Ang Czech city kung saan natutong maglaro si Mahler. Talambuhay ni Gustav Mahler

Si Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na bayan ng Kalisht sa hangganan sa pagitan ng Czech Republic at Moravia. Siya ay naging pangalawang anak sa pamilya, at sa kabuuan ay mayroon siyang labintatlong kapatid na lalaki at babae, kung saan pito ang namatay sa maagang pagkabata.

Si Bernhard Mahler - ang ama ng batang lalaki - ay isang makapangyarihang tao at sa isang mahirap na pamilya ay matatag na humawak sa kanyang mga kamay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Gustav Mahler hanggang sa katapusan ng kanyang buhay "ay hindi nakatagpo ng isang salita ng pag-ibig, na nagsasalita tungkol sa kanyang ama," at sa kanyang mga memoir ay binanggit lamang niya ang "isang malungkot at puno ng pagdurusa ng pagkabata." Ngunit, sa kabilang banda, ginawa ng kanyang ama ang lahat na posible upang matiyak na si Gustav ay nakatanggap ng edukasyon at ganap na mapaunlad ang kanyang talento sa musika.

Nasa maagang pagkabata, ang paglalaro ng musika ay nagbigay kay Gustav ng malaking kasiyahan. Isinulat niya nang maglaon: "Sa edad na apat ay tumutugtog na ako at nagko-compose ng musika, bago pa man ako natutong tumugtog ng kaliskis." Ipinagmamalaki ng ambisyosong ama ang talento sa musika ng kanyang anak at handang gawin ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Napagpasyahan niyang bilhin ang piano na pinangarap ni Gustav. Sa elementarya, si Gustav ay itinuturing na "dispensable" at "absent-minded", ngunit ang kanyang pag-unlad sa pag-aaral sa pagtugtog ng piano ay talagang kahanga-hanga. Noong 1870, ang unang solong konsiyerto ng "wunderkind" ay naganap sa Jihlava Theater.

Noong Setyembre 1875, pinasok si Gustav sa Conservatory of the Society of Music Lovers at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng sikat na pianista na si Julius Epstein. Pagdating sa Jihlava noong tag-araw ng 1876, hindi lamang naipakita ni Gustav sa kanyang ama ang isang mahusay na report card, kundi pati na rin ang isang piano quartet ng kanyang sariling komposisyon, na nagdala sa kanya ng unang premyo sa kompetisyon ng komposisyon. Noong tag-araw ng sumunod na taon, nakapasa siya sa mga pagsusulit sa matrikula sa Jihlava Gymnasium sa labas, at pagkaraan ng isang taon ay muli niyang natanggap ang unang premyo para sa kanyang piano quintet, kung saan siya ay mahusay na gumanap sa konsiyerto ng pagtatapos sa Conservatory. Sa Vienna, napilitan si Mahler na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagtuturo. Kasabay nito, naghahanap siya ng isang maimpluwensyang ahente sa teatro na makakahanap ng posisyon para sa kanya bilang isang theater bandmaster. Natagpuan ni Mahler ang gayong tao sa katauhan ni Gustav Levy, ang may-ari ng isang tindahan ng musika sa Petersplatz. Noong Mayo 12, 1880, si Mahler ay pumasok sa isang kasunduan kay Levi sa loob ng limang taon.

Natanggap ni Mahler ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa teatro ng tag-init sa Bad Hall sa Upper Austria, kung saan siya ay magsasagawa ng isang operetta orkestra at sa parehong oras ay gumaganap ng maraming mga auxiliary na tungkulin. Pagbalik sa Vienna na may maliit na ipon, natapos niya ang trabaho sa musikal na fairy tale na Lamentation Song para sa koro, soloista at orkestra. Sa gawaing ito, nakikita na ang mga tampok ng orihinal na istilo ng instrumental ni Mahler. Noong taglagas ng 1881, sa wakas ay nakakuha siya ng lugar bilang conductor ng teatro sa Ljubljana. Pagkatapos ay nagtrabaho si Gustav sa Olomouc at Kassel.

Bago pa man matapos ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Kassel, nakipag-ugnayan si Mahler sa Prague, at sa sandaling ang isang dakilang tagahanga ni Wagner, si Angelo Neumann, ay hinirang na direktor ng Prague (Aleman) State Theater, agad niyang tinanggap si Mahler sa kanyang teatro.

Ngunit sa lalong madaling panahon si Mahler ay lumipat muli, ngayon sa Leipzig, na nakatanggap ng isang bagong pakikipag-ugnayan ng pangalawang Kapellmeister. Sa mga taong ito, sunud-sunod ang pakikipagsapalaran sa pag-ibig ni Gustav. Kung sa Kassel ang isang mabagyo na pag-ibig para sa isang batang mang-aawit ay nagbunga ng cycle na "Mga Kanta ng Isang Naglalakbay na Apprentice", pagkatapos ay sa Leipzig, dahil sa isang maapoy na pagnanasa para kay Mrs. von Weber, ipinanganak ang Unang Symphony. Gayunpaman, itinuro mismo ni Mahler na "ang simponya ay hindi limitado sa isang kuwento ng pag-ibig, ang kuwentong ito ay pinagbabatayan nito, at sa espirituwal na buhay ng may-akda ito ay nauna sa paglikha ng gawaing ito. Gayunpaman, ang panlabas na kaganapang ito ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng symphony, ngunit hindi bumubuo sa nilalaman nito.

Habang nagtatrabaho sa symphony, inilunsad niya ang kanyang mga tungkulin bilang bandmaster. Naturally, nagkaroon ng salungatan si Mahler sa pangangasiwa ng teatro ng Leipzig, ngunit hindi ito nagtagal. Noong Setyembre 1888, nilagdaan ni Mahler ang isang kontrata kung saan kinuha niya ang posisyon ng artistikong direktor ng Hungarian Royal Opera House sa Budapest sa loob ng 10 taon.

Ang pagtatangka ni Mahler na lumikha ng isang pambansang Hungarian cast ay kritikal na pinuri, dahil ang publiko ay may posibilidad na paboran ang magagandang boses kaysa sa pambansang pagkakakilanlan. Ang premiere ng Mahler's First Symphony, na naganap noong Nobyembre 20, 1889, ay sinalubong ng hindi pag-apruba ng mga kritiko, ang ilan sa mga tagasuri ay nagpahayag ng opinyon na ang pagtatayo ng symphony na ito ay hindi maintindihan, "gaano kahirap maunawaan ang mga aktibidad ni Mahler bilang pinuno ng opera house."

Noong Enero 1891, tinanggap niya ang alok ng Hamburg Theater. Pagkalipas ng isang taon, pinamunuan niya ang unang produksyon ng Aleman ng Eugene Onegin. Si Tchaikovsky, na dumating sa Hamburg bago ang premiere, ay sumulat sa kanyang pamangkin na si Bob: "Ang konduktor dito ay hindi isang uri ng pangkaraniwan, ngunit isang tunay na all-round henyo na naglalagay ng kanyang buhay sa pagsasagawa ng pagtatanghal." Ang tagumpay sa London, mga bagong produksyon sa Hamburg, pati na rin ang mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang konduktor, ay makabuluhang nagpalakas sa posisyon ni Mahler sa sinaunang Hanseatic na lungsod na ito.

Noong 1895-1896, sa panahon ng kanyang bakasyon sa tag-araw at, gaya ng dati, isinara ang kanyang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, nagtrabaho siya sa Third Symphony. Wala siyang ginawang eksepsiyon kahit para sa kanyang minamahal na si Anna von Mildenberg.

Sa pagkakaroon ng pagkilala bilang isang symphonist, ginawa ni Mahler ang lahat ng pagsisikap at ginamit ang bawat naiisip na koneksyon upang mapagtanto ang kanyang "pagtawag sa diyos ng mga lalawigan sa timog." Nagsimula siyang magtanong tungkol sa posibleng pakikipag-ugnayan sa Vienna. Kaugnay nito, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagtatanghal ng kanyang Second Symphony sa Berlin noong Disyembre 13, 1895. Isinulat ni Bruno Walter ang tungkol sa kaganapang ito: "Ang impresyon mula sa kadakilaan at pagka-orihinal ng gawaing ito, mula sa lakas na pinalabas ng personalidad ni Mahler, ay napakalakas na sa araw na ito na ang simula ng kanyang pagbangon bilang isang kompositor ay dapat na napetsahan. ." Ang Ikatlong Symphony ni Mahler ay gumawa ng parehong malakas na impresyon kay Bruno Walter.

Upang mapunan ang isang bakanteng posisyon sa Imperial Opera House, si Mahler ay nagbalik-loob pa sa Katolisismo noong Pebrero 1897. Pagkatapos ng kanyang pasinaya bilang konduktor ng Vienna Opera noong Mayo 1897, sumulat si Mahler kay Anna von Mildenberg sa Hamburg: "Masiglang tinanggap ako ng lahat ng Vienna ... Walang dahilan upang mag-alinlangan na sa nakikinita na hinaharap ay magiging direktor ako." Nagkatotoo ang hulang ito noong ika-12 ng Oktubre. Ngunit mula sa sandaling ito na ang relasyon sa pagitan nina Mahler at Anna ay nagsimulang lumamig, para sa mga kadahilanang hindi malinaw sa amin. Nabatid na unti-unting naglaho ang kanilang pagmamahalan, ngunit hindi naputol ang matalik na ugnayan sa pagitan nila.

Hindi maikakaila na ang panahon ni Mahler ay ang "brilliant era" ng Vienna Opera. Ang kanyang pinakamataas na prinsipyo ay ang pagpapanatili ng opera bilang isang gawa ng sining, at ang lahat ay napapailalim sa prinsipyong ito, kahit na ang madla ay nangangailangan ng disiplina at walang kondisyon na kahandaan para sa co-creation.

Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Paris noong Hunyo 1900, nagretiro si Mahler sa liblib na retreat ng Meiernigge sa Carinthia, kung saan natapos niya ang Fourth Symphony sa magaspang na anyo noong tag-araw ding iyon. Sa lahat ng kanyang symphony, ito ang pinakamabilis na nakakuha ng simpatiya ng pangkalahatang publiko. Kahit na ang premiere nito sa Munich noong taglagas ng 1901 ay nakilala sa isang malayo mula sa magiliw na pagtanggap.

Sa isang bagong paglilibot sa Paris noong Nobyembre 1900, sa isa sa mga salon, nakilala niya ang babae ng kanyang buhay - ang batang si Alma Maria Schindler, ang anak ng isang sikat na artista. Si Alma ay 22 taong gulang, siya mismo ang alindog. Hindi kataka-taka na ilang linggo pagkatapos ng unang pagpupulong, noong Disyembre 28, 1901, inihayag nila ang kanilang opisyal na pakikipag-ugnayan. At noong Marso 9, 1902, naganap ang kanilang solemne kasal sa Church of St. Charles sa Vienna. Nag-honeymoon sila sa St. Petersburg, kung saan nagsagawa si Mahler ng ilang konsiyerto. Noong tag-araw, pumunta kami sa Mayernigge, kung saan nagpatuloy si Mahler sa paggawa sa Fifth Symphony.

Noong Nobyembre 3, ipinanganak ang kanilang unang anak - isang batang babae na tumanggap ng pangalang Maria Anna sa binyag, at noong Hunyo 1903 ay ipinanganak ang kanilang pangalawang anak na babae, na pinangalanang Anna Yustina. Sa Mayernigg, si Alma ay nasa isang mahinahon at masayang kalagayan, nakatulong sa hindi maliit na sukat ng bagong natagpuang kaligayahan ng pagiging ina, at siya ay labis na nagulat at natakot sa intensyon ni Mahler na isulat ang siklo ng kanta na "Songs of Dead Children", kung saan siya hindi maaaring hadlangan ng anumang pwersa.

Kamangha-manghang kung paano sa panahon mula 1900 hanggang 1905 si Mahler, bilang pinuno ng pinakamalaking opera house at nagbibigay ng mga konsyerto bilang isang konduktor, ay nakahanap ng sapat na oras at lakas upang bumuo ng Fifth, Sixth at Seventh symphony. Naniniwala si Alma Mahler na ang Sixth Symphony ay "ang kanyang pinaka-personal at kasabay na gawain ng propeta."

Ang kanyang makapangyarihang mga symphony, na nagbanta na pasabugin ang lahat ng nagawa sa genre na ito bago siya, ay kabaligtaran ng "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" na natapos noong 1905 din. Ang kanilang mga teksto ay isinulat ni Friedrich Rückert pagkatapos ng kamatayan ng kanyang dalawang anak at nai-publish lamang pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Pumili si Mahler ng limang tula mula sa siklong ito, na nailalarawan sa pinakamalalim na pakiramdam. Pinagsasama ang mga ito sa isang solong kabuuan, lumikha si Mahler ng isang ganap na bago, kamangha-manghang gawain. Ang kadalisayan at pagtagos ng musika ni Mahler ay literal na "nagpapataas ng mga salita at itinaas ang mga ito sa taas ng pagtubos." Nakita ng kanyang asawa sa sanaysay na ito ang isang hamon sa kapalaran. Bukod dito, naniniwala pa si Alma na ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae dalawang taon pagkatapos mailathala ang mga awiting ito ay isang parusa sa ginawang kalapastanganan.

Dito ay tila angkop na pag-isipan ang saloobin ni Mahler sa tanong ng predestinasyon at ang posibilidad na mahulaan ang kapalaran. Bilang isang ganap na determinista, naniniwala siya na "sa mga sandali ng inspirasyon, nahuhulaan ng tagalikha ang mga hinaharap na kaganapan sa pang-araw-araw na buhay kahit na sa proseso ng kanilang paglitaw." Si Mahler ay madalas na "nakasuot ng mga tunog kung ano ang nangyari noon." Sa kanyang mga memoir, dalawang beses na tinukoy ni Alma ang paniniwala ni Mahler na sa Songs of the Dead Children and the Sixth Symphony ay sumulat siya ng isang "musical prediction" ng kanyang buhay. Ito rin ang sinabi ni Paul Stefai sa talambuhay ni Mahler: "Maraming beses na sinabi ni Mahler na ang kanyang mga gawa ay mga pangyayaring mangyayari sa hinaharap."

Noong Agosto 1906, masayang ipinaalam niya sa kanyang kaibigang Dutch na si Willem Mengelberg: "Ngayon ay natapos ko ang ikawalo - ang pinakamalaking bagay na nilikha ko hanggang ngayon, at kakaiba sa anyo at nilalaman na imposibleng ihatid sa mga salita. Isipin na ang uniberso ay nagsimulang tumunog at tumugtog. Ang mga ito ay hindi na mga boses ng tao, ngunit mga araw at mga planeta na gumagalaw sa kanilang mga orbit. Sa pakiramdam ng kasiyahan mula sa pagkumpleto ng napakalaking gawaing ito ay idinagdag ang kagalakan ng tagumpay na nahulog sa lot ng kanyang iba't ibang mga symphony na ginanap sa Berlin, Breslau at Munich. Sinalubong ni Mahler ang bagong taon na may ganap na kumpiyansa sa hinaharap. Ang 1907 ay isang pagbabago sa kapalaran ni Mahler. Nasa mga unang araw na nito, nagsimula ang isang kampanyang anti-Maler sa press, ang dahilan kung saan ay ang istilo ng pamumuno ng direktor ng Imperial Opera House. Kasabay nito, inihayag ni Oberhofmeister Prince Montenuovo ang pagbaba sa artistikong antas ng mga pagtatanghal, isang pagbaba sa takilya ng teatro at ipinaliwanag ito ng mahabang dayuhang paglilibot ng punong konduktor. Natural, hindi maiwasan ni Mahler na mabalisa sa mga pag-atake at alingawngaw na ito ng napipintong pagbibitiw, ngunit sa panlabas ay pinanatili niya ang kumpletong kalmado at kalmado. Sa sandaling kumalat ang bulung-bulungan tungkol sa posibleng pagbibitiw ni Mahler, agad siyang nagsimulang makatanggap ng mga alok na mas nakatutukso kaysa sa isa. Ang pinaka-kaakit-akit na alok ay tila sa kanya mula sa New York. Matapos ang maikling negosasyon, pumirma si Mahler ng isang kontrata kay Heinrich Conried, ang tagapamahala ng Metropolitan Opera, ayon sa kung saan siya ay nagsagawa ng trabaho sa teatro na ito bawat taon sa loob ng apat na taon sa loob ng tatlong buwan simula Nobyembre 1907. Noong Enero 1, 1908, ginawa ni Mahler ang kanyang debut kasama si Tristan und Isolde sa Metropolitan Opera. Sa lalong madaling panahon siya ay naging pinuno ng New York Philharmonic Orchestra. Ginugol ni Mahler ang kanyang mga huling taon pangunahin sa Estados Unidos, bumalik lamang sa Europa para sa tag-araw.

Sa kanyang unang bakasyon sa Europa noong 1909, nagtrabaho siya sa buong tag-araw sa Ninth Symphony, na, tulad ng Song of the Earth, ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakumpleto niya ang symphony na ito sa kanyang ikatlong season sa New York. Natakot si Mahler na sa gawaing ito ay hinahamon niya ang kapalaran - ang "siyam" ay isang tunay na nakamamatay na numero: Si Beethoven, Schubert, Bruckner at Dvorak ay namatay nang tumpak pagkatapos na makumpleto ng bawat isa sa kanila ang kanyang ikasiyam na symphony! Sa parehong ugat, minsan nagsalita si Schoenberg: "Mukhang siyam na symphony ang limitasyon, kung sino ang gusto ng higit pa ay dapat umalis." Ang malungkot na kapalaran ni Mahler mismo ay hindi pumasa.

Mas lalo siyang nagkasakit. Noong Pebrero 20, 1911, muli siyang nilagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Frenkel, ay natuklasan ang isang makabuluhang purulent coating sa tonsils at binalaan si Mahler na sa ganitong kondisyon ay hindi siya dapat magsagawa. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkakaroon na ng napakapanganib na hugis: Si Mahler ay may tatlong buwan na lamang upang mabuhay. Sa isang napakahangin na gabi noong Mayo 18, 1911, pagkalipas ng hatinggabi, natapos ang pagdurusa ni Mahler.

1. dakilang pagkahumaling

Si Mahler ay nahuhumaling sa isang pagkahumaling sa buong buhay niya: ang maging Beethoven ng ika-20 siglo. Mayroong isang bagay na Beethovenian sa kanyang pag-uugali at paraan ng pananamit: ang panatikong apoy ay nag-aapoy sa likod ng mga salamin sa mata ni Mahler, siya ay nagsusuot ng sobrang kaswal, at ang kanyang mahabang buhok ay tiyak na magulo. Sa buhay, siya ay kakaibang walang pag-iisip at walang awa, umiiwas sa mga tao at mga karwahe, na parang nilalagnat o kinakabahan. Ang kanyang kamangha-manghang kakayahan na gumawa ng mga kaaway ay maalamat. Kinasusuklaman siya ng lahat: mula sa opera prima donnas hanggang sa mga manggagawa sa entablado. Pinahirapan niya ang orkestra nang walang awa, at siya mismo ay maaaring tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa loob ng 16 na oras, walang awa na nagmumura at sinisira ang lahat at lahat. Para sa kakaiba at nakakakumbinsi na paraan ng pagsasagawa, tinawag siyang "the cat obsessed with convulsions at the conductor's stand" at "galvanizing frog".

2. sa pamamagitan ng pinakamataas na utos ...

Isang araw, dumating ang isang mang-aawit kay Mahler, na nagsasabing siya ay isang soloista ng Vienna Opera, at una sa lahat ay nagbigay ng tala sa maestro ... Ito ang pinakamataas na rekomendasyon - ang emperador mismo ay nagpilit na dalhin ni Mahler ang mang-aawit sa teatro.
Nang maingat na basahin ang mensahe, dahan-dahan itong pinunit ni Mahler, umupo sa piano at magalang na iminungkahi sa aplikante:
- Well, ginoo, ngayon, mangyaring, kumanta!
Pagkatapos makinig sa kanya, sinabi niya:
- Kita mo, mahal, kahit na ang pinaka-masigasig na disposisyon ni Emperor Franz Joseph sa iyong tao ay hindi pa nakakapagpalaya sa iyo mula sa pangangailangan na magkaroon ng boses ...
Si Franz Joseph, nang malaman ang tungkol dito, ay nagbigay sa direktor ng opera ng isang malaking iskandalo. Ngunit, siyempre, hindi personal, ngunit sa pamamagitan ng kanyang ministro.
- Kakanta siya! - binigyan ng ministro ng utos si Mahler. Kaya't ninais ng emperador.
- Buweno, - galit, sagot ni Mahler, - ngunit sa mga poster ay iuutos kong i-print: "Sa pamamagitan ng Pinakamataas na Utos!"

3. kaunting kahihiyan

Sa pagtatapos ng huling siglo, ang Vienna Conservatory ay nagsagawa ng vocal competition. Si Gustav Mahler ay hinirang na tagapangulo ng komisyon ng kumpetisyon.
Ang unang premyo, tulad ng madalas na nangyayari, ay halos napanalunan ng isang mang-aawit na may mahusay na mga koneksyon sa korte, ngunit halos ganap na walang boses ... Ngunit walang kahihiyan: Nagrebelde si Mahler, sagradong nakatuon sa sining at ayaw maglaro ng gayong mga laro, siya giit sa sarili. Ang nagwagi sa kompetisyon ay isang batang mahuhusay na mang-aawit na karapat-dapat ito sa pamamagitan ng karangalan.
Nang maglaon, tinanong ng isa sa mga kakilala si Mahler:
- Totoo ba talaga na muntik nang maging panalo si Ms. N. sa kompetisyon?
Seryosong sagot ni Mahler:
- Purong katotohanan! Ang buong hukuman ay para sa kanya, at maging si Archduke Ferdinand. Isang boses lang ang kulang sa kanya - ang sarili niya.

4. gawin mo akong ube!

Si Gustav Mahler ay madalas na tumugon sa orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo tulad nito:
- Mga ginoo, maglaro ng mas asul dito, at gawing kulay ube ang lugar na ito ...

5. tradisyon at pagbabago...

Isang araw, naroon si Mahler sa isang rehearsal ng groundbreaking Chamber Symphony ng Schoenberg. Ang musika ni Schoenberg ay itinuturing na isang bagong salita at lahat ay binuo sa mga dissonance, na para sa "klasikong" Mahler ay isang ligaw na hanay ng mga tunog, isang cacophony ... Sa pagtatapos ng rehearsal, si Mahler ay bumaling sa orkestra:
- At ngayon, nakikiusap ako sa iyo, mga ginoo, laruin mo ako, isang matandang lalaki, isang ordinaryong sukat ng musika, kung hindi, hindi ako makatulog nang mapayapa ngayon ...

6. ito ay napaka-simple

Minsang tinanong ng isa sa mga mamamahayag si Mahler, mahirap bang magsulat ng musika? Sumagot si Mahler:
- Hindi, mga ginoo, sa kabaligtaran, ito ay napakasimple!... Alam mo ba kung paano ginawa ang isang tubo? Kumuha sila ng isang butas at binabalot ito ng tanso. Well, ganoon din sa pag-compose ng musika...

7. pamana

Pinangunahan ni Gustav Mahler ang Royal Opera House sa Vienna sa loob ng sampung taon. Iyon ang kasagsagan ng kanyang conducting activity. Noong tag-araw ng 1907 umalis siya patungong Amerika. Umalis sa direktoryo ng teatro ng Vienna, iniwan ni Mahler ang lahat ng kanyang mga order sa isa sa mga drawer sa kanyang opisina...
Nang matuklasan ang mga ito, nagpasya ang kawani ng teatro na nakalimutan niya ang kanyang mahalagang regalia nang hindi sinasadya, dahil sa kawalan ng pag-iisip, at nagmadaling ipaalam ito kay Mahler.
Ang sagot mula sa kabila ng karagatan ay hindi dumating kaagad at sa halip ay hindi inaasahan.
"Iniwan ko sila sa aking kahalili," isinulat ni Mahler...

8. tanda mula sa itaas

Sa huling tag-araw ng buhay ni Mahler, nagkaroon ng mahigpit na babala sa nalalapit na katapusan. Nang ang kompositor ay nagtatrabaho sa isang maliit na bahay sa Tolbach, isang bagay na malaki at itim ang sumambulat sa silid na may sumisitsit, ingay at hiyawan. Tumalon si Mahler mula sa likod ng mesa at idiniin ang sarili sa dingding sa takot. Ito ay isang agila na umiikot sa silid na galit na galit, naglalabas ng isang nagbabala na pagsirit. Sa pag-ikot, ang agila ay tila natunaw sa hangin. Sa sandaling nawala ang agila, isang uwak ang kumakaway mula sa ilalim ng sofa, umiling at lumipad din.
- Ang isang agila na humahabol sa isang uwak ay hindi walang dahilan, isang tanda mula sa itaas ... Ako ba talaga ang napaka uwak, at ang agila ang aking kapalaran? - pagdating sa kanyang katinuan, sabi ng natigilan na kompositor.
Ilang buwan pagkatapos ng insidenteng ito, namatay si Mahler.

MAHLER, Gustav (Mahler, Gustav) (1860-1911), Austrian na kompositor at konduktor. Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Kalishte (Czech Republic) ang pangalawa sa 14 na anak sa pamilya nina Maria Hermann at Bernhard Mahler, isang Jewish distiller. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia (ngayon ay Czech Republic).

Bilang isang bata, si Mahler ay nagpakita ng pambihirang talento sa musika at nag-aral sa mga lokal na guro. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ama sa Vienna. Sa edad na 15, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama sina J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at F. Krenn (komposisyon). Nakinig din siya sa mga lektura sa kasaysayan ng musika at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna at nakilala si A. Bruckner, na noon ay nagtatrabaho sa unibersidad. Ang unang makabuluhang gawain ni Mahler, ang Cantata of Lamentation (Das klagende Lied, 1880), ay hindi nakatanggap ng Beethoven Conservatory Prize, pagkatapos nito ay nagpasya ang bigong may-akda na italaga ang kanyang sarili sa pagsasagawa, una sa isang maliit na teatro ng opera malapit sa Linz (Mayo-Hunyo 1880). ), pagkatapos ay sa Ljubljana (Slovenia, 1881–1882), Olomouc (Moravia, 1883) at Kassel (Germany, 1883–1885). Sa edad na 25, inimbitahan si Mahler bilang conductor sa Prague Opera, kung saan nagtanghal siya ng mga opera nina Mozart at Wagner na may malaking tagumpay at gumanap ng Beethoven's Ninth Symphony. Gayunpaman, bilang resulta ng isang salungatan sa punong konduktor, si A. Seidl, napilitang umalis si Mahler sa Vienna at mula 1886 hanggang 1888 ay nagsilbi bilang katulong sa punong konduktor na si A. Nikish sa Leipzig Opera. Ang walang kapalit na pag-ibig na naranasan ng musikero noong panahong iyon ay nagbunga ng dalawang pangunahing akda - ang vocal-symphonic cycle na Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) at ang First Symphony (1888).

Gitnang panahon.

Kasunod ng matagumpay na tagumpay sa Leipzig ng premiere ng natapos na opera ni K. M. Weber na Three Pintos (Die drei Pintos), isinagawa ito ni Mahler nang maraming beses sa mga sinehan sa Germany at Austria noong 1888. Ang mga tagumpay na ito, gayunpaman, ay hindi nalutas ang mga personal na problema ng konduktor. Matapos ang pakikipagtalo kay Nikisch, umalis siya sa Leipzig at naging direktor ng Royal Opera sa Budapest. Dito niya ginanap ang Hungarian premieres ng Rheingold d'Or at Wagner's Valkyrie, itinanghal ang isa sa mga unang verist opera, ang Mascagni's Rural Honor. Ang kanyang interpretasyon ng Don Giovanni ni Mozart ay nagdulot ng masigasig na tugon mula kay I. Brahms.

Noong 1891, kinailangan ni Mahler na umalis sa Budapest, dahil ang bagong direktor ng Royal Theatre ay hindi nais na makipagtulungan sa isang dayuhang konduktor. Sa oras na ito, nakagawa na si Mahler ng tatlong booklet ng mga kanta na may saliw ng piano; siyam na kanta batay sa mga teksto mula sa German folk poetry anthology na The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ang bumubuo sa vocal cycle ng parehong pangalan. Ang susunod na trabaho ni Mahler ay ang City Opera House ng Hamburg, kung saan siya ay kumilos bilang unang konduktor (1891-1897). Ngayon ay mayroon siyang grupo ng mga first-class na mang-aawit sa kanyang pagtatapon, at nagkaroon siya ng pagkakataon na makipag-usap sa mga pinakamalaking musikero sa kanyang panahon. Si H. von Bülow ay kumilos bilang patron ni Mahler, na, sa bisperas ng kanyang kamatayan (1894), ay ipinasa kay Mahler ang pamumuno ng mga konsiyerto ng subscription sa Hamburg. Sa panahon ng Hamburg, natapos ni Mahler ang isang orkestra na bersyon ng The Boy's Magic Horn, ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies.

Sa Hamburg, naranasan ni Mahler ang isang infatuation kay Anna von Mildenburg, isang mang-aawit (dramatic soprano) mula sa Vienna; kasabay nito, nagsimula ang kanyang pangmatagalang pakikipagkaibigan sa violinist na si Natalie Bauer-Lechner: gumugol sila ng mga buwan ng mga pista opisyal sa tag-araw nang magkasama, at si Natalie ay nag-iingat ng isang talaarawan, isa sa mga pinaka maaasahang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay at paraan ng pag-iisip ni Mahler . Noong 1897 siya ay nagbalik-loob sa Katolisismo, isa sa mga dahilan ng conversion ay ang pagnanais na makakuha ng posisyon bilang direktor at konduktor ng Court Opera sa Vienna. Ang sampung taon na ginugol ni Mahler sa post na ito ay itinuturing ng maraming musicologist bilang ginintuang edad ng Vienna Opera: pinili at sinanay ng konduktor ang isang grupo ng mahuhusay na performer, habang mas pinipili ang mga mang-aawit-actor kaysa bel canto virtuosos. Ang artistikong panatisismo ni Mahler, ang kanyang pagiging matigas ang ulo, ang pagwawalang-bahala sa ilang mga gumaganap na tradisyon, ang kanyang pagnanais na ituloy ang isang makabuluhang patakaran sa repertoire, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga tempo na kanyang pinili at ang mga malupit na pananalita na kanyang ginawa sa panahon ng mga pag-eensayo, ay naging sanhi ng maraming kaaway ni Mahler sa Vienna, ang lungsod kung saan ang musika ay itinuturing na isang bagay ng kasiyahan sa halip na sakripisyong paglilingkod. Noong 1903, inimbitahan ni Mahler ang isang bagong empleyado sa teatro - ang Viennese artist na si A. Roller; sama-sama silang lumikha ng isang bilang ng mga produksyon kung saan sila ay naglapat ng mga bagong estilista at teknikal na pamamaraan na binuo sa pagpasok ng siglo sa European theatrical art. Ang mga pangunahing tagumpay sa landas na ito ay sina Tristan at Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine at Don Giovanni (1905), pati na rin ang isang cycle ng pinakamahusay na opera ni Mozart, na inihanda noong 1906 para sa ika-150 anibersaryo ng kompositor. kapanganakan.

Noong 1901, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler, anak ng isang sikat na pintor ng landscape ng Viennese. Si Alma Mahler ay labing walong taon na mas bata kaysa sa kanyang asawa, nag-aral ng musika, kahit na sinubukang mag-compose, sa pangkalahatan ay nadama tulad ng isang taong malikhain at hindi nagsusumikap na masigasig na gampanan ang mga tungkulin ng isang maybahay ng bahay, ina at asawa, tulad ng nais ni Mahler. Gayunpaman, salamat kay Alma, lumawak ang bilog ng mga contact ng kompositor: lalo na, naging malapit siyang kaibigan ng playwright na si G. Hauptman at mga kompositor na sina A. Zemlinsky at A. Schoenberg. Sa kanyang maliit na "bahay ng kompositor" na nakatago sa kagubatan sa baybayin ng Lake Wörthersee, natapos ni Mahler ang Fourth Symphony at lumikha ng apat pang symphony, pati na rin ang pangalawang vocal cycle sa mga taludtod mula sa Magic Horn of the Boy (Seven Songs of the Noong nakaraang mga Taon, Sieben Lieder aus letzter Zeit) at isang trahedya na ikot ng boses batay sa mga tula ni Rückert na Mga Kanta para sa mga Patay na Bata (Kindertotenlieder).

Noong 1902, malawak na kinilala ang aktibidad ng pagbubuo ni Mahler, higit sa lahat dahil sa suporta ni R. Strauss, na nag-ayos ng unang kumpletong pagganap ng Third Symphony, na isang malaking tagumpay. Bilang karagdagan, isinama ni Strauss ang Pangalawa at Ikaanim na symphony, pati na rin ang mga kanta ni Mahler, sa mga programa ng taunang pagdiriwang ng All-German Musical Union na pinamumunuan niya. Si Mahler ay madalas na inanyayahan na magsagawa ng kanyang sariling mga gawa, at ito ay humantong sa isang salungatan sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon ng Vienna Opera, na naniniwala na si Mahler ay nagpapabaya sa kanyang mga tungkulin bilang artistikong direktor.

Pinakamaganda sa araw

Mga nakaraang taon.

Ang taong 1907 ay naging napakahirap para kay Mahler. Iniwan niya ang Vienna Opera, na nagpahayag na ang kanyang mga aktibidad dito ay hindi kayang pahalagahan; ang kanyang bunsong anak na babae ay namatay sa dipterya, at siya mismo ay nalaman na siya ay may malubhang sakit sa puso. Si Mahler ang pumalit sa punong konduktor ng New York Metropolitan Opera, ngunit hindi siya pinahintulutan ng kanyang kondisyong pangkalusugan na magsagawa ng mga aktibidad. Noong 1908, lumitaw ang isang bagong tagapamahala sa Metropolitan Opera - ang Italian impresario na si G. Gatti-Casazza, na nagdala ng kanyang conductor - ang sikat na A. Toscanini. Tinanggap ni Mahler ang isang imbitasyon sa post ng punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, na sa oras na iyon ay nangangailangan ng kagyat na reorganisasyon. Salamat kay Mahler, ang bilang ng mga konsyerto sa lalong madaling panahon ay tumaas mula 18 hanggang 46 (kung saan 11 ang nasa paglilibot), hindi lamang ang mga sikat na obra maestra ay nagsimulang lumitaw sa mga programa, kundi pati na rin ang mga bagong marka ng mga may-akda ng Amerikano, Ingles, Pranses, Aleman at Slavic. Noong 1910/1911 season, ang New York Philharmonic ay nakapagbigay na ng 65 na konsiyerto, ngunit si Mahler, na masama ang pakiramdam at pagod sa pakikipaglaban para sa artistikong mga halaga sa pamumuno ng Philharmonic, ay umalis patungong Europa noong Abril 1911. Nanatili siya sa Paris para sa pagpapagamot, pagkatapos ay bumalik sa Vienna. Namatay si Mahler sa Vienna noong Mayo 18, 1911.

Musika ni Mahler. Anim na buwan bago ang kanyang kamatayan, naranasan ni Mahler ang pinakadakilang tagumpay sa kanyang matitinik na landas bilang isang kompositor: ang premiere ng kanyang engrandeng Eighth Symphony ay naganap sa Munich, na nangangailangan ng humigit-kumulang isang libong kalahok upang gumanap - mga manlalaro ng orkestra, mang-aawit-soloista at choristers. Noong mga buwan ng tag-araw ng 1909-1911, na ginugol ni Mahler sa Toblach (South Tyrol, ngayon ay Italy), nilikha niya ang Song of the Earth para sa mga soloista at orkestra (Das Lied von der Erde), ang Ninth Symphony, at nagtrabaho din sa Ikasampung Symphony (iwang hindi natapos) .

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang musika ay madalas na minamaliit. Ang mga symphony ni Mahler ay tinawag na "symphonic medleys", sila ay hinatulan para sa stylistic eclecticism, pang-aabuso ng "reminiscences" mula sa ibang mga may-akda at mga sipi mula sa Austrian folk songs. Hindi itinanggi ang mataas na pamamaraan ng pagbubuo ni Mahler, ngunit inakusahan siyang sinusubukang itago ang kanyang malikhaing kabiguan na may hindi mabilang na mga sound effect at ang paggamit ng mga engrandeng orkestra (at kung minsan ay choral) na mga komposisyon. Ang kanyang mga isinulat minsan ay nagtataboy at nakakagulat sa mga tagapakinig na may tindi ng panloob na mga kabalintunaan at antinomiya, tulad ng "trahedya - komedya", "pathos - irony", "nostalgia - parody", "pagpipino - kabastusan", "primitive - sophistication", "apoy mistisismo - pangungutya" . Ang pilosopo ng Aleman at kritiko ng musika na si Tadorno ang unang nagpakita na ang iba't ibang mga break, distortion, deviations ni Mahler ay hindi kailanman arbitrary, kahit na hindi nila sinusunod ang karaniwang mga batas ng musical logic. Si Adorno rin ang unang nakapansin sa orihinalidad ng pangkalahatang "tono" ng musika ni Mahler, na ginagawang hindi katulad ng iba at agad na nakikilala. Iginuhit niya ang pansin sa "tulad ng romantiko" na katangian ng pag-unlad sa mga symphony ni Mahler, ang dramaturhiya at mga sukat nito ay mas madalas na tinutukoy ng kurso ng ilang mga kaganapang pangmusika kaysa sa isang paunang itinatag na pamamaraan.

Sa mga natuklasan ni Mahler sa larangan ng anyo, maaaring makilala ng isa ang halos kumpletong pag-iwas sa eksaktong paglalagom; ang paggamit ng mga pinong variational form kung saan pinapanatili ang pangkalahatang pattern ng tema, habang nagbabago ang komposisyon ng interval nito; ang paggamit ng iba't-ibang at banayad na polyphonic techniques, na kung minsan ay nagbibigay ng napaka-bold harmonic na kumbinasyon; sa mga susunod na gawa - isang ugali patungo sa "kabuuang thematism" (mamaya theoretically substantiated by Schoenberg), i.e. sa saturation sa mga pampakay na elemento hindi lamang ng pangunahing, kundi pati na rin ng pangalawang boses. Si Mahler ay hindi kailanman nag-claim na nag-imbento siya ng isang bagong musikal na wika, ngunit lumikha siya ng musika na napakakomplikado (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang finale ng Sixth Symphony) na kahit na si Schoenberg at ang kanyang paaralan ay mas mababa sa kanya sa ganitong kahulugan.

Napansin na ang pagkakaisa ni Mahler sa kanyang sarili ay hindi gaanong chromatic, hindi gaanong "moderno" kaysa, halimbawa, R. Strauss. Ang mga quartic sequence sa bingit ng atonality na nagbukas ng Schoenberg's Chamber Symphony ay may kahalintulad sa Mahler's Seventh Symphony, ngunit ang mga naturang phenomena para kay Mahler ay ang exception, hindi ang panuntunan. Ang kanyang mga komposisyon ay puspos ng polyphony, na nagiging mas kumplikado sa mga susunod na opus, at ang mga consonance na nabuo bilang isang resulta ng isang kumbinasyon ng mga polyphonic na linya ay madalas na tila random, hindi sumusunod sa mga batas ng pagkakaisa. Kasabay nito, ang ritmo ni Mahler ay karaniwang medyo simple, na may malinaw na kagustuhan para sa metro at ritmong tipikal ng martsa at lanler. Ang pagkahilig ng kompositor sa mga senyales ng trumpeta, at sa pangkalahatan para sa musika ng hanging militar, ay madaling ipinaliwanag ng mga alaala ng pagkabata ng mga parada ng militar sa kanyang katutubong Jihlava. Ayon kay Mahler, "ang proseso ng komposisyon ay parang laro ng isang bata, kung saan ang mga bagong gusali ay itinatayo mula sa parehong mga cube sa bawat oras. Ngunit ang mga cube na ito mismo ay nasa isip mula sa pagkabata, dahil ito lamang ang oras ng pagtitipon at akumulasyon.

Ang pagsusulat ng orkestra ni Mahler ay partikular na kontrobersyal. Ipinakilala niya ang mga bagong instrumento sa symphony orchestra, tulad ng gitara, mandolin, celesta, at cowbell. Gumamit siya ng mga tradisyunal na instrumento sa hindi karaniwang mga rehistro para sa mga ito at nakamit ang mga bagong sound effect na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga orkestra na boses. Ang texture ng kanyang musika ay napakabagu-bago, at ang napakalaking tutti ng buong orkestra ay maaaring biglang mapalitan ng malungkot na boses ng solong instrumento.

Bagaman noong 1930s at 1940s ang musika ng kompositor ay na-promote ng mga conductor tulad ng B. Walter, O. Klemperer at D. Mitropoulos, ang tunay na pagtuklas ni Mahler ay nagsimula lamang noong 1960s, nang ang kumpletong mga cycle ng kanyang mga symphony ay naitala ni L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik at B. Haitink. Noong 1970s, ang mga komposisyon ni Mahler ay matatag na naitatag sa repertoire at nagsimulang gumanap sa buong mundo.

Isang tao na naglalaman ng pinakaseryoso at purong masining na kalooban sa ating panahon.
T. Mann

Sinabi ng mahusay na kompositor ng Austria na si G. Mahler na para sa kanya “ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo sa lahat ng paraan ng magagamit na teknolohiya. Buong buhay ko, iisa lang ang ginagawa kong komposisyon ng musika: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar. Sa gayong etikal na maximalism, ang "pagbuo ng mundo" sa musika, ang pagkamit ng isang maayos na kabuuan ay nagiging pinakamahirap, halos hindi malulutas na problema. Si Mahler, sa esensya, ay nakumpleto ang tradisyon ng pilosopikal na klasikal-romantikong simphonismo (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), na naglalayong sagutin ang mga walang hanggang tanong ng pagiging, upang matukoy ang lugar ng tao sa mundo.

Sa pagpasok ng siglo, ang pag-unawa sa pagkatao ng tao bilang ang pinakamataas na halaga at "sisidlan" ng buong sansinukob ay nakaranas ng isang partikular na malalim na krisis. Naramdaman ito ni Mahler nang husto; at alinman sa kanyang mga symphony ay isang napakalaking pagtatangka upang makahanap ng pagkakaisa, isang matinding at sa bawat oras na natatanging proseso ng paghahanap para sa katotohanan. Ang malikhaing paghahanap ni Mahler ay humantong sa isang paglabag sa mga itinatag na ideya tungkol sa kagandahan, sa maliwanag na kawalan ng anyo, incoherence, eclecticism; itinayo ng kompositor ang kanyang mga monumental na konsepto na parang mula sa pinaka-magkakaibang "mga fragment" ng nagkawatak-watak na mundo. Ang paghahanap na ito ang susi sa pagpapanatili ng kadalisayan ng espiritu ng tao sa isa sa pinakamahirap na panahon sa kasaysayan. "Ako ay isang musikero na gumagala sa disyerto na gabi ng modernong musical craft nang walang gabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw," isinulat ni Mahler.

Ipinanganak si Mahler sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa Czech Republic. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay nagpakita ng maaga (sa edad na 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto bilang isang pianist). Sa edad na labinlimang, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinakamalaking Austrian symphonist na si Bruckner, at pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Di-nagtagal, lumitaw ang mga unang gawa: mga sketch ng mga opera, orkestra at musika ng silid. Mula sa edad na 20, ang buhay ni Mahler ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang konduktor. Sa una - mga opera house ng maliliit na bayan, ngunit sa lalong madaling panahon - ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Ang pagsasagawa, kung saan itinalaga ni Mahler ang kanyang sarili nang walang mas kaunting sigasig kaysa sa pagbubuo ng musika, ay hinihigop ang halos lahat ng kanyang oras, at ang kompositor ay nagtrabaho sa mga pangunahing gawa sa tag-araw, na walang mga tungkulin sa teatro. Kadalasan ang ideya ng isang symphony ay ipinanganak mula sa isang kanta. Si Mahler ang may-akda ng ilang mga vocal na "cycles, ang una ay "Songs of a Wandering Apprentice", na isinulat sa kanyang sariling mga salita, ay nagpapaalala kay F. Schubert, ang kanyang maliwanag na kagalakan ng pakikipag-usap sa kalikasan at ang kalungkutan ng isang malungkot, naghihirap na gala. Mula sa mga awit na ito ay lumago ang First Symphony (1888), kung saan ang primordial na kadalisayan ay tinatakpan ng kakatwang trahedya ng buhay; ang paraan upang madaig ang kadiliman ay upang maibalik ang pagkakaisa sa kalikasan.

Sa mga sumusunod na symphony, ang kompositor ay masikip na sa loob ng balangkas ng klasikal na apat na bahagi na cycle, at pinalawak niya ito, at ginagamit ang patula na salita bilang "tagapaghatid ng ideya sa musika" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat na symphony ay nauugnay sa siklo ng kanta na The Magic Horn of the Boy. Ang Ikalawang Symphony, tungkol sa simula kung saan sinabi ni Mahler na dito niya "ibinaon ang bayani ng Unang Symphony", ay nagtatapos sa pagpapatibay ng relihiyosong ideya ng muling pagkabuhay. Sa Ikatlo, ang isang paraan sa labas ay matatagpuan sa pakikipag-isa sa walang hanggang buhay ng kalikasan, na nauunawaan bilang ang kusang, kosmikong pagkamalikhain ng mga mahahalagang puwersa. "Lagi akong nasaktan sa katotohanan na karamihan sa mga tao, kapag pinag-uusapan ang" kalikasan ", ay palaging iniisip ang tungkol sa mga bulaklak, ibon, aroma ng kagubatan, atbp. Walang nakakakilala sa Diyos na si Dionysus, ang dakilang Pan."

Noong 1897, si Mahler ay naging punong konduktor ng Vienna Court Opera House, 10 taon ng trabaho kung saan naging isang panahon sa kasaysayan ng pagganap ng opera; sa katauhan ni Mahler, pinagsama ang isang makikinang na musikero-konduktor at direktor-direktor ng pagtatanghal. "Para sa akin, ang pinakadakilang kaligayahan ay hindi na naabot ko ang isang panlabas na napakatalino na posisyon, ngunit natagpuan ko na ngayon ang aking tinubuang-bayan, ang aking inang bayan". Kabilang sa mga malikhaing tagumpay ng direktor ng entablado na si Mahler ay ang mga opera ni R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta ") . Sa pangkalahatan, si Tchaikovsky (tulad ng Dostoevsky) ay medyo malapit sa nervous-impulsive, explosive na ugali ng Austrian composer. Si Mahler ay isa ring pangunahing symphony conductor na nag-tour sa maraming bansa (tatlong beses siyang bumisita sa Russia). Ang mga symphony na nilikha sa Vienna ay minarkahan ang isang bagong yugto sa kanyang malikhaing landas. Ang ikaapat, kung saan ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata, ay nagulat sa mga tagapakinig na may balanse na hindi katangian ng Mahler dati, isang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na hitsura at, tila, isang walang ulap na idyllic na musika. Ngunit ang idyll na ito ay haka-haka: ang teksto ng awit na pinagbabatayan ng symphony ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda - ito ay mga pangarap lamang ng isang bata sa makalangit na buhay; at kabilang sa mga melodies sa diwa ni Haydn at Mozart, isang bagay na dissonantly sirang mga tunog.

Sa susunod na tatlong symphony (kung saan hindi gumagamit si Mahler ng mga tekstong patula), ang pangkulay ay karaniwang natatabunan - lalo na sa Ika-anim, na nakatanggap ng pamagat na "Tragic". Ang makasagisag na pinagmulan ng mga symphony na ito ay ang cycle na "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata" (sa st. F. Rückert). Sa yugtong ito ng pagkamalikhain, ang kompositor ay tila hindi na nakakahanap ng mga solusyon sa mga kontradiksyon sa buhay mismo, sa kalikasan o relihiyon, nakikita niya ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining (ang mga finals ng Fifth at Seventh ay nakasulat sa istilo. ng mga klasiko ng ika-18 siglo at matinding kaibahan sa mga naunang bahagi).

Ginugol ni Mahler ang mga huling taon ng kanyang buhay (1907-11) sa Amerika (lamang nang siya ay may malubhang karamdaman, bumalik siya sa Europa para sa paggamot). Ang kawalan ng kompromiso sa paglaban sa nakagawian sa Vienna Opera ay nagpakumplikado sa posisyon ni Mahler, na humantong sa tunay na pag-uusig. Tumatanggap siya ng isang imbitasyon sa post ng konduktor ng Metropolitan Opera (New York), at sa lalong madaling panahon ay naging konduktor ng New York Philharmonic Orchestra.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang pag-iisip ng kamatayan ay pinagsama sa isang marubdob na pagkauhaw upang makuha ang lahat ng kagandahan sa lupa. Sa Eighth Symphony - "isang symphony ng isang libong kalahok" (pinalaki na orkestra, 3 koro, soloista) - Sinubukan ni Mahler sa kanyang sariling paraan upang isalin ang ideya ng Beethoven's Ninth Symphony: ang tagumpay ng kagalakan sa unibersal na pagkakaisa. "Isipin na ang uniberso ay nagsisimulang tumunog at tumunog. Hindi na boses ng tao ang kumakanta, kundi umiikot na sa mga araw at planeta,” sulat ng kompositor. Ginagamit ng symphony ang huling eksena ng "Faust" ni J. W. Goethe. Tulad ng finale ng isang Beethoven symphony, ang eksenang ito ay ang apotheosis of affirmation, ang pagkamit ng isang ganap na ideal sa klasikal na sining. Para kay Mahler, ang pagsunod kay Goethe, ang pinakamataas na ideyal, na ganap na makakamit lamang sa isang hindi makalupa na buhay, ay "walang hanggang pambabae, na, ayon sa kompositor, na may mystical na kapangyarihan ay umaakit sa atin, na ang bawat nilikha (maaaring maging mga bato) na may walang kundisyong katiyakan ay parang ang sentro ng kanyang pagkatao. Ang espirituwal na pagkakamag-anak kay Goethe ay patuloy na naramdaman ni Mahler.

Sa buong karera ni Mahler, ang cycle ng mga kanta at ang symphony ay napunta sa kamay at, sa wakas, pinagsama-sama sa symphony-cantata "Song of the Earth" (1908). Naglalaman ng walang hanggang tema ng buhay at kamatayan, binaling ni Mahler sa pagkakataong ito ang tula ng Tsino noong ika-8 siglo. Nagpapahayag ng mga flash ng drama, chamber-transparent (na may kaugnayan sa pinakamahusay na Chinese painting) lyrics at - tahimik na paglusaw, pag-alis sa kawalang-hanggan, magalang na pakikinig sa katahimikan, pag-asa - ito ang mga tampok ng istilo ng yumaong Mahler. Ang "epilogue" ng lahat ng pagkamalikhain, ang paalam ay ang Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung symphony.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), Austrian na kompositor at konduktor. Noong 1897 1907 conductor ng Vienna Court Opera. Mula noong 1907 sa USA. Nilibot (noong 1890-1900s sa Russia). Mga tampok ng late romanticism, expressionism sa pagkamalikhain ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (Mahler) (1860 1911), kompositor ng Austrian, konduktor, direktor ng opera. Mula 1880 siya ay isang konduktor ng iba't ibang mga opera house sa Austria-Hungary, noong 1897-1907 siya ay isang konduktor ng Vienna Court Opera. Mula noong 1907 sa USA, conductor ng Metropolitan Opera, mula noong 1909 din ... ... encyclopedic Dictionary

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), kompositor at konduktor ng Austrian. Siya ay isinilang noong Hulyo 7, 1860 sa Kalishte (Czech Republic) bilang pangalawa sa 14 na anak sa pamilya nina Maria Hermann at Bernhard Mahler, isang Jewish distiller. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (German Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Czech Republic Mayo 18, 1911, Vienna) Austrian na kompositor at konduktor. Isa sa mga pinakadakilang symphonist noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Nilalaman ... Wikipedia

Mahler Gustav (Hulyo 7, 1860, Kalisht, Czech Republic - Mayo 18, 1911, Vienna), Austrian na kompositor at konduktor. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Jihlava, at mula 1875–78 nag-aral siya sa Vienna Conservatory. Mula 1880 nagtrabaho siya bilang isang konduktor sa maliliit na sinehan sa Austria-Hungary, noong 1885‒86 sa ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (7 VII 1860, Kalishte, Czech Republic 18 V 1911, Vienna) Isang tao na naglalaman ng pinakaseryoso at purong masining na kalooban sa ating panahon. T. Mann Sinabi ng mahusay na kompositor ng Austrian na si G. Mahler na para sa kanya ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugang lahat ... ... Diksyunaryo ng musika

- (Mahler) Bohemian na kompositor; genus. noong 1860. Ang kanyang mga pangunahing gawa: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symphony, Das klagende Lied (solo, choir at orc.), Humoresken para sa orc., romances ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Mahler (Mahler), kompositor ni Gustav (1860 1911). Ang isang mahuhusay na konduktor (siya rin ay nagsagawa sa St. Petersburg), Mahler ay kawili-wili bilang isang kompositor, higit sa lahat dahil sa lawak ng paglilihi at napakagandang arkitekto ng kanyang mga symphonic na gawa, na nagdurusa, gayunpaman, ... ... Talambuhay na Diksyunaryo

Mahler, Gustav Ang terminong ito ay may ibang kahulugan, tingnan ang Mahler (mga kahulugan). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (German Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (German Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Czech Republic Mayo 18, 1911, Vienna) Austrian na kompositor at konduktor. Isa sa mga pinakadakilang symphonist noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Nilalaman ... Wikipedia

Mga libro

• Symphony no. 7, Gustav Mahler. Muling na-print na musikal na edisyon ng Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Mga Genre: Symphony; para sa orkestra; mga marka na nagtatampok sa orkestra; Para sa piano 4 na kamay (arr); mga marka na nagtatampok ng piano; Mga score…
• Gustav Mahler. Mga liham. Mga alaala, Gustav Mahler. Compilation, panimulang artikulo at mga tala ni I. Barsova. Pagsasalin mula sa Aleman ni S. Osherov. Na-reproduce sa orihinal na spelling ng may-akda ng 1964 na edisyon (Music Publishing House).…

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang trabaho noong 1955, nilikha ang International Society of Gustav Mahler.

Talambuhay

Pagkabata

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may katamtamang paraan, ang lola ng kompositor ay kumikita sa pamamagitan ng paglalako. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, ang pamilyang Mahler ay kabilang sa isang minoryang nagsasalita ng Aleman, at isa ring Hudyo. Samakatuwid ang maagang ipinahayag na pakiramdam ng pagpapatapon ng hinaharap na kompositor, "palaging isang hindi inanyayahang panauhin." Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng alak, asukal at mga produktong gawang bahay, ang kanyang ina ay nagmula sa isang pamilya ng isang maliit na tagagawa na gumagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kalishte (Ingles).

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia, kung saan nagbukas si Bernhard Mahler ng isang tavern. Dito narinig ng hinaharap na kompositor ang mga kanta sa kalye, mga katutubong sayaw, mga sungay at martsa ng lokal na banda ng militar - mga tunog na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang musikal na palette. Sa edad na apat, nagsimula siyang mag-master ng piano ng kanyang lolo, at sa edad na sampung siya ay tumugtog sa entablado sa unang pagkakataon. Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang kanyang damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na si Duke Ernst ng Swabia, na hindi pa dumating sa amin.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Hindi handang tiisin ang mahigpit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, pinatalsik si Wolf, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay umiwas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham ng penitensya sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring nagkaroon si Mahler ng kanyang unang karanasan bilang isang konduktor sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay pangunahing gumanap bilang isang percussionist.

Nagtapos si Mahler mula sa konserbatoryo noong 1878, ngunit nabigo na makamit ang prestihiyosong medalyang pilak. Sa pagpilit ng kanyang ama, naipasa niya ang mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang kanyang mga kapatid na sina Justina at Emma sa Vienna at pinakasalan ang mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Nakaligtas si Mahler sa pagnanasa ng kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagner, kasama na sa entablado ng Royal Vienna Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bahr.

buhay pamilya

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian na pintor na si Karl Moll. Noong una ay hindi masaya si Alma na makilala siya dahil sa "mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na naghahangad na kumanta sa opera." Matapos ang isang pagtatalo sa ballet ni Alexander Zemlinsky (si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay humantong sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902, buntis noon si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burkhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na "isang rickety degenerate Jew" na hindi karapat-dapat sa isang magandang babae mula sa isang mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan si Alma.

Si Mahler ay likas na paiba-iba at awtoritaryan. Nakatanggap si Alma ng edukasyon sa musika at nagsulat pa nga ng musika - bilang isang baguhan. Hiniling ni Mahler na ihinto ni Alma ang pagtugtog ng musika, na nagsasabi na maaari lamang magkaroon ng isang kompositor sa isang pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga pagpapahayag ng matinding pagmamahal at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay umalis kasama ang kanyang pamilya para sa isang bakasyon sa Maria Wörth. Ang dalawang anak na babae ay nagkasakit doon. Namatay si Maria sa diphtheria sa edad na apat. Nakabawi si Anna, nang maglaon ay naging iskultor siya.

Mga nakaraang taon

Noong 1907, ilang sandali matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, na-diagnose ng mga doktor si Mahler na may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay tumatakbo sa marami sa kanyang mga huling gawa. Noong 1910 siya ay madalas na may sakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Frenkel, ay natuklasan ang isang makabuluhang purulent coating sa tonsils at binalaan si Mahler na sa ganitong kondisyon ay hindi siya dapat magsagawa. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng isang mapanganib na hugis: angina ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na gumana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa loob lamang ng tatlong buwan. Namatay siya noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Konduktor ng Mahler

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 kinuha niya ang post ng opera conductor sa Ljubljana, nang sumunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunud-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na punong konduktor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera - ang pinakaprestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang makaluklok sa tungkulin, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit isang hindi mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo. Sa loob ng sampung taon ng pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa isang nangungunang posisyon sa Europa. Noong 1907, bilang resulta ng mga intriga, pinalitan siya sa posisyon ng direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera, gumugol ng isang panahon doon at pinalitan ni Arturo Toscanini, na napakapopular sa Estados Unidos. Noong 1909, siya ay naging pangunahing konduktor ng muling inayos na New York Philharmonic Orchestra, isang posisyon na hawak niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang talento sa pagsasagawa ni Mahler ay lubos na pinahahalagahan: "Hakbang-hakbang, tinutulungan niya ang orkestra na masakop ang symphony, na may pinakamahusay na pagtatapos ng pinakamaliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali," isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nakinig kay Mahler noong 1892 Hamburg Opera, sa isang pribadong liham ay tinawag siyang henyo.

Mahler - kompositor

Si Mahler ay isang kahanga-hangang symphonist, ang may-akda ng sampung simponya (ang huli, ang Ikasampu, ay nanatiling hindi natapos ng may-akda). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong "Awit ng Daigdig", isang simponya na may mga tinig sa mga salita ng mga medyebal na makatang Tsino. Ang "Songs of a Travelling Apprentice" at "Songs about Dead Children" ni Mahler, gayundin ang isang cycle ng mga kanta batay sa mga katutubong motif na "The Magic Horn of a Boy", ay malawakang ginaganap sa buong mundo. Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na nagbigay ng mataas na pagtatasa sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlong panahon ng paglikha

Napansin ng mga musicologist ang tatlong natatanging panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: isang mahabang unang yugto, mula sa trabaho sa The Sad Song (Das klagende Lied) noong 1878-1880 hanggang sa pagkumpleto ng trabaho sa koleksyon ng mga kanta na The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn ) noong 1901, isang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler papuntang New York noong 1907, at isang maikling "huli na panahon" ng mga elegiac na gawa hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Songs of the Travelling Apprentice" (Lieder eines fahrenden Gesellen) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan nakatayo ang "Magic Horn of the Boy" (Des Knaben Wunderhorn). palabas. Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na nauugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; para sa unang tatlong symphony, unang inilathala ni Mahler ang mga detalyadong programa.

Ang gitnang yugto ay binubuo ng isang triptych ng purong instrumental symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta sa mga taludtod ni Ruckert at "Mga Kanta tungkol sa mga patay na bata" (Kindertotenlieder). Ang choral Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng akda ng kompositor, ay namumukod-tangi. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at mga deskriptibong pamagat, gusto niyang magsulat ng "ganap" na musika na magsasalita para sa sarili nito. Ang mga kanta ng panahong ito ay nawala ang karamihan sa kanilang katutubong katangian at hindi na ginamit nang tahasan sa mga symphony gaya ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay ang Awit ng Daigdig (Das Lied von der Erde), ang Ikasiyam at (hindi natapos) Ikasampung Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kamatayan. Ang bawat isa sa mga komposisyon ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang mga mithiin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Itinuturing ni Deric Cook (Eng.) na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga huling gawaing ito ang isinagawa noong nabubuhay pa si Mahler.

Estilo

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantikong musika, na nag-round out sa hanay, na kinabibilangan ng Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms, bukod sa iba pa. Maraming mga katangian ng musika ni Mahler ang nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony ay dumating ang ideya ng paggamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng isang symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay nagmula ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text), at isang pag-alis mula sa tradisyonal na apat na kilusang symphony na format. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay hinikayat si Mahler na palawakin ang saklaw ng kanyang mga symphonic na gawa na higit pa sa dating tinanggap na mga pamantayan, upang isama ang buong mundo ng mga emosyon sa kanila.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang estilo upang ipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin ay nangangahulugang kulang siya sa kanyang sariling istilo; Sinabi ni Deryck Cooke na "nagbayad si Mahler para sa mga paghiram gamit ang imprint ng kanyang sariling personalidad sa halos bawat tala", na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal". Nakikita ng kritiko ng musika na si Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka, sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, ang pakikibaka ni Beethoven ay "isang hindi matitinag at matagumpay na bayani", habang ang kay Mahler ay "isang mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong tinedyer na ... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong panoorin siya ng buong mundo na nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga paggalaw kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan si Mahler bilang isang "malalim na nag-iisip".

Ang kumbinasyon ng mga kanta at symphonic form sa musika ni Mahler ay organic, ang kanyang mga kanta ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, na symphonic mula pa sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na "ang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Kailangang masakop nito ang lahat." Kasunod ng pananalig na ito, si Mahler ay kumuha ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphonic na gawa: ang mga tawag ng mga ibon at cowbell para sa mga larawan ng kalikasan at kanayunan, mga bugle signal, mga melodies sa kalye at mga sayaw sa bansa para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive tonality", ang paglutas ng isang symphonic conflict sa isang susi na naiiba sa orihinal.

Ibig sabihin

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony ang naganap sa Europa, Russia at Amerika. Kadalasan, 61 beses, ang Fourth Symphony ay ginanap. Sa panahon ng kanyang buhay, ang trabaho at pagganap ni Mahler ay nakakuha ng malaking interes, ngunit bihirang makatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga propesyonal. Ang isang pinaghalong galak, kakila-kilabot at kritikal na paghamak ay isang palaging reaksyon sa mga bagong symphony ni Mahler, kahit na ang mga kanta ay mas mahusay na natanggap. Halos ang tanging di-nakikitang tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na tinawag na "Symphony of a Thousand". Sa pagtatapos ng symphony, nagpatuloy ang ovation ng kalahating oras.

Bago ang musika ni Mahler ay ipinagbawal bilang "degenerate" sa panahon ng Nazi, ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa Germany at Austria, at lalo na sikat sa Austria noong panahon ng Austrofascist (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan sa Chancellor Kurt Schuschnigg, ay itinaguyod si Mahler sa papel ng isang pambansang simbolo, na kahanay ng ang saloobin kay Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay tumaas nang lumitaw ang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi nagalaw ng lumang kontra-Romantikong kontrobersya na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler sa mga taon ng interwar. Sa loob ng ilang taon ng kanyang sentenaryo noong 1960, mabilis na naging isa si Mahler sa mga pinaka gumanap at naitalang kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kasama sa mga tagasunod ni Mahler si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Second Viennese School, at naimpluwensyahan nina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitri Shostakovich. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazy na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata".

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Mga pag-record ni Mahler bilang isang performer

• "Naglalakad ako sa field kaninang umaga." (Ging heut" morgen ?bers Feld) mula sa cycle ng Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) (na may saliw ng piano).
• "Naglakad ako nang may kagalakan sa luntiang kagubatan." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) mula sa The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) cycle (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa Langit" (Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• Unang paggalaw (Funeral March) mula sa Symphony No. 5 (sa transkripsyon para sa piano solo).

Mga likhang sining

• Quartet in A minor (1876)
• "Das klagende Lied" ("Sad Song"), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "R?bezahl", fairy-tale opera (1879-83)
• Labing-apat na kanta na may saliw (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Mga Kanta ng Isang Naglalakbay na Apprentice"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 kanta (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Heavenly Life") - kasama sa Symphony No. 4 (4th movement)
• R?ckert Lieder, mga kanta sa mga salita ni Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Mga kanta tungkol sa mga patay na bata"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Awit ng Daigdig"), symphony-cantata (1908-1909)
• Suite mula sa Orchestral Works ni Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 symphony (ika-10 hindi natapos)

Mga pag-record ng mga gawa ni Mahler

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kasama o hindi kasama ang Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10) ay sina Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Ang mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ni Gustav Mahler ay ginawa rin ng mga konduktor na sina Karel Ancherl (Blg. 1, 5, 9), John Barbirolli (Blg. 2-7, 9), Rudolf Barshai (Blg. 5; Blg. 10 sa kanyang sariling edisyon), Edo de Waart (No. 8 ), Hiroshi Wakasugi (No. 1, 8), Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (No. 2 -6, 8), Valery Gergiev (No. 1-8 ), Alan Gilbert (No. 9), Michael Gielen (No. 8), Jascha Gorenstein (No. 1-4, 6-9, Song of the Earth) , James De Priest (No. 5), Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (No. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (No. 5), Kurt Sanderling ( No. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Awit sa Lupa"), Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto mula sa No. 5), Herbert von Karajan (No. 4-6, 9, "Awit sa Lupa"),