Mga tanyag na gawa ng dahon. Liszt, Franz: talambuhay

Ang mga gawa ni Liszt ay sinakop ang isang kilalang lugar sa repertoire ng mga organista.

1. Talambuhay

Si Franz Liszt ay ipinanganak sa nayon ng Doborjan (Austrian na pangalan para sa pagsakay) malapit sa lungsod ng Sopron, Hungary

1.1. Mga magulang

Estatwa ng batang F. Liszt

Ang ama ni Franz Liszt, si Adam Liszt ( - ) ay nagsilbi bilang "tagabantay ng mga tupa" para kay Prinsipe Esterhazy. Ito ay isang marangal at responsableng posisyon, dahil ang mga tupa ang pangunahing kayamanan ng pamilya Esterhazy. Sinuportahan ng mga prinsipe ang sining. Hanggang sa edad na 14, tumugtog si Adam ng cello sa orkestra ng Prinsipe, na isinagawa ni Joseph Haydn. Matapos makapagtapos mula sa Katolikong himnasyo sa Pressburg (ngayon ay Bratislava), si Adam List ay naging isang baguhan sa orden ng Pransiskano, ngunit pagkaraan ng dalawang taon ay nagpasya siyang umalis dito. Napanatili niya ang isang panghabambuhay na pakikipagkaibigan sa isa sa mga Franciscano, na, tulad ng iminumungkahi ng ilang mga mananaliksik, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na pangalanan ang kanyang anak na Franz, at si Liszt mismo, na nagpapanatili din ng mga koneksyon sa mga Franciscano, ay sumali sa pagkakasunud-sunod sa kanyang mga huling taon. Sumulat si Adam Liszt ng musika na inialay ang kanyang mga gawa kay Esterhazy. Sa taon na nakamit niya ang kanyang appointment sa Eisenstadt, kung saan matatagpuan ang tirahan ng mga prinsipe. Doon, noong 1805, sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing trabaho, nagpatuloy siyang tumugtog sa orkestra, na nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang maraming musikero na dumating doon, kabilang sina Cherubini at Beethoven. Noong 1809 ipinadala si Adam sa Riding. Sa kanyang bahay ay may nakasabit na larawan ni Beethoven, na idolo ng kanyang ama at kalaunan ay naging idolo ng kanyang anak.

Ang ina ni Franz Liszt, née Anna Lager ( - ), ay ipinanganak sa Krems (Austria). Naulila sa edad na 9, napilitan siyang lumipat sa Vienna, kung saan siya nagtrabaho bilang isang katulong, at sa edad na 20 lumipat siya sa Mattersburg upang manirahan kasama ang kanyang kapatid. Sa taong Listahan ng Adam, pagdating sa Mattersburg upang bisitahin ang kanyang ama, nakilala siya, at noong Enero ay nagpakasal sila.

Noong Oktubre 1811, ipinanganak ang isang anak na lalaki, na nag-iisa nilang anak. Ang pangalang ibinigay sa binyag ay isinulat sa Latin bilang Franciscus, at sa Aleman ay binibigkas itong Franz. Ang Hungarian na pangalang Ferenc ay mas madalas na ginagamit, bagaman si Liszt mismo, na may mahinang utos ng Hungarian, ay hindi kailanman ginamit ito.

1.2. Pagkabata

Pambihira ang partisipasyon ng mga magulang sa musical formation ng kanilang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan ang batang lalaki ay tinuruan kumanta, at ang lokal na organista ay nagturo sa kanya kung paano tumugtog ng organ. Matapos ang tatlong taong pagsasanay, nagtanghal si Ferenc sa isang pampublikong konsiyerto sa unang pagkakataon sa edad na walo. Dinala siya ng kanyang ama sa mga marangal na maharlika, kung saan ang bata ay tumugtog ng piano, at pinamamahalaang pukawin ang isang kanais-nais na saloobin sa kanila. Napagtanto na kailangan ni Ferenc ng isang seryosong paaralan, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Sa isang paglilibot sa Kyiv noong Pebrero 1847, nakilala ni Franz Liszt si Caroline Wittgenstein, kung kanino ang kanyang matalik na pagkakaibigan ay magtatagal sa kanyang buong buhay. Sa babaeng ito ilalaan ng kompositor ang lahat ng kanyang symphonic poems. Si Caroline Wittgenstein ay may ari-arian sa Podolia sa Voronovka, kung saan nanatili si Franz Liszt. Dito, sa mga tema ng Ukrainian folk songs na "Oh, don't go, Gritsyu" at "the winds are blowing, wild winds are blowing," na isinulat niya ang mga piyesa ng piano na "Ukrainian Ballad" at "Dumka", na kung saan ay kasama sa cycle na "Spikelets of Voronivets" na nilikha noong 1847-1848 ".

Ngunit si Caroline ay may asawa, at, bilang karagdagan, masigasig na nagpahayag ng Katolisismo. Samakatuwid, kinakailangan na humingi ng diborsyo at isang bagong kasal, na dapat na pinahintulutan ng Emperador ng Russia at ng Papa.

2.2. Weimar

Noong 1848, nanirahan sina Liszt at Caroline sa Weimar. Ang pagpili na ito ay dahil sa ang katunayan na si Liszt ay binigyan ng mga karapatan na pamahalaan ang buhay musikal ng lungsod; bukod dito, si Weimar ay ang tirahan ng duchess-sister ni Emperor Nicholas I. Malinaw, umaasa si Liszt na maimpluwensyahan niya ang emperador sa usapin ng diborsyo.

F. Liszt, larawan ni W. von Kulbach, 1856

Kinuha ni Liszt ang opera house at in-update ang repertoire. Malinaw, pagkatapos ng pagkabigo sa mga aktibidad sa konsiyerto, nagpasya siyang ilipat ang diin sa edukasyon sa mga aktibidad ng direktor. Samakatuwid, ang mga opera ni Gluck, Mozart, Beethoven, pati na rin ang mga kontemporaryo - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) at iba pa ay lilitaw sa repertoire. Kasama sa mga symphony program ang mga gawa nina Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, gayundin ng kanilang sarili. Gayunpaman, sa lugar na ito din, si Liszt ay nakatagpo ng kabiguan. Hindi nasisiyahan ang publiko sa repertoire ng teatro, nagreklamo ang tropa at musikero.

Ang pangunahing resulta ng panahon ng Weimar ay ang matinding trabaho ni Liszt bilang isang kompositor. Inayos niya ang kanyang mga sketch, tinatapos at ginagawa muli ang marami sa kanyang mga gawa. Ang "The Traveler's Album" pagkatapos ng maraming trabaho ay naging "Years of Wanderings". Ang mga piano concerto, rhapsodies (na gumamit ng melodies na naitala sa Hungary), isang sonata sa B minor, etudes, romances, at ang mga unang symphonic na tula ay isinulat din dito.

Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumupunta sa Liszt sa Weimar upang makatanggap ng mga aralin mula sa kanya. Noong 1860, ang Ukrainian pianist na si Andrei Rodzianko ay naperpekto ang kanyang mga kasanayan.

Kasama si Caroline Liszt nagsusulat siya ng mga artikulo at sanaysay. Nagsisimula ang isang libro tungkol kay Chopin.

Ang rapprochement ni Liszt kay Wagner batay sa mga karaniwang ideya ay nagsimula sa panahong ito. Noong unang bahagi ng 60s, ang Union of German Musicians, na kilala bilang "Weimarzi", ay nilikha sa kaibahan ng "Leipzigians" (kung saan kabilang sina Schumann, Mendelssohn, Brahms, na nagpahayag ng higit pang mga pananaw sa akademiko kaysa sa Wagner at Liszt). Madalas na umusbong ang matinding salungatan sa pagitan ng mga grupong ito sa pamamahayag.

Sa pagtatapos ng 50s, ang pag-asa ng isang kasal kasama si Caroline sa wakas ay natunaw, bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kakulangan ng pag-unawa sa kanyang mga aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang anak ni Liszt. Muli, tulad ng pagkamatay ng kanyang ama, tumindi ang mystical at relihiyosong damdamin ni Liszt. Kasama si Carolina, nagpasya silang pumunta sa Roma upang tubusin ang kanilang mga kasalanan.

2.3. Pagkaraan ng mga taon

F. Liszt, mga huling taon ng buhay

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat sina Liszt at Caroline sa Roma, ngunit nanirahan sa magkaibang bahay. Iginiit niya na si Liszt ay maging isang monghe, at sa lungsod siya ay kumuha ng mga menor de edad na panata ng monastiko at ang pamagat ng abbot. Ang mga malikhaing interes ni Liszt ngayon ay nasa larangan ng musika ng simbahan: ito ang mga oratorio na "St. Elizabeth", "Christ", apat na salmo, isang requiem at ang Hungarian Coronation Mass (Aleman). Kronungsmesse). Bilang karagdagan, lumilitaw ang ikatlong volume ng "Mga Taon ng Paglalakbay", na mayaman sa mga motibong pilosopikal. Naglaro si Liszt sa Roma, ngunit napakabihirang.

Sa taong naglalakbay si Liszt sa Weimar, nagsisimula ang tinatawag na ikalawang panahon ng Weimar. Nakatira siya sa mahinhing bahay ng dati niyang hardinero. Tulad ng dati, ang mga batang musikero ay lumapit sa kanya - kasama ng mga ito sina Grieg, Borodin, Ziloti.

Sa buong taon, ang mga aktibidad ng List ay pangunahing nakatuon sa Hungary (sa Pest). Dito siya nahalal na pangulo ng bagong tatag na Higher School of Music. Nang maglaon, ang institusyong ito ay kilala bilang "Royal Hungarian Academy of Music", at mula 1925 ay dadalhin nito ang pangalan ng kompositor. Nagtuturo si Liszt, nagsusulat ng "Nakalimutang Waltzes? at Bagong Rhapsodies para sa Piano, cycle? Hungarian Historical Portraits" (tungkol sa mga figure ng Hungarian liberation movement).

Ang anak ni Liszt na si Cosima sa panahong ito ay naging asawa ni Wagner (ang kanilang anak ay ang sikat na konduktor na si Siegfried Wagner). Pagkatapos ng kamatayan ni Wagner, ipinagpatuloy niya ang pag-oorganisa ng Wagner Festival sa Bayreuth. Sa isa sa mga pagdiriwang ng taon, si Liszt ay nagkaroon ng sipon, na sa lalong madaling panahon ay naging pulmonya. Namatay ang kompositor noong Hulyo 31, 1886 sa Bayreuth sa mga bisig ng isang valet.

3. Pagkamalikhain

Ang multifaceted creative activity ng Liszt ay tumagal ng humigit-kumulang 60 taon. Sa kanyang buhay lumikha siya ng higit sa 1,300 mga gawa. Ang mga pinagmulan ng istilong komposisyon ni F. Liszt ay itinuturing na mga paaralang komposisyon ng Pranses at Aleman, gayundin ang alamat ng musikal sa lungsod ng Hungarian. Ang ilang mga tampok ng pambansang musika, halimbawa, ang mga sayaw ng Verbunkos at Csardas, ay nakapaloob sa isang bilang ng mga gawa, pangunahin sa "Hungarian Rhapsodies", pati na rin ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ni F. Liszt ay programmaticity. Karamihan sa kanyang mga gawa ay batay sa isang patula na konsepto ng balangkas. Sa tulong niya, sinubukan ni Liszt na gawing mas epektibo at figuratively specific ang sining, at mas madaling makuha ng nakikinig. Ang mga gawa ni Liszt ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong salungatan sa pagitan ng totoo at personal, na nalutas sa pamamagitan ng kabayanihan. Ang ilan sa mga gawa ni Liszt ay nakatuon sa mga kabayanihan na kaganapan o personalidad ng nakaraan - halimbawa, "Mazepa" (naglalaman ng kabayanihan na imahe ng Ukrainian hetman), "Heroic March in the Hungarian Style", "Battle of the Huns". Ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng mga gawang inspirasyon ng pambansang kilusang pagpapalaya - "Mga Libingan ng Libing", na nakatuon sa alaala ng mga rebolusyonaryo na pinatay noong 1849, mga symphonic na tula? Panaghoy para sa mga Bayani, "Hungary" at iba pang mga gawa. Ang tema ng Inang Bayan ay maaari ding makikita sa mga gawa tulad ng "Hungarian historical paintings", "Hungarian Coronation Mass" at marami pang ibang gawa.

Sa panahon ng kanyang buhay, si F. Liszt ay aktwal na nagsulat ng anim na gawa na nakatuon kay Hetman Ivan Mazepa: ang unang pag-aaral para sa piano, 1827; Transendental na pag-aaral bahagi 4 "Mazepa" 1838 (nakatuon kay V. Hugo) Transendental na pag-aaral bahagi 4 "Mazepa" 1840 (binagong bersyon ng gawain ng 1838); Symphonic poem "Mazepa" 1851; "Mazepa" para sa dalawang piano 1855 at para sa piano apat na kamay 1874

Isang matapang na innovator, pinayaman at pinalawak ni Franz Liszt ang nagpapahayag na paraan ng musikal na sining. Ipinakilala ni Liszt ang mga elemento ng speech intonation sa instrumental melody, na binibigyang-diin ng declamation, na nagmumula sa mga oratorical technique, at inilapat ang prinsipyo ng monothematicism, na ang kakanyahan nito ay ang lumikha ng mga tema ng iba't ibang kalikasan sa isang solong pampakay na batayan. Madalas na ginagamit ni Franz Liszt ang tinatawag na. melodies-characteristics, na parang naglalarawan ng ilang sitwasyon o imahe ng isang bayani, at ang karagdagang pag-unlad ng naturang melodies-characteristics ay nakasalalay sa pagbuo ng mala-tula na imahe. Nakagawa din si Liszt ng mga makabuluhang tagumpay sa larangan ng maayos na pag-iisip - ginagamit ang mga contrasting na paghahambing, binagong harmonies, enharmonism, atbp. Ang matapang na pagbabago sa larangan ng pagkakaisa ay higit na inaasahan ang pag-unlad ng modernong musikal na wika. Ang mga chromatism na ginamit ni Liszt ay hindi lamang nagpayaman sa romantikong istilo ng huling siglo, ngunit, higit sa lahat, inaasahan ang krisis ng tradisyonal na tonality noong ika-20 siglo. Ang radikal na "musika ng hinaharap" na pinangarap nina Liszt at Wagner ay nagbigay-buhay sa mga cyloton sequence, polytonality, atonality at iba pang elementong tipikal ng musical impressionism. Tulad ni Wagner, nakatuon si Liszt sa ideya ng isang synthesis ng lahat ng sining bilang pinakamataas na anyo ng masining na pagpapahayag.

3.1. Gumagana ang piano

Tulad nina F. Chopin at R. Schumann, ibinigay ni Liszt sa kanyang komposisyonal na aktibidad ang palad sa solong piano. Ang istilo ng piano ni F. Liszt ay nagbukas ng bagong panahon sa kasaysayan ng sining ng piano. Ang paggamit ng instrumento sa kabuuan ng rehistro nito, multi-coloredness at dynamism ay nagbigay ng mga unibersal na posibilidad para sa pagpaparami ng mga tunog ng orkestra, pagdemokratize ng pagganap ng piano - dinadala ito mula sa globo ng intimacy at salon patungo sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto. Ayon kay V. Stasov, "ang lahat ay naging posible para sa piano." Matingkad na koleksyon ng imahe, romantikong tuwa, dramatikong pagpapahayag, at orkestra na kinang ang mga paraan kung saan naabot ni Liszt ang tugatog ng sining ng pagtatanghal, na naa-access ng malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang paraan ng interpretasyon ni F. Liszt ay muling ginawa at binuo ang mga katangiang katangian ng Hungarian folk improvisation.

Kabilang sa mga sikat na gawa ni Liszt ay ang "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 Hungarian Rhapsodies, cycle ng 12 "Transcendental Etudes" (Etudes d'execution transcendante) at tatlong cycle ng maikling dula na pinamagatang "Years of Wandering" (Années de pelerinage). Ang ilan sa mga "Hungarian Rhapsodies" (na nakabatay sa Gypsy sa halip na Hungarian na mga himig) ay inayos nang maglaon.

Manuskrito ng piano sonata ni F. Liszt

Karamihan sa pamana ng piano ng kompositor ay mga transkripsyon at paraphrase ng musika ng ibang mga may-akda. Sa una, ang dahilan ng kanilang paglikha ay ang pagnanais ni F. Liszt na magpasikat sa kanyang mga konsyerto ng malalaking orkestra na mga gawa ng mga masters ng nakaraan o bagong musika ng mga hindi kilalang kontemporaryong kompositor. Sa ating panahon, karamihan sa mga kaayusan na ito ay hindi pabor, bagama't ang mga pianista ay nagsasama pa rin ng mga naturang piraso sa kanilang repertoire ng konsiyerto, na nagbibigay ng pagkakataong magpakita ng nakakahilo na pamamaraan. Kabilang sa mga transkripsyon ni F. Liszt ay ang mga transkripsyon ng piano ng mga symphony at mga fragment ni Beethoven mula sa mga gawa ni Bach, Bellini,. Ang pagiging isang one-movement work, ang sonata ay may napakalinaw na panloob na 4 na paggalaw, na inilalagay sa isang sonata form na karaniwan sa buong trabaho. Ang sonata ng piano ni Liszt, hindi katulad ng ilan sa kanyang iba pang mga gawa, ay hindi masisisi sa pagkakaroon ng "walang laman" na mga sipi; Ang kayamanan ng musikal na tela, ang balanse ng anyo at ang nagpapahayag na integridad ng gawaing ito ay nasa napakataas na antas. Ang sonata ay isa sa pinakakapansin-pansin at matagumpay na mga gawa ni Liszt.

3.2. Mga orkestra at vocal na gawa

Si Liszt ay naging tagalikha ng genre ng isang bahaging musika at symphonic form ng programa, na tinawag niyang symphonic poem. Ang genre na ito ay inilaan upang ipahayag ang mga ideyang hindi musikal o muling pagsasalaysay ng mga nagawa ng panitikan at sining sa pamamagitan ng musikal na paraan. Ang pagkakaisa ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga leitmotif o leitthemes na tumatakbo sa buong tula. Kasama sa mga orkestra na gawa ni Liszt (o mga pagtugtog sa isang orkestra) ang mga kawili-wiling symphonic na tula, lalo na ang Preludes. (Les Preludes, 1854), "Orpheus" (Orpheus, 1854) at "Mga Ideyal" (Die Ideale, 1857).

Si Liszt ay isa sa mga pinakadakilang masters ng instrumentation, na gumamit ng ilang mga bagong diskarte batay sa isang malalim na pananaw sa likas na katangian ng mga orkestra na timbre. Katangian na ang rebolusyong isinagawa ni Liszt sa sining ng piano ay higit na nakabatay sa symphonic na interpretasyon ng piano.

Para sa iba't ibang mga komposisyon na may partisipasyon ng mga soloista, koro at orkestra, si Liszt ay gumawa ng ilang mga misa, mga salmo at ang oratorio na "The Legend of Saint Elizabeth" (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Bilang karagdagan, maaari nating banggitin ang Faust Symphony na may choral finale (1857) at ang Symphony to Dante's Divine Comedy na may babaeng koro sa dulo (1867): ang parehong mga gawa ay lubos na umaasa sa mga prinsipyo ng symphonic poems. Ang Listivsky piano concerto ay ginaganap - Isang major (1839, edisyon 1849, 1853,1857, 1861) E-flat major (1849, edisyon 1853, 1856). Ang tanging opera ni Liszt ay ang one-act na Don Sancho. (Don Sanchez)- isinulat ng isang 14-taong-gulang na kompositor at itinanghal nang sabay-sabay (nagtagal ng limang pagtatanghal). Ang marka ng opera, na matagal nang itinuturing na nawala, ay natuklasan noong 1903. Sumulat din si Liszt ng higit sa 60 kanta at romansa para sa boses at piano at ilang mga gawa sa organ, kabilang ang isang pantasya at isang fugue sa temang BACH.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang mga malikhaing hangarin ni F. Liszt ay nagbago nang malaki - siya ay dumating upang lumikha ng isang espesyal, ascetic at laconic na istilo, walang romantikong pagmamalabis, sa maraming paraan bago ang nagpapahayag na paraan ng musika noong ika-20 siglo

Ang mga aktibidad ni F. Liszt ay may malaking papel sa pagbuo ng pambansang paaralan ng komposisyon ng Hungarian at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo.

4. Liszt bilang pianista

Si Liszt ay gumanap sa mga konsyerto nang literal hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang ilan ay naniniwala na siya ang imbentor ng genre ng pianist recitals at isang espesyal na kalunos-lunos na istilo ng konsiyerto na ginawa ang birtuosidad bilang isang self-sufficient at kapana-panabik na anyo.

Lumabag sa lumang tradisyon, inilagay ni Liszt ang piano upang mas makita ng mga concertgoer ang kahanga-hangang profile at mga kamay ng musikero. Kung minsan ay naglalagay si Liszt ng ilang instrumento sa entablado at naglalakbay sa pagitan ng mga ito, tinutugtog ang bawat isa na may pantay na kinang. Ang emosyonal na presyon at puwersa ng pagpindot sa mga susi ay tulad na sa panahon ng paglilibot ay nag-iwan siya ng mga sirang kuwerdas at sirang martilyo sa buong Europa. Ang lahat ng ito ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. Mahusay na ginawa ni Liszt ang sonority ng isang buong orkestra sa piano; wala siyang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa paningin; sikat din siya sa kanyang makikinang na mga improvisasyon. Ramdam pa rin ang impluwensya ni Liszt sa pianismo ng iba't ibang paaralan.

5. Ang pinaka makabuluhang mga gawa

Estatwa ni F. Liszt sa Bayreuth, Germany. Ang iskultor na si Arno Breker

Ang ama ng hinaharap na kompositor, si Georg Adam Liszt, ay nagsilbi bilang isang opisyal sa administrasyon ni Prince Esterhazy. May nakasabit na portrait sa bahay niya Ludwig van Beethoven, na kalaunan ay naging idolo ng kanyang anak. Ang pangalang ibinigay sa batang lalaki sa binyag ay isinulat sa Latin bilang Franciscus, at sa Aleman ay binibigkas itong Franz. Sa mga mapagkukunan ng wikang Ruso, ang Hungarian na pangalang Ferenc ay mas madalas na ginagamit, bagaman siya mismo Sheet, na may mahinang utos ng Hungarian, hindi kailanman ginamit ito.

Pambihira ang partisipasyon ng ama sa musical formation ng kanyang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan ang batang lalaki ay tinuruan kumanta, at ang lokal na organista ay nagturo sa kanya kung paano tumugtog ng organ. Sa edad na walo, ginawa ni Ferenc ang kanyang unang pagpapakita sa publiko, at hindi nagtagal ay dinala siya ng kanyang ama sa Vienna upang mag-aral. Mula noong 1821, nag-aral si Liszt ng piano kasama ang mahusay na guro Carla Cerny, na pumayag na turuan ang bata nang libre. Ilista ang pinag-aralan na teorya sa Antonio Salieri. Gumaganap sa mga konsyerto, ang batang lalaki ay lumikha ng isang sensasyon sa publiko ng Viennese, ang kamangha-manghang Beethoven mismo.

Noong 1823, pagkatapos ng napakalaking tagumpay sa Vienna, nagpunta si Liszt sa Paris. Ang kanyang layunin ay ang Paris Conservatory, ngunit pagdating sa lugar, nalaman ng batang talento na ang mga Pranses lamang ang tinatanggap doon. Sa kabila nito, nanatili ang mag-ama sa France. Upang kahit papaano ay mabuhay, kailangan niya ng pera, kaya nagsimulang magbigay si Liszt ng mga konsyerto nang madalas at mag-compose, pangunahin ang mga etudes. Noong 1827, namatay ang kanyang ama at ikinalungkot ni Ferenc ang pagkawala. Muli itong nai-publish pagkalipas lamang ng tatlong taon. Sa panahong ito, nakilala at nakipagkaibigan ang kompositor Niccolo Paganini At Hector Berlioz, na kalaunan ay nakaapekto sa kanyang musika. Bilang karagdagan, ang gawain ni Liszt ay naimpluwensyahan ng Frederic Chopin, na sumulat: “Gusto kong nakawin sa kanya ang paraan ng paggawa ng sarili kong mga sketch.”

Noong unang bahagi ng 30s, nakilala ni Liszt ang Countess Marie d'Agu, na inilathala sa ilalim ng pseudonym na Daniel Stern. Noong 1835, iniwan niya ang kanyang asawa at sumama kay Liszt sa Switzerland, kung saan lumikha ang kompositor ng isang koleksyon ng mga dula. "Album ng Manlalakbay"(mamaya ay "Mga Taon ng Paglalagalag"). Pagkalipas ng 12 taon, lumipat ang mag-asawa sa Italya, kung saan naglaro si Ferenc ng kanyang unang solo na konsiyerto, nang walang pakikilahok ng iba pang mga musikero. Sa oras na ito, napalampas ng kompositor ang kanyang katutubong Hungary, ngunit dahil ang kondesa ay tutol sa paglipat, naghiwalay sila.

Sa pagitan ng 1842 at 1848, ilang beses na naglakbay si Liszt sa buong Europa, kabilang ang Russia, Spain, Portugal at Turkey. Sa oras na ito siya ay nahulog sa pag-ibig sa Caroline Wittgenstein, ngunit siya ay kasal, at, bilang karagdagan, nagpahayag ng Katolisismo - kailangan niyang humingi ng diborsyo at isang bagong kasal, na dapat pahintulutan ng Emperador ng Russia at ng Papa.

Noong 1848, sina Ferenc at Caroline ay nanirahan sa Weimar. Ang pagpili ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay binigyan ng karapatang idirekta ang buhay musikal ng lungsod. Sa panahong ito, ang mga opera nina Gluck, Mozart, Schumann at Wagner ay lumitaw sa kanyang repertoire. Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumunta sa Liszt upang kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Kasama si Caroline, nagsulat siya ng mga artikulo at sanaysay, at nagsimulang gumawa ng libro tungkol kay Chopin.

Sa pagtatapos ng 50s, ang pag-asa na pakasalan si Wittgenstein sa wakas ay natunaw; bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kawalan ng pag-unawa sa kanyang mga aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang kanyang anak, na nagpalakas sa mystical at relihiyosong damdamin ng kompositor. Kasama si Caroline, nagpasiya silang pumunta sa Roma para tubusin ang kanilang mga kasalanan. Noong 1865, kumuha siya ng mga menor de edad na panata bilang isang acolyte at naging interesado sa sagradong musika. Noong 1886, sa isa sa mga pagdiriwang ng Wagner sa Bayreuth, nagkaroon ng malubhang sipon si Liszt. Ang kalusugan ng kompositor ay nagsimulang lumala nang husto. Noong Hulyo 31 siya ay namatay.

Sa loob ng 74 na taon na inilaan sa kanya, lumikha si Liszt ng 647 na gawa. Bilang isang kompositor, nakagawa siya ng maraming mga pagtuklas sa larangan ng pagkakaisa, melody, anyo at texture, at naging tagapagtatag din ng mga instrumental na genre tulad ng rhapsody At symphonic na tula. Hanggang ngayon, ang kanyang virtuosity ay nananatiling reference point para sa mga modernong pianista.

"Gabi sa Moscow" Dinadala sa iyong pansin ang isang seleksyon ng mga pinakasikat na gawa ng master.

1. "Hungarian Rhapsody No.2"

2. "Prometheus"

3. "Mephisto Waltz"

4. "Consolation No.3"

5. "Funerailles"

6. "Un Sospiro"

7. "Mazeppa"

Noong Hulyo 19, 1886, naganap ang kanyang huling konsiyerto. Namatay si Liszt noong Hulyo 31 ng parehong taon sa isang hotel sa mga bisig ng isang valet.

Data

• Itinuturing ng mga modernong musicologist na si Liszt ang nagtatag ng master class bilang isang paraan ng pagpapabuti ng mga propesyonal na kasanayan ng isang musikero. Ang kanyang unang master class ay itinuturing na isang klase sa Weimar noong 1869.
• Ni-knight ni Emperor Franz Joseph I si Liszt noong Oktubre 30, 1859, nag-iwan ng sulat-kamay na tala ng buong pangalan ni Liszt: Franz Ritter von Listahan(Franz Ritter von Liszt, mula sa German Ritter - kabalyero, mangangabayo).
• Inilalarawan sa mga selyo ng selyo ng Austria 1961, Hungary 1932 at 1986, bloke ng selyo ng Hungary 1934.
• Liebestraum No. 3 sa A-Flat Major, S. 541 ay ginamit bilang ringtone sa mga Nokia phone.
• Si Franz Liszt ay may napakahabang kamay na kayang takpan ang halos dalawang oktaba.

Alaala

• Ang pangalan ay ibinigay sa National Hungarian Academy of Music (Budapest).
• Ang Budapest International Airport, ang pangunahing paliparan sa Hungary, ay ipinangalan kay Franz Liszt.

Gumagana

Mayroong 647 Liszt na gawa sa kabuuan: 63 sa mga ito para sa orkestra, mga 300 arrangement para sa piano. Sa lahat ng isinulat ni Liszt, makikita ng isang tao ang pagka-orihinal, isang pagnanais para sa mga bagong landas, isang kayamanan ng imahinasyon, katapangan at pagiging bago ng mga diskarte, isang natatanging pananaw sa sining. Ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay kumakatawan sa isang kahanga-hangang hakbang pasulong sa musikal na arkitektura. 13 symphonic poems, ang Faust at Divina commedia symphony, at piano concerto ay nagbibigay ng maraming bagong materyal para sa mananaliksik ng musikal na anyo. Kasama sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Liszt ang mga polyeto tungkol kay Chopin (isinalin sa Russian ni P. A. Zinoviev noong 1887), tungkol sa "Benvenuto Cellini" ni Berlioz, Schubert, mga artikulo sa "Neue Zeitschrift fr Musik" at isang malaking sanaysay sa Hungarian music (" Des Bohmiens et de leur music en Hongrie").

Bilang karagdagan, si Franz Liszt ay kilala sa kanyang Hungarian Rhapsodies (binubuo noong 1851-1886), na kabilang sa kanyang pinakakapansin-pansin at orihinal na mga gawang masining. Gumamit si Liszt ng mga mapagkukunan ng alamat (pangunahin ang mga motif ng gypsy), na naging batayan ng Hungarian Rhapsodies.

Ang genre ng instrumental rhapsody ay isang uri ng "pagbabago" ni Liszt.

Ang mga rhapsodies ay nilikha sa mga sumusunod na taon: No. 1 - sa paligid ng 1851, No. 2 - 1847, No. 3-15 - sa paligid ng 1853, No. 16 - 1882, No. 17-19-1885.

Listahan ng mga sanaysay

Gumagana ang piano

• Mga sketch ng pinakamataas na kakayahan sa pagganap (1st edition - 1826, 2nd 1836, 3rd 1851)

1. C major (Preludio / Prelude)
2. a-moll (Molto vivace)
3. F-dur (Paysage / Landscape)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-moll (Vision / Vision)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-moll (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Mga Alaala)
10. f minor (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Evening harmonies)
12. b-moll (Chasse-neige / Blizzard)

• Mga sketch batay sa mga kapritso ni Paganini S.141/ Bravorstudien nach Paganinis Capricen - (1st ed. Bravorstudien, 1838, 2nd ed. Malaking pag-aaral batay sa mga kapritso ni Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octaves Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Tema at mga pagkakaiba-iba a-moll.
• 3 pag-aaral sa konsyerto (circa 1848)
• 2 concert etudes (circa 1862)
• "Album ng Manlalakbay" (1835-1836)
• "Mga Taon ng Paglalakbay"
  • 1st year - Switzerland S.160(9 na dula, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / Chapel of William Tell
    • II. Au lac de Wallenstadt / Sa Lake Wallenstadt
    • III. Pastorale / Pastorale
    • IV. Au bord d'une source / Sa tagsibol
    • V. Orage / Thunderstorm
    • VI. Vallee d'Obermann / Obermann Valley
    • VII. Eclogue / Eclogue
    • VIII. Le mal du pays / Homesickness
    • IX. Les cloches de Geneve / The Bells of Geneva
  • 2nd year - Italy S.161(7 plays, 1838-1849), kasama ang “Fantasy-sonata after reading Dante” (Apres une lecture du Dante, 1837-1839), ext. - “Venice and Naples”, 3 plays, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
    • I. Sposalizio / Betrothal
    • II. Il penseroso / The Thinker
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta ni Salvator Rosa
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 123 (As-dur)
    • VII. Apres une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / Pagkatapos basahin ang Dante (fantasy sonata)
  • Dagdag na "Venice at Naples" S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Kanzona
    • III. Tarantella / Tarantella
  • 3rd year S.163(7 plays, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Panalangin sa Anghel na Tagapangalaga
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Sa mga cypress ng Villa d'Este. Threnody I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Sa mga cypress ng Villa d'Este. Threnody II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Ang mga fountain ng Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Sa istilong Hungarian
    • VI. Marche funebre / Funeral march
    • VII. Sursum corda / Itaas natin ang ating mga puso
• "Mga Tula at Relihiyosong Pagkakasundo" (1845-1852)
• "Mga Consolations" (1849)
• "Hungarian historical portraits" (1870-1886)
• 2 alamat S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d’Assise: La prdication aux oiseaux / Saint Francis of Assisi, Sermon to the Birds
  • II. Saint Franois de Paule marchant sur les flots / Saint Francis of Paola na naglalakad sa mga alon
• 2 ballads (1848-1853)
• Sonata (1850-1853)
• "Mephisto - Waltz" (circa 1860, unang bersyon ng orkestra)
• Hungarian Rhapsodies (1st edition - 1840-1847, 2nd - 1847-1885), S 244

Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, virtuoso pianist, guro, conductor, publicist, at isa sa mga nangungunang kinatawan ng musical romanticism. Nagtatag ng Weimar School of Music.
Si Liszt ay isa sa mga pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Ang kanyang panahon ay ang kasagsagan ng concert pianism, si Liszt ang nangunguna sa prosesong ito, na may walang limitasyong mga teknikal na kakayahan. Hanggang ngayon, ang kanyang virtuosity ay nananatiling isang reference point para sa mga modernong pianista, at ang kanyang mga gawa ay nananatiling tuktok ng piano virtuosity.
Ang aktibong aktibidad ng konsiyerto sa kabuuan ay natapos noong 1848 (ang huling konsiyerto ay ibinigay sa Elisavetgrad), pagkatapos nito ay bihirang gumanap si Liszt.

Bilang isang kompositor, nakagawa si Liszt ng maraming pagtuklas sa larangan ng harmony, melody, form at texture. Gumawa siya ng mga bagong instrumental na genre (rhapsody, symphonic poem). Binuo niya ang istraktura ng isang bahaging paikot na anyo, na binalangkas nina Schumann at Chopin, ngunit hindi binuo nang buong tapang.

Aktibong itinaguyod ni Liszt ang ideya ng isang synthesis ng sining (Si Wagner ay ang kanyang katulad na tao dito). Aniya, tapos na ang panahon ng “pure arts”. Kung nakita ni Wagner ang synthesis na ito sa koneksyon sa pagitan ng musika at mga salita, kung gayon para sa Liszt ito ay higit na konektado sa pagpipinta at arkitektura, bagaman ang panitikan ay may malaking papel din. Kaya naman ang kasaganaan ng mga programmatic na gawa: "The Betrothal" (batay sa isang pagpipinta ni Raphael), "The Thinker" (isang eskultura ni Michelangelo sa lapida ni Lorenzo Medici) at marami pang iba. Kasunod nito, ang mga ideya ng synthesis ng sining ay natagpuan ng malawak na aplikasyon. Naniniwala si Liszt sa kapangyarihan ng sining, na maaaring makaimpluwensya sa masa ng mga tao at labanan ang kasamaan. Ang kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon ay konektado dito.
Ang Liszt ay nagsagawa ng mga aktibidad sa pagtuturo. Ang mga pianista mula sa buong Europa ay dumating upang makita siya sa Weimar. Sa kanyang bahay, kung saan mayroong isang bulwagan, binigyan niya sila ng bukas na mga aralin, at hindi kailanman kumuha ng pera para dito. Sa iba pa, binisita siya nina Borodin, Siloti at d'Albert.
Sinimulan ni Liszt ang kanyang karera sa pagsasagawa sa Weimar. Doon ay nagtanghal siya ng mga opera (kabilang ang kay Wagner) at nagtanghal ng mga symphony.
Kasama sa mga akdang pampanitikan ang isang libro tungkol kay Chopin, isang libro tungkol sa musika ng mga Hungarian gypsies, pati na rin ang maraming artikulo na nakatuon sa kasalukuyan at pandaigdigang mga isyu.

"Rakoczi March" mula sa Hungarian Rhapsody No. 15.

Ang genre ng instrumental rhapsody mismo ay imbensyon ni Liszt.
Totoo, hindi siya ang unang nagpakilala ng pagtatalagang ito sa musikang piano; Mula noong 1815, ang kompositor ng Czech na si V. J. Tomashek ay nagsulat ng mga rhapsodies. Ngunit binigyan sila ni Liszt ng ibang interpretasyon: sa pamamagitan ng rhapsody ang ibig niyang sabihin ay isang birtuoso na gawain sa diwa ng paraphrase, kung saan ang mga katutubong awit at mga motif ng sayaw ay ginagamit sa halip na mga operatic melodies. Ang anyo ng mga rhapsodies ni Liszt ay kilala rin sa pagka-orihinal nito, batay sa magkakaibang paghahambing ng dalawang seksyon - mabagal at mabilis: ang una ay mas improvisational, ang pangalawa ay variational *.

"Spanish Rhapsody," na ginanap ni Alexander Lubyantsev.

*Nakaka-curious na napanatili ni Liszt ang isang katulad na ratio ng mga bahagi sa "Spanish Rhapsody": ang mabagal na paggalaw ay binuo sa isang pagkakaiba-iba ng tema ng folia, malapit sa sarabande; Ang mabilis na paggalaw ay batay din sa prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ngunit sa pagpapatuloy ng mga tema, ang mga tampok ng isang malayang na-interpret na sonata na anyo ay ipinahayag.

"Venice at Naples" 1/2h, ginanap ni Boris Berezovsky.

Ang paghahambing na ito ay sumasalamin sa katutubong instrumental na kasanayan. Ang musika ng mabagal na paggalaw ay mapagmataas, magalang, romantikong masigla, kung minsan sa likas na katangian ng isang mabagal, mala-digmaang sayaw-procession, nakapagpapaalaala sa sinaunang Hungarian na sayaw ng palotash (katulad ng polonaise, ngunit two-beat), minsan sa diwa ng improvisational recitative o epic narrative, na may saganang dekorasyon - tulad ng "halgato note". Ang mabibilis na bahagi ay nagpinta ng mga larawan ng katutubong saya, sayaw ng apoy - czardashi. Madalas gumamit si Liszt ng mga katangiang figurasyon na naghahatid ng tunog ng mga cymbal at ang yaman ng violin melismatics, na nagbibigay-diin sa pagka-orihinal ng maindayog at modal na mga liko ng istilong verbuncos.

"Venice at Naples"2/2h.

"Canzona"

Franz Liszt

Ang sikat na kompositor at pianista na si Franz Liszt ay wastong tinawag na isang musical genius, ang pinakadakilang artist-musician ng mga Hungarian na tao. Ang kanyang progresibong malikhaing aktibidad ay ganap na sumasalamin sa mga kaisipan at adhikain ng mga Hungarian na nagtatanggol sa pambansang kalayaan sa paglaban sa mga Austrian Habsburg.

Sa pagtugon sa iba't ibang genre ng musika, ang mahuhusay na kompositor na ito ay nagbigay ng kagustuhan sa piano, symphonic, choral (oratorios, masa, maliliit na komposisyon ng choral) at vocal (mga kanta, romansa) na musika. Sa marami sa kanyang mga likha sinubukan niyang isama ang mga buhay na larawan ng katutubong buhay at pang-araw-araw na buhay.

Franz Liszt

Si Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa bayan ng Doborjan sa rehiyon ng Sopron, isa sa mga estates ng mga sikat na Hungarian magnates - ang mga prinsipe ng Esterhazy. Si Adam Liszt, ang ama ng sikat na kompositor, ay ang tagapag-alaga ng princely sheepfold, at tinulungan siya ng batang lalaki mula pagkabata. Ito ay kung paano ginugol ni Franz Liszt ang kanyang pagkabata sa isang kapaligiran ng buhay sa kanayunan at kalikasan.

Ang mga unang impresyon sa musika ng hinaharap na kompositor, na may malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang henyo at nag-iwan ng imprint sa lahat ng kasunod na gawain, ay mga kanta at sayaw ng Hungarian folk at gypsy.

Maagang naging interesado si Ferenc sa musika. Marahil, ang pag-ibig para sa ganitong uri ng sining ay ipinasa sa kanya mula sa kanyang ama, isang madamdaming tagahanga ng musikal na pagkamalikhain. Ang mga aralin sa piano sa ilalim ng direksyon ni Adam Liszt ay naging unang hakbang sa landas ni Ferenc sa isang karera bilang isang musikero. Di-nagtagal, maraming tao ang nagsimulang magsalita tungkol sa tagumpay ng batang pianista, at nagsimula ang kanyang mga pampublikong pagtatanghal.

Noong 1820, ang siyam na taong gulang na si Liszt ay nagbigay ng mga konsiyerto sa ilang mga lungsod sa Hungary, pagkatapos nito ay lumipat siya at ang kanyang ama sa Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. Ang kanyang mga guro ay sina Carl Czerny (piano playing) at ang Italyano na kompositor na si Antonio Salieri (music theory).

Sa Vienna, nakilala ni Liszt ang dakilang Beethoven. Nahirapan ang ama ng bata na kumbinsihin ang bingi na kompositor na dumalo sa konsiyerto ng kanyang anak at bigyan siya ng tema para sa improvisasyon. Sa pagmamasid sa ekspresyon ng mukha at paggalaw ng mga daliri ng batang pianista, nagawang pahalagahan ni Beethoven ang henyo sa musika ng labindalawang taong gulang na si Liszt at kahit na, bilang tanda ng pagkilala, ay ginawaran ng halik ang bata, na naalala ni Ferenc bilang isa sa mga pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Noong 1823, pagkatapos magbigay ng isang konsyerto sa Budapest, ang batang lalaki, na sinamahan ng kanyang ama, ay pumunta sa Paris upang pumasok sa konserbatoryo. Gayunpaman, ang direktor ng institusyong pang-edukasyon na ito, ang sikat na kompositor at musical figure na si Cherubini, ay hindi tinanggap si Liszt, na binanggit ang mga tagubilin na tanggapin lamang ang mga Pranses sa Paris Conservatory. Ang pagtanggi ni Cherubini ay hindi nasira ang maliit na Hungarian - nagsimula siyang mag-aral ng teorya ng musika kasama ang conductor ng Italian opera sa Paris, F. Paer, at ang propesor ng konserbatoryo na si A. Reich.

Kasama sa panahong ito ng malikhaing aktibidad ang pagsulat ng unang pangunahing musikal at dramatikong gawain - ang opera na "Don Sancho, o ang Castle of Love," na itinanghal noong 1825 sa Grand Opera Theater.

Ang pagkawala ng kanyang ama noong 1827, si Liszt ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Sa kapaligirang ito, unti-unting nabuo ang masining at etikal na paniniwala ng batang kompositor, na lubhang naimpluwensyahan ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1830. Ang tugon sa nangyayari ay ang Revolutionary Symphony, kung saan tanging ang binagong symphonic na tula na "Lament for a Hero" ang natitira.

Ang pag-aalsa ng mga manghahabi ng Lyon noong 1834 ay nagbigay inspirasyon kay Liszt na isulat ang kabayanihang piyesa ng piano na "Lyon", na naging una sa ikot ng mga dulang "The Traveler's Album". Sa oras na iyon, ang mga ideya ng panlipunang protesta at lumalagong pagsalungat sa naghaharing rehimen ay kalmadong umiral sa isipan ng batang kompositor na may mga hangarin sa relihiyon at pangangaral.

Isang mahalagang papel sa buhay ni Liszt ang ginampanan ng kanyang pakikipagpulong sa mga kilalang musikero noong ika-19 na siglo - sina Niccolo Paganini, Hector Berlioz at Fryderyk Chopin. Ang birtuoso na pagtugtog ng makikinang na violinist na si Paganini ay pinilit si Liszt na bumalik sa pang-araw-araw na musical exercises.

Ang pagkakaroon ng itakda sa kanyang sarili ang layunin ng pagkamit ng karunungan sa pagtugtog ng piano na katumbas ng sa sikat na Italyano, ginawa ni Ferenc ang lahat ng posible upang mapagtanto ito. Ang mga transkripsyon ni Liszt ng mga gawa ni Paganini (“The Hunt” at “Campanella”) ay nakaganyak sa mga tagapakinig gaya ng mahusay na pagtugtog ng sikat na biyolinista.

Noong 1833, ang batang kompositor ay lumikha ng isang piano transcription ng Symphony Fantastique ni Berlioz, at pagkaraan ng tatlong taon, ang symphony na "Harold sa Italya" ay nagdusa ng parehong kapalaran. Ang nakaakit kay Liszt kay Chopin ay ang kanyang kakayahang maunawaan at pahalagahan ang mga pambansang tradisyon sa musika. Ang parehong mga kompositor ay mga mang-aawit ng kanilang tinubuang-bayan: Chopin - Poland, Liszt - Hungary.

Noong 1830s, matagumpay na gumanap ang mahuhusay na kompositor pareho sa malaking entablado ng konsiyerto at sa mga salon ng sining, kung saan nakilala ni Liszt ang mga natatanging personalidad tulad ng V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini, atbp.

Noong 1834, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Ferenc: nakilala niya si Countess Maria d'Agu, na kalaunan ay naging asawa at manunulat, na kilala sa ilalim ng pseudonym na Danielle Stern.

Noong 1835, ang mag-asawang Lisz ay naglakbay sa Switzerland at Italya, na ang resulta ay ang pagsulat ng mga gawa ng piano na tinatawag na "The Traveler's Album."

Ang unang bahagi ng gawaing ito ("Mga Impresyon at Mga Karanasan sa Tula") ay naglalaman ng pitong dula: "Lyon", "Sa Lake Wallenstadt", "Sa Spring", "The Bells of Geneva", "The Oberman Valley", "The Chapel ng William Tell” at “Psalm” ”, na na-recycle makalipas ang ilang taon. Sa pagtatapos ng 1840s, ang ilang mga dula mula sa ikalawang bahagi ("Pastoral", "Thunderstorm", atbp.) ay kasama dito, kaya ang resulta ay "Ang Unang Taon ng Paglalakbay", na puno ng malalim na sikolohiya at liriko.

Ang pangalawang bahagi ng "Traveler's Album" ay tinawag na "Flowers of Alpine Melodies", at ang pangatlo - "Paraphrases" (kabilang dito ang mga naprosesong melodies ng mga kanta ng Swiss composer na si F. F. Huber).

Nakatira sa Geneva, ang mahuhusay na kompositor ay hindi lamang gumanap sa mga konsyerto, ngunit nakikibahagi din sa pagtuturo, pagsasagawa ng mga klase sa conservatory. Ilang beses siyang naglakbay sa Paris, kung saan ang kanyang hitsura ay sinalubong ng mga sigaw ng mga masigasig na tagahanga. Noong 1837, isang malaking sigaw ng publiko ang dulot ng kompetisyon sa pagitan ni Franz Liszt at ng kinatawan ng akademikong kilusan sa pianismo, si Sigismund Thalberg.

Sa parehong taon, ang kompositor at ang kanyang asawa ay nagpunta sa Italya. Sa ilalim ng impresyon ng mga monumento ng Renaissance ng Italya, isinulat ang "The Second Year of Wanderings", na kasama ang mga dulang "Betrothal", "The Thinker", tatlong "Sonnets of Petrarch", na isinulat sa anyo ng mga romansa sa mga teksto ng sikat na makata, pati na rin ang iba pang mga gawa na nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga Italyano.

Halimbawa, sa cycle na "Venice and Naples" ginamit ni Liszt ang mga melodies ng Italian folk songs. Ang batayan ng pagsulat ng "The Gondolier" ay ang Venetian barcarolle, ang "Canzona" ay isang piano transcription ng kanta ng gondolier mula sa Rossini's "Othello", at ang tarantella ay naglalaman ng mga tunay na Neapolitan melodies, na lumilikha ng isang matingkad na larawan ng kasiyahan sa kasiyahan.

Ang aktibidad ng kompositor ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, kung saan dalawa ang nararapat na espesyal na pansin: sa Vienna noong 1838, ang mga nalikom nito ay ipinadala sa Hungary upang tulungan ang mga naapektuhan ng baha, at mga konsiyerto noong 1839, na ibinigay ni Liszt upang palitan ang mga pondo para sa pag-install ng isang monumento sa Beethoven sa Bonn.

Ang panahon mula 1839 hanggang 1847 ay ang panahon ng matagumpay na martsa ni Franz Liszt sa mga lungsod ng Europa. Ang napakatalino na kompositor na ito, na nagbigay ng mga solong konsiyerto sa England, Czech Republic, Russia, Denmark, Spain at marami pang ibang bansa, ay naging pinaka-sunod sa moda at tanyag. Ang kanyang pangalan ay tumunog sa lahat ng dako, na nagdadala hindi lamang katanyagan, kundi pati na rin ang kayamanan at karangalan, at bawat pagbisita ni Liszt sa kanyang tinubuang-bayan ay naging isang pambansang holiday.

Ang repertoire ng mahuhusay na musikero ay medyo magkakaibang. Si Liszt ay gumanap sa mga konsyerto sa mga opera sa kanyang sariling mga transkripsyon, paraphrase at pantasya sa mga tema mula sa iba't ibang mga opera ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "The Huguenots", "The Puritans", atbp.), Beethoven's Fifth, Sixth at Seventh Symphony, " Fantastic Symphony" ni Berlioz, mga kanta ng mga sikat na kompositor, caprices ng Paganini, mga gawa ni Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann at maraming sariling mga gawa (Hungarian rhapsodies, "Sonnets of Petrarch", atbp .).

Ang isang tampok na katangian ng paglalaro ni Liszt ay ang kakayahang lumikha ng mga makukulay na larawang pangmusika, puno ng napakagandang tula at gumawa ng hindi maalis na impresyon sa mga tagapakinig.

Noong Abril 1842, binisita ng sikat na musikero ang St. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang kanyang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow, at noong 1847 - sa Ukraine (Odessa at Kyiv), Moldova at Turkey (Constantinople). Ang panahon ng maraming taon ng paglilibot ni Liszt ay natapos sa lungsod ng Ukrainian ng Elizavetgrad (ngayon ay Kirovograd).

Noong 1848, na pinagsama ang kanyang buhay sa anak na babae ng isang Polish na may-ari ng lupa na si Caroline Wittgenstein (nahiwalay siya sa Countess d'Agout noong 1839), lumipat si Ferenc sa Weimar, kung saan nagsimula ang isang bagong panahon sa kanyang malikhaing buhay.

Ang pag-abandona sa kanyang karera bilang isang birtuoso na pianista, bumaling siya sa pagbubuo at pagpuna sa panitikan. Sa kanyang mga artikulong "Mga Liham sa Paglalakbay ng isang Batsilyer ng Musika" at iba pa, kumuha siya ng kritikal na diskarte sa pagtatasa ng kasalukuyang estado ng sining, na nasa serbisyo ng matataas na antas ng burges-aristocratic na lipunan.

Ang mga gawa na nakatuon sa iba't ibang mga kompositor ay kumakatawan sa mga pangunahing pag-aaral kung saan, bilang karagdagan sa pagsusuri sa gawain ng mga natitirang master, ang problema ng programa ng musika ay itinaas, kung saan si Liszt ay isang tagasuporta sa buong buhay niya.

Ang panahon ng Weimar, na tumagal hanggang 1861, ay minarkahan ng pagsulat ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa, na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng kompositor. Ang piano at symphonic na gawa ni Liszt ay nararapat na espesyal na atensyon. Ang mga unang gawa ng kompositor ay sumailalim sa masusing rebisyon, bilang resulta kung saan sila ay naging mas perpekto at mas naaayon sa masining at patula na konsepto.

Noong 1849, natapos ng kompositor ang mga gawa na nasimulan niya kanina - ang mga piano concerto sa E flat major at A major, gayundin ang Danse Macabre para sa piano at orkestra, na makulay at iba't ibang variation sa sikat na medieval na tema na "Dies irae" .

Anim na maliliit na dulang liriko, na pinagsama sa ilalim ng pamagat na "Consolation," tatlong nocturnes, na mga transkripsyon ng piano ng mga romansa ni Liszt, at ang kapansin-pansing kalunos-lunos na "Funeral Procession," na isinulat para sa pagkamatay ng Hungarian revolutionary na si Lajos Batyan, noong panahong iyon. .

Noong 1853, nilikha ni Franz Liszt ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang piano sonata sa B minor, isang one-movement compositional work na nagsama ng mga bahagi ng cyclic sonata at naging isang bagong uri ng one-movement piano sonata-poem.

Ang pinakamahusay na symphonic na gawa ay isinulat ni Liszt sa panahon ng Weimar ng kanyang buhay. Ang mga symphonic na tula na "Ano ang Naririnig sa Bundok" (dito ay naglalaman ng romantikong ideya ng pag-iiba ng marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao), "Tasso" (sa gawaing ito ay ginamit ng kompositor ang kanta ng mga Venetian gondolier), " Preludes” (pinagtitibay nito ang kagalakan ng pag-iral sa lupa) humanga sa kanilang espesyal na kagandahan ng tunog ), "Prometheus", atbp.

Sa symphonic poem na "Orpheus", na ipinaglihi bilang isang overture sa opera ni Gluck na may parehong pangalan, ang mythical tale ng sweet-voiced singer ay nakapaloob sa isang pangkalahatang pilosopiko na kahulugan. Para kay Liszt, ang Orpheus ay naging isang uri ng pangkalahatang imahe, isang kolektibong simbolo ng sining.

Sa iba pang mga symphonic na tula ni Liszt, dapat itong pansinin na "Mazeppa" (pagkatapos ng V. Hugo), "Festive Bells", "Lament for a Hero", "Hungary" (isang pambansang heroic epic, isang uri ng Hungarian rhapsody para sa orkestra, na isinulat. ng kompositor bilang tugon sa isang tula na nakatuon sa kanya ng isang tula ng Hungarian na makata na si Veresmarty), "Hamlet" (isang musikal na pagpapakilala sa trahedya ni Shakespeare), "The Battle of the Huns" (binubuo sa ilalim ng impresyon ng isang fresco ng isang Aleman artist), "Ideals" (batay sa isang tula ni Schiller).

Bilang karagdagan sa mga symphonic na tula, dalawang symphony ng programa ang nilikha sa panahon ng Weimar - ang tatlong bahagi na Faust (ang pangwakas ng ikatlong kilusan ay gumagamit ng isang male choir) at isang dalawang bahagi na gawa batay sa Divine Comedy ni Dante (na may huling babaeng koro. ).

Ang pinakasikat na mga gawa ni Liszt sa repertoire ng mga pianista ay dalawang yugto - "Night Procession" at "Mephisto Waltz", na umiiral pareho sa piano at orchestral arrangement, mula sa "Faust" ng sikat na Austrian na makata na si N. Lenau. Kaya, ang panahon ng Weimar ay naging pinaka-produktibo sa gawain ni Franz Liszt.

Gayunpaman, ang kanyang buhay ay hindi limitado lamang sa pag-compose. Nakatanggap ng isang imbitasyon na pumalit sa konduktor ng Weimar Opera House, ang sikat na musikero ay masigasig na nagsimulang mapagtanto ang kanyang matagal nang artistikong mga plano.

Sa kabila ng lahat ng kahirapan, nagawa ni Liszt na itanghal ang mga produksyon ng mga kumplikadong opera tulad ng Orpheus, Iphigenia sa Aulis, Alceste at Armide ni Gluck, Les Huguenots ni Meyerbeer, Fidelio ni Beethoven, Don Giovanni at The Magic flute" ni Mozart, "William Tell" at "Othello" ni Rossini, "The Magic Shooter" at "Eurytana" ni Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" at "The Flying Dutchman" ni Wagner, atbp.

Bilang karagdagan, ang sikat na Hungarian ay na-promote sa entablado ng mga gawa sa teatro ng Weimar na hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala ("Benvenuto Cellini" ni Berlioz, "Alphonse at Estrella" ni Schubert, atbp.). Noong 1858, pagod sa patuloy na mga hadlang na dulot ng pamamahala ng teatro, nagbitiw si Liszt.

Hindi gaanong makabuluhan ang kanyang aktibidad bilang isang conductor ng symphonic concert performances. Kasama ang mga gawa ng mga kinikilalang luminaries ng musika (Haydn, Mozart, Beethoven), ang mga orkestra na pinamumunuan ni Liszt ay gumanap ng mga gawa ni Berlioz, mga sipi mula sa mga opera ni Wagner, pati na rin ang mga symphonic na tula ni Ferenc mismo. Ang talentadong konduktor ay inanyayahan sa iba't ibang pagdiriwang, at noong 1856 ay nagsagawa pa siya sa Vienna sa okasyon ng sentenaryo ng kapanganakan ni Mozart.

Si Liszt ay nagbigay ng maraming pansin sa edukasyon ng mga batang musikero na, na pinagtibay ang mga ideya ng kanilang guro, ay sumali sa pakikibaka para sa isang bagong sining, para sa musika ng programa, laban sa karaniwang gawain at konserbatismo. Palaging nakatagpo ng mainit na pagtanggap ang mga progresibong pag-iisip ng mga musikero sa bahay ng Weimar ni Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinstein at iba pa ang bumisita dito.

Sa pagtatapos ng 1861, lumipat ang pamilyang Liszt sa Roma, kung saan pagkaraan ng apat na taon ang sikat na kompositor ay kinuha ang ranggo ng abbot at nagsulat ng ilang mga espirituwal na gawa - ang oratorio "St. Elizabeth" (1862), "Christ" (1866), " Hungarian Coronation Mass” (1867).

Sa una sa mga gawang ito, kasama ang relihiyosong mistisismo, ang mga tampok ng tunay na drama, theatricality at Hungarian songfulness ay maaaring masubaybayan. Ang "Kristo" ay isang gawaing puno ng clericalism at relihiyosong mistisismo.

Ang pagsulat ng isang bilang ng mga sekular na musikal na gawa ay nagsimula sa panahong ito: dalawang piano etudes (“The Sound of the Forest” at “Procession of the Dwarves”), “Spanish Rhapsody”, maraming transkripsyon ng mga gawa nina Beethoven, Verdi at Wagner .

Sa kabila ng sutana ng abbey, si Liszt ay nanatiling isang sekular na tao. Nagpapakita ng interes sa lahat ng bago at maliwanag sa buhay musikal, hindi lubos na maitalaga ni Ferenc ang kanyang sarili sa paglilingkod sa simbahan. Sa kabila ng mga protesta ng kanyang asawa, isang masigasig na Katoliko, bumalik si Liszt sa Weimar noong 1869. Kaya nagsimula ang huling yugto ng kanyang malikhaing aktibidad.

Ang makikinang na kompositor ay malawak na naglakbay sa mga lungsod at bansa, paulit-ulit na bumibisita sa Vienna, Paris, Roma at Budapest, kung saan siya ang naging unang pangulo at guro ng National Academy of Music, na nagbukas sa kanyang suporta. Ipinagpatuloy ni Liszt ang lahat ng posibleng suporta sa mga batang musikero. Palaging maraming estudyante sa paligid niya na naghahangad na maging virtuoso pianist. Bilang karagdagan, patuloy niyang sinusubaybayan nang mabuti ang bagong musika at ang paglitaw ng mga bagong pambansang paaralan, na nananatiling kaluluwa ng lahat ng mga kaganapan sa musika.

Matagal nang tinalikuran ang mga pampublikong pagtatanghal, si Liszt ay sabik na naglaro sa maliliit na konsiyerto sa bahay. Gayunpaman, sa kanyang katandaan, ang kanyang estilo ng pagtugtog ng piano ay nagbago nang malaki: hindi na nais na humanga ang madla sa virtuoso na kinang at panlabas na mga epekto, binigyan niya ng higit na pansin ang pag-unawa sa tunay na sining, nakakagulat na mga tagapakinig na may kalinawan at kayamanan ng mga shade ng isang partikular na himig.

Si Franz Liszt ay marahil ang unang nagpahalaga sa pagka-orihinal at pagbabago ng musikang klasikal ng Russia. Kabilang sa mga transkripsyon ng kompositor na ito ay mayroon ding mga pagsasaayos ng mga gawang pangmusika ng Russia: ang martsa ni Chernomor mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Tarantella" ni Dargomyzhsky, "Nightingale" ni Alyabyev, pati na rin ang mga transkripsyon ng ilang mga awiting katutubong Ruso at Ukrainian.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, hindi gaanong binigyang pansin ni Liszt ang kanyang mga aktibidad sa komposisyon. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa noong 1870s at 1880s, ang "The Third Year of Wanderings" ay dapat pansinin, na sumasalamin sa mga impression ni Liszt sa kanyang pananatili sa Roma.

Sa mga dulang "The Cypresses of Villa d'Este", "The Fountains of Villa d'Este", "Angelus" at "Sursum codra" ay may malaking diin sa relihiyosong pagmumuni-muni, ang mga gawa ay nagiging static at nagpapakita ng mga tampok ng musical impressionism . Ang tatlong “Forgotten Waltzes” (1881 – 1883), ang pangalawa at pangatlong “Mephisto Waltzes” (1880 – 1883), “Mephisto Polka” (1883), pati na rin ang huling Hungarian Rhapsodies (No. 16 – 19) sa parehong oras. , na ang maliwanag, masiglang musika, na nauugnay sa pang-araw-araw na mga genre ng sayaw, ay nakapagpapaalaala sa mga naunang gawa ng kompositor.

Napanatili ang kanyang espirituwal na kabataan at hindi mauubos na malikhaing enerhiya, ipinagpatuloy ni Liszt ang mga pagtatanghal ng konsiyerto sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong Hulyo 1886, naganap ang kanyang huling konsiyerto sa Luxembourg.

Ang mahinang kalusugan ay hindi makakaapekto sa matinding interes ng kilalang henyo sa lahat ng bago sa musika, at pumunta siya sa Bayreuth upang suriin ang paggawa ng mga opera ni Wagner na Parsifal at Tristan at Isolde. Sa daan, si Franz Liszt ay nagkasakit ng pulmonya, ang mga pagsisikap ng mga doktor ay hindi nagtagumpay, at noong Hulyo 31, 1886, ang pinaka-talentadong anak ng mga Hungarian ay namatay.