Produksyon ng sisne ni Petit na si Roland. Tatlong baraha, Roland Petit at Russian terpsichore

Si ROLAND PETIT ay isang maalamat na personalidad. At hindi lamang sa mundo ng balete. Ang gawa ni Petit ay hinangaan pareho sa Hollywood, kung saan nag-choreograph siya ng mga sayaw para kay Fred Astaire, at sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo. Kaibigan niya si Rudolf Nureyev, nakilala sina Marlene Dietrich at Greta Garbo, nagtrabaho kasama sina Mikhail Baryshnikov at Maya Plisetskaya.

Ang relasyon ng koreograpo sa ATING bansa ay hindi kaagad umunlad: noong 60s, ang Ministro ng Kultura na si Furtseva ay tiyak na nagbabawal kay Petit na dalhin ang kanyang ballet batay sa mga tula ni Mayakovsky sa Moscow. Ngunit dumating pa rin si Roland Petit sa Moscow. Una sa ballet na "The Queen of Spades" kasama sina Nikolai Tsiskaridze at Ilze Liepa sa mga pangunahing tungkulin. Noong nakaraang Linggo, ang premiere ng kanyang bagong ballet, "Notre Dame de Paris," ay naganap sa Bolshoi Theater.

- Ilang taon na ang nakalilipas sinabi mo na gusto mong magtanghal ng ballet sa isang temang Ruso. At itinanghal nila ang "The Queen of Spades" ni Pushkin. Bakit, sa sandaling pag-usapan natin ang tungkol sa Russia, agad bang naaalala ng lahat ang eksklusibong panitikan noong ika-19 na siglo - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? Ngunit mayroon din tayong ika-20 siglo na may hindi gaanong makapangyarihang mga manunulat.

Ganap na parehong bagay ang nangyayari kapag ang mga Ruso, British, Aleman - o sinuman! - nagsimula silang mag-usap tungkol sa France. Una sa lahat, naaalala nila si Victor Hugo, Balzac - lahat ng lumikha ilang siglo na ang nakakaraan. Ngunit subukang pangalanan ako kahit isa sa mga modernong manunulat na Pranses! Ngunit mayroon pa rin tayong magagaling na manunulat ngayon. Michel Tournier, halimbawa. Isang kahanga-hangang manunulat. O si Margarita Ursenar, na namatay 20 taon na ang nakakaraan. Sino sa mundo ang nakakakilala sa napakahusay na manunulat na ito?

Sino ang henyo?

- MAY KONEKSIYON BA ANG PERA AT TALENTO? Maaari bang ituring na henyo ang isang bagay na isang komersyal na tagumpay?

Sa tingin ko ang lahat ay nakasalalay sa swerte. Ang ilang mga tao ay nagawang lumikha ng mga tunay na obra maestra at sa parehong oras ay nakakuha ng maraming pera. Picasso, halimbawa. At si Van Gogh, na walang gaanong talento, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay walang pambayad ng kuryente, at namatay siya sa ganap na kahirapan. Walang iisang tuntunin.

- At sa iyong kaso?

Aaminin ko: Mahal ko ang pera! Sino ang hindi mahilig sa pera? Gustung-gusto ito ng lahat.

- Ngunit sinasabi nila: "Ang talento ay dapat palaging gutom."

Hindi ako naniniwala dito. Alam mo, ako ay maraming taon na. At mayroon akong sapat na pera. But still, the most important thing for me is not my bank account, but the ballets that I will stage.

- Maraming mga mahuhusay na tao ang nagbayad ng mahal para sa pag-akyat sa tuktok ng Olympus. Ang parehong Nuriev - maagang kamatayan, malungkot na personal na buhay. At kaya - marami, marami...

Sa palagay ko si Nureyev ay isang napakasayang tao. Nagkasakit lang siya at namatay ng maaga. Nahuhumaling siya sa sayaw. Isang araw tinanong ko siya, “Hindi mo ba naisip na kailangan mong magtrabaho nang kaunti?” "Hindi," sabi niya. - Aalagaan ko ang aking kalusugan mamaya. Pansamantala, sasayaw ako."

Isang araw pagkatapos ng isang pagtatanghal ay pumasok ako sa kanyang dressing room. Hinubad ni Nuriev ang pampitis na sinasayaw niya sa entablado, at nakita ko na ang lahat ng kanyang mga binti ay natatakpan ng plaster mula itaas hanggang ibaba. At nang magsimulang mapunit ng massage therapist ang patch, ang mga ugat sa buong binti ay agad na namamaga, tulad ng mga hose na umaapaw sa tubig. Natakot ako: paano magagawa ITO ni Nuriev sa kanyang sariling katawan? At ikinaway lang niya ang kanyang kamay: "Ay, wala, ayos lang!" Kamatayan lang ang makakapigil sa kanyang sayaw.

Sa kasamaang palad, hindi natin masasabi nang eksakto kung ano ang henyo at kung saan ito nakatago sa isang tao. Parehong Marilyn Monroe. Nagtrabaho ako sa MGM kasama si Fred Astaire kasabay ni Marilyn Monroe. Nag-star siya sa isang medyo katamtamang pelikula, hindi ko naaalala ang pangalan: "7 Years of Wealth" - isang bagay na ganoon. At lahat ay naguguluhan, nakatingin sa kanya: ano ang nahanap ng producer sa kanya, bakit nagkaroon ng kaguluhan sa paligid niya? Sa personal, isang beses ko lang siya nakasalamuha. Inabot niya ang kamay niya sa akin para halikan, pero nakipagkamay lang ako sa kanya. Nabigo siya sa aking asal: "At naisip ko na ang mga lalaking Pranses ay palaging humahalik sa mga kamay ng kababaihan." Pagkatapos ay nagkita kami ng ilang beses sa canteen ng studio, at sa labas ng screen siya ay napakasimple, napakahinhin, ngunit sa parehong oras ay kumikinang tulad ng araw. Hindi siya ang pinakamaganda sa Hollywood - makakahanap ka ng mas magagandang babae kaysa sa kanya. At hindi siya nagbida sa anumang mga pelikula na makakayanan ang pundasyon ng sinehan. Pero, siyempre, na-touch siya sa henyo, dahil nag-transform siya sa harap ng camera. At gayon pa man, namatay siyang bata. Ito ay mabuti para sa isang bituin - ito ay nakakatulong upang maging sikat (laughs). Dapat kang mamatay kahit napakabata o napakatanda.

Hindi namin kailangan ang ganitong uri ng balete

- MAY opinyon na ang avant-garde ballet ay niluluwalhati ng mga tamad o walang talento sa pag-aaral ng klasikal na sayaw. Sumasang-ayon ka ba?

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa isang ballet, ito ngayon ay gumaganap sa France, sa Paris. Ito, gaya ng sinasabi ng programa, ay isang avant-garde ballet. Ito ay tinatawag na "Snore". At ang musika ay binubuo ng isang pag-record ng isang natutulog na tao na hilik. Ang isang sinag ng liwanag sa isang madilim na entablado ay nagpapakita ng isang lalaki; siya ay tila natutulog. Isang babae ang umupo sa tabi niya at gumawa ng mga kakaibang paggalaw. Pagkatapos ay sinabi niya (sabi niya! sa balete!): "Naku, napakasarap makipag-ibigan sa isang natutulog na lalaki." Ano ang kinalaman ng lahat ng nangyayari sa entablado sa sayaw?!

Ang klasikal na ballet ngayon ay may isang problema - ang kakulangan ng mga koreograpo. Sinasabi ng lahat ng kabataan: “Naku, napakadaling gawin ng modernong balete! Mas gusto kong magtanghal ng mga modernong sayaw." Hindi kailanman nagkaroon ng maraming mga klasikal na koreograpo sa kasaysayan ng ballet - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Sino ang natitira sa mga master ngayon? Yuri Grigorovich. Ngunit si Grigorovich ay kasing edad ko na. Nasaan ang mga kabataan? Saan?!

- Isa sa mga panganib na naghihintay sa ballet ay ang pagkahilig sa sporting side ng sayaw. At magsisimula ang isang kumpetisyon sa entablado: sino ang maaaring tumalon nang mas mataas, sino ang maaaring gumawa ng higit pang mga pirouette. Ang ballet ba ay magiging isang isport sa loob ng ilang taon?

Oo, ito ay posible. Ngunit ito ay magiging katakut-takot! Noong isang araw napanood ko ang Swan Lake sa Bolshoi kasama si Svetlana Lunkina sa title role. Pinihit niya ang fouetté - isa, dalawa, sampu. Bakit niya ito ginagawa?! Kung umakyat lang siya sa entablado, nag-pose, ipinakita ang kanyang magagandang mga binti, ang kalidad ng kanyang trabaho sa ballet, ang kanyang katalinuhan, ito ay mas mahusay. Hindi mo kailangang paikutin ang iyong ulo para mabigla ang manonood. Kung mas pamilyar ako sa kanya, ipapayo ko: "Gawin ang dalawa o tatlong round - sapat na!" Dahil pagkatapos ay magsisimula ang sirko! Umupo ka at isipin: “Panginoon! Basta huwag kang mahulog!"

- Ngayon, maraming mga artista sa panitikan at sinehan ang nadadala sa pamamagitan ng paglikha ng ibang katotohanan - Star Wars, Harry Potter, atbp. Nag-imbento sila ng mga problema, mga salungatan. Bagaman sa totoong buhay, ang mga totoong tao ay walang mga salungatan o problema. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sila napapansin ng mga artista. Bakit?

O baka hindi sila artista? Para sa akin, ang gayong sining ay hindi umiiral - ito ay isang mataas na pag-unlad ng teknolohiya at maliwanag na mga larawan.

Kapag sinabi ng aking mga kaibigan, "Dinala ko ang mga bata sa Disneyland nitong katapusan ng linggo," hindi ko maintindihan ang kanilang pananabik. Kung dadalhin mo ang mga bata sa zoo, makikita nila kung paano tumalon ang mga buhay na unggoy sa mga sanga. Ito ay mas mahusay!

- Tila sinabi ni Balzac na makatuwiran lamang na magsulat tungkol sa kamatayan at pera, dahil ito lamang ang talagang interesado sa mga tao. Anong pakiramdam ang idadagdag mo sa listahang ito?

Sa tingin ko ang pinakamahalagang bagay sa mundo ay pag-ibig. Sa lahat ng mga pagpapakita nito - sa mga anak at asawa, sa isang magkasintahan o maybahay, sa oras kung saan ka nakatira.

Ito ay naging isang modernong klasiko. Ang kanyang mga ballet ay sinasayaw sa iba't ibang yugto sa buong mundo. Sinipi nila siya, natututo sila sa kanyang mga pagtatanghal...

Noong Hulyo 10, 2011, pumanaw ang Pranses na mananayaw at koreograpo, ang lumikha na nagbago sa kasaysayan ng ballet noong ika-20 siglo, si Roland Petit.

Sa edad na 9, noong 1933, pumasok si Roland Petit sa dance school ng Paris Opera. Makalipas ang 7 taon, sa edad na 16, lumabas siya sa entablado ng Opera bilang isang corps de ballet dancer. Noong 1943, nakatayo na si Petit sa gitnang baitang ng hierarchy ng ballet - natanggap niya ang ranggo ng soloista, "punong-guro", sa itaas niya ay "mga bituin" at "premier", at sa ibaba niya ay "mga luminaries" at ang unang corps de balete. Kalaunan ay isinulat ni Serge Lifar na siya ang nakatuklas kay Petit, na nagbigay sa kanya ng solong papel sa ballet na "Love the Enchantress."

Si Nikolai Tsiskaridze ay nagtrabaho kasama si Roland Petit, pinag-uusapan siya:

"Ang Roland Petit ay isa sa mga natitirang klasikong pamumuhay. Sa aking opinyon, ito ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at pinaka-kaugnay na koreograpo. Napakaswerte niya, dahil siya mismo at ang kanyang kamalayan ay nabuo, tulad ng sinabi niya mismo, sa kinubkob na Paris, kung saan napilitan ang mga tao, dahil sa katotohanan na walang pagpasok o paglabas sa Paris, upang makisali nang eksklusibo sa sining, kahit papaano ang kanilang sarili. Kinailangan nilang libangin at aliwin ang kanilang sarili.

At sa panahong ito nahanap niya ang kanyang sarili sa piling ng mga pinakadakilang tao, nakilala niya si Jean Cocteau, ang maalamat na sekretarya ni Serge Diaghilev na si Boris Kokhno, na nagbukas ng daan para sa kanya sa bohemian Paris, kung saan nakilala ni Petit ang mga pinakadakilang artista sa panahong iyon, mga aktor, set. mga taga-disenyo.

Sa ilalim ng impluwensya nina Jean Cocteau at Boris Kokhno, iniwan ni Petit ang Parisian opera troupe at itinatag ang kanyang sariling tropa, na tinawag na "Ballet of the Champs-Elysees". Bago ito, sinimulan na niyang subukang itanghal ang kanyang mga indibidwal na opus sa entablado ng Sarah Bernhardt Theater - ang mga lingguhang gabi ng ballet ay inayos doon, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga unang choreographic opus.

Pagkatapos ay inayos niya ang kanyang sariling tropa, na kinabibilangan ng ilan sa kanyang mga kaklase at kaibigan mula sa Paris Opera. Hindi rin nagtagal ang grupong ito, dahil dahil sa hindi pagkakasundo sa pamunuan ng teatro, napilitang umalis si Petit sa tropa na ito. Maya-maya, muli niyang inayos ang kanyang sariling pagganap at ang kanyang tropa, na tinatawag na "Ballets of Paris".

Mula sa aking pananaw, bilang isang mahusay na koreograpo, ipinanganak si Roland Petit noong 1947, nang itanghal niya ang isa sa mga pinakadakilang ballet na itinanghal sa mundo - ito ay "Young Man and Death", ang libretto para sa pagtatanghal na ito ay ginawa ni Jean Cocteau at sa pangkalahatan, ito ang kanyang ideya, ang paglikha ng pagtatanghal na ito. Mula sa araw na ito, lumilitaw sa mundo ang isang napakaliwanag, napaka sikat na koreograpo na si Roland Petit.

Noong 1949, ang kanyang ballet na "Carmen" ay lumitaw sa London, na ginanap sa London ng pito o walong beses sa isang linggo sa loob ng tatlong buwan, pagkatapos ang pagganap na ito ay lumipat sa Paris, kung saan ito tumakbo nang dalawang buwan, pagkatapos ay umalis sila patungong New York , kung saan sila gampanan din ang pagganap na ito sa loob ng dalawang buwan. Mula sa araw pagkatapos ng produksyon ng "Carmen" Roland Petit ay naging isang internasyonal na bituin. Inaanyayahan siya sa iba't ibang mga sinehan, itinatanghal niya ang dulang ito at ang mga kasunod sa iba't ibang tropa sa buong mundo at nakatanggap ng imbitasyon mula sa Hollywood.

Sa pagtatapos ng 50s, natagpuan niya ang kanyang sarili sa Hollywood, kung saan nagtrabaho siya kasama si Fred Astaire at nag-choreograph ng mga sayaw para sa iba't ibang mga pelikula. Sa partikular, ang isa sa mga pelikulang ito tungkol kay Hans Christian Andersen, kung saan maraming mga eksena sa ballet, ang pelikula ay pinagbibidahan ng kanyang magiging asawa na si Renee Jeanmaire, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang Zizi Jeanmaire. At marami siyang choreograph para sa iba't ibang magagaling na mananayaw sa Hollywood at mga gawa, gaya ng sabi niya, kasama ang kanyang childhood idol na si Fred Astaire. Sinabi niya, "Ano ang maituturo ko sa iyo, pinag-aralan kita sa buong buhay ko." At sinabi ni Fred Astaire, "Hindi, ngunit matututo ako mula sa iyo ngayon." Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na pakikipagtulungan; si Roland Petit ay natutunan ng maraming mga bagong bagay para sa kanyang sarili at hindi kailanman binitawan ang kanyang pagmamahal sa mga revue.

Nang bumalik siya sa Europa para sa kanyang asawa, si Zizi Jeanmer, gumawa siya ng maraming mga programa, revue para sa entablado at partikular para sa "Cabaret de Paris", kung saan ang kanyang mga ganap na itinanghal na mga programa ay inilabas araw-araw, at ang pangunahing bituin ay si Zizi Jeanmer. Ang lahat ng mga set at costume para sa kanila ay ginawa ng mga pinakadakilang artista gaya ni Roman Tyrtov, na napunta sa kasaysayan bilang Erte.

Noong 1965, bumalik si Petit sa sikat na tropa ng Paris Opera, kung saan siya nag-aral, kung saan siya nagsimula, at itinanghal niya ang unang pagtatanghal para sa Parisian opera, kasama si Yves Saint Laurent, na gumawa ng mga costume. Isinasagawa niya ang dulang "Notre Dame de Paris," na may epekto ng pagsabog ng bomba: ang Paris Opera ay hindi karaniwan para dito; kakaunti ang mga tao ang nakakita ng gayong kaplastikan. Karamihan sa naisip ni Roland Petit ay hiniram sa kanya ng iba pang choreographers. Ito ay napakadaling patunayan: kung titingnan mo ang talambuhay ni Roland, sa anong taon niya itinanghal kung ano, at kung ano ang mga inobasyon na ipinakilala niya sa pangkalahatan at kung ano ang gumagana kasunod na lumitaw sa buong mundo, kung gayon ito ay malinaw. Sa kabutihang palad, halos ganap na naitala si Roland.

Sa oras na itinanghal niya ang Notre Dame de Paris, inanyayahan siyang maging parehong artistikong direktor at direktor ng Paris Opera ballet troupe, na hindi nagtagal. Dahil hindi niya matanggap at makahanap ng isang karaniwang wika sa mga bituin. Sinabi niya na hindi siya interesado sa gawaing ito, at kusang-loob niyang iniwan ang mga pader ng Paris Opera sa pangalawang pagkakataon. At hanggang ngayon ay bumalik siya doon at itinatanghal ang kanyang mga pagtatanghal para sa kilalang grupong ito.

Noong 1972, dumating siya sa Marseille, kung saan nakatanggap siya ng kumpletong carte blanche. Doon si Petit ang hari at diyos para sa lahat, ang kanyang kalooban lamang ang natutupad. Sa pangkalahatan, pinangarap niya ang gayong tropa, at nilikha niya ito: ang ballet sa Marseille ay naging pangalawang pinakamahalagang tropa sa France at umiral nang maraming taon. Sa loob ng 26 na taon siya ang direktor ng grupong ito. Doon, sa Marseille, nagbukas siya ng ballet school sa teatro. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang espesyal na gusali para sa teatro ng ballet ang itinayo. At sa gayon, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, iniwan niya ang Marseille magpakailanman, itinigil ang kanyang pagiging direktor at ipinagpatuloy ang kanyang buhay, na nagsagawa ng iba't ibang mga pagtatanghal. Parehong pagpapanumbalik ng mga luma at pag-install ng mga bago.

Napakaswerte ko, napakaswerte ko, dahil itinanghal niya ang kanyang malaki, huling pagtatanghal para sa akin at para sa akin sa Bolshoi Theater noong 2001, ang ballet na "The Queen of Spades." Dito nagsimula ang aming malikhaing pagkakaibigan at makatarungang pagkakaibigan sa buhay. Ang taong ito ay napakamahal sa akin at napaka-interesante sa akin, dahil maaari mo siyang kausapin sa ganap na anumang paksa. At ito ay palaging kawili-wili.

Sa kasaysayan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, walang isang mahusay na tao - maging ito ay isang artista, kompositor, aktor, kahit ilang siyentipikong luminaries - kung saan hindi makikipagtulungan si Roland Petit, na lumikha ng iba't ibang mga pagtatanghal. Maraming mga kuwento, parehong nakakatawa at malungkot, ngunit salamat sa lahat ng mga ito, ang mga dakilang gawa na nai-broadcast sa buong mundo ay nilikha.

Si Roland ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagiging simple sa mga relasyon at katatawanan. Kung wala ang dalawang sangkap na ito ay hindi maiisip para sa akin. At lahat ng ito ay napakalakas na sinasalamin sa kanyang trabaho. Ang kanyang choreography ay napaka-simple. At madalas, kapag pinapanood ko ang ilang mga numero na hindi ko pa nakikita noon, lagi kong nararamdaman: bakit hindi ko ito naisip o ang isang tao sa malapit? Bakit ang simpleng bagay lang ang pumasok sa isip niya?

Hindi niya talaga gusto kapag ang mga artista ay muling gumagawa ng teksto o nakikibahagi sa pagpapaganda. Dahil palagi siyang lumilikha ng hindi lamang isang napaka-simple at napakalinaw na pagguhit, na napakatumpak na tumutugma sa mga musikal na accent. Si Petit ay tumpak na nagbibigay ng mga tagubilin sa pagdidirekta ng mga artist: sa anong emosyonal na estado ito dapat isagawa, kung anong mga ekspresyon ng mukha, at kung saan maaari mong kunin ang emosyon mula sa iyong sarili at kung saan hindi mo magagawa.

Pinayagan lamang niya ang mga artistang Ruso na mag-improvise sa kanilang koreograpia. Pinahintulutan niya si Maya Plisetskaya na gawin ito, kahit na sa ballet na "Proust, or the Break of the Heart" para sa kanya, kung saan mayroon din siyang mga bahagi ng sayaw, binigyan niya siya ng isang espesyal na musikal na sandali kung saan maaari siyang mag-improvise nang eksakto sa paraang ginagawa niya. Salamat sa Diyos naitala ito. Ito ay pareho kay Mikhail Baryshnikov, at kay Rudolf Nureyev, at kasama sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev, nang anyayahan niya silang isagawa ang kanyang mga pagtatanghal na "The Blue Angel", at masuwerte kami kay Ilze (Ilze Liepa - ed.), ngunit ang tiwala na ito ay kailangang makuha.

Tumanggi siyang magtrabaho kasama ang maraming mga artista at sa pangkalahatan ay kilala bilang isang napaka-intractable na tao. Kadalasan, kapag itinatanghal niya ang kanyang mga pagtatanghal, nag-utos siya ng musika, lalo na, tulad ng nangyari sa "Notre Dame Cathedral" o sa dulang "Clavigo". Sa partikular, ang mga kompositor na napakasikat at may kaugnayan sa panahong iyon... Ngunit kadalasan ay gumagawa si Roland Petit ng mga pagtatanghal batay sa umiiral nang symphonic music. At ang kanyang diskarte ay palaging naiiba at indibidwal.

Minsan naglalagay siya sa isang eksena nang walang musika, at pagkatapos ay sinusubukang ilagay ang eksenang ito sa musika. Sa partikular, ito ay kung paano itinanghal ang dula na "Young Man and Death", kung saan ginamit ang musika ni Johann Sebastian Bach, at kung saan sa anumang kaso ay hindi niya pinapayagan ang mga artista na tumuon sa mga musikal na accent, sa lahat ng oras na nagpapahiwatig na ang musika tunog sa labas ng nangyayari sa entablado, ito ang background na umiiral sa labas ng silid kung saan umiiral ang mga pangunahing tauhan. O, halimbawa, ang dulang "Proust". Pumili siya ng musika mula sa iba't ibang kompositor ng Pranses. Mga kompositor ng Pransya, na lumikha nang tumpak sa oras na nabuhay si Marcel Proust.

Nang itanghal namin ang "The Queen of Spades" (ang pagtatanghal na ito ay batay sa kalunus-lunos na symphony ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky), pinahintulutan niya ang kanyang sarili na magpalit ng mga bahagi, na, siyempre, ay nagdulot ng malaking kawalang-kasiyahan sa lahat ng mga kritiko ng musika at musikero. Ngunit maingat niyang pinakitunguhan ang lahat ng musikal na accent. At pinagmamasdan niya kaming mabuti upang matiyak na natupad namin ito.

Sa una, nang kunin niya ang musika ni Tchaikovsky, kinuha niya ito ni Leonard Bernstein. Ginawa ni Bernstein ang symphony na ito nang iba, taliwas sa tradisyon na likas sa pagganap ng Russia. Nang tanungin kung bakit mo pinili si Bernstein, sinabi niya na ang mga accent ay mas malinaw dito. Maaari mong sabihin na siya ay tumatagal ng ilang mga kalayaan sa musika.

Nang itanghal niya ang ballet na "Carmen" noong 1949 sa musika para sa opera (ito ang unang pagkakataon na kinuha nila ang musika para sa opera na "Carmen", ganap na muling ginawa ito, ganap na muling ginawa ito, at itinanghal ang isang ballet), mayroon ding isang maraming galit na mga artikulo ng mga musicologist at musikero na hindi gustong magtiis, ngunit nabubuhay ang pagtatanghal na ito.

Sa lalong madaling panahon siya ay 60 taong gulang, at ang dula ay nagpapatuloy hanggang ngayon sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo at ito ay isang matunog na tagumpay. So, malamang, hindi hinuhusgahan ang mga nanalo, marahil tama ang artista.”

kultura Balita

Si Roland Petit (Pranses na Roland Petit, Enero 13, 1924, Villehomble, Seine - Saint-Denis - Hulyo 10, 2011, Geneva) ay isang Pranses na mananayaw at koreograpo, isa sa mga kinikilalang klasiko ng ballet noong ika-20 siglo.

Si Roland Petit ay pamilyar sa ballet mula pagkabata. Ang kanyang ina, si Rose Repetto, ay lumikha ng kumpanya ng dancewear at footwear na Repetto. Ang ama ang may-ari ng kainan. Nag-aral si Roland sa Paris Opera ballet school kasama sina Gustave Rico at Serge Lifar. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1940, tinanggap siya sa corps de ballet ng Grand Opera.

Noong 1945, kasama ang parehong mga batang mananayaw ng Paris Opera bilang siya, lumahok siya sa Dance Evenings ng Sarah Bernhardt Theater. Ang taon na ito ay ang taon ng pagbubukas ng kanyang sariling tropa, "Ballet des Champs-Élysées", kasama si Jeanine Charra at sa suporta nina Jean Cocteau, Boris Kochno at Christian Berard, kung saan siya ay binigyan ng posisyon ng koreograpo. Noong 1946 itinanghal niya ang ballet na "Young Man and Death" para sa mag-asawang Jean Babile at Nathalie Flippart (script ni Jean Cocteau, musika ni J. S. Bach). Ang pagtatanghal na ito ay isang klasikong pamana ng ballet art.

Noong 1948, iniwan ni Roland ang tropa at nagpasya na lumikha ng isang bagong grupo sa Marigny Theatre - ang Ballet of Paris. Noong 1949, itinanghal ni Jeanmaire ang kahanga-hangang ballet na si Carmen para sa kanyang prima ballerina na si Rene (Zizi). Ang premiere sa London ay nagdala ng isang nakamamanghang tagumpay, pagkatapos ay inanyayahan ang ballerina sa Hollywood, na sinundan ni Petit. Dito siya nagtatrabaho bilang isang koreograpo at bilang isang mananayaw.

Kasama si Jeanmaire, noong 1952, nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula ng musikal na pelikula na "Hans Christian Andersen" (Ang Prinsipe sa episode na "The Little Mermaid"). At noong 1955, dalawang pelikula kasama ang kanyang koreograpia ang inilabas: "The Glass Slipper" kasama si Leslie Caron at "Daddy Long Legs" kasama si Fred Astaire.

Noong 1954, pinakasalan ni Petit si Zizi Jeanmer. Naging dancer at film actress din ang anak nilang si Valentina.

Noong 1960, kinunan ng direktor na si Terence Young ang ballet film na One, Two, Three, Four, o Black Stockings, na kinabibilangan ng apat sa mga ballet ni Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac at A Day of Mourning. . Ang mga kalahok nito ay sina René Jeanmaire, Cyd Charisse, Moira Shearer at Hans van Manen. Si Petit ay may tatlong pangunahing tungkulin sa kanyang sariling koreograpia: Don Jose, ang Groom at Cyrano.

Noong 1965, sa Paris Opera ay itinanghal niya ang ballet na "Notre Dame de Paris" sa musika ni Maurice Jarre. Ang mga pangunahing tungkulin sa unang palabas ay ginampanan ni Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Ang koreograpo mismo ang gumanap ng papel na Quasimodo.

Noong 1973, itinanghal ni Roland Petit ang miniature na "The Death of the Rose" sa musika ni Mahler.

Noong 1972 nilikha niya ang Ballet of Marseille. Si Petit ang pinuno nito sa loob ng 26 na taon. Ang unang pagtatanghal ay ang Pink Floyd ballet, na ipinakita sa Marseille stadium at sa Paris Palais des Sports. Sina Dominique Calfuni at Denis Gagnod ay kuminang dito.

Nagawa ni Roland Petit na magtanghal ng higit sa limampung ballet at numero para sa mga mananayaw ng ballet sa mundo. Ang kanyang mga obra maestra ay mayaman sa istilo at teknikal, at ang iba't ibang mga pagtuklas ng ballet ay kamangha-manghang. Interesado siya sa avant-gardeism sa isang banda at realismo sa kabilang banda. Nagtrabaho siya sa Martial Rice, Jean Tinguely at Niki de Saint Phalle. Nakipagtulungan siya sa fashion designer na si Yves Saint Laurent (mga costume para sa ballet na "Notre Dame de Paris" at "The Death of the Rose"), mang-aawit at kompositor na si Serge Gainsbourg, sculptor Baldaccini, mga artista na sina Jean Carzou at Max Ernst. Ang libretto para sa Petit ay isinulat nina Georges Simenon, Jacques Prévert at Jean Anouilh. Ang musika para sa kanyang mga ballet ay isinulat nina Henri Dutilleux at Maurice Jarre.

Si Roland Petit ay namuhay ng maliwanag at malikhaing buhay, at namatay sa 87 taong gulang.

Pagkilala at parangal

Opisyal ng National Order of Merit for Letters and Arts (1965)

Knight of the Legion of Honor (1974)

Laureate ng pangunahing French National Prize sa larangan ng panitikan at sining (1975)

Laureate ng State Prize ng Russian Federation para sa pagtatanghal ng ballet na The Queen of Spades sa Bolshoi Theater (2001)

Mga Produksyon, mga mag-aaral at mga bahagi, atbp.

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica 1945
• Ang Kabataan at Kamatayan / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• The Travelling Comedians / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Ang Lobo / Le loup (1953)
• Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost (1967)
• Kraanerg (1969)
• The Death of a Rose / La rose malade (1973)
• Proust, o Interruptions of the Heart / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• Ang Phantom ng Opera / Le phantôme de l'Opéra
• Les amours de Frantz (1981)
• Ang Blue Angel (1985)
• Clavigo (1999)
• Paths of Creation / Les chemins de la création (2004)

Mga Produksyon sa Russia

• Notre Dame Cathedral - Leningrad Opera at Ballet Theater. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theater (1998)
• Kabataan at Kamatayan - Mariinsky Theater (1998)
• Queen of Spades - Bolshoi Theater (2001)
• Notre Dame Cathedral - Bolshoi Theater (2003)
• Kabataan at Kamatayan - Bolshoi Theater (2010)
• Coppelia - Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater (2012)

Mga alaala

J'ai dansé sur les flots (1993, pagsasalin sa Russian 2008)

Talambuhay

Roland Petit - anak Rose Repetto, tagapagtatag ng isang kumpanyang gumagawa ng mga damit at sapatos ng ballet Repetto , at ang may-ari ng kainan (bilang alaala ng kanyang trabaho sa restaurant ng kanyang ama, si Petit ay naglalagay ng numerong may tray). Nag-aral sa Paris Opera Ballet School, kung nasaan ang kanyang mga guro Gustave Rico at Serge Lifar. Pagkatapos ng graduation sa taon kung saan siya naka-enroll corps de ballet ng Grand Opera.

Si Roland Petit ang may-akda ng higit sa limampung ballet at numero para sa mga mananayaw sa buong mundo. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa pinakamahusay na mga yugto sa Italy, Germany, England, Canada, Cuba at Russia. Ang kanyang mga opus ay nakikilala sa pamamagitan ng estilista at teknikal na pagkakaiba-iba ng wikang ballet. Nakipagtulungan siya sa parehong mga avant-garde artist at mga kinatawan ng bagong realismo, kabilang ang Martial Rice, Jean Tinguely at Niki de Saint Phalle. Nakipagtulungan siya sa fashion designer na si Yves Saint Laurent (mga costume para sa ballet na "Notre Dame de Paris" at ang numerong "The Death of the Rose"), mang-aawit at kompositor na si Serge Gainsbourg, iskultor na si Baldaccini, mga artista na sina Jean Carzou at Max Ernst. Ang libretto para sa Petit ay isinulat nina Georges Simenon, Jacques Prévert at Jean Anouilh. Ang musika para sa kanyang mga ballet ay binubuo nina Henri Dutilleux at Maurice Jarre.

Ang pinaka makabuluhang mga produksyon

• Rendezvous / Le rendez-vous ()
• Guernica / Guernica
• Kabataan at Kamatayan / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Mga Naglalakbay na Komedyante / Les forains ()
• Carmen / Carmen ()
• Balabile / Ballabile ()
• lobo / Le loup ()
• Notre Dame Cathedral / Notre-Dame de Paris ()
• Nawala ang langit / Nawala ang Paraiso ()
• Kraanerg (1969)
• Kamatayan ng Rosas / La rose malade ()
• Proust, o Heartbeats / Proust, ou Les intermittences du coeur ()
• Fantastic Symphony / Symphony phantastique ()
• Reyna ng Spades / La Dame de pique ()
• Phantom ng Opera / Le phantom de l'Opéra
• Les amours de Frantz ()
• Asul na anghel / Ang Blue Angel ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Mga Landas ng Paglikha / Les chemins de la creation ()

Mga Ballet ng Roland Petit sa Russia

Mga alaala

• J'ai dance sur les flots(, pagsasalin sa Russian)

Pagkilala at parangal

Opisyal ng Pambansang Orden ng Merit sa Larangan ng Panitikan at Sining (), Knight of the Legion of Honor. (), laureate ng pangunahing French National Prize sa larangan ng panitikan at sining (), laureate ng State Prize ng Russian Federation para sa produksyon ng ballet reyna ng Spades sa Bolshoi Theater () at iba pang mga parangal.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Petit, Roland"

Panitikan

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scène ballet/danse, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des affairs culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Sining, 1977.
• Arkina N. Teatro R. Petit // Teatro: magasin. - M., 1974. - No. 11.

Mga Tala

Mga link

• // Central House of Actors, presenter - Violetta Mainietse, 2001

Sipi na nagpapakilala kay Petit, Roland

Dalawang oras pagkatapos nito, pumasok si Prinsipe Andrei sa opisina ng kanyang ama na may tahimik na mga hakbang. Alam na ng matanda ang lahat. Siya ay nakatayo mismo sa pintuan, at sa sandaling ito ay bumukas, ang matanda ay tahimik, kasama ang kanyang matanda, matitigas na mga kamay, tulad ng isang bisyo, hinawakan ang leeg ng kanyang anak at humihikbi na parang bata.

Pagkaraan ng tatlong araw, ang serbisyo ng libing ay ginanap para sa maliit na prinsesa, at, nagpaalam sa kanya, si Prinsipe Andrei ay umakyat sa mga hagdan ng kabaong. At sa kabaong ay ang parehong mukha, bagaman nakapikit ang mga mata. "Oh, anong ginawa mo sa akin?" sinabi nito ang lahat, at naramdaman ni Prinsipe Andrei na may napunit sa kanyang kaluluwa, na nagkasala siya sa isang pagkakasala na hindi niya maitama o makalimutan. Hindi niya kayang umiyak. Pumasok din ang matanda at hinalikan ang kanyang kamay na waks, na mahinahon at nakataas sa kabila, at sinabi ng kanyang mukha sa kanya: "Oh, ano at bakit mo ginawa ito sa akin?" At galit na tumalikod ang matanda nang makita ang mukha nito.

Pagkalipas ng limang araw, nabinyagan ang batang Prinsipe Nikolai Andreich. Hinawakan ng ina ang mga lampin gamit ang kanyang baba habang pinahiran ng pari ng isang balahibo ng gansa ang kulubot na pulang palad at hakbang ng bata.
Ang ninong lolo, na natatakot na ihulog siya, nanginginig, dinala ang sanggol sa palibot ng nasirang lata ng lata at ibinigay sa kanyang ninang, si Prinsesa Marya. Si Prince Andrei, na nagyelo sa takot na ang bata ay hindi malunod, ay umupo sa isa pang silid, naghihintay sa pagtatapos ng sakramento. Masaya siyang tumingin sa bata nang dalhin siya ng yaya sa kanya, at tumango bilang pagsang-ayon nang sabihin sa kanya ng yaya na ang isang piraso ng wax na may mga buhok na itinapon sa font ay hindi lumubog, ngunit lumutang sa font.

Ang pakikilahok ni Rostov sa tunggalian ni Dolokhov kay Bezukhov ay pinatahimik sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng lumang bilang, at si Rostov, sa halip na ma-demote, tulad ng inaasahan niya, ay hinirang na adjutant sa gobernador heneral ng Moscow. Bilang isang resulta, hindi siya makapunta sa nayon kasama ang kanyang buong pamilya, ngunit nanatili sa kanyang bagong posisyon sa buong tag-araw sa Moscow. Si Dolokhov ay nakabawi, at si Rostov ay naging lalong palakaibigan sa kanya sa panahong ito ng kanyang paggaling. Si Dolokhov ay nakahiga kasama ang kanyang ina, na nagmamahal sa kanya nang madamdamin at magiliw. Ang matandang babae na si Marya Ivanovna, na umibig kay Rostov para sa kanyang pakikipagkaibigan kay Fedya, ay madalas na nagsabi sa kanya tungkol sa kanyang anak.
"Oo, Count, siya ay napakarangal at dalisay ng kaluluwa," madalas niyang sinasabi, "para sa ating kasalukuyang, tiwaling mundo." Walang may gusto sa birtud, masakit sa mata ng lahat. Well, sabihin mo sa akin, Count, ito ba ay patas, ito ba ay patas sa bahagi ni Bezukhov? At si Fedya, sa kanyang maharlika, ay minahal siya, at ngayon ay wala siyang sinabing masama tungkol sa kanya. Sa St. Petersburg, ang mga kalokohang ito sa pulis ay isang bagay na binibiro nila, dahil ginawa nila ito nang magkasama? Buweno, wala si Bezukhov, ngunit pinasan ni Fedya ang lahat sa kanyang mga balikat! Kung tutuusin, ano ang tiniis niya! Ipagpalagay na ibinalik nila ito, ngunit paanong hindi nila ito maibabalik? Sa palagay ko ay walang maraming magigiting na lalaki at anak ng amang bayan na tulad niya doon. Well ngayon - ang tunggalian na ito! Mayroon bang pakiramdam ng karangalan ang mga taong ito? Alam na siya ay nag-iisang anak na lalaki, hamunin siya sa isang tunggalian at shoot nang direkta! Buti na lang naawa sa atin ang Diyos. At para ano? Well, sino ba ang walang intriga ngayon? Eh kung sobrang nagseselos siya? Naiintindihan ko naman, kasi dati pa niya ako pinaramdam, kung hindi, tumagal ng isang taon. At kaya, hinamon niya siya sa isang tunggalian, sa paniniwalang hindi lalaban si Fedya dahil may utang siya sa kanya. Anong kabastusan! Nakakadiri yan! Alam kong naiintindihan mo si Fedya, mahal kong bilang, kaya mahal kita ng aking kaluluwa, maniwala ka sa akin. Ilang tao ang nakakaintindi sa kanya. Ito ay napakataas, makalangit na kaluluwa!
Si Dolokhov mismo ay madalas, sa panahon ng kanyang paggaling, ay nagsalita kay Rostov ng mga salitang hindi inaasahan mula sa kanya. "Itinuturing nila akong isang masamang tao, alam ko," dati niyang sinasabi, "kaya nga." Ayokong makilala ang sinuman maliban sa mga mahal ko; ngunit kung sino ang mahal ko, mahal na mahal ko siya na ibibigay ko ang aking buhay, at ang iba ay dudurugin ko kung sila ay tatayo sa daan. Mayroon akong isang sinasamba, hindi pinahahalagahan na ina, dalawa o tatlong kaibigan, kasama ka, at binibigyang-pansin ko ang iba hangga't sila ay kapaki-pakinabang o nakakapinsala. At halos lahat ay nakakapinsala, lalo na ang mga kababaihan. Oo, aking kaluluwa,” patuloy niya, “Nakakilala ako ng mapagmahal, marangal, dakilang mga tao; ngunit hindi pa ako nakakakilala ng mga babae, maliban sa mga tiwaling nilalang - mga kondesa o kusinero, hindi mahalaga. Hindi ko pa natatagpuan ang makalangit na kadalisayan at debosyon na hinahanap ko sa isang babae. Kung nakahanap ako ng ganyang babae, ibibigay ko ang buhay ko para sa kanya. And these!...” He made a contemptuous gesture. "At naniniwala ka ba sa akin, kung pinahahalagahan ko pa rin ang buhay, pinahahalagahan ko lamang ito dahil umaasa pa rin akong makatagpo ako ng isang makalangit na nilalang na bubuhayin, dadalisayin at dadakilain ako." Ngunit hindi mo ito naiintindihan.
"Hindi, naiintindihan ko," sagot ni Rostov, na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang bagong kaibigan.

Sa taglagas, bumalik ang pamilya Rostov sa Moscow. Sa simula ng taglamig, bumalik din si Denisov at nanatili sa mga Rostov. Ang unang pagkakataon ng taglamig ng 1806, na ginugol ni Nikolai Rostov sa Moscow, ay isa sa pinakamasaya at pinaka-masaya para sa kanya at para sa kanyang buong pamilya. Maraming kabataan ang dinala ni Nikolai sa bahay ng kanyang mga magulang. Si Vera ay dalawampung taong gulang, isang magandang babae; Si Sonya ay isang labing-anim na taong gulang na batang babae sa lahat ng kagandahan ng isang bagong blossoming bulaklak; Si Natasha ay kalahating binibini, kalahating babae, minsan nakakatawang bata, minsan mapang-akit.
Sa bahay ng Rostov sa oras na iyon ay may ilang uri ng espesyal na kapaligiran ng pag-ibig, tulad ng nangyayari sa isang bahay kung saan may napakagandang at napakabata na mga batang babae. Ang bawat kabataang lalaki na pumunta sa bahay ng mga Rostov, tinitingnan ang mga kabataan, matanggap, nakangiting mga mukha ng babae para sa isang bagay (marahil sa kanilang kaligayahan), sa animated na tumatakbo sa paligid, nakikinig sa hindi tugma, ngunit mapagmahal sa lahat, handa para sa anumang bagay, puno ng pag-asa na daldal ng isang babae Ang kabataan, na nakikinig sa mga hindi pantay na tunog na ito, ngayon ay umaawit, ngayon ay musika, ay nakaranas ng parehong pakiramdam ng kahandaan para sa pag-ibig at pag-asa ng kaligayahan, na naranasan mismo ng mga kabataan ng Rostov house.
Sa mga kabataang ipinakilala ni Rostov, isa sa una ay si Dolokhov, na nagustuhan ng lahat sa bahay, maliban kay Natasha. Halos makipag-away siya sa kanyang kapatid tungkol kay Dolokhov. Iginiit niya na siya ay isang masamang tao, na sa tunggalian kay Bezukhov ay tama si Pierre, at si Dolokhov ang dapat sisihin, na siya ay hindi kasiya-siya at hindi natural.
"Wala akong naiintindihan," sigaw ni Natasha na may matigas na kalooban, "galit siya at walang damdamin." Buweno, mahal ko ang iyong Denisov, siya ay isang carouser at iyon lang, ngunit mahal ko pa rin siya, kaya naiintindihan ko. Hindi ko alam kung paano sasabihin sa iyo; Siya ang may plano sa lahat, at hindi ko ito gusto. Denisova...
"Buweno, ibang bagay si Denisov," sagot ni Nikolai, na ipinaramdam sa kanya na kung ihahambing kay Dolokhov, kahit si Denisov ay wala, "kailangan mong maunawaan kung anong uri ng kaluluwa ang mayroon itong Dolokhov, kailangan mong makita siya kasama ang kanyang ina, ito ganyan ang puso!"
"I don't know this, but I feel awkward with him." At alam mo bang nainlove siya kay Sonya?

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Isang pag-aaral ng landas ng buhay at gawain ng koreograpo at koreograpo na si Evgeny Panfilov. Pagsusuri ng mga tampok ng pag-unlad ng modernong kilusang sayaw sa Russia. Repasuhin ang kanyang mga aktibidad ng artistikong direktor ng teatro. Mga paglalarawan ng mga paggawa at parangal ng ballet.

course work, idinagdag noong 12/10/2012


"Carmen" bilang sumikat ng operatic creativity ni J. Bizet. Kasaysayan ng paglikha at paggawa ng opera. Ang mga detalye ng pagtatrabaho sa papel, ang mga tampok ng kanyang vocal at gumaganap na interpretasyon ng mang-aawit. Ang imahe at katangian ng pangunahing tauhan. Makabagong interpretasyon ng dula.

thesis, idinagdag noong 05/12/2018


Pag-aaral ng talambuhay ng sikat na French fashion designer na si Hubert de Givenchy. Isang paggalugad ng kaugnayan sa pagitan ng pagpipinta at mga likha ng taga-disenyo. Ang kasaysayan ng paglikha ng couturier ng mga outfits para sa mga pelikula at pagtatanghal ng ballet, pakikipagtulungan sa mga maalamat na designer.

pagtatanghal, idinagdag 09/12/2015


Mga katangian ng propesyon ng isang koreograpo (guro ng sayaw) - isang malikhaing manggagawa na lumilikha ng kanyang sariling mga gawa sa koreograpiko. Mga kinakailangan para sa mga indibidwal na kakayahan at katangian ng isang espesyalista. Mga aktibidad ng Choreographer, mga kondisyon sa pagtatrabaho.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/28/2013


Pagkabata at pagdadalaga. Ang paunang panahon ng pagbuo ng malikhaing. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. Panahon ng Leipzig, paaralan ng St. Thomas. Masining at malikhaing aktibidad. Mga anak ni Johann Sebastian. kamakailang mga gawa, mga katangian ng pagkamalikhain.

abstract, idinagdag noong 11/10/2010


Ang buong pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta ay ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "La Gioconda". Paglalarawan ng larawan sa pagpipinta. Ang ngiti ni Mona Lisa ay isa sa pinakatanyag na misteryo. Mga opinyon ng mga mananaliksik tungkol sa larawan ni Mona Lisa at ang kanyang misteryosong ngiti.

abstract, idinagdag 06/24/2011


Isang maikling biographical sketch ng buhay, personal at malikhaing paglago ng maalamat na British film director, producer, screenwriter na si Alfred Hitchcock, pagsusuri sa kanyang pinakasikat na mga gawa. Mga tampok ng mga pelikula ni Hitchcock, ang paggamit ng mga elemento ng suspense sa kanila.

abstract, idinagdag 12/08/2009


Mga alamat mula sa buhay ng master: ang simula ng paglalakbay, ang mahabang daan patungo sa buhay sa Hollywood, ang pagsilang ng isang daga, musikal na "pagkabingi," maraming kulay na tagumpay, "Snow White" - ang pagmamalabis ng Disney. Paano naimpluwensyahan ng Walt Disney ang mga cartoon ng Sobyet, ang tagumpay ng malikhaing imahinasyon.

course work, idinagdag 03/20/2010