Kristina Krasnyanskaya: "Ang mabuting panlasa ay ang kakayahang pumili." Kristina Krasnyanskaya: "Kung sinabi nila sa akin na magiging ganito, hindi ako maniniwala

Ang pagkolekta ng mga gawa ng sining ay isang piling libangan na nagpapahiwatig hindi lamang ng isang seryosong edukasyon sa kasaysayan ng sining, ngunit din sa hindi magagawang lasa.
Si Kristina Krasnyanskaya, isang art kritiko, kaukulang miyembro ng International Academy of Culture and Art, may-ari ng gallery ng "Heritage" sa Moscow, ay nagsabi sa amin tungkol sa kung posible na malinang ang mabuting lasa sa iyong sarili at kung paano matutunan kung paano lumikha ng mga koleksyon ng sining .

• Christina, ano ang "mabuting lasa" para sa iyo?
• Ang mabuting panlasa ay ang sining ng pagiging kasuwato ng nakapalibot na mundo. Batay sa panlasa, mapipili natin kung ano ang magiging bahagi ng ating buhay at kung ano ang hindi. Ito ay tulad ng pagbuo ng isang mahusay na koleksyon. Ang kakayahang pumili at tumugma ay tumutukoy sa pagbuo ng aming personal na konteksto ng buhay. Ang isang tao na may mahusay na panlasa ay palaging umiiral at nararamdaman ang kanyang sarili sa lugar at sa oras, habang nagsusumikap siya para sa pagkakaisa sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo.
• Sa iyong palagay, maaari mo bang malinang ang magandang panlasa?
• Siyempre, ang mabuting lasa ay isang ugali na nakatanim mula pagkabata. Kung ang isang tao mula sa isang maagang edad ay nakakilala sa kagandahan at walang hanggang mga canon ng kagandahan, mas madali para sa kanya na magkaroon ng isang mahusay na panlasa. Ang mabuting panlasa ay hindi isang likas na kalidad; sa halip, ito ay ang resulta ng pagtatrabaho sa iyong sarili. Patuloy na pagpapalawak ng iyong mga patutunguhan at pagtuklas ng mga bagong bagay, nagpapabuti tayo ang sarap mo Ang mabuting panlasa ay madalas na nauugnay sa isang pakiramdam ng estilo, kahit na ang mga ito ay dalawang magkakaibang konsepto, tulad ng fashion at art.
• At ano ang mas mahalaga sa pagbuo ng mga pribadong koleksyon - panlasa o fashion?
• Ang mga batas sa fashion ay umiiral sa lahat ng uri ng aktibidad ng tao. Ngunit ang fashion ay laging may kondisyon. Sa kabila ng katotohanang ang naka-istilong sining ay hindi kapani-paniwala na hinihiling sa isang partikular na sandali, hindi ito ginagawang mas kaakit-akit sa mga tuntunin ng pagbuo ng koleksyon. Mayroong mas mahalagang pamantayan kapag pumipili ng mga gawa para sa pagkolekta, at una sa lahat, ito ang artistikong halaga ng trabaho. Ngayon ito ay lubos na naka-istilong upang mangolekta ng mga napapanahong sining, ngunit hindi ito nangangahulugang lahat na ang mga nangongolekta ng sining ng ika-19 na siglo ay may masamang lasa ...
• Ang lasa ng isang propesyonal at isang kolektor ng baguhan ay madalas na hindi nag-tutugma. Paano ka kumilos sa mga ganitong sitwasyon - magtanim ng lasa sa mga kliyente o subukang tumugma ang kanilang mga hangarin?
• Palaging sinusubukan kong makinig sa mga kagustuhan at pangitain ng aking mga kliyente, nang hindi itinatago, gayunpaman, ang aking opinyon sa kanila. Bilang isang patakaran, nagsisimula ang bawat isa sa pagkolekta mula sa mga classics, na ginagabayan ng mga ideya na natanggap sa mga mambabasa at mga catalog ng museo. Ngunit konserbatismo sa pagkolekta - hindi palaging isang tanda ng mabuting lasa. Ang Abstract art ay isang ebolusyon na mauuna sa pamamagitan ng artist at pagkatapos ng manonood. Ang sining na ito ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, karanasan at edukasyon. Kailangan mong puntahan ito, unti-unting lumalawak ang iyong paningin, o baka hindi ka lumapit.
• Paano nakakaimpluwensya ang kontemporaryong sining sa panlasa ng publiko?
• Sa lahat ng oras, pinong hugis ng sining ng parehong canon ng kagandahan at naka-istilong uri. Ginagawa ito ng napapanahong sining nang higit na masidhi at eclectically, habang nagsasalita tungkol sa maraming nang sabay-sabay. Ngayon, mayroong isang ugali patungo sa isang pagbubuo ng mga sining, kapag ang teatro ay pinagsasama sa musika, pagpipinta na may disenyo, pag-install ng video at cinematography. Ipinapakita sa atin ng Art ang ugali nito sa mga proseso na nagaganap sa lipunan, at tumutulong upang matukoy ang aming sariling saloobin dito. Kung gaano ang maliwanag at kagiliw-giliw na ito ay nakasalalay sa talento at kasanayan ng artist.
• Masamang lasa sa sining ay ...?
• Nakakagulat. Kapag ang isang artista ay walang inspirasyon o paaralan upang ideklara ang kanyang sarili sa mundo, siya ay nabigla. Salamat sa mga aktibidad ng ilang mga asosasyong malikhain, ang napapanahong sining ng Rusya ay madalas na nauugnay sa nakakagulat. Sa kasamaang palad, bilang karagdagan sa nakakagulat, maraming mga kagiliw-giliw na mga napapanahong artista sa Russia na umaasa sa mayamang tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Nang walang pag-aalinlangan, balang araw ang kanilang trabaho ay pag-aari ng pangkalahatang publiko, ngunit ngayon ay nakokolekta na ang kanilang trabaho.
• Anong gawain ng artista ang isang halimbawa ng hindi nagkakamali na panlasa para sa iyo?
• Ito ay isang napaka-capacious na katanungan. Ang mga naturang artista tulad nina Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin ay mayroong isang hindi kapani-paniwalang malakas na istilo. Para sa akin ng personal, ang isang walang katapusang mapagkukunan ng paghanga ay ang gawa ng Count ng Russian avant-garde na si Andrei Lansky, isang artista ng Russia na umalis sa kanyang tinubuang-bayan sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at nakamit ang malawak na pagkilala sa Kanluran. Ang kanyang mga lirikal na abstraction ay isang pino na pinturang intelektwal na puno ng lakas ng "kulay-ilaw". Ngayon, ang gawain ni Lansky ay sa wakas ay nakakakuha ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang bayan, na nagpatotoo din sa ebolusyon ng panlasa sa publiko sa Russia ...
  (Mula sa website ng gallery):
  Ang mga pangunahing gawain ng international art gallery na "Heritage" ay ang sining ng paglipat ng Russia ng unang kalahati ng ika-20 siglo at kapanahon ng sining ng Russia.
  May kamalayan sa responsibilidad na gumagana na ipinapataw sa gallery sa mga gawa sining ng tulad ng isang antas tulad ng "Russian Abroad", nagsusumikap kaming maipakita ang maximum na eksaktong pagtukoy sa pagtatrabaho kasama ang napapanahong sining. Ang kontemporaryong sining ng Ruso at Kanluran ay kinakatawan sa gallery ng Heritage ng mga artista na ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng isang bilang ng mga museo sa mundo.
  Maraming mga kalahok sa aming mga proyekto sa eksibisyon ay mga miyembro ng Union of Artists ng USSR at Russia, mga mag-aaral ng naturang colossus ng modernong pagpipinta bilang Varvara Bubnova (miyembro ng Union of Youth, Jack of Diamonds, Donkey's Tail, na ipinakita kasama ang Malevich, Tatlin at Rodchenko), Vasily Sitnikov (kinatawan ng "hindi opisyal na sining, tagapagtatag ng kanyang sariling paaralan), Heinrich Ludwig (kinatawan ng avant-garde ng arkitekturang Soviet noong 1920s).
  Bawat isa ng sa aming gallery ng mga gawa ay may hindi maikakaila na artistikong halaga, na ginagawang karapat-dapat sa kapanahon ng sining na koleksyon ng mga piling tao at palaging nagbibigay sa amin ng kagalakan mula sa contact may kahanga-hanga.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 taong gulang): anak na babae ni Georgy Krasnyansky, kapwa may-ari ng Eurocement Group (kapalaran na 1.5 bilyong dolyar).
  Gallery "Pamana"

Ang pagbabalik ng nawala na pamana ng kultura ng Russia ang pangunahing direksyon sa gawain ng Heritage gallery. Mula noong 2011, ang gallery ay bumubuo ng isang koleksyon ng Western at Soviet na disenyo ng may-akda. Noong 2012 at 2011 ito ang naging una at tanging gallery ng Russia na inimbitahan na lumahok sa Disenyo Miami / Basel. Pagpapakita sa Pebrero sa Museum of Architecture na "Disenyo ng Soviet. Mula sa Constripivism to Modernism 1920 - 1960s "- ang bunga ng isang engrandeng gawain sa curatorial. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang eksibisyon sa kabuuan nito ay nagpapakita ng mga manonood hindi lamang disenyo ng Soviet, ngunit mga antik sa antas ng museo.

Kristina Krasnyanskaya, art kritiko, kolektor, may-ari at art director ng Heritage international art gallery, tagapangasiwa ng proyekto sa eksibisyon na Disenyo ng Soviet. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo 1920 - 1960 ”.

Christina, mangyaring sabihin sa aming mga mambabasa tungkol sa curatorial idea. Ano ang pangunahing konsepto ng proyekto?

Sa limang mga enfilade hall ng museo, isang kabuuan ng halos daang mga panloob na item ang ipinakita, kabilang ang mga kasangkapan, plastik, pinggan, tela, at iba pa. Sa pamamagitan ng isang haka-haka na desisyon na curatorial, hinati namin ang paglalahad sa mga estilo at direksyon: limang bulwagan - limang panahon - limang istilo. Noong una kaming nagsimulang magtrabaho sa proyekto, naharap ako sa katotohanang, sa prinsipyo, sa Kanluran, maliban sa Russian avant-garde at Soviet konstraktibismo, walang nakakaalam tungkol sa disenyo ng Soviet. Gayunpaman, ang parehong bagay, aba, sa pangkalahatan ay nangyayari sa ating bansa. Sa kasamaang palad, ganito ang pag-aayos ng aming kaisipan, kapag nagbabago, tulad ng sinasabi nila, mga milestones, nawasak natin ang lahat, lahat ng mga materyal na monumento ng nakaraang panahon. Maliit na labi ng pamana ng disenyo ng Soviet. Mas pinalad ang arkitektura. Sa loob ng apat na taon na iyon habang nagtatrabaho ako sa proyekto, hindi inaasahan para sa aking sarili, natuklasan ko ang isang buong layer ng mga estilo, panahon, uso. Ang ilan ay umiiral nang kahanay. Ang ilan ay sumunod sa bawat isa. Ang aming eksibisyon ay may ganap na pagbibigay-diin sa kasaysayan at pangkulturang.

Saan nagsisimula ang paglalahad?

Ang eksibisyon ay nagsisimula sa isang bulwagan na nakatuon sa konstrukibismo. Ipinakita dito ang mga bihirang piraso ng kasangkapan sa bahay na dinisenyo ni Boris Iofan para sa kanyang tanyag na "House on the Embankment" (1927-1931), kung saan ganap na dinisenyo ng arkitekto ang lahat ng mga interior. Mayroon ding mga kasangkapan sa kampanya (1930s), halimbawa, isang set na idinisenyo ng arkitektong Igor Krestovsky para sa Smolensk house-commune na "Bread of Communism". Naturally, ang lahat ng mga istilo at trend ay naiugnay sa mga proseso na nagaganap sa estado. Mula sa kanta, tulad ng sinasabi nila, hindi mo mabubura ang mga salita. Ang pagdating ng isang bagong pagkatao, isang pagbabago sa kurso, ay laging naiimpluwensyahan ang pang-araw-araw na buhay, arkitektura, at disenyo. Ngayon ang mga kasangkapan sa propaganda ay naging isang bagay na pambihira at maraming mga tunay na item mula sa House of the Commune ang ipinakita - isang mahusay na tagumpay! Ang mga item na ipinakita sa proyekto ay nagmula hindi lamang mula sa aming koleksyon ng gallery, ngunit mula sa pribado at mga koleksyon ng museo, kabilang ang mula sa Museum of Decorative and Applied Arts, mula sa Museum of Architecture. Sa MUARE, tulad ng sinasabi nila, nagsagawa kami ng reconnaissance sa lakas at nakahanap ng mga kagiliw-giliw na bagay, tulad ng mga litrato.

Isang sofa mula sa set ng kasangkapan sa Bread of Communism. Igor Krestovsky at Artel "Leninets" - 1937

Pangalawang bulwagan?

Ang pangalawang bulwagan ay nakatuon sa Soviet Art Deco. Ang istilo ng Art Deco, ang bersyon ng Sobyet, ay nakaugat sa konstruktibismo. Mayroong mga mahusay na halimbawa dito, halimbawa, mga kasangkapan sa bahay na ginawa noong 1930s ayon sa proyekto ni Nikolai Lanceray para sa V.I. Lenin sa
Si Leningrad, nakalagay sa Marble Palace. Ano ang lalo na kagiliw-giliw na ang Lanceray ay dinisenyo ang mga kasangkapan sa bahay na ito habang nakaupo sa Gulag, sa "sharashka", sa "Espesyal na Disenyo at Teknikal na Bureau". Nagtatampok din ang silid na ito ng mahusay na mga halimbawa ng propaganda ng Soviet na Wedgwood, na kung saan ay napaka-interesante.

Pangatlong silid?

Naglalaman ang pangatlong silid ng ilang nakamamanghang disenyo mula pa noong 1930, tulad ng isang ref. Ngayon mahirap maintindihan na ito ay isang ref. Ang ref na ito, sa pamamagitan ng paraan, kahit na may isang inskripsiyon na ito ay naibigay sa isang tiyak na Chekist Morozov. Sa parehong bulwagan, ipinakita ang mga guhit ng minamahal na Stalinist na arkitekto-disenyo na si Boris Smirnov.

Ang pang-apat na bulwagan?

Sa silid na ito ay ang estilo ng Emperyo ng Soviet. Ang mga bagay ni Karen Alabyan, ang nagtatag ng Theatre ng Red Army, ay lilitaw dito sa kanilang kaluwalhatian. Ang muwebles ng istilo ng Stalinist Empire ay ipinakita rin sa mga natatanging piraso: isang transforming chair at isang radio tape, na ginawa ng order ng Leningrad Kirov Opera at Ballet Theatre (Mariinsky) bilang isang regalo kay Mikhail Ivanovich Kalinin. Ang mga bagay ay magkakaiba, kawili-wili, lahat ay sinamahan ng mga graphic, litrato.

Radiola. 1940

At ang huli, pang-limang bulwagan?

Ang huling bulwagan ay nakatuon sa pagkakaroon ng momentum, ngayon ay naka-istilong modernismo ng Sobyet, functionalism noong 1960s. Space ay ang pangunahing tema dito. Ito ang oras ng laconic, functional furniture, na itatayo sa mga gusali ng Khrushchev. Ang modernismo ng Sobyet, na kinatawan ng mga gawa ng mga taga-disenyo noong 1950s-1960s
taon, nagpatuloy ang mga tradisyon ng avant-garde. Ang isang halimbawa ay ang mga guhit ng kasangkapan sa bahay ni Yuri Sluchevsky, kasama ang kanyang orihinal na modular system na kinokontrol ang taas at lapad ng istraktura, na nakatuon sa paglaki ng tao.
Nagtrabaho ng malapit sa Strogonov Academy, kasama si Yuri Sluchevsky, na nagkaroon ng isang pang-eksperimentong produksyon sa Strogonovka sa pagtatapos ng 1950s, malinaw na nakita namin kung paano sa panahon ng pagkatunaw ng mga taga-disenyo ay binigyang inspirasyon ng avant-garde ng 10-20s. Mayroong tiyak na isang pagpapatuloy! Ito ang konsepto.

Shelving unit (1960s, oak, 125x90x24 cm, mula sa isang bilang ng mga kasangkapan na partikular na ginawa para sa isang huwarang apartment sa distrito ng Cheryomushki ng Moscow)

Ano pa ang masasabi mo tungkol sa paglalahad, kasama ang solusyon sa disenyo nito?

Ang eksibisyon ay pinag-isa ng isang solong masining na solusyon. Sa sahig, inilalagay namin ang mga figure ng Suprematist na gawa sa karpet, na nag-uugnay sa lahat ng limang bulwagan sa isang karaniwang komposisyon. Sa paglalahad, ang binibigyang diin ay, siyempre, sa mga kasangkapan sa bahay, kahit na mayroon ding Palekh, at porselana, at baso, at mga nakakagalit na tela. Ngunit ang pangunahing tauhan ay tiyak na kasangkapan sa bahay. Nagpakita kami ng natatanging, nakokolektang mga item na lubhang mahirap hanapin ngayon. Ito ay ang kasangkapan sa disenyo. Ito ay isang mahusay na pambihira, na may katibayan, na may kasaysayan. Upang gawing mas komportable para sa mga manonood na manuod ng eksibisyon, naglabas kami ng isang gabay na libro.

Gaano kahalaga ang eksibisyon para sa mga propesyonal?

Napaka kapaki-pakinabang para sa mga taga-disenyo, arkitekto at dekorador. Sinisira nito ang isang blangko na lugar sa kasaysayan ng disenyo ng Russia. Ang eksibisyon ay isang tunay na mapagkukunan ng inspirasyon, pag-unawa sa base ... Dapat kong sabihin na ang aming mga customer sa wakas ay titigil sa takot sa mga lumang bagay sa loob. At ang eksibisyon ay nag-aambag muli dito. Ang buhay na buhay na panloob ay isang eclectic interior, kung saan ang mga upuan mula sa iba't ibang mga panahon ay kasabay ng kontemporaryong sining at isang antigong tagapagbihis. Kung nakikipag-interyor ako sa isang profile, bilang isang dekorador, magkakaroon sana ako ng mga naturang interior, at naglagay ng isang espesyal na diin sa disenyo ng Soviet.

Nikolay Lanceray. Upuan. 1932

Christina, sabihin mo sa akin, paano nagsimula ang iyong koleksyon ng disenyo ng gallery? Ito ay palaging kawili-wili.

Dapat kong sabihin na nakolekta na namin ang isang koleksyon para sa isang maliit ngunit mataas na kalidad na museyo, kinokolekta namin ito sa loob ng apat na taon! Nagsimula itong nakakatawang lahat, kasama ang Iofan. Kapag gumagawa kami ng isang proyekto na nakatuon sa avant-garde at post-avant-garde para sa Basel, nakatagpo kami ng isang upuang Iofan. Isang babaeng Amerikano ang tumayo sa amin at kilabot na kilabot dito. Ang aking puso ay lumubog, binakuran namin ang upuan at binitay ang isang karatula: hindi umupo! Bawal hawakan! hindi ipinagbibili! At sa gayon nagsimula ang aming koleksyon. Lahat ay naging napaka haka-haka. Ang isang upuan ay arkitektura!

Upuan (

Ang eksibisyon ay gaganapin sa A.V. Shchusev,. (Pangunahing suite ng gusali) hanggang Marso 22.

Mula Pebrero 21 hanggang Abril 30 sa gallery ng Moscow "Pamana" magkakaroon ng eksibisyon "Postconstructivism, o ang Pagsilang ng Soviet Art Deco: Paris - New York - Moscow", pagguhit ng mga parallel at naghahanap ng intersection at impluwensya sa sining, arkitektura at disenyo sa Russia, America at France noong 1920s at 30s. Sa paglalahad na ito, ipinagdiriwang ng gallery ang ika-10 anibersaryo nito, sa bisperas na nagtatag nito Kristina Krasnyanskaya sinabi kay ARTANDHOUSES tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga nangongolekta at namumuhunan, tungkol sa paniniwala sa bibig at mga benepisyo ng mga consultant sa sining.

Sa mga nagdaang taon, nagawa mo ang maraming mga proyekto sa museo sa Russia, ngunit ang balita tungkol sa gawain ng gallery ay pangunahin nang nagmula sa ibang bansa - tungkol sa pakikilahok sa. Bakit?

Mayroong isang panahon kung kailan maraming mga proyekto - Kinuha ko ang lahat, at mahalaga sa akin na palaging may isang aktibong aktibidad sa eksibisyon. Ito ay hindi gaanong nauugnay ngayon sa maraming kadahilanan. Sa paglipas ng panahon, pagkatapos ng lahat, ang dami ay bubuo sa kalidad, at hindi mo na nakuha ang lahat. Gumagawa kami ng mga kumplikadong proyekto na nangangailangan ng mahabang paghahanda, lalo na, sa koleksyon ng materyal. Samakatuwid, ang paggawa ng marami sa kanila at madalas ay hindi gumagana, at hindi ako interesado na gumawa ng simpleng bagay.

Ito ay nangyari na ang mga aktibidad ng gallery mula sa pagtuon sa mga artist ng diaspora ng Russia - kahit na binibigyang diin ko na hindi namin kalimutan ang direksyon na ito at isama ang mga gawa sa mga eksibisyon - maayos na natapon sa tema ng disenyo ng Soviet. Ngunit ang mga kamakailang eksibisyon ay gayon pa man mas malawak: isinasama nila hindi lamang ang disenyo, kundi pati na rin ang pagpipinta, grapiko, arkitektura. Gusto ko na sila ay mayaman, eclectic, at nakikita ko na ang trend ng exhibit na ito ay sinusuportahan din ng iba. Dahil kapag mayroon kang ganitong uri ng pagkakalantad, makikita mo hindi lamang ang isang bagay na kinuha sa labas ng konteksto, ngunit ang buong konteksto nang sabay-sabay.

Iyon ang dahilan kung bakit, pagsunod sa mga uso, nagsimula kang makipagtulungan sa mga napapanahong artista?

Siyempre, ang tamang gallery ay dapat magkaroon ng isang tiyak na pagtuon, ngunit sa kabila ng katotohanang nakatuon kami sa unang kalahati ng ika-20 siglo, masaya akong suportahan ang mga napapanahong artista. Natutulungan ko pa ang ilan sa kanila sa promosyon sa Kanluran: noong isang taon bago ko pinangasiwaan ang proyekto ng iskultor na si Alexei Morozov sa Archaeological Museum of Naples. At noong nakaraang taon siya ay isang co-curator ng eksibisyon ni Oksana Mas sa mAGA museum malapit sa Milan, kung saan ang kanyang mga gawa ay isinama sa paglalahad ng mga art mastersa masters - Fontana, Castellani at iba pa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga parokyano ng museo na ito ay ang pamilya Missoni, at ngayon mayroon akong ideya na gumawa ng isang eksibisyon tungkol sa kanilang fashion house sa Moscow.

William klein
"Tatiana, Mary Rose at Camels, Picnic, Morocco"
1958

Sampung taong gulang ang iyong gallery. Sa palagay mo marami ito o kaunti para sa isang gallery sa Russia?

Dahil sa mga kondisyon sa merkado at pampulitika, sa palagay ko disente ito. Sa pandaigdigang konteksto, siyempre, hindi ito sapat, ngunit para sa aming Ruso ay sapat na ito. Lalo na alalahanin na sa oras na ito dumaan kami sa maraming mga krisis.

Paano nakaligtas ang iyong gallery sa mga krisis?

Ang una ay napakadali. Sa halip, hinawakan niya ang mga international auction house, dahil ang krisis ay talagang pandaigdigan, at ayaw ng mga tao na magbigay ng mga bagay para sa pampublikong pagbebenta. Ang pangalawa ay mas mahirap, dahil naiugnay ito sa aming mga kolektor, sa aming mga pangyayaring pampulitika at pang-ekonomiya. Samakatuwid, mayroong isang uri ng pag-ikot: ang mga taong bumili ng maraming at aktibong bumili ng sining, sa isang kadahilanan o sa iba pa, huminto sa pagbili, ngunit lilitaw ang mga bagong mamimili. Ang aming negosyo ay nakaayos sa isang paraan na ang gallery ay dapat na may kakayahang umangkop at umangkop sa mga pangyayari. Palagi akong naging interesado sa pagpapanatili ng isang balanse sa pagitan ng mga komersyal at curatorial na aspeto.

Naaalala ko ilang taon na ang nakararaan nagreklamo ka tungkol sa kawalan ng isang art director sa gallery. Nahanap mo ba ito o nagpatuloy kang gawin ang lahat sa iyong sarili?

Sa kasamaang palad, nagpapatuloy akong maging isa sa aking sarili, kahit na regular kong iniisip ang tungkol sa isang taong lilitaw.

Bumabalik sa nakaraan ... Mayroon kang edukasyon sa ekonomiya at sining. Kusa kang nagpunta sa pag-aaral upang maging isang art kritiko upang magkakasunod na magbukas ng isang gallery?

Oo Pagkatapos ay nagtrabaho na ako sa isang pribadong closed gallery kasama ang aking mga kaibigan. Nag-dalubhasa siya sa klasikal na pagpipinta, at sa aking pagdating ay nagsimula silang makisali sa napapanahong sining. Napakagandang oras! Ang nasabing larangan para sa mga maneuver, kung saan maaari kong pag-aralan kung paano isagawa ang gallery at ang negosyong ito sa pangkalahatan mula sa loob. Sa ilang mga punto, mayroong kahit na mga pangyayari na kailangan kong aktibong makisali sa mga benta, pamahalaan ang mga gawaing pampinansyal ng gallery. Kaya't napakagandang paaralan.

Ib Kofod Larsen, madaling upuan, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962

Bakit ka rin unang nagpasya na lumikha ng isang closed gallery?

Hindi lang ako naniniwala na ang mga kolektor ay naglalakad sa kalye na tumitingin sa aming mga bintana. Tila sa akin na sa ating bansa ang paksa ng pagkolekta ay sarado pa rin, at ang pagsasalita ay pinakamahusay na gumagana dito, ang itinatag na awtoridad sa mga kolektor nang bumalik sila sa iyo at inirerekumenda ka. Marahil ito ang pinakamahusay na ad.

Iyon ay, ang aming mga nagmamay-ari ng gallery mismo ay nagpatuloy na mapanatili ang aura ng elitism sa pagkolekta at lumikha ng isang uri ng mahika sa paligid?

Naniniwala ako na ang pangongolekta ay mahika. At palagi kong sinasabi na ang club ng mga kolektor ay isang saradong club at, sa katunayan, ang dami ng mga piling tao. Sapagkat hindi ito sapat upang magkaroon ng maraming pera at pagkakataong bumili ng mga mamahaling bagay sa sining, kahit na hindi ito sapat upang mabasa lamang ang mga libro, pumunta sa mga eksibisyon at fairs, o makakuha ng isang uri ng espesyal na edukasyon. Pagkatapos ng lahat, maunawaan na hindi lahat ng mga tao ay handa at hindi lahat ay nahawahan ng diwa ng pagtitipong ito. Kahit na ang mga bumili ng isang bagay ay hindi kinakailangang maging kolektor. Ang mga totoong kolektor ay napakahirap na tao. At, upang maging matapat, sa ilang mga paraan kahit nahuhumaling. Nabuhay sila sa pamamagitan nito at nakikita ang sining sa isang ganap na naiibang paraan. Dahil ang art ay isang kategoryang may kondisyon. Hindi ito kasama sa mga pangunahing pangangailangan, hindi ito kasama sa mamahaling paninda tulad ng isang marangyang kotse, malaking brilyante, isang yate o isang bahay sa French Riviera. Ito ang kailangan mong maramdaman sa iyong puso, kung ano ang kailangan mong magkaroon ng isang "mata" at tikman. Oo, posible, habang naglalakad sa mga eksibisyon, na kabisaduhin ang mga pangalan at tanyag na direksyon, ngunit hindi lahat ay interesado na maunawaan ang sining at pagkolekta, masusing pag-aaral ng mga subtleties nito. At hindi lahat ay may kakayahang ito. Samakatuwid, ang club ng mga taong ito, nahawahan ng "bacillus" ng pagkolekta, na gustong magluto dito, na naiinggit sa mga pagbili ng bawat isa at subaybayan ang mga bagay sa loob ng maraming taon, na gustong ibigay ang kanilang mga gawa sa mga museyo, upang "nabubuhay" sila ng ilang uri ng buhay nila at nag-rekrenda ng kuryente, sarado. Upang mapasok ito, hindi sapat na magkaroon lamang ng pera. Bukod dito, may mga kilalang koleksyon, kapag ang mga tao ay bumili ng mga gawa na hindi talaga para sa kamangha-manghang pera, mayroon lamang silang isang mahusay na likas na ugali at kaalaman, mabuti, at mahusay na mga consultant.

Inilarawan mo ngayon ang pigura ng isang marahil na masigasig na kolektor. Ito ay lumalabas na hindi mo isinasaalang-alang ang mga nangongolekta para sa mga layunin ng pamumuhunan bilang mga kolektor?

Palagi kong sinasabi: may mga mamimili, at may mga maniningil. Ang mga mamimili ay ang mga bumili ng sining sa bahay, para sa isang regalo, kung minsan sa ilalim ng impluwensya ng damdamin, na nangyayari lalo na sa mga peryahan. At pagkatapos ay may mga nagtitipid, isa pang kategorya, hindi talaga mitolohiko. Halimbawa sa ating bansa, mayroong sampung ganoong mga tao.

Ang mga bumili para sa mga layunin ng pamumuhunan ay mga namumuhunan lamang. Siyempre, maraming pera ang umiikot sa sining at marami ang nais na mamuhunan dito upang makakuha ng sobrang kita sa paglaon. Ngunit para dito maaari mo ring malaman ang merkado na ito nang napakahusay, sundin ito nang mas mababa sa stock market, o magkaroon ng isang bihasang consultant sa malapit. Mabuti pa, isa at isa pa nang sabay-sabay. Sa pangkalahatan, naniniwala ako na mayroong higit na kumikitang at hindi gaanong mapanganib na mga uri ng negosyo kaysa sa pamumuhunan sa sining.

Si Matthew Stevenson, pagkatapos ay ang pinuno ng sangay ng Russia ng Christie's, at minsan ay nagbigay ako ng isang panayam sa kung paano mangolekta upang ang sining ay palaging likido. Mayroong limang pangunahing mga prinsipyo.

Maaari mo bang bosesin ang mga ito?

Ang una ay ang pangalan. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa pamumuhunan sa umuusbong na sining(batang sining), ngunit pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang isang tao ay nais na mamuhunan ng kanyang pera at, kung hindi tataas, pagkatapos ay kahit papaano makatipid. Ito dapat ang unang hilera ng mga pangalan.

Ang pangalawa ay ang panahon. Sapagkat ang sinumang artista ay may isang tagumpay, at may mga hindi gaanong kawili-wili - ang simula, kapag hindi pa siya nabubuo, ang pagtanggi ng pagkamalikhain. Mahalagang maunawaan na bibili ka ng pinakamahusay na panahon ng may-akdang ito.

Ang pangatlo ay ang balangkas. Dapat mayroong isang makikilala na balangkas na nagpapakilala sa artist na ito, at lahat ng kanya, sasabihin ba natin, ang mga tampok ay dapat na nasa trabaho. Kung nasa harap mo ang gawain ng Picasso at hindi mo nakikilala na kamay niya ito, hindi mo kailangang bumili sa mga tuntunin ng pamumuhunan.

Ang pang-apat ay isang nakawiwiling parameter. Mayroong isang tulad ng konsepto: wallpower... Nangangahulugan ito na ang trabaho ay dapat na mabisa. Kahit na, halimbawa, kung ito ay larawan ng huli na Magritte, hindi sa pinakamagandang panahon, ngunit kung ito ay kamangha-manghang, kung gayon ito ay maaaring napagtanto sa hinaharap.

At ang huling punto ay ang estado ng trabaho at pag-iingat. Dito kailangan mong tingnan ang kaligtasan ng trabaho, ang interbensyon o hindi ng mga restorer. At ang pinagmulan nito: sino ang nagmamay-ari nito, kung saan ito ipinakita o kung aling kagalang-galang na gallery ito nakuha.

Kung susundin mo ang mga simpleng alituntuning ito, kung gayon, para sa akin, garantisado ang tagumpay ng iyong pamumuhunan.

David Dubois
"Strap table"
2014

Kung gayon, para saan, kakailanganin ba ang mga art consultant?

Sa gayon, hindi madaling gamitin ang mga panuntunang ito (laughs). Kailangan mong gumastos ng isang malaking halaga ng oras sa pag-aaral ng mga isyu, at para sa bawat artist nang hiwalay. At upang makahanap ng tamang dami ng impormasyon, marahil ay kailangan mong ganap na idiskonekta mula sa iyong pangunahing negosyo.

Paano naganap ang pangalan ng iyong gallery?

Napakadali: Nais kong magbigay ng isang pangalan upang, sa isang banda, ito ay pang-internasyonal, at sa kabilang banda, magkakaroon ito ng kahulugan. At ang salitang "erosion" ay tila unibersal, tulad ng sinasabi nila, na may mahusay na karma.

Nagsimula ka sa mga artista ng diaspora ng Russia, ngayon ay napunta ka sa disenyo ng Soviet - lahat ng aming pamana, oo. Bakit nagsimula silang magdala ng mga bagay ng mga dayuhang tagadisenyo dito?

Kahit na noong nagsimula ako, napagtanto ko na sa ating bansa ang isang angkop na lugar na tinatawag na "disenyo ng koleksyon" ay hindi napunan. At maraming taon na ang nakalilipas gumawa ako ng isang eksibisyon ng mga bagay lamang sa Kanluranin ng ganitong uri. Ipinakita niya roon ang pinakamahusay na mga bagay sa aklat, parehong antigong at sa buong XX siglo sa mga modernong taga-disenyo na sina Martin Bass at Fabio Novembre. Nakatutuwa para sa akin na makita ang reaksyon ng mga tao, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang handa para dito. Sa ngayon, sa kabutihang palad, marami nang mga tao ang nakikibahagi sa mga ganoong bagay.

Kami, lalo na sa eksibisyon na ito na nakatuon sa anibersaryo ng gallery, ay nakatuon sa disenyo ng Soviet sa isang malawak na pandaigdigang konteksto - sinusubukan naming ipakita kung paano naiimpluwensyahan ng Amerika at Pransya ang USSR, kung ano ang dumating sa amin mula doon at kung ano ang tunay sa disenyo ng Soviet.

Aktibo kang ipinapakita ang disenyo ng Soviet sa Kanluran. Ano ang reaksyon ng mga lokal na kolektor?

Ang mga museo sa Kanluran ay lubhang interesado, at ako ay nasa isang serye ng mga negosasyon para sa isang palabas. At ginusto ito ng mga kolektor, ngunit maingat ang pag-uugali - kakaunti ang panitikan tungkol dito sa ibang bansa. Bagaman, bukod sa mga mamimili ng Russia, mayroon kaming mga kliyente mula sa Alemanya at Switzerland, ang isa ay isang Pranses na may mga ugat ng Russia, at, sana, ay lilitaw mula sa Italya.

Ang panloob na dekorasyon ay isang mahusay na pagkakataon upang likhain ang iyong pangarap na bahay, na sumasalamin sa iyong mga ideya ng aesthetics, ergonomics at ginhawa. Lumilikha ng dekorasyon gamit ang aming sariling mga kamay, naglalagay kami ng isang piraso ng aming sariling kaluluwa sa aming mga bahay at apartment, ginagawa itong orihinal at indibidwal. Ngunit upang ang nagresultang panloob na magmukhang tunay na maayos at naka-istilo, kailangan ng inspirasyon. Mahahanap mo ito sa mga pahina ng aming site. Kapag pumipili ng dekorasyon sa kusina o apartment, madalas naming pinagsisikapang gawin ito bilang isang pagpapaandar hangga't maaari. Gayunpaman, maraming tao ang nakakalimutan na, halimbawa, ang kusina ay hindi lamang isang lugar para sa paghahanda ng pagkain, ngunit isang silid din kung saan nagtitipon ang buong pamilya para sa magiliw, mainit na komunikasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga larawan ng dekorasyon sa kusina na ipinakita sa aming website ay dinisenyo upang matulungan kang makagawa ng tamang pagpipilian. Mayroon bang unibersal na pamantayan kung saan pipiliin ang palamuti ng isang kusina o apartment? Siyempre hindi. Ang bawat apartment, ang bawat silid ay natatangi, at samakatuwid ay nangangailangan ng isang masusing pag-aaral ng mga tampok nito. Gayunpaman, ang mga tagadisenyo ay nakabuo ng ilang simpleng mga tip para sa pagpili ng pinakamahusay na mga panloob na solusyon: ang palamuti ng apartment ay dapat na tumutugma sa diwa ng may-ari nito - ito ang tanging paraan upang maibigay niya ang may-ari ng isang pakiramdam ng kapayapaan at kasiyahan mula sa iba pa ; kinakailangan upang palamutihan ang panloob batay sa mga tampok na arkitektura ng silid: hindi ka maaaring gumamit ng kasaganaan ng madilim na mga elemento o stucco sa maliliit na silid, pati na rin dekorasyunan ang mga kamangha-manghang mga silid na may maliit na mga item ng istilo ng Provence; kinakailangan upang pumili ng mga materyales, dekorasyon at panloob na item batay sa nabuong istilo ng silid at ganap na umangkop dito, kung hindi man malilikha ang isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo at kakulangan sa ginhawa. Ang palamuti ng isang apartment ay hindi gaanong kadali sa hitsura. Ngunit ang pagtingin sa pamamagitan ng pagpili ng mga ideya sa panloob na disenyo sa aming website, tiyak na makakahanap ka ng isang bagay ayon sa iyong panlasa! Ang paglikha ng isang panloob na dekorasyon gamit ang iyong sariling mga kamay ay hindi lamang naka-istilo, ngunit napaka-interesante! Tingnan ang larawan ng panloob na dekorasyon, at mauunawaan mo kung anong tunay na kagandahan ang gawa sa kamay. Mga kahon na may pinturang kamay, kabinet at mesa, pinalamutian ng decoupage, orihinal na mga dekorasyon at accessories para sa kusina at apartment - lahat ng bagay na makakatulong sa iyong i-update ang iyong panloob nang walang labis na gastos, ginagawang maliwanag at hindi malilimutan! Ang mga larawan ng palamuti sa apartment na nakolekta sa mga pahina ng aming site ay isang kayamanan ng hindi pangkaraniwang mga ideya para sa dekorasyon ng iyong tahanan. Marahil, walang mas magkakaibang mga pagpipilian para sa pagbabago ng mga lugar kaysa sa palamuti. Nagsasama ito ng maraming paraan upang palamutihan ang loob: pagpipinta ng mga dingding at kasangkapan; bato at huwad na mga item; mga bintana na may basang salamin; kinatay na palamuti; dekorasyon ng macrame at kamay na pagbuburda; pag-aayos ng bulaklak at marami pa. Hindi kailangang maging mahal ang dekorasyon. Halimbawa, upang mai-update, isang sala, sapat na upang mapalitan ang mga tela (mga kurtina, kumot, tablecloth), palamutihan ang mga dingding at istante na may isang pares ng mga bagong dekorasyon (mga kuwadro na gawa at pigura) na katulad ng estilong pangkulay, at sa halip na karaniwang talahanayan ng kape na gawa sa kahoy, gumamit ng isang nakakatawang ottoman ng isang kaakit-akit na lilim - "buhay na buhay" at makulay na interior ay handa na. Nangingibabaw ang mga elemento ng palamuti. Ang pinakamaliit na detalye ay maaaring radikal na baguhin ang espasyo. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga na ang nakapalibot na dekorasyon ay kaaya-aya at komportable para sa iyo. Maghanap ng inspirasyon, lumikha at tangkilikin ito sa amin.

Si Kristina Krasnyanskaya ay anak ng sikat na negosyanteng si Georgy Krasnyansky (dating kasosyo ng Filaret Galchev, pinuno siya ngayon ng lupon ng mga direktor ng kumpanya ng karbon na Karakan Invest). Sinusubaybayan niya ang tatlong mga koleksyon nang sabay-sabay - pamilya, personal at gallery. "Ang koleksyon ng pamilya ay nagsimulang mabuo 15 taon na ang nakakaraan. Kahit papaano ay napunta kami sa pangkalahatang kalakaran nang magsimula ang lahat sa pagbili ng sining, - sabi ni Kristina Krasnyanskaya. - Ngunit may ilang mga bagay na binibili ko ngayon para sa aking sarili. Hindi ito isang madaling proseso, dahil kailangan mong palaging ihiwalay ang iyong sarili bilang isang kolektor mula sa iyong sarili bilang isang may-ari ng gallery. "

Ang Krasnyanskys, tulad ng maraming mga kolektor ng Russia, ay nagsimula sa klasikal na pagpipinta ng Russia noong ika-19 hanggang ika-20 siglo - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Ang Heritage Gallery, na binuksan ni Kristina sa Petrovka noong Pebrero 2008, unang dalubhasa sa mga artista mula sa diaspora ng Russia. Ngunit limang taon na ang nakalilipas, naging interesado ang batang babae sa disenyo. "Ang mga magulang ay hindi gaanong interesado sa disenyo, kahit na mayroon din silang mga piraso ng Scandinavian Art Nouveau. Tila sa akin na sa Russia ay nagsimula nang isawsaw ng mga tao ang paksang ito sa paksang ito, "sabi ni Christina.

Siya mismo ay nagpunta pa sa kanyang libangan at nagdagdag ng mga bagay na nilikha sa USSR sa disenyo ng Europa. Nang magkita kami sa "Eritage" sa eksibit na "Soviet Modernism - isang Phenomena ng Kultura at Disenyo ng ika-20 Siglo", ang mga bagay mula sa kanyang personal na koleksyon ay ipinapakita lamang doon.

Ayon kay Krasnyanskaya, bago siya, ang mga kolektor ng Russia ay praktikal na hindi makitungo sa mga kasangkapan sa Sobyet tulad nito.

Nakita ng batang babae ang gawain ng kanyang mga proyekto sa museo sa "pagpapakita ng Soviet sa isang hindi Soviet paraan". Gusto niya na isama ang disenyo ng Soviet sa isang pang-internasyonal na konteksto.

Sa layuning ito, si Krasnyanskaya ay kumukuha ng mga bagay mula sa kanyang koleksyon sa prestihiyosong internasyonal na patas na Art Basel Miami sa loob ng maraming taon. Maraming mga exhibit ay isang talagang pambihira, at pinahahalagahan ito ng mga curator sa Kanluran, sinabi niya: "Mayroon akong 23 mga bagay mula sa bahay ng komyun sa Smolensk noong huling bahagi ng 1930, na ginawa ng iskultor ng Leningrad na si Krestovsky, ito ay isang paglipat mula sa konstruktibismo hanggang sa huli na art deco . Kamakailan ay ipinakita ko ang mga ito sa Art Miaimi Basel - ito ay isang proyekto na nakatuon sa pangkaraniwang kababalaghan ng mga communal house. Pagkatapos nito, lumapit ako mula sa Victoria at Albert Museum sa London na may panukala na gumawa ng isang magkasamang proyekto. Agad na tumugon ang mga dayuhan sa lahat ng nauugnay sa disenyo ng kampanya. "

Ang kanyang disenyo ng koleksyon ay bilang ng ilang daang mga piraso. "Mayroong isang kahanga-hangang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay - mga bagay na konstruktivista ni Boris Iofan ng 1929, sa partikular, ang kanyang bantog na silya mula sa House on the Embankment, mga natatanging akda ng mga disenyo ng propaganda mula sa bahay ng komyun noong 1937; may mga bagay ng may akda ng istilong Stalinist Empire, mayroong Soviet Art Deco ni Nikolai Lanceray, na ipapakita dito sa Mayo - at ang pangwakas na malaking istilo na ipinapakita ngayon: ang tinaguriang modernismo ng Soviet, mula 1955 hanggang 1985 , - listahan ni Christina, dumadaan sa eksibisyon ng bulwagan. - Sa simula pa lamang ng panahong ito, ang mga Khrushchev, na ayaw ng marami, ay lumitaw - at kasama nila ang isang bagong istilo. Una sa lahat, ito ay ang maliliit na kasangkapan sa bahay na magiging komportable sa maliliit na apartment. "

Ang disenyo ng modernistang Sobyet, dapat kong sabihin, ay bihira sa merkado - ayon kay Krasnyanskaya, maliban sa mga pambihirang antas sa museo, ang mga kasangkapan sa bahay noong 1960 ay madalas na itinapon sa mga landfill, sinunog, at ipinadala sa mga cottage ng tag-init. Ngunit pinalad siya sa kanyang mga kasosyo: "Nang magsimula kaming makitungo sa paksang ito, nagtatrabaho kami ng malapit sa Stroganov Academy, na batay sa kung saan isang eksperimentong workshop ang dating naitatag. Gumawa sila roon ng mga sample na ipinakita sa tatlong pangunahing eksibisyon na nakatuon sa bagong disenyo - 1958, 1964 at 1967. "

"Nang magpunta kami sa Art Miami Basel sa kauna-unahang pagkakataon, sa Stroganovka tinulungan nila kaming makahanap ng mga bagay mula sa mga eksibit na ito, na pagkatapos maipamahagi ang mga palabas sa mga dachas at apartment ng mga makakayang bayaran ito. Kaya't napunta kami sa mga bagay mula sa mga apartment na ito - mga prototype na ginawa mula sa mga materyales na may mas mataas na kalidad kaysa sa mass production. Ngunit hindi rin kami sumusuko sa mga kasangkapan na ginawa ng masa, dahil ngayon ay halos hindi ito napanatili. "

Ang mga kasangkapan sa bahay ng Soviet na malapit sa Krasnyanskaya ay hindi mukhang istilong Sobyet higit sa lahat dahil sa mataas na kalidad na pagpapanumbalik. "Wala kaming isang-sa-isang gawain na ulitin ang mga tela na ginamit sa orihinal," sabi niya. - Siyempre, pinili namin ito sa isang paraan na ang diwa ng mga oras, ang pakiramdam ng panahon ay napanatili - ngunit ang mga bagay na ito ay nakakakuha na ng isang bagong pagbabasa salamat sa ilang uri ng mapaglarong sandali. Halimbawa, ang mga upuang ito noong huling bahagi ng 1960s - maagang bahagi ng 1970 ay natatakpan ng telang Loro Piana, na kung saan ay mahirap isipin sa Unyong Sobyet. " Ang mga upuan ay bahagi ng kanyang sariling koleksyon at nakilahok na sa maraming mga eksibisyon.

Ang bagong apartment ni Krasnyanskaya ay mayroon ding isang pares ng mga armchair ng Soviet - nakikita niya sila bilang "isang tiyak na chic". Maraming mga piraso ng modernistang kasangkapan sa bahay na ipinakita sa kanyang gallery ay maaaring madaling malito sa disenyo ng Skandinavia, na kung saan ay napakahusay na hinihiling sa merkado ng sining kamakailan lamang.

Sa loob ng apat na taon na pagkolekta niya ng mga kagamitan sa bahay at kagamitan sa bahay, ang disenyo ng Scandinavian mula 1950s at 1960 ay triple ang halaga.

Nakita rin ni Kristina ang potensyal na pamumuhunan sa mga bagay na minarkahang "ginawa sa USSR": "Siyempre, lumalaki ang interes sa disenyo ng Soviet. Ang mga nakolektang super-bagay, na praktikal na wala sa merkado, ay laging hinihiling at mahal. Ngunit sigurado ako na ang mga bagay na ginawa ng marami at naroroon sa eksibit na ito bilang simpleng pagsasalamin lamang ng panahon, maaga o huli ay pahalagahan din. "

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay mula sa personal na koleksyon ni Krasnyanskaya na ipinakita dito ay ang Soviet art glass. "Naniniwala ako na hindi tulad ng porselana, ang angkop na lugar na ito ay hindi pa napakapopular. Magsimula tayo sa katotohanang ang art glass ay muling likha ni Vera Mukhina, may-akda ng "Worker and Collective Farm Woman" at isang harapan na baso. Mula noong 1934, pinamunuan niya ang pang-eksperimentong shop sa Leningrad Mirror Plant. Mayroon akong ganap na nakamamanghang plexiglass na vase mula sa huling bahagi ng 1940s, "sabi niya.

Sa Herritage, ipinakita ni Christina ang isang basong vase mula noong huling bahagi ng 1960 na may isang batayan sa anyo ng mga line insulator at nakaukit na mga linya ng kuryente sa paligid ng bilog. Ang may-akda ay ang Estonian artist na si Helen Põld, na nagtrabaho sa parehong pang-eksperimentong pagawaan ng Leningrad Mirror Plant. "Isang kamangha-manghang bagay - ang pinong gawain at sa parehong oras ang mensahe sa produksyon, - puna ni Christina. - Ang sirkulasyon ay napakaliit, ang mga naturang bagay ay nasa ilang museo lamang. Puro arte! " Tumukoy din siya sa parehong kategorya ng triptych ng huling bahagi ng dekada 1970 na may hindi inaasahang may-katuturang pangalan na "Pag-aalsa ng Ukraina" - malakas na nagpapahiwatig na mga vase na gawa sa pang-eksperimentong dalawang-layer na pula at puting baso, na nagpapaalala sa mga gawa ni Emil Gallé. Natagpuan sila ni Krasnyanskaya sa isang pribadong koleksyon sa Ukraine: "Hindi sila ginamit sa pang-araw-araw na buhay - tumayo sila bilang isang art object. Maraming mga pabrika ng salamin sa Ukraine, sa Kiev at kung saan pa. "

Si Kristina mismo ay ipinanganak sa Kiev, tulad ng kanyang ina, at ang unang bagay sa kanilang koleksyon ng sining ng pamilya ay nagmula doon: isang watercolor painting ni Taras Shevchenko na may hitsura sa Kiev - ang pangunahing makatang taga-Ukraine ay isang artista din. Sa loob ng isang dekada at kalahati, nagawa nilang kolektahin ang isang koleksyon ng pagpipinta at grapiko ng Russia, tulad ng sinabi ni Krasnyanskaya, sa antas ng museo. Pangarap niya ng isang araw na ipakita ang buong koleksyon ng pamilya sa isa sa mga pangunahing museo. Ang lugar ng kanyang gallery ay hindi sapat para dito: ang koleksyon ng pamilya Krasnyansky ay itinatago sa apat na depository - tatlo sa Moscow at isa sa Geneva.

Hindi pinangalanan ni Krasnyanskaya ang tinatayang gastos ng koleksyon, o hindi rin niya isiwalat ang mga gastos sa pagbuo nito. Nagtatrabaho ang kanyang gallery ng limang tao, ngunit siya, na isang kritiko sa sining ng edukasyon, ay gumagawa ng lahat ng mga desisyon tungkol sa pagbili o pagbebenta ng mga bagay sa sarili niya. Maliban kung ang mga kaibigan ng kolektor ay konsulta tungkol sa pagiging tunay o pagpepresyo kung mayroong anumang pagdududa. At sa mga nagdaang taon, nakikilahok lamang siya sa mga auction sa pamamagitan lamang ng mga kinatawan, at hindi personal - sinabi niya na ang emosyonal na kapaligiran doon ay tulad ng sa isang casino, na ginagawang madali ang paglipad mula sa isang paunang nakaplanong badyet.

Hanggang sa isang malaking eksibisyon ng pamilya ang nangyari, ipinakita ni Krasnyanskaya ang lahat sa mga "Heritage" na exhibit mula sa kanyang sariling koleksyon ng mga item sa disenyo at mga koleksyon ng kanyang mga kaibigan. Hindi siya naniningil ng bayad sa pagbisita.

Ang isa pang tampok sa gallery ng Krasnyanskaya ay ang mga hapunan ng mga kolektor. "Ito ay madalas na ginagawa sa Kanluran, at kami ang isa sa mga nauna sa Russia. Ang layunin ay upang ipakita ng mga pribadong kolektor ang kanilang mga acquisition sa isang kaayaayang kapaligiran, "sabi niya nang natapos na ang aming paglilibot. - Gumawa kami ng isang seryosong programa sa musika para sa mga pagpupulong na ito. Sina Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov at ang aking mabuting kaibigan na si Yuri Rozum ay gumanap dito. Walang mga layunin sa komersyo - isang kilos lamang mula sa gallery. Ang sinumang maniningil, kahit na ano ang sabihin niya, ay nais ipakita ang kanyang mga nakuha. "