Sergei Yankovsky: "Mas madali, mas madali, mas mataas, mas masaya! Antarova. Mga pag-uusap kay Stanislavsky

bahay / Ang mga pandama

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P. Kutmin

Concise Dictionary of Theater Terms

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBC 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; TGIIK; Sinabi ni Dept dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57p.

Ang diksyunaryo ay tumatalakay sa mga espesyal na termino ng theatrical, iba't ibang sining. Ito ang mga salita na ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong pista opisyal kaysa sa iba sa mga pag-eensayo, palagi naming naririnig ang mga ito kapag nagtatrabaho sa isang dula, pagganap, sa trabaho ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. departamento ng pagdidirekta at pag-arte

© Kutmin S.P., 2003

© Tyumen State Institute of Arts and Culture, 2003

Paunang salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong madalas nararanasan sa proseso ng pagtuturo ng pagdidirekta, paggawa sa isang dula, pagganap, papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorize, gayundin ang mga tumpak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi masyadong tumpak at kumpleto. Gaano karaming mga tagalikha ng mga direktor - napakaraming mga opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, anumang teoretikal na posisyon - sumusunod mula sa isang tiyak na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky, mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa isang partikular na termino. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, pino, dinagdagan. Ang mga salita ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naunawaan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Hinimok ni K. S. Stanislavsky na lapitan ang usapin nang malikhain, at huwag tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng humigit-kumulang 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang mga pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa lakas ng tunog, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapunan at pinuhin. Kung habang nagtatrabaho sa diksyunaryo ang mga mambabasa ay may anumang mga nais, komento, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.


Mas madali, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(lat. - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng isang imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagkagambala mula sa pangalawa, hindi gaanong mahalaga sa impormasyon tungkol sa bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang makabuluhang punto.

walang katotohanan(lat. - walang kapararakan, kahangalan) Direksyon sa sining, ang pagkakasalungatan ng balangkas ng akda. Kung ang isang akda ay nabuo sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, balangkas, salungatan, pag-unlad nito, paghantong, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng salungatan. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang kahangalan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa direksyon ng teatro.

Taliba(fr. - advanced detachment) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa mga pamantayang itinatag sa sining. Ang paghahanap ng mga bagong solusyon na nakakatugon sa mga estetika at hinihingi ng bagong henerasyon.

Proscenium(fr. - sa harap ng entablado) - sa harap ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(lat. - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, konsiyerto sa teatro at sa entablado.

hype(fr. - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, pakikibaka ng mga interes.

excitement(fr. - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na simbuyo ng damdamin, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.

Aktor(lat. - acting, performer, reciter) - isa na gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sinehan. Ang aktor ay isang buhay na link sa pagitan ng teksto ng may-akda, ang intensyon ng direktor at ang pang-unawa ng publiko.

Selyo ng aktor- mga pamamaraan ng paglalaro sa entablado minsan at para sa lahat na naayos ng aktor sa kanyang trabaho. Handa nang mekanikal na pamamaraan ng aktor, na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng aktor sa papel ay ang kanyang sariling natural na data: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang isang tampok ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng pagkamalikhain sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay malapit na nauugnay sa sining ng direktor.

Aktwal(lat. - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang imahe ng isang babae na may piring at kaliskis sa kanyang mga kamay - a. hustisya. Verbal alegory sa pabula, fairy tales.

parunggit(lat. - pahiwatig) - isang pamamaraan ng artistikong pagpapahayag na nagpapayaman sa masining na imahe na may karagdagang mga kahulugan ng nauugnay sa pamamagitan ng pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikulang "And the Ship Sails" ni F. Fellini, binasa ang isang parunggit sa alamat ng Bibliya tungkol sa Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi tugma sa bawat isa na mithiin, damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga pandama ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(lat. - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, isang pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(fr. - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri ng mga tungkulin sa teatro na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingenue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa paligid, sa magkabilang panig) - isang gusali para sa mga salamin sa mata. Sa modernong mga sinehan - mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod ng porter at sa itaas nito.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghihiwalay ng buong kababalaghan sa mga elementong bumubuo nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay isang (aktibong pagsusuri) na uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon ng pisikal at pandiwang kilos ng mga tauhan. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng kontrahan, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng patuloy na aksyon, musikal, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang pagpapatibay ng pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, super-gawain at sa pamamagitan ng pagkilos ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda ng pagpapatupad ng setting sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - ang pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang paggalang. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(fr. - kontrata) - isang imbitasyon sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata para sa mga pagtatanghal para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatawang pangyayari.

Anunsyo(fr. - anunsyo) - isang anunsyo tungkol sa mga paparating na paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Preliminary, walang detalyadong tagubilin poster.

Ensemble(fr. - together, whole, connectedness) - isang maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng kabuuan. Masining na pagkakaugnay-ugnay sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktor, atbp. Salamat sa pag-iingat ng ensemble ng mga gumaganap, isang pagkakaisa ng aksyon ay nilikha.

Intermission(fr. - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng pagtatanghal o mga seksyon ng konsiyerto.

Negosyante(fr. - entrepreneur) - isang pribado, theatrical na entrepreneur. May-ari, nangungupahan, may-ari ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(fr. - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang entreprise.

Entourage(fr. - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, kapaligiran. Ang entourage ay hindi lamang tanawin at mga enclosure, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(Aleman - suntok) - isang anunsyo sa teatro, sa sinehan na ang lahat ng mga tiket ay ibinebenta. Ang matagumpay na pagganap sa harap ng isang buong bahay. Samakatuwid ang turn ng parirala - "ang pagtatanghal ay ginanap na may isang buong bahay."

Aparte(lat. - sa gilid.) - entablado monologues o remarks na binibigkas sa gilid, para sa publiko, at diumano'y hindi naririnig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(fr. - plumb) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, usapan at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang huling, solemne mass stage ng isang theatrical performance o isang festive concert program. Ang perpektong pagtatapos sa anumang palabas.

Arena(lat. - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito kapwa sa teatro at sa pagtatanghal sa teatro.

Harlequin(ito. - mask) - isang comic character ng Italian folk comedy sa isang katangian na costume ng maraming kulay na basahan. Boy, joke.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina. Ang unang pada pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(lat. - dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organ ng pagsasalita (labi, dila, malambot na panlasa, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diction at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(fr. - man of art, artist) - isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang mahuhusay na tao na dalubhasa sa kanyang craft to perfection.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kasama dito ang lahat ng mga elemento ng konstituent ng aksyon sa entablado: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, iminungkahing mga pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, mga saloobin at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scene, atbp. Ang pag-master sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, may layunin, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - tagabuo) - sining ng gusali, arkitektura. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy sa pamamagitan ng pagtutulungan ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ay ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play". Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang isang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan na malaman ang arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(fr. - likod na entablado) - ang likod ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong teatro - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing backup.

Katulong(lat. - kasalukuyan) - katulong. Sa sining ng panoorin, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor ng entablado sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga tungkulin ng isang katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno, na puno ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng mga pag-eensayo sa kawalan ng direktor, maging isang link sa pagitan ng direktor at ng mga aktor, mga serbisyong teknikal.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa mula sa isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - Kumonekta ako) - isang paraan upang makamit ang artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideyang nakaimbak sa memorya o nakapaloob sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - hininga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, sitwasyon. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(lat. - kinakailangan) - isang tanda ng isang bagay o kababalaghan, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ay hindi apektado nito.

Atraksyon(fr. - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o iba't ibang programa, na namumukod-tangi sa kagila-gilalas nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(fr. - isang anunsyo na nakapako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(fr. upang ipahayag sa publiko) - upang ipagmalaki, sadyang itawag ang pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagiging perpekto ng anyo ay pantay na obligado.

Nakakaapekto(lat. - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P. Kutmin

Concise Dictionary of Theater Terms

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBC 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; TGIIK; Sinabi ni Dept dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57p.

Ang diksyunaryo ay tumatalakay sa mga espesyal na termino ng theatrical, iba't ibang sining. Ito ang mga salita na ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong pista opisyal kaysa sa iba sa mga pag-eensayo, palagi naming naririnig ang mga ito kapag nagtatrabaho sa isang dula, pagganap, sa trabaho ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. departamento ng pagdidirekta at pag-arte

© Kutmin S.P., 2003

© Tyumen State Institute of Arts and Culture, 2003

Paunang salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong madalas nararanasan sa proseso ng pagtuturo ng pagdidirekta, paggawa sa isang dula, pagganap, papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorize, gayundin ang mga tumpak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi masyadong tumpak at kumpleto. Gaano karaming mga tagalikha ng mga direktor - napakaraming mga opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, anumang teoretikal na posisyon - sumusunod mula sa isang tiyak na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky, mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa isang partikular na termino. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, pino, dinagdagan. Ang mga salita ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naunawaan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Hinimok ni K. S. Stanislavsky na lapitan ang usapin nang malikhain, at huwag tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng humigit-kumulang 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang mga pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa lakas ng tunog, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapunan at pinuhin. Kung habang nagtatrabaho sa diksyunaryo ang mga mambabasa ay may anumang mga nais, komento, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas madali, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(lat. - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng isang imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagkagambala mula sa pangalawa, hindi gaanong mahalaga sa impormasyon tungkol sa bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang makabuluhang punto.

walang katotohanan(lat. - walang kapararakan, kahangalan) Direksyon sa sining, ang pagkakasalungatan ng balangkas ng akda. Kung ang isang akda ay nabuo sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, balangkas, salungatan, pag-unlad nito, paghantong, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng salungatan. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang kahangalan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa direksyon ng teatro.

Taliba(fr. - advanced detachment) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa mga pamantayang itinatag sa sining. Ang paghahanap ng mga bagong solusyon na nakakatugon sa mga estetika at hinihingi ng bagong henerasyon.

Proscenium(fr. - sa harap ng entablado) - sa harap ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(lat. - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, konsiyerto sa teatro at sa entablado.

hype(fr. - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, pakikibaka ng mga interes.

excitement(fr. - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na simbuyo ng damdamin, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.



Aktor(lat. - acting, performer, reciter) - isa na gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sinehan. Ang aktor ay isang buhay na link sa pagitan ng teksto ng may-akda, ang intensyon ng direktor at ang pang-unawa ng publiko.

Selyo ng aktor- mga pamamaraan ng paglalaro sa entablado minsan at para sa lahat na naayos ng aktor sa kanyang trabaho. Handa nang mekanikal na pamamaraan ng aktor, na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng aktor sa papel ay ang kanyang sariling natural na data: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang isang tampok ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng pagkamalikhain sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay malapit na nauugnay sa sining ng direktor.

Aktwal(lat. - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang imahe ng isang babae na may piring at kaliskis sa kanyang mga kamay - a. hustisya. Verbal alegory sa pabula, fairy tales.

parunggit(lat. - pahiwatig) - isang pamamaraan ng artistikong pagpapahayag na nagpapayaman sa masining na imahe na may karagdagang mga kahulugan ng nauugnay sa pamamagitan ng pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikulang "And the Ship Sails" ni F. Fellini, binasa ang isang parunggit sa alamat ng Bibliya tungkol sa Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi tugma sa bawat isa na mithiin, damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga pandama ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(lat. - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, isang pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(fr. - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri ng mga tungkulin sa teatro na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingenue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa paligid, sa magkabilang panig) - isang gusali para sa mga salamin sa mata. Sa modernong mga sinehan - mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod ng porter at sa itaas nito.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghihiwalay ng buong kababalaghan sa mga elementong bumubuo nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay isang (aktibong pagsusuri) na uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon ng pisikal at pandiwang kilos ng mga tauhan. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng kontrahan, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng patuloy na aksyon, musikal, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang pagpapatibay ng pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, super-gawain at sa pamamagitan ng pagkilos ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda ng pagpapatupad ng setting sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - ang pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang paggalang. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(fr. - kontrata) - isang imbitasyon sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata para sa mga pagtatanghal para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatawang pangyayari.

Anunsyo(fr. - anunsyo) - isang anunsyo tungkol sa mga paparating na paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Preliminary, walang detalyadong tagubilin poster.

Ensemble(fr. - together, whole, connectedness) - isang maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng kabuuan. Masining na pagkakaugnay-ugnay sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktor, atbp. Salamat sa pag-iingat ng ensemble ng mga gumaganap, isang pagkakaisa ng aksyon ay nilikha.

Intermission(fr. - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng pagtatanghal o mga seksyon ng konsiyerto.

Negosyante(fr. - entrepreneur) - isang pribado, theatrical na entrepreneur. May-ari, nangungupahan, may-ari ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(fr. - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang entreprise.

Entourage(fr. - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, kapaligiran. Ang entourage ay hindi lamang tanawin at mga enclosure, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(Aleman - suntok) - isang anunsyo sa teatro, sa sinehan na ang lahat ng mga tiket ay ibinebenta. Ang matagumpay na pagganap sa harap ng isang buong bahay. Samakatuwid ang turn ng parirala - "ang pagtatanghal ay ginanap na may isang buong bahay."

Aparte(lat. - sa gilid.) - entablado monologues o remarks na binibigkas sa gilid, para sa publiko, at diumano'y hindi naririnig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(fr. - plumb) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, usapan at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang huling, solemne mass stage ng isang theatrical performance o isang festive concert program. Ang perpektong pagtatapos sa anumang palabas.

Arena(lat. - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito kapwa sa teatro at sa pagtatanghal sa teatro.

Harlequin(ito. - mask) - isang comic character ng Italian folk comedy sa isang katangian na costume ng maraming kulay na basahan. Boy, joke.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina. Ang unang pada pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(lat. - dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organ ng pagsasalita (labi, dila, malambot na panlasa, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diction at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(fr. - man of art, artist) - isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang mahuhusay na tao na dalubhasa sa kanyang craft to perfection.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kasama dito ang lahat ng mga elemento ng konstituent ng aksyon sa entablado: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, iminungkahing mga pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, mga saloobin at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scene, atbp. Ang pag-master sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, may layunin, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - tagabuo) - sining ng gusali, arkitektura. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy sa pamamagitan ng pagtutulungan ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ay ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play". Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang isang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan na malaman ang arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(fr. - likod na entablado) - ang likod ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong teatro - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing backup.

Katulong(lat. - kasalukuyan) - katulong. Sa sining ng panoorin, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor ng entablado sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga tungkulin ng isang katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno, na puno ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng mga pag-eensayo sa kawalan ng direktor, maging isang link sa pagitan ng direktor at ng mga aktor, mga serbisyong teknikal.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa mula sa isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - Kumonekta ako) - isang paraan upang makamit ang artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideyang nakaimbak sa memorya o nakapaloob sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - hininga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, sitwasyon. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(lat. - kinakailangan) - isang tanda ng isang bagay o kababalaghan, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ay hindi apektado nito.

Atraksyon(fr. - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o iba't ibang programa, na namumukod-tangi sa kagila-gilalas nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(fr. - isang anunsyo na nakapako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(fr. upang ipahayag sa publiko) - upang ipagmalaki, sadyang itawag ang pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagiging perpekto ng anyo ay pantay na obligado.

Nakakaapekto(lat. - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usap #2)

Mula sa Editor

Ang seksyon na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa na may kaugnayan sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa isang pagtatanghal ng mga aktibidad ng K.S. Stanislavsky kasama ang Opera Studio ng Bolshoi Theatre. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro at direktor ng teatro kasama ang mga mag-aaral sa studio ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng K.S. - Concordia Antarova ("Dalawang Buhay"). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang theatrical ethics ng K.S., ang kaalaman kung saan ay lalong mahalaga para sa mga baguhang aktor at direktor, ay kapansin-pansing ipinaliwanag.

"Mas madali, mas magaan, mas mataas, mas masaya." Ito ang mga unang salita na dapat ay nakabitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang ang kailangang dalhin ng lahat ng pumapasok sa teatro at ibuhos mula sa kanilang sarili tulad ng isang balde ng malinis na tubig, na libu-libo nito ngayon ang maghuhugas ng dumi ng buong gusali, kung kahapon ay maruming hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga paunang gawain ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat bigyang pansin ang kapaligiran sa kanila. Kinakailangang tiyakin na ang takot sa anumang anyo, sa anumang anyo, ay pumapasok sa studio at naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at maakit sila. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at hindi kailangan ang gayong teatro. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga puwersa ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula dito ay mauunawaan natin kung ano ang isang mahalagang bagay - ang pagpili ng mga tauhan sa teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na bahagi ng gawaing teatro. Kapag ang pagpili ay ginawa batay sa pagtangkilik, at hindi batay sa mga talento at mga karakter, kapag ang isa ay tinanggap sa studio batay sa kakilala at mga rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagtatanghal o pag-eensayo, ngunit naglalagay ng inip sa kanila, at ang pagkamalikhain mismo ay mabubuo sa mga kasong ito, mula sa mga kahalili at hindi mula sa tunay na pag-ibig na nag-aalab sa mga darating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na may maraming mga cast nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikibahagi sa mga gawain na sinusuri, hindi panloob na nagkakaisa sa malikhaing gawain, ngunit pinupunan ang kapaligiran ng inggit at pagpuna, ay imposible sa studio, kung saan ang lahat ay pantay sa malikhaing gawain. Alam ng lahat sa studio na ngayon o bukas, ngunit ang kanilang turn ay darating pa rin, at nauunawaan nila na, kasunod ng gawain ng kanilang mga kasama, ang isa ay dapat mamuhay sa problemang sinusuri sa lahat ng kanilang malikhaing atensyon. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa isang tao - isang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring umunlad. Tanging sa isang simple at magaan na kapaligiran ay maaaring lumitaw ang isang salita bilang isang ganap na pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na iyon na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa panahon ng mga pag-eensayo ay dapat gawin siyang isang ganap na tao - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig, na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga tainga ng mga artista ay hindi lumaki sa kanilang pinakamahusay na mga damdamin at pag-iisip, kung ang kanilang pananaw ay may maliit na sukat: "habang ako ay nag-eensayo, ang lahat ay dinala ako, at ito ay malinaw sa aking puso", ngunit umalis. at muling nahulog sa Cabotinism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao", na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nanguna sa rehearsal.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga stunt, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na hanapin sa kanyang sarili ang isang pag-unawa sa halaga ng salita, upang turuan siyang bumuo ng kanyang pansin at introspectively gumuhit siya sa mga organic na katangian ng papel, sa likas na katangian ng damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas tungkol sa mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matutong i-play ito o ang pakiramdam na iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na tao-artist ay dapat na ipakilala sa kadena ng panloob at panlabas na mga aksyon na palaging tumatakbo sa parallel sa buhay; kinakailangang tulungan siya, sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga adaptasyon, upang palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga clamp, upang maipakita niya ang buhay ng dula na kanyang ginagampanan; kinakailangang dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kondisyon at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang paraan kung saan magagawa at dapat na paunlarin ng lahat ang binhing namamalagi sa kanya at gawing puwersa na kumikilos na parang kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig siya sa sining. Sa sining, maaari lamang maakit at magmahal; walang mga utos dito.

SA
. Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usapan #5)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"?

Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang magandang posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa malapit, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng mga halos walang malay na kaluluwa na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanyang mga puwersa ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang ipakita ang panlabas na landas sa buhay bilang isang nakikita at nakikitang pigura, kung gayon ang gayong diskarte sa sining ay ang kamatayan ng tao mismo at ng sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang tao na pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, sining ng pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito. ?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang haharapin niya, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari, na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng lupa at buhay, kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", kundi paggawa hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang paggawa ay dapat na pinagmumulan ng enerhiyang iyon na, sa isang bilang ng mga pinakakaakit-akit na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon bang ganoong halaga ng hindi maaalis na pagmamahal sa sining sa puso ng isang tao na pupunta sa teatro na maaaring malampasan ang lahat ng mga hadlang na hindi maiiwasang darating sa kanyang harapan?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng impluwensya ng mga pinuno nito, ay dapat magpakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pagmamahal sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa gawain ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat masunog na parang apoy. Tanging kapag ang pag-ibig ng isang tao ay ang langis na nagpapaningas ng apoy, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensiyon, purong sining, na nilikha ng purong malikhain. nabuo ang mga pwersa sa sarili nito. Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ito sa pamamagitan ng pagkilos, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo sa personal na walang kabuluhan, pagmamahal sa sarili at pagmamataas. . Kapag ang isang pag-unawa sa pagkakaisa ng yugto ng buhay ay nabubuhay sa isip at puso, saka lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maipapakita ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit nawa'y protektahan ng lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at pag-aayos sa loob nito. Ang lahat pagkatapos ay nawala; kung gayon mas mabuting ikalat ang talyer, ang mga guro at ang mga estudyante, upang sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot na mga kamalayan. Sa sining, maaari lamang mabighani. Ito, inuulit ko, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakakuha ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, ngunit ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang kadre. Sagrado ang pag-ibig dahil hindi nagmamakaawa ang apoy nito, kahit gaano pa karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsisilbi sa pangangailangan para sa buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, pagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat bilang pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng isang guro at isang mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang paraan na nagdadala ng sining sa ritmo ng buong buhay.

© 2022 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway