Ang mga pangalan at gawa ng mga artistang ito ay makikilala sa loob ng maraming siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natatanging arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, matematiko, manunulat, musikero, at, siyempre, isang artista. Ang kanyang mga obra maestra na "Mona Lisa" at "The Last Supper" ay kilala sa buong mundo. Napansin din nila ang kanyang mga merito sa iba pang mga agham - sa geology, astronomy at anatomy.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ang Italyano na si Raphael Santi, isang kinatawan ng Renaissance (huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), ay isa sa mga pinakadakilang pintor at arkitekto. Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa, The School of Athens, ay nasa Vatican na ngayon, sa Apostolic Palace. Ang pangalan ni Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng mga dakilang artista ng panahon, tulad ng Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Si Diego de Silva y Velasquez ay sikat sa kanyang mga larawan. Ang pintor ng Espanyol ay naging tanyag salamat sa isang malaking bilang ng mga gawa na naglalarawan sa maharlikang pamilya, mga makasaysayang kaganapan at sikat na personalidad sa Europa, na karapat-dapat na ituring na isa sa mga simbolo ng ginintuang edad ng pagpipinta. Nagtrabaho si Velázquez sa kanyang mga pagpipinta sa korte ng King Philip the Fourth, na nagpinta ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta ng Las Meninas, na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ang kababayan na si Diego Velaquez Picasso ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts ng ikadalawampu siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - cubism. Ang kanyang pagpipinta at eskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na pintor ng huling siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabibilang - ito ay sinusukat sa sampu-sampung libo.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Ang ikaanim na puwesto sa ranggo ay kinuha ng kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh mula sa Netherlands. Sa kasamaang palad, ang kanyang katanyagan bilang isa sa mga pinakatanyag na post-impressionist, nakuha niya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatangi, nakikilalang istilo. Ang mga painting ni Van Gogh: ang mga landscape, portrait at self-portraits ay lubos na pinahahalagahan. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vincent van Gogn ay sumulat ng higit sa 2100 na mga gawa, kasama ng mga ito ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ay lalo na nakikilala.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti ay napakatalino na naging sikat sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, arkitektura. Siya rin ay isang sikat na pilosopo at makata, na nagkaroon ng malaking epekto sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga likha ni Michelangelo - ang mga eskultura na "Pieta" at "David" ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Ngunit ang kanyang mga fresco, na nasa kisame ng Sistine Chapel, ay walang alinlangan na nakakuha ng mahusay na katanyagan. Dinisenyo din ni Michelangelo ang simboryo ng St. Peter's Basilica, na nag-iiwan ng kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Ang namumukod-tanging mystery artist na si Masaccio, tungkol sa kung saan ang talambuhay natin ay napakakaunti lamang, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga artist. Mabilis na natapos ang buhay ng artistang ito, ngunit kahit na sa panahong ito, nag-iwan si Masaccio ng isang mahusay na pamana sa kultura. Ang kanyang fresco na "Trinity" sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa apat na nakaligtas na mga fresco na naging tanyag sa buong mundo. May isang opinyon na ang iba sa kanyang mga gawa ni Masaccio ay hindi mapangalagaan nang buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Ang "bronze" ng aming rating ay nararapat na napupunta kay Peter Paul Rubens, isang artist mula sa Southern Netherlands na nagtrabaho sa panahon ng Baroque at naging sikat sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay napakatalino na naghatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga pintura ay nabighani sa kanilang kasiglahan. Ang bawat tao'y, tumitingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay makakahanap ng sarili niyang bagay - sa mga landscape, portrait. Nagpinta rin si Rubens ng mga makasaysayang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa mga alamat o paksang pangrelihiyon. Maingat na pininturahan sa loob ng apat na taon, ang triptych na "Descent from the Cross" ay nakakuha ng atensyon ng buong mundo. Ang espesyal na istilo ng pagpipinta ni Rubens ay niluwalhati siya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang lugar sa rating ay ibinigay sa isa pang Italian artist na nagtrabaho sa unang bahagi ng panahon ng Baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng European realism. Nagustuhan niyang ilarawan ang mga ordinaryong tao mula sa mga lansangan sa canvas, maingat na tumutok sa mahahalagang detalye: ang paglalaro ng liwanag at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya sila sa mga relihiyoso, banal na mga imahe. Gaya ng binanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang Lute Player, na isinulat sa pinakadulo ng ika-16 na siglo. Binanggit din ang kanyang mga painting na "Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang marangal na unang lugar ay inookupahan ng sikat sa mundo na Dutch artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Nagustuhan ng artist na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Kasama sa kanyang mga gawa ang humigit-kumulang tatlong libong iba't ibang mga pagpipinta, mga guhit at pag-ukit. Sa ngayon, ang State Museum of Amsterdam ay nagtataglay ng pinakasikat na gawa ng Rembrandt - ang pagpipinta na "Night Watch", na natapos sa kalagitnaan ng ikalabimpitong siglo at may napakalaking sukat - apat na metro.

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang master ay maaaring sorpresa kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga kuwadro na isinulat sa buong kasaysayan ng sining, ang artist ay nangangailangan ng hindi lamang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging kuwento sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga kuwadro na ipinakita sa ibaba ay malakas na nagsasalita hindi lamang tungkol sa talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin tungkol sa maraming mga kultural na uso na lumitaw at nawala, at tungkol sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan na palaging makikita sa sining.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng mahusay na Renaissance master na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan ng sandali kung kailan lumitaw ang magandang Venus mula sa foam ng dagat. Ang isa sa mga pinaka-nakakahimok na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang pose ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Naglalaro ng poker ang mga aso"

Ipininta ni Cassius Coolidge noong 1903, ang seryeng ito ng 16 na pagpipinta ay naglalarawan ng mga aso na nagtipon sa paligid ng isang coffee o sugal na mesa na naglalaro ng poker. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahon.

Larawan ni Madame Recamier

Ipininta ni Jacques-Louis David, ang larawang ito ay naglalarawan ng isang kaakit-akit na socialite sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, na nakasuot ng simpleng walang manggas na puting damit. Ito ay isang matingkad na halimbawa ng neoclassicism sa portrait art.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito ni Jackson Pollock ay ang kanyang pinaka-iconic na gawa, na malinaw na naglalarawan sa lahat ng kaguluhan na sumabog sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa mga pinakamahal na obra na naibenta ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng Tao"

Ang "The Son of Man" ni Rene Magritte ay isang uri ng self-portrait na naglalarawan sa artist mismo sa isang itim na suit, ngunit may isang mansanas sa halip na isang mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ang medyo kamakailang piraso na ito ni Mark Rothko ay walang iba kundi mga brushstroke ng tatlong magkakaibang shade sa isang handmade canvas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute of Chicago.

"Masacre of the Innocent"

Batay sa biblikal na kwento ng pagpatay sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang nakakatakot at brutal na pagpipinta na ito na umaantig sa damdamin ng lahat ng tumitingin dito.

"Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, ang kakaiba at napakasikat na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng nakakarelaks na kapaligiran ng isang weekend sa isang malaking lungsod. Ang gayong pagpipinta ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming tuldok sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "Sayaw" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang istilo na tinatawag na Fauvism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang "American Gothic" ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Grant Wood ang isang mahigpit, tila relihiyosong mag-asawa na nakatayo sa harap ng isang simpleng bahay na may mga gothic na bintana.

"Flower Loader"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ika-20 siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking halos hindi makayanan ang isang basket na puno ng matingkad na tropikal na mga bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother, isa ito sa pinakasikat na painting ng American artist na si James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong lilim.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang kulto na gawa ng walang gaanong kulto na si Salvador Dali, ang sikat na surrealist sa buong mundo na nagdala sa kilusang ito sa unahan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng kahindik-hindik na istilo noong panahong iyon, na tinatawag na cubism, na naglalayong sirain ang anumang bagay at ihatid ito ng malinaw na mga geometric na hugis. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong cubist.

"Larawan ng isang Artist na Walang Balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at kakaiba, dahil inilalarawan nito ang pintor na walang karaniwang balbas. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga pagpipinta ng Van Gogh na naibenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night Cafe Terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang pamilyar na tanawin sa isang buong bagong paraan, gamit ang kamangha-manghang makulay na mga kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng abstract art - isang istilo na gumagamit ng mga anyo at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Komposisyon VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng artist, na ginawa ng eksklusibo sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga unang gawa ng sining sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga kapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang matingkad at dynamic na paglalarawan ng buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinakamahal na painting sa mundo.

"Olympia"

Sa Olympia, si Édouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontrobersya, halos isang iskandalo, dahil ang isang hubad na babae na may titig ay malinaw na isang maybahay, hindi natatakpan ng mga alamat ng klasikal na panahon. Isa ito sa mga unang akda sa istilo ng realismo.

"Ikatlong Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Ito ay isa sa mga unang Spanish painting na naglalarawan ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Las Meninas"

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Diego Velasquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margherita sa harap ng larawan ng kanyang mga magulang na ipininta ni Velasquez.

"Larawan ng Arnolfinis"

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakalumang gawa ng pagpipinta. Ipininta ito ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"sigaw"

Ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan sa mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag ng madilim na kagandahan sa pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang The Scream ay isa sa mga unang ekspresyonistang pagpipinta kung saan ang pagiging totoo ay pinananatiling pinakamababa upang bigyang-daan ang higit na kalayaan para sa damdamin.

"Tubig"

Ang Water Lilies, ni Claude Monet, ay bahagi ng isang serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang museo ng sining sa buong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ni Van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kontemporaryong kultura. Ito ay kasalukuyang naka-display sa Museum of Modern Art sa New York.

"Pagbagsak ng Icarus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng Dutch artist na si Pieter Brueghel, ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala ng isang tao sa pagdurusa ng kanilang kapwa lalaki. Ang isang malakas na tema ng lipunan ay ipinapakita dito sa medyo simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at hindi pinapansin ng mga tao ang kanyang pagdurusa.

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng mga perpektong anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka upang ilarawan ang Diyos sa kasaysayan ng sining.

"Ang huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan sa huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, anyo at kulay, ang pagtalakay sa fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Jesus.

"Guernica"

Ang "Guernica" ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ito ay isang itim-at-puting larawan, na negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babaeng may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Pagpugot ng ulo kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang medyo kadiliman ng pagpipinta at ang mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikong obra maestra.

"The night Watch"

Ang Night Watch ay isa sa pinakasikat na mga painting ni Rembrandt. Inilalarawan nito ang isang larawan ng grupo ng isang kumpanya ng rifle na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-darkness, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang fresco na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo ay ang Gioconda ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang Mona Lisa. Ang canvas na ito ay isang larawan ni Mrs. Gherardini, na umaakit ng pansin sa isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.

"Mga Manlalaro ng Card"

may-akda

Paul Cezanne

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Greek na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling larawansa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

may-akda

Jackson Pollock

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - tulad ng isang palayaw na ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, mahilig siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay inihayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang pala. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

may-akda

Willem de Kooning

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Sa halos lahat ng kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. Ang "Woman III" ay ang huling gawa mula sa seryeng ito na lumahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

may-akda

Gustav Klimt

Ang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"sigaw"

may-akda

Edvard Munch

Ang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga damdamin kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng nakalipas na mga siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

may-akda

Pablo Picasso

Ang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa pinagmulan siya ay isang Kastila, ngunit sa diwa at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang si Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.

7

"Walong Elvise"

may-akda

Andy Warhole

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop artist, direktor, at isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Lahat ng bagay na labis na minahal ng artista ay narito: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

Mayroong dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 mga gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit ang mapagpakumbabang consultant ng sining ng Pransya na si Philippe Segalo na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

may-akda

Mark Rothko

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911 lumipat sila sa USA. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una sila ay may maliliwanag na kulay, at noong 1960s sila ay napuno ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang pagsasakatuparan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (minsan ay sinasabing nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

may-akda

Francis Bacon

Ang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod dito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang mga hilig ng homoseksuwal ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Ang simula ng panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

may-akda

Claude Monet

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay itinago sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

may-akda

Jasper Johns

Ang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "maling" pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng iba pamamaraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

may-akda

Amedeo Modigliani

Ang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, dumaranas ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

may-akda

Qi Baishi

Ang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang pinag-aralan ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.

14

"1949-A-#1"

may-akda

Clifford pa rin

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

may-akda

Kazimir Malevich

Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya inihayag ni Sotheby bago ang auction na hindi ito pupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Siyanga pala, ilang taon na ang nakalilipas, kinuha ng parehong mga kamag-anak ang isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

may-akda

Paul Gauguin

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Daffodils at isang tablecloth na kulay asul at pink"

may-akda

Henri Matisse

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" ay pag-aari ni Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

may-akda

RoyLee

chtenstein

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree. Ang interes sa mga komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista ng huling siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

may-akda

Piet Mondrian

Ang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng mga artista noong ika-20 siglo ay nabuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic na artista. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa America, tinawag siyang "the most famous immigrant." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon Blg. 5"

may-akda

BasilKandinsky

Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae sa Asul"

may-akda

Fernand Léger

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Nakatanggap si Leger ng edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang balangkas, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

"eksena sa kalye. Berlin"

may-akda

Ernst LudwigKirchner

Ang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang iba ay itinago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

may-akda

Edgar Degas

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, siya mismo ang nagdisenyo ng mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

may-akda

Juan Miro

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

may-akda

Yves Klein

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "International Klein Blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Hinahanap si Moses"

may-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito ay nakikibahagi pa siya sa mga archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

may-akda

Lucian Freud

Ang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista ng ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga sobrang naturalistikong pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pagdududa: mayroon ba silang mga katangian ng pampatulog? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

may-akda

Xisang gris

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga pagpipinta ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na ginagawang may kaugnayan ang pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, kahit na siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, Tribute to Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay kilala, na pinapaboran ng mga kritiko at mga istoryador ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard»

may-akda

Salvador Dali

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na artista. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

may-akda

Mark Shagal

Ang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13 (Mayo-Hunyo 2013)

Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mauupo sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya mula sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit ikinonekta ang kanyang sarili sa. Kamakailan ay halos babae ang pinipintura niya. Nakatuon sa pagpapakita ng mga emosyon, naglalayong makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga bagong pamamaraan. Kamakailan, siya ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na matatagpuan na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng magna cum laude mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981 na may Bachelor of Fine Arts degree sa Fine Arts. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago simulan ang kanyang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th-century na pintor na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, mag-aaral, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos ng paglipat sa tradisyonal na visual arts. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming parangal at parangal, ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters Association of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Sa kasalukuyan, nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nagtapos na may degree sa scenography mula sa Art Institute sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "itinayo ang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag pabalik sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa pagiging malapit ng liriko na romantikismo at simbolismo, na nagpapatibay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animate at inanimate na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa USA, sa lungsod ng Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught na artist at sculptor, kaya mula sa isang maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro at part-time na artist na si Cathy Gaggliardi si Alcasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Siya ay naging interesado sa pagpipinta noong siya ay bata pa. Nag-aral siya sa The New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may bachelor's degree. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng programa para sa master's degree sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Saglit siyang nag-lecture sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, at nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy College of Art.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Ang mga filter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binago ng aking mga kuwadro ang makabagong hitsura sa mga dati na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower cabin, na binabaluktot ang kanilang sariling katawan, napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang-kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Sa malapitan, gayunpaman, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nahanap ko ang sandali kapag ang mga abstract stroke ay naging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpipinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naramdaman kong kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa ito ay nagsimulang mag-unravel at mag-deconstruct mismo. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng isang estilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay sa parehong sandali sa oras, gagawin ko."

Antonio Finelli

artistang Italyano - tagamasid ng oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis " Tagabantay ng oras” Ipinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang mahigpit na pagsusuri sa mundong ito na nauugnay dito, ang pangunahing elemento kung saan ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na idinulot nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kalupitan ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa na may isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37 taong gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma sa specialty restorer ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw noong bata pa siya. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flamininia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang paggalaw ng sining: street art, Chinese realism, surrealism at renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art College noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong paraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga paksa ng kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagpinta siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, mga rekonstruksyon at pantasya sa panitikan at kasaysayan.

Kasama ang mga pintor at graphic artist ng Russian Federation, ang Unyong Sobyet at ang Imperyo ng Russia, na ang priority genre ay landscape. Mga Nilalaman 1 Listahan 2 Tingnan din ang 3 Mga Tala ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor ng Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia noong ika-20 siglo. Ang mga pangalan ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay pagkilala ng artistikong komunidad, nakumpirma ... Wikipedia

Isang koleksyon ng mga postkard ng mga Russian artist sa PostCardExpo 2008 exhibition sa Moscow ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Group portrait ng mga miyembro ng asosasyon "World of Art"". Kasama sa listahan ng mga artist ng Silver Age ang mga pintor at graphic artist ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga babaeng pintor ng Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia. Ang mga pangalan ng mga artista ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay pagkilala ng komunidad ng sining, nakumpirma ... ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor na miyembro ng Leningrad Union of Artists (itinatag noong Agosto 2, 1932 bilang Leningrad Regional Union of Soviet Artists; mula noong 1959, ang Leningrad branch ng Union of Artists ng RSFSR; mula sa ... .. . Wikipedia

Ibinigay ni Vladimir Putin kay Metropolitan Kirill ang Order of Merit para sa Fatherland, 2nd Class. Moscow, Kremlin, Disyembre 21, 2006 Pangunahing artikulo ... Wikipedia

Noong Hulyo 16, 1943, itinatag ang titulong honorary na "People's Artist ng RSFSR". Ang titulo ay iginawad sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, pagkatapos na manungkulan noong Hulyo 10, 1991, ang Pangulo ng RSFSR sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Pangulo ng RSFSR. Pagkatapos ng pagbabago ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna Ang Order of Francysk Skaryna ay isa sa mga order ng Belarus. Itinatag ng Supreme Council of the Republic of Belarus noong 1995. Iginawad alinman para sa pagpapaunlad ng Belarusian ... Wikipedia

Ito ay isang listahan ng mga may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, III degree (pagkatapos ng petsa ay ang bilang ng utos ng Pangulo ng Russian Federation, na iginawad) Knights of the Order of the III degree, na iginawad ayon sa sa mga nai-publish na kautusan # ... Wikipedia

Mga libro

• Lungsod ng Panahon ng Pilak, Volodina T.I. Ang espasyo ng lungsod sa sining at panitikan ng Russia noong Panahon ng Pilak. Ang aklat ay ang unang interdisciplinary na pag-aaral ng paksa sa modernong domestic science...
• Tungkol sa mga outfits at ritwal, Kirillov Ivan Borisovich. Ang mga pista opisyal ay ang pamana ng ating mga ninuno. Noong unang panahon, naniniwala ang mga tao na sa tulong ng mga ritwal ay malulutas ng isang tao ang mga problema sa ekonomiya at makaakit ng suwerte. Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon sa holiday...