Ang koro ng mga bata ng Bolshoi Theater na nakikinig. Yulia Molchanova: "Maraming mga artista ng Bolshoi Children's Choir ang patuloy na sinusubukang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika

bahay / Ang mga pandama

Ganap na magkakaibang mga mag-aaral ang nag-aaral sa HSE, marami sa kanila ay nagtatrabaho na sa mga pinakaprestihiyosong organisasyon. May nagtatrabaho sa bangko, may nagsosolve ng mga kaso, may nagsisimula sa posisyon ng empleyado ng call center. Mayroon bang maraming mga lalaki sa HSE na maaaring magyabang ng pagtatanghal sa Bolshoi Theatre? Sa Faculty of Business and Management, sa direksyon ng "Management", si Nelli Mardoyan, isang artista ng Bolshoi Theater, ay nag-aaral sa kanyang unang (!) taon. Hindi napigilan ng aming mga editor, at nakipag-usap kami kay Mardo sa isang tasa ng kape.

Hoy Nelly! Napakaganda nito: isang mag-aaral ng Higher School of Economics ay isang artista ng Bolshoi Theater. Sabihin sa amin, paano ka nakarating sa Bolshoi Theatre, paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na noong mga 6.5 taong gulang ako, narinig ng aking mga magulang na mayroong isang set para sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Dumating kami sa audition, kung saan nakilala kami ng aking kasalukuyang choirmaster - Molchanova Yulia Igorevna - isang master ng kanyang craft at isang kamangha-manghang tao! Tinanggap niya ako, isang maliit na batang babae, sinabi na mayroon akong data, at pinayuhan akong ipadala ito sa isang paaralan ng musika, dahil kung wala ito ay hindi ako makakanta sa teatro. Anim pa lang ako, bago ako walang magawa sa musika, nag-drawing ako. Sinabi niya: "Posible ang hinaharap, dalhin ang bata," itakda ang araw para sa pag-eensayo.

Mahirap ba ang pagpili?

Nakapasa pala ako sa audition, kumanta ng ilang kanta at tinakpan ang mga nota na tinugtog niya para sa akin sa piano. Ito ay isang karaniwang pagsubok upang suriin kung mayroon kang anumang pandinig o wala, kung ikaw ay matalino o hindi - ito ay mahalaga din. Iyon lang: Agad akong tinawag sa isang rehearsal, ipinadala sa isang paaralan ng musika. Kaya, mayroon na akong pulang diploma sa piano mula sa isang paaralan ng musika, at ito ay kawili-wili, ngunit napakatagal. Walang paraan sa teatro kung wala ito, dahil kailangan mong makapagbasa ng sheet music. Ang pagkonekta ng teksto sa melody sa parehong oras ay isang buong agham.

Kailan ang iyong unang yugto ng hitsura?

Ang aking debut ay nasa 8.5 taong gulang. Ito ay ang opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini. Hanggang ngayon ito ang paborito kong opera. Gustung-gusto ko ito, kinikilala ko ang himig mula sa malayo. That very first time, hindi ako kumanta, umakyat lang ako sa stage kasi kailangan ko ng maliliit na bata. Narito ang isang kawili-wiling sistema - ang mga matatanda ay nakatayo at kumakanta sa likod ng entablado, at ang mga nakababata ay nakatayo sa entablado, ngunit para sa akin ito ay mas kawili-wili kaysa sa pagkanta! Bagaman mayroon akong data, tila sa akin ay mas cool na pumunta sa entablado kasama ang mga soloista kaysa sa tumayo sa likod ng entablado. Hindi bababa sa iyon ang kaso para sa akin noong panahong iyon. Syempre, proud na proud sa akin ang mga magulang ko. Pagkatapos ako ay, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing isa sa aking sarili. Under my eight-year leadership (laughs), lahat pumunta sa stage, pumila. Ito ay isang tunay na karanasan, napaka-cool.

Kailan ka nakapasok sa senior group?

Sa edad na 10, sinabi ng aking tagapagturo na si Elena Lvovna: “Nellie, hindi ka na bagay dito. Ang iyong boses ay umuunlad, na madaling masira, oras na upang lumipat sa mga matatandang lalaki, "at tinawag niya si Yulia Igorevna, na nagdala sa akin sa teatro, ay nagsabi sa kanya:" Tingnan mo, lumalaki ang bata, umuunlad ang boses mas mabilis kaysa sa iba, kunin mo?" At kinuha ako ni Yulia Igorevna. Saka nagsimula ang lahat.

Isa kang artista ng Bolshoi Theater Children's Choir. Ano ang koro ng mga bata sa Bolshoi?

Ang koro ng mga bata ay nakikilahok sa maraming mga produksyon - hindi kinakailangan na ang balangkas ay nauugnay sa mga bata. At sa kabila ng katotohanan na ito ay isang koro, ang ilan sa kanila ay may sariling solo na bahagi. Ngayon hindi na ito nahahati sa senior at junior groups - magkakasama na kaming lahat. Karamihan ay napakabata na mga bata na 6-7 taong gulang ang pumupunta para sa background, dahil ito ay isang koro ng mga bata. Hindi sila sumasali sa mga produksyon, karamihan ay nag-aaral. At ang mga nasa estado ay kumakanta, ito ay halos kalahati. Pwedeng 10 years old, meron ding 19 years old, depende lahat sa potential. Meron pa ngang 24-year-old sa choir namin. At mukhang opisyal na tayo ay isang "choir ng mga bata".

Bakit hindi ka sumali sa "adult" choir?

Ang ilalim na linya ay ang paglipat sa isang pangkat na may sapat na gulang ay lubhang mapanganib. Ito ay isang pag-aaksaya ng ganap na lahat ng iyong libreng oras sa teatro. Mga soloista - isang taong 30, isang taong 25 - pumunta at manatili sa teatro mula umaga hanggang gabi. Nakakainis, dahil wala pa akong balak ikonekta ang buhay ko sa teatro. Para sa kadahilanang ito, nang ako ay inalok na lumipat sa isang pangkat ng may sapat na gulang sa ika-11 baitang, tumanggi ako. Kung gusto ko, pumasok ako sa isang paaralan ng musika sa halip na isang unibersidad at lumipat, dahil ang isang mas mataas na edukasyon sa musika sa isang koro ng may sapat na gulang ay kinakailangan. Ibibigay ko lahat ng oras ko. Ngunit hindi ito ang aking pinili. Siyempre, kung mayroon akong mayaman na asawa, pupunta ako sa teatro, ngunit kung nais mo ang kaunlaran, kung gayon ang teatro ay angkop lamang kung ikaw ay, sabihin, isang panauhing soloista. (tumawa)

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa unibersidad. Bakit management, bakit HSE?

Narito kung paano ito nangyari. Sa pangkalahatan, ako ay isang napaka-creative na tao. Kaya ko lahat maliban sa sayaw. Hindi bagay sa akin ang pagsasayaw. Ngunit bilang isang bata, pinangarap kong magbukas ng aking sariling tindahan ng damit at palaging nais na mag-enroll sa disenyo ng fashion sa isang lugar. Minsan ay pinili pa namin ng aking mga magulang ang isang unibersidad sa San Francisco para sa akin. Ngunit pagkatapos ay sinabi ng aking ina: "Napakaliit mo, hindi ka pupunta kahit saan. At kahit na ang mga gastos ay magbabayad, ang taga-disenyo ay hindi isang propesyon. Hindi sila naniniwala sa akin noon, ngunit ngayon ay naiintindihan ko na, at nagpapasalamat ako na sinabi ito sa akin ng aking mga magulang. Kaya, ang ideya ay lumitaw upang makahanap ng isang propesyon na makakatulong sa aking mapagtanto ang aking sarili bilang isang malikhaing tao, kahit saang lugar. Halimbawa, ngayon ay gumagawa ako ng mga cake upang mag-order. Hindi inaasahan, tama ba? Kumakanta, gumuhit, gumawa ng mga cake at nangangarap na magbukas ng tindahan ng damit. Medyo kakaiba (laughs). Samakatuwid, naisip ko na ang isang ekonomista ang pinakamahusay na pagpipilian. Ngunit pagkatapos ay natanto ko na ito ay medyo hindi bagay sa akin at pumili ng isang bagay sa pagitan (minsan naisip ko na maging isang psychologist). Very satisfied ako sa management.

At gayon pa man, nasa teatro ka pa rin. Paano mo nagagawang pagsamahin ang iyong pag-aaral at ang isang hindi pangkaraniwang trabaho? Ilang oras ang ginugugol mo sa pag-eensayo at pagtatanghal?

Ang mga pag-eensayo, anuman ang mga pagtatanghal, ay nagaganap kapag ang choirmaster ang humirang. Mayroon kaming isang karaniwang sistema ng administrasyon at mga artista. Ang administrasyon ay ilang tao. Nagtatalaga sila ng petsa at oras. Talaga, sa kasamaang-palad (marahil sa kabutihang-palad), ito ay panggabing rehearsals. Tumatagal sila ng dalawa hanggang limang oras. Malaking pasanin ito sa katawan. Ang ilan ay hindi alam ito, ngunit karamihan sa mga mang-aawit na aktuwal na kumakanta ay kumakanta gamit ang kanilang mga kalamnan. Kaya naman, pagkatapos ng ensayo at pagtatanghal, masakit ang aking abs at lalamunan. Ito ay isang kumpletong pisikal na ehersisyo. Pagkatapos ng mahabang pag-eensayo, wala kang magagawa - ang pangunahing bagay ay ang makauwi. Paano ang oras? Sa linggong ito, apat na beses akong nasa teatro (naganap ang panayam noong Linggo - tala ng may-akda) - isang rehearsal, tatlong pagtatanghal. Hindi ako pumupunta tuwing rehearsal, kahit full-time na empleyado ako. Kaya ko lang, kasi I know everything by heart, theoretically everything is built on me and other equally experienced guys.

Anong mga pagtatanghal ang pinagkakaabalahan mo, saan ka maririnig?

Labintatlo ang sabi ni nanay, pero hindi ko binilang. Mayroon pa akong mga tungkulin kung saan sinusulat nila ako sa programa! (laughs) Sumasali rin ako sa ballet, although backstage singing ito. Maririnig mo ako sa mga ballet: The Nutcracker at Ivan the Terrible, sa mga opera: Turandot (mayroon ding behind the scenes), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

Siguradong Carmen at Bohemia. Si Boris Godunov ay isang chic production. At sa Bisperas ng Bagong Taon, ang Nutcracker ay madalas na pumupunta 2 beses sa isang araw - sa umaga at sa gabi. Kahit na sa Disyembre 31 ay may pagtatanghal sa gabi. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng paraan, tradisyonal naming ipinagdiriwang ang Bagong Taon bilang isang tropa - at ito ay napaka-cool. Uuwi talaga ako ng alas diyes ng gabi ng December 31, pero trabaho ang trabaho! (tumawa)

Paano makakapagtrabaho ang mga batang mang-aawit sa teatro? Maaari bang pumunta sa Bolshoi ang isang batang artista na may diploma, o kailangan mo bang lumaki dito nang praktikal mula sa duyan?

Sa totoo lang, partikular sa ating koro, ang mga matatanda, sa kasamaang palad, "hindi nag-ugat." Kadalasan ang mga lalaki na nag-aaral ngayon sa mga unibersidad at sinusubukang pagsamahin ito sa trabaho sa Bolshoi ay umalis sa paglipas ng panahon, dahil ang teatro ay tumatagal ng masyadong maraming oras. Para sa mga nagbabalak na talagang ikonekta ang kanilang buhay sa teatro, at kahit may diploma, nariyan ang tinatawag na "Youth Opera Program".

At sa wakas, sabihin sa amin ang ilang kawili-wiling kuwento na konektado sa teatro. Halimbawa, ang mga tsismis tungkol sa mga behind-the-scenes na intriga at matinding kompetisyon - totoo ba ito?

Ay oo! Minsan ay "nakasuntok" ako ng 2 tiket sa Historical Stage para sa premiere ng Queen of Spades. Ito ay mga anim na buwan na ang nakalipas. Ito ay isang kaganapan sa bomba! Ibinigay ko ang 2 tiket na ito sa aking pamilya, umaasa na ako ay gaganap. Sana pala hindi na lang ako nag-perform, kasi nasa akin na yung signed suit ko, ayos na lahat. Late ako ng 5 minuto sa nakatakda kong oras. At ang paghahanda para sa exit ay hindi mahaba: gagawin mo ang iyong buhok, pumunta ka sa make-up artist at iyon lang, para sa isang chant. Pero lumapit ako at nakita kong wala na ang suit ko. Isang artista ang dumating sa aking kasuotan. Lumapit ako sa kanya at sinabing pumunta sila sa akin, napakahalaga para sa akin na umakyat sa entablado - sinubukan kong maging sobrang magalang! Maaari akong tumalikod at umalis, ngunit ang malalapit at mahahalagang tao ay tumingin sa akin. Halos wala siyang sinabi, dumating ang kaibigan niya at isinama siya. Ako ay lubos na nabigla sa gayong kayabangan. Hindi nila ibinigay sa akin ang aking suit, kailangan kong kumuha ng isa pa, na hindi ko sukat. At halos lumuwa na ako sa stage. Ayan yun!

Sa kasong ito, nananatiling hiling na may mas kaunting mga kuwento, at ang teatro ay kasiyahan lamang! Well, good luck sa iyong malikhaing landas. Salamat sa panayam.

Nakapanayam ni Alexandra Khosey

Proofreader Artem Simakin

Julia Molchanova ( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata ng Bolshoi Theater ang patuloy na sinusubukang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang produksyon ng opera sa Bolshoi Theater ang magagawa nang walang choir ng mga bata. Ang koresponden ng Radio Orpheus na si Ekaterina Andreas ay nakipagpulong kay Yulia Molchanova, pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng paglitaw ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang Children's Choir ay isa sa pinakamatandang grupo ng Bolshoi Theatre, ito ay halos 90 taong gulang na. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nahulog sa mga taong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa koro ng mga bata. Nang maglaon, nang ang teatro ay lumikas sa panahon ng Great Patriotic War, isang propesyonal na creative team ng Bolshoi Theatre Children's Choir ang nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang gawin sa mga grupo. Pagkatapos nito, ang koro ay nakatanggap ng isang malakas na malikhaing pag-unlad, at ngayon ito ay isang maliwanag na malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theatre Orchestra, kundi pati na rin sa iba pang mahusay- mga kilalang orkestra at konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa theatrical, nagsasagawa rin ito ng isang aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan paulit-ulit kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan ....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa isang theatrical tour. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa loob ng halos isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, alamin ang mga bahagi kasama nila, ipakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Ilang tao ang nagtatrabaho ngayon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater?

- May mga 60 tao sa koro ngayon. Malinaw na ang lahat ng magkakasama ay bihirang pumunta sa mga pagtatanghal ng mga lalaki - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- At sa anong komposisyon karaniwang naglilibot ang koponan?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Hindi makatuwiran na kumuha ng mas maliit na line-up (dahil kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito kasikipan na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang na maglakbay para sa mga batang wala pang 18 taong gulang?

- Dito, siyempre, ang lahat ay ginawa para sa amin sa loob ng mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, isang doktor, isang inspektor at isang tagapangasiwa ang dapat sumama sa grupo. Siyempre, ang paglilibot ay talagang nagkakaisa ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa paglilibot at sa paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan, mas malaya. Bagaman, siyempre, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan sa pangkalahatan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, kung saan sila ay lubhang nakakaantig at maingat.

- At kapag binali ng mga bata ang kanilang mga boses, patuloy ba silang kumakanta, o nagpapahinga ba sila ng malikhaing?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na phoniator sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na bisitahin sila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pagkasira ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali ... .. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pagkasira ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang mga boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumaba ang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa alto. Karaniwan ang prosesong ito ay napupunta medyo maayos. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang pagkuha ng tunog, at kung mayroon silang tamang hininga, bilang isang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses".

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na karaniwang naglalayon sa classical repertoire, ay biglang nagsimulang pumunta din sa mga pop vocal studio? O ito ba talaga ay imposible?

- Kabaligtaran ang nangyayari dito. May mga pagkakataon na ang mga tao mula sa iba't ibang mga grupo ng pop ng mga bata ay pumunta sa amin para sa audition ... at kahit na kami ay kumuha ng ilang mga bata sa aming koponan. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba ng paraan ng pagkanta. Pansin ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masahol pa. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng mga pag-eensayo?

- Siyempre, sinusubukan naming manatili sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Siyempre, kami ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung ang mga pag-eensayo ay orkestra (halimbawa, sa umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung abala ang mga bata sa produksyon - tinatawag din sila sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito ay nasa poster. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (may mga bata na kumakanta, at ilang mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre, hinahayaan namin ang mga bata na magpahinga ng ilang araw.

- Malinaw na ang pangkat ng koro ay para sa mga bata. Marahil ang ilang mga paghihirap sa organisasyon ay konektado dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinusubukan na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kabahagi na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong turuan sila sa paraang dito sila ay dapat kumilos tulad ng mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay konektado sa pagpunta sa entablado, may tanawin, disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula - ito ay isang bagay, at iba pa kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagbubuklod. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, maramdaman ang kanilang pananagutan para sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit ... at tila sa akin kahit na ang maliliit na bata sa edad na 6-7 ay mabilis na nagiging matanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman nila ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo, isang pagtatanghal? Makakain ba silang lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng isang bagay mula sa pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya ipinagbabawal ko ang pagbebenta ng soda at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na kumuha, halimbawa, ng buong pagkain.

- Ito ay masama para sa ligaments ... chips sanhi ng namamagang lalamunan, pamamalat, at carbonated matamis na tubig ay napaka "planting the voice" ... ang boses ay nagiging namamaos.

- Bilang karagdagan sa malubhang pang-araw-araw na buhay, malamang na may ilang mga nakakatawang kaso?

Oo, siyempre, maraming ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na "Boris Godunov" ang mga bata ay nakikibahagi sa eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumanta sila kasama si Yurodivy). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay ginawa sa angkop na paraan - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, sila ay pininturahan ng mga pasa, gasgas, katangian ng pamumutla ... At bago ang labasan na ito ay may tanawin ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa bukal - na may napakagandang solemne na mga damit, na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang bukal. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado ... at kaya ang mga bata, na nakasuot ng ragamuffins para sa kanilang susunod na paglabas, ay pumunta sa backstage - pagkatapos ng lahat, interesado silang makita - mayroong isang tunay na bukal dito. ! At kaya tumakbo sila papunta sa fountain sa kanilang mga costume ng gutom at nagsimulang magwisik sa tubig, upang makahuli ng isang bagay mula doon ... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nagbigay ng utos na itaas ang kurtina. ... At isipin na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, lahat ay kumikinang... at humigit-kumulang sampung pulubi ang naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- Siguro kung ang isang make-up artist ay inilaan din para sa mga bata?

- Kinakailangan - at mga make-up artist at dresser. Lahat ay parang matatanda. Gumagawa sila sa isang espesyal na paraan, tulungan silang magbihis, malaman ang kasuutan. Ang mga dresser, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na upang pumunta para sa tamang eksena. At saka! Kapag ang isang bagong produksyon ay lumabas, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumunta upang subukan, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Mayroon bang mga kaso kung kailan lumaki ang mga soloista mula sa koro ng mga bata?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay talagang kaakit-akit. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na pumunta dito ang sumusubok na iugnay ang kanilang kapalaran sa musika sa hinaharap. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, sa konserbatoryo, sa institute ... Ang mga bata dito ay kumanta nang napakahusay, may pagkakataon na makinig sa nangungunang mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto mula sa kanila sa entablado. Ang isang tao mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay pumunta sa koro ng pang-adulto, ang isang tao ay naging isang soloista, ang isang tao ay naging isang artista ng orkestra ... Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o sa iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang koro ng pang-adulto, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nilang ipasa ang kumpetisyon sa kwalipikasyon para sa isang koro ng may sapat na gulang, tulad ng iba. Para makapag-enroll sa isang adult choir, dapat mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang pumasok sa isang pang-adultong koro sa isang lugar mula sa edad na 20.

- Marahil, lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyong pangmusika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay pumapasok sa mga paaralan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa ... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa choir ng Bolshoi Theater noong bata pa?

- Oo, sa mahabang panahon kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na natukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Napakahusay niyang tumugtog ng piano at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- At ano ang iyong paraan sa propesyon?

- Nag-aral ako sa ordinaryong paaralan ng musika No. 50 sa piano, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa isang paaralan ng musika at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang mga araw - iba't ibang mga grupo, tumawag ka ng mga indibidwal na ensemble upang mag-ensayo ... Ikaw ba ay personal na may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian... (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castalian - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Kastalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Ang choirmaster ng State Academic Bolshoi Theater of Russia, artistic director ng children's choir ng Bolshoi Theatre na si Yulia Molchanova ay bumibisita sa programang "Kanon". Ang diyalogo ay nakatuon sa kasaysayan ng pinakamatandang grupo ng mga bata sa bansa at ang mga detalye ng gawain ng mga batang artista. Kasama sa programa ang mga fragment ng isang concert performance ng Bolshoi Children's Choir sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior.

Ngayon ang aming panauhin ay ang choirmaster ng Bolshoi Theater ng Russia, artistic director ng children's choir ng Bolshoi Theater Julia Molchanova.

Ang Children's Choir sa Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakalumang studio ng mga bata sa kabisera; ito ay itinatag noong unang bahagi ng 1920s. Medyo mahirap makapasok sa koponan, ang mga may-ari ng magandang boses at ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy ay kailangang pumasa sa isang propesyonal na seleksyon. Kumpetisyon para sa isang lugar - tulad ng sa isang mahusay na unibersidad sa metropolitan. Ang mga choir artist ay kasangkot sa karamihan ng mga theater productions. Bilang karagdagan, ang koro ay nagpapatuloy sa paglilibot sa isang programa ng konsiyerto. Pag-uusapan natin ang higit pa tungkol sa buhay ng koponan kasama si Yulia Molchanova, choirmaster at artistikong direktor ng Bolshoi Theater Children's Choir.

Bagama't ang choir na pinamumunuan mo ay tinatawag na children's choir, sa katunayan ay hindi ito edad ng isang bata: ang iyong koro ay halos 90 taong gulang.

Oo, ang Bolshoi Children's Choir ay isa sa mga pinakamatandang grupo sa Russia (kahit para sa mga bata); ito ay nilikha noong 1924. Sa una, ito ay binubuo ng mga anak ng mga artista sa teatro. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa halos bawat opera ay may ilang bahagi para sa koro ng mga bata, at natural, kapag ang mga opera na ito ay itinanghal sa Bolshoi Theater, may kailangang gumanap sa mga bahaging ito. Noong una ay mga anak sila ng mga artista, ngunit kung kinakailangan, ang koponan ay lumago.

- At ngayon hindi na ito nagdadala ng gayong pagpapatuloy?

Oo. Ang Bolshoi Theater ay nagpapahiwatig ng napakataas na antas ng pagganap, at mayroon tayong napakaseryoso, mahigpit na kumpetisyon. Nagre-recruit kami ng mga bata sa isang mapagkumpitensyang batayan, dumaan sila sa ilang yugto ng audition; kinukuha lang namin yung mga bata na bagay talaga sa amin, mga talented lang.

- At ano ang edad ng mga batang kumakanta?

Edad mula anim na taong gulang at hanggang labing-anim, minsan medyo mas matanda. Ngunit ang mga maliliit ay lima at kalahati at anim na taong gulang.

- At bukod sa pakikilahok sa mga produksyon, sa mga pagtatanghal, nabubuhay ba ang koponan ng ibang uri ng buhay ng konsiyerto?

Oo. Sa kabutihang palad, ang koponan ay may maraming mga independiyenteng proyekto, konsiyerto, ngunit, muli, marami kaming gumanap bilang bahagi ng tropa ng Bolshoi Theater, sa ilang mga konsyerto ng Bolshoi Theater. Ngunit mayroon din kaming independiyenteng aktibidad sa konsiyerto - halimbawa, nakikipagtulungan kami sa isang bilang ng napakahusay na malalaking orkestra ng Moscow. Mahigpit kaming nakikipagtulungan sa Russian Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Dmitry Yurovsky, madalas kaming gumanap kasama ang Polyansky Chapel, kasama ang Pletnev Orchestra.

Alam ko na ngayong taon ay mayroon kang malaking proyekto kasama ang koro ng Cathedral of Christ the Savior. Nakibahagi ka sa serbisyo ng Pasko kasama ang Kanyang Kabanalan.

Oo. Ito ay isang panggabing patriarchal Christmas service, masuwerte kaming nakibahagi dito.

- Para sa iyo, para sa mga bata, ang karanasang ito ay hindi karaniwan?

Para sa mga bata, siyempre, ito ay isang hindi pangkaraniwang karanasan. Ito ang unang pagkakataon na nakibahagi kami sa napakagandang proyekto.

May live broadcast na ba?

Oo, naging live ang lahat. Nangyari ito tulad nito: nakatanggap kami ng ganoong panukala mula sa regent ng Cathedral of Christ the Savior Ilya Borisovich Tolkachev, nakipag-usap sa kanya kung paano ito magagawa. Ito ay naging medyo kawili-wili. Ginawa namin ang antiphonal na pagkanta. Kadalasan, siyempre, ang koro ng may sapat na gulang ay kumanta, ngunit ang ilang bahagi ng serbisyo ay kinanta ng koro ng mga bata, at ito ay napakaganda sa tunog. Antipona sa simbahan - sa aking opinyon, ito ay naging maayos.

- Julia, sabihin mo sa akin, ano ang iyong mga tungkulin bilang isang choirmaster?

Ang aking mga tungkulin bilang isang choirmaster ay kinabibilangan ng ganap na buong hanay ng paghahanda ng mga bata para sa pagtatanghal. Ano ang ibig sabihin nito? Alamin muna ang mga bahagi; Natural, theatrical parties. Halimbawa, magsisimula ang ilang bagong produksyon (sabihin, The Queen of Spades). Una kailangan mong matutunan ang mga partido: alamin ang lahat, i-disassemble, tanggapin ang mga partido upang malaman ito ng lahat ng mga bata. Pagkatapos ay magsisimula ang trabaho sa direktor, itinanghal na mga pag-eensayo, kung saan laging naroroon ang choirmaster. Ang susunod na yugto ay, sasabihin natin, nagtatrabaho sa isang konduktor; pumasok ang isang konduktor na nagpapahayag din ng ilan sa kanyang mga hinihingi hinggil sa pagtatanghal sa entablado, halimbawa, bago ang mga pag-eensayo ng orkestra, bago pumasok sa orkestra. Ang susunod na yugto ay kapag ang sandali ng pagtatanghal ay halos nakumpleto na o nasa huling yugto, kapag ang mga bata (at hindi lamang mga bata, kundi pati na rin ang mga matatanda) ay pumasok sa pangunahing yugto kasama ang orkestra.

- Tumakbo ng ganito, tama?

Nagsisimula na ang mga run in costume at make-up.

- Ito ay isang malaking trabaho.

Oo, ito ay isang malaking trabaho, isang medyo malaking layer - upang dalhin ang lahat sa huling resulta.

- At ilang productions ang mayroon ka kung saan kasali ka ngayon?

Alam mo, marami. Halos lahat ng lugar ay abala ang koro ng mga bata. Sasabihin ko sa iyo ang higit pa: mayroon ding mga pagtatanghal ng ballet kung saan ang isang koro ng mga bata ay nakikibahagi, halimbawa, "Ivan the Terrible"; mayroong isang acapella children's choir; Sa pamamagitan ng paraan, ito ay medyo kumplikado. Natural, kumakanta ang koro ng mga bata sa The Nutcracker, at sa panahon ng Disyembre-Enero mayroon tayong hanggang dalawampu't pitong Nutcracker na literal sa isang buwan. Ibig sabihin, busy din kami sa ilang ballet.

May mga pagtatanghal (malinaw na sila ay nasa minorya), kung saan ang koro ng mga bata ay nakikibahagi bilang mga mimam - mga artista ng mimic ensemble; ibig sabihin, kahit hindi nakasulat ang part ng children's choir, may nilalahok pa rin ang mga bata. Halimbawa, nakikibahagi sila sa opera na "Così fan tutte" ("Ganyan ang ginagawa ng lahat ng kababaihan"), bagaman walang bahagi para sa koro ng mga bata.

Sa kabila ng napakalaking katangian ng gawaing ito, sila ay mga bata pa rin. Mayroon ba silang oras para sa ilang mga kalokohan, marahil?

Palaging may oras para sa mga kalokohan!

- Paano mo inaayos ang mga batang artista?

Alam mo, mayroon tayong medyo mahigpit na disiplina; at kami ay humiwalay (natural, pagkatapos ng ilang mga babala) sa mga bata na hindi makayanan ang disiplinang ito. Sa kasamaang palad, ang teatro ay isang makina; ang teatro ay napakahirap, napaka responsable. Ito ay konektado din sa responsibilidad ng pagpunta sa entablado, ito ay dapat palaging ang pinakamataas na antas ng pagganap, ito ay dapat na ang pinakamataas na disiplina, dahil ito ay konektado, naiintindihan mo, na may makinarya, tanawin, mga kasuotan, na may presensya sa entablado. minsan sa napakaraming tao. Halimbawa, sa opera na "Boris Godunov" mayroon kaming 120-130 katao sa entablado ng isang koro ng may sapat na gulang, mga soloista, isang koro ng mga bata, isang malaking bilang ng mga artista ng mimic ensemble. Kahit na ito lamang ay nangangailangan ng napakalaking organisasyon.

Mayroon din itong mga pakinabang. Sa aking opinyon, sa isang koponan, ang mga bata ay nagiging napaka responsable.

- Mabilis silang lumaki.

Oo, mabilis silang lumaki. Well, paano sila lumaki? Baka psychologically. Pakiramdam nila ay responsable sila, sa palagay nila ay nakikibahagi sila sa ilang mahusay at kahanga-hangang karaniwang layunin at bahagi sila ng napakalaking prosesong ito. Sa aking palagay, ito ay napakahalaga.

Julia, ang mga bata ba ay may anumang mga paghihigpit sa mga tuntunin ng nutrisyon o, marahil, pisikal na aktibidad? Anumang mga espesyal na diyeta?

Syempre hindi. Walang mga espesyal na diyeta, siyempre. At walang mga paghihigpit. Ang tanging bagay ay ang mga bata ay may pagkakataon na kumain sa teatro nang libre, iyon ay, ang teatro ay nagbabayad para sa kanilang pagkain, at kami, siyempre, ay tiyak na ipinagbabawal ang pagbebenta sa kanila ng mga chips, mga fizzy na inumin; bilang karagdagan sa katotohanan na walang anumang mabuti sa kanila, mayroon din itong nakakapinsalang epekto sa boses. Halimbawa, pagkatapos ng Coca-Cola o iba pa, ang boses ay maaaring ganap na maupo. Kaya ito, siyempre, ipinagbabawal.

Patawarin mo ako para dito, marahil medyo tuyong tanong, ngunit madalas bang nangyayari ang paglilipat ng mga tauhan sa iyong koponan? Gayunpaman, lumalaki ang mga bata.

Halos walang turnover. Mayroon kaming napakagandang, uri ng parang bahay na kapaligiran na ang ilan ay hanggang 20 taong gulang ...

- ... panatilihin sa koro ng mga bata.

Hindi kung ano ang itinatago namin. Naiintindihan ko, siyempre, na ang isang tao ay hindi na bata, ngunit sinasabi nila: "Yulia Igorevna! Well, pakiusap, maaari ba kaming pumunta at kantahin ang pagtatanghal na ito? Yulia Igorevna, maaari ba tayong pumunta at makibahagi sa konsiyerto? Sa totoo lang, malaki ang pamilya namin. Sa totoo lang, ako mismo ay kumanta ng mahabang panahon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater noong bata pa ako. Masasabi ko lang na ang tradisyon ng grupong ito ay ganoon pa rin kaming lahat ay nakikipag-usap, pinapanatili ko pa rin ang mga relasyon sa mga lalaki na aking kinanta. Marami sa kanila ay nagtatrabaho na ngayon sa Bolshoi Theatre. Nililinang ko rin ang kapaligirang ito sa aking pangkat. Halimbawa, mayroon kaming ilang mga tradisyon. Sa ika-tatlumpu't isa ng Disyembre, ang dulang "The Nutcracker", at siguradong magsasama-sama tayo, maraming magsisipagtapos. Minsan kinakanta ng mga nagtapos na ito ang pagtatanghal na ito; iyon ay, hindi mga bata na ngayon ay nasa teatro, ngunit nagtapos - ang mga lalaki ay mas matanda na; ito ay isang labasan, isang tradisyon. Magkasama kaming pumunta sa skating rink, iyon ay, ilang bagay.

- Iyon ay, ang mga alamat tungkol sa mga intriga ng Bolshoi Theater ay lahat ng mga alamat?

Sa aking palagay, oo. Hindi ko alam, ngunit tiyak na hindi ito naaangkop sa koro ng mga bata. Alam mo, ang mga intriga at lahat ng uri ng mga bagay ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa Bolshoi Theatre. Sa tingin ko, sa anumang lugar ito ay naroroon at palaging naroroon.

- Ang malusog na kompetisyon, sa prinsipyo, ay kailangan.

Oo, kailangan ang malusog na kumpetisyon, ngunit, alam mo, lahat ng aming mga anak ay napakahusay, at, sa kabutihang palad, walang masasamang bata sa koponan, hindi sila nag-ugat sa amin. Ang lahat ng mga lalaki ay napakabait, laging handang tumulong sa isa't isa, lagi nilang tinutulungan ang mga bata: maglagay ng make-up, magbihis, at ipinakilala sila sa paglalaro. Sa pangkalahatan, ang kapaligiran ay kahanga-hanga.

(Ipagpapatuloy.)

Host Alexander Kruse

Naitala ni Lyudmila Ulyanova