ng mga kasanayan sa pinong motor. Pag-unlad ng mga kasanayan sa motor ng mga daliri, pinong mga kasanayan sa motor; pag-unlad ng pagsasalita (pagbigkas at pag-awit ng mga kanta - mga laro na naglalayong bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor); pag-unlad ng imahinasyon "nasanay na" sa larawan at katangian ng mga character ng kilos o mga laro ng daliri); pagsasanay sa pagbibilang. materyal- "Okay, Sampung Daga, Dalawang Maliit na Baboy". 3) Pag-unlad ng pandinig, boses. Ang pinakasimpleng intonasyon (mga boses ng hayop, tunog ng kalikasan, nakakatawang pantig). Pag-unlad ng pitch, dynamic, timbre hearing. Pag-awit at paggalaw, mga pagtatanghal. Elementary voice improvisation. materyal- "Mga Kanta"- "sigaw", "ABC-Poteshka", "Bahay ng pusa". 4) Pisikal na pag-unlad, pag-unlad ng isang kultura ng mga paggalaw, gawaing libangan. Pagpapalakas ng katawan ng bata, pagbuo ng muscular corset, pag-unlad ng respiratory at cardiovascular system. Pag-unlad ng koordinasyon ng mga paggalaw, konsentrasyon ng atensyon, kagalingan ng kamay, tiwala sa sarili. Pag-unlad ng mga kakayahan para sa pagkamalikhain ng motor. Itinayo sa paggamit materyal: "Game gymnastics", "Gymnastics para sa mga ina at sanggol", "Mga Larong Pangkalusugan" atbp. 5) Pagkilala sa diplomang pangmusika, pandinig musika, natutong tumugtog ng ingay at mga instrumento sa pitch. Pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento. Pagkakilala kay mga Instrumentong pangmusika. Gumagawa ng musika, tumutugtog sa isang mini-orchestra (mga anak at magulang). nakikinig mga gawang musikal, emosyonal na karanasan musika sa mga plastik na improvisasyon. 6) Pagkilala sa mga liham, paghahanda para sa pagbabasa, pag-unlad mga talumpati: Sa proseso ng pag-sculpting at pagtitiklop ng mga titik mula sa plasticine, mahusay na mga kasanayan sa motor, konsentrasyon ng atensyon, koordinasyon ng mga paggalaw ay nabuo, kakilala sa mga titik sa mga praktikal na aktibidad at paghahanda ng mga bata para sa pagbabasa. Sa kabanata "Nagbabasa kami ng kanta" kumbinasyon ng pagbasa sa pamamagitan ng mga pantig at pag-awit (nagbabasa sa boses ng kanta) nagbibigay-daan hindi lamang upang magturo ng pagbabasa sa pamamagitan ng mga pantig, ngunit din upang gumana sa boses at paghinga. 7) Mga malikhaing gawain, pagbuo ng imahinasyon. Pagtunog at pagsasadula ng mga fairy tale, mga taludtod. paglalarawan (mga guhit, pagmomodelo, mga aplikasyon) mga larong may temang at engkanto. Mga plastik na etude at improvisasyon sa paggalaw sa proseso ng aktibong pakikinig musika. Paggawa ng instrumental na musika. Mga improvisasyon sa ingay at mga bata mga Instrumentong pangmusika. 8) Mga lupon ng musika.
Mga layunin at layunin ng mga aralin musika.
Pag-unlad musikal at pangkalahatang pagkamalikhain sa pamamagitan ng iba't-ibang mga aktibidad sa musika, ibig sabihin, pag-unlad: * memorya ng musika; melodic at maindayog na pandinig; * sapat na paraan ng pagpapahayag ng sarili; * ang kakayahan, sa isang banda, upang tumpak na ulitin ang materyal na iminungkahi ng guro, sa kabilang banda, upang makabuo ng kanilang sariling mga solusyon sa sitwasyon; * pagwawasto ng pananalita sa paggalaw sa musika. Pag-unlad ng mental at intelektwal na kakayahan; * imahinasyon; mga reaksyon; kakayahang makinig at tumutok; mga kasanayan sa pakikinig upang makilala, ihambing at ihambing. Pag-unlad ng pisikal kakayahan: * fine motor skills; gross motor skills. Pag-unlad ng panlipunan kasanayan: * kakayahang makipag-ugnayan sa iba; kakayahang kontrolin ang iyong sarili. Pag-unlad ng interes sa musikal mga aktibidad at kagalakan ng pakikipag-usap sa musika.
Mga anyo ng trabaho sa silid-aralan.
* pag-awit; * nagpapahayag ng pagbabasa ng nursery rhymes at nursery rhymes; * laro para sa mga bata mga Instrumentong pangmusika; * paggalaw sa ilalim musika, sayaw; * pandinig musika; * pagsasadula ng mga fairy tale; * panlabas na mga laro para sa pagbuo ng reaksyon at mga kasanayan sa motor, pagbuo ng kontrol sa mga paggalaw.
Ang ating panahon ay panahon ng pagbabago. Ngayon ang Russia ay nangangailangan ng mga taong may kakayahang gumawa ng mga hindi pamantayang desisyon, na maaaring mag-isip nang malikhain, na may kakayahang positibong paglikha. Sa kasamaang palad, ang modernong kindergarten ay nagpapanatili pa rin ng tradisyonal diskarte sa pag-aaral. Mas madalas kaysa sa hindi, ang pag-aaral ay nauuwi sa pagsasaulo at paggawa ng mga aksyon, karaniwang mga paraan ng paglutas ng mga gawain. Ang monotonous, patterned na pag-uulit ng parehong mga aksyon ay pumapatay sa interes sa pag-aaral. Ang mga bata ay pinagkaitan ng kagalakan ng pagtuklas at maaaring unti-unting mawala ang kakayahang maging malikhain. Siyempre, maraming mga magulang ang nagsisikap na bumuo ng pagkamalikhain sa kanilang mga anak. mga bata: ibigay sila sa mga lupon, studio, espesyal na paaralan, kung saan ang mga may karanasang guro ay nagtatrabaho sa kanila. Ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng bata ay dahil hindi lamang sa mga kondisyon ng kanyang buhay at pagpapalaki ng pamilya, kundi pati na rin ang mga espesyal na klase na inorganisa sa mga institusyong preschool. musika, pag-awit, pagguhit, pagmomodelo, paglalaro, artistikong aktibidad - lahat ng ito ay kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan. Gusto kong makatawag pansin kumplikadong mga klase kung saan ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng sining. Sa komprehensibo Sa aralin, ang mga bata ay humalili sa pagkanta, pagguhit, pagbabasa ng tula, at pagsasayaw. Kasabay nito, ang pagganap ng mga pandekorasyon na gawa o balangkas mga komposisyon sa mga tunog ng isang pangunahing liriko musika lumilikha ng emosyonal na kalagayan, at matagumpay na nakumpleto ng mga bata ang gawain. Sa komprehensibo Sa klase, ang mga bata ay kumilos nang maluwag, hindi pinipigilan. Halimbawa, kapag nagsasagawa ng isang kolektibong pagguhit, kumunsulta sila sa kung sino at paano gumuhit. Kung gusto nilang magtanghal ng isang kanta, sila mismo ang unang sumang-ayon sa kanilang mga aksyon, ipamahagi ang mga tungkulin sa kanilang sarili. Sa panahon ng pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad (paghahabi ng mga alpombra, pagpipinta sa mga korteng luwad) maaari mong gamitin ang Russian folk melodies sa isang recording gram, na lumilikha ng isang magandang mood sa mga bata, ginagawang gusto mong kumanta ng pamilyar na melodies.
Pag-uuri kumplikadong mga klase.
1 Ayon sa nilalaman kumplikado ang mga klase ay maaaring iba-iba at isinasagawa sa iba't ibang paraan mga pagpipilian: *paghiwalayin ang mga bloke ng klase upang ipakilala sa mga bata ang mundo ng sining (musikal at biswal) ; * mga bloke ng mga klase, pinagsama ng pinakakawili-wili para sa mga bata mga paksa: "zoo", "Mga Paboritong Kuwento"; * mga bloke ng mga klase upang ipakilala sa mga bata ang gawain ng mga manunulat, mga musikero, mga artista at kanilang mga gawa; * mga bloke ng mga klase batay sa trabaho upang maging pamilyar ang mga bata sa labas ng mundo, sa kalikasan; * isang bloke ng mga klase sa pamilyar sa katutubong sining; * isang bloke ng mga klase sa moral at emosyonal edukasyon. 2. Istruktura pinagsama-sama Ang mga klase ay depende sa edad ng bata, sa akumulasyon ng pandama karanasan: mula sa live na pagmamasid hanggang sa pagtingin sa mga larawan, hanggang pagdama ng imahe sa tula, musika. * 3-4 na taon - live na pagmamasid sa isang bagay o phenomenon, kasama ang isang matingkad na paglalarawan nito. * 4-5 taong gulang - isang matingkad na paglalarawan o larawan, isang maliit na akdang pampanitikan. * 5-6 taong gulang - isang akdang pampanitikan kasama ang ilang mga pagpaparami na nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang mga nagpapahayag na paraan; musikal trabaho o kanta (bilang background o bilang isang malayang bahagi ng aralin). * 6-7 taon - likhang sining kasama ang 2-3 reproductions (naglalarawan ng magkatulad na tanawin o magkaiba) alinman sa isang paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan sa mga tula (paghahambing, paghahambing); komposisyon ng musika(sa paghahambing, ano magkasya sa isang reproduksyon o isang tula). 3. Kumplikado ang mga klase ay nahahati sa dalawang uri ayon sa halaga ng mga species sining: dominanteng uri, kapag ang isang uri ng sining ang nangingibabaw, at ang iba ay tila pumasa sa likuran, halimbawa, isang tula tungkol sa kalikasan at musika tumulong na maunawaan ang larawan, ang kalooban nito)
katumbas na uri, kapag ang bawat bahagi ng aralin ay umaakma sa isa't isa.
4. Kumplikado maaaring mag-iba ang mga klase musikal, mga likhang sining.
Pagpipilian 1. Kahaliling pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Target: mapahusay ang epekto ng sining sa mga damdamin ng mga bata. Istruktura: nakikinig piraso ng musika; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa karakter piraso ng musika; pagtingin sa isang pagpipinta; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng pagpipinta; pakikinig sa isang akdang pampanitikan; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng isang akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad musikal, pictorial at literary works ayon sa emosyonal na mood na ipinahayag sa kanila, ang likas na katangian ng artistikong sample.
Pagpipilian 2. Pairwise na pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Istruktura: pakikinig sa marami mga gawang musikal; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata, paghahambing kung gaano magkatulad at magkaiba ang ugali mga gawang musikal; pagtingin sa ilang mga kuwadro na gawa; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mga pintura; pakikinig sa ilang akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mga akda sa karakter, mood; paghahambing ng magkatulad sa emosyonal na kalagayan musikal, kaakit-akit at mga akdang pampanitikan.
Pagpipilian 3. Sabay-sabay na pagsasama sa pang-unawa iba't ibang uri ng sining. Target: ipakita ang pagkakaisa musika, pagpipinta at panitikan. Istruktura: mga tunog musikal trabaho at laban sa background nito tagapagturo nagbabasa ng akdang pampanitikan; tagapagturo nagpapakita ng isang pagpipinta at nag-aalok ng ilan sa mga bata musikal mga akda o pampanitikan at pumili lamang ng isa sa mga ito, kaayon ng nakalarawang gawaing ito; pareho ang tunog musikal ang akda at ang mga bata ay pipili dito mula sa ilang mga kuwadro na gawa o mga akdang pampanitikan ng isa na magkatugma sa mood.
Pagpipilian 4. Pagsasama ng magkakaibang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Target: bumuo ng mga relasyon sa pagsusuri. Istruktura: pakikinig sa magkakaibang tunog na mga akdang pampanitikan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pagtingin sa contrasting sa kulay, mood painting; pagpapalitan ng mga opinyon ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pakikinig sa magkakaibang mood na mga akdang pampanitikan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pang-unawa katulad ng bawat isa musikal, mga akdang pampanitikan at larawan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakatulad.
Para mahawakan komprehensibo ang hanapbuhay ay dapat na wastong napiling mga gawa ng sining (panitikan, musika, pagpipinta): * accessibility ng mga gawa ng sining sa pang-unawa ng mga bata (batay sa karanasan sa pagkabata); * makatotohanang mga gawa ng fiction, pagpipinta; * pagiging kaakit-akit para sa mga bata, kung maaari, dapat kang pumili ng mga gawa na may kawili-wiling balangkas na pumukaw ng tugon sa kaluluwa ng bata.
Konklusyon.
Anuman musikal Ang aralin ay dapat mag-iwan ng marka sa kaluluwa ng bata. Mga bata madama ang musika sa pamamagitan ng paglalaro, paggalaw, pagguhit. Pinagsamang Muse-Tumutulong ang aralin sa tawag na bumuo ng memorya, imahinasyon, pagsasalita, pangkalahatang mga kasanayan sa motor. Malikhain isang diskarte upang magsagawa ng mga klase ay nag-aambag sa paglikha ng isang positibong karanasan sa pagbuo pananaw sa mundo ng bata. Pagdinig mga gawang musikal, pag-awit, ritmo, pagtugtog musikal Ang mga tool ay ang pinaka-epektibong paraan upang ipakilala ang isang bata musika.
Isinasagawa pinagsama-sama mga bata na gumagawa ng mga bagay sa kanilang sarili, at kung minsan sa tulong ng tagapagturo(lalo na sa mas bata at gitnang grupo) matutong gumamit ng masining at nagpapahayag na paraan ng lahat ng uri ng sining upang maihatid ang ideya.
Ang unang bahagi ng artistikong karanasan na nakuha ay tumutulong sa kanila na lumikha ng isang nagpapahayag na imahe. (musikal, patula, nakalarawan).
Ang magkasanib na pagkilos ng guro sa mga bata, komunikasyon sa mga kapantay ay lumikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa pagbuo at pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan.
Kailangan ilabas at paunlarin ang bata upang sa hinaharap ay makagawa siya ng bago, maging isang taong malikhain. Kadalasan ay huli na upang bumuo ng pagkamalikhain sa isang bata, dahil marami ang inilatag nang mas maaga. "Lahat tayo ay nagmula sa pagkabata..." Ang magagandang salitang ito ni Antoine Saint-Exupery ay maaaring isang uri ng epigraph sa gawain ng mga sikologo ng bata na naghahangad na maunawaan kung ano ang nararamdaman, iniisip, naaalala, at nilikha ng isang tao sa pinakadulo simula ng kanyang buhay. Ito ay sa preschool pagkabata na inilatag na higit sa lahat ay tumutukoy sa ating "matanda" kapalaran.
Panitikan.
Vetlugina N. A., Keneman A. V. Teorya at Pamamaraan edukasyon sa musika sa kindergarten. Dzerzhinskaya I. L. Edukasyon sa musika mas batang preschooler. Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. Chudnovsky V. E. Pagpapalaki kakayahan at pagbuo ng pagkatao. Chumichyova R. M. Preschoolers tungkol sa pagpipinta. Bogoyavlenskaya D. B. Sa paksa at pamamaraan ng pagsasaliksik ng mga malikhaing kakayahan. Sazhina S. D. Teknolohiya ng pinagsamang mga klase sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.
MODERN ARTISTIC AND DIDACTIC APPROACHES SA MUSIC EDUCATION
N. N. Grishanovich,
Institute of Modern Knowledge. A. M. Shirokova (Minsk, Republic of Belarus)
Anotasyon. Tinutukoy at pinatutunayan ng artikulo ang mga artistikong at didactic na diskarte sa organisasyon ng proseso ng musika at pang-edukasyon na nauugnay sa modernong paradigm ng art pedagogy: value-semantic, intonation-activity, dialogic, systemic, polyartistic. Ipinapakita na ang diskarte ay gumaganap ng mga function ng isang toolkit para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa proseso ng edukasyon at nangangailangan ng paggamit ng isang tiyak na teknolohiya. Bilang sentro, binigyang-diin na prinsipyo, isinasama nito ang iba pang mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ng musika.
Mga keyword: masining at didactic na diskarte, halaga, kahulugan, intonasyon, aktibidad, diyalogo, sistema, polytoning, motibasyon, pag-unlad, pamamaraan.
buod. Sa artikulong limang artistikong-didactic na diskarte sa pag-aayos ng proseso ng edukasyon sa musika ay tinukoy at pinatunayan. Aktwal ang mga ito para sa modernong paradigm ng pedagogy of art: value-sensible, intonation-active, dialogic, systematic at poly-artistic. Ipinakita na ang diskarte ay gumaganap ng mga function ng instrumentality sa panahon ng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika at nangangailangan ng aplikasyon ng bagong teknolohiya. Bilang ang sentro, accentuated na prinsipyo, ang diskarte ay pinagsama-sama ang isang buong bilang ng iba pang artistikong-didac- 23 tic na mga prinsipyo at paraan ng pagtuturo ng musika.
Mga Keyword: artistic-didactic approach, value, sense, intonation, activity, dialogue, system, poly-intonation, motivation, development, method.
Ang didactic na diskarte ay ang pangunahing prinsipyo ng pagbubuo ng nilalaman ng edukasyon at ang pagpili ng mga pamamaraan para sa pagkamit ng layunin nito, na nagpapangkat ng ilang iba pang mga prinsipyo sa paligid nito at umaasa sa kanila. Dahil ang edukasyon sa musika ay batay sa mga partikular na prinsipyo ng artistikong didactics, ang mga diskarte dito ay dapat na masining at didaktiko. sa ilalim-
ang kurso ay gumaganap ng mga function ng isang toolkit (teknolohiya) sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa proseso ng edukasyon.
Binibigyang-diin ng pananaliksik na pedagogical na ang paradigma ng kultura ng edukasyon ay nangangailangan ng mga diskarteng nakasentro sa mag-aaral at nakabatay sa aktibidad. Ang kultura ay batay sa pagkamalikhain at masiglang pakikipag-ugnayan, na umuunlad ayon sa mga pamantayan
komunikasyon at pagtutulungan. Samakatuwid, sa isang paaralan na naaangkop sa kultura, ang mga bata ay ipinakilala sa kultura hindi gaanong batay sa asimilasyon ng impormasyon sa kultura, ngunit sa proseso ng espesyal na organisadong malikhaing aktibidad ng kanilang sarili. Ang prinsipyo ng pag-asa sa mga batas ng proseso ng musikal na nagbibigay-malay at ang kanilang praktikal na pagpapatupad ay nangangailangan ng pagpili ng mga masining at didactic na diskarte na sapat sa kanila sa organisasyon ng pagbuo ng edukasyong pangmusika ng mga mag-aaral.
Sa gitna ng diskarte sa halaga-semantiko ay ang pagbuo ng motivational side ng musical-cognitive na aktibidad ng mga mag-aaral at ang kakayahan ng espirituwal na pag-unawa sa musika (V. V. Medushevsky). Ang pangunahing gawain ng kaluluwa ng bata ay ang paglalaan ng mga pangkalahatang halaga ng tao. Nakuha ng isang tao ang kanyang espirituwal na kakanyahan, nagiging bahagi ng sangkatauhan, nauunawaan ang kultura at nilikha ito. Samakatuwid, ang espirituwal na tao bilang sentro ng kultura, ang pinakamataas na espirituwal na halaga nito (P. A. Florensky) ay pareho ang resulta at ang pangunahing criterion para sa pagtatasa ng kalidad ng edukasyon (E. V. Bondarevskaya). Mula sa mga posisyong ito, ang sentro ng edukasyong pangmusika ay ang mag-aaral: ang pag-unlad ng kanyang musikalidad, ang pagbuo ng indibidwalidad at espirituwalidad, ang kasiyahan ng mga pangangailangan sa musika, mga interes, at mga malikhaing posibilidad. Ang musikal na edukasyon ng isang personalidad ay ipinakita hindi lamang sa espesyal na pag-unlad nito, ang kakayahang makipag-ugnay sa kultura ng musikal ng lipunan - ito ang proseso ng pagbuo ng pananaw sa mundo.
Ang masining na nilalaman ng seryosong musika ay naglalaman ng dakila at magandang buhay ng tao.
masamang espiritu. Samakatuwid, ang pag-unawa sa espirituwal na katotohanan, halaga at kagandahan ng musika ay ang semantic core ng musical education. Ang layunin ng kaalaman sa musika ay hindi ang pagkuha ng kaalaman sa musika, ngunit ang lalim ng pagtagos sa mataas na kakanyahan ng isang tao, ang pagkakaisa ng mundo, pag-unawa sa sarili at sa mga relasyon ng isa sa mundo. Ang pagtatasa ng intonasyon-semantiko ng mga gawang musikal bilang nangungunang paraan ng edukasyong pangmusika ay nangangailangan ng pag-akyat ng guro at mga mag-aaral sa pang-unawa ng kagandahan at katotohanan, sa mga espirituwal na taas ng kaluluwa ng tao. Sa musikal at nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral, ang musika ay gumaganap hindi lamang bilang isang bagay ng aesthetic na pagsusuri, ngunit din bilang isang paraan ng espirituwal at moral na pagsusuri ng buhay, kultura, at tao.
Sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang masining
Ang pagtugon sa mga mag-aaral sa isang gawaing pangmusika, dapat na patuloy na ituro ng guro ang kanilang atensyon sa kamalayan ng mga axiological na aspeto ng gawain at ang sitwasyong masining at komunikasyon. Ang diskarte sa halaga-semantiko ay hindi nagpapahintulot sa amin na maliitin ang moral at aesthetic na mga kahulugan ng mahusay na musika. Ang mas mataas na espirituwal na mga kahulugan ay hindi nakakakansela sa "mas mababang" mga asosasyon sa buhay, ngunit nagtatakda ng semantikong pananaw para sa pang-unawa-pag-unawa.
Ang pangunahing tungkulin ng edukasyon sa musika ay ang pagbuo ng pandinig ng intonasyon ng mga mag-aaral, ang kanilang kakayahan sa pag-iisip ng intonasyon-musika. Ang paglalagay ng mga espirituwal na accent sa nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika ay nangangailangan ng "paliwanag, elevation ng musikal na tainga" ng mga mag-aaral, ang pagbuo nito "bilang isang organ ng paghahanap at pang-unawa ng kahanga-hangang kagandahan",
at hindi lamang ang pag-unlad ng kanyang mga natatanging kakayahan (V. V. Medushevsky).
Ang nilalaman ng paksa ay nakabalangkas sa paraang ang pambansang kultura ng musika ay pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa diyalogo na koneksyon sa klasikal at mataas na masining na modernong musika ng iba't ibang genre at uso. Gayunpaman, ang edukasyon sa musika ay hindi dapat magpataw ng mga halaga, ang gawain nito ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa kanilang pagkilala, pag-unawa at pagpili, upang pasiglahin ang pagpipiliang ito.
Ang pagbuo ng pagganyak ng mga mag-aaral para sa aktibidad ng musikal ay nagsasangkot ng pedagogical na pagpapasigla ng kanilang mga interes sa musika at nagbibigay-malay, kung saan ang personal na kahulugan ng mga tiyak na aksyon sa musika at edukasyon sa musika sa pangkalahatan ay ipinahayag. Ang dalawang-panig na aktibidad ng personal na karanasan ng mga mag-aaral ay pinasigla: ang buhay at mga artistikong asosasyon ay tumutulong sa pang-unawa sa nilalaman at nagpapahayag na paraan ng musikal na imahe; ang interpretasyon ng mga musikal na gawa at ang paghahanap para sa personal na artistikong kahulugan ay nagpapayaman sa pananaw sa mundo ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng empatiya at pagtanggap ng iba't ibang pananaw sa parehong phenomena ng buhay, na nakapaloob sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, iba't ibang panahon at uri ng sining.
Ibinibigay ang priyoridad sa mga teknolohiya at pamamaraan na may likas na value-oriented: developmental education, problem-based learning, artistic at didactic game, pagbuo ng proseso ng edukasyon sa isang dialogical, personal-semantic na batayan, atbp.
Kasama ang mga mag-aaral sa mga diyalogo sa kultura ng musikal ng lipunan, ang guro ay walang karapatan na ipataw sa kanila ang kanyang moral at aesthetic na mga pagtatasa, ang kanyang posisyon sa pananaw sa mundo. Maaari itong lumikha ng kinakailangang kontekstong sosyo-artistiko para sa isang gawaing musikal at pasiglahin ang paghahambing na pagsusuri mula sa pananaw ng pagkakasundo at hindi pagkakasundo, ang kahanga-hanga at ang batayan. Maaari nitong hikayatin ang pagkilala sa "walang hanggang mga tema" sa sining at ang pag-unawa sa kanilang pangmatagalang espirituwal na kaugnayan. Ngunit kasabay nito, ang semantikong interpretasyon ng masining na mga imahe ay ang pagkamalikhain ng mga mag-aaral mismo, na nakabatay sa kanilang intonational flair, intonational vocabulary, ang mga kasanayan sa intonation-semantic analysis at artistic generalization, at ang umuusbong na moral at aesthetic na damdamin.
Patuloy na tumagos sa mga artistikong lihim ng mga musikal na imahe, ang guro ay gumagawa ng isang landas para sa mga mag-aaral na "matuklasan" ang mga ito bilang isang solusyon sa mga kapana-panabik na malikhaing gawain at pagmomodelo ng proseso ng malikhaing ng isang kompositor, tagapalabas, tagapakinig.
Ito ay pinaniniwalaan na ang diskarte sa aktibidad ay ang pinaka-tradisyonal sa edukasyon ng musika. Hanggang ngayon, ang mga curricula at mga pantulong sa pagtuturo ay nilikha, na nagtataguyod ng pagbuo ng nilalaman ng edukasyon sa musika ayon sa uri ng aktibidad. Sa pamamaraang ito, natututo ang mga mag-aaral ng choral na pag-awit, pakikinig sa musika, pagtugtog ng mga elementarya na instrumento, paglipat sa musika, improvisasyon, at musical literacy sa mga seksyon. Ang bawat seksyon ay may sariling mga layunin, layunin, nilalaman,
paraan. Sa mga aralin ng pangunahing paksa na "musika", ang mga seksyong ito ay pinagsama, na bumubuo sa katangian ng istraktura ng isang tradisyonal na aralin.
Ang isang natatanging tampok ng diskarte na ito ay ang priyoridad ng pag-aaral at ang nangingibabaw na asimilasyon ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa tapos na anyo, ayon sa modelo. Gayunpaman, ang modernong pedagogy ng edukasyon sa musika ay nangangatwiran na ang mastery ng mga aksyon ayon sa modelo at ang asimilasyon ng kaalaman sa isang tapos na anyo ay hindi maaaring maging kakanyahan ng diskarte sa aktibidad sa pagtuturo. Ito ang mga tradisyonal na katangian ng explanatory-illustrative approach, kung saan ang aktibidad ay ibinibigay sa mga mag-aaral mula sa labas. Ibino-broadcast ng guro ang natapos na nilalaman, na idinisenyo para sa mga mag-aaral na kabisaduhin, kontrolin at suriin ang asimilasyon nito.
Ang diskarte sa aktibidad ay tipikal para sa pag-aaral ng pag-unlad. Ang pinalawak na aktibidad na pang-edukasyon ay isinasagawa kung saan ang guro ay sistematikong lumilikha ng mga kondisyon na nangangailangan ng mga mag-aaral na "tuklasin" ang kaalaman tungkol sa paksa sa pamamagitan ng pag-eksperimento dito (V. V. Davydov). Ang aktibidad ng musikal at nagbibigay-malay ay isinasagawa kapag ang mga mag-aaral ay muling ginawa ang mismong proseso ng pagsilang ng mga musikal na imahe, independiyenteng pumili ng mga paraan ng pagpapahayag, ihayag ang kahulugan ng mga intonasyon, ang malikhaing layunin ng may-akda at tagapalabas. Ang aktibidad na ito ay batay sa pagbuo ng intonational musical na pag-iisip ng mga mag-aaral sa proseso ng pagmomodelo ng mga katangian ng komunikasyon ng isang mahalagang kultura ng musika, ang personal-creative na diyalogo ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig.
Sa gitna ng intonational approach ay ang mastery ng live, intoned musical speech ng mga mag-aaral sa proseso ng pakikinig, pagganap at paglikha ng kanilang sariling "elementarya" na musika, ang pagbuo ng intonational na pandinig, perception-understanding at musical thinking. Ang pagmomodelo ng mga aktibidad ng kompositor, performer, tagapakinig ay sumasailalim sa pamamaraan para sa mastering musical speech. Sa pamamagitan ng aktibong pagkilos, tinig, plastik, pananalita, instrumental na intonasyon, ang mga mag-aaral ay pumunta sa daan patungo sa musikal na imahe, natuklasan ang intonasyon na kahulugan nito. Ang nilalaman ng aralin at ang paksa sa kabuuan ay itinakda bilang masining na komunikasyon sa live, sining na nilikha ng intonasyon, at hindi bilang asimilasyon ng teoretikal na kaalaman tungkol sa musika. Ang mga ideya sa musikal ay nabuo batay sa intonational at praktikal na karanasan at isang paraan ng musikal at malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V. O. Usacheva at iba pa).
Ang intonasyon ay isang mahalagang katangian, ang ubod ng lahat ng mga paksang pang-edukasyon ng programa sa musika at, nang naaayon, ang eksistensyal na anyo ng mga pangunahing kakayahan sa musika ng mga mag-aaral. Ang diskarte sa intonation-activity ay tumutulong sa mga mag-aaral na malampasan ang agwat sa pagitan ng tunog na anyo ng musika at ang espirituwal na nilalaman nito. Dahil "palaging may isang tao sa likod ng intonasyon" (V. V. Medushevsky), ang pagtuklas ng isang tao at ang kanyang mga problema sa musika ay nagpapahintulot sa edukasyon ng musika na maabot ang isang mataas na humanitarian, moral at aesthetic na antas ng agham ng tao.
Ang diyalogong diskarte ay nangangailangan ng diyalogo ng nilalaman at mga pamamaraan ng edukasyon sa musika batay sa pagkakatulad at kaibahan. Ang mastering ng mga musikal na gawa ay palaging isang dialogical na co-creation: ang isang gawa na nilikha ng isang kompositor ay nabubuhay at natatanggap ang semantikong pagkakumpleto nito lamang salamat sa intonation-analytical, performing, interpreting skills at personal na karanasan ng mga interlocutor-estudyante at guro. (mga tagapakinig at tagapalabas).
Ang kultura ng musika ay nauunawaan bilang isang hanay ng mga gawa (mga teksto) na tinutugunan sa "malapit at malayo" na mga kausap (mga kompositor, performer, tagapakinig, artista, makata, atbp.). Ang mga tekstong konektado sa dialogo ng musika at kulturang pang-sining sa pangkalahatan ay dapat na maging isang kanais-nais na paksa ng personal na pag-unawa para sa mga mag-aaral, indibidwal na pagkamalikhain sa polylogue na pang-edukasyon.
Ang pagtitiyak ng tekstong musikal ay ipinakikita sa pagiging hindi kumpleto, pagiging bukas at hindi mauubos ng makasagisag na nilalaman na naglalayong sa nakikinig. Dahil ang ideya ng kompositor ay hindi lamang nakatago sa likod ng musikal na teksto sa kanyang huling anyo, ngunit muling binuhay, na nakonkreto sa proseso ng interpretasyon nito ng kontra-malay ng tagapalabas o tagapakinig, ang semantikong interpretasyon ay nagiging isa sa mga pangunahing problema ng diyalogo sa musika. edukasyon. Maraming mga siyentipiko (M. M. Bakhtin, M. S. Kagan, D. A. Leontiev) ang naniniwala na ang kababalaghan ng kasiningan ay lumitaw lamang sa proseso ng pag-unawa sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng may-akda ng isang gawa ng sining at ng interpreter-co-creator nito.
Ayon sa mga psychologist, ang dialogismo ay "naka-embed" sa mga pangunahing istruktura ng kamalayan at isa sa mga pangunahing katangian nito. Ang kamalayan ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga panloob na diyalogo - na may isang haka-haka na interlocutor, sa sarili, na may isang tiyak na semantiko na posisyon sa kurso ng pangangatwiran. Ang diyalogong diskarte sa disenyo ng proseso ng musikal na nagbibigay-malay ay batay sa posisyon ng modernong musikaolohiya, na nagsasaad na ang tainga ng musika ay bubuo sa pakikipag-ugnayan sa pandinig sa pagsasalita at lahat ng mga kakayahan sa pang-unawa (plastic, visual, tactile, atbp.), Pagkuha ng kahulugan mula sa buhay at syncretically artistikong konteksto (V V. Medushevsky, A. V. Toropova).
Ang personal na pag-unlad ng mga musikal na gawa ay imposible nang walang dialogic co-creation, semantic co-authorship. Ang mga proseso ng pag-unawa at kamalayan ay nagmumungkahi na sa hangganan ng pagpupulong ng ilang mga pananaw sa parehong halaga, isang panahunan na puwang ng pag-uusap ay nabuo kung saan ang mga matunog na phenomena ay lumitaw na nauugnay sa proseso ng pagkahinog ng indibidwal na kahulugan. Ang puwang ng pag-uusap na ito ay nilikha sa tulong ng konteksto ng artistikong at buhay ng pinag-aralan na gawain, na kinabibilangan ng mga gawa ng iba pang mga uri ng sining, mga biographical na materyales, personal na karanasan, atbp.
Ang imahe na nilikha ng kompositor ay ang core sa paligid kung saan ang buhay ng isang musikal na gawain ay binuo. Ang may-akda, bilang ang nagpasimula ng komunikasyon, ay bumubuo ng musikal na teksto alinsunod sa kanyang intensyon sa isang dialogue sa madla. Kapag sinusubukan-
Upang makapasok sa mundo ng kompositor sa iba't ibang yugto ng edad ng edukasyong pangmusika, nagaganap ang isang diyalogo ng mga personalidad ng iba't ibang nilalaman, na kinasasangkutan ng isang apela sa iba't ibang mga gawa at aspeto ng talambuhay ng kompositor.
Sa likas na diyalogo ng edukasyon sa musika, ang mga mag-aaral sa aralin ay inilalagay sa mga aktibong posisyon sa papel ng mga kompositor, performer at tagapakinig, artista, makata at artista, cameramen, sound engineer at screenwriter. Ang pag-unawa sa wika ng intonasyon ng musika ay nangyayari sa proseso ng polyintonation.
ing, kolektibong interpretasyon, masining na paglalaro, pagmomodelo o paglikha ng mga musikal na imahe.
Ang pinakamahalagang gawain ng guro ay upang lumikha ng isang kawili-wiling kapaligiran ng artistikong at pedagogical na komunikasyon na umaakit sa mga mag-aaral at upang bumuo ng mga palakaibigang relasyon. Ang grupo, pares at kolektibong pamamaraan ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon, mga anyo ng laro ng malikhaing aktibidad ay malawakang ginagamit upang ayusin ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mag-aaral.
Ang sistema ng interpersonal na komunikasyon sa proseso ng edukasyong pangmusika
Sa proseso ng masining at pedagogical na komunikasyon, ang mag-aaral ay dumaan sa hindi bababa sa tatlong yugto: ang una ay isang panloob na diyalogo kasama ang musika at isang guro, mga pagmumuni-muni; ang pangalawa ay ang pagsasawsaw ng mga impresyon at pagpapahinog ng mga kaisipan sa interpersonal na komunikasyon sa mga mag-aaral at guro; ang pangatlo ay isang detalyadong pahayag ng monologo, kapag nakabuo na siya ng paghatol sa halaga para sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang personal na monologo (pasalita o pasulat) ay natural at mabungang resulta ng isang diyalogo. Ang bentahe ng diyalogong diskarte sa edukasyon sa musika ay nakasalalay sa apela hindi lamang ng guro, kundi pati na rin ng espirituwal na nilalaman ng
meta sa bawat mag-aaral bilang isang natatanging indibidwalidad.
Ang isang sistematikong diskarte ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa organisasyon ng edukasyon sa pag-unlad. Ginagabayan nito ang mga metodologo at guro sa pagsisiwalat at pagpapatupad ng integridad ng edukasyong pangmusika ng mag-aaral at ang magkakaibang intonasyon at malikhaing koneksyon ng lahat ng elemento nito na nagsisiguro sa integridad na ito, sa paghahanap ng elementong bumubuo ng system sa hierarchical na istraktura ng nilalaman at mga pamamaraan ng proseso ng musikal na pedagogical.
Ang mga panloob na koneksyon ng mga bahagi ay lumikha ng mga bagong integrative na katangian na tumutugma sa
uri ng sistema at kung saan wala sa mga bahagi ang nagkaroon dati. Kaya, ang pampakay na organisasyon ng nilalaman ng paksa (D. B. Kabalevsky) ay bumubuo sa pangunahing semantiko na balangkas nito, na pinagsasama ang lahat ng uri ng aktibidad ng musikal ng mga mag-aaral sa intonation-semantic perception-cognition ng musika. Ang pag-master ng wikang musikal sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng mga bata sa elementarya (K. Orff) ay nagsasama ng ritmo, salita, tunog, paggalaw sa masining at aktibidad sa paghahanap ng mga bata. Kapag ang pag-iisip ng musika ay tinukoy bilang isang kadahilanan na bumubuo ng sistema sa pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral, ang lahat ng mga elementarya na kakayahan sa musika (mga uri ng tainga ng musika) ay magkakaugnay, bilang mga katangian ng pag-iisip ng musika (N. N. Grishanovich).
Ang edukasyong pangmusika ng isang personalidad ay isang kumplikadong dynamic na sistema na may mga ayos na koneksyon sa loob ng istraktura nito. Ang bawat elemento ng sistemang ito ay maaaring ituring bilang isang subsystem ng nilalaman, aktibidad, pag-unlad ng mga kakayahan, pamamaraan, atbp. Ang isang aralin sa musika, anumang sitwasyong masining at komunikasyon ay mga subsystem din ng edukasyon sa musika.
Ang integridad ng system ay sa panimula ay hindi mababawasan sa kabuuan ng mga katangian ng mga elementong bumubuo nito. Ang bawat elemento ng system ay nakasalalay sa lugar na inookupahan sa istraktura, mga function at koneksyon nito sa iba pang mga elemento sa loob ng kabuuan. Halimbawa, ang sistema ng DB Kabalevsky ay hindi nagbubukod ng choral singing, musical literacy at iba pang kaalaman at kasanayan, ngunit ang kanilang mga tungkulin at lugar sa proseso ng edukasyon ay kapansin-pansing nagbabago: sa halip na mga pribadong layunin sa pag-aaral, sila ay nagiging paraan ng pagbuo ng musikal na kultura ng ang indibidwal.
Ang sistematikong diskarte ay nangangailangan ng paghahanap para sa mga tiyak na mekanismo ng integridad ng proseso ng pang-edukasyon ng musika at ang pagkakakilanlan ng isang medyo kumpletong larawan ng mga panloob na koneksyon nito, pati na rin ang paglalaan ng isang elemento ng gulugod, sa batayan kung saan posible na bumuo isang "operational unit of analysis" ng tagumpay o kabiguan ng paggana ng buong sistema.
Polyartistic na diskarte
nagpapahiwatig ng integrasyon, synthesis ng artistikong impluwensya. At ang integrasyon ay ang pagsisiwalat ng intonational na relasyon ng mga masining na larawan. Ang pag-master ng pagpapahayag nang sabay-sabay sa tulong ng iba't ibang mga wikang intonasyon, mas naiintindihan ng mga mag-aaral ang mga nuances ng pagpapahayag at mas lubos na maipahayag ang kanilang mga damdamin, ang kanilang pag-unawa.
Ang intonasyon ay isang pangkalahatang artistikong kategorya. Ito ay espirituwal na enerhiya na nakapaloob sa materyal at imahe ng sining. Ang pangkalahatang intonational-figurative na katangian ng lahat ng uri ng sining ay ang batayan ng kanilang pakikipag-ugnayan, pagsasama at synthesis (B. V. Asafiev, V. V. Medushevsky). Matutuklasan ng mga mag-aaral ang mga espirituwal na kahulugan ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining na naglalaman ng mga ito sa kanilang sariling paraan.
Ang karanasan ng nagpapahayag na intonasyon at komunikasyon sa intonasyon (pagsasalita, musikal, plastik, kulay) ay naipon ng mga mag-aaral sa proseso ng parallel mastering ng mga disiplina ng artistikong cycle, pati na rin sa tulong ng poly-intonation technique, ang paglitaw. ng mga sintetikong uri ng artistikong aktibidad sa prosesong pang-edukasyon: "pagguhit gamit ang isang boses", "plastic na pagguhit" , pagbigkas ng mga tula at pagpipinta,
paglikha ng isang intonational na marka ng isang literary text, rhythmic declamation, pampanitikan at musikal na komposisyon, onomatopoeia (paglikha ng mga sound picture), pagsasalita at mga plastik na laro.
Dapat itong isaalang-alang na ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng masining, kabilang ang musikal, pag-iisip ay ang pakikisama. Sa pagtuturo ng anumang sining, ang lahat ng iba pang uri nito ay lumilikha ng kinakailangang associative-figurative na kapaligiran na nag-aambag sa pagpapalawak ng buhay at kultural na karanasan ng mga mag-aaral, nagpapalusog sa kanilang pantasya, imahinasyon, at lumilikha ng mga kondisyon para sa pinakamainam na pag-unlad ng artistikong pag-iisip. Sa tulong ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining, ang isang emosyonal at aesthetic na kapaligiran ng artistikong pang-unawa ay nilikha sa aralin, na nagbibigay ng emosyonal na "pagsasaayos", ang paglikha ng isang sapat na perceptual at aesthetic na setting para sa isang pulong na may isang artistikong imahe.
Naaakit ng pagkakatulad at kaibahan sa nilalaman ng mga klase ng musika, ang mga gawa ng mga kaugnay na anyo ng sining ay lumilikha ng isang masining na konteksto para sa mga akdang pinag-aaralan, nag-aambag sa dialogisasyon ng nilalaman ng paksa, at ang paglikha ng mga problemado at malikhaing sitwasyon. Ang paggamit ng pagbuo ng mga teknolohiya ay batay sa poly-intonation, ibig sabihin, pagmomodelo ng masining na imahe at ang proseso ng malikhaing sa tulong ng mga nagpapahayag na elemento ng iba't ibang artistikong wika.
Ang polyartistic approach sa art education ay theoretically substantiated by B.P. Yusov, na naniniwala na ang approach na ito
dahil sa modernong buhay at kultura, radically transformed sa lahat ng mga parameter ng sensory system. Ang modernong kultura ay nakakuha ng polyartistic, multilingual, polyphonic character. Ang pinag-isang kalikasan ng lahat ng uri ng sining ay nagpapahiwatig ng kanilang pagsasama at ang pagsasakatuparan ng polyartistic na mga posibilidad ng bawat bata.
Ang diskarte na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideya ng pangingibabaw sa iba't ibang edad ng iba't ibang uri ng artistikong pang-unawa sa buhay at, dahil dito, iba't ibang uri ng sining. Ang mga uri ng sining ay kumikilos bilang mga module (alternating sunud-sunod na mga bloke) ng isang solong artistikong espasyo ng larangang pang-edukasyon na "Sining", na nangingibabaw habang lumilipat ka mula sa junior hanggang middle at senior na mga klase. Depende sa uri ng artistikong aktibidad na nangingibabaw sa isang partikular na yugto ng edad at sa mga interes ng mga mag-aaral, ang mga uri ng sining na nananaig sa polyartistic complex ay nagpapalit sa isa't isa ayon sa isang sliding modular scheme. Sa isang holistic na artistikong at pedagogical na ecosystem, ang mga kondisyon ay nilikha para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa iba't ibang mga artistikong wika at mga uri ng artistikong aktibidad sa kanilang relasyon, ang kakayahang ilipat ang mga artistikong ideya mula sa isang uri ng sining patungo sa isa pa ay ibinigay, na humahantong sa ang universalization ng artistikong talento ng indibidwal.
Ang isang multi-artistic na diskarte sa edukasyon sa sining ay maaaring ipatupad sa dalawang uri ng mga programa: 1) mga programa na pinagsama ang pag-aaral ng lahat ng uri ng sining; 2) mga programa sa pagsasanay
magkahiwalay na uri ng sining, na isinama sa iba pang mga uri ng gawaing pansining. Ang diin sa nilalaman ng mga klase ay lumilipat mula sa tradisyon ng kasaysayan ng sining ng pag-master ng teoretikal na sistema ng kaalaman tungo sa pagbuo ng iba't ibang uri ng sariling masining at malikhaing aktibidad ng mga bata. Ang edukasyon ay batay sa pakikipag-ugnayan ng mga mag-aaral na may "living art": live na tunog, live na kulay, sariling paggalaw, nagpapahayag na pananalita, live na pagkamalikhain ng mga bata. Ang pinagsama-samang at interactive na mga anyo ng trabaho sa mga mag-aaral ay nalilinang, nagkakaroon ng masining na pag-iisip, malikhaing imahinasyon, pananaliksik at mga kasanayan sa komunikasyon.
Napagtatanto nang sama-sama ang mga tiyak na prinsipyo ng edukasyon sa musika, ang itinuturing na artistikong at didaktiko na mga diskarte ay maaaring ilapat sa isang interconnected na paraan, pagpapahusay sa pagiging epektibo ng bawat isa sa proseso ng edukasyon at pagtukoy sa pagsunod nito sa kultura at personalidad-oriented paradigm ng modernong sining pedagogy.
LISTAHAN NG MGA PINAGMULAN AT LITERATURA
1. Yusov B. P. Ang kaugnayan ng mga kadahilanan sa kultura sa pagbuo ng modernong artistikong pag-iisip ng guro ng larangan ng edukasyon na "Art": Izbr. tr. sa kasaysayan, teorya at sikolohiya ng edukasyon sa sining at polyartistic na edukasyon ng mga bata. - M.: Kumpanya Sputnik +, 2004.
2. Pedagogy ng sining bilang isang bagong direksyon ng makataong kaalaman. Bahagi I. / Ed. coll.: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova at iba pa - M .: IHO RAO, 2007.
3. Interdisciplinary integrated approach sa pagtuturo at edukasyon sa sining: Sat. siyentipiko mga artikulo / Ed.-sost. E. P. Olesina. Sa ilalim ng kabuuang ed. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.
4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Teorya ng edukasyon sa musika: Teksbuk para sa mga mag-aaral. - M.: Academy, 2004.
5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika. Teksbuk para sa mataas na paaralan. - M.: Musika, 2006.
6. Goryunova L. V. Sa daan patungo sa pedagogy ng sining // Musika sa paaralan. - 1988. - No. 2.
7. Grishanovich N. N. Theoretical na pundasyon ng musical pedagogy. - M.: IRIS GROUP, 2010.
8. Zimina O. V. Dialogue sa propesyonal na aktibidad ng isang guro ng musika: Textbook P4 / Ed. ed. E. B. Abdullin. - Yaroslavl: Remder, 2006.
9. Krasilnikova M. S. Intonasyon bilang batayan ng musical pedagogy // Sining sa paaralan. - 1991. - No. 2.
10. Medushevsky VV Intonasyon na anyo ng musika. - M.: Kompositor, 1993.
11. Teorya at pamamaraan ng edukasyong pangmusika para sa mga bata: Nauch.-paraan. allowance / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya at iba pa - M .: Flinta; Agham, 1998.
