Stephen costello opera singer mp3. Pagtutulungan sa entablado at buhay pamilya

Gaya ng obserbasyon ng Associated Press, si Stephen Costello ay "isang napakagaling na mang-aawit na ang boses ay may agarang epekto." Ang tenor na ipinanganak sa Philadelphia ay mabilis na nakabuo ng isang reputasyon bilang isang "first-class talent" (Opera News) pagkatapos na mapansin ng bansa noong 2007, nang, sa edad na 26, ginawa niya ang kanyang Metropolitan Opera debut sa season-opening night ng kumpanya. Pagkalipas ng dalawang taon, nanalo si Costello ng prestihiyosong Richard Tucker Award, at mula noon ay lumabas na siya sa marami sa pinakamahalagang opera house at music festival sa mundo, kabilang ang Royal Opera House ng London, Covent Garden; ang Deutsche Oper Berlin; ang Vienna State Opera; ang Lyric Opera ng Chicago; San Francisco Opera; Washington National Opera; at ang Salzburg Festival. Noong 2010 nilikha niya ang papel na ginagampanan ni Greenhorn (Ishmael) sa Dallas Opera's celebrated world-premiere production of Jake Heggie at Gene Scheer's Moby-Dick, na nag-udyok sa Opera magazine na purihin siya bilang "isang tenor ng hindi maipaliwanag na sensitivity" at "unfailing elegance sa pagkanta. .”

Bumalik si Costello sa Dallas Opera upang ilunsad ang 2016-17 season, na ginawa ang kanyang role debut bilang Lensky sa season-opening production ng kumpanya ng Tchaikovsky's Eugene Onegin, bago muling binanggit ang kanyang account ng Greenhorn sa Moby-Dick. Ang Fall ay minarkahan din ang kanyang debut sa Boston Symphony at Andris Nelsons, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay sumama siya kay Renée Fleming para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng Strauss's Der Rosenkavalier. Sa Bagong Taon, bumalik siya sa Metropolitan Opera para gawin ang kanyang house title role debut sa hit staging ni Bartlett Sher ng Gounod's Roméo et Juliette, at muling bisitahin ang kanyang paglalarawan ng Duke ng Mantua sa Vegas setting ni Michael Mayer ng Verdi's Rigoletto. Sa Europa, bukod sa pagbibigay ng kanyang signature account ni Rodolfo sa La bohème sa Teatro Real ng Madrid, ginawa niya ang kanyang debut sa Paris Opera bilang Camille sa Merry Widow ni Lehár.

Inilunsad ng tenor ang kanyang nakaraang season na may dalawang produksyon sa taglagas sa Met, kung saan ginawa niya ang kanyang papel sa unang bahagi ng kumpanya bilang Duke sa Mayer's take sa Rigoletto, at muling binigay ang kanyang Lord Percy sa Anna Bolena ni Donizetti. Kasama sa iba pang mga highlight ng season ang ilang kapansin-pansing una: bukod sa pagkanta ng kanyang unang Des Grieux sa Massenet's Manon sa Dallas Opera, at paggawa ng house role debuts bilang Duke ni Verdi sa Madrid's Teatro Real at Edgardo sa isang bagong produksyon ng Donizetti's Lucia di Lammermoor sa Royal Opera House , ginawa rin niya ang kanyang Santa Fe Opera debut sa pamagat na papel ng Roméo et Juliette. Sa Vienna State Opera nitong Hunyo, inaawit niya si Nemorino sa isang bagong pagtatanghal ng L'elisir d'amore ni Donizetti.

Ginawa ni Costello ang kanyang propesyonal na debut noong 2005 kasama ang Opera Orchestra ng New York sa Carnegie Hall. Nang sumunod na taon ay dinala ang kanyang European debut, bilang Nemorino kasama ang Opéra National de Bordeaux, at ang kanyang unang pagpapakita sa Dallas Opera at Fort Worth Opera, bilang Puccini's Rodolfo. Ang kapansin-pansing kasunod na mga debut ay kasama ang Salzburg Festival, bilang Cassio sa Otello; Covent Garden, bilang Carlo sa Linda di Chamounix; Lyric Opera ng Chicago, bilang Camille sa The Merry Widow; San Diego Opera at Tchaikovsky Concert Hall ng Moscow, parehong nasa pamagat na papel ng Romeo et Juliette; ang Glyndebourne Festival, bilang Nemorino; at ang Vienna State Opera at Berlin State Opera, parehong bilang Rodolfo sa La bohème. Sa San Diego Opera, si Costello ay gumawa ng mga debut ng papel bilang Italian Singer sa Der Rosenkavalier at sa pamagat na papel ni Faust, bukod sa pagbubukas ng season ng 2012-13 ng kumpanya sa kanyang unang paglabas bilang Tonio sa La fille du régiment ni Donizetti.

Sa Dallas Opera, ginampanan ni Costello ang tenor lead sa bawat isa sa tatlong Tudor opera ni Donizetti, bago inulit si Lord Percy sa tapat ni Anna Netrebko para sa kanyang ikalawang opening-night performance sa Met, sa premiere presentation ng kumpanya ng Anna Bolena. Siya at si Netrebko ay lumabas sa Charlie Rose ng PBS upang talakayin ang bagong produksyon, na ipinadala sa buong mundo sa seryeng Met's Live in HD. Para sa kanyang debut sa Los Angeles Opera, si Costello na inilalarawan ni Rodolfo sa La bohème; para sa kanyang unang pagpapakita sa Washington National Opera, ipinagpatuloy niya ang papel ng Greenhorn sa Heggie/Scheer's Moby-Dick; at para sa kanyang debut sa Houston Grand Opera, nakakuha siya ng mga kumikinang na review bilang Duke ng Mantua sa Rigoletto. Iba pang mga highlight ng karera ang nakakita sa kanya ng headline na "BrAVA Philadelphia!" – ang 80th Anniversary Gala Concert ng Academy of Vocal Arts – sa Kimmel Center ng Philadelphia, at nagsasagawa ng male lead sa La traviata, kapwa para sa makasaysayang unang live na webcast ng isang kumpletong opera mula sa Royal Opera House ng London, at sa isang produksyon ng San Francisco Opera na simulcast sa libu-libo sa AT&T Park, tahanan ng San Francisco Giants ng baseball.

Ang pagganap ni Costello bilang Cassio sa Verdi's Otello, sa ilalim ng pamumuno ni Riccardo Muti sa Salzburg Festival, ay inilabas sa DVD noong 2010 (Major/Naxos), at ang kanyang Covent Garden debut sa Linda di Chamounix ay inilabas sa CD makalipas ang isang taon (Opera Rara). Ang kanyang star turn sa San Francisco Opera's Moby-Dick, na ipinalabas sa buong bansa sa PBS's Great Performances, ay inilabas sa DVD noong 2013 (SFO) at pinangalanang "Editor's Choice" ng Gramophone. Katulad nito, ang kanyang hitsura kasama sina Renée Fleming, Joyce DiDonato, at iba pang operatic luminaries sa Richard Tucker Gala noong 2013, na ipinagdiwang ang sentenaryo ng maalamat na tenor, ay na-broadcast sa Live ng PBS mula sa Lincoln Center at pagkatapos ay inilabas sa DVD. Sa parehong taon ay nakita ang pagpapalabas ng dito/pagkatapos: mga kanta ng mga nawawalang boses (PentaTone), na nagtatampok sa tenor ng world premiere recording ng Jake Heggie's Friendly Persuasions: Homage to Poulenc.

Bukod sa pagkapanalo ng 2009 Richard Tucker Award, si Stephen Costello ay nakatanggap dati ng iba pang mga gawad mula sa Richard Tucker Music Foundation, pati na rin ang pagkuha ng Unang Gantimpala sa 2006 George London Foundation Awards Competition, First Prize at Audience Prize sa Giargiari Bel Canto Competition, at Unang Gantimpala sa Licia Albanese-Puccini Foundation Competition. Tubong Philadelphia, nagtapos siya sa sikat na Academy of Vocal Arts ng lungsod.

Ang mga pakinabang ng pakikipagtulungan sa iyong asawa ay maaaring makipagtalo nang walang katapusan, ngunit kakaunti ang mga mag-asawa ang nahaharap sa mga panggigipit na nararanasan ng mga mang-aawit sa opera na hindi lamang magkasama ngunit kung minsan ay gumaganap sa entablado. Noong 2004, ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay natigilan nang magtanghal ang dalawang world opera star, tenor Roberto Alagna at soprano Angela Gheorghiu sa Puccini's La bohème sa produksyon ni Herbert Ross ng Herbert Ross. ). Ang katotohanan na ang mga mang-aawit na ito ay ikinasal sa totoong buhay ay naging mas kahanga-hanga ang produksyon na ito - na puno na ng mga romantikong kalunos-lunos.

Mula Mayo 12 hanggang Hunyo 2, ipagpapatuloy ng Los Angeles Opera ang pagpapakita ng opera na ito, kung saan ang mga pangunahing bahagi ng Rodolfo at Mimi ay kakantahin na ngayon ng isa pang mag-asawang tenor at soprano - ang mga Amerikanong sina Stephen Costello at Ailyn Pérez. Kung tungkol sa kanilang katanyagan, ang 30-anyos na si Costello at 31-anyos na si Perez ay halos hindi maihahambing kina Alagna at Georgiou, na minsan ay tinawag na "opera love couple." Gayunpaman, ang mga batang mang-aawit na ikinasal noong 2008 at bawat isa ay ginawaran ng Richard Tucker Award ay hindi maikakailang mga sumisikat na bituin.

Ang pagpili ng mga mag-asawang mag-asawa para sa gayong mga tungkulin ay isang pangkaraniwang kasanayan, bagaman ito ay tila mas karaniwan sa Amerika kaysa sa Europa. Gayunpaman, ito ay nagtataas ng medyo natural na mga katanungan tungkol sa epekto ng naturang pagpili kapwa sa mga artist mismo at sa kanilang mga manonood.

"Para sa akin, mas kahanga-hanga ang pagganap kapag kumakanta ka kasama ang iyong asawa - anuman ang iyong mga tungkulin," sabi ni Perez sa isang pinagsamang panayam sa kanyang asawa, na naganap noong Abril sa pagitan ng mga pag-eensayo sa Music Center. - Bilang isang patakaran, kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon upang masanay sa papel sa eksena ng pag-ibig. Ngunit kapag kumanta ka kasama ang iyong asawa, hindi mo kailangang isipin ang anumang bagay. Nagiging mas makatotohanan ang eksena."

Binanggit din ni Costello ang iba pang mga benepisyo. "Dahil sa katotohanan na nakikita niya akong gumising tuwing umaga - masamang hininga, hindi sinuklay na buhok at iba pa - mayroong isang antas ng kaginhawaan sa pagitan namin na hindi makakasama ng ibang tao," sabi niya. - Samakatuwid, sa tingin mo ay malaya kang maghanap ng mga bagong pagkakataon mula sa masining na pananaw. Kapag kumanta ka kasama ang iyong asawa, hindi mo kailangang mag-alala na masaktan ang sinuman."

Gayunpaman, ang Russian soprano na si Anna Netrebko, na ang mga pagtatanghal ng Romeo at Juliet ni Gounod at ang Manon ni Massenet, kasama ang tenor na si Rolando Villazón, ay mga tanda ng Los Angeles Opera, ay nakikita ang sitwasyong ito nang iba. Bagama't hindi siya opisyal na kasal, nakatira siya sa Uruguayan bass-baritone na si Erwin Schrott, ang ama ng kanyang anak.

"Hindi, kami ay mga kasamahan sa entablado at wala nang iba pa," ang sabi niya ilang linggo na ang nakalilipas, nakaupo sa press box sa Metropolitan Opera, kung saan siya kumanta sa Manon. - Sa teatro, nakalimutan namin na kami ay isang mag-asawa. Si Erwin ay isang hindi kapani-paniwalang talento na performer at masaya akong makatrabaho ang ganoong talentadong tao."

Bagama't hindi umawit nang magkasama sina Netrebko at Schrott mula nang magsimula ang kanilang pag-iibigan sa isang screening ng Don Juan sa Covent Garden ng London noong 2007, nagsimula silang gumanap nang magkasama noong nakaraang taon bilang mag-asawa. Bilang karagdagan, sa Enero, sasama si Schrott sa Netrebko sa isang bagong produksyon ng Donizetti's Elixir of Love ng Met, na susundan ng isang bagong produksyon ng Faust sa Europe.

"Napakahirap pagsamahin ang isang bata at dalawang internasyonal na karera," sabi ni Netrebko. - Sinusubukan naming gawin ito. Hindi namin nais na kalimutan ang tungkol sa sining o talagang kawili-wiling mga proyekto, ngunit hindi namin kailanman uunahin ang aming trabaho kaysa sa interes ng pamilya, dahil ang pamilya ang pinakamahalagang bagay sa buhay. Kaya oo, mahirap, pero hanggang ngayon kinakaya namin.”

Sinabi ni Netrebko na bahagi ng kanilang tagumpay bilang mag-asawa ay ang resulta ng katotohanang nagawa nilang paghiwalayin ang kanilang buhay propesyonal at pamilya. “Hindi kami nag-uusap tungkol sa musika o pagkanta kapag nasa bahay kami,” she emphasized. - Ang trabaho ay nagtatapos sa trabaho. Pag-uwi namin, nagluluto kami, nanonood ng sine, nag-eenjoy sa buhay. Ang musika ay sumasakop sa isang pangalawang lugar sa aming tahanan. May kilala akong mga mag-asawa na puro musika lang ang pinag-uusapan sa bahay. Marahil ay gusto nila ito. Siguro ito ay mahusay. Ngunit hindi para sa akin".

Naturally, ang mga panahon ng paghihiwalay, na kadalasang nangyayari sa buhay ng gayong mga mag-asawa, ay nangangailangan ng maraming paghihirap. Ang American tenor na si Charles Castronovo, na nakatira sa Southern California at nag-star sa opera na Il Postino noong 2010, ay ikinasal sa Russian soprano na si Yekaterina Siurina mula noong 2005.

“Hindi ko alam na magkakaroon ng napakaraming problema mamaya,” sabi niya sa isang tawag sa telepono mula sa Berlin, kung saan nakatira ang mag-asawa at ang kanilang limang taong gulang na anak kapag bumisita sila sa Europa. - Ang gawain ng isang mang-aawit sa opera ay napaka-stress, kaya ang mga problema sa buhay pamilya. Sinasabi nila na dapat naming maunawaan nang mabuti ang isa't isa, dahil kami ay nakikibahagi sa isang bagay, gayunpaman, habang mahinahon kong nararanasan ang paghihiwalay sa aking pamilya sa halos lahat ng oras, ang aking asawa ay kumilos nang iba. Ito ay palaging isang mahirap na pagsubok para sa kanya."

Logistics lamang ang pumipigil sa mga mag-asawang ito na kumanta nang magkasama nang madalas. Sa karaniwan, ito ay isa o dalawang pagtatanghal bawat season, bagaman hanggang sa katapusan ng 2012 sina Castronovo at Siurina ay gaganap nang magkasama sa tatlong produksyon at isang konsiyerto, kung saan sila maglalakbay sa Madrid, Copenhagen, Paris at New York.

Gayunpaman, ang pagtutulungan ay hindi palaging magiging langit. "Ang downside ng pagtutulungan ay hindi ka dapat magdala ng mga problema sa trabaho sa bahay," sabi ni Costello, na tinantiya na sila ni Perez ay gumugugol ng halos 40% ng kanilang oras na magkasama sa trabaho. - Kung pareho kayong nagkakaproblema sa isang production kung saan sabay kayong kumakanta, hindi maiiwasang iuwi mo sila. Kung nagtatrabaho ka sa iba't ibang mga produksyon, kung gayon mas malamang na gawin mo ito. Kapag nagtutulungan ka, nakakaranas ka ng dobleng stress."

Ang mga pakinabang at disbentaha na ito ay balanse sa kaso ng soprano na si Patricia Racette, na nagbida sa Britten's The Turn of the Screw sa Los Angeles Opera noong nakaraang season, at mezzo-soprano na si Beth Clayton, isang relasyon na tumagal mula noong huling bahagi ng 1990s. Bagama't nagkita sila habang nagtatrabaho sa isang produksyon ng La Traviata ni Verdi sa Santa Fe, bihira silang magkatrabaho nang maglaon.

"Ito ay isang sakuna para sa aming mga repertoires," sabi ni Rusette sa pamamagitan ng telepono mula sa Seattle, kung saan nagbida siya sa Madama Butterfly ni Puccini. - Sa mundo ng opera, walang gaanong mga tungkulin na maaari nating gampanan nang magkasama. Magiging napaka-interesante para sa akin na kumanta kasama si Beth sa Strauss's Rosenkavalier, ngunit sa palagay ko hindi ito ang aking repertoire. At ang Puccini ay hindi masyadong maganda para sa mezzo.

Sinabi ni Rusett na ang pagiging abala sa isang produksyon ay hindi ang kanilang pangunahing layunin. "Hindi kami masyadong naghahanap upang magtrabaho nang magkasama bilang lamang upang magkasama," sabi niya. - Hindi madaling mag-alis at mag-impake ng iyong mga bag, alagaan ang aso at panatilihing maayos ang bahay nang mag-isa kapag kailangan mong matugunan ang mga bagong tao at maghanda para sa mga bagong produksyon. Sa ganitong kahulugan, mahalagang madama ang suporta. At saka, pareho kaming mahilig magluto.”

Tungkol sa epekto ng pagkakaroon ng mag-asawa sa entablado, nagbigay si Perez ng napakahusay na halimbawa nang magsalita siya tungkol sa kanyang pagganap sa La Traviata sa Covent Garden noong Enero. Katatapos lang ng kanyang debut performance, kung saan ginampanan niya ang role ni Violetta. Si Costello ay gumanap bilang Alfredo sa parehong opera kasama si Netrebko. Gayunpaman, nagkasakit si Netrebko at hiniling na palitan siya ni Perez.

“Nasa backstage ako,” ang paggunita ni Perez, “naghahanda para sa prelude nang ipahayag nila na kakantahin ko ang bahagi ni Anna. Pagkatapos ay inihayag na kasal kami ni Stephen, at nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang kaguluhan sa bulwagan. Sigurado ako na ang naturang impormasyon ay palaging naghihikayat ng reaksyon. Sa tingin ko, nakatulong ito upang bigyan ang pagganap ng isang espesyal na tunog. Sa oras na iyon ay kumanta na ako sa walong pagtatanghal sa Covent Garden, ngunit hindi ko malilimutan ang gabing iyon.

Ang mga materyales ng InoSMI ay naglalaman lamang ng mga pagtatasa ng dayuhang media at hindi nagpapakita ng posisyon ng mga editor ng InoSMI.

Stephen Costello nabibilang sa pinakamaliwanag na bituin ng American opera. Ang kanyang 26-taong-gulang na pagganap sa New York Metropolitan Opera's 2007/08 season opener ay pinuri ng press bilang isang major debut. Nang maisagawa sa yugtong ito ang menor de edad na papel ni Arthur sa bagong produksyon ng Lucia di Lammermoor ni Donizetti, inanyayahan siyang gumanap sa susunod na serye ng mga pagtatanghal sa gitnang bahagi ng Edgar.

Stephen Costello nabibilang sa pinakamaliwanag na bituin ng American opera. Ang kanyang 26-taong-gulang na pagganap sa New York Metropolitan Opera's 2007/08 season opener ay pinuri ng press bilang isang major debut. Nang maisagawa sa yugtong ito ang menor de edad na papel ni Arthur sa bagong produksyon ng Lucia di Lammermoor ni Donizetti, inanyayahan siyang gumanap sa susunod na serye ng mga pagtatanghal sa gitnang bahagi ng Edgar.

Kasama sa mga pakikipag-ugnayan ni Stephen Costello sa mga huling taon ang mga pagtatanghal sa Spoleto Opera Festival, Philadelphia Opera, Dallas Opera, Michigan Opera House, Florida Grand Opera, Teatro delle Muse sa Ancona, Salzburg Festival at Fort Worth Opera. Si Stephen Costello ang nagwagi sa ilang pangunahing internasyonal na kumpetisyon, at noong 2009 ay nanalo siya ng pinakaprestihiyosong premyo para sa mga batang vocalist sa Estados Unidos - ang Richard Tucker Award. Kasabay nito, ang mang-aawit ay gumawa ng ilang mahahalagang debut: noong 2009, binuksan niya ang season sa London Royal Opera Covent Garden bilang Carlo sa isang concert performance ng Donizetti's Linda di Chamouni, gumanap bilang Rinucci sa Puccini's Gianni Schicchi; Ginawa niya ang kanyang debut sa Berlin Deutsche Oper bilang Duke sa Verdi's Rigoletto. Ginawa niya ang kanyang debut sa Lyric Opera ng Chicago bilang Camille sa operetta ni Lehar na The Merry Widow, kung saan gumanap din siya sa Paris National Opera.

Ang 2011/12 season ay binuksan ni Stephen Costello sa Metropolitan Opera bilang Lord Percy sa Anna Boleyn ni Donizetti, isang pagtatanghal na itinampok din sina Anna Netrebko at Elina Garancha at ipinalabas sa mga sinehan sa buong mundo. Noong 2012, gumawa siya ng isang matagumpay na debut sa London Royal Opera Covent Garden, at pagkatapos ay nakibahagi sa isang bagong produksyon ng La bohème ni Puccini sa Los Angeles Opera. Kabilang sa kanyang iba pang mga tungkulin ang Romeo (Romeo and Juliet ni Gounod), na ginampanan niya sa Metropolitan Opera, Korean National Opera, sa Santa Fe Opera Festival at bilang bahagi ng subscription na "Opera Masterpieces" sa Moscow Philharmonic, Alfred (La). Traviata Verdi) sa Metropolitan Opera, Bavarian National Opera, Vienna State Opera at London Royal Opera Covent Garden, Lensky ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa Dallas Opera, Fernand ("The Favorite" ni Donizetti) sa

Barcelona Liceu Theatre, Edgar (Donizetti's Lucia di Lammermoor) sa Royal Opera Covent Garden ng London.

Sa kasalukuyang panahon ng teatro, si Stephen Costello ay nagtanghal sa Berlin Deutsche Oper, sa Dresden Semperoper, sa Canadian Opera Company sa Toronto (Verdi's Rigoletto) at sa Royal Theater sa Madrid (Puccini's La bohème). Sa susunod na season, gaganap ang mang-aawit sa New National Theater sa Tokyo (Madama Butterfly ni Puccini), Hamburg State Opera, Metropolitan Opera (Verdi's La Traviata) at Dallas Opera (Bizet's Carmen).

Noong 2005, ginawa ng mang-aawit ang kanyang propesyonal na debut sa Carnegie Hall, kung saan nagtanghal siya kasama ang New York Opera Orchestra. Nang sumunod na taon, kumanta siya sa unang pagkakataon sa entablado sa Europa - ginampanan niya ang bahagi ng Nemorino ("Love Potion" ni G. Donizetti) sa National Opera ng Bordeaux. Sa parehong 2006, ginawa niya ang kanyang debut sa Dallas Opera at sa Fort Worth Opera bilang Rudolf sa Puccini's La Boheme.

Noong 2007, gumawa siya ng isang matagumpay na pasinaya sa New York Metropolitan Opera sa isang produksyon ng Lucia di Lammermoor ni Donizetti, na gumaganap sa bahagi ni Arthur, at sa susunod na serye ng mga pagtatanghal ay ginampanan na niya ang isa sa mga pangunahing bahagi - si Edgar.

Noong 2009/10 season, ang pinakamahalagang pagtatanghal ay sa Salzburg Festival sa Otello ni G. Verdi (Cassio), sa Lyric Opera ng Chicago sa The Merry Widow ni F. Lehar (Camille Rosillon) at sa Glyndebourne Festival sa G. Donizetti (Nemorino). Sa Royal Opera House sa London, nakibahagi ang Covent Garden sa isang concert performance ng opera na Linda di Chamouni ni G. Donizetti (Carlo). Noong 2010 sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky, at pagkatapos ay sa San Diego Opera ay ginampanan niya ang pamagat na papel sa Romeo at Juliet ni C. Gounod. Sa Vienna at Berlin State Operas, kinanta niya ang Rudolf sa La bohème ni G. Puccini.

Ginawa niya ang kanyang debut sa San Diego Opera bilang Italian Singer sa Rosenkavalier ni R. Strauss, gumanap ang titulong papel sa Faust ni C. Gounod; sa pagbubukas ng 2012/13 season, gumanap siya sa isang produksyon ng opera na The Daughter of the Regiment ni G. Donizetti (Tonio).

Nakibahagi sa world premiere ng Moby Dick ni Jack Heggie, na inawit ang bahagi ng Greenhorn (Ishmael) sa Dallas Opera (2010). Lumabas din siya sa bahaging ito sa San Francisco Opera (2012) at sa Washington National Opera (2014).

Ang 2011/12 season ay nagbukas sa entablado ng Metropolitan Opera sa papel ni Lord Percy sa Donizetti's Anna Boleyn (ang pagtatanghal, kasama ang pakikilahok nina Anna Netrebko at Elina Garancha, ay na-broadcast nang live). Noong Mayo 2012, kasama ang kanyang asawa, ang soprano na si Eileen Perez, kumanta siya sa isang bagong produksyon ng La bohème ni Puccini sa Los Angeles Opera; makalipas ang ilang buwan ay lumahok sila sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera na "Friend Fritz" ni P. Mascagni sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky (konduktor na si Antonio Fogliani). Sa Dallas Opera, ginampanan niya ang nangungunang mga bahagi ng tenor sa "Tudor" trilogy ni Donizetti: "Anne Boleyn", "Mary Stuart" at "Roberto Devereux".

Noong 2014, sa Houston Opera, matagumpay siyang nag-debut bilang Duke sa Verdi's Rigoletto, at pagkatapos ay gumanap si Ferrando sa V.A. Mozart. Ginampanan niya ang papel ni Alfred sa La Traviata ni G. Verdi sa Royal Opera House, Covent Garden at San Francisco Opera (ang parehong mga pagtatanghal ay na-broadcast nang live), gayundin sa Vienna State Opera, Hamburg State Opera at Deutsche Oper Berlin.

Noong 2015/16 season, nagtanghal siya sa Metropolitan Opera (Rigoletto ni G. Verdi, Anna Boleyn ni G. Donizetti, The Merry Widow ni F. Lehár), ang Vienna State Opera (L'elisir d'amore ni G. Donizetti), ang Royal Opera Covent Garden (Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti, itinanghal ni Cathy Mitchell), Teatro Real sa Madrid (Rigoletto ni G. Verdi), Dallas Opera (unang gumanap bilang de Grieux sa Manon ni J. Massenet, itinanghal ni David McVicar ) at Opera Santa Fe (Romeo and Juliet ni Ch. Gounod).

Kabilang sa mga engagement ng 2016/17 season: Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky (Lensky) at Moby Dick ni G. Heggy (Greenhorn) sa Dallas Opera, Romeo and Juliet ni Ch. Gounod (Romeo) sa direksyon ni Bartlett Sher at Rigoletto (Duke) sa isang pagtatanghal ni Michael Mayer sa Metropolitan Opera, ang Der Rosenkavalier ni R. Strauss sa konsiyerto kasama ang Boston Symphony Orchestra na isinagawa ni Andris Nelsons (na may partisipasyon ni Rene Fleming).

Kabilang sa mga sound recording kasama ang kanyang partisipasyon: "Otello" G. Verdi (Cassio; Salzburg Festival, conductor Riccardo Muti, DVD, 2010), "Linda di Chamouni" G. Donizetti (Carlo; Covent Garden, CD, 2011), "Moby Dick" J. Heggy ( Greenhorn ; San Francisco Opera, DVD, 2013) - nanalo ng Editor's Choice Award mula sa British Gramophone magazine, gayundin ang unang recording ng vocal cycle ni J. Heggy na "Friendly Persuasions: Homage to Poulenc" ("Here/After: Songs of Lost Voices", CD, sa label na PentaTone).

OREANDA-BALITA. Hunyo 25, 2012 Ang huling konsiyerto ng subscription na "Opera Masterpieces" (No. 1) sa Tchaikovsky Concert Hall ay itatampok ang opera ni Pietro Mascagni na Friend Fritz, na bihirang gumanap sa Russia, kung saan ang mga Amerikanong mang-aawit na sina Stephen Costello at Eileen Perez ang gaganap sa mga title role.

Ang konsiyerto ay dinaluhan ni:
- Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic. Artistic director at punong konduktor - Yuri Simonov

State Academic Russian Choir na pinangalanang A.V. Sveshnikov. Artistic na direktor - Boris Tevlin

Konduktor – Antonio Fogliani (Italy).

Sa kahanga-hangang operatic heritage ng Mascagni (ang kompositor ay sumulat ng 15 opera), sa ating bansa halos "Country Honor" lamang ang kilala. Ang pagiging isang matingkad na halimbawa ng verism, isa sa mga tagapagtatag kung saan ang Mascagni ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag kung saan sa musikal na teatro, ang pinakaunang opera ng kompositor ay ganap na nakakatugon sa mga prinsipyo ng direksyon, na nagpapakita ng buhay ng " pinahiya at iniinsulto", nadagdagan ang atensyon sa sikolohiya at nakataas na damdamin. Salamat sa kaguluhan ng mga kulay at hilig nito, ang "Country Honor" ay naging pinaka orihinal na paglikha ng kompositor, agad na nakuha ang pag-ibig ng publiko at napakalawak na katanyagan sa buong mundo.

Ang Friend Fritz ay ang pangalawang karanasan sa opera ni Mascagni, na natapos isang taon lamang pagkatapos ng Rustic Honor, noong 1891. Bagama't ang istilo ng boses at maraming tampok ng wikang musikal ay nagpapatuloy sa linyang binalangkas ng unang matagumpay na karanasan ng kompositor sa opera, gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre at dramaturhiya, ang gawaing ito ay ganap na naiibang uri. Ang "Friend Fritz" (L amico Fritz) ay isang matamis na liriko na komedya, ang balangkas kung saan ay batay sa nobela ng parehong pangalan nina Erkmann at Chatrian (Emile Erckmann at Pierre-Alexandre Chatrian). Isang hindi nakakagambalang balangkas, na puno ng mga nakakatawang sitwasyon sa paligid ng inveterate bachelor na si Fritz Kobus na umibig sa engaged beauty na si Suzel, na kalaunan ay nakoronahan sa kanila ng kanilang kasal, ay nagbibigay sa kompositor ng puwang upang lumikha ng pinakamagagandang solo at ensemble na numero, habang ang pabago-bago sa pamamagitan ng pag-unlad. at mayamang saliw ng orkestra, ginagawang tunay na kasiyahan ang musika ng opera.para sa pandinig. Ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra (artistic director - Yuri Simonov) sa ilalim ng baton ng Italian conductor na si Antonio Fogliani, na nakakaalam ng mga nuances at nararamdaman ang pambansang lasa ng musika ni Mascagni, ang Sveshnikov Choir (artistic director - Boris Tevlin) at ang grupo ng mga soloista , kung saan ang mga bahagi ng pamagat ay gaganapin ng mga inimbitahang bituin mula sa ibang bansa: Stephen Costello (tenor) at Eileen Perez (soprano).

American tenor Stephen COSTELLO(Stephen Costello) ay kabilang sa bilang ng mga opera star ng bagong henerasyon, may kumpiyansa at matagumpay na nakakakuha ng pagkilala sa mundo at gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo. Noong 2009, sa edad na 26, ginawa niya ang kanyang debut sa New York Metropolitan Opera, at sa mga sumunod na taon, ang kanyang talambuhay ay napunan ng mga pagtatanghal sa mga pangunahing pagdiriwang at nangungunang mga sinehan sa mundo, kabilang ang Covent Garden ng London, Deutsche Oper ng Berlin, Viennese Staatsoper, Salzburg Festival. Binibigyang-diin ng mga kritiko ang kanyang first-class na kasanayan, na nagpapahintulot sa mang-aawit na pantay na matagumpay na maisagawa ang parehong mga bahagi ng liriko na tenor sa mga opera nina Donizetti, Bellini, Rossini, at ang liriko at dramatikong repertoire: Verdi, Gounod, Puccini ...

Noong 2010, ginampanan ni S. Costello ang isa sa mga pangunahing tungkulin sa premiere ng mundo ng opera na "Moby Dick" ng isa sa mga pinaka-respetadong kompositor ng US na si Jack Heggie sa Dallas Center For The Performing Arts, ang paggawa nito ay naging isang kilalang joint. proyekto ng mga opera house sa San Francisco, San Diego at Calgary.

Bago ang konsiyerto sa Moscow, noong Mayo, ginampanan ni S. Costello ang bahagi ni Rudolph sa isang serye ng mga pagtatanghal ng La bohème ni Puccini sa Los Angeles Opera House, at sa Hulyo ay gagampanan niya si Alfred sa Verdi's La Traviata sa sikat na international music festival sa Cincinnati. Kapansin-pansin ay hindi ang katotohanan na ang mang-aawit ay bumaling sa mga partidong ito, ngunit ang pagganap ng pangalawang pamagat na papel sa mga produksyong ito ng asawa ni Stephen Costello, ang soprano na si Aileen Perez.

Ang tagumpay ng Amerikanong mang-aawit ng Mexican na pinanggalingan na si Eileen Perez ay napatunayan ng katotohanan na siya ay pinamamahalaan ng pinakamalaking ahensya ng produksyon, na kumakatawan sa mga interes ng karamihan sa mga nangungunang mang-aawit sa ating panahon, si Asconas Holt. Ang talambuhay ng artist ay puno ng mga pagtatanghal sa pinakamalaking mga opera house at festival, kabilang ang Covent Garden ng London at ang Glyndebourne Festival, ang Vienna Staatsoper at ang Salzburg Festival, ang La Scala ng Milan at ang Paris Grand Opera, ang Bavarian Opera sa Munich, ang opera houses ng Hamburg, Zurich, Barcelona ... At .Perez ay gumanap sa karamihan ng mga sinehan sa America, gayunpaman, ang kanyang debut sa New York Metropolitan Opera ay naganap lamang ngayong season. Kabilang sa kanyang mga kasosyo ang mga konduktor na sina Lorin Mazel, James Conlon, Daniel Barenboim, nakikilahok siya sa mga proyekto ng konsiyerto at produksyon nina Plácido Domingo at José Carreras.

Ngayon, sina Stephen Costello at Eileen Perez ay itinuturing na isa sa pinakamagandang mag-asawa sa opera at nangangako ng magandang kinabukasan para sa dalawang artistang ito. Posible na ang "pamilya ng opera" na ito ay mamahalin din ng madla, na pinahahalagahan ng mga producer at nililigawan ng mga paparazzi, tulad ng mga star duet nina Angela Georgiou at Robert Alagna o Anna Netrebko at Erwin Schrott. Hindi bababa sa, ang mapang-akit na duling ni Costello a la Daniel Craig sa "Bondian" at ang maalinsangang Mexican na si Eileen Perez a la Penelope Cruz ay maaaring makipagkumpitensya sa mga bituing mag-asawa ng mas lumang henerasyon. Ang Moscow Philharmonic ay magbibigay-daan sa mga manonood ng Moscow na marinig ang mga promising na mang-aawit na ito, na naging isa sa mga pinakabatang pares ng operatic Olympus, sa isang bihirang gumanap na repertoire.

Ang ahensya ng Oreanda-Novosti ay ang sponsor ng impormasyon ng Moscow State Academic Philharmonic Society.