Ano ang mga walang hanggang imahe sa fiction. ""Mga larawang walang hanggan" sa panitikan sa mundo

Walang hanggang mga imahe - ito ang pangalan ng mga imahe ng panitikan sa mundo, na minarkahan ng isang mahusay na kapangyarihan ng masamang generalization at naging isang unibersal na espirituwal na pagkuha.

Kabilang dito ang Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, at iba pa.Bumangon sa mga tiyak na kalagayang panlipunan at pangkasaysayan, ang mga larawang ito ay nawawala ang kanilang mga detalye sa kasaysayan at nakikita bilang mga unibersal na uri, mga imahe - mga simbolo. Ang mga bago at bagong henerasyon ng mga manunulat ay bumaling sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng interpretasyon dahil sa kanilang panahon ("The Caucasus" ni T. Shevchenko, "The Stone Master" ni L. Ukrainka, "Moses" ni I. Frank, atbp.)

Ang isip ng Prometheus, katatagan ng loob, magiting na paglilingkod sa mga tao, matapang na pagdurusa para sa kapakanan ng kanilang kaligayahan ay palaging nakakaakit ng mga tao. Hindi nakakagulat na ang imaheng ito ay isa sa mga "walang hanggang imahe". Nabatid na sa panitikan mayroong konsepto ng "Prometheism". Ang kahulugan ay nakasalalay sa walang hanggang pagnanais para sa mga kabayanihan na gawa, pagsuway, ang kakayahang magsakripisyo sa sarili sa ngalan ng sangkatauhan. Kaya hindi para sa wala na hinihikayat ng larawang ito ang mga matatapang na tao sa mga bagong paghahanap at pagtuklas.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga musikero, mga artista ng iba't ibang panahon ay bumaling sa imahe ni Prometheus. Ito ay kilala na sina Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky ay hinangaan ang imahe ng Prometheus. Ang diwa ng titanium ay nagbigay inspirasyon sa mga sikat na artista - Michelangelo, Titian, mga kompositor - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Ang "walang hanggang imahe" ng Hamlet mula sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare ay naging isang tiyak na tanda ng kultura at nakatanggap ng isang bagong buhay sa sining ng iba't ibang mga bansa at panahon.

Kinatawan ng Hamlet ang tao ng huling Renaissance. Isang tao na nauunawaan ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang sariling mga posibilidad at nalilito sa harap ng kawalang-hanggan na ito. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matino na tinatasa ang lahat ng nakapaligid sa kanya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at talunin ang kasamaan.

Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan: siya ay isang matapang, walang pigil sa pagsasalita na tao. Ang kanyang mga pagdududa ay bunga ng malalim na pagninilay sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na kitilin ang buhay ng pumatay sa kanyang ama. Siya ay nagdududa, dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinatay.

Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon.

Tinutukoy ni Goethe ang imahe ni Hamlet, na nagbigay kahulugan sa imaheng ito bilang isang uri ng Faust, isang "sumpain na makata" na pinilit na magbayad-sala para sa mga kasalanan ng sibilisasyon. Ang imaheng ito ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan sa mga romantiko. Sila ang nakatuklas ng "kawalang-hanggan" at pagiging pangkalahatan ng imaheng nilikha ni Shakespeare. Ang Hamlet sa kanilang pang-unawa ay halos ang unang romantikong bayani na masakit na nakaranas ng di-kasakdalan ng mundo.

Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito sa ika-20 siglo - ang siglo ng panlipunang kaguluhan, kapag ang bawat tao ay nagpasya para sa kanyang sarili ang walang hanggang "Hamlet" na tanong. Nasa simula ng ika-20 siglo, isinulat ng manunulat ng Ingles na si Thomas Eliot ang tula na "Alfred Prufrock's Love Song", na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng makata mula sa pagsasakatuparan ng kawalang-kabuluhan ng pagiging. Ang pangunahing tauhan ng tulang ito ay tumpak na tinawag na bumagsak na Hamlet ng ika-20 siglo ng mga kritiko. Ang Russian I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ay bumaling sa imahe ng Hamlet sa kanilang trabaho.

Nabuhay si Cervantes sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa buong buhay niya ay kilala siya bilang may-akda ng matingkad na nobelang Don Quixote. Kahit ang manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay hindi alam na ilang siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol", at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila na sila ay lalabas sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon ay mahirap ilista kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: Goya at Picasso, Massenet at Minkus ay bumaling sa kanila.

Pagsusulat

Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga gawa ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at halos nakalimutan ang mga ito. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi nakilala ng kanyang mga kontemporaryo, at natuklasan ng mga susunod na henerasyon ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.

Ngunit kakaunti ang mga gawa sa panitikan, ang kahalagahan nito ay hindi maaaring palakihin, dahil naglalaman ang mga ito ng mga nilikhang larawan na nagpapasigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawang nagbibigay inspirasyon sa mga malikhaing paghahanap ng mga artista sa iba't ibang panahon. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan", dahil sila ay mga tagadala ng mga katangian na palaging likas sa tao.

Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kanyang edad sa kahirapan at kalungkutan, bagama't sa kanyang buhay ay kilala siya bilang may-akda ng mahuhusay, matingkad na nobela na Don Quixote. Ni ang manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay hindi alam na ilang siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging pinaka "popular na mga Espanyol", at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila. Na sila ay lalabas sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay sa mga akda ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Sa ngayon, mahirap isa-isahin kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinutugunan nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang walang kamatayang aklat ay isinilang mula sa ideyang magsulat ng isang parody at libakin ang mga romansa ng chivalry, na napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit ang ideya ng manunulat ay lumawak, at ang kontemporaryong Espanya ay nabuhay sa mga pahina ng libro, at ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang parody knight, siya ay lumaki sa isang nakakatawa at trahedya na pigura. Ang tunggalian ng nobela ay tiyak sa kasaysayan (nagpapakita ng kontemporaryong manunulat ng Espanya) at unibersal (dahil umiiral sila sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang banggaan ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa katotohanan sa realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ng Don Quixote ay naging walang hanggan salamat sa pagiging pangkalahatan nito: palagi at saanman mayroong mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at katarungan, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi makatotohanang masuri ang katotohanan. Nagkaroon pa nga ng konsepto ng "quixotic". Pinagsasama nito ang humanistic na pagsusumikap para sa ideal, sigasig sa isang banda, at walang muwang, eccentricity sa kabilang banda. Ang panloob na pag-aalaga ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na mga pagpapakita (nagagawa niyang umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit nakikita niya sa kanya ang isang marangal na Magandang Ginang).

Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang eksaktong kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga karakter ay hindi mapaghihiwalay, sila ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang mga pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na ang realidad na walang mga mithiin ay imposible, ngunit dapat itong nakabatay sa realidad.

Isang ganap na kakaibang imaheng walang hanggan ang makikita sa harap natin sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matino na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na tumatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay nakasalalay sa katotohanan na hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan, siya ay isang matapang, walang pigil na pagsasalita na tao. Ang kanyang pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pagmumuni-muni sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-aalangan siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na tunog noong ika-20 siglo - isang panahon ng kaguluhan sa lipunan, kung kailan nalutas ng bawat tao ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Maaari kang magbigay ng ilang higit pang mga halimbawa ng "walang hanggan" na mga imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang damdamin at adhikain ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga hinaing na ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.

Ang mga imaheng walang hanggan ay mga karakter na pampanitikan at mitolohiko na may pangkalahatang kahalagahan at nakahanap ng maraming pagkakatawang-tao sa mga panitikan ng iba't ibang bansa at panahon. Ang mga walang hanggang imahe ay sumasalamin sa mga pangkalahatang halaga ng tao na pantay na mahalaga sa lahat ng oras. Samakatuwid, ang mga ito ay tumigil sa pagiging may-katuturan lamang para sa isang panahon. Halimbawa, si Don Quixote ay tumigil na para sa amin ay isang mahirap lamang na maharlikang Laman na naisip ang kanyang sarili na isang knight-errant - isinasama niya ang kalunos-lunos na salungatan sa pagitan ng pagnanais para sa kabutihan at ng kawalan ng lakas na gawin ito sa totoong mga kondisyon. Ang Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles ay mga klasikong halimbawa rin ng walang hanggang mga imahe.

Posible, ang bawat imahe na itinuturing na moderno ng mga mambabasa ng iba't ibang panahon ay maaaring ituring na walang hanggan. Gayunpaman, ayon sa tradisyon, ang mga walang hanggang imahe ay kinabibilangan, una sa lahat, ang mga larawang iyon na nagbibigay-daan sa kanilang maraming pilosopikal na interpretasyon. Samakatuwid, ang mga larawang naging karaniwang pangngalan (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) ay hindi mga larawang walang hanggan. Dahil ang ilang partikular na pagkukulang ay nakapaloob sa mga bayaning ito (panlilinlang, pagkukunwari, atbp.), at ang nilalaman ng mga imahe tulad ng Hamlet o Don Quixote ay mas malawak, hindi nito sinasaklaw ang isang bahagi ng kalikasan ng tao, ngunit ang mga pangunahing isyu ng tao.

Ang pagkakaroon ng pagpapakita sa pangkalahatan ng mga makabuluhang proseso at kontradiksyon sa makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, ang mga walang hanggang imahe ay humahantong sa mga bagong generalization, nagiging isang impetus para sa mga bagong muling pagtatasa ng katotohanan alinsunod sa mga pangangailangan ng mga bagong siglo. Ang pagkakaroon ng nabuhay nang maraming siglo, ang mga walang hanggang imahe, gayunpaman, ay hindi nananatiling hindi nagbabago sa pang-unawa ng mga susunod na henerasyon. Ang iba't ibang tao sa iba't ibang panahon ay namumuhunan sa mga larawang ito hindi lamang hindi pantay, ngunit kung minsan ay kabaligtaran ng nilalaman. Don Quixote, halimbawa, ay nakatanggap ng isang mayaman at iba't-ibang interpretasyon sa mundo panitikan. Binigyang-diin niya ang kabiguan ng bayani, ang kawalan ng pag-unawa sa totoong mga pangyayari, ang kawalang-saysay at komedya ng kanyang mga pagsisikap. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang quixoticism ay tinanggihan bilang isang pangako sa hindi maisasakatuparan na mga ilusyon na nakadirekta sa nakaraan. Ngunit, sa kabilang banda, sa tabi ng pigura ng komiks na Don Quixote, ang imahe ng kalunos-lunos na Don Quixote ay nagsimulang lumitaw nang higit at mas malinaw. Para sa maraming manunulat na pumuna sa kanilang kontemporaryong realidad, ang komiks na adhikain ni Don Quixote sa nakaraan ay bumalik sa background, at ang mga tampok ng isang malungkot ngunit walang takot na manlalaban para sa hustisya (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) ay nauna.

Konklusyon. Ang mga imaheng walang hanggan ay mga karakter na pampanitikan at mitolohiko na may unibersal na kahalagahan ng tao at nakapaloob sa mga panitikan ng iba't ibang bansa at panahon: Prometheus, Hamlet, Faust, atbp. Ang mga larawan ng naturang plano ay naiiba sa mga imahe tulad ng Molchalin o Khlestakov, dahil wala silang hilig sa multifaceted interpretasyon, at mga imaheng walang hanggan ay nagbibigay ng pagkakataon para sa maraming interpretasyong pilosopikal.

Ang mga imaheng walang hanggan ay mga masining na larawan ng mga gawa ng panitikan sa daigdig kung saan ang manunulat, batay sa mahahalagang materyal ng kanyang panahon, ay nakagawa ng isang matibay na generalization na naaangkop sa buhay ng mga susunod na henerasyon. Ang mga larawang ito ay nakakakuha ng isang nominal na kahulugan at nagpapanatili ng kanilang artistikong kahalagahan hanggang sa ating panahon. Gayundin, ito ay mga mythological, biblical, folklore at literary character na malinaw na nagpahayag ng moral at ideological na nilalaman na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at nakatanggap ng maraming pagkakatawang-tao sa panitikan ng iba't ibang mga tao at panahon. Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kani-kanilang kahulugan sa interpretasyon ng bawat karakter, depende sa kung ano ang nais nilang iparating sa labas ng mundo sa pamamagitan ng walang hanggang imaheng ito.

Ang archetype ay ang pangunahing imahe, ang orihinal; unibersal na mga simbolo na bumubuo ng batayan ng mga alamat, alamat at kultura mismo sa kabuuan at lumilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon (hangal na hari, masamang ina, tapat na lingkod).

Hindi tulad ng archetype, na pangunahing sumasalamin sa "genetic", orihinal na mga tampok ng psyche ng tao, ang mga walang hanggang imahe ay palaging produkto ng may malay na aktibidad, may sariling "nasyonalidad", ang oras ng paglitaw at, samakatuwid, ay sumasalamin hindi lamang sa unibersal na pang-unawa. ng mundo, ngunit din ng isang tiyak na makasaysayang at kultural na karanasan enshrined sa masining na imahe. Ang unibersal na kalikasan ng walang hanggang mga imahe ay ibinibigay ng "ang pagkakaugnay at pagkakapareho ng mga problemang kinakaharap ng sangkatauhan, ang pagkakaisa ng mga psychophysiological na katangian ng tao.

Gayunpaman, ang mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan sa iba't ibang panahon ay naglalagay ng kanilang sarili, kadalasang natatangi, nilalaman sa "walang hanggang mga imahe", ibig sabihin, ang mga walang hanggang imahe ay hindi ganap na matatag at hindi nagbabago. Ang bawat walang hanggang imahe ay may isang espesyal na sentral na motif, na nagbibigay dito ng naaangkop na kultural na kahalagahan at kung wala ito ay nawawala ang kahalagahan nito.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay mas kawili-wili para sa mga tao sa panahon na ito na ihambing ang imahe sa kanilang sarili kapag sila mismo ay natagpuan ang kanilang sarili sa parehong mga sitwasyon sa buhay. Sa kabilang banda, kung ang isang walang hanggang imahe ay nawalan ng kahalagahan para sa karamihan ng anumang pangkat ng lipunan, hindi ito nangangahulugan na tuluyan na itong mawawala sa kulturang ito.

Ang bawat walang hanggang imahe ay maaari lamang makaranas ng mga panlabas na pagbabago, dahil ang sentral na motif na nauugnay dito ay ang kakanyahan na magpakailanman ay nagsisiguro ng isang espesyal na kalidad para dito, halimbawa, ang Hamlet ay may "kapalaran" ng pagiging isang philosophizing avenger, Romeo at Juliet - walang hanggang pag-ibig, Prometheus - humanismo. Ang isa pang bagay ay ang saloobin sa pinakadiwa ng bayani ay maaaring magkakaiba sa bawat kultura.

Ang Mephistopheles ay isa sa mga "walang hanggang imahe" ng panitikan sa mundo. Siya ang bayani ng trahedya ni J. W. Goethe "Faust".

Ang mga alamat at kathang-isip ng iba't ibang bansa at mga tao ay madalas na ginagamit ang motibo ng pagwawakas ng isang alyansa sa pagitan ng isang demonyo - ang espiritu ng kasamaan at isang tao. Minsan ang mga makata ay naaakit sa kuwento ng "pagkahulog", "pagpatalsik mula sa paraiso" ng biblikal na Satanas, kung minsan - ang kanyang paghihimagsik laban sa Diyos. Mayroon ding mga farces na malapit sa mga mapagkukunan ng alamat, ang diyablo sa kanila ay binigyan ng lugar ng isang malikot, masayang manlilinlang, na madalas na nagkakagulo. Ang pangalang "Mephistopheles" ay naging kasingkahulugan ng isang mapang-uyam na mapanlait. Kaya't lumitaw ang mga ekspresyon: "Mephistopheles' laughter, smile" - caustic-evil; "Mephistopheles facial expression" - sarkastikong panunuya.

Si Mephistopheles ay isang nahulog na anghel na patuloy na nakikipagtalo sa Diyos tungkol sa mabuti at masama. Naniniwala siya na ang isang tao ay napakasama na, na sumuko sa kahit isang maliit na tukso, madali niyang ibigay ang kanyang kaluluwa sa kanya. Naniniwala rin siya na ang sangkatauhan ay hindi nararapat iligtas. Sa buong trabaho, ipinakita ni Mephistopheles na walang kahanga-hanga sa tao. Dapat niyang patunayan sa halimbawa ni Faust na ang tao ay masama. Kadalasan sa pakikipag-usap kay Faust, si Mephistopheles ay kumikilos tulad ng isang tunay na pilosopo, na sumusunod sa buhay ng tao at sa pag-unlad nito nang may malaking interes. Ngunit hindi lang ito ang kanyang imahe. Sa pakikipag-usap sa iba pang mga bayani ng trabaho, ipinakita niya ang kanyang sarili mula sa isang ganap na magkakaibang panig. Hinding-hindi siya mahuhuli sa kausap at magagawa niyang ituloy ang usapan sa anumang paksa. Si Mephistopheles mismo ay nagsabi ng ilang beses na wala siyang ganap na kapangyarihan. Ang pangunahing desisyon ay palaging nakasalalay sa tao, at maaari lamang niyang samantalahin ang maling pagpili. Ngunit hindi niya pinilit ang mga tao na ipagpalit ang kanilang mga kaluluwa, na magkasala, iniwan niya ang karapatan ng pagpili para sa lahat. Ang bawat tao ay may pagkakataon na pumili kung ano mismo ang papayagan ng kanyang budhi at dignidad. eternal image artistic archetype

Para sa akin, ang imahe ni Mephistopheles ay magiging may kaugnayan sa lahat ng oras, dahil palaging may isang bagay na tutukso sa sangkatauhan.

Marami pang halimbawa ng mga larawang walang hanggan sa panitikan. Ngunit mayroon silang isang bagay na karaniwan: lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at mithiin ng tao, sinusubukan nilang lutasin ang mga walang hanggang problema na nagpapahirap sa mga tao sa anumang henerasyon.

Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga gawa ng manunulat ay napakapopular sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras, at halos nakalimutan na sila. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi nakilala ng kanyang mga kontemporaryo, at ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa ay natuklasan ng mga sumunod na henerasyon.

Ngunit kakaunti ang mga akda sa panitikan, ang kahalagahan nito ay hindi matataya, dahil lumilikha sila ng mga larawang nagpapasigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawang nagbibigay inspirasyon sa mga malikhaing paghahanap ng mga artista sa iba't ibang panahon. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan", dahil sila ay mga tagadala ng mga katangian na palaging likas sa isang tao.

Nabuhay si Miguel Cervantes de Saavedra sa kahirapan at kalungkutan, bagama't noong nabubuhay siya ay kilala siya bilang may-akda ng mahuhusay, matingkad na nobela na Don Quixote. Ang manunulat mismo o ang kanyang mga kapanahon ay hindi alam na ilang siglo ang lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "pinakatanyag na mga Espanyol", at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang monumento sa kanila. Na sila ay lalabas sa nobela at mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay sa mga akda ng mga prosa writer at playwright, makata, artista, kompositor. Sa ngayon ay mahirap pang ibilang kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga larawan nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinutugunan nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.

Ang walang kamatayang aklat ay isinilang mula sa ideyang magsulat ng isang parody at libakin ang mga romansa ng chivalry, na napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit ang hangarin ng manunulat ay lumago, at ang kontemporaryong Espanya ay nabuhay sa mga pahina ng libro, at ang bayani mismo ay nagbago: mula sa isang parody knight, siya ay lumaki sa isang nakakatawa at trahedya na pigura. Ang tunggalian ng nobela ay parehong tiyak sa kasaysayan (ito ay sumasalamin sa kontemporaryong Espanya ng manunulat) at unibersal (dahil ito ay umiiral sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng tunggalian: ang pag-aaway ng mga ideal na pamantayan at ideya tungkol sa katotohanan sa realidad mismo - hindi perpekto, "makalupang".

Ang imahe ng Don Quixote ay naging walang hanggan salamat sa pagiging pangkalahatan nito: palagi at saanman mayroong mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at katarungan, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi makatotohanang masuri ang katotohanan. Nagkaroon pa nga ng konsepto ng "quixotic". Pinagsasama nito ang humanistic na pagpupursige para sa ideal, sigasig, kawalang-interes, sa isang banda, at kawalang-muwang, eccentricity, pagsunod sa mga pangarap at ilusyon, sa kabilang banda. Ang panloob na maharlika ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang mga panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, ngunit nakikita niya sa kanya ang isang marangal na Magandang ginang.

Ang pangalawang mahalagang walang hanggang imahe ng nobela ay ang nakakatawa at makalupang Sancho Panza. Siya ang eksaktong kabaligtaran ng Don Quixote, ngunit ang mga karakter ay hindi mapaghihiwalay, sila ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang mga pag-asa at pagkabigo. Ipinakita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na ang realidad na walang mga mithiin ay imposible, ngunit dapat itong nakabatay sa realidad.

Isang ganap na kakaibang imaheng walang hanggan ang lilitaw sa harap natin sa maagegedy na "Hamlet" ni Shakespeare. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matino na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na tumatayo sa panig ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay nakasalalay sa katotohanan na hindi siya maaaring gumawa ng mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang pag-aalinlangan ay hindi isang pagpapakita ng kaduwagan, siya ay isang matapang, walang pigil na pagsasalita na tao. Ang kanyang pag-aalinlangan ay bunga ng malalim na pagmumuni-muni sa kalikasan ng kasamaan. Ang mga pangyayari ay nangangailangan sa kanya na patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-aalangan siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na tunog noong ika-20 siglo - ang panahon ng panlipunang kaguluhan, nang ang bawat tao ay nalutas ang walang hanggang "tanong ng Hamlet" para sa kanyang sarili.

Mayroong ilang higit pang mga halimbawa ng "walang hanggan" na mga imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang damdamin at adhikain ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga larawang ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan.