Binigyan ng panahon ang El Salvador na maubusan. Ang lihim na kahulugan ng pagpipinta na "permanence of memory" ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", 1931.

Ang pinakasikat at pinakatinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista. Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula noong 1934.

Ang larawang ito ay naglalarawan ng orasan bilang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, kung saan ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa kanyang sarili.

Napuno ang kawalan na ito nang makita niya ang isang piraso ng Kemember cheese. "... Sa pagpapasya na magsulat ng isang orasan, isinulat ko ang mga ito ng mahina.

Isang gabi noon, pagod ako, nagkaroon ako ng migraine - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng napakasarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo, nakasandal sa mesa, at iniisip kung gaano ka "super lambot" ang tinunaw na keso.

Tumayo na ako at pumunta sa studio para tingnan ang trabaho ko gaya ng dati. Ang larawang ipipinta ko ay isang tanawin sa labas ng Port Lligat, mga bato, na parang naliliwanagan ng madilim na liwanag sa gabi.

Sa harapan, iginuhit ko ang pinutol na puno ng olibo na walang dahon. Ang landscape na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit ano? Kailangan ko ng isang kahanga-hangang imahe, ngunit hindi ko ito nakita.

Pinuntahan ko upang patayin ang ilaw, at nang makalabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na orasan, ang isa ay nakasabit sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho.

Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang larawan, na magiging isa sa pinakasikat.

Ang pagpipinta ay naging simbolo ng modernong konsepto ng relativity ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa Paris gallery ng Pierre Colet, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa larawan, ipinahayag ng artist ang relativity ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na mailipat muli sa mga araw na matagal nang naiwan sa nakaraan.

TAGONG MGA SIMBOLO

Malambot na orasan sa mesa

Isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabong bagay na may pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ng isang natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artista ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol.

Solid na orasan, humiga sa kaliwang bahagi ng dial pababa. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang mga langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, “isang parang bata na impresyon ng isang sugatang paniki na pinamumugaran ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan na tuyo).

Cape Creus.
Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa. ang anggulo ng view.

Ang dagat para kay Dali ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang androgynous deity na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng shell nito.

Salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagkakaiba-iba at inconstancy, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Plot

Si Dali, tulad ng isang tunay na surrealist, ay inilulubog tayo sa mundo ng mga pangarap sa kanyang pagpipinta. Magulo, magulo, mystical and at the same time parang naiintindihan at totoo.

Sa isang banda, ang pamilyar na orasan, ang dagat, ang mabatong tanawin, ang lantang puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba, hindi gaanong makikilalang mga bagay ay nag-iiwan ng isang nalilito.

Mayroong tatlong orasan sa larawan: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinundan ng artista ang mga ideya ni Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip. Ang malambot na orasan ay isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo.

Naimbento ang tunaw na relo ni Dali habang iniisip si Camembert

Ang isang matigas na orasan na pinamumugaran ng mga langgam ay linear na oras na lumalamon sa sarili nito. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok ay pinagmumultuhan ni Dali mula pagkabata, nang makita niya kung paano dumami ang mga insekto sa bangkay ng isang paniki.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw na mga diwata ng Mediterranean: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Inilarawan ng artist ang kanyang sarili na natutulog sa anyo ng isang malabong bagay na may mga pilikmata. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig."

Salvador Dali

Ang puno ay itinatanghal na tuyo, dahil, tulad ng pinaniniwalaan ni Dali, ang sinaunang karunungan (kung saan ang punong ito ay isang simbolo) ay nalubog sa limot.

Ang disyerto na baybayin ay ang sigaw ng kaluluwa ng artista, na sa pamamagitan ng imaheng ito ay nagsasalita ng kanyang kahungkagan, kalungkutan at pananabik. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - ed.), - isinulat niya, - ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay nakapaloob sa rock granite ... Ito ay mga nagyeyelong ulap na pinalaki ng isang pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga guises, parami nang parami - mayroon lamang bahagyang pagbabago sa anggulo ng pagtingin.

Kasabay nito, ang dagat ay simbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay perpekto para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay dumadaloy alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan.

Kinuha ni Dali ang imahe ng isang itlog bilang simbolo ng buhay mula sa mga sinaunang mistiko. Naniniwala ang huli na ang unang bisexual na diyos na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng shell nito.

Isang salamin ang nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Sinasalamin nito ang lahat ng gusto mo: parehong totoong mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang salamin ay simbolo ng impermanence.

Konteksto

Ayon sa isang alamat na inimbento mismo ni Dali, nilikha niya ang imahe ng isang umaagos na orasan sa loob lamang ng dalawang oras: "Pumunta kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng napakasarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo na nakasandal sa mesa at iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso. Tumayo na ako at pumunta sa studio para tingnan ang trabaho ko gaya ng dati. Ang larawang ipipinta ko ay isang tanawin sa labas ng Port Lligat, mga bato, na parang naliliwanagan ng madilim na liwanag sa gabi. Sa harapan, iginuhit ko ang pinutol na puno ng olibo na walang dahon. Ang landscape na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit ano? Kailangan ko ng isang kahanga-hangang imahe, ngunit hindi ko ito nakita. Pinuntahan ko upang patayin ang ilaw, at nang makalabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na orasan, ang isa ay nakasabit sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho. Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang larawan, na magiging isa sa pinakasikat.

Gala: walang makakalimot sa malalambot na orasan na ito pagkatapos makita ang mga ito kahit isang beses

Pagkatapos ng 20 taon, ang larawan ay binuo sa isang bagong konsepto - "Disintegration of Memory Persistence". Ang iconic na imahe ay napapalibutan ng nuclear mysticism. Ang mga malambot na dial ay tahimik na naghiwa-hiwalay, ang mundo ay nahahati sa malinaw na mga bloke, ang espasyo ay nasa ilalim ng tubig. Ang 1950s, na may pagmuni-muni pagkatapos ng digmaan at teknikal na pag-unlad, ay malinaw na inararo si Dali.

"Ang Pagkawatak-watak ng Memory Persistence"

Si Dali ay inilibing sa paraang ang sinuman ay makakalakad sa kanyang libingan

Nilikha ang lahat ng pagkakaiba-iba na ito, inimbento din ni Dali ang kanyang sarili - mula sa bigote hanggang sa masayang pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga mahuhusay na tao ang hindi napansin. Samakatuwid, regular na pinaalalahanan ng artist ang kanyang sarili sa pinaka-sira-sira na posibleng paraan.

Dali sa bubong ng kanyang bahay sa Espanya

Maging ang pagkamatay ni Dali ay ginawang pagtatanghal: ayon sa kanyang kalooban, siya ay ililibing upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Na ginawa pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1989. Ngayon, ang bangkay ni Dali ay nakaburol sa sahig sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.

Ang surrealismo ay ang ganap na kalayaan ng isang tao at ang karapatang mangarap. Hindi ako surrealist, surrealism ako, - S. Dali.

Ang pagbuo ng artistikong kasanayan ni Dali ay naganap sa panahon ng maagang modernidad, nang ang kanyang mga kontemporaryo ay higit na kumakatawan sa mga bagong artistikong paggalaw tulad ng expressionism at cubism.

Noong 1929, sumali ang batang artista sa mga Surrealist. Sa taong ito ay minarkahan ang isang mahalagang pagliko sa kanyang buhay nang makilala ni Salvador Dali si Gala. Siya ay naging kanyang maybahay, asawa, muse, modelo at pangunahing inspirasyon.

Dahil siya ay isang mahusay na draftsman at colorist, si Dali ay nakakuha ng maraming inspirasyon mula sa mga matatandang masters. Ngunit gumamit siya ng mga maluho na anyo at mapag-imbento na mga paraan upang bumuo ng isang ganap na bago, moderno at makabagong istilo ng sining. Ang kanyang mga kuwadro ay kapansin-pansin sa kanilang paggamit ng mga dobleng imahe, ironic na mga eksena, optical illusions, dreamlike landscape at malalim na simbolismo.

Sa buong kanyang malikhaing buhay, si Dali ay hindi limitado sa isang direksyon. Nagtatrabaho siya sa mga langis at watercolor, lumikha ng mga guhit at eskultura, pelikula at litrato. Kahit na ang iba't ibang mga paraan ng pagpapatupad ay hindi kakaiba sa artist, kabilang ang paglikha ng mga alahas at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Bilang isang screenwriter, nakipagtulungan si Dali sa sikat na direktor na si Luis Buñuel, na gumawa ng mga pelikulang The Golden Age at The Andalusian Dog. Nagpakita sila ng mga hindi makatotohanang eksena, na nagpapaalala sa mga nabuhay na larawan ng isang surrealist.

Nag-iwan ng malaking legacy ang prolific at sobrang likas na master para sa mga susunod na henerasyon ng mga artista at mahilig sa sining. Ang Gala-Salvador Dali Foundation ay naglunsad ng isang online na proyekto Catalog Raisonné ng Salvador Dali para sa kumpletong siyentipikong pag-catalog ng mga kuwadro na ginawa ni Salvador Dali sa pagitan ng 1910 at 1983. Ang catalog ay binubuo ng limang seksyon na hinati ayon sa timeline. Ito ay ipinaglihi hindi lamang upang magbigay ng komprehensibong impormasyon tungkol sa gawa ng artist, kundi pati na rin upang matukoy ang pagiging may-akda ng mga gawa, dahil si Salvador Dali ay isa sa mga pinakapekeng pintor.

Ang 17 halimbawang ito ng kanyang surrealistic na mga pagpipinta ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang talento, imahinasyon at kasanayan ng sira-sirang Salvador Dali.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, na maaaring gamitin bilang isang table", 1934

Ang maliit na pagpipinta na ito na may medyo mahabang orihinal na pamagat ay naglalaman ng paghanga ni Dali sa dakilang 17th century Flemish master na si Jan Vermeer. Ang self-portrait ni Vermeer ay isinagawa na isinasaalang-alang ang surrealistic na pananaw ni Dali.

2. "Ang Dakilang Masturbator", 1929

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng panloob na pakikibaka ng mga damdamin na dulot ng saloobin patungo sa pakikipagtalik. Ang pananaw na ito ng artista ay lumitaw bilang isang nagising na memorya ng pagkabata nang makita niya ang isang libro na iniwan ng kanyang ama, na bukas sa isang pahina na naglalarawan ng mga maselang bahagi ng katawan na apektado ng mga sakit na venereal.

3. "Giraffe on fire", 1937

Nakumpleto ng artista ang gawaing ito bago lumipat sa USA noong 1940. Bagaman inaangkin ng master na ang pagpipinta ay apolitical, ito, tulad ng marami pang iba, ay sumasalamin sa malalim at nakakabagabag na damdamin ng pagkabalisa at kakila-kilabot na dapat na naranasan ni Dali sa panahon ng magulong panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang isang tiyak na bahagi ay sumasalamin sa kanyang panloob na pakikibaka tungkol sa Digmaang Sibil ng Espanya, at tumutukoy din sa pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri ni Freud.

4. "Ang Mukha ng Digmaan", 1940

Ang paghihirap ng digmaan ay makikita rin sa gawain ni Dali. Naniniwala siya na ang kanyang pagpipinta ay dapat maglaman ng mga tanda ng digmaan, na nakikita natin sa isang nakamamatay na ulo na puno ng mga bungo.

5. "Matulog", 1937

Inilalarawan nito ang isa sa mga surreal phenomena - isang panaginip. Ito ay isang marupok, hindi matatag na katotohanan sa mundo ng hindi malay.

6. Hitsura ng mukha at isang mangkok ng prutas sa dalampasigan, 1938

Ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay lalong kawili-wili, dahil ang may-akda ay gumagamit ng dobleng mga imahe sa loob nito, na pinagkalooban ang imahe mismo ng isang multi-level na kahulugan. Ang mga metamorphoses, kamangha-manghang pagkakatugma ng mga bagay at mga nakatagong elemento ay nagpapakilala sa mga surrealist na painting ni Dali.

7. The Persistence of Memory, 1931

Ito marahil ang pinakakilalang surrealistic na pagpipinta ni Salvador Dali, na naglalaman ng lambot at tigas, ay sumisimbolo sa relativity ng espasyo at oras. Sa isang malaking lawak, umaasa ito sa teorya ng relativity ni Einstein, bagaman sinabi ni Dali na ang ideya para sa larawan ay ipinanganak sa paningin ng Camembert cheese na natunaw sa araw.

8. Ang Tatlong Sphinx ng Bikini Island, 1947

Ang surreal na paglalarawang ito ng Bikini Atoll ay nagpapaalala sa digmaan. Ang tatlong simbolikong sphinx ay sumasakop sa iba't ibang mga eroplano: isang ulo ng tao, isang nahati na puno at isang kabute ng isang pagsabog ng nuklear, na nagsasalita tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan. Ang pagpipinta explores ang relasyon sa pagitan ng tatlong mga paksa.

9. "Galatea na may mga sphere", 1952

Ang larawan ng asawa ni Dali ay ipinakita sa pamamagitan ng isang hanay ng mga spherical na hugis. Ang Gala ay parang portrait ng Madonna. Ang artist, na inspirasyon ng agham, ay itinaas ang Galatea sa itaas ng nasasalat na mundo hanggang sa itaas na mga layer ng etheric.

10. Natunaw na Orasan, 1954

Ang isa pang paglalarawan ng isang bagay na sumusukat sa oras ay binigyan ng ethereal softness na hindi tipikal ng isang hard pocket watch.

11. "Ang aking hubad na asawa, na iniisip ang kanyang sariling laman, na naging isang hagdanan, sa tatlong vertebrae ng isang haligi, sa kalangitan at sa arkitektura", 1945

Gala mula sa likod. Ang kahanga-hangang imaheng ito ay naging isa sa mga pinaka eclectic na gawa ng Dali, kung saan pinagsama ang klasiko at surrealismo, kalmado at kakaiba.

12. "Soft construction with boiled beans", 1936

Ang pangalawang pangalan ng larawan ay "Premonition of the Civil War". Inilalarawan nito ang mga diumano'y kakila-kilabot ng Digmaang Sibil ng Espanya, habang pininturahan ito ng pintor anim na buwan bago nagsimula ang labanan. Isa ito sa mga inaakala ni Salvador Dali.

13. "Ang Kapanganakan ng mga Liquid Desire", 1931-32

Nakikita natin ang isang halimbawa ng paranoid-kritikal na diskarte sa sining. Ang mga imahe ng ama at posibleng ina ay pinaghalo sa isang katawa-tawa, hindi tunay na imahe ng isang hermaphrodite sa gitna. Ang larawan ay puno ng simbolismo.

14. "Ang Bugtong ng Pagnanais: Ang aking ina, ang aking ina, ang aking ina", 1929

Ang gawaing ito, na nilikha sa mga prinsipyo ng Freudian, ay naging isang halimbawa ng relasyon ni Dali sa kanyang ina, na ang pangit na katawan ay lumilitaw sa disyerto ng Dalinian.

15. Walang Pamagat - Disenyo ng pagpipinta ng Fresco para kay Helena Rubinstein, 1942

Ang imahe ay nilikha para sa panloob na dekorasyon ng lugar sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Helena Rubinstein. Ito ay isang lantarang surreal na larawan mula sa mundo ng pantasya at mga pangarap. Ang artista ay inspirasyon ng klasikal na mitolohiya.

16. "Kasiyahan sa sarili ng Sodoma ng isang inosenteng dalaga", 1954

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babaeng pigura at isang abstract na background. Sinaliksik ng artist ang isyu ng repressed sexuality, na sumusunod mula sa pamagat ng akda at ang mga phallic form na madalas na lumalabas sa gawa ni Dali.

17. Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Ipinahayag ng pintor ang kanyang pag-aalinlangan sa pamamagitan ng pagpipinta ng pagpipinta na ito habang nasa Estados Unidos. Ang hugis ng bola ay tila isang simbolikong incubator ng "bagong" tao, ang tao ng "bagong mundo".

Noong 1931 nagpinta siya ng isang larawan "Ang Pagtitiyaga ng Panahon" , na kadalasang pinaikli bilang "Ang Orasan". Ang larawan ay may hindi pangkaraniwang, kakaiba, kakaiba, tulad ng lahat ng gawain ng artist na ito, ang balangkas at tunay na isang obra maestra ng gawa ni Salvador Dali. Ano ang kahulugan ng artist sa "The Persistence of Time" at ano ang ibig sabihin ng lahat ng natutunaw na orasang ito na inilalarawan sa larawan?

Ang kahulugan ng pagpipinta na "The Persistence of Time" ng surrealist artist na si Salvador Dali ay hindi madaling maunawaan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng apat na orasan, na matatagpuan sa isang kilalang lugar, laban sa backdrop ng isang tanawin ng disyerto. Bagama't medyo kakaiba, ang relo ay walang mga karaniwang anyo na nakasanayan nating makita ang mga ito. Dito sila ay hindi patag, ngunit yumuko sa hugis ng mga bagay kung saan sila nakahiga. May samahan, parang natutunaw. Nagiging malinaw na mayroon kaming isang larawan sa harap namin, na ginawa sa istilo ng klasikal na surrealismo, na nagtataas ng ilang mga katanungan sa manonood, tulad ng, halimbawa: "bakit natutunaw ang orasan", "bakit ang orasan sa disyerto” at “nasaan ang lahat ng tao”?

Ang mga larawan ng surealistang genre, na lumalabas sa harap ng manonood sa kanilang pinakamahusay na artistikong representasyon, ay naglalayong ihatid sa kanya ang mga pangarap ng artista. Kung susulyapan ang anumang larawan ng genre na ito, maaaring tila ang may-akda nito ay isang schizophrenic na pinagsama ang hindi magkatugma sa loob nito, kung saan ang mga lugar, tao, bagay, landscape ay magkakaugnay sa mga kumbinasyon at kumbinasyon na sumasalungat sa lohika. Pinagtatalunan ang kahulugan ng pagpipinta na "The Persistence of Time", ang unang bagay na nasa isip ay nakuha ni Dali ang kanyang panaginip dito.

Kung ang "The Persistence of Time" ay naglalarawan ng isang panaginip, pagkatapos ay natutunaw, ang mga orasan na nawala ang kanilang mga anyo ay nagpapahiwatig ng pagiging mailap ng oras na ginugol sa isang panaginip. Kung tutuusin, pag gising natin, hindi na tayo nagtataka na natulog na tayo sa gabi, at umaga na, at hindi na tayo nagtataka na hindi na gabi. Kapag tayo ay gising, nararamdaman natin ang paglipas ng oras, at kapag tayo ay natutulog, tinutukoy natin ang oras na ito sa ibang realidad. Mayroong maraming mga interpretasyon ng pagpipinta na "The Persistence of Memory". Kung titingnan natin ang sining sa pamamagitan ng prisma ng isang panaginip, kung gayon ang magulong orasan ay walang kapangyarihan sa mundo ng mga panaginip, at samakatuwid ay natutunaw.

Sa pagpipinta na "The Persistence of Time", nais sabihin ng may-akda kung gaano walang silbi, walang kahulugan at di-makatwirang ang ating pang-unawa sa oras ay nasa isang estado ng pagtulog. Habang gising, kami ay patuloy na nag-aalala, kinakabahan, nagmamadali at nagkakagulo, sinusubukang gawin ang maraming bagay hangga't maaari. Maraming mga istoryador ng sining ang nagtatalo tungkol sa kung anong uri ng orasan ito: dingding o bulsa, na isang napaka-sunod sa moda na accessory noong 20s at 30s, ang panahon ng surrealism, ang rurok ng kanilang pagkamalikhain. Ang mga surrealist ay kinutya ng maraming bagay, ang mga bagay na kabilang sa gitnang uri, na ang mga kinatawan ay nagbigay ng labis na kahalagahan sa kanila, ay masyadong sineseryoso ang mga ito. Sa aming kaso, ito ay isang orasan - isang bagay na nagpapakita lamang kung anong oras na.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ipininta ni Dali ang pagpipinta na ito sa paksa ng teorya ng probabilidad ni Albert Einstein, na mainit at nasasabik na tinalakay noong dekada thirties. Iniharap ni Einstein ang isang teorya na yumanig sa paniniwala na ang oras ay isang hindi nababagong dami. Sa mga natutunaw na orasan na ito, ipinakita sa amin ni Dali na ang mga orasan, parehong dingding at bulsa, ay naging primitive, hindi na ginagamit at ngayon ay isang katangian na hindi gaanong mahalaga.

Sa anumang kaso, ang pagpipinta na "The Persistence of Time" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining ni Salvador Dali, na, sa katotohanan, ay naging isang icon ng surrealismo noong ikadalawampu siglo. Hulaan natin, binibigyang-kahulugan, pinag-aaralan, ipagpalagay na kung ano ang maaaring ipahiwatig ng may-akda mismo sa larawang ito? Ang bawat simpleng manonood o propesyonal na kritiko ng sining ay may sariling persepsyon sa larawang ito. Ilan sa kanila - napakaraming mga pagpapalagay. Hindi na natin malalaman ang tunay na kahulugan ng painting na "The Persistence of Time". Sinabi ni Dali na ang kanyang mga pintura ay may iba't ibang semantikong tema: panlipunan, masining, makasaysayan at autobiographical. Maaaring ipagpalagay na ang "Time Persistence" ay kumbinasyon ng mga ito.

Salvador Dali - Pagtitiyaga ng memorya (Espanyol: La persistencia de la memoria).

Taon ng pagkakatatag: 1931

Canvas, handmade tapestry.

Orihinal na laki: 24×33cm

Museo ng Makabagong Sining, New York

« Ang Pagtitiyaga ng Memorya”(Espanyol: La persistencia de la memoria, 1931) ay isa sa pinakatanyag na mga pintura ng pintor na si Salvador Dali. Ito ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula noong 1934.

Kilala rin sa " malambot na relo», « Katigasan ng memorya"o" Pagtitiyaga ng Memorya».

Ang maliit na pagpipinta na ito (24×33 cm) ay marahil ang pinakasikat na gawa ni Dali. Ang lambot ng hanging at umaagos na orasan ay isang imahe na maaaring ilarawan bilang: "ito ay kumakalat sa kaharian ng walang malay, na nagbibigay-buhay sa unibersal na karanasan ng tao sa oras at memorya." Si Dali mismo ay naroroon dito sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumitaw na sa The Funeral Game at iba pang mga painting. Alinsunod sa kanyang pamamaraan, ipinaliwanag ng artist ang pinagmulan ng balangkas sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa likas na katangian ng Camembert cheese; handa na ang tanawin na may Port Ligat, kaya dalawang oras lang ang pagpinta ng larawan. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, na nakakita ng The Persistence of Memory minsan, ay makakalimutan ito. Ang larawan ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa Dali sa paningin ng naprosesong keso, bilang ebidensya ng kanyang sariling quote.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali "The Persistence of Memory"

Ang pinakadakilang kinatawan ng surrealismo sa pagpipinta, si Salvador Dali, ay tunay na mahusay na pinagsama ang misteryo at ebidensya. Ang kahanga-hangang Espanyol na pintor na ito ay nagsagawa ng kanyang mga ipininta sa paraang likas lamang sa kanya, pinatalas ang mga tanong sa buhay sa tulong ng isang orihinal at kabaligtaran na kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta, na kilala sa maraming pangalan, ay madalas na matatagpuan - "Ang Pagtitiyaga ng Memorya", ngunit kilala rin bilang "Soft Hours", "The Hardness of Memory" o "The Persistence of Memory".

Ito ay isang napakaliit na larawan ng oras na arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pinupuno ang espasyo. Ipinaliwanag mismo ng artist na ang paglitaw ng balangkas na ito ay nauugnay sa mga asosasyon kapag nag-iisip tungkol sa likas na katangian ng naprosesong keso.

Nagsisimula ang lahat sa isang landscape, tumatagal ito ng kaunting espasyo sa canvas. Sa di kalayuan ay makikita ang disyerto at baybayin ng dagat, marahil ito ay salamin ng panloob na kahungkagan ng pintor. May tatlong orasan pa sa larawan, ngunit umaagos ang mga ito. Ito ay isang pansamantalang espasyo kung saan dumadaloy ang daloy ng buhay, ngunit maaari itong magbago.

Karamihan sa mga pagpipinta ng artist, ang kanilang mga ideya, nilalaman, subtext, ay naging kilala mula sa mga tala sa mga talaarawan ni Salvador Dali. Ngunit kung ano ang opinyon ng artist mismo tungkol sa larawang ito ay hindi natagpuan, hindi isang solong linya. Maraming opinyon tungkol sa gustong iparating sa atin ng artista. Mayroong ilang mga napakasalungat na ang saggy na relo na ito ay nagsasalita ng mga takot ni Dali, marahil sa harap ng anumang mga problema ng lalaki. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagpapalagay na ito, ang larawan ay napakapopular, salamat sa pagka-orihinal ng direksyon ng surrealist.

Kadalasan, ang salitang surrealism ay tumutukoy kay Dali, at ang kanyang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay naiisip. Ngayon ang gawaing ito ay nasa New York, makikita mo ito sa Museum of Modern Art.

Ang ideya para sa trabaho ay dumating sa Dali sa isang mainit na araw ng tag-araw. Nakahiga siya sa bahay na masakit ang ulo, at nag-shopping si Gala. Pagkatapos kumain, napansin ni Dali na ang keso ay natunaw mula sa init, naging tuluy-tuloy. Ito kahit papaano ay sumasabay sa kung ano ang mayroon si Dali sa kanyang kaluluwa. Ang artista ay may pagnanais na magpinta ng isang tanawin na may natutunaw na orasan. Bumalik siya sa hindi natapos na pagpipinta na ginagawa niya noong panahong iyon, na nagpapakita ng isang puno sa isang plataporma na may mga bundok sa background. Sa loob ng dalawa o tatlong oras, isinabit ni Salvador Dali ang isang natunaw na pocket watch sa painting, na ginawa ang painting kung ano ito ngayon.

Salvador Dali
Ang Pagtitiyaga ng Memorya 1931

Kasaysayan ng paglikha

Ito ay tag-araw ng 1931 sa Paris, nang si Dali ay naghahanda para sa isang solong eksibisyon. Matapos gumugol ng Gala kasama ang mga kaibigan sa sinehan, "Ako," ang isinulat ni Dali sa kanyang mga memoir, "bumalik sa mesa (natapos kami ng hapunan na may mahusay na Camembert) at naisip ang tungkol sa kumakalat na pulp. May pumasok na keso sa isip ko. Bumangon ako at, gaya ng nakagawian, pumunta sa studio para tingnan ang larawang pinipinta ko bago matulog. Ito ang tanawin ng Port Lligat sa transparent, malungkot na liwanag ng paglubog ng araw. Sa harapan ay ang hubad na balangkas ng isang puno ng olibo na may putol na sanga.

Naramdaman ko na sa larawang ito ay nagawa kong lumikha ng isang katinig sa kapaligiran na may ilang mahalagang imahe - ngunit ano? Wala akong pinaka-foggiest na ideya. Kailangan ko ng isang kahanga-hangang imahe, ngunit hindi ko ito nakita. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang makalabas ako, literal na nakita ko ang solusyon: dalawang pares ng malambot na orasan, ang mga ito ay nakabitin nang malungkot mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho. Pagkalipas ng dalawang oras, sa oras na bumalik ang Gala, natapos na ang pinakasikat sa aking mga painting.