Paglalarawan:

Ang panimula ay isang mahaba, nakakainip at hindi kawili-wiling basahin, kaya diretso ako sa punto. 1. Mga kasangkapan. Una sa lahat, kailangan natin ng sanggunian. Sa kasong ito, ito ay isang larawan na matatagpuan sa Internet. Maaari mong itakda ang kalikasan sa iyong sarili - ito ay mas kapaki-pakinabang upang gumuhit. Subukang maghanap ng ganoong sanggunian, kung saan maaari kang gumala at magpinta (drapery, mansanas) at...

Ang panimula ay isang mahaba, nakakainip at hindi kawili-wiling basahin, kaya diretso ako sa punto.

1. Mga kasangkapan.
Una sa lahat, kailangan natin sanggunian. Sa kasong ito, ito ay isang larawan na matatagpuan sa Internet. Maaari mong itakda ang kalikasan sa iyong sarili - ito ay mas kapaki-pakinabang upang gumuhit.
Subukang maghanap ng sanggunian kung saan maaari kang gumala-gala kasama ang parehong pagpipinta (drapery, mansanas) at masarap na mga detalye (mga dahon). Ang ilang mga detalye, alam mo, ay hindi palaging mabuti, lalo na sa mga unang yugto ng pag-aaral - ang larawan mismo ay nawala sa likod ng kanilang pagguhit. Gusto mo ba ng makatotohanang pagguhit? Kunin ang iyong camera at kumuha ng mga larawan. Ang aming gawain ay ipakita ang kalikasan (o sanggunian) tulad ng nakikita namin, at hindi tulad ng nakikita ng camera.

(ang ref ay may medyo mahinang scheme ng kulay, kaya nagpasya akong ilarawan ang pinakamalapit na mansanas sa dilaw)

Gayundin, siyempre, kailangan natin ng iba't ibang mga kagamitan sa sining, tulad ng:
- watercolor (sa mga tirante, sa mga tubo - ayon sa gusto mo);
- watercolor paper na inihanda para sa trabaho (iyon ay, nakaunat sa isang tablet), laki - higit sa A3, kalidad - muli, sa iyong panlasa, wala kaming maraming pagpipilian sa lungsod, kaya wala akong maipapayo dito;
- masking liquid (hindi ganap na kinakailangan sa kasong ito);
- isang easel (Personal na ayaw kong gumuhit sa mesa, mas sanay akong magtrabaho sa isang patayong eroplano);
- stationery - brushes (mas mabuti na ardilya, No. 2, No. 3 at No. 4 para sa background), isang garapon ng tubig (na dapat baguhin nang madalas hangga't maaari), isang palette (kung anong uri ng palette ang gagamitin ay isang bagay sa iyong ugali), mga piraso ng papel para sa pagpapatunay, linisin ang isang basahan, at isang ruler, isang panulat (kung gumagamit ka ng masking liquid).

2. Pencil sketch. Simula ng trabaho.
Sa paggawa ng pencil sketch ng still life, makakatulong sa iyo ang araling ito: Linear-constructive drawing ng still life.

Una, tinukoy natin ang mga hangganan ng ating buhay pa: ang ibabang hangganan ay kung saan nakahiga ang dilaw na mansanas; tuktok, kanan at kaliwa - kung saan ang mga dahon ay umabot sa maximum. Sa tulong ng isang lapis (ruler, ngunit mas mahusay na sanayin ang iyong mata), maaari mong agad na matukoy mula sa larawan kung gaano kalaki ang parihaba na ito sa lapad kaysa sa taas. Sukatin ang mga distansya kung ihahambing sa ilang partikular na halaga.

Pagkatapos ay markahan ang mga lugar (mga bakas ng paa) kung saan nakatayo ang bawat isa sa mga bagay sa mesa - suriin kung gaano kalayo ang baso mula sa pulang mansanas kaysa sa pulang mansanas mula sa dilaw. Pagkatapos, muli, sa tulong ng isang lapis at isang panukat ng mata, matukoy ang mga hangganan ng bawat bagay (dahil ang salamin ay isang simetriko na bagay, binabalangkas din namin ang gitnang linya para dito - eksakto sa gitna ng rektanggulo). Ipinapayo ko sa iyo na huwag gamitin ang pinuno sa lahat ng mga yugtong ito.

Schematically outline ang mga pangunahing sanga ng palumpon ng taglagas, na humahawak sa mga dahon. Kung lumampas ka ng kaunti sa inilaan na hangganan - hindi ito nakakatakot. Ang pangunahing bagay ay kaunti.

Gumagawa kami ng isang mansanas. Sa unang pagkakataon sa aking buhay, nagpasya akong subukan ang pagguhit; faceted; mga prutas. Ito ay lumiliko na kawili-wili, kahit na marami sa aking mga kaibigan (kabilang ang aking ama) ay hindi nagustuhan. Malamang na hindi ko masasabi sa iyo ang algorithm para sa pagbuo ng isang mansanas sa ganitong paraan - kailangan mo lang maramdaman ang hugis nito, ang lahat ng mga umbok at mga dents. Ang Apple ay umaangkop sa mga hangganan na binalangkas kanina. Tukuyin din ang lapad ng ilalim ng salamin (kahit na ang ilalim ay hindi talaga nakikita - sa pamamagitan ng mata) at simetriko na gumuhit ng dalawang hilig na linya - ang hinaharap na mga dingding ng sisidlan.

Ang pangalawang mansanas ay pareho:

Dito ko agad binalangkas ang isang tupi ng tela na bahagyang nakatakip sa ilalim ng prutas.

Suriin ang lokasyon ng lahat ng mga dahon at subukang huwag iguhit ang mga ito nang hiwalay, ngunit magkasya ang mga ito sa pangkalahatang larawan. Markahan ang iyong haka-haka na mga hangganan ng palumpon na ito. Siyempre, maraming bagay ang hindi magsasama-sama sa sanggunian, ngunit hindi mahalaga.

Sa yugtong ito, maaari mo nang burahin ang mga pangkalahatang hangganan ng buhay na walang buhay, na binalangkas namin sa simula pa lang.

Ang pinaka-oras na hakbang ay ang pagguhit ng mga dahon. Tingnan lamang nang mabuti ang sanggunian, ang kasaganaan ng mga sukat, hugis at slope ng bawat dahon. Huwag masyadong mag-abala sa komposisyon - maayos na itong nakalagay sa larawan. Huwag mabitin sa isang sangay - iguhit ang buong palumpon nang sabay-sabay, una sa eskematiko, sa mga sketch, mamaya - pagguhit ng mga detalye. Ipinapayo ko sa iyo na simulan ang pagguhit ng isang dahon mula sa dalawang linya - ang pangunahing ugat, na tumatakbo sa buong haba ng dahon, at, sa teorya, isang parallel na ugat ng gitnang linya, na nagpapakilala sa pinakamalawak na bahagi ng dahon. Ngunit dahil ang mga dahon ay halos nakahilig sa amin sa isang anggulo, ang dalawang linyang ito ay hindi magsalubong sa isang tamang anggulo.

Binabalangkas din namin ang mga buntot ng mansanas.

At ang huling yugto ng sketch ng lapis ay isang maliit na stylization. Isang insert lamang sa anyo ng isang tuwid na laso na may mga elemento ng pula at mapupulang dahon.

Gumaan ng kaunti gamit ang isang goma na banda tulad ng mga sandali tulad ng mga gilid ng mansanas, halimbawa, o ang parehong inilarawan sa pangkinaugalian insert upang hindi sila masaktan ang mga mata at hindi gaanong lumitaw sa ilalim ng mga layer ng watercolor.

3. Simulan natin ang watercolor.

Upang makapagsimula, "bumili" ng trabaho sa hinaharap sa malinis na tubig - basa-basa lang nang pantay-pantay ang buong ibabaw ng papel. Maipapayo na gawin ito sa lahat ng mga gawa ng watercolor bago magsimula sa mga pintura: sa panahon ng pagguhit ng lapis, ang papel ay natatakpan ng isang manipis na layer ng taba mula sa mga daliri, at kung minsan ay maaaring makagambala sa tubig at ang watercolor mismo sa ibabaw.

(Dalawang beses kong binasa ang trabaho - sa gabi, pagkatapos ng sketch, at sa umaga upang magpinta sa isang basang background; maaari mong ligtas na gawin ito nang isang beses)

Para sa background, gumagamit kami LAMANG ng isang palette at LAMANG diluted watercolors upang maiwasan ang paglitaw ng mga maliliwanag na kulay na mga spot, na hindi mo maaaring hugasan o mapatay nang walang dumi. Nakikialam kami sa palette sa mga kulay na nakikita mo / gustong makita sa larawan. Halimbawa, nagpasya akong gawing hindi asul ang background, ngunit mas mala-bughaw, at iwanan ang basahan sa likod ng naka-istilong insert na ganap na puti. Ang background ay hindi gumana para sa akin, ngunit sigurado akong gagawa ka ng mas mahusay.
Kinuha ko ang gayong mga kulay - mala-bughaw-asul, kulay-abo-turkesa, orange (kasama ang pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng lila upang mabawasan ang ningning), mabigat na diluted na lemon, isang maliit na lila.
Sa mga vertical stroke, nagsisimula kaming magpinta sa background. Nakita ko ang mga fold doon na medyo abstract, lalo na kung isasaalang-alang na ang background ay dapat na minimally contrasting at light (dahil ang mga dahon at mansanas ay madilim). Nagsusulat kami ng basa. Siguraduhin na ang pintura ay hindi dumadaloy kung saan hindi kinakailangan - I; ito lamang sa ilang mga dahon. Kung napansin mo na ang isang patak ay kumukuha sa ibaba at malapit nang gumulong pababa - mabilis na ibabad ang brush gamit ang isang basahan / bibig at kolektahin ang patak na ito nang hindi hinahawakan ang papel. Kung kailangan mong gumaan ang isang bagay - habang basa, maaari mo ring basain at tuyo ang brush upang mangolekta ng kahalumigmigan mula sa papel - ang pintura ay lumiwanag, ngunit hindi mo ito ganap na maalis.
Sa unang patong ng pintura, hindi ko ipapayo sa iyo na malakas na makilala ang pagitan ng mga tono at pahid ng anuman. Ang unang layer ay isang uri ng lining sa ilalim ng pangunahing isa: nagbibigay ito ng direksyon sa kulay at hugis.


Sa kanan, nag-iwan ako ng punit-punit na mga gilid - ang ugali ng hindi pagpinta hanggang sa dulo. Ang mga ito ay ginawa gamit ang isang semi-dry brush na may pintura, patagilid, sa isang tuyo o bahagyang mamasa-masa na ibabaw.

Ipinaaalala ko sa iyo: ang unang layer ay iginuhit ng napaka-diluted na pintura, at ito ay lumalabas nang napakagaan sa dulo.

(Hindi ko espesyal na pinoproseso ang larawang ito sa Photoshop - hindi ko pinalaki ang kaibahan upang maging malinaw kung gaano kagaan ang background)

Iginuhit namin ang pangalawang layer sa isang tuyo na paraan (naghihintay kami hanggang sa matuyo ang una), at nagpinta kami nang malayo sa lahat ng unang ipininta. Dito nagdagdag ako ng mga anino at "natitiklop" sa kanan ng mga dahon, sa kanan ng baso nagsimula akong gumuhit ng isang fold (sa pamamagitan ng paraan, nagdaragdag kami ng mga raspberry shade dito at doon - tulad ng magiging mga dahon - upang ang imahe ay nagkakasundo sa mga kulay, at ang palumpon sa kalaunan ay hindi mukhang gupit), idinagdag ang anino mula sa mga mansanas at mula sa mga dahon sa kaliwa (mayroon ding pulang kulay sa fold sa kaliwa ng mansanas - pagkatapos ay ako " muffled" ito ng kaunti - hugasan ito ng tubig habang ito ay natuyo). Sinimulan ko ring iguhit ang drapery sa ilalim ng mga mansanas - ito ay puti, na nangangahulugang ang mga reflexes ay napakalinaw na nakikita dito. Sa kasong ito, sinadya kong pinalaki ang mga reflex na ito sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga pseudo-reflections mula sa mga mansanas upang ang basahan ay hindi matingkad nang malakas sa "kadalisayan" nito.

Susunod, sa ikatlong layer, nagdagdag ako ng anino sa tela mula sa pinakakanang dahon (malaki), pinalakas ang anino ng fold sa itaas nito, at pinatahimik ang lugar na naisip kong iwanan nang hindi pininturahan (kung saan may mga punit na gilid). Huwag maging tamad na umatras paminsan-minsan, ilagay ang iyong trabaho at suriin ito. Ginagawa ko ito, marahil, pagkatapos ng bawat dalawa o tatlong stroke, lalo na sa background.

Pagkatapos ay nakakita ako ng isang epikong pagkabigo sa gawaing ito at naisip kong iwanan ito nang buo. Nakakatakot ba ang background? Gusto pa rin. Ngunit, sa katunayan, ang background dito ay halos walang papel - iyon ang pinanggalingan nito. Bilang karagdagan, kinakailangang suriin ang gawaing natapos na, ngunit sa ngayon ito ay simula lamang.
Nagpasya akong umalis sa drapery sa ngayon at magpatuloy sa mga bagay at umalis sa kanilang sarili.

Tulad ng nasabi ko na, umalis ako sa background, dahil lagi akong magkakaroon ng oras upang tapusin ito, ngunit sa anumang kaso ay hindi ko dapat guluhin ang anumang bagay. Sa pangkalahatan, kung hindi mo gusto ang isang bagay sa iyong trabaho, iwanan ito, gumuhit ng iba pa, ngunit huwag subukang ayusin ito nang maraming beses sa isang hilera. Mawawalan ng transparency at watercolor ang trabaho.

Medyo tungkol sa pagpaplano. Ang drapery ay ang background, ang baso na may mga dahon ay ang gitna, at ang mga mansanas mismo ang nasa harapan. Paano magsumite ng mga plano? Maraming paraan.
Ang isa sa mga ito ay mga layer ng watercolor paint. Ang mas kaunting mga layer, mas malayo ang bagay. Upang bawasan ang bilang ng mga layer, kailangan mong agad na gumuhit ng higit pa o mas kaunting puro pintura, subukang ihatid ang lahat ng mga kulay, hugis, tono ng bagay sa unang pagkakataon. Upang magdagdag ng bilang ng mga layer, gumagamit kami ng mabigat na diluted na pintura, na nakakamit ng liwanag at saturation ng mga kulay sa pamamagitan ng pag-overlay sa mga layer na ito.
Ang isa pa ay ang kaibahan at detalye. Tingnan ang natapos na bersyon ng gawaing ito. Pansinin kung gaano kaluwag ang drapery, lalo na sa likod ng mga dahon at sa kaliwa. Literal na isang coat of paint, at halos walang contrast. Ngayon lumipat sa mga dahon. Mayroon bang anumang mga detalye? Lot. Mga layer? Tatlo o apat sa pinakamalapit na dahon, at sa malayong kaliwa at ibaba - dalawa o tatlo. Malaking minus ba iyon - masyadong magaan na mga streak, na dapat ay mas pinigilan. Ang mga mansanas mismo ay napakakuripot sa mga detalye (hindi ko maiparating ang batik-batik na texture ng kanilang balat na may watercolor, iyon ay sigurado), ngunit ang kanilang segmentation, kalinawan at malakas na kaibahan (lalo na sa isang dilaw na mansanas - isang puting reflex, isang madilim na anino. ) isulong sila.
At isa pang bagay ay kulay. Tandaan na ang pula ay naglalapit sa mga bagay at ang asul ay nagpapalayo ng mga bagay. Iyon ang dahilan kung bakit nagustuhan ko ang larawang ito - alam ko na ang larawan ay magiging napakalaki dahil sa katotohanan na ang drapery ay asul at ang mga pangunahing bagay ay pula. Ngunit gayon pa man, pininturahan ko ang mga dahon, madalas na nagdaragdag ng asul upang hindi sila umakyat sa harapan.

Magsisimula ako sa isang baso. Dito, nagustuhan ko rin ang liwanag na nakasisilaw sa kanan sa larawan, at ang paraan na nakikita ang mga dahon sa pamamagitan ng salamin. Ito ang sinusubukan naming iparating. Una, punan ang baso ng tubig (maganda ang tunog, kung mayroon man, ang ibig kong sabihin - binabasa namin ang ibabaw ng papel sa loob ng mga hangganan ng salamin) at gumuhit ng isang kulay na lining, na nag-iiwan ng halos puting mga lugar sa kanan para sa masking liquid, sa kaliwa - isang asul na reflex mula sa tela, at mula sa ibaba, mas malapit sa mansanas, din ang saturation ng kulay at tono ay humupa - upang biswal na ilipat ang salamin.
Ginagamit namin ang asul, kaliwa mula sa drapery, orange-brown na "Mars Brown", para sa dark shades isang kailangang-kailangan na pinaghalong purple at orange, isang maliit na raspberry at orange lamang.

Isinasaalang-alang din namin ang pagguhit sa salamin. Totoo, sa hindi pagpansin ay ibinaluktot ko ito sa kabilang direksyon, ngunit wala pang nakapansin sa maliit na bagay na ito

Nag-aaplay kami ng masking liquid - sa kanan, kung saan ang glare ay - sagana, kaunti sa larawan, kaunti lamang sa kaliwa at sa itaas, kasama ang gilid ng salamin. PANSIN; Naghihintay kami hanggang sa ganap na matuyo ang papel bago gamitin ang masking dito - kung hindi ay mapupuksa ang pelikula kasama ng papel (maraming tao ang may ganitong problema, kasama ako).

Mas mainam na mag-aplay gamit ang isang bakal na panulat - sa sandaling isawsaw mo ito, kalugin ng kaunti ang panulat sa isang piraso ng papel (i-tap ito nang bahagya) upang itapon ang labis. Matapos matuyo ang likido sa panulat, napakadaling mapunit gamit ang isang pelikula, hindi tulad ng isang brush. Bilang karagdagan, ang panulat ay maaaring gumuhit ng napaka manipis at maayos na mga linya.

Sa mas maraming puspos na tono, nagdaragdag kami ng kaibahan at mga anino sa loob ng salamin, ngunit huwag kalimutang umalis sa ilang mga lugar (halimbawa, orange - kung saan ang dahon sa loob ng salamin ay tumama sa liwanag). Gayundin, sa kahabaan ng paraan, gumawa ako ng isang maliit na puting tela sa ilalim ng mga mansanas - nagdagdag ng mga kulay sa kanan, tinatapos ang mga fold.

Ang pelikula ng likido ay maaaring alisin, kung saan ito ay naging masyadong magaan - upang muffle.

Mga dahon.
Iginuhit namin ang mga ito ayon sa isang pangkalahatang prinsipyo: basa ng tubig -> basa na lining ng kulay -> ilapat ang mga ugat na may masking liquid -> dalawa o tatlong higit pang mga layer ng dry finishing.
Ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan ay kapag nag-finalize, hindi mo dapat masyadong baguhin ang kulay na nasa lining. Dito, halimbawa, nagsimula kami sa malalaking dahon sa kanan (at ilang maliliit na dahon sa likod). Tulad ng nakikita mo, ang lining ay naglalaman ng asul, at dilaw, at raspberry, at orange na mga kulay, maliban na walang berde. Una, huwag kalimutan ang tungkol sa kabuuang dami ng palumpon ng mga dahon - ang ilaw ay nahuhulog sa kanan at mula sa itaas, at sa harap, at hindi sa gilid - iyon ay, ang mga dahon (lalo na ang gitna) ay magiging magaan at magkasalungat sa kulay at sa tono. Pangalawa, habang pinipinta mo ang pangalawang layer, hindi ka dapat maging orange o dilaw, sabihin, isang asul na lining - ang dumi ay nilikha. Subukang pagandahin ang liwanag ng mga kulay, ayusin ito dito at doon. Ito ay isang watercolor - sa diskarteng ito, ang lahat mula sa pinakaunang layer ay makikita sa pamamagitan ng kasunod na mga layer. Pangatlo - huwag magmadali at huwag gulo sa mga dahon. Mas mabuti, kung hindi ito gagana, iwanan ito para sa ibang pagkakataon - palagi kang magkakaroon ng oras upang tapusin ito. Pang-apat - sa kasunod na mga layer, mag-iwan ng higit pa at higit pang "hindi pininturahan" na espasyo sa layer na ito.

Basang lining:

Mga ugat na may maskara (hindi lahat ng ugat ay makikita sa lahat ng dahon):

Pangalawang layer (orange-dilaw sa dilaw na lining, asul sa asul):

Ang ikatlong layer - iwanan ang mga lugar kung saan tumitingin ang pangalawa:

Ang ikaapat na layer ay nagpapaganda ng ilang mga anino.

Pagkatapos ay maingat na alisin ang pelikula (lamang kapag natuyo ang pintura!). Nakita natin na masyadong magaan ang paglabas ng mga ugat. Pagkatapos ay imu-mute ko sila sa ilang yugto.

Isa pang tip - ilapat lamang ang susunod na patong ng pintura pagkatapos na ganap na tuyo ang nauna upang maiwasan ang dumi at dumi.

At kaya, pira-piraso, ginagawa namin ang buong palumpon. Mas tama na isulat ang lahat ng mga dahon nang sabay-sabay, ngunit wala pa ako sa antas na iyon - hindi makatiis ang aking mga ugat.
Nagdaragdag kami ng iba't ibang paraan: berde at asul na mga kulay, iba-iba ang tono ng bawat dahon.

Ngayon ay may mas malayong mga dahon mula sa amin. Para sa kanila, hindi kami gagamit ng masking fluid. Ang mga ugat ay nakuha dahil sinubukan kong makayanan gamit ang isang lining at isa (maximum - dalawa) na layer, kung saan nilaktawan ko ang mga lugar na "manu-mano".





Nagdagdag din ako ng anino mula sa kanang malalaking dahon sa tela, sa kanan ng tasa. Sa daan, patuloy akong nagtatrabaho sa background dito at doon, kung saan hindi ito angkop sa akin.

Sa humigit-kumulang sa parehong paraan tulad ng mga dahon, gumuhit kami ng isang naka-istilong insert (nang walang masking).

Walang natira.

Mga mansanas.
Magkakaroon ng maraming mga layer sa mansanas, lalo na sa dilaw. Huwag kang matakot. Gumamit lamang ng hindi gaanong puspos na mga kulay.
Magsisimula ako sa dilaw. Upang magsimula, tulad ng mga dahon, basain ang mansanas at iguhit ang lining.

At pagkatapos ay ako - sa mga piraso-sektor, at ikaw - subukang ganap na gawin ang mansanas na may pangalawa, pangatlo, ikaapat, ikalima at kahit ikaanim na mga layer. Huwag sobra-sobra. Tandaan na gumagamit ka ng medyo dilute na mga pintura.
Upang ang prutas ay lumiwanag, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga reflexes at mga highlight (inilapat ko ito sa pinakadulo na may puting gouache).
Scheme, saan, mula saan at anong kulay ang dapat na reflexes:

Gayundin ang pulang mansanas. Sa huling mga layer, pati na rin sa mga dahon na ipininta namin nang walang maskara, subukang huwag takpan ang buong mansanas, ngunit iwanan ang "ibaba" na layer sa isang lugar upang tingnan.

Synopsis para sa mga bata ng senior group

"Buhay pa rin ang taglagas"

Karagdagang guro edukasyon Rudometkina N.P.

Target: pukawin sa mga bata ang isang aktibong interes, isang emosyonal na tugon sa mga gawa ng sining, isang pagnanais na tumingin sa isang tahimik na buhay, humanga sa kagandahan ng mga bagay, ang kanilang hindi pangkaraniwang hugis, kulay, at kumbinasyon ng mga bagay.
Mga gawain:
Pang-edukasyon:
Patuloy na kilalanin ang mga bata sa genre ng fine art - buhay pa rin.
Upang pagsamahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa mga di-tradisyonal na uri ng pinong sining (pagpapalaki ng pintura na may tubo, pag-print gamit ang mga daliri, cotton swab, isang dahon mula sa isang puno, mga selyo).
Patuloy na kilalanin ang mga bata sa mga paraan ng pagpapahayag sa artistikong aktibidad: kulay, materyal, komposisyon.

Pagbuo:
Bumuo ng mga teknikal na kasanayan sa pagguhit, pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales at pamamaraan.

Bumuo ng malikhaing pag-iisip, aktibidad sa pagsasalita, mga kasanayan sa komunikasyon, atensyon, memorya.

Bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay, mga kalamnan sa bibig, sanayin ang paghinga.

Pang-edukasyon:
Linangin ang paggalang sa mga gamit sa bahay.

Pukawin ang pagnanais ng mga bata na mapanatili ang kagandahan ng mga bagay sa mga kuwadro na gawa.

Materyal ng aralin: album sheet, watercolor, gouache, brushes, tubes, isang baso ng tubig, isang napkin, cotton buds, mga selyo, mga dahon ng puno.
Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ni I. Mashkov "Rose sa isang Crystal Vase"; I. Khrutsky "Mga Bulaklak at Prutas", "Buhay pa rin na may mga Mushroom", P. Konchalovsky "Lilac" at iba pa.

Gawain sa bokabularyo: buhay pa, walang buhay na bagay, France, mountain ash, bungkos ng mountain ash, contrast ng kulay, komposisyon.

Mga lugar na pang-edukasyon: komunikasyon, kalusugan, katalusan, pagsasapanlipunan, pagbabasa ng fiction, musika.

Pag-unlad ng aralin:

Guro:

"Nagdidilim araw-araw,

Mamaya na ang liwayway.
Ang mga dahon ng tag-init ay nagiging dilaw
Dilaw - lumipad.

At isang bahid ng hamog
Tamad na inaabot

Sa magagandang kagubatan

Malungkot pero maganda"

Tungkol saan ang panahon ng tulang ito? (tula tungkol sa taglagas)
Maraming tula ang naisulat tungkol sa taglagas.
At sino sa inyo ang nakakaalam ng mga tula tungkol sa taglagas? (Bibigkas ng mga tula ang mga bata).
D / at "Kahanga-hangang bag"

Ang taglagas ay nagdadala sa amin ng maraming regalo, at ang mga regalong ito ay nakatago sa aking napakagandang bag. Gusto mo bang malaman kung ano ang nakatago doon? Ngunit kailangan mo munang hulaan sa pamamagitan ng pagpindot kung anong uri ng bagay ito, sabihin kung anong hugis ito,
kulay, at pagkatapos lamang makuha ito sa bag.

Guys, sabihin sa akin, ano ang pangalan ng larawan, kung saan inilalarawan ng artist ang lahat ng mga bagay na ito? (Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na still life)

Ngunit anong tula ang nabuo ng artista tungkol sa isang buhay na buhay:

"Kung nakikita mo sa picture

Isang tasa ng kape sa mesa

O juice sa isang malaking decanter,

O isang rosas sa kristal

O isang tansong plorera

O isang peras, o isang cake,

O lahat ng mga item nang sabay-sabay -

Alam mong ito ay isang buhay na buhay"

At ano ang ibig sabihin ng salitang ito? (mga bagay na walang buhay)

Tingnan natin ang mga gawa ng mga artista na nagpinta ng mga still life. Ano ang ipininta sa kanila?

Ano sa palagay mo ang gustong sabihin sa amin ng artist sa larawang ito? (itinuro ng guro ang gustong larawan gamit ang pointer) Anong mood ang makukuha mo kapag tiningnan mo ang larawang ito? Anong mga kulay ang ginamit ng artista? (maliwanag, mainit, malamig)

Bakit gustong iguhit ng pintor ang mga bagay na ito? (Ipininta ng pintor ang mga bagay na ito dahil gusto niyang ipakita kung ano ang mayroon ang isang mayamang ani ng mga tao.)

Iba't ibang still life ang nakita namin. Inilalarawan nila ang mga bulaklak at prutas, gulay, mushroom, pinggan, atbp. Sa buhay, minsan hindi mo napapansin ang kagandahan ng mga bagay, at ang mga artista ay napaka-matulungin na mga tao. Ang bawat item sa larawan, kumbaga, ay nagsasabi kung gaano ito kaganda. Ang mga piniling prutas at berry ay kakainin ng mga tao, at ang mga iginuhit ng artista ay mabubuhay magpakailanman.

D / laro "Hulaan ang bagay"
Iminumungkahi kong pumunta ka sa talahanayang ito at maingat na tingnan ang mga card na narito. Itaas ang isang card na may isang bagay na maaaring ilarawan sa isang still life. (Ang mga bata ay nagtataas ng mga card na may mga bulaklak, gulay, prutas.)

Bakit hindi sila nagpakita ng card na may larawan ng mga ibon, tao, puno? (Kung ang isang tao ay inilalarawan sa larawan, ito ay isang larawan, kung ang isang puno ay isang tanawin.)

Rowan (edukasyon sa pisikal)

May abo ng bundok sa burol,

Nananatiling tuwid, tuwid pabalik. (Higop - itaas ang mga kamay.)

Hindi madali para sa kanya ang mabuhay sa mundo -

Umiikot ang hangin, umiikot ang hangin. (Pag-ikot ng katawan sa kanan at kaliwa.)

Ngunit ang abo ng bundok ay yumuko lamang,

Hindi malungkot - tumatawa. (Tumiling sa gilid.)

Ang malayang hangin ay umiihip nang marahas

Para sa isang batang abo ng bundok. (Iwagayway ng mga bata ang kanilang mga kamay, ginagaya ang hangin.)

Praktikal na trabaho.

Iminumungkahi kong maupo ka sa mesa.
Sa mga talahanayan: mga sheet ng album, watercolor, gouache, brushes, tubes, isang baso ng tubig, isang napkin, cotton buds, mga selyo, mga dahon mula sa mga puno.
Pagsasanay: gumuhit ng isang taglagas na buhay pa rin sa isang plorera.

Ang order ng still life:
1. I-shade ang album sheet ng wax crayons gamit ang cold-colored crayons.
2. Iguhit ang balangkas ng plorera.
3. Inilubog namin ang brush sa diluted na pintura (tinta) at gumuhit ng dalawang sanga sa isang plorera.

4. Kumuha kami ng isang tubo at hinipan ito sa pintura, nakakakuha ng mga sanga sa iba't ibang direksyon. (Para ang mga sanga ay nasa iba't ibang direksyon, kailangan mong i-on ang sheet ng papel)

5. Habang ang aming mga sanga ay natutuyo, ito ay kinakailangan upang palamutihan ang mga plorera na may watercolors o wax krayola.

D / laro "Bumuo ng isang still life"
Tumingin sa mga mesa. Dito makikita mo ang iba't ibang mga item. alin? (Naglilista ang mga bata ng mga prutas, gulay, plorera, plato, bulaklak).

3 tao ang bumubuo ng buhay na buhay ng mga prutas, 3 tao ang binubuo ng mga gulay.

Papalayo sa mesa, hinahangaan nila ang kanilang trabaho. Pinag-uusapan nila ang kanilang buhay pa rin, gumawa ng isang pangalan para dito.

6. Natuyo ang mga sanga. Ngayon kailangan nating gumuhit ng mga dahon ng taglagas o berry. Iguguhit namin ang mga ito gamit ang paraan ng pag-print: pag-print gamit ang isang daliri, isang cotton swab, pagpapalaki ng pintura na may tubo, isang selyo - ang iyong pinili. (Isinasaalang-alang namin ang mga guhit na ginawa ng iba't ibang paraan ng pag-print)

Ang mga bata ay patuloy na nagtatrabaho.

Sa pagtatapos ng aralin, ang mga bata ay bumuo ng isang pangalan para sa kanilang buhay, sabihin kung ano ang kanilang iginuhit, bakit.

Nagbibigay kami ng mga gawa sa mga magulang.

Margarita Akulova

Isang bukas na aralin para sa mga guro ng visual na aktibidad sa art studio ng isang kindergarten kasama ang mga bata ng pangkat ng paghahanda.

Paksa:

"Buhay pa rin ang taglagas"

(sa reverse graphics technique)

Mga gawain:

1. Patuloy na ipakilala sa mga bata ang isa sa mga genre ng pagpipinta - still life.

2. Upang makilala ang uri ng pinong sining - graphics at "reverse" graphics.

3. Pukawin sa mga bata ang pagnanais na gawing buhay ang mga iminungkahing bagay, pagsasama-sama ang mga ito sa bawat isa sa kulay at sukat.

4. Upang pagsama-samahin ang kakayahang ihatid sa pagguhit ang mga katangiang katangian ng mga dahon, bulaklak, prutas: hugis, istraktura, sukat, lokasyon.

5. Patuloy na makabisado ang mga diskarte sa pagtatrabaho sa mga di-tradisyonal na pamamaraan - pagguhit gamit ang isang pambura (reverse graphics).

6. Sa proseso ng trabaho, lumikha ng isang masayang kalagayan sa mga bata, turuan sila ng kakayahang tamasahin ang mga resulta ng kanilang trabaho at ang tagumpay ng ibang mga bata.

7. Suportahan ang pagpapakita ng imahinasyon, katapangan sa paglalahad ng sariling ideya.

Pag-unlad ng aralin:

*Pagse-set up para sa isang pulong sa art studio (sa isang grupo):

Guys, naghihintay para sa iyo ang aming kaibigan sa lapis sa art studio, naghanda siya ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa iyo.

1.

*Mga bata sa art studio.

Ngayon marami tayong bisita sa art studio, welcome sila.

*Sa magic window - Lapis.

Guys, madalas kaming magkita gamit ang lapis, at naging kaibigan namin siya.

*Sa Screen Pencil at Pambura

Ngayon siya ay dumating hindi nag-iisa, ngunit may isang nababanat na banda. At bakit niya dinala, malalaman mo mamaya, at ngayon ang Lapis ay naghanda ng isang bugtong na video para sa iyo, gusto mo bang hulaan ito?

*Sipi ng video: “Kung nakikita mo sa larawan (still life)

Guys, nahulaan mo kung ano ang pag-uusapan natin ngayon, at kung gusto mo, gumuhit (tungkol sa buhay pa rin).

Inaanyayahan kita sa isang video exhibition kung saan hahangaan natin ang buhay ng iba't ibang artista.

* Pagtingin ng mga still lifes (sa TV screen).

Gusto mo ba ng still life?

Anong oras ng taon ang pinag-uusapan ng mga buhay pa rin na ito? (taglagas)

Anong mga kulay ang ginamit ng mga artista upang maihatid ang mga regalo ng taglagas?

Mga iminungkahing tugon ng mga bata: maliwanag, mainit-init, ginintuang, maaraw ...

Tingnan kung gaano kaliwanag ang mga gawa, kung ano ang iba't ibang kulay dito.

Bago gumuhit ng isang still life, binubuo ito ng artist.

At gusto ko ring gumuhit ng isang taglagas na buhay pa rin.

Iningatan ko ang mga sanga ng oak, dahon ng maple, mga bulaklak. Mayroon kaming mga plorera, mga prutas.

Guys, I'll try to make a still life, and sana matulungan niyo ako.

Ano ang ating background? (madilim) Piliin ang plorera na pinakaangkop (madilim o maliwanag)

(-Madilim na plorera, parang nakatago)

* Gumawa ng isang still life kasama ang mga bata. Hinahangaan namin.

*Sa Screen Pencil

May iba pang inihanda ang lapis para sa iyo.

Lumalabas na maaari mong ilarawan ang isang buhay na buhay gamit lamang ang dalawang kulay - itim at puti, at ang ganitong uri ng pinong sining ay tinatawag na graphics.

Gusto ng Pencil na ipakita sa iyo ang taglagas na still lifes na ginawa sa diskarteng ito.

* Pagtingin sa taglagas na buhay pa rin (sa TV screen).

**Magkomento, habang nanonood:

Kung ang pagpipinta ay isang makulay na sining, kung gayon ang mga pangunahing kulay ng mga graphic ay itim at puti. Nagpapahayag na paraan ng mga graphics - linya, pagguhit, kulay at anino na mga transition, kaibahan ng madilim at liwanag.

*Sa screen na Pencil at Eraser (isang sipi mula sa kantang Big Secret ...)

At ngayon gustong ibunyag ng lapis ang sikreto kung bakit siya dumating ngayon na may dalang pambura

Kadalasan, kapag gumuhit kami ng sketch gamit ang isang simpleng lapis, gumagamit kami ng isang pambura. Ngunit ang pambura ay hindi lamang nagbubura, ngunit maaari ring lumikha ng isang larawan mismo.

Ito ay reverse graphics o "reverse graphics".

Tumingin sa magic window - ito ay mga gawang pambata sa teknolohiya - reverse graphics.

* Tingnan ang gawa ng mga bata (sa TV screen).

Ang lapis ay naghanda ng mga tinted na sheet para sa iyo at iniimbitahan kang gumuhit ng isang taglagas na buhay pa rin bilang isang alaala ng magandang panahon ng taon. Tutol ka ba?

2.

Guys, inaanyayahan ko kayong kumuha ng mga lugar sa aming art workshop.

Nais kong gumuhit ng gayong buhay na buhay sa memorya ng taglagas.

*Ipinapakita ang buhay ko.

Kung nagustuhan mo ang still life na ginawa nating magkasama, maaari mo itong iguhit.

At maaari kang makabuo at mailarawan ang iyong sariling buhay.

Ang parehong bagay ay maaaring ilarawan sa iba't ibang paraan:

Madilim - maaaring ihatid sa pamamagitan lamang ng contour drawing o sa pamamagitan ng pag-highlight ng contour

Banayad - liwanag na silweta na may mga ugat na iginuhit gamit ang isang simpleng lapis

* Pagpapakita ng tatlong magkakaibang paraan ng paglalarawan ng parehong paksa(dahon) at kung paano mailarawan ang maliliit na bilog na hugis.

* I-on ang mahinahong musika

At ngayon, sa musika, isipin mo ang iyong taglagas na buhay pa at ilarawan ito gamit ang pamamaraan - reverse graphics, gamit ang isang pambura at isang simpleng lapis.

Sino ang handa - maaaring magtrabaho.

*Sa kurso ng gawain ng mga bata ginagamit ko ang:

Mga nagmumungkahi na tanong:

Ano ang dapat na sukat ng mga dahon upang makita ng lahat at humanga sa kanila;

Maaari bang magkaroon ng mga dahon mula sa iba't ibang mga puno sa parehong sanga;

Anong bahagi ng sheet ang maaaring sakupin ng isang plorera.

Paano ko itatama ang error - ikubli ang bahaging ito;

Upang gumuhit ng mga manipis na linya, mas mahusay na gumamit ng isang pambura sa isang lapis, at upang gumuhit ng isang malaki - na may isang pambura.

Mga hindi direktang tagubilin:

Hindi mo ba gustong magdagdag ng mga ugat sa mga dahon...

Mga paalala:

Nakalimutan mo bang gumuhit ng isang mesa o isang istante kung saan matatagpuan ang still life?

Gaano kawili-wiling pinalamutian mo ang plorera, magaling;

Talagang nagustuhan ko ang paraan ng pag-aayos mo ng mga bagay sa iyong still life;

Nakakuha ka ng mga inukit na dahon, kahanga-hanga ...

* Sa kurso ng trabaho, nag-aalok ako ng pisikal na edukasyon para sa isang minuto sa mga batang pagod:

Mga himnastiko ng daliri "Palumpo ng taglagas"

Ibinuka ng mga bata ang kanilang mga daliri sa gilid at ibaluktot ang mga ito sa kumpas ng tula, sa turn, simula sa hinlalaki:

Isa dalawa tatlo apat lima,

Ipunin natin ang mga dahon. (Ang lahat ng mga daliri ay natipon sa isang kamao.)

Mga dahon ng oak, (Hilahin pabalik ang iyong maliit na daliri)

Mga dahon ng maple, (Hilahin pabalik ang iyong singsing na daliri.)

Umalis si Rowan, (Ibalik ang iyong gitnang daliri.)

Umalis si Aspen. (Hilahin pabalik ang hintuturo.)

Magkasama tayong mangolekta ng magagandang dahon

(Ilagay ang dalawang palad nang magkahiwalay ang mga daliri.)

At magdadala kami ng isang palumpon ng taglagas kay nanay!

3.

Guys, tumutunog na ang maliit na kampana ngayon. Ngunit sa sandaling tumunog ang isang malaking kampana sa aming magic window, ang aming art workshop ay magsasara, at aanyayahan namin ang lahat ng mga bisita sa pagbubukas ng eksibisyon ng taglagas na buhay pa rin.

(-At ang mga hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang pagguhit ng kaunti ay maaaring gawin ito sa isang grupo, sa kanilang libreng oras).

* Sa dulo - ilagay ang gawa ng mga bata sa eksibisyon

Guys, ngayon sa aming pagpupulong natutunan mo kung paano ilarawan ang mga still life sa iba't ibang paraan - parehong sa kulay at sa graphics, at sa reverse graphics.

Ang iyong autumn still lifes ay nagpapahayag, kawili-wili at naiiba.

At tinulungan ka niyang lumikha ng kagandahang ito - isang ordinaryong nababanat na banda at isang simpleng lapis.

Mga graphic artist kayo ngayon.

Sino ang may still life na katulad natin? Bakit mo naisipang iguhit ito?

Paano mo eksaktong iginuhit ang mga ugat. Ano ang ginamit mo?

Aling mga sanga ang pinanipis mo, at sa anong puno sila?

At ang iyong mga dahon ay naging buhay.

Pinalamutian mo ang plorera nang napakaganda, kinuha mo ang hindi pangkaraniwang mga pattern.

Guys, hangaan natin ang iyong still lifes at mag-imbita ng mga bisita na sumali sa amin.

Buhay pa rin na may mga dahon ng taglagas: tatlong step-by-step na master class para sa mga bata, mga halimbawa ng gawain ng mga bata, mga malikhaing gawain.

Buhay pa rin na may mga dahon ng taglagas: tatlong workshop para sa mga bata

Sa artikulong ito makakahanap ka ng tatlong mga pagpipilian para sa gayong buhay na walang buhay na may mga dahon ng taglagas kasama ang mga batang preschool sa iba't ibang mga diskarte, na may mga halimbawa ng malikhaing gawain ng mga bata at sunud-sunod na mga paglalarawan.

Naghahanda na gumawa ng isang still life na may mga dahon ng taglagas kasama ang mga bata

Ang taglagas ay isang kahanga-hangang oras, ang pinakamayamang oras ng taon para sa pinakamagagandang maliliwanag na kulay ng kalikasan. Kung nais mong makakuha ng inspirasyon at humanga sa mga kulay ng taglagas, pagkatapos ay maglakad sa kalikasan at mangolekta ng isang palumpon ng mga nahulog na dahon. Magagamit ang mga ito para sa mga malikhaing bata sa taglagas na buhay pa.

Pag-uwi, ilatag ang mga nakolektang dahon sa puting papel at suriing mabuti kasama ng mga bata. Ikaw ay kumbinsido na hindi mo nakita ang dalawang ganap na magkaparehong dahon sa laki, hugis at kulay. Ang ilang mga dahon ay pahaba, mahaba, ang iba ay bilog, ang iba ay inukit. Bigyang-pansin ang katotohanan na ang ilang mga dahon ay may makinis na mga gilid, ang iba ay may maliliit na ngipin, at ang iba ay may mas malalaking ngipin. Ngunit ang dahon ng maple ay may espesyal na hugis. Paano mo ito mailalarawan? Mag-isip at kasama ng iyong anak na tukuyin kung aling mga puno ang iyong tinipon ang mga dahon?

At siyempre, bigyang-pansin ang katotohanan na ang bawat dahon ay may sariling kulay, na ang isang dahon ay pininturahan sa isang kulay, at ang isa ay may iba't ibang kulay at lilim.

Ilista ang mga kulay ng taglagas kasama ng iyong anak (gagamitin mo ang mga ito sa isang still life). Makakatulong sa iyo ang isang tula

Taglagas mahabang manipis na brush
Muling kulayan ang mga dahon.
Pula, dilaw, ginto -
Ang galing mo, colored sheet!
At ang hangin makapal na pisngi
Puffed up, puffed up, puffed up.
At sa mga makukulay na puno
Suntok, suntok, suntok!
Pula, dilaw, ginto...
Lumipad sa paligid ng buong sheet ng kulay! (I.Mikhailova)

At ngayon handa na kaming gumuhit ng isang still life kasama ang mga bata. Gumuhit kami ng isang palumpon ng mga dahon ng taglagas sa isang plorera.

Still life 1: plorera na may mga dahon ng taglagas

Mga materyales at kasangkapan

Para sa trabaho kailangan namin:

- landscape sheet para sa pagguhit,

- isang simpleng lapis;

- mga pintura ng watercolor o gouache,

- mga brush para sa pagguhit;

- mga template ng plorera;

- mga dahon ng iba't ibang mga puno at, siyempre, isang magandang kalooban!!!

Ang mga pattern ng plorera ay maaaring may iba't ibang hugis(tingnan ang larawan ng mga opsyon). Maaari kang gumawa ng isang template ng plorera sa iyong sarili, anumang hugis.

Hakbang-hakbang na paglalarawan

Hakbang 1. Bakas ang isang template ng plorera sa isang sheet ng papel at maglakip ng ilang leaflets na iyong nakolekta sa nakabalangkas na guhit. Subukang gumawa ng isang still life composition na "Bouquet of autumn leaves in a vase" mula sa kanila.

Hakbang 2 Balangkas ang mga dahon sa papel. Bigyang-pansin ang direksyon ng mga ugat sa bawat bilog na leaflet.

Hakbang 3 Kulayan ng mga pintura ang plorera at dahon. Subukang idirekta ang brush sa direksyon ng mga ugat. Ang mga dahon ay maaaring ipinta sa isang kulay. At mas mainam na maglagay ng iba't ibang kulay sa palette at isawsaw ang brush sa maraming kulay ng pintura nang sabay-sabay, at pagkatapos ay gumuhit dito. O magdagdag ng maliliit na spot ng ibang kulay sa pininturahan na ibabaw at bahagyang i-blur ang mga ito ng tubig.

Subukan, eksperimento! Good luck sa iyong trabaho!

Narito ang nangyari sa mga bata: mga halimbawa ng buhay pa ng mga bata.

Malikhaing gawain:
Gumuhit ng ibang hugis na template ng vase. Gawin ang iyong palumpon ng mga dahon sa isang plorera at iguhit ito.

Buhay pa rin 2. Bouquet sa isang plorera na may mga kopya ng mga dahon ng taglagas

Isang matanda ang nagsabi sa mga bata: “Ngayon, mangarap tayo kasama ka. Ano sa palagay mo, posible bang gumuhit ng isang palumpon ng mga nakolektang dahon sa isang plorera sa ibang paraan? Ilan na sa inyo ang nahulaan kung paano ito gagawin?

At magagawa mo ito tulad nito:

Hakbang 1. Bilugan ang plorera ayon sa template at kulayan ito, tulad ng sa unang bersyon ng palumpon.

Hakbang 2 Katulad din sa unang pagpipilian, subukang lumikha ng isang komposisyon ng mga dahon sa isang plorera (Hindi ko inuulit ang sandaling ito, dahil ito ay inilarawan sa unang bersyon ng isang buhay na buhay na may mga dahon ng taglagas).

Hakbang 3 Pagkatapos, sa napiling sheet sa buong ibabaw nito, ilapat gamit ang isang brush ng pantay na layer ng pintura "mula sa maling panig". Ito ay kinakailangan upang ang mga ugat ay malinaw na nakalimbag. Subukang mag-imbak ng kaunting tubig, kung hindi, ang pintura ay mababatak lamang at ang print ay malabo. Maaari kang maglagay ng pintura bilang isang kulay, o ilang mga kulay ng taglagas, na tumutuon sa mga natural na kulay. Ito ay kanais-nais na isagawa ang gawaing ito sa isang hiwalay na sheet ng papel o isang plastic napkin.

Hakbang 4 Gamit ang pininturahan na bahagi, ilagay ang dahon sa landscape sheet sa itaas ng nakadikit na plorera at pindutin ito nang mahigpit laban sa papel, sinusubukan na huwag ilipat ito, kung hindi man ang print ay malabo, smeared.

Hakbang 5 Kunin ang dahon sa hawakan at maingat na alisin ito mula sa ibabaw ng sheet ng papel.

Hakbang 6 Kunin ang susunod na dahon, pintura ito sa ibang kulay at i-print ito sa ibang lugar sa komposisyon, ngunit upang ang mga pinagputulan ng mga dahon ay idirekta sa plorera.

Ang natitirang mga kopya ay dapat gawin alinsunod sa nilalayon na komposisyon.

Ang dahon ay maaaring takpan ng hindi isang kulay, ngunit may iba't ibang mga kulay, kung gayon ang pag-print ay magiging dalawang kulay o maraming kulay.

Maaari mong muling gamitin ang isang napinturahan na sheet sa pamamagitan ng paglalagay ng ibang kulay ng pintura dito, pagkatapos ay kapag naghahalo ng iba't ibang mga pintura, isang hindi pangkaraniwang lilim ang maaaring makuha.

Sa ganitong paraan, posibleng maglapat ng mga leaf print ng iba't ibang hugis at kulay sa ibabaw ng pininturahan na plorera sa nais na resulta.

Mga halimbawa ng gawain ng mga bata:

Malikhaing gawain:

1. Isipin kung ano pa ang maaaring ilarawan sa mga leaf print?
2. Subukang magpinta ng mga puno gamit ang mga leaf print.
3. Gumawa ng isang pandekorasyon na komposisyon ng mga kopya ng dahon sa isang bilog, parisukat.

Still life 3. Still life na may mga dahon ng taglagas sa pamamaraan ng appliqué

Sa variant na ito, ang mga nahulog na dahon na tuyo sa ilalim ng presyon ay maaaring gamitin upang gumawa ng isang palumpon. Ngunit isang layer lamang ng pandikit sa kanila ang kailangang ilapat nang maingat, dahil ang mga dahon ay napaka-babasagin at madaling masira. Sinubukan kong idikit ang mga hilaw na dahon at ginawa ang gawaing ito nang ganito.

Hakbang 1. Gumagawa kami ng vase. Talagang gusto ko ang mga pabalat mula sa mga lumang notebook para sa trabaho. Eto yung mga ginamit ko. Pinutol ko ang blangko ng vase at idinikit sa papel.

Hakbang 2 Inilatag ko muna ang mga dahon na naglalarawan ng isang bouquet sa isang plorera. Binalak ang komposisyon.

Hakbang 3 Mula sa maling panig, inilapat ko ang PVA glue sa ibabaw ng mga dahon at idinikit ang mga ito sa papel, na nagsisimula sa kola mula sa pinakailalim na sheet. Pinutol ko ang mga buntot sa mas mababang mga dahon upang hindi sila lumikha ng isang umbok at hindi pabagalin ang proseso ng pagdikit ng mga dahon na nakapatong sa itaas. Ito ay kanais-nais na ang mga dahon ay may iba't ibang kulay upang hindi sila sumanib sa isa't isa sa kulay sa komposisyon. Handa na ang still life.

Malikhaing gawain:

1. Mangolekta ng mga dahon mula sa iba't ibang mga puno, ayusin ang mga ito sa mga lumang libro o plantsahin ng mainit na bakal. Isipin kung ano ang maaaring ilarawan mula sa mga tuyong dahon gamit ang appliqué technique?
2. Subukang gumuhit ng isda mula sa mga dahon. Gumawa ng komposisyon sa temang "Aquarium" o "Seabed".
3. Anong mga hayop ang maaaring ilarawan gamit ang mga tuyong dahon? Ilarawan ang mga hayop na ito!

Good luck sa iyong trabaho at malikhaing tagumpay! Hanggang sa muli nating pagkikita sa site na "Native Path".

Kumuha ng BAGONG LIBRENG AUDIO COURSE MAY GAME APP

"Pag-unlad ng pagsasalita mula 0 hanggang 7 taon: kung ano ang mahalagang malaman at kung ano ang gagawin. Cheat sheet para sa mga magulang"

Mag-click sa o sa pabalat ng kurso sa ibaba para sa libreng subscription