Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika. Kumanta o magsalita? Ano ang recitative sa musika Paano lumitaw ang isang bagong anyo

Gaya ng opera, operetta, musikal. Kadalasan ang mga maliliit na anyo ng musika ay hindi magagawa kung wala ito. At nangyayari na ganap niyang pinapalitan ang karaniwang pag-unawa sa musika, na naging pinuno ng isang gawaing pangmusika. Ano ang recitative at kung ano ang papel nito sa musika, malalaman natin sa artikulong ito.

konsepto

Ang recitative ay isang vocal form sa musika na hindi napapailalim sa ritmo at melody. Maaari itong tumunog na may kasamang saliw o, sa katunayan, parang nasa gitna ng isang pangkalahatang setting ng musika. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa musika, kinakailangan na pag-aralan nang mas detalyado ang mga musikal na gawa kung saan naroroon ang elementong ito.

Ang recitative ay hindi maiuugnay sa karaniwang pagbigkas ng isang taludtod, dahil ang talatang ito ay hindi palaging naglalaman ng tula. Kung isasaalang-alang natin ang recitative bilang isang paraan ng pagpapahayag, kung gayon siya ang madalas na sumasalamin sa emosyonal na estado ng bayani at ang mga pangunahing karanasan na hindi maipahayag ng mga melodic na pamamaraan.

Paano ipinanganak ang isang bagong anyo

Kung pinag-uusapan natin ang mga pinagmulan, napupunta sila nang malalim sa sinaunang panahon. Ang mga epiko at ritwal na kanta, mga awiting bayan at mga tula ng nursery ay kadalasang walang iba kundi pabigkas. Ang propesyonal na musika ng unang panahon ay mayaman din sa mga sandali ng pakikipag-usap. Una sa lahat, ito ay inilapat sa sagradong musika: mga salmo, liturhiya.

Gayunpaman, ang mismong konsepto ng kung ano ang recitative ay ipinanganak sa pagdating ng genre ng opera. Ang mga unang pagpapakita nito ay isang malamyos na pagbigkas. Sa totoo lang, ang maagang recitative ay nilayon upang buhayin ang sinaunang trahedya sa pamamagitan ng paraan ng malambing na pagbigkas.

Sa paglipas ng panahon, nawala ang kahulugan ng melody, at sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nakuha ng recitative ang isang malinaw na balangkas, na matatag na nakabaon sa vocal music bilang isang malayang genre.

Ano ang recitatives

Sa kabila ng katotohanan na ang recitative ay hindi sumusunod sa pangkalahatang tinatanggap na mga batas ng musika, ritmo at himig, mayroon pa ring mga patakaran na nagbibigay-daan sa iyo upang maayos na isama ang genre na ito sa isang piraso ng musika.

Kung ang recitative piece ay walang rhyme at malinaw na ritmo, kung gayon ito ay itinuturing na dry secco. Ito ay binibigkas na may kaunting saliw ng staccato chords. Ang saliw sa kasong ito ay nagsisilbi upang mapahusay ang dramatikong epekto.

Kapag ang recitative ay pinagkalooban ng rhyme o isang malinaw na ritmo lamang, kung gayon ito ay tinatawag na sinusukat na tempo at ginaganap na sinamahan ng isang orkestra.

Nangyayari rin na ang genre na ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang melodic na linya. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa kasong ito, dapat sumangguni sa kahulugan ng anyo ng musikal. Maaaring wala lang ang recitative singing. Ang malayang anyo at paraan ng pagtatanghal ay magsasaad ng pagkakaroon ng isang malamyos na recitative o arioso.

Saan nakatira ang mga recitative

Ang kolokyal na anyo ay natagpuan ang pinakamadalas na paggamit nito sa klasikal na musika ng opera. Ito ay ang vocal genre na nagbukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagbuo ng recitative. Ang pangunahing layunin nito sa opera ay upang tutulan ang pangkalahatang nilalaman ng musika at lumikha ng mga dramatikong accent. Maaari itong itanghal sa entablado ng isang bokalista, isang grupo, o kahit isang koro.

Ang genre na ito ay nakahanap ng mahusay na aplikasyon sa mga gawa ni J.S. Bach. Ito ay lalo na binibigkas sa Pasyon ayon kay Juan. Dapat sabihin na nalampasan ni J.S. Bach ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo sa ganitong kahulugan. Ang paboritong dramatic technique ay ang recitative para sa K.V. Gluck at W.A. Mozart.

Sa musika ng opera ng Russia, lumitaw ang recitative nang ilang sandali. Ito ay ipinakita nang mas malinaw sa musika ng A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Lalo na mahusay na ginamit ni P.I. Tchaikovsky ang anyo ng arioso. Tulad ng para sa mga klasiko ng Sobyet, S.S. Prokofiev at D.D. Shostakovich ay gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pagbuo ng recitative.

Recitative: mga halimbawa sa kontemporaryong musika

Tandaan, sa pelikulang "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", ang mga pangunahing tauhan ay gumanap ng "The Ballad of a Smoky Carriage" ni A.S. Kochetkov:

Gaano kasakit, mahal, gaano kakaiba

Katulad ng lupa, kaakibat ng mga sanga,

Gaano kasakit, mahal, gaano kakaiba

Hatiin sa dalawa sa ilalim ng lagari.

Kung sa tingin mo ang mga recitative na kanta ay isang phenomenon na eksklusibo sa klasikal na musika, subukang hanapin ang mga ito sa modernong panahon. Upang gawin ito, sapat na upang isipin ang pagbigkas ng tula o prosa, na sinamahan ng musika.

Ang recitative na ipinakita sa itaas ay itinuturing na tuyo, dahil hindi ito sumusunod sa instrumental na saliw.

Ang rap at hip-hop ay maaaring ituring na pinakakapansin-pansing halimbawa ng sinusukat na recitative sa modernong panahon. Ang mga lugar na ito ng modernong musika ang nagbukas ng mga bagong aspeto at posibilidad ng recitative.

Imposibleng isipin ang gayong genre ng modernong musika bilang rock opera nang walang pag-awit. Tulad ng sa klasikal na bersyon ng opera, ang pag-awit paminsan-minsan ay nagiging pasalitang wika.

Kahit na ang isang may karanasang musikero ay maaaring malito sa iba't-ibang at anyo. Ngunit ngayon alam mo na kung ano ang recitative, at hindi mo ito malito sa anumang bagay.

Rod singer na ang recitation. Nagre-reproduce ng rhythmic at intonational pattern ng natural na pananalita. Ang textual na pangunahing recitative ay maaaring maging tula o tuluyan.

Mayroong iba't ibang uri ng recitative:

• tuyo (secco) at sinamahan (accompagnato);
• sinusukat (isang tempo);
• malambing (katulad ng arioso).

Sa lahat ng uri ng recitative, tama, makabuluhang pagbigkas ay napakahalaga.

Sa vocal music ng baroque at ng Viennese classics, ginamit ang recitatives secco at accompagnato, kalaunan ay madalas na pinaghalo ang iba't ibang uri ng recitative.

Sa mga opera at oratorio, ang recitative ay kadalasang sinasamahan ng tuyo na saliw at mga function bilang mga link sa pagitan ng mga aria. Kasabay nito, ang dramatikong aksyon ay makikita sa mga recitatives, at ang emosyonal na reaksyon ng mga karakter dito ay makikita sa arias.

Encyclopedic YouTube

1 / 1

✪ Recitative? Ano ito?

Mga subtitle

Dry recitative

Ang mang-aawit ay umaawit sa saliw ng basso continuo, na kadalasang naisasakatuparan bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga chord (walang palamuti at melodic figure) at hindi nagpapahayag ng mood, ngunit nagsisilbi lamang upang ipahiwatig ang tono ng mang-aawit at upang bigyang-diin ang mga bantas. Ang mga chord ay pangunahing kinukuha kung saan may pahinga sa recitative. Minsan, sa pagitan ng dalawang parirala na may pahinga, isang maikling ritornello ang ipinapasok na may figure na nagpapahayag ng mood. Ang nasabing recitative ay may napakakaunting melodic na nilalaman. Isang tunog lamang ang kailangan para sa bawat pantig ng teksto. Ang anyo ng naturang recitative ay hindi tiyak at ganap na nakasalalay sa teksto. Malaya itong kinakanta ng mang-aawit, hindi sa tempo.

recitative accompagnato

Hindi tulad ng dry recitative, kung saan ang mang-aawit ay sinasabayan lamang ng basso continuo part (sa organ, harpsichord, atbp.), ang accompagnato recitative (Italian accompagnato, literal na “may saliw”) ay gumagamit ng mga instrumentong may nakasulat na bahagi (hanggang sa buong orkestra. ). Ang ganitong uri ng recitative ay binuo sa mataas na baroque (mga hilig ni J.S. Bach) at sa musika ng panahon ng klasisismo (mga opera ni K.F. Gluck, A. Salieri, atbp.).

sinusukat recitative

Ang sinusukat na recitative (isang tempo) ay nangyayari sa iba't ibang laki - 4/4, 3/4, atbp. Habang kumakanta ng recitative, na hindi partikular na mayaman sa melody, ang saliw ay nagpapatuloy, sa anyo ng mga chord na pinananatili o tinutugtog ng tremolo . Walang isinasagawang motibo, iyon ay, isang pagguhit, sa gayong saliw. Ang anyo ay hindi tiyak, ang paghahalili ng mga susi ay arbitrary. May isang nota sa bawat pantig. Ang ganitong recitative ay ginaganap sa tempo at ganap na isinasagawa.

Singing recitative

Singing recitative (ariose singing) ay ang pinaka-binuo na anyo ng recitative. Ang vocal na bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic na nilalaman. Ang isang pantig ng isang salita ay maaaring magkaroon ng dalawa o higit pang mga tunog. Tulad ng sinusukat, ang recitative na ito ay hindi pinipigilan ng modulation plan. Ang form ay halos libre. Ang musikal na nilalaman ng accompaniment, kung ihahambing sa mga nakaraang recitatives, ay mas mayaman sa parehong harmonic at ritmikong termino; isang pigura (motive) ang dinadala sa loob nito.

Ang pag-awit na may bilog at mahusay na pagkakumpleto, ngunit walang bodega na hanggang tuhod, ay tinatawag

Sideshow(lat. intermedia - matatagpuan sa gitna) - 1. Isang maliit na musikal, na inilagay sa pagitan ng mas mahahalagang bahagi ng isang malaking akda. 2. Ipinasok o sa isang pangunahing gawaing teatro, sinuspinde ang pagbuo ng aksyon at hindi direktang nauugnay dito. 3. Pagkonekta sa pagitan ng dalawang pagtatanghal sa, isang lumilipas na yugto sa isang instrumental na piyesa sa pangkalahatan.

Intermezzo(it. intermezzo - pause, intermission) - pag-uugnay ng mas mahahalagang seksyon; din ang pangalan ng hiwalay, pangunahing instrumental, mga piraso ng iba't ibang kalikasan at nilalaman.

Panimula(lat. introductio - introduction) - 1. Isang maliit na opera house, na direktang ginagawa. 2. Ang paunang seksyon ng alinman, na may sarili at katangian ng musika.

Kant(mula sa lat. cantus - pag-awit) - sa Russian, Ukrainian at Polish na musika noong ika-17-18 na siglo, mga liriko na kanta para sa tatlong bahagi ng koro na walang saliw; sa panahon ni Peter I, kumalat ang mga pagbati ng isang masayang martsa-tulad ng (tingnan) karakter, na ginanap sa okasyon ng mga opisyal na pagdiriwang.

Koda(ito. Coda - buntot, dulo) - ang huling seksyon ng isang musikal na gawain, kadalasan ng isang masigla, mapusok na kalikasan, iginiit ang pangunahing ideya nito, ang nangingibabaw na imahe.

Coloratura(ito. coloratura - pangkulay, palamuti) - pangkulay, pag-iiba-iba ng melody na may iba't ibang nababaluktot, gumagalaw na mga sipi, mga dekorasyon.

Pangkulay(mula sa lat. color - color) sa musika - ang nangingibabaw na emosyonal na pangkulay ng isang episode, na nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng iba't-ibang,, at iba pang nagpapahayag na paraan.

Carol- ang pangkalahatang pangalan ng Slavic katutubong ritwal ng paganong pinagmulan na nauugnay sa pagdiriwang ng Pasko (bisperas ng bagong taon).

perang papel(fr. coupure - clipping, reduction) - pagbabawas ng isang piraso ng musika sa pamamagitan ng pag-alis, paglaktaw ng anuman, sa -, o.

Lezginka- isang sayaw na karaniwan sa mga tao ng Caucasus, mapusok, mapusok; laki 2/4 o 6/8.

Motibo(mula rito. motivo - dahilan, motibasyon, at lat. motus - kilusan) - 1. Bahagi, na may malayang pagpapahayag na kahulugan; ang isang pangkat ng mga tunog ay isang himig na pinagsama sa paligid ng isang impit - diin. 2. Sa sentido komun - isang himig, isang himig.

Nocturne(fr. nocturne - night) - ang pangalan ng medyo maliit na instrumental (bihirang -) liriko-nagmumuni-muni na karakter na may nagpapahayag na malambing na karakter na lumaganap noong ika-19 na siglo.

Pero hindi(mula sa lat. nonus - ninth) - isang medyo bihirang uri ng opera o chamber music para sa siyam na kalahok.

Ay oo(Greek ode) - ang pangalan ng isang gawaing musikal na hiniram mula sa panitikan (mas madalas -) na may likas na pagpupuri.

Octet(mula sa lat. octo - walo) - walong kalahok.

Parody(Griyegong parodià, mula sa para - laban at ode - awit, pag-awit, mga titik, pag-awit vice versa) - panggagaya para sa layunin ng pagbaluktot, panlilibak.

prelude, prelude(mula sa Latin na prae - bago at ludus - laro) - 1. Panimula, pagpapakilala sa isang piyesa o isang natapos na musikal, atbp. 2. Isang karaniwang pangalan para sa maliliit na instrumental na piraso ng iba't ibang nilalaman, karakter at istraktura.

Premiere- ang unang pagtatanghal, sa teatro; ang unang pampublikong pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika (nalalapat lamang sa mga pangunahing gawa).

mga buffoons- mga carrier ng Russian folk art sa XI-XVII na siglo, mga itinerant na aktor, musikero at mananayaw.

Sonata Allegro- ang anyo kung saan ang mga unang bahagi ng sonata ay isinulat at, - pinananatili sa mabilis (allegro). Ang sonata allegro form ay binubuo ng tatlong malalaking seksyon: exposition, development at reprise. Ang paglalahad ay isang pagtatanghal ng dalawang sentral, magkakaibang mga musikal na imahe na nilikha sa pangunahin at gilid; pag-unlad-