Ang papel ni Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire. Mga katutubong alamat at pambansang kasaysayan sa dramaturhiya ni Ostrovsky Mga bagong silungan para sa templo ng Melpomene
Sa Ostrovsky nagsimula ang teatro ng Russia sa modernong pag-unawa nito: ang manunulat ay lumikha ng isang paaralan ng teatro at isang holistic na konsepto ng paggawa ng teatro.
Ang kakanyahan ng teatro ni Ostrovsky ay namamalagi sa kawalan ng matinding mga sitwasyon at pagsalungat sa bituka ng aktor. Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay naglalarawan ng mga ordinaryong sitwasyon sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay pumapasok sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.
Ang mga pangunahing ideya ng reporma sa teatro:
ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
patuloy na saloobin sa wika: karunungan sa mga katangian ng pagsasalita na nagpapahayag ng halos lahat tungkol sa mga karakter;
ang taya ay hindi sa isang artista;
"Pumunta ang mga tao upang manood ng laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito"
Ang teatro ni Ostrovsky ay nangangailangan ng isang bagong yugto ng estetika, mga bagong aktor. Alinsunod dito, lumikha si Ostrovsky ng isang acting ensemble, na kinabibilangan ng mga aktor bilang Martynov, Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.
Naturally, ang mga inobasyon ay nakatagpo ng mga kalaban. Siya ay, halimbawa, Shchepkin. Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nangangailangan ng aktor na ihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang pagkatao, na hindi ginawa ni M. S. Shchepkin. Halimbawa, iniwan niya ang dress rehearsal ng "The Thunderstorm", na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula.
Ang mga ideya ni Ostrovsky ay dinala sa kanilang lohikal na konklusyon Stanislavsky at M.A. Bulgakov.
Ang buhay ng teatro at ang kapalaran ng artista sa mga dula ni Ostrovsky
Sumulat si Ostrovsky para sa teatro. Ito ang kakaiba ng kanyang talento. Ang mga imahe at larawan ng buhay na kanyang nilikha ay inilaan para sa entablado. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga ng pagsasalita ng mga bayani ni Ostrovsky, kaya't ang kanyang mga gawa ay napakatingkad.
Ang napakalaking kahalagahan na ikinabit ni Ostrovsky sa teatro, ang kanyang mga saloobin tungkol sa sining ng teatro, tungkol sa posisyon ng teatro sa Russia, tungkol sa kapalaran ng mga aktor - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga dula.
Ang mga aktor, ang teatro na kapaligiran - bagong materyal sa buhay na pinagkadalubhasaan ni Ostrovsky - lahat ng konektado sa teatro ay tila napakahalaga sa kanya.
Sa buhay ni Ostrovsky mismo, ang teatro ay may malaking papel. Nakibahagi siya sa paggawa ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, at nakipag-ugnayan sa kanila. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa mga karapatan ng mga aktor, na naghahanap ng paglikha ng isang paaralan ng teatro at kanyang sariling repertoire sa Russia. Artist ng Maly Theatre N.V. Naalala ni Rykalova: Si Ostrovsky, "na mas nakilala ang tropa, ay naging aming tao. Mahal na mahal siya ng tropa. Si Alexander Nikolaevich ay hindi pangkaraniwang mapagmahal at magalang sa lahat. Sa ilalim ng rehimeng serfdom na naghari noong panahong iyon, nang ang mga nakatataas ng artist ay nagsabi na "ikaw," kapag ang karamihan sa tropa ay mga serf, ang pag-uugali ni Ostrovsky ay tila sa lahat ay tulad ng isang uri ng paghahayag. Karaniwan si Alexander Nikolaevich mismo ang nagtanghal ng kanyang mga dula... Tinipon ni Ostrovsky ang tropa at binasa ang dula sa kanila. Nakakapagbasa siya nang napakahusay. Lahat ng mga karakter ay lumabas sa kanya na parang buhay...
Alam na alam ni Ostrovsky ang panloob, behind-the-scenes na buhay ng teatro, na nakatago sa mga mata ng madla. Simula sa Kagubatan" (1871), binuo ni Ostrovsky ang tema ng teatro, lumilikha ng mga larawan ng mga aktor, inilalarawan ang kanilang mga kapalaran - ang dulang ito ay sinundan ng "Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881) , "Guilty Without Guilt" (1883).
Ang posisyon ng mga aktor sa teatro at ang kanilang tagumpay ay nakasalalay sa kung ang mayamang madla na nagtakda ng tono sa lungsod ay nagustuhan o hindi. Pagkatapos ng lahat, ang mga tropa ng probinsiya ay nabuhay pangunahin sa mga donasyon mula sa mga lokal na parokyano, na parang mga master ng teatro at maaaring magdikta ng kanilang mga termino. Maraming artista ang nabuhay sa mga mamahaling regalo mula sa mayayamang tagahanga.
Nahirapan ang aktres na nag-alaga sa kanyang karangalan. Sa "Talents and Admirers," inilalarawan ni Ostrovsky ang gayong sitwasyon sa buhay. Si Domna Panteleevna, ina ni Sasha Negina, ay nananaghoy: "Walang kaligayahan para sa aking Sasha! Maingat niyang pinananatili ang kanyang sarili, mabuti, walang mabuting kalooban sa pagitan ng publiko: walang mga espesyal na regalo, walang katulad ng iba, na... kung...". Si Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mga mayayamang tagahanga, na mahalagang naging isang pinananatiling babae, nabubuhay nang mas mahusay, nakakaramdam ng higit na tiwala sa teatro kaysa sa mahuhusay na Negina.
Ngunit sa kabila ng mahirap na buhay, kahirapan at mga karaingan, tulad ng inilalarawan ni Ostrovsky, maraming tao na nag-alay ng kanilang buhay sa entablado at teatro ay nagpapanatili ng kabaitan at maharlika sa kanilang mga kaluluwa. Una sa lahat, ito ay mga trahedya na sa entablado ay kailangang mabuhay sa isang mundo ng matataas na hilig.
Siyempre, ang maharlika at kabutihang-loob ng espiritu ay hindi limitado sa mga trahedya. Ipinakita ni Ostrovsky na ang tunay na talento, walang pag-iimbot na pag-ibig para sa sining at teatro ay nakakataas at nakakataas sa mga tao. Ito ay sina Narokov, Negina, Kruchinina.
Ang teatro na inilalarawan ni Ostrovsky ay nabubuhay ayon sa mga batas ng mundo na pamilyar sa mambabasa at manonood mula sa kanyang iba pang mga dula. Ang paraan ng pag-unlad ng mga kapalaran ng mga artista ay natutukoy ng mga moral, relasyon, at mga kalagayan ng "pangkalahatang" buhay. Ang kakayahan ni Ostrovsky na muling likhain ang isang tumpak, matingkad na larawan ng oras ay ganap na ipinakita sa mga dula tungkol sa mga aktor. Ito ang Moscow sa panahon ni Tsar Alexei Mikhailovich ("Comedian of the 17th century"), isang provincial city contemporary with Ostrovsky ("Talents and Admirers," "Guilty Without Guilt"), isang marangal na estate ("Forest").
Ang pangkalahatang kapaligiran ng kamangmangan, katangahan, mapagmataas na arbitrariness ng ilan at kawalan ng pagtatanggol ng iba ay umaabot sa mga dula ni Ostrovsky sa parehong buhay ng teatro at sa kapalaran ng aktor. Ang repertoire, kita, at buhay ng artist sa pangkalahatan ay nakasalalay sa bagong minted na Russian na "Medicis". “...Ngayon ang tagumpay ng bourgeoisie, ngayon ang sining ay katumbas ng timbang sa ginto, sa buong kahulugan ng salita, isang ginintuang panahon ay darating, Ngunit huwag magtanong, kung minsan ay bibigyan ka nila ng pagdidilim, at ikaw Sasakay sa isang bariles pababa ng bundok para sa iyong sariling kasiyahan - aling Medicis ang sasalakayin mo," - sabi ni Paratov kay Robinson sa "Dowry".
Ito ang patron ng sining sa panlalawigang lungsod ng Bryakhimov - Prinsipe Dulebov sa dulang "Mga Talento at Tagahanga": "Ito ay isang lubos na kagalang-galang na tao... isang taong may mahusay na panlasa, na nakakaalam kung paano mamuhay nang maayos, isang tao. na mahilig sa sining at naiintindihan ito nang malinaw, ang patron ng lahat ng mga artista, mga artista, ngunit karamihan ay mga babaeng artista." Ang pilantropo na ito ang nag-organisa ng pag-uusig sa batang talentadong aktres na si Sasha Negina, na "nais niyang pasayahin ang kanyang pabor, ngunit nasaktan siya nito." Ano ang kasalanan para hindi umiyak mamaya." At si Negina sa lalong madaling panahon ay kailangang umiyak: sa utos ni Dulebov, ang kanyang pagganap sa benepisyo ay nasira, ang kanyang kontrata ay hindi na-renew, at siya ay pinalayas sa teatro. Alam ng negosyante kung gaano talentado si Negina, ngunit hindi maaaring makipagtalo sa isang maimpluwensyang tao sa lungsod.
Sa buhay ng teatro ng Russia, na alam na alam ni Ostrovsky, ang aktor ay isang sapilitang tao, paulit-ulit na umaasa. "Pagkatapos ay oras na ng mga paborito, at ang lahat ng mga utos ng pangangasiwa ng inspektor ng repertoire ay binubuo ng mga tagubilin sa punong direktor na gawin ang lahat ng posibleng pangangalaga kapag kino-compile ang repertoire upang ang mga paborito, na tumatanggap ng malalaking bayad para sa pagtatanghal, ay naglalaro araw-araw. at, kung maaari, sa dalawang sinehan," isinulat ni Ostrovsky sa "Note on draft rules on prizes for imperial theaters for dramatic works" (1883).
Kahit na ang mga sikat na artista, kapag nahaharap sa intriga, ay natagpuan ang kanilang mga sarili na biktima ng pagiging arbitraryo ng kanilang mga nakatataas. Kinailangan ni Ostrovsky na mag-alala tungkol sa anibersaryo ng I.V. Samarina. Sumulat siya sa opisyal na A.M. Si Pchelnikov, na, ayon sa mga kontemporaryo ni Ostrovsky, "nakipagkaibigan sa mga artista tulad ng isang may-ari ng lupa sa kanyang mga tagapaglingkod";
Sa paglalarawan ni Ostrovsky, ang mga aktor ay maaaring maging halos pulubi, tulad nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest," napahiya, nawala ang kanilang hitsura bilang tao dahil sa kalasingan, tulad ni Robinson sa "Dowry," tulad ni Shmaga sa "Guilty Without Guilt," tulad ni Erast Gromilov sa "Mga Talento." at mga tagahanga", "Kami, mga artista, ang aming lugar ay nasa buffet," sabi ni Shmaga na may hamon at masamang kabalintunaan
Ang mahuhusay na komedyante na si Yakov Kochetov, ang bayani ng dula na "Comedian of the 17th Century," ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang ang kanyang ama, ngunit siya mismo ay sigurado na ito ay isang kapintasan na gawain, na ang buffoonery ay isang kasalanan, ang mas masahol pa kung saan walang maaaring mangyari. Ito ang mga ideya ng Domostroevsky ng mga tao sa Moscow noong ika-17 siglo. Ngunit kahit na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nahihiya si Neschastlivtsev sa kanyang propesyon sa pag-arte. "...Ayokong malaman niya, kapatid, na ako ay isang artista, at isang probinsyano sa gayon," sabi niya kay Schastlivtsev at, nang siya ay lumitaw sa Gurmyzhskaya's, siya ay nagpapanggap na isang retiradong opisyal.
Belinskaya
Ang repertoire ng yugto ng Russia ay hindi pangkaraniwang mahirap. Ang dahilan ay malinaw: wala kaming dramatikong panitikan. Totoo, ang panitikang Ruso ay maaaring magyabang ng ilang dramatikong mga gawa na magbibigay ng kredito sa alinmang panitikan sa Europa; ngunit para sa teatro ng Russia ito ay mas nakakapinsala kaysa sa kapaki-pakinabang. Ang makikinang na mga likha ng panitikang Ruso ng isang trahedya na uri ay hindi isinulat para sa entablado: "Boris Godunov" ay halos hindi makagawa sa entablado kung ano
ay tinatawag na isang epekto at kung wala ang dula ay bumabagsak, at gayon pa man ito ay mangangailangan ng gayong katuparan na imposibleng hilingin mula sa aming teatro. "Boris Godunov" ay isinulat upang basahin. Ang maliliit na dramatikong tula ni Pushkin, tulad ng: "Salieri at Mozart", "Feast during the Plague", "Mermaid", "The Miserly Knight"
Ang "The Knight's Scenes" at "The Stone Guest" ay hindi maginhawa para sa entablado para sa dalawang kadahilanan: ang mga ito ay masyadong sopistikado at matayog para sa aming mga manonood sa teatro at mangangailangan ng napakatalino na pagpapatupad, na hindi natin dapat pangarapin. Tulad ng para sa komedya, mayroon lamang kaming dalawang komedya - "Woe from Wit" at "The Inspector General"; maaari nilang, lalo na ang huli, huwag nating sabihin - palamutihan, hindi pagyamanin, ang anumang panitikan sa Europa. Pareho silang ginaganap sa entablado ng Russia nang mas mahusay kaysa sa anupaman; kapwa nagkaroon ng hindi pa nagagawang tagumpay, nakatiis ng marami
pagtatanghal at hindi titigil sa pagbibigay sa publiko ng pinakamalaking kasiyahan. Ngunit ang sitwasyong ito, na, sa isang banda, ay lubhang kapaki-pakinabang para sa teatro ng Russia, ay sa parehong oras ay nakakapinsala para dito. Sa isa
Sa kabilang banda, hindi patas na hilingin sa publiko na sa buong taon ay panonoorin lamang nila ang "Woe from Wit" at "The Inspector General" at ayaw makakita ng bago; hindi - kailangan ang balita at pagkakaiba-iba para sa pagkakaroon ng teatro;
lahat ng mga bagong akda ng pambansang panitikan ay dapat na bumubuo ng mga capital sums ng kanyang kayamanan, kung saan ang kanyang kredito ay maaaring mapanatili; ang gayong mga dula ay hindi dapat ibigay araw-araw, dapat silang maging pambihira, - sa kabaligtaran, sila
ang mga pagtatanghal ay dapat na isang holiday, isang tagumpay ng sining; Ang pang-araw-araw na pagkain ng entablado ay dapat na mas mababa, kathang-isip na mga gawa, puno ng buhay na interes ng ating panahon, nakakainis sa pag-usisa ng publiko: walang kayamanan at
ang kasaganaan sa gayong mga gawa ay ginagawang parang multo ang teatro, at hindi tulad ng isang bagay na talagang umiiral. Sa kabilang banda, ano ang gusto mong panoorin natin sa entablado ng Russia pagkatapos ng “Woe from Wit” at “The Inspector General”? Ito ang ating iginagalang
ang pinsalang idinulot ng mga dulang ito sa ating teatro, na nagpapaliwanag sa atin sa isang buhay na paraan - katotohanan, at hindi teorya) - ang sikreto ng komedya, na nagpapakita sa atin ng pinakamataas na ideyal nito... Mayroon ba tayong anumang bagay na hindi bababa sa
medyo - hindi natin sinasabi, akma ito sa mga dulang ito, ngunit - hindi ba nila sinaktan ang aesthetic sense at common sense pagkatapos nila? Totoo, maaaring gusto mo pa rin ang isa pang dula, ngunit hindi hihigit sa isang pagkakataon - at kailangan mo ng labis
walang pag-iimbot at lakas ng loob na magpasya na makita siya sa pangalawang pagkakataon. Sa pangkalahatan, hindi bababa sa kalahati ng aming
ang pakiramdam ng mga aktor ay higit na mataas sa mga dula kung saan sila naglalaro - at sila ay ganap na patas dito. Kaya't dumating ang pagkamatay ng ating sining sa entablado, ang pagkamatay ng ating mga talento sa entablado (ang kakulangan na hindi natin magagawa
maaari kaming magreklamo): ang aming artist ay walang mga tungkulin na nangangailangan ng mahigpit at malalim na pag-aaral sa kanyang bahagi, kung saan kailangan niyang makipagkumpetensya, sukatin ang kanyang sarili, sa isang salita - kung saan kailangan niyang subukan
pagbutihin ang iyong talento; hindi, nakikitungo siya sa mga hindi gaanong mahalaga, walang laman na mga tungkulin, nang walang pag-iisip, walang karakter, sa mga tungkulin na kailangan niyang iunat at iunat sa kanyang sarili. Dahil nasanay na ang artista sa mga ganitong tungkulin, nasanay na ang artist na manalo sa entablado.
with his personal comedy, without any relation to the role, nasanay siya sa mga komedya, nasanay na tingnan ang kanyang sining bilang isang craft.
Sa ngayon, ibubukod natin ang trahedya sa ating pagsasaalang-alang - pag-uusapan natin ito mamaya - at pag-uusapan lamang ang tungkol sa mga dulang hindi kabilang sa trahedya o komedya, bagama't nagpapakita ang mga ito ng pag-aangkin na pareho silang magkasama - halo-halong, maliliit na dula, mga trahedya na may mga hangal na couplet, mga komedya na may napakalungkot na kalunus-lunos na mga eksena, sa madaling salita - itong vinaigrette ng mga benefit performance, ang paksa ng ating Theater Chronicle.
Nahahati sila sa tatlong uri:
1) mga dulang isinalin mula sa Pranses
2) mga play na na-convert mula sa French
3) orihinal ang mga dula.
Tungkol sa una, una sa lahat, dapat sabihin na sila, sa karamihan, ay hindi maganda ang pagsasalin, lalo na ang vaudeville. Si Vaudeville ay ang minamahal na anak ng nasyonalidad ng Pransya,
Pranses buhay, pantasiya, Pranses katatawanan at pagpapatawa. Ito ay hindi maisasalin, tulad ng isang katutubong awit ng Russia, tulad ng pabula ni Krylov. Isinasalin ng aming mga tagasalin sa French vaudeville ang mga salita, na iniiwan ang buhay, talino at biyaya sa orihinal. Mabigat ang kanilang mga pagpapatawa, ang kanilang mga puns ay abot hanggang tenga, biro at
ang mga pahiwatig ay sumasalamin sa diwa ng mga opisyal ng ikalabinlimang baitang. Bukod dito, ang mga pagsasaling ito ay hindi isang kaloob para sa entablado dahil ang aming mga aktor, na gumaganap ng Pranses, sa kabila ng kanilang mga sarili ay nananatiling Ruso - tulad ng mga Pranses
ang mga aktor na gumaganap ng "The Inspector General" ay nanatiling Pranses upang magalit sa kanilang sarili. Sa pangkalahatan, ang vaudeville ay isang kahanga-hangang bagay lamang sa Pranses, sa entablado ng Pranses, na may mga aktor na Pranses na naglalaro. Imposible kasing gayahin siya
Isalin mo. Ang Russian, German, English vaudeville ay palaging mananatiling parody ng French vaudeville. Kamakailan lamang sa ilang pahayagan sa Russia ay inihayag na hangga't ginagaya ng ating vaudeville ang Pranses, wala itong napupunta
magkasya; at sa sandaling siya ay tumayo sa kanyang sariling mga paa, siya ay lumitaw bilang isang mabuting kapwa, kahit na mas mahusay kaysa sa Pranses. Marahil ito ay gayon, lamang, aminin natin, kung nagkataon na nakakita tayo ng isang sarsuwela ng Russia na lumakad sa kanyang sariling mga paa, kung gayon palagi siyang naglalakad sa baluktot na mga binti; Ang mga adaptasyon ng Ruso mula sa Pranses ay nasa mahusay na uso ngayon: karamihan sa mga modernong repertoire ay binubuo ng mga ito. Kitang-kita ang dahilan ng kanilang paglaganap: ang publiko ay walang pakialam sa mga isinaling dula; hinihingi nito ang pagka-orihinal, hinihingi nito ang yugto ng buhay ng Russia, ang paraan ng pamumuhay ng lipunang Ruso. Ang aming mga homegrown playwright
ang mga imbensyon ay mahirap, ang mga pakana ay hindi mapag-imbento: ano ang natitira pang gawin? Siyempre, kumuha ng French play, isalin ito ng salita para sa salita, ilipat ang aksyon (na, sa esensya nito, maaari lang mangyari _only_ sa France)
sa lalawigan ng Saratov o sa St. Petersburg, palitan ang mga pangalan ng Pranses ng mga karakter sa mga Ruso, gawin ang pinuno ng departamento mula sa prefect, ang seminarista mula sa abbot, ang ginang mula sa makikinang na ginang ng lipunan, ang dalaga mula sa grisette , at
atbp. Walang masasabi tungkol sa mga orihinal na dula. Sa mga pagbabago, hindi bababa sa mayroong nilalaman - isang simula, isang buhol at isang denouement; maayos na namamahala ang orihinal na mga dula nang wala itong hindi kinakailangang accessory ng dramatikong komposisyon. Paano
pareho silang hindi gustong malaman na ang drama - anuman ito, at lalo na ang drama mula sa buhay ng modernong lipunan - una sa lahat at higit sa lahat ay dapat maging isang tapat na salamin ng modernong buhay, modernong lipunan. Kapag gusto kang barilin ng aming playwright, tumayo kung saan eksakto
siya ay naglalayon: siya ay tiyak na makaligtaan, ngunit kung hindi, marahil siya ay mahuli. Ang lipunang inilalarawan sa ating mga drama ay katulad ng lipunang Ruso tulad ng lipunang Arabo. Anuman ang uri at nilalaman
ang dula, kahit anong uri ng lipunan ang inilalarawan nito - ang itaas na bilog, may-ari ng lupa, burukrata, mangangalakal, magsasaka, anuman ang lugar ng pagkilos nito - isang salon, isang tavern, isang parisukat, isang schooner - ang nilalaman nito ay palaging pareho: ang mga hangal na magulang ay may matamis, edukadong anak na babae; siya ay umiibig sa isang kaakit-akit na binata, ngunit mahirap - kadalasan sa isang opisyal, paminsan-minsan (para sa pagkakaiba-iba) sa isang opisyal; at gusto nilang ipasa siya bilang isang tanga, sira-sira, bastos, o lahat ng ito nang magkasama. O, sa kabaligtaran, kabilang sa mga ambisyoso
ang mga magulang ay may anak na lalaki - ang huwaran ng isang binata (iyon ay, walang kulay na mukha, walang karakter), siya ay umiibig sa _anak na babae ng mahirap ngunit marangal na mga magulang_, ang ideal ng lahat ng mga birtud na maaari lamang magkasya sa vaudeville, isang halimbawa ng bawat
pagiging perpekto, na nangyayari sa lahat ng dako maliban sa katotohanan; at gusto nilang pakasalan siya - ibig sabihin, ipakasal siya sa taong hindi niya mahal. Ngunit sa huli, ang kabutihan ay ginagantimpalaan, ang bisyo ay pinarusahan: ang mga magkasintahan ay nagpakasal, ang mga mahal na magulang ay pinagpapala, ang isang homewrecker ay may ilong - at ang langit ay pinagtatawanan siya. Ang aksyon ay palaging bubuo tulad nito: ang batang babae ay nag-iisa, na may hawak na libro, nagrereklamo tungkol sa kanyang mga magulang at nagbabasa ng mga kasabihan tungkol sa kung paano "ang puso ay nagmamahal, nang hindi nagtatanong, sa mga estranghero." Biglang: "Oh! ikaw, Dmitry Ivanovich o Nikolai Alexandrovich!" -
"Ah! ako ito, Lyubov Petrovna o Ivanovna, o sa ibang paraan... Laking tuwa ko na natagpuan kitang mag-isa!" - Pagkasabi ng mga salitang ito, hinahalikan ng magiliw na magkasintahan ang kamay ng kanyang minamahal. Pansinin, tiyak na humahalik siya - kung hindi man ay hindi siya manliligaw o nobyo, kung hindi, paano malalaman ng publiko na ang matapang na opisyal o birtud na opisyal na ito ay magkasintahan o lalaking ikakasal? Palagi kaming namamangha sa walang katulad na sining na ito ng aming mga manunulat ng dula na banayad at magaling na magpahiwatig ng saloobin ng mga tauhan sa kanilang mga dramatikong gawa...
patuloy na hinahalikan ang kanyang kamay at sinasabi kung gaano siya kalungkot, na siya ay mamamatay
sa kawalan ng pag-asa, ngunit iyon, gayunpaman, gagamitin niya ang lahat ng paraan; sa wakas _siya_ ay nasa
Hinalikan niya ang kamay niya sa huling pagkakataon at umalis. Pumasok ang homewrecker at agad humalik
isang panulat - isang beses, at dalawang beses, at tatlo, at higit pa, depende sa pangangailangan; _ang binibini_ ay nandaraya
sponges at sprinkles na may maxims; pinapagalitan siya ni mommy o daddy at pinagbantaan siya;
sa wakas - isang mayamang tiyuhin, o isang homewrecker, ang tumulong sa magkasintahan
lumalabas na isang scoundrel: _dearest_ join hands of a loving couple - lover
ngumiti ng malambing at, upang hindi tumayo sa entablado para sa mga bagay na walang kabuluhan, tinatanggap
halikan ang kamay at hampasin ang mga labi; _ang binibini_ ay ngumiti ng mahinhin at malambing at
na parang nag-aatubili siyang hinalikan ang kanyang kamay... Tinitingnan ang lahat ng ito, nang hindi sinasadya
ipapasigaw mo:
Kanino sila nagpinta ng mga larawan?
Saan naririnig ang mga pag-uusap na ito?
At kung nangyari ito sa kanila -
Kaya ayaw naming marinig sila (5).
Kung naniniwala ka sa aming mga drama, maaari mong isipin na sa ating banal na Rus'
Ang ginagawa lang nila ay umibig at pakasalan ang mga mahal nila; A
Hanggang sa ikasal silang lahat ay humahalik sa kamay ng kanilang mga manliligaw... At ito ay isang salamin
buhay, realidad, lipunan!.. Mga ginoo, sa wakas ay maunawaan
na mag-shoot ka ng mga blangkong singil sa hangin, makipaglaban sa mga gilingan at
tupa, hindi kasama ng mga bayani! Sa wakas ay maunawaan na ikaw ay naglalarawan ng mga basahan
mga manika, hindi totoong tao, nagpinta ka ng mundo ng mga moral na kuwento na magagawa
para pasayahin ang mga pitong taong gulang, hindi modernong lipunan na hindi mo alam
at hindi ka gustong makilala! (6) Sa wakas ay maunawaan na ang magkasintahan (kung sila
kahit na medyo mga taong may kaluluwa), pagkikita sa isa't isa, pinaka-bihirang
pinag-uusapan nila ang kanilang pag-ibig at kadalasan tungkol sa mga ganap na estranghero at, bukod pa rito,
maliliit na bagay. Naiintindihan nila ang isa't isa nang tahimik - at iyon ang punto
magmahal ng walang sinasabi tungkol dito. Siyempre, maaari silang makipag-usap tungkol sa pag-ibig, ngunit
hindi bulgar, pagod na mga parirala, ngunit mga salitang puno ng kaluluwa at kahulugan, mga salitang iyon
sumabog nang hindi sinasadya at bihira...
Karaniwan, ang "mga manliligaw" at "mga mistress" ay ang pinaka walang kulay, at samakatuwid
ang pinaka boring na mukha sa mga drama natin. Ito ay simple - mga manika na naka-set sa paggalaw
sa kanilang sarili, nagsisilbi lamang sila bilang panlabas na balangkas para sa dula. At iyon ang dahilan kung bakit ako palaging
Nakakalungkot na makita ang mga artistang hinahatulan ng masamang kapalaran sa mga tungkulin ng magkasintahan at
mga mistress Ito ay isang malaking karangalan para sa kanila kung sila ay hindi magdekorasyon, ngunit lamang
gawin ang iyong papel bilang hindi gaanong bulgar hangga't maaari... Bakit sila inilabas?
ating mga manunulat ng dulang ito ang mga masasamang mahilig at maybahay? Para sa kung ano ang wala
hindi nila magawang mag-imbento ng anumang nilalaman; hindi sila makapag-imbento
dahil hindi nila alam ang buhay, tao, lipunan, hindi nila alam kung ano at paano
ay ginagawa sa realidad. Bukod dito, gusto nilang patawanin ang mga manonood
ilang mga sira-sira at orihinal. Upang gawin ito, lumikha sila ng mga character na iyon
wala kahit saan, sinasalakay nila ang mga bisyo kung saan walang mabisyo,
panlilibak sa mga moral na hindi nila alam, umaakit sa isang lipunang hindi nila kinabibilangan
access. Ito ay karaniwang panlilibak ng isang mangangalakal na nag-ahit ng kanyang balbas; sa itaas
isang binata na bumalik mula sa ibang bansa na may balbas; higit sa kabataan
isang taong nakasakay sa mga kabayo at mahilig sa mga cavalcade; sa isang salita - tapos na
tatakpan natin ang mga damit, sa ibabaw ng hairstyle, sa ibabaw ng dila ng Pranses, sa ibabaw ng lorgnette, sa ibabaw
dilaw na guwantes at lahat ng bagay na gustong kutyain ng mga tao tungkol sa kanilang mga panginoon,
naghihintay para sa kanila sa pasukan na may mga fur coat sa kanilang mga bisig... At anong mga mithiin ng mga birtud ang inilalarawan
sila - huwag sana! Mula sa panig na ito, ang aming komedya ay hindi nagbago mula noon
beses ng Fonvizin: ang mga hangal na tao dito ay minsan nakakatawa, hindi bababa sa kahulugan
ang mga karikatura, at matalinong mga tao ay laging boring at tanga...
Tulad ng para sa aming trahedya, ito ay kumakatawan sa parehong nakalulungkot
panoorin. Ang mga trahedya sa ating panahon ay kasing dami ng panoorin
mga komedyante: inilalarawan nila ang buhay na Ruso na may parehong katapatan at mas kaunti pa
tagumpay dahil inilalarawan nila ang makasaysayang buhay ng Russia sa pinakamataas nito
ibig sabihin. Isinasantabi ang kanilang mga talento, sabihin na lang natin na Home
ang dahilan ng kanilang kabiguan ay isang maling pananaw sa kasaysayan ng Russia. Hinahabol
nasyonalidad, tinitingnan pa rin nila ang kasaysayan ng Russia mula sa Kanluraning pananaw.
Kung hindi, hindi sana sila nagsimulang maghanap ng drama sa Russia bago ang panahon ni Peter the Great.
Ang makasaysayang drama ay posible lamang kung ang magkakaibang elemento ay nagpupumilit
buhay estado. Ito ay hindi para sa wala na ang drama ay umabot sa tuktok nito lamang sa mga Ingles.
mas mataas na pag-unlad; ito ay hindi nagkataon na si Shakespeare ay lumitaw sa England, at hindi sa anumang iba pa
estado: wala kahit saan ang mga elemento ng buhay ng estado sa ganoon
mga kontradiksyon, sa gayong pakikibaka sa kanilang mga sarili, tulad ng sa England. Una at pangunahing
ang dahilan nito ay ang triple conquest: una sa mga katutubo ng mga Romano, pagkatapos
France, reporma sa relihiyon, o ang pakikibaka ng Protestantismo sa Katolisismo. SA
Ang kasaysayan ng Russia ay walang panloob na pakikibaka ng mga elemento, at samakatuwid ang katangian nito
mas epic kaysa dramatic. Pagkakaiba-iba ng mga hilig, pag-aaway
panloob na interes at pagkakaiba-iba ng lipunan ay kinakailangang kondisyon para sa dula: a
wala sa mga ito ang nangyari sa Russia. Iyon ang dahilan kung bakit wala ang "Boris Godunov" ni Pushkin
tagumpay, na isang malalim na pambansang gawain. Para sa parehong dahilan, "Boris
Godunov" ay hindi isang drama sa lahat, ngunit marahil isang tula sa dramatikong anyo (7). At may
mula sa puntong ito ng pananaw, ang "Boris Godunov" ni Pushkin ay isang mahusay na trabaho, malalim
naubos ang kaban ng diwang pambansa. Yung ibang dramatic namin
naisip ng mga makata na makita ang pambansang diwa sa mga kahalayan at gorlat na sumbrero, ngunit sa
mga talumpati sa karaniwang paraan ng mga tao, at bilang resulta ng purong panlabas na nasyonalidad ay naging sila
bihisan ang mga Aleman ng kasuotang Ruso at ilagay ang mga kasabihang Ruso sa kanilang mga bibig.
Samakatuwid, ang aming trahedya ay lumitaw sa baligtad na kaugnayan sa Pranses
pseudo-classical na trahedya: Ang mga makatang Pranses ay nagbihis sa kanilang mga trahedya
Frenchmen sa Roman togas at pinilit silang ipahayag ang kanilang mga sarili sa parodies ng sinaunang
pananalita; at ang ilan sa ating mga Germans at French ay nakasuot ng Russian costume at pinilit
mayroon silang pagkakahawig at multo ng pananalita ng Ruso. Ang mga damit at salita ay Ruso, ngunit ang mga damdamin
motives and way of thinking are German or French... Hindi natin sasabihin
tungkol sa mga bulgar na katutubong, walang lasa, katamtaman at hindi aesthetic na mga produkto:
Ang ganitong mga halimaw ay hindi pangkaraniwan sa lahat ng dako at saanman sila ay gumagawa ng mga kinakailangang magkalat at squabbles sa
bakuran ng panitikan. Ngunit ano ang "Ermak" at "Dmitry the Pretender"?
Khomyakova (8), kung hindi pseudo-classical na mga trahedya sa diwa at uri ng mga trahedya
Corneille, Racine, Voltaire, Crebillon at Ducis? (9) At ang kanilang mga karakter
ano sila kundi ang mga Aleman at ang mga Pranses na nagbabalatkayo, na may huwad na balbas at
mga caftan na may mahabang palda? Ermak - German Bursch; Cossacks, German ang mga kasama niya
mga mag-aaral; at ang minamahal ni Ermak ay isang parody ni Amalia sa "Robbers"
Schiller. Si Dmitry the Pretender at Basmanov ay mga taong, anuman ang tawag mo sa kanila,
Henrys, Adolphs, Alphonses - lahat ay magiging pareho, at ang kakanyahan ng bagay ay nakasalalay sa
ito ay hindi magbabago sa lahat. Gayunpaman, ang nagtatag ng pamilyang ito
Ang pseudo-classical at pseudo-Russian na trahedya ay dapat parangalan si Narezhny,
na sumulat (gayunpaman, nang walang anumang malisyosong layunin) ng parody ng "The Robbers"
Schiller, pinamagatang: "Dmitry the Pretender" (trahedya sa limang gawa.
Moscow. 1800 (10). Sa bahay-imprenta ni Beketov_). Pagkatapos Mr Khomyakov sa ibabaw ng Russian
Nagsumikap si Baron Rosen pagkatapos ng trahedya, at ang kanyang pagsusumikap ay nararapat na buo
papuri. Sa malaking tagumpay laban sa kanilang dalawa, pinaghirapan at pinaghirapan niya ito
field sa lungsod ng Kukolnik. Lagi tayong handang magbigay ng nararapat na hustisya
Ang mga kakayahan ni G. Kukolnik sa tula, - at kahit na hindi nila nabasa ang kanyang "Patkul" (11)
medyo, ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng prologue na nakalimbag mula sa dramang ito, sa tingin namin na lahat
ang drama ay maaaring walang makabuluhang merito. Sa iba naman
ang kanyang mga drama, ang nilalaman nito ay kinuha mula sa buhay ng Russia - lahat tayo ay tungkol sa kanila
sinabi nila, na nagsasalita tungkol sa "Boris Godunov" ni Pushkin at ang mga trahedya ni G. Khomyakov. Sa kanila
Mga pangalan ng Ruso, kasuotan ng Ruso, pagsasalita ng Ruso; ngunit hindi ko narinig ang tungkol sa espiritu ng Russia
marinig, hindi nakikita. Sa kanila ang buhay na Ruso ay inuupahan para sa iilan
mga pagtatanghal ng dula: pinalakpakan sila ng publiko at kinalimutan ang mga ito, at ang mga nakapaloob sa
sa kanila, ang mga elemento ng buhay ng Russia ay muling bumalik sa kanilang dating imbakan - sa
"Kasaysayan ng Estado ng Russia." Walang drama sa mga lungsod na kinuha.
Puppeteer mula sa "Kasaysayan" ng mga kaganapan ni Karamzin: walang drama na lumabas
drama Mr. Kukolnik. Bilang isang matalino at edukadong tao, si G. Kukolnik mismo
Naramdaman ko ito, hindi bababa sa marahil nang hindi sinasadya, at nagpasyang subukang muli:
harapin ang buhay ng mga Ruso sa buhay ng mga kabalyero ng Livonian at pisilin
drama ang banggaan na ito. Ito ang nagsilang kay "Prinsipe Daniil Dmitrievich
Kholmsky", ang kanyang bagong drama. Hindi namin idedetalye ang nilalaman
trahedya ni G. Kukolnik: ang gawaing ito ay lampas sa aming lakas at pasensya
mga mambabasa, dahil ang nilalaman ng "Kholmsky" ay nalilito, halo-halong, kalat
sa pamamagitan ng isang pulutong ng mga tao na walang katangian, sa pamamagitan ng isang pulutong ng mga kaganapan pulos
panlabas, melodramatiko, imbento para sa epekto at alien sa kakanyahan ng dula.
Ito, gaya ng wastong sinabi ng isang kritiko, “ay hindi isang drama o isang komedya, at hindi
opera, at hindi vaudeville, at hindi ballet; ngunit mayroong kaunti ng lahat dito, maliban
Ang drama, sa madaling salita, ay _divertisement_" (12).
Narito ang isang maikling buod ng mga nilalaman ng "Prince Kholmsky": Baroness Adelheida von
Gustung-gusto ni Schlummermaus ang mangangalakal ng Pskov na si Alexander Mikhailovich Knyazhich at, upang
kumonekta sa kanya, pinapayagan ang isang detatsment ng hukbo ng Moscow na ipinadala ng dakila
Prinsipe John sa ilalim ng pamumuno ni Kholmsky, upang harapin ang Livonian
utusan mo, bilanggo ka. Dapat kong sabihin na siya ay isang Amazon: binabali niya ang mga sibat at
sinakop ang mga isla. Si Kholmsky ay umibig sa kanya; unang coquetry, at
pagkatapos ay ang mga machinations ng kanyang kapatid na lalaki, Baron von Schlummermaus, pilitin siya na sumuko
Inaasahan ni Kholmsky ang kapalit sa kanyang bahagi. Pagkatapos ng mahabang pakikibaka sa sarili ko
Si Kholmsky mismo, na sinunog ng taksil na baron at ng kanyang kasabwat, lihim
ang Hudyo Oznoblin, para sa walang maliwanag na dahilan ay dumating sa walang katotohanan na paniniwala na
Ang mga bituin ay nagsasabi sa kanya na umalis sa kanyang amang bayan, upang bumuo ng isang bagong estado mula sa
Hansa, Livonia at Pskov. Nang ipahayag niya ang "kalooban ng mga bituin" sa pulong ng Pskov,
siya ay dinala sa kustodiya; pinatawad siya ng Grand Duke na parang condescension sa kanya
kabaliwan at pinarusahan ang isang Baron von Schlummermaus. Higitan ito
Ang nakakatawang sitwasyon ng nakakatawang bayani - Kholmsky, natutunan niya iyon
Ang Amazon baroness ay naintriga sa kanya at pinakasalan ang kanyang balbas
magkasintahan, mangangalakal na si Knyazhich. Gusto niyang patayin ang mga ito, ngunit hindi siya pinayagan ng jester
Si Sereda ang kanyang tagapagturo, ang kanyang mukha ay katawa-tawa, walang kahulugan, isang nakakatawang parody ng mga Ruso
mga banal na tanga, isang daan at unang hindi lehitimong inapo ng banal na tanga sa Yuri
Miloslavsky" (13). Ang drama ay nag-drag nang paulit-ulit; ang mga tao ay lumakad dito, at lumabas, at
nag-usap sila, at umawit, at sumayaw; ang tanawin ay patuloy na nagbabago, at ang madla
humikab, humikab, humikab... Ang drama _nakatulog_, gumamit ng termino para sa pangingisda, at
nagising ang mga manonood at nagsimulang umalis. Isang mukha lang ng background ni Baron
Pinasigla ng Kulmhausbordenau ang bahagyang kawalang-interes na pagganap, at iyon ay salamat sa
matalino at magaling na laro ni Mr. Karatygin 2nd.
Malinaw na si Kholmsky Mr. Kukolnik ay ang Russian Wallenstein:14 siya at
ang isa ay naniniwala sa mga bituin at nais na magtatag para sa kanilang sarili ng isang malaya
estado ng amang bayan. Ang pagkakaiba lang ay naniniwala si Wallenstein sa mga bituin
dahil sa kamangha-manghang kalooban ng kanyang dakilang espiritu,
kasuwato ng diwa ng siglo, ngunit nagsusumikap na magnakaw ng kapangyarihan dahil sa
walang kabusugan na ambisyon, uhaw sa paghihiganti sa insulto at hindi mapakali
ang mga aktibidad ng kanyang dakilang henyo; Naniniwala si Kholmsky sa mga bituin dahil sa demensya,
ngunit nagsusumikap na magnakaw ng kapangyarihan dahil sa pagmamahal sa isang babaeng nanlinlang sa kanya, at
sa kawalang-halaga ng aking munting kaluluwa. - Isang magandang bayani para sa trahedya!..
Napahinto si Wallenstein sa kanyang daan sa pamamagitan ng pagtataksil at kamatayan; Kholmsky
ang napaka-absurdity ng kanyang negosyo ay huminto sa kanya sa daan, tulad ng isang pamalo
pinipigilan ang isang spoiled schoolboy. "Prinsipe Daniil Dmitrievich Kholmsky"
maaaring ituring na medyo nakakatawa, bagaman napakahaba at mas mahaba pa
isang boring na parody ng mahusay na likha ni Schiller - "Wallenstein". Aalis sa loob
side private disadvantages, hinihiling namin sa mga mambabasa: mayroon ba ang imbensyon
(mga konsepto) ng drama ni G. Kukolnik na isang bagay na Ruso, na kabilang sa Russian
sangkap, espiritung Ruso, nasyonalidad ng Russia? Mayroon ba sa ating kasaysayan
mga halimbawa - hindi bababa sa isang halimbawa ng katotohanan na ang isang Russian boyar na may ipinagkatiwala sa kanya mula sa tsar
nagpasya na umalis sa kanyang amang bayan kasama ang isang hukbo at makahanap ng isang bagong estado para sa kanyang sarili?..
Totoo, si Ermak na may kaunting Cossacks ay nanalo ng pamalo ng kapangyarihan sa Siberia, ngunit
upang ihagis siya sa paanan ng kanyang hari. Hindi ba tama ang sinasabi natin
ang aming mga manunulat ng dula, na naglalayon sa buhay na Ruso, ay pumatok sa hangin at napupunta lamang sa
mga uwak na nilikha ng kanilang mahimalang imahinasyon?.. Ang plano ni Kholmsky, ang kanyang pag-ibig,
ang paniniwala niya sa astrolohiya, puro uwak...
T.K. Nikolaev
Sa buhay ni Alexander Ivanovich Herzen, ang teatro ay palaging gumaganap ng isang kilalang at makabuluhang papel. Taglay ang isang kahanga-hangang isip, isang matibay na memorya at isang maagang nabuong talento para sa malalim na pag-unawa sa buhay, natural na ginusto niya ang libangan na hindi lamang magpapasaya sa puso, kundi magpapayaman din sa isip. At ang teatro, bilang karagdagan, ay nagbigay ng matingkad na emosyonal na mga impresyon, na kung saan ay isang hindi madalas na kagalakan para sa isang bata mula sa isang mayamang tahanan sa Moscow. Binigyang-diin mismo ni Herzen ang higit sa isang beses na hindi siya sentimental, hindi binibigyan ng senswal na kasiyahan, at mas pinipiling suriin ang lahat ng mga phenomena sa buhay (kabilang ang mga problema sa pamilya) mula sa punto ng view ng lohika. Ngunit ang mga pagsusuri sa mga palabas sa teatro, pagtatanghal ng mga aktor, at mga salungatan sa mga dula ay kadalasang nagbubunga ng matinding emosyonal na reaksyon: panlilibak, tuwa, galit, pagkabigo.
Ang mga manunulat na Aleman na sina Schiller at Goethe, pati na rin si Shakespeare, na siya rin, tila, ay nagsimulang magbasa sa pagsasalin ng Aleman, ay gumanap ng isang espesyal na papel sa pagpapalaki at edukasyon ni Herzen. Sa hinaharap, sabihin natin na sa buong buhay niya ay hinangaan niya ang tatlong higanteng ito ng panitikan sa daigdig, na sinipi ang mga ito kapwa sa kanyang mga akda sa pamamahayag at sa mga personal na liham.
Dapat pansinin na sa siglo bago ang huling, ang mga kilala natin ngayon ay higit sa lahat mula sa entablado, na itinuturing natin ngayon na pangunahing mga manunulat ng dula - Schiller, Shakespeare, Ozerov, at maging si Griboyedov, Fonvizin ay higit na napansin sa pagbabasa, lalo na ng mga taong mataas. lipunan na Russian teatro sa panahon ni Herzen ay, bilang isang panuntunan, hinamak, at sa pangkalahatan sa dramatic stage preference ay ibinigay lamang sa patula mataas na trahedya o ang klasikal na komedya ng sinaunang Greeks. At ang mismong salitang "playwright" ay itinuturing na mababa kahit na sa panahon ni Chekhov, na nangarap na ang mga tunay na manunulat, at hindi mga manunulat ng dula, ay magsusulat para sa teatro. Samakatuwid, si Shakespeare, Schiller, Goethe ay, una sa lahat, mga makata para sa batang Herzen.
Pinahahalagahan ni Herzen ang hindi pangkaraniwang talento. Sinabi niya: "Hamlet, ito ay isang mahusay na nilikha, naglalaman ito ng pinakamadilim na bahagi ng pag-iral ng tao at isang buong panahon ng sangkatauhan." Ngunit hindi pa niya nakikita si Hamlet sa entablado. Pagkatapos lamang na mapalaya mula sa pagkatapon at makarating sa St. Petersburg, nakita niya ang walang kamatayang trahedya sa teatro. Noong Disyembre 18, 1839, sumulat siya sa kanyang asawa: “Mahusay, napakalaking Shakespeare! Kababalik ko lang mula sa Hamlet, at, maniniwala ba kayo, hindi lamang luha ang dumaloy sa aking mga mata; pero naiyak ako. Hindi, huwag basahin ito, kailangan mong makita ito upang ma-internalize ito. Ang eksena kasama si Ophelia at pagkatapos ay ang isa nang tumawa si Hamlet pagkatapos tumakas ang hari mula sa pagtatanghal ay mahusay na ginampanan ni Karatygin; at magaling ang baliw na si Ophelia. Anong uri ng kapangyarihan ng henyo ito upang hawakan ang buhay sa lahat ng kalawakan nito, mula Hamlet hanggang sa sepulturero! At ang Hamlet mismo ay kakila-kilabot at mahusay. Tama si Goethe: Lumilikha si Shakespeare tulad ng Diyos, walang maidaragdag o tututol, umiiral ang kanyang nilikha dahil umiiral ito, ang kanyang nilikha ay may di-nababagong katotohanan at katotohanan... Umuwi akong tuwang-tuwa... Ngayon ay nakikita ko ang isang madilim na gabi at ang isang maputlang Hamlet ay nagpakita ng isang bungo sa dulo ng espada at nagsabi: "May mga labi, at ngayon ha-ha!.." Magkakasakit ka pagkatapos ng dulang ito."
Ang puro emosyonal na pagkahumaling ng mga bata sa teatro ay napalitan ng isang may sapat na gulang na paniniwala na gumaganap, kahit na sila ay nakasulat sa magagandang tula, "ay dapat makita upang maging panloob," ibig sabihin, upang ito ay maging bahagi ng kaluluwa, bahagi ng kamalayan. At pagkatapos, si Herzen, sa buong buhay niya, ay sumipi ng "Hamlet" na may kaugnayan sa iba't ibang mga sitwasyon; ang kanyang kaluluwa at isip ay malayang nagsasalita ng mga tekstong Shakespearean.
Sa buong buhay niya, ang mga liham ni Herzen ay palaging nagbabanggit ng mga pangyayari sa teatro, kahit sa madaling sabi. Narito ang ilang mga panipi mula sa daan-daang katulad nito:
Pebrero 28 mula sa Cologne hanggang sa mga kaibigan sa Moscow: "Sa Berlin ay ipinakikita nila ang "Vina" ni Moliere at hindi mapigilan ng mga manonood ang umiyak, kaya paumanhin para kay Nerta at Elvira"28.
Hunyo 7, 1855 A. Saffi: “Pagkatapos ay pumunta kami sa Saint-James Theater para makita si Levassor, na nagpatawa sa akin ng malakas sa Paris”30.
Hunyo 23, 1855 M.K. Reichel: "Ang pangunahing kaganapan sa linggong ito ay nasa Opera kami - nakinig kami kina Grisi at Viardot, at higit sa lahat, si Mario, na sa pagkakataong ito ay tila mas mataas ako sa lahat"31.
Mayo 27, 1856 M.K. at A. Reichel: Kahapon narinig ko ang sikat na Picolomini sa basurang opera ni Verdi na "La Traviata" - hindi ito isang mahusay na pigura, ngunit isang talento na puno ng apoy at biyaya"32.
Hunyo 27, 1863 kina Olga at Natalia Herzen: "Sa gabi ay nagpunta kami upang makita ang ligaw na "Faust" (i.e. ang opera Gounaud - "Fost"), narito ito ay gumagawa ng splash. Si Fost ito, hindi si Faust. Para sa akin, parang napaka-meskin nito - kailangan mong maging isang tunay na Frenchman para gumawa ng napakatalino na trabaho, gumawa ng ilang uri ng maliit na opera dito - at masiyahan. Paano ang publiko? Pareho sa Her Maj(esty) theater at Covent Garden's. Sumulat ba ako sa iyo na narinig ko si Patti? - Magaling siyang kumanta. Sa Faust, si Gretchen lang ang disente - Mademoiselle Totiens"34.
Isinulat niya marahil ang kanyang pinakasikat na kuwento na "The Thieving Magpie" tungkol sa mga artista, kanilang trabaho at buhay, na inialay ito sa mahusay na aktor ng Russia na si M.S. Si Shchepkin, kung kanino siya ay kaibigan sa loob ng maraming taon, kung saan sumulat siya ng mahahabang liham mula sa ibang bansa tungkol sa teatro ng Europa, na palaging napapansin ang higit na kahusayan ng paaralan ng pag-arte ng Russia. "Kumusta, Mikhail Semenovich!" Tungkol sa iyong bahagi, iniulat ko na ang mga sinehan dito ay napakasama at maaari mong tapat na kumanta tungkol sa bawat artista: "Para kay Marusya, isang nikel, dahil hindi ganoon si Marusya," - ngunit ang mga aktor ay mas masahol pa kaysa sa kanila, at ang mga mang-aawit. ay mas masahol pa kaysa sa kanilang sarili - sa pangkalahatan, ngayon ay ang publiko ang higit na kumakatawan sa teatro dito kaysa sa mga aktor." Higit sa isang beses niya tinugunan ang mga isyu ng teatro, ang impluwensya nito sa buhay ng mga tao sa kanyang mga artikulo sa pamamahayag. Ang pinakaunang mga gawa na isinulat tungkol sa mga banyagang impression, "Mga Sulat mula sa France at Italy," na inilathala sa Sovremennik, ay puno ng mga theatrical na analogies, stage impression, at mga dramatikong parallel. Sa paghagupit sa matagumpay na French bourgeoisie, iniugnay ito ni Herzen sa mga bayani ng pinakasikat na dula ni Scribe noong panahong iyon. “Ang eskriba ay isang henyo, isang manunulat ng bourgeoisie, mahal niya siya, mahal niya siya, inangkop niya ang kanyang sarili sa kanyang mga konsepto at panlasa niya nang labis na siya mismo ay nawala ang lahat ng iba; Ang eskriba ay isang courtier, weasel, preacher, gayer, guro, jester at makata ng bourgeoisie.” At inihambing ni Herzen ang mga taong-bayan, na walang prinsipyo sa kanilang paraan ng pagkakakitaan at pag-aaksaya ng kanilang buhay, sa mga bayani ng French vaudevilles, na malayo sa mga tunay na gawang bayan. "Ang Vaudeville (sa sampu, siyam) ay kinuha bilang batayan nito hindi magaan na saya, hindi isang biro na kumikislap sa mga pagpapatawa, ngunit malalang mga pahiwatig." At ang pangatlong liham ay halos ganap na nakatuon sa pagiging bago ng panahong teatro - ang drama ni F. Pia na "The Vetoshnik".
Sa kabila ng katotohanan na siya ay pinutol mula sa Russia sa loob ng maraming taon, ang A.I. Patuloy at malapit na sinundan ni Herzen ang paglitaw ng mga bagong mahuhusay na pangalan ng mga manunulat ng dulang Ruso, na naglalagay ng malaking kahalagahan sa sining ng pagganap sa pag-aalaga ng kamalayan sa sarili ng mga tao.
"Ang entablado, gaya ng sinabi ng isang tao, ay isang parlyamento ng panitikan, isang plataporma, marahil, isang simbahan ng sining at kamalayan. Maaari nitong lutasin ang mga buhay na isyu sa ating panahon, o hindi bababa sa talakayin ang mga ito, at ang katotohanan ng talakayang ito sa aksyon ay hindi pangkaraniwan. Ito ay hindi isang panayam, hindi isang sermon, ngunit ang buhay ay nabuksan sa katotohanan sa lahat ng mga detalye, na may pangkalahatang interes at pamilya, na may mga hilig at pang-araw-araw na buhay. Noong isang araw, naranasan ko ito. Isang maliit na drama ang nagpaisip at nag-isip sa akin."
Nakita ni Herzen ang dulang “Crime, or Eight Years Older” nina O. Arnoux at N. Fournier, isinalin ni S.P. Solovyov at itinanghal sa isang pagganap ng benepisyo ni I.V. Samarina Setyembre 11, 1842 Si M.S. ay nakibahagi sa pagtatanghal. Shchepkin. Ang mga impresyon mula sa dulang ito ay naging batayan para sa artikulo ni Herzen na “About a Drama,” na kalaunan ay isinama niya sa siklong “Whims and Reflections.” Sa paghusga sa muling pagsasalaysay ng nilalaman, nakita ni Herzen sa dulang ito ang repleksyon ng ilang sandali ng pag-iibigan ng Vyatka kay Praskovya Medvedeva. Sa kanyang artikulo, direktang isinulat niya: "Ang teatro ang pinakamataas na awtoridad para sa paglutas ng mga isyu sa buhay."
Kailan ang. Isinulat ni Turgenev ang unang dula; natagpuan niya ang isang masigasig na tagahanga at propagandista sa Herzen. Noong Hulyo 27, 1848, sumulat siya mula sa London sa kanyang mga kaibigan sa Moscow: "Nagsulat si Turgenev ng isang napaka-cute na maliit na dula para sa teatro, at nagsusulat ng isa pa para kay Mikhail Semenovich." Pinag-uusapan namin ang mga dulang "Kung saan manipis, doon masisira" at "Freeloader".
At sa mga liham mula sa Russia, binigyan niya ng espesyal na pansin ang hitsura ng mga bagong dula, na tinatanggap ang mga ito nang mainit at madamdamin. Sa isang liham kay G. Herweg noong Marso 5, 1850, isinulat niya: “Ang isang bagong komedya ay lumitaw, na isinulat ng isang binata, isang tiyak na Ostrovsky... ang kanyang komedya ay isang sigaw ng galit at poot laban sa mga moral na Ruso... Ang pamagat nito ay "Aming sariling mga tao - kami ay mabibilang." Ito ay isang pamilya kung saan ang tatlong henerasyon ay nagdaraya sa isa't isa: niloloko ng ama ang kanyang anak, niloloko ng anak ang kanyang ama, atbp.; at lahat sila ay dinadaya ng isang batang 18-anyos na babae, isang nilalang na mas walang puso at walang kaluluwa kaysa sa lahat ng tatlong henerasyon.”
Sinubukan din ni Herzen na lumikha ng mga adaptasyon ng mga dayuhang dula sa mga kaugalian ng Russia, na uso sa panahong iyon. Noong Disyembre 18, 1844, sumulat siya kay N.Kh. Sa catcher: “Kami, ganun. Sina Granovsky, Korsh at ako ay isinalin para kay Mikhail Semenovich (Shchepkin - T.N.) ang mahusay na drama na "A Means to Pay Old Debts," ngunit tila ang pahintulot ay hindi darating sa oras. Tuwang-tuwa siya sa role niya." Ngunit dumating ang pahintulot, at noong Pebrero 7, 1845, sa entablado ng Bolshoi Theater sa Moscow, sa panahon ng pagganap ng benepisyo ni Shchepkin, ang dula ni F. Massinger na "Isang Bagong Daan upang Magbayad ng mga Lumang Utang" ay itinanghal sa unang pagkakataon. Ang mga nangungunang artista ng Maly Theatre ay nakibahagi sa pagtatanghal: Samarin, Zhivokini, atbp., Si Shchepkin ay gumanap sa pangunahing papel ng moneylender na Overrich. Si Herzen ay aktibong bahagi sa paggawa ng dula; ang nakaligtas na listahan ng pagsasalin ay naglalaman ng kanyang mga tagubilin para sa direktor ng dula.
Pagkalipas ng tatlong taon sa Paris, muling nais ni Herzen na maglingkod kay Shchepkin. Sumulat siya sa S.I. at T.A. Astrakov noong Mayo 1847: "...gusto niya bang gawing muli ko ang "Vetoshnik" ni Pia para sa kanya, at posible bang itanghal ito dito?" Ang dulang ito ay hindi pinayagang maitanghal.
Ang teatro ay mabilis na pumasok sa buhay ng mga anak ni Herzen. Ang maliit na Olga ay magsusulat ng mga dula, at ang bunsong si Lisa ay gumanap ng Cinderella sa isang dula sa pamilya noong kaarawan ni Herzen.
Masasabi nating natural na ang mahuhusay na publicist at pilosopo ay mahilig sa theatrical art sa buong buhay niya. At ang kanyang mga unang karanasan ng independiyenteng trabaho sa entablado, at matagumpay na mga karanasan doon, ay nakuha sa Vyatka. Sa pagkakaalam, hindi na niya nagawang ulitin ang mga ito.
Sa artikulong "About a Drama" mula sa cycle na "Whims and Reflections," isinulat ni Herzen: "Ang entablado ay palaging kontemporaryo sa manonood, palaging sinasalamin nito ang panig ng buhay na gustong makita ng kapareha. Sa ngayon ay nakikilahok siya sa dissection ng mga kaganapan sa buhay, nagsisikap na maimulat sa kamalayan ang lahat ng mga pagpapakita ng buhay ng tao at i-disassemble ang mga ito, tulad natin, na may nanginginig at nanginginig na kamay - dahil, tulad natin, hindi niya nakikita ang daan palabas o ang resulta. sa mga pag-aaral na ito." Ang mga salitang ito ay maaaring angkop na ilapat sa tagpo ngayon. Si Herzen, na nagtataglay ng kaloob ng pananaw sa hinaharap, ay nagpasiya ng lugar ng teatro sa buhay ng Russia sa loob ng maraming taon na darating, at hanggang ngayon, dahil mahal niya ang teatro, naunawaan ito at alam ito ng mabuti.
Mga Prinsipe ng Ostrovsky
Mula sa kanyang mga taon sa high school, si Ostrovsky ay naging isang inveterate Moscow theatergoer. Bumisita siya sa mga teatro ng Petrovsky (ngayon ay Bolshoi) at Maly, hinahangaan ang mga pagtatanghal nina Shchepkin at Mochalov, at nagbabasa ng mga artikulo ni V. G. Belinsky tungkol sa panitikan at teatro. Sa pagtatapos ng 40s, sinubukan ni Ostrovsky ang kanyang kamay sa pagsulat at dramaturhiya at inilathala sa "Moscow City List" para sa 1847 "Mga eksena mula sa komedya na "The Insolvent Debtor," "A Picture of Family Happiness" at ang sanaysay na "Notes of isang Zamoskvoretsky Resident." Ang katanyagan sa panitikan ni Ostrovsky ay dinala sa kanya ng komedya na "Bankrupt," na nagtrabaho siya noong 1846-1849 at inilathala noong 1850 sa magazine na "Moskvityanin" sa ilalim ng binagong pamagat - "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!"
Ang dula ay isang matunog na tagumpay sa mga bilog na pampanitikan ng Moscow at St. Petersburg. Sinabi ng manunulat na si V.F. Odoevsky: "Naniniwala ako na mayroong tatlong trahedya sa Rus': "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General". Sa "Bankrupt" inilagay ko ang numero apat." Ang dula ni Ostrovsky ay inilagay sa isang hilera sa mga gawa ni Gogol at tinawag na "Mga Patay na Kaluluwa" ng mga mangangalakal. Ang impluwensya ng tradisyon ng Gogolian sa "Aming Bayan..." ay tunay na mahusay. Pinipili ng batang manunulat ng dula ang isang balangkas batay sa isang medyo karaniwang kaso ng pandaraya sa mga mangangalakal. Si Samson Silych Bolshov ay humiram ng maraming kapital mula sa kanyang mga kapwa mangangalakal at, dahil ayaw niyang bayaran ang kanyang mga utang, idineklara ang kanyang sarili na isang taong bangkarota, isang walang utang na loob. Inilipat niya ang kanyang kapalaran sa pangalan ng klerk na si Lazar Podkhalyuzin, at upang palakasin ang mapanlinlang na transaksyon, ibinigay niya ang kanyang anak na babae na si Lipochka sa kasal sa kanya. Ipinadala si Bolshov sa bilangguan ng may utang, ngunit hindi siya nawalan ng puso, dahil naniniwala siya na si Lazar ay mag-aambag ng maliit na halaga ng kapital na natanggap para sa kanyang paglaya. Gayunpaman, siya ay nagkakamali: "kanilang sariling tao" si Lazar at ang kanyang sariling anak na babae na si Lipochka ay hindi nagbibigay sa kanilang ama ng isang sentimos. Tulad ng "The Inspector General" ni Gogol, ang komedya ni Ostrovsky ay naglalarawan ng bulgar at katawa-tawa na kapaligiran ng merchant. Narito si Lipochka, nangangarap ng isang "marangal" na kasintahang lalaki: "Walang mas mataba, hindi siya magiging maliit. Siyempre, mas mahusay na magkaroon ng isang matangkad kaysa sa ilang uri ng langaw. At higit sa lahat, si Ustinya Naumovna, upang hindi magkaroon ng isang matangos na ilong, siya ay dapat na maitim ang buhok; Well, siyempre, dapat siyang magbihis tulad ng isang magazine...” Narito ang kasambahay na si Fominichna sa kanyang pananaw sa mga merito ng mga manliligaw: “Bakit mo kailangang ayusin ang mga ito! Well, ito ay isang bagay na kilala na ang mga tao ay dapat na sariwa, hindi kalbo, upang hindi sila maamoy ng anumang bagay, ngunit kahit na ano, lahat sila ay tao." Narito ang isang bulgar na malupit na ama na hinirang ang kanyang anak na babae para sa kanyang kasintahang si Lazarus: “Mahalagang bagay! Hindi ako makakasayaw sa himig niya sa aking katandaan. Para sa sinumang iniutos ko, siya ang pupunta para sa kanya. Ang aking utak: Gusto kong kainin ito ng sinigang, gusto kong magtimpla ng mantikilya...” “Wala bang kabuluhan ang pagpapakain ko sa kanya!” Sa pangkalahatan, sa una, wala sa mga bayani ng komedya ni Ostrovsky ang nagbubunga ng anumang pakikiramay. Tila, tulad ng "The Inspector General" ni Gogol, ang tanging positibong bayani ng "One's Own People..." ay tawa. Gayunpaman, habang ang komedya ay gumagalaw patungo sa denouement, lumalabas dito ang mga bago, non-Gol na intonasyon. Ang pagpapasya sa isang mapanlinlang na pamamaraan, si Bolshov ay taos-pusong naniniwala na walang maaaring maging panlilinlang sa bahagi ni Lazar Podkhalyuzin at ng kanyang anak na babae na si Lipochka, na "ang kanilang mga tao ay mabibilang." Dito naghahanda ang buhay ng masamang aral para sa kanya.
Sa dula ni Ostrovsky, dalawang henerasyon ng mangangalakal ang nagbanggaan: "mga ama" na kinakatawan ni Bolshov at "mga anak" na kinakatawan nina Lipochka at Lazar. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay makikita kahit na sa "pagsasalita" na mga pangalan at apelyido. Bolshov - mula sa magsasaka na "bolshak", ang pinuno ng pamilya, at ito ay napakahalaga. Si Bolshov ay isang mangangalakal ng unang henerasyon, isang tao sa kamakailang nakaraan. Sinabi ito ng matchmaker na si Ustinya Naumovna tungkol sa pamilyang Bolshov: "Talaga bang marangal sila? Ang gulo niyan, yate! Sa panahong ito, ang pagtatatag ay napakabulgar na ang bawat batang babae ng sapatos na bast ay nagsusumikap para sa maharlika. Kahit na ang Alimpiyada Samsonovna... ay malamang na mas masahol pa ang pinanggalingan kaysa sa atin. Ang aking ama, si Samson Silych, ay nakipagkalakalan ng mga tupa sa Balchug; Tinawag ako ng mabubuting tao na Samsoshka at binigyan ako ng mga sampal sa ulo. Oo, at si Mother Agrafena Kondratievna ay halos isang panevnitsa - kinuha mula sa Preobrazhensky. At gumawa sila ng kapital at naging mga mangangalakal, kaya ang anak na babae ay nagsisikap na maging isang prinsesa. At lahat ng ito ay pera." Nang maging mayaman, sinayang ni Bolshov ang moral na "kapital" ng mga tao na kanyang minana. Ang pagiging isang mangangalakal, handa na siya para sa anumang kalokohan at pandaraya na may kaugnayan sa mga estranghero. Natutunan niya ang merchant-merchant "kung hindi ka manlinlang, hindi ka magbebenta." Ngunit ang ilan sa mga lumang moral na prinsipyo ay nananatili pa rin sa kanya. Naniniwala pa rin si Bolshov sa katapatan ng mga relasyon sa pamilya: ang kanilang mga tao ay mabibilang, hindi nila pababayaan ang isa't isa. Ngunit kung ano ang buhay sa mga mangangalakal ng mas lumang henerasyon ay ganap na walang kapangyarihan sa mga bata. Ang mga Bolshoi tyrant ay pinapalitan ng tyrant podkhalyuzinas. Para sa kanila, wala nang sagrado; sa isang magaan na puso ay tatapakan nila ang huling kanlungan ng moralidad - ang lakas ng ugnayan ng pamilya. Ang parehong Bolshov ay isang manloloko, at si Podkhalyuzin ay isang manloloko, ngunit ito ay lumabas mula sa Ostrovsky na may pagkakaiba sa pagitan ng isang manloloko at isang manloloko. Sa Bolshov mayroon pa ring walang muwang, simpleng pag-iisip na paniniwala sa "kanyang mga tao"; sa Podkhalyuzin lamang ang natitira at kakayahang umangkop ng isang masamang negosyante. Ang Bolshov ay mas walang muwang, ngunit mas malaki. Si Podkhalyuzin ay mas matalino, ngunit mas maliit at mas makasarili.
Noong 1850, ang mga editor ng Slavophile magazine na "Moskvityanin" M.P. Pogodin at S.P. Shevyrev, na nag-imbak ng nanginginig na awtoridad ng kanilang publikasyon, ay nag-imbita ng isang buong pangkat ng mga batang manunulat na makipagtulungan. Sa ilalim ng Moskvityanin, nabuo ang isang "batang kawani ng editoryal", ang kaluluwa nito ay naging Ostrovsky. Kasama niya ang mga mahuhusay na kritiko na sina Apollo Grigoriev at Evgeny Edelson, isang madamdamin na connoisseur at maalalahanin na tagapalabas ng mga katutubong kanta na si Terty Filippov, mga naghahangad na manunulat na sina Alexey Pisemsky at Alexey Potekhin, makata na si Lev May... Ang bilog ay lumalawak at lumalaki. Ang isang matalas na interes sa katutubong buhay, awiting Ruso, at pambansang kultura ay nagkakaisa ng mga mahuhusay na tao mula sa iba't ibang klase sa isang palakaibigang pamilya - mula sa isang maharlika hanggang sa isang mangangalakal at isang magsasaka na otkhodnik. Ang mismong pag-iral ng naturang bilog ay isang hamon sa opisyal, nakakalungkot na monotony ng "frozen" na buhay ng Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas. Nakita ng mga miyembro ng "batang editorial board" sa klase ng mangangalakal ang lahat ng gumagalaw na pagkakaiba-iba ng buhay ng Russia - mula sa mangangalakal na magsasaka hanggang sa malaking negosyanteng metropolitan, na nakapagpapaalaala sa isang dayuhang mangangalakal. Pinilit ng kalakalan ang mga mangangalakal na makipag-ugnayan sa iba't ibang tao mula sa iba't ibang antas ng lipunan. Samakatuwid, ang lahat ng pagkakaiba-iba ng katutubong pananalita ay kinakatawan sa mga mangangalakal. Sa likod ng mundo ng mangangalakal ang buong mamamayang Ruso sa mga pinaka-katangian nitong uri ay ipinahayag. Noong unang bahagi ng 50s, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa gawain ni Ostrovsky. Isang pagtingin sa buhay mangangalakal sa unang komedya na “Our People - Let's Be Numbered!” para sa manunulat ng dulang "bata at masyadong matigas." “...Mas mabuting magsaya ang isang Ruso kapag nakikita niya ang kanyang sarili sa entablado kaysa malungkot. Mahahanap ang mga corrector kahit wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang itama ang mga tao nang hindi sila sinasaktan, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo ang kabutihan sa kanila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang kahanga-hanga sa komiks." Sa mga dula sa unang kalahati ng 50s, "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh," "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," at "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo," inilalarawan ni Ostrovsky ang higit na maliwanag, patula na panig ng buhay Ruso. Sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," sa unang sulyap, mayroong parehong mga karakter tulad ng sa "Aming Bayan...": ang punong malupit na si Gordey Tortsov, ang kanyang asawang si Pelageya Egorovna na sunud-sunuran sa kanya, ang anak na si Lyubushka na masunurin sa kalooban ng kanyang ama at, sa wakas, ang klerk na si Mitya, na hindi walang malasakit sa anak na babae ng may-ari. Ngunit sa kabila ng panlabas na pagkakapareho, ang mga relasyon sa bahay ng Tortsov ay sa maraming paraan naiiba.
Lumalabag si Gordey Tortsov sa mga tuntunin ng moralidad ng mga tao. Nang sumuko sa impluwensya ng tagagawa ng Moscow na si Afrikan Korshunov, nadala siya ng sunod sa moda: sinusubukan niyang magtatag ng kaayusan sa bahay sa istilong European, nag-order ng isang mamahaling "nebel", at aalis sa probinsiya ng Cheremukhin at pumunta sa Moscow. Ang laganap, kusang-loob na kalikasan ni Gordey Karpych ay salungat sa daan-daang taon na paraan ng pamumuhay ng mga Ruso. Hindi sinasadya na ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa panahon ng patula ng Pasko: ang mga kanta ay naririnig, ang mga laro at sayaw ay nagsimula, at ang mga tradisyonal na maskara ng mga mummer ay lumilitaw. Ang asawa ni Gordey na si Pelageya Egorovna ay nagpahayag: "Ano ang naka-istilong sa iyo at kung ano ang kasalukuyan... nagbabago araw-araw, ngunit ang aming kaugaliang Ruso ay nabuhay mula pa noong una!" Ang anak na babae ni Gordey Tortsov na si Lyubushka ay hindi walang malasakit sa mahirap na klerk na si Mitya. Ngunit nais ng kanyang hangal na ama na ibigay siya sa poot na matandang si Afrikan Korshunov. Kasama sa dula ang mga pamilyar na motif mula sa mga kuwentong bayan ng Russia. Ang pangalan ng hindi minamahal na kasintahang lalaki ay sumasalamin sa madilim, nagbabala na ibon ng mga engkanto - ang saranggola, at ang nobya ay inihambing sa isang puting sisne. Si Mitya sa dula ay ganap na naiiba kay Lazar Podkhalyuzin mula sa "My People...". Ito ay isang likas na matalino at mahuhusay na tao na mahilig sa tula ni Koltsov. Ang kanyang pananalita ay dakila at dalisay: hindi siya gaanong nagsasalita habang siya ay kumakanta, at ang awit na ito ay minsan ay malungkot, minsan ay malawak at libre. Kakaiba rin sa dula ang karakter ni Lyubim Tortsov, ang kapatid ni Gordey Karpych, na isa ring mayamang mangangalakal, ngunit nilustay ang lahat ng kanyang kayamanan. Ngayon siya ay mahirap at dukha, ngunit kahit papaano ay malaya na siya sa kapangyarihang sumisira sa kaluluwa ng pera, ranggo at kayamanan, siya ay kabalyero at marangal, mapagbigay sa tao at matayog. Ang kanyang mga akusadong talumpati ay gumising sa budhi ng malupit na si Gordey Karpych. Ang nakaplanong kasal ni Lyubushka kay Afrikan Korshunov ay nabalisa. Ibinigay ng ama ang kanyang anak na babae sa kasal sa mahirap na klerk na si Mitya. Dahil sa paniniil, sa pagsasaya ng masasamang pwersa sa mga karakter ng mangangalakal, ang tanyag na moralidad ay nagtatagumpay, na nanalo ng mga tagumpay nito nang sunud-sunod. Naniniwala si Ostrovsky sa malusog at maliwanag na mga prinsipyo ng pambansang karakter ng Russia, (*51) na itinatago ng mga mangangalakal sa kanilang sarili. Ngunit sa parehong oras, iba ang nakikita ng manunulat ng dula: kung paano pinapahina ng burges na kagustuhan sa sarili at paniniil ang mga pundasyon ng popular na moralidad, kung gaano karupok ang kanilang tagumpay kung minsan. Nakipagkasundo si Gordey sa kanyang sarili at biglang tinalikuran ang kanyang paunang desisyon na pakasalan ang kanyang anak na babae sa tagagawa na Korshunov. Malamang, nananatili pa rin ang konsensiya sa kanyang kusang kaluluwa. Ngunit mayroon bang matibay na garantiya na ang malupit na Tortsov ay hindi ganoon kadaling magbago ng isip at kanselahin ang kanyang marangal at magandang desisyon bukas? Siyempre, walang sinuman ang maaaring magbigay ng gayong garantiya.
Dobrolyubov at Ap. Grigoriev tungkol sa mga komedya ni Ostrovsky noong 50s. Ang mga komedya ni Ostrovsky noong 50s ay lubos na pinuri ng mga kritiko ng Russia, kahit na ang mga diskarte ng mga kritiko sa kanila ay naiiba sa diametrically. Sinubukan ng rebolusyonaryo-demokratang Dobrolyubov na huwag pansinin ang mahahalagang pagbabago na naganap sa gawain ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s. Tinawag ng kritiko ang kanyang serye ng mga artikulo tungkol sa obra ng playwright na "The Dark Kingdom." Sa kanila ay nakita niya ang mundo ni Ostrovsky na ganito: "Nasa harap natin ang malungkot na sunud-sunuran na mga mukha ng ating mga nakababatang kapatid, na napahamak ng kapalaran sa isang umaasa, nagdurusa na pag-iral. Sensitive Mitya, mabait na Andrei Barsukov, mahirap na nobya - Marya Andreevna, disgrasya Avdotya Maksimovna, kapus-palad na sina Dasha at Nadya - tumayo sa harap natin na tahimik na sunud-sunuran sa kapalaran, nagbitiw na malungkot... Ito ay isang mundo ng nakatagong, tahimik na buntong-hininga na kalungkutan, isang mundo ng mapurol, masakit na sakit, isang mundo ng bilangguan, matinding katahimikan…” Tinasa ni Apollo Grigoriev ang gawain ni Ostrovsky nang iba: “Subukan nang walang teorya sa iyong ulo at puso, at ginagabayan ng simpleng sentido komun at simpleng sentido komun, ilapat ang sukat ng Dobrolyubov sa “Kahirapan ay hindi isang bisyo" - ang pinaka-kahila-hilakbot na kalokohan ay lalabas! Ang madilim na kaharian ay lalabas sa lahat ng matandang ito, masayahin, mabait na buhay na naghahari sa drama, kung saan ang mabait na matandang babae-ina ay labis na ikinalulungkot, kung saan ang maliwanag na personalidad ni Lyubov Gordeevna at ang likas na madamdamin na personalidad ni Mitya ay nagsumite. sa walang hanggan at banal na mga konsepto ng tungkulin, - sa kapayapaan kung saan, at pagkatapos, upang maibalik ang kapayapaan at pagkakaisa kung saan ang dakilang kaluluwa ni Lyubim Tortsova ay nagsusumikap... Ang madilim na kaharian ay lalabas kasama ang lahat ng bumubuo ng tula, mabango, bata, dalisay na tula ng drama... mga tula na nakakalat sa kabuuan nito na walang muwang, nang walang kalkulasyon, kahit na, marahil, sa anyo ng mga hilaw na materyales sa Pasko na masaya, nang buo, nang walang muling paggawa, na dinala ng artista sa kanyang tapat na paglikha... At ang mga Protestante ay si Gordey Karpych, na may waiter na alam "kung saan uupo, kung ano ang gagawin," oo, kung masasabi ko, African (*52) Savich Korshunov, "isang halimaw ng kalikasan," gaya ng sinabi ni Lyubim. . Ngunit ano ang masasabi natin tungkol dito sa sandaling ito?.. Si Ostrovsky ay kasing liit ng isang akusado bilang siya ay isang maliit na idealizer. Hayaan siyang maging kung ano siya - isang mahusay na pambansang makata, ang una at tanging tagapagtaguyod ng ating pambansang kakanyahan sa magkakaibang mga pagpapakita nito...”
5.Teatro sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich.
Ang mga huling taon ng buhay ni Alexei Mikhailovich ay nagbunga ng isang propesyonal na teatro ng Russia, isang teatro pa rin sa korte. Ang Tsar, na bumisita sa korte ng A.S. Matveev, ay nilibang ang kanyang sarili sa mga palabas sa teatro na ibinigay ng "mga tao" ng kanyang paborito. Ang pagkahumaling sa mga pagtatanghal sa teatro ay hindi pinagsama sa karaniwang mga ideya tungkol sa Orthodox deanery. malakas na simbuyo ng damdamin, at ayaw. Upang ayusin ang isang pangkat ng teatro sa korte (sa simula ay mula sa mga dayuhan), humingi ng pahintulot si Alexei Mikhailovich mula sa patriarch - at tinanggap ito. Pagkatapos ng lahat, ang katutubong teatro ng mga buffoons at Petrushka, mga pang-agham na oso at aso ay inusig ng Simbahan bilang "demonismo" at isang parangal sa mga paganong labi sa pang-araw-araw na buhay ng populasyon. Ngunit ang hari, nang hindi nag-aanunsyo ng kanyang mga kagustuhan, inanyayahan niya ang mga buffoon sa kanyang lugar, bumaling sa mga mangkukulam, mga predictor ng hinaharap. Ang tsar palaging nagpakita ng interes sa mga salamin sa mata. Sa ganoong mga mood, siya ay ganap na suportado ng pinuno ng Ambassadorial Prikaz, Artamon Sergeevich Matveev, isang masigasig na "Westernizer" ng mga taong iyon. Malamang na ang impetus para sa Ang pagtatatag ng teatro ay ang kapanganakan ni Tsarevich Peter - ang panganay ng bagong asawa ni Alexei Mikhailovich - Natalya Kirillovna (sa pamamagitan ng paraan, isang mag-aaral ng A.S. Matveeva). Sa ilalim ng pamumuno ng Lutheran pastor na si I. G. Gregory, lumikha sila ng isang acting troupe mula sa mga kabataang residente ng German settlement. Noong Hunyo 4, 1672, ang utos ni Alexei Mikhailovich ay inihayag: "... para sa dayuhang si Master Yagan Godfried kay gumanap ng isang komedya, at sa komedya ay kumilos mula sa Bibliya - ang Aklat ni Esther - at para sa mga aksyon na ito ay muling ayusin ang bahay." Kaya, ang repertoire ay ipinahiwatig mula sa itaas. Ang mga lugar para sa teatro ay itinayo sa Preobrazhenskoye at sa Kremlin. Si A. S. Matveev ang namamahala sa paghahanda ng "komedya", na patuloy na pinapanatili ang mga gawain ng tsar sa loop. Ang tropa ay binubuo ng animnapung tao; nag-ensayo sila sa Russian at German. Noong Oktubre 17, 1672, naganap ang premiere ng dulang "Artaxerxes' Action". Nagustuhan ni Alexei Mikhailovich ang pagganap kaya pinanood niya ito ng sampung oras nang hindi umaalis sa kanyang upuan. Walang alinlangan na nambobola ang hari sa paunang salita sa dulang ipinahayag ng kabataan. Nagsimula ito sa mga salitang: “O dakilang hari, sa kanyang harapan ay bumagsak ang Kristiyanismo, ngunit ang dakilang prinsipe ay yumuyurak din sa leeg ng mapagmataas na barbarian!... Ikaw ang autocrat, ang soberanya at ang nagmamay-ari ng lahat ng mga Ruso, ang dakilang araw, ang dakila, ang maliit at ang puti.” Nangangailangan ito ng malalaking gastusin hindi lamang sa pagtatayo ng mga lugar ng teatro, kundi pati na rin sa paggawa ng mga tanawin, kasuotan, at props. Walang natipid na gastos sa "comedy." Pagkatapos, nagsimulang isagawa ang mga pagtatanghal sa Moscow. Noong Abril 1673, natanggap ni Alexei Mikhailovich ang tropa ni Gregory, pinahintulutan ang mga artista na lumapit sa maharlikang kamay, umupo sa mesa, pinakain at binigyan ng tubig. Mula sa taong ito, ang tropa ay nagsimulang mapunan ng mga kabataan ng Meshchanskaya Sloboda at mga anak ng mga klerk. Bumili sila ng isang organ lalo na para sa teatro, na nagkakahalaga ng isang libo dalawang daang rubles (ngunit hindi binayaran ang nagbebenta). Kasunod ng “Act of Artaxerxes,” iba pang mga dula ang itinanghal, gayundin sa mga tema ng Bibliya (“Tobias,” Judith). Ang repertoire ng teatro sa pagtatapos ng aktibidad nito (na kasabay ng pagkamatay ni Alexei Mikhailovich) ay binubuo ng anim na dula. Bilang karagdagan sa tatlong nabanggit sa itaas, ang mga "komedya" na nakatuon kay Yegory, Joseph at Adam ay nilalaro. Sa pag-akyat sa trono, si Fyodor, sa ilalim ng impluwensya ni Patriarch Joachim, ay ipinagbawal ang "mga komedya." Ang teatro ay tumigil sa pag-iral upang muling buhayin sa ilalim ni Peter. Ang mga inobasyon sa kultura at pang-araw-araw na globo, na katangian ni Alexei Mikhailovich, ay sinalubong ng mga nagbabawal na hakbang. Habang sa entablado ng teatro ay ipinakita ang mga larawan ng buhay na malayo sa lumang Moscow, ang tsar ay naglabas ng isang utos noong 1674, na nararapat na banggitin. Mahigpit na inireseta na huwag magsuot ng dayuhang damit, hindi maggupit ng buhok - sa isang salita, ang hitsura ng mga nasasakupan ng soberanya ay dapat na tumutugma sa matagal nang tradisyon ng Russia. Malamang, ang utos na ito ay lumabas sa ilalim ng presyur mula kay Patriarch Joachim at isang uri ng konsesyon kapalit ng mga kasiyahan sa teatro ng Tsar, kung saan nakipagkasundo ang pinuno ng Simbahang Ruso.
Ang teatro ng Russia noong ika-19 na siglo ay ang rurok nito. nakamit salamat sa A. N. Ostrovsky. Gumawa siya ng higit sa 50 mga dula na nagpayaman sa repertoire ng teatro ng Russia. Hindi lamang ipinagpatuloy ni Alexander Nikolaevich ang makatotohanang mga tradisyon ng Gogol, ngunit makabuluhang binuo ang mga ito. Ang yugto ng Russia ay hindi na kailangang gayahin ang mga dayuhang modelo, dahil mayroon itong sariling mayaman, mayaman na repertoire.
Wika at tema ng mga dula ni Ostrovsky: sigla at kulay
Walang alinlangan na si Ostrovsky, sa isang antas o iba pa, ay umasa sa kanyang pamana bilang isang manunulat ng dula, na makikita sa ilan sa kanyang mga dula. Ngunit sa parehong oras, gamit ang malawak na materyal at isang mas malaking bilang ng mga dula, lumikha siya ng kanyang sariling, bagong pambansang teatro ng Russia. Ito ay lalong maliwanag sa wika ng mga tauhan. Halimbawa, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala, siyempre, gumagamit sila ng live na pagsasalita, ngunit sa parehong oras sila ang kakanyahan ng may-akda mismo, na pinupunan ang kanilang pananalita sa kanyang talas ng isip. Ang Gogol ay tila lumikha ng quintessence ng buhay na pagsasalita.
Ang pananalita ng mga tauhan ng may-akda ay lumilikha ng impresyon ng tunay na buhay: nagsasagawa sila ng isang tunay na pag-uusap sa buhay - nakakaabala sa isa't isa, tumatalon mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, nakakagambala sa mga salita. Gumagamit ang may-akda ng maraming archaism, mga salitang panlalawigan, at mga maling paghiram mula sa mga banyagang wika. Hindi pinalamutian ni Ostrovsky ang likas na katangian ng wika - ipinakita niya ito sa lahat ng liwanag at katotohanan nito.
Hindi ginagamit ni Gogol ang pananalita ng mga tauhan upang makamit ang isang layunin, kaya hindi verbose ang kanilang pananalita. Ang pagsasalita ng mga karakter ni Alexander Nikolaevich, sa kabaligtaran, ay mahusay magsalita, na parang marami silang pinag-uusapan dahil hindi sila maaaring tumigil.
Ostrovsky: saloobin sa mga bayani
Maaari ding masuri ng isa nang iba kung paano binibigyan ng parehong manunulat ng dulang ang mambabasa at manonood ng ideya ng kanilang mga karakter. Kailangang ipakita kaagad ni Gogol sa manonood ang karakter - isang bayani ang lilitaw na pinagkalooban na ng ilang mga katangian. Totoo, hindi nito ibinubukod ang posibilidad na ipakilala ng may-akda ang ilang mahalagang detalye na magpapalalim sa imahe.
Ang mga imahe ng mga bayani ni Gogol ay madalas na dinadala sa punto ng grotesquery, na tumutugma sa layunin ng may-akda.
Iginuhit ni Ostrovsky ang hitsura ng mga bayani, unti-unting nagpapakilala ng higit at higit pang mga bagong detalye ng katangian. Ang kanyang mga karakter ay hindi mahuhusgahan sa unang linya; ang imahe ng bawat karakter ay lumalaki at lumalalim habang ang dula ay umuusad.
Interesado din ang playwright sa panloob na mundo ng mga karakter at sa sikolohiya ng pag-unlad nito.
Ang mundo ng kanyang mga bayani ay magkakaiba: siyempre, ito ang pangunahing mga mangangalakal, lalo na ang rehiyon ng Moscow Zamoskvorechye. Ngunit nang maglaon, ang mga bayani ng playwright ay naging mga kinatawan ng lahat ng strata ng Russia: mga mangangalakal at may-ari ng lupa, mga menor de edad na maharlika at opisyal, mga burgher at mga klerk, mga matchmaker at mga tao ng Diyos at marami, marami pang iba.
Liwanag at dilim: ang kahulugan ng mga dula o ang kahulugan ng buhay?
Malupit na kinutya ni Gogol ang mga bisyo ng lipunan. Napansin din ni Ostrovsky ang mga pagkukulang ng kanyang mga bayani, ngunit gayunpaman, mahal niya sila. Ang saloobing ito ay nagpapahintulot sa kanya, naiiba kaysa kay Gogol, na ipakita ang pinakadiwa ng buhay ng Russia.
Tinawag niya si Ostrovsky na "ang tagapagbalita ng mga lihim ng mga taong Ruso."
Marahil dahil ang manunulat ng dula ay nagbubunyag ng mga lihim at halatang katangian ng karakter na Ruso sa kanyang mga karakter. Tinutuligsa rin niya ang kanyang mga bayani.
Ngunit walang isang negatibong karakter ng Gogol ang may anumang positibong katangian, habang ang lahat ng mga bayani ni Ostrovsky ay nagbubunga ng isang tiyak na halaga ng simpatiya.
Inilalantad ng teatro ang mga pinaka-hindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay ng mangangalakal at, kasabay nito, ay naglalarawan ng pinaka-tapat na mga eksena ng pag-ibig. At kung minsan ang kanyang mga pinakamalupit na bayani ay biglang nagpapakita sa manonood ng isang ganap na naiibang bahagi ng kanilang kalikasan, tulad ng madalas na nangyayari sa mga taong Ruso.
Ang kasamaan sa mga dula ni Ostrovsky ay hindi nagmula sa likas na katangian ng tao, ngunit mula sa malupit na mga pangyayari sa buhay, ang kakulangan o kasaganaan ng pera at ang kadiliman ng mga mamamayang Ruso.
Samakatuwid, ang pinakamamahal na bayani ng playwright ay mga mahihirap na tao. Bagama't nauunawaan ng may-akda na ang kahirapan ay humahantong sa paglalasing at kahihiyan, ang mga taong hindi tumatanggap o nagbibigay ng suhol ay maaari lamang maging sanhi ng isang ngiti, ang edukasyon ay mas madalas na naghahari sa mababaw, at ang malalim na kultura ay hindi kayang tiisin ang buhay sa gayong "madilim na kaharian."
Samakatuwid, ang kahulugan ng kanyang mga dula ay ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at madilim na mga prinsipyo, kung saan namamatay ang maliwanag na pagkatao, at kung minsan ang mga tuso at masasamang tao ay nabubuhay.
Kasabay nito, malinaw na nakikita ng may-akda ang pangangailangan ng edukasyon upang talunin ang kasamaan at kadiliman ng buhay ng mga tao. Ang pagnanais na magsalita nang direkta sa Ostrovsky ay madalas na ipinakita sa pamagat ng dula. Ang playwright, bilang panuntunan, ay gumagamit ng mga kasabihang katutubong Ruso sa mga pamagat ng kanyang mga dula, na muling binibigyang-diin ang diwa ng Russia kung saan ang kanyang mga likha ay napuno.
“Huwag maupo sa sarili mong paragos”, “Mas mabuti ang isang matandang kaibigan kaysa sa dalawang bago”, “Ang sarili mong aso ay nag-aaway, huwag kang manggulo ng iba”, “Iyong sariling mga tao - tayo ay mabibilang” at marami iba pa.
Mga plot at salungatan ng mga dula ni Ostrovsky
Ang kanyang mga gawa, sa unang tingin, ay medyo simple, at ang mga plot ay parang buhay. Ang isang maliit na klerk ay gustong magpakasal nang may pakinabang, ang isang mahirap na lalaki ay umibig sa asawa ng isang mayamang mangangalakal, at inutusan ng ama ang kanyang anak na magpakasal para sa kaginhawahan. Nais ng opisyal na maglingkod nang tapat at hindi tumanggap ng suhol, ngunit lahat ng nakapaligid sa kanya ay tumatanggap ng suhol. Sa una ito ay limitado sa isang pamilya, ngunit unti-unting lumalaki ang salungatan, na kinasasangkutan ng mga kinatawan ng iba't ibang panlipunang strata.
Ang walang katumbas ni Ostrovsky ay ang kanyang paglalarawan sa pang-araw-araw na buhay. Ang pang-araw-araw na buhay ay lumilikha ng background na nagpapahintulot sa may-akda, kumbaga, upang makatakas mula sa madilim na balangkas ng balangkas. Gustung-gusto ni Alexander Nikolaevich ang buhay Russian kasama ang makulay na mga pista opisyal, masayang pagdiriwang, at pambansang tradisyon.
Ang mga eksenang ito ay nagbibigay ng ningning, makulay, at imahe ng mga gawa ng manunulat ng dula, kung hindi, ang buhay na inilalarawan sa mga dula ay magmumukhang masyadong madilim at walang pag-asa. Ngunit ang kadilimang ito at ang mga maliliwanag na kulay na ito ay ang batayan ng buhay ng Russia, tulad ng dati.
Sa kanyang mga dula, hindi niya maaaring balewalain kung ano ang nag-aalala sa buong lipunan ng Russia noong panahong iyon - ang posisyon ng kababaihan. Habang nakatira siya sa bahay ng kanyang mga magulang, pinapayagan siyang tumakbo sa mga pagtitipon, mamuhay ng malaya, at makipaghalikan sa mga lalaki. Ngunit pinipili ng kanyang mga magulang ang kanyang asawa, na ginagabayan lamang ng kanyang katayuan sa pananalapi at panlipunan. At ang paniniil na ito, na nakadirekta laban sa maliwanag na damdamin ng pag-ibig, ay nakakagalit sa may-akda. Pagkatapos ng lahat, mula sa isang despot na ama, isang babae ang napunta sa bahay ng isang despotikong asawa at biyenan. Ang ilang mga tao ay nagbubukod sa kanilang sarili sa buhay pampamilya, ang ilan ay umaakit sa bayan ng Diyos sa kanilang sarili, ang ilan ay nagsisikap na hanapin ang kanilang mga pakinabang sa buhay may-asawa, ang ilan ay nagrerebelde laban dito.
Ang mga gawa at pagbabago ni Ostrovsky sa teatro ng Russia
Ang mga dula ni Ostrovsky ay nangangailangan ng pagbabago sa pinakadiwa ng pag-arte. Ito ay pinaniniwalaan na kahit na ang isang innovator ng pag-arte ay hindi sapat na makatotohanan sa mga dula ng playwright. Ang mga teksto mismo ay humingi ng sigla at sikolohiya mula sa aktor. Ang kaibigan ni Alexander Nikolaevich na si Prov Sadovsky, ay nagpatuloy, ay naglatag ng mga pundasyon para sa isang bagong diskarte sa mga tungkulin sa pag-arte: ang pangunahing bagay ay pagiging natural, na maaaring maghatid ng walang kabuluhang katotohanan. Siyempre, ang mga pagbabago sa istilo ng pag-arte ay hindi nangyari kaagad, ngunit ang mismong pagnanais para sa sigla at katotohanan sa pag-arte ay naging batas ng yugto ng Russia.
Unti-unti, naapektuhan ng mga inobasyon ang lahat ng lugar. Binago ang tanawin, na mas tumpak na naghatid ng kapaligiran ng aksyon. Ang mga kasuotan sa entablado ng mga karakter ay nagbago din: naging mas malapit sila sa katotohanan, na pinapalitan ang mga magarbong damit ng mga nakaraang taon. Ang artist na si Chitau ay gumawa ng splash nang siya ay lumitaw sa entablado sa isang chintz na damit at may isang makinis na hairstyle. Ikinagulat ng publiko ang pagiging simple nito at ang lapit ng pag-arte sa totoong buhay. Ang madla ay namangha din sa pose ng aktres sa isa sa mga pagtatanghal: tumayo siya nang nakatalikod sa madla, nakasandal sa frame ng pinto. Hiniling ni Sadovsky ang panloob na drama mula sa pag-arte.
Namangha ang mga manonood sa lahat ng nangyari sa entablado, mula sa tanawin, kasuotan at nagtatapos sa pag-arte. Ito ay kung paano nagpatuloy ang paglikha ng paaralan ng dramatikong sining ng Russia.
Naunawaan ni Ostrovsky ang kanyang papel sa paglikha ng pambansang teatro. Siya ang nagkaroon ng karangalan na lumikha ng unang tunay na Russian theatrical repertoire. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang kanyang malikhaing kapalaran ay walang ulap. Marami sa kanyang mga dula ang ipinagbawal. Minsan kailangan niyang gumawa ng mga pagbabago sa censorship sa teksto - muling isulat ang pagtatapos. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi tumigil sa pagtatrabaho ang playwright. Ito ay sa kanya na utang namin ang paglikha ng aming pambansang teatro at theatrical repertoire. Ito ay sa kanyang mga dula, gayundin sa mga makabagong hangarin nina Shchepkin at Sadovsky, na utang namin ang paglikha ng Russian acting school.
Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi itoSi Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong 1823 sa Moscow: sa Zamoskvorechye, sa isang matandang mangangalakal at burukratikong distrito. Ang ama ng hinaharap na manunulat ng dula, isang edukado at bihasang opisyal ng hudisyal, at pagkatapos ay isang kilalang solicitor (abogado) sa Moscow commercial circles, ay gumawa ng isang patas na halaga ng kayamanan; tumataas sa mga ranggo, natanggap niya ang mga karapatan ng isang namamana na maharlika at naging isang may-ari ng lupa; Malinaw na gusto niyang hayaan ang kanyang anak na magtrabaho din sa legal na larangan.
Si Alexander Ostrovsky ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay - mula pagkabata siya ay naging gumon sa panitikan, nagsasalita ng Aleman at Pranses, alam ng mabuti ang Latin, at kusang-loob na nag-aral ng musika. Matagumpay siyang nagtapos sa high school at noong 1840 ay pumasok sa law faculty ng Moscow University. Ngunit hindi nagustuhan ni Ostrovsky ang karera ng isang abogado; siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa sining. Sinubukan niyang hindi makaligtaan ang isang solong pagtatanghal: marami siyang nabasa at nakipagtalo tungkol sa panitikan, at nahulog sa pag-ibig sa musika. Kasabay nito, sinubukan niyang magsulat ng tula at kuwento.
Nawalan ng interes sa pag-aaral sa unibersidad, iniwan ni Ostrovsky ang kanyang pag-aaral. Sa loob ng ilang taon, sa pagpilit ng kanyang ama, nagsilbi siya bilang isang menor de edad na opisyal sa korte. Dito nakita ng hinaharap na manunulat ng dula ang sapat na mga komedya at trahedya ng tao. Sa wakas ay naging disillusioned sa mga aktibidad ng hudisyal, pinangarap ni Ostrovsky na maging isang manunulat.
Nagsimulang ilathala noong 1847, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula sa kabuuan ng kanyang karera sa panitikan, 7 dula sa pakikipagtulungan sa iba pang manunulat ng dula, at nagsalin ng 22 dula mula sa mga banyagang wika. Mayroong 728 na karakter sa kanyang mga dula, hindi binibilang ang mga karakter na "walang talumpati".
Ang isang mahusay na direktor at direktor ay si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na nakibahagi sa mga pag-eensayo ng kanyang maraming mga dula sa Moscow Maly Theater. “Ako,” ang isinulat niya, “ay naging matalik na kaibigan sa mga artista at sinubukan ko nang buong lakas na maging kapaki-pakinabang sa aking kaalaman at kakayahan. Ang paaralan ng natural at nagpapahayag na pag-arte sa entablado ay nabuo nang sabay-sabay sa hitsura ng aking mga unang komedya at hindi nang walang aking pakikilahok." Hindi lamang nagbasa si Ostrovsky, ngunit nagkomento din sa kanyang mga dula sa mga gumaganap, natukoy ang mga karakter ng mga character, tumulong na makahanap ng isang masiglang intonasyon, pagkatapos ay dumaan sa papel ng bawat tao nang hiwalay, pagkatapos ay nagsagawa siya ng mga pangkalahatang pag-eensayo.
Ang lahat ay nagpasaya kay Alexander Ostrovsky noon, ang lahat ay sumasakop sa kanya: masasayang partido; at pakikipag-usap sa mga kaibigan; at mga aklat mula sa malawak na aklatan ni tatay, kung saan, una sa lahat, nagbabasa sila, siyempre, Pushkin, Gogol, mga artikulo ni Belinsky at iba't ibang komedya, drama, at trahedya sa mga magasin at almanac; at, siyempre, ang teatro kasama sina Mochalov at Shchepkin sa ulo.
Ang lahat sa teatro ay natuwa kay Ostrovsky noong panahong iyon: hindi lamang ang mga dula, ang pag-arte, kundi maging ang naiinip, kinakabahan na ingay ng madla bago magsimula ang pagtatanghal, ang kislap ng mga lampara ng langis at mga kandila. isang kamangha-manghang pininturahan na kurtina, ang mismong hangin ng bulwagan ng teatro - mainit, mabango, puspos ng amoy ng pulbos, pampaganda at malakas na pabango na na-spray sa foyer at corridors.
Dito, sa teatro, sa gallery, nakilala niya ang isang kahanga-hangang binata - si Dmitry Tarasenkov, isa sa mga bagong-bagong anak na mangangalakal na gustung-gusto ang mga pagtatanghal sa teatro.
Siya ay may malaking tangkad, isang malawak na dibdib, siksik na binata, lima o anim na taong mas matanda kay Ostrovsky, na may blond na buhok na gupit sa isang bilog, na may matalim na hitsura ng maliliit na kulay-abo na mga mata at isang malakas, tunay na deaconal na boses. Ang kanyang malakas na sigaw ng "bravo," kung saan binati at sinamahan niya ang sikat na Mochalov mula sa entablado, ay madaling nalunod sa palakpakan ng mga stall, kahon at balkonahe. Sa kanyang itim na merchant's jacket at asul na Russian shirt na may slanted collar, sa chrome accordion boots, kapansin-pansing kahawig niya ang mabuting kasama ng mga lumang fairy tale.
Sabay silang lumabas ng sinehan. Ito ay lumabas na parehong nakatira hindi malayo sa bawat isa: Ostrovsky - sa Zhitnaya, Tarasenkov - sa Monetchiki. Lumabas din na pareho silang gumagawa ng mga dula para sa teatro batay sa buhay ng merchant class. Tanging si Ostrovsky lamang ang sumusubok at nag-sketch ng mga komedya sa prosa, at si Tarasenkov ay nagsusulat ng limang-aktong poetic drama. At sa wakas, ito ay naging, pangatlo, na ang parehong mga ama - Tarasenkov at Ostrovsky - ay determinadong laban sa gayong mga libangan, na isinasaalang-alang ang mga ito na walang laman na pagpapalayaw sa sarili na nakakagambala sa kanilang mga anak mula sa mga seryosong gawain.
Gayunpaman, hindi hinawakan ng ama na si Ostrovsky ang mga kwento o komedya ng kanyang anak, habang ang pangalawang merchant ng guild na si Andrei Tarasenkov ay hindi lamang sinunog ang lahat ng mga isinulat ni Dmitry sa kalan, ngunit palaging ginagantimpalaan ang kanyang anak para sa kanila ng mabangis na suntok ng isang stick.
Mula sa unang pagpupulong sa teatro, sinimulan ni Dmitry Tarasenkov na bisitahin ang Zhitnaya Street nang mas madalas, at sa paglipat ng mga Ostrovsky sa isa pa sa kanilang mga ari-arian - sa Vorobino, na nasa pampang ng Yauza, malapit sa Silver Baths.
Doon, sa tahimik na gazebo ng hardin, na tinutubuan ng mga hops at dodder, dati silang nagbabasa nang magkasama sa loob ng mahabang panahon hindi lamang ang mga modernong Russian at dayuhang dula, kundi pati na rin ang mga trahedya at dramatikong satire ng mga sinaunang may-akda ng Russia...
"Ang aking dakilang pangarap ay maging isang artista," minsang sinabi ni Dmitry Tarasenkov kay Ostrovsky, "at dumating na ang oras na ito-upang tuluyang ibigay ang aking puso sa teatro at trahedya. I dare it. Kailangan ko. At ikaw, Alexander Nikolaevich, ay makakarinig ng isang bagay na kahanga-hanga tungkol sa akin, o magluluksa ka sa aking maagang pagkamatay. Ayokong mamuhay sa paraan ng pamumuhay ko hanggang ngayon, ginoo. Malayo sa lahat ng walang kabuluhan, lahat ay base! paalam na! Ngayon sa gabi ay umalis ako sa aking sariling lupain, iniiwan ko ang ligaw na kaharian na ito sa isang hindi kilalang mundo, sa sagradong sining, sa aking paboritong teatro, sa entablado. Paalam, kaibigan, maghalikan tayo sa daan!"
Pagkatapos, makalipas ang isang taon, makalipas ang dalawang taon, naaalala ang paalam na ito sa hardin, nahuli ni Ostrovsky ang kanyang sarili na may kakaibang pakiramdam ng ilang uri ng awkwardness. Sapagkat, sa esensya, mayroong isang bagay sa tila matamis na paalam na mga salita ni Tarasenkov na hindi eksaktong mali, hindi, ngunit tila naimbento, hindi ganap na natural, o isang bagay, na katulad ng magarbo, matino at kakaibang deklarasyon kung saan gumagana ang dramatikong napuno ang aming mga kilalang henyo tulad ni Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.
Ang isang artist na ganap na puspos ng malalim na pakiramdam ay pumasok sa Moscow theatrical life, na ang mga character ay gumagamit ng folk dialect, kontemporaryong Russian speech; isang playwright na lubos na kilala ang mga karakter ng mga taong kailangan niyang makipag-usap araw-araw at oras-oras...
Hindi nagtagal, halos sa pagtatapos ng kanyang malikhaing buhay, isusulat niya: “Bawat oras ay may sariling mga mithiin, at tungkulin ng bawat Tapat na manunulat (sa pangalan ng walang hanggang katotohanan) na sirain ang mga mithiin ng nakaraan, kapag sila ay naging lipas na, bulgarized at naging huwad. Kaya, sa aking memorya, ang mga mithiin ni Byron at ng ating mga Pechorin ay naging laos na, at ngayon ang mga mithiin ng dekada 40 ay nagiging laos na...”
Ang pakiramdam na ito - ang pilosopiya ng oras - ay sinamahan si Ostrovsky sa kanyang mahihirap na taon. Noon, sa panahon na si Ostrovsky ay lalong nagiging kapalaran at panloob na kakanyahan ng Maly Theater, sa Maly Theater mismo sa paligid ng pangalan ng playwright - o mas tiyak, sa paligid ng kanyang "Dramaturgy" - "mga hilig at pakikibaka ay bumulaga. ; at hindi kaagad" at Hindi nagtagal ay nakilala ito ng mga nagsulat mismo ng mga unang pahina ng kaluwalhatian ng teatro, na ipinanganak bilang sentro ng buong bagong kultura ng Russia, bilang ang unang unibersidad ng Russia sa loob lamang ng isang taon at kalahati pagkatapos ng kapanganakan ni Alexander Ostrovsky. Kahit na ang dakilang Shchepkin ay hindi agad nakilala ang isa na, kasama ang buong pagkatao ng kanyang mga bayani, ay hindi lamang katulad ng talento ni Shchepkin, ngunit ang parehong cellular tissue tulad ng mga bayani mismo. Nasa kanyang pagbagsak na mga taon at hindi sa entablado ng Maly Theatre, ginampanan ni Shchepkin si Lyubim Tortsov. Ang parehong Gorbunov, bilang isang saksi sa makabuluhang pagpupulong, ay nagsalita tungkol dito: "Sa pagtatapos ng kanyang maluwalhating buhay, tatlo o apat na taon bago ang kanyang kamatayan, ang beteranong artista ay nagpaabot ng kamay ng pagkakasundo kay Lyubim Tortsov at nilalaro siya sa Nizhny Novgorod. Sa pag-agos ng luha, niyakap niya si Ostrovsky sa umaga ng panitikan sa ika-apat na gymnasium, kung saan nakilahok kaming lahat. Sensitive ang eksena.
Ang iba pang mga luminaries ng Maly Theater ay unti-unting nakilala si Ostrovsky, na napuno ng lahat ng mapanakop na katotohanan ng kanyang drama. Ngunit ang pakikibaka sa paligid ng manunulat ng dula ay patuloy na kumulo. Sinubukan ng iba't ibang agos na hilahin siya sa kanilang mga ideolohikal na channel. Noong panahong iyon, si K. Leontiev, isa sa mga reaksyunaryong publisista, kritiko at pinakamalapit na katuwang ng "Russian Messenger" ni Katkov, ay sumulat tungkol kay Ostrovsky: "Isang demokrata, isang napopoot sa monasticism at Orthodoxy, ng eleganteng maharlika."
Gayunpaman, si Ostrovsky mismo ay nadama na may isang pakikibaka na nangyayari sa paligid ng kanyang pangalan. Ano ang inakusahan nila sa kanya? Nagsimula ito sa isang akusasyon ng plagiarism. Ang "sanaysay" na ito ay nai-publish sa mga pahayagan at nag-udyok ng isang sulat ng tugon mula kay Ostrovsky sa mga pahina ng Sovremennik. Sa isang liham kay V.F. Kay Korsh, isa sa mga co-editor ng Moskovskie Vedomosti, isinulat ni Ostrovsky: "Ang kawalang-galang ng mga pampanitikang bashi-bazouk ay umabot sa punto na tayo, magkasama, sa kabila ng pagkakaiba sa mga paniniwala, ay dapat subukang puksain ang kasamaang ito sa panitikang Ruso. ”
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, lalong naisip ni Ostrovsky ang pangangailangan para sa isang radikal na pag-renew ng dramatikong eksena ng Russia. Nais niyang makita ang teatro na walang opisyal at paglilibot; sa kanlungan ng tunay na mataas na sining ay dapat na walang lugar para sa provincial amateurism, masamang lasa, dumura-stained stages, kabastusan at hucksterism. Sa layuning ito, noong unang bahagi ng 80s, masigasig siyang nagtrabaho sa mga proyekto para sa mga reporma ng teatro ng drama ng Russia, nagsulat ng maraming "mga tala sa tsar at sa kanyang entourage, at sa wakas, siya mismo ay kumuha ng posisyon sa pamamahala ng mga sinehan ng imperyal ng Moscow.
Mula sa isang murang edad, ang teatro ay isang tahanan para sa Ostrovsky; lahat ng bagay sa kanyang personal na kapalaran ay pinagsama, na nauugnay sa libu-libong mga thread sa teatro - ang mga tao nito, ang mga interes nito. Ang playwright ay hindi man lang pinalamutian ang buhay ng isang aktor, ngunit mahal niya ang mga aktor - lahat ng ito ay "kapus-palad", "tragic" at "shmag" - tulad ng mga ito - sa kanilang retorika, pagiging hindi makasarili, simpleng pag-iisip na pagmamayabang, pagnanais na mapasaya. , magulong pamumuhay at childish sincerity.
Talambuhay lang ba ang mahalaga? Ang buhay ay isang teatro, at ang mga tao ay madalas na gumaganap bilang mga aktor sa drama ng buhay - ang metapora na ito, na pamilyar sa sining mula pa noong panahon ng Shakespeare's Hamlet, ay bumubuo ng pangalawang simbolikong plano ng mga motibo ng entablado at teatro sa dramaturhiya ni Ostrovsky.
Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, lumikha si Ostrovsky ng isang uri ng artistikong monumento sa teatro ng Russia. Noong 1972, sumulat siya ng isang patula na komedya, "Comedian of the 17th Century," tungkol sa pagsilang ng unang teatro ng Russia. Ngunit ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa kanyang kontemporaryong teatro ay mas kilala - "Talents and Admirers" (1981) at "Guilty Without Guilt" (1983). Dito niya ipinakita kung gaano katukso at kahirap ang buhay ng mga artista.
Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - mga limampung pag-play. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili pa rin sa entablado. At pagkatapos ng isang daan at limampung taon ay hindi mahirap makita ang mga bayani ng kanyang mga dula sa malapit.
Namatay si Ostrovsky noong 1886 sa kanyang minamahal na Trans-Volga estate Shchelykovo, sa siksik na kagubatan ng Kostroma: sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog. Ang buhay ng manunulat, sa kalakhang bahagi, ay naganap sa mga pangunahing lugar na ito ng Russia: kung saan mula sa murang edad ay napagmasdan niya ang mga primordial na kaugalian at mga ugali, na hindi pa gaanong naapektuhan ng sibilisasyon sa lunsod noong kanyang panahon, at marinig ang katutubong pananalita ng Russia.
Bibliograpiya
Ostrovsky playwright Maly Theater
- 1. A.I. Revyakin, Dramaturgy A.N. Ostrovsky, 1973
- 2. R. Shtilmark, Beyond the Moscow River, 1983
- 3. A.N. Ostrovsky, Napiling mga dula, 1982
- 4. A. Safronov, Buong Russian Theater, “Ogonyok” No. 15, 1973
Kaugnay ng ika-35 anibersaryo ng aktibidad ni Ostrovsky, sumulat si Goncharov sa kanya: "Ikaw lamang ang nagtayo ng gusali, ang pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, mga Ruso, ay buong pagmamalaki na magsasabi: "Mayroon kaming sariling, Russian, pambansang teatro." Ito, in fairness, ay dapat na tinatawag na "Ostrovsky Theater".
Ang papel na ginampanan ni Ostrovsky sa pagbuo ng teatro at drama ng Russia ay maihahambing sa kahalagahan na mayroon si Shakespeare para sa kulturang Ingles, at Moliere para sa kulturang Pranses. Binago ni Ostrovsky ang likas na katangian ng repertoire ng teatro ng Russia, ibinubuod ang lahat ng nagawa bago siya, at nagbukas ng mga bagong landas para sa dramaturhiya. Ang kanyang impluwensya sa sining ng teatro ay napakahusay. Nalalapat ito lalo na sa Moscow Maly Theatre, na tradisyonal na tinatawag ding Ostrovsky House. Salamat sa maraming mga dula ng mahusay na manunulat ng dula, na nagtatag ng mga tradisyon ng realismo sa entablado, ang pambansang paaralan ng pag-arte ay higit na binuo. Ang isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang aktor ng Russia, batay sa mga dula ni Ostrovsky, ay malinaw na naipakita ang kanilang natatanging talento at naitatag ang pagka-orihinal ng sining ng teatro ng Russia.
Sa gitna ng dramaturhiya ni Ostrovsky ay isang problema na dumaan sa lahat ng klasikal na panitikan ng Russia: ang salungatan ng isang tao na may hindi kanais-nais na mga kondisyon sa pamumuhay na sumasalungat sa kanya, ang magkakaibang pwersa ng kasamaan; paggigiit ng karapatan ng indibidwal sa malaya at komprehensibong pag-unlad. Ang isang malawak na panorama ng buhay ng Russia ay ipinahayag sa mga mambabasa at manonood ng mga dula ng mahusay na manunulat ng dula. Ito ay, sa esensya, isang encyclopedia ng buhay at mga kaugalian ng isang buong makasaysayang panahon. Ang mga mangangalakal, opisyal, may-ari ng lupa, magsasaka, heneral, aktor, negosyante, matchmaker, negosyante, mag-aaral - ilang daang mga character na nilikha ni Ostrovsky ay nagbigay ng kabuuang ideya ng katotohanan ng Russia noong 40-80s. sa lahat ng pagiging kumplikado, pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito.
Si Ostrovsky, na lumikha ng isang buong gallery ng mga magagandang larawan ng babae, ay nagpatuloy sa marangal na tradisyon na natukoy na sa mga klasikong Ruso. Ang playwright ay nagtataas ng malakas, integral natures, na sa ilang mga kaso ay lumalabas na moral na nakahihigit sa mahina, walang katiyakan na bayani. Ito ay sina Katerina (“The Thunderstorm”), Nadya (“The Pupil”), Kruchinina (“Guilty Without Guilt”), Natalya (“Labor Bread”), atbp.
Sa pagninilay-nilay sa pagiging natatangi ng dramatikong sining ng Russia, sa demokratikong batayan nito, sumulat si Ostrovsky: "Nais ng mga manunulat ng mga tao na subukan ang kanilang kamay sa isang sariwang madla, na ang mga nerbiyos ay hindi masyadong malambot, na nangangailangan ng malakas na drama, mahusay na komedya, kagalit-galit." mahusay na prangka. , malakas na tawa, mainit, taos-pusong damdamin, masigla at malalakas na karakter.” Sa esensya, ito ay isang katangian ng sariling malikhaing prinsipyo ni Ostrovsky.
Ang dramaturgy ng may-akda ng "The Thunderstorm" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng genre, isang kumbinasyon ng mga trahedya at komiks na elemento, araw-araw at kataka-taka, farcical at liriko. Ang kanyang mga dula ay minsan mahirap i-classify sa isang partikular na genre. Nagsulat siya ng hindi gaanong drama o komedya, ngunit sa halip ay "mga dula ng buhay," ayon sa angkop na kahulugan ni Dobrolyubov. Ang pagkilos ng kanyang mga gawa ay madalas na isinasagawa sa isang malawak na lugar ng pamumuhay. Ang ingay at daldalan ng buhay ay sumambulat at naging isa sa mga salik na tumutukoy sa laki ng mga pangyayari. Ang mga salungatan sa pamilya ay nagiging mga salungatan sa publiko. Materyal mula sa site
Ang husay ng manunulat ng dula ay makikita sa katumpakan ng mga katangiang panlipunan at sikolohikal, sa sining ng diyalogo, sa tumpak, masiglang katutubong pananalita. Ang wika ng mga character ay nagiging isa sa kanyang pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe, isang tool ng makatotohanang typification.
Isang mahusay na connoisseur ng oral folk art, malawakang ginamit ni Ostrovsky ang mga tradisyon ng folklore, ang pinakamayamang kayamanan ng katutubong karunungan. Ang isang kanta ay maaaring palitan ang isang monologo, isang salawikain o isang kasabihan ay maaaring maging pamagat ng isang dula.
Ang malikhaing karanasan ni Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian drama at theatrical art. Sina V. I. Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky, ang mga tagapagtatag ng Moscow Art Theater, ay naghangad na lumikha ng "isang teatro ng mga tao na may humigit-kumulang na parehong mga gawain at plano tulad ng pinangarap ni Ostrovsky." Ang dramatikong inobasyon nina Chekhov at Gorky ay magiging imposible kung wala ang kanilang karunungan sa pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang kahanga-hangang hinalinhan.
Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap
Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:
- Mga artikulo ng Ostrovsky tungkol sa teatro
- Sanaysay sa buhay ni Ostpovsky at ang kanyang kahalagahan sa pag-unlad ng teatro ng Russia
- buod ng Ostrovsky Theatre
Komposisyon
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramang Ruso, sining ng pagganap at ang buong pambansang kultura ay halos hindi ma-overestimated. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng dramang Ruso tulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany. Sa kabila ng pang-aapi na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at ang pamamahala ng imperyal na mga teatro, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong sirkulo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya taun-taon sa kapwa demokratikong manonood at sa mga artista.
Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na pakikipag-usap sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging tagalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa entablado ng Russia.
Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nagmula at natuto ang pinakamahuhusay nating manunulat ng dula. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat sa kanilang panahon ay nahilig.
Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga batang manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa playwright ng makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: ngunit sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo lamang na nilabanan ko ang tuksong mahulog sa arena ng kalunus-lunos na panitikan na kakaraniwan, at hindi hinabol ang mga murang laurel na ibinato ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ikaw at si Nekrasov ay nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, habang ikaw ay nagbigay sa akin ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paglinang ng isip at pamamaraan ay magiging isang tunay na artista ang isang pintor.
Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:
Sa entablado mismo ang buhay, mula sa entablado ay humihip ang katotohanan,
At ang maliwanag na araw ay humahaplos sa atin at nagpapainit sa atin...
Ang buhay na pananalita ng karaniwan, buhay na mga tao ay tunog,
Sa entablado ay walang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Pero isang lalaki lang... Isang masayang artista
Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala
Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago,
Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa ay may sagot sa kanila, -
At lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,
Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel
At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa madilim na kaharian
Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa parehong bagay noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang pinapahiya at ang mga iniinsulto.”
Ang makatotohanang direksyon, na na-mute ng theatrical na patakaran ng autokrasya, na nagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay nagbukas ng teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.
"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, at lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol ang mga batong panulok. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang pagbati, sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.
Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky pa, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na eksperto ng matikas at sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: "Kung hindi ito isang panandaliang flash, hindi isang kabute na pinipiga mula sa lupa sa sarili, pinutol ng lahat ng uri ng kabulukan, kung gayon ang taong ito ay may napakalaking talento. Sa palagay ko mayroong tatlong trahedya sa Rus: "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General". Sa "Bankrupt" inilagay ko ang numero apat."
Mula sa gayong promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong buhay, mayaman sa trabaho; paggawa, at kung saan ay humantong sa isang lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, mahusay na gawain sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Ang pagkakaroon ng nai-publish ang kanyang unang trabaho sa 1847, Ostrovsky ay mula noon ay nagsulat ng 47 plays at nagsalin ng higit sa dalawampung mga play mula sa European wika. At sa kabuuan ay may halos isang libong karakter sa katutubong teatro na kanyang nilikha.
Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L.N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga gawa, at samakatuwid nais kong tumulong na matiyak na Mabilis ka na ngayong naging realidad kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan."
