Ang Prosesong Pampanitikan ng 30s at 40s. Panitikan ng panahon ng Great Patriotic War
Aralin #92
Disiplina: Panitikan
Kurso: 1.
pangkat:
Paksa ng aralin: Panitikang Sobyet noong 1930s-1940s Pangkalahatang-ideya.
Uri ng sesyon ng pagsasanay: kasalukuyang lecture.
Mga Layunin ng Aralin
Pagtuturo: ipakita sa mga mag-aaral ang pagiging kumplikado at trahedya ng panahon ng 1930s-1940s; upang matuklasan ang ugnayan ng panitikan at kaisipang panlipunan noong dekada 30 - 40 sa mga prosesong pangkasaysayan sa bansa at ang kanilang impluwensya sa isa't isa; pukawin ang interes sa mga gawa ng 30-40s ng XX siglo at ang gawain ng mga manunulat ng panahong ito;
Pagbuo: pagbutihin ang kakayahang mag-generalize at gumawa ng mga konklusyon;
Pang-edukasyon: magtanim ng damdaming makabayan at makatao.
Oras ng pag-aayos.
Panimulang aralin.
Aktwalisasyon.
Pag-aaral ng bagong materyal.
A. Socio-political na sitwasyon noong dekada 30.
B. Ang mga pangunahing tema ng panitikan noong 30-40s ng ika-20 siglo.
B. Atensyon ng "mga karampatang awtoridad" sa panitikan.
Pagsasama-sama.
Pagbubuod. Pagmamarka. Pagtatakda ng takdang-aralin.
Sa panahon ng mga klase
"Ipinanganak tayo para magkatotoo ang isang fairy tale."
ako. Oras ng pag-aayos: Paghahanda sa mga mag-aaral para sa trabaho. Pagbati; pagkakakilanlan ng mga lumiban; organisasyon ng lugar ng pagsasanay.
II. Panimulang aralin. Sinusuri ang takdang-aralin. Mensahe ng paksa.
III. Aktwalisasyon. Pagtatakda ng mga layunin sa aralin.
Panimula:
Ngayon ay makikilala natin ang panitikan noong 30-40s ng ika-20 siglo. Napakahirap unawain ang kasaysayan ng panahong ito. Hanggang sa kamakailan lamang, pinaniniwalaan na ang mga taong ito ay puno ng eksklusibong artistikong mga tagumpay. Sa ngayon, kapag binuksan ang maraming mga pahina ng kasaysayan ng Russia noong ika-20 siglo, malinaw na ang 1930s at 1940s ay isang panahon ng parehong artistikong pagtuklas at hindi na mababawi na pagkalugi.
Hindi namin isasaalang-alang ang lahat ng panitikan ng pinangalanang panahon, ngunit naaalala lamang ang mga may-akda na hindi nababagay sa bagong ideolohiya. Naunawaan nila na walang katotohanan na tanggihan ang bagong panahon. Dapat itong ipahayag ng makata. Ngunit ang pagpapahayag ay hindi pagkanta...
Pagbasa ng tula:
Manunulat - kung siya lamang
Alon, at ang karagatan ay Russia,
Hindi ko maiwasang magalit
Kapag nagagalit ang mga elemento.
Writer, kung pwede lang
Mayroong lakas ng loob ng isang dakilang tao,
Hindi ko maiwasang mamangha
"Kapag ang kalayaan ay tinamaan."
Yakov Petrovich Polonsky - makatang Ruso noong ika-19 na siglo.
Anong impresyon ang ginawa ng mga linyang ito sa iyo, ano ang masasabi mo tungkol sa kanila?
IV. Pag-aaral ng bagong materyal.
Lektura ng guro na may mga elemento ng pag-uusap.
A. Socio-political na sitwasyon noong dekada 30.
- Guys, ano ang masasabi ninyo sa panahon ng 30-40s ng 20th century?
(Paggawa gamit ang isang epigraph).
Ang mga taon ng mabilis na sosyalistang konstruksyon ay ang 30-40s ng ika-20 siglo. "We were born to make a fairy tale come true" - hindi lang ito linya mula sa isang kanta na sikat noong dekada 30, ito ang motto ng panahon. Ang mga taong Sobyet, sa katunayan, ay lumikha ng isang fairy tale, na nilikha gamit ang kanilang sariling paggawa, ang kanilang sigasig. Ang pagtatayo ng isang makapangyarihang kapangyarihang sosyalista ay itinayo. Isang "maliwanag na kinabukasan" ang itinayo.
Sa ngayon, ang mga pangalan ng Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy ay parang isang alamat. Naaalala ko ang pangalan ni A. Stakhanov. Inalis ng limang taong plano bago ang digmaan ang lumang pagkaatrasado ng Russia at dinala ang bansa sa unahan ng produksyon, agham at teknolohiya.
Ang mga prosesong pang-ekonomiya at pampulitika ay sinamahan ng isang radikal na pagkasira ng mga hindi na ginagamit na ideya, isang muling pagsasaayos ng kamalayan ng tao. Ang mga magsasaka ng Sobyet ay "pinunit ng dugo ang pusod" na nag-uugnay dito sa ari-arian. Ang mga bagong sosyalistang ideya tungkol sa papel ng paggawa sa buhay, mga bagong moral at aesthetic na halaga ay naging object ng malapit na pansin ng sining ng Sobyet.
Ang lahat ng ito ay makikita sa panitikan noong panahong iyon.
B. Ang mga pangunahing tema ng panitikan noong 30-40s ng ika-20 siglo.
Mga bagong tema ng 30s.
tema ng produksyon;
kolektibisasyon ng agrikultura;
mabagyong pagsabog ng makasaysayang pag-iibigan.
1.Tema ng produksyon.
Produksyon ng nobela - ito ay isang akdang pampanitikan, kung saan ang buong aksyon ay inilarawan laban sa background ng ilang uri ng proseso ng produksyon, ang lahat ng mga karakter ay kasama sa prosesong ito sa isang paraan o iba pa, ang solusyon ng mga problema sa produksyon ay lumilikha ng ilang uri ng mga salungatan sa moral na ang malutas ng mga character. Kasabay nito, ang mambabasa ay ipinakilala sa kurso ng proseso ng produksyon, kasama siya hindi lamang sa tao, kundi pati na rin sa negosyo, mga relasyon sa pagtatrabaho ng mga character. (notebook entry).
Ang 1930s ay ang panahon ng pinakamatinding gawain sa radikal na pagbabago ng imaheng pang-industriya ng bansa.
Roman F. Gladkov "Semento" (ang unang gawain sa paksang ito, 1925);
"Sot" ni L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"Time forward!" V. Kataeva;
Mga dula ni N. Pogodin "Aristocrats", "Tempo", "Tula tungkol sa isang palakol".
Genre ng nobela ng pagiging magulang
"Pedagogical poem" A. Makarenko. Sa kanyang autobiographical narrative, ang may-akda ay napakalinaw na ipinakita kung ano ang mga resulta ng isang guro kung siya ay mahusay na pinagsama ang makatwirang organisadong gawain ng mga kolonista sa prinsipyo ng kolektibismo, kapag ang mga mag-aaral ay nalutas ang lahat ng mga problema sa batayan ng demokratikong pamamahala sa sarili, tulad ng dati. , nang walang nakakainis na panghihimasok sa labas.
Mga nobela tungkol sa self-education ng isang bagong personalidad
"How Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky (tungkol sa pagtagumpayan ng sakit);
"Dalawang Kapitan" ni V. Kaverin (tungkol sa pagtagumpayan ng mga pagkukulang).
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga gawa ng A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Juvenile Sea".
2. Ang tema ng kolektibisasyon.
Upang ganap na maipakita ang mga kalunus-lunos na aspeto ng "malaking pagbabago" sa kanayunan, na ginawa mula sa itaas at humantong sa isang kakila-kilabot na taggutom sa maraming mga rehiyon ng bansa, ang labis na pag-aalis - lahat ng ito ay maaapektuhan sa isang paraan o iba pa. mamaya lamang, pagkatapos ng pagkakalantad ng kulto ni Stalin.
"Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov;
Mga Bar ni F. Panferov;
"Lapti" ni P. Zamoysky;
"Poot" ni N. Shukhov;
"Mga Babae" ni N. Kochin;
tula na "Country Ant" ni A. Tvardovsky.
3. Ang genre ng nobelang pangkasaysayan.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Genghis Khan";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Pushkin sa Mikhailovsky";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Ang gitnang lugar ay inookupahan ng nobela ni A. Tolstoy na "Peter the Great".
B. Atensyon ng "mga karampatang awtoridad" sa panitikan.
pagpapatindi ng mga mapanupil na hakbang laban sa mga hindi kanais-nais na manunulat: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Verresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Dekreto ng Komite Sentral "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong 1932;
Pag-apruba bilang isang malikhaing pamamaraan ng sosyalistang realismo - ang unang kongreso ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR noong 1934.
V. Pagsasama-sama.
Pagkakapareho ng kultura ng Sobyet
Ang pangingibabaw ng nobela na may stencil plot moves at isang sistema ng mga karakter, isang kasaganaan ng retorika at didactics.
Mga Pagbabago sa Balat ng Bayani
Ang bayani ay kumikilos, hindi alam ang moral na pagpapahirap at kahinaan.
Mga character na template: isang may malay na komunista, isang miyembro ng Komsomol, isang accountant mula sa "dating", isang nag-aalinlangan na intelektwal, isang saboteur.
Ang paglaban sa "formalismo".
Mediocrity ng Panitikan.
Ang pag-alis ng mga manunulat mula sa "malaking panitikan" patungo sa mga hangganan (panitikang pambata).
"Nakatagong" panitikan: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master at Margarita", "Puso ng Aso" - "nagbalik na panitikan" noong 60-80s.
VI. Pagbubuod. Pagmamarka. Pagtatakda ng takdang-aralin.
- Kaya, guys, ang oras ng 30-40s ng ika-20 siglo ay isang napakahirap na panahon. Gayunpaman, hindi ito pumasa nang walang bakas para sa kasaysayan ng panitikan, ngunit nag-iwan ng marka nito.
Ang pinakamahusay na mga akdang tuluyan noong 30s at 40s
Mga nobela ni M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
Ang epiko ni M. Gorky "Ang Buhay ni Klim Samgin" 1925-36
A. Ang nobela ni Tolstoy na "Peter the Great" 1930-45.
Takdang aralin: Basahin ang kwento ni M.A. Bulgakov "Puso ng Isang Aso", upang tandaan, sa batayan ng dati nang pinag-aralan na materyal, kung paano naipakita ang panahon ng Sobyet sa gawaing ito. Sagutin ang tanong na: "Bakit ang kuwentong "Puso ng Isang Aso" ay isinulat noong 1925, at inilathala lamang noong 1987?"
Ang mga yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Sobyet, ang direksyon at karakter nito ay natutukoy ng sitwasyon na nabuo bilang resulta ng tagumpay ng Rebolusyong Oktubre.
Si Maxim Gorky ay pumanig sa matagumpay na proletaryado. Ang pinuno ng simbolismong Ruso, si V. Bryusov, ay nakatuon sa kanyang huling mga koleksyon ng mga tula sa mga tema ng modernidad: "Huling Pangarap" (1920), "Sa Mga Araw na Ito" (1921), "Mig" (1922), "Dali" ( 1922). ), "Mea" ("Magmadali!", 1924). Pinakamahusay na makata ng ika-20 siglo Nakuha ni A. Blok sa tulang "The Twelve" (1918) ang "makapangyarihang hakbang" ng rebolusyon. Ang bagong sistema ay itinaguyod ng isa sa mga tagapagtatag ng panitikan ng Sobyet - si Demyan Bedny, ang may-akda ng kwentong propaganda verse na "About the Land, About the Will, About the Labor Share".
Futurism (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), na ang tribune noong 1918-1919. naging pahayagan ng People's Commissariat of Education "The Art of the Commune". Ang Futurism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin patungo sa klasikal na pamana ng nakaraan, pagtatangka na ihatid ang "tunog" ng rebolusyon, abstract cosmism sa tulong ng mga pormalistikong eksperimento. Sa kabataang panitikan ng Sobyet, mayroong iba pang mga grupong pampanitikan na humiling ng pag-abandona sa anumang pamana ng nakaraan: bawat isa sa kanila ay may sariling, kung minsan ay mahigpit na sumasalungat sa iba, programa ng gayong eksklusibong modernong sining. Idineklara ng mga Imagist ang kanilang sarili nang maingay, na itinatag ang kanilang grupo noong 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, at iba pa) at ipinahayag ang batayan ng lahat bilang isang independiyenteng artistikong imahe.
Maraming mga pampanitikan cafe ang lumitaw sa Moscow at Petrograd, kung saan nagbasa sila ng mga tula at nagtalo tungkol sa hinaharap ng panitikan: ang Pegasus Stall, Red Rooster, Domino cafe. Ilang sandali, ang nakalimbag na salita ay natabunan ng binibigkas na salita.
Naging bagong uri ng organisasyon ang Proletkult. Ang kanyang unang All-Russian Conference (1918) ay nagpadala ng mga pagbati kay VI Lenin. Ang organisasyong ito sa unang pagkakataon ay nagsagawa ng pagtatangka na isali ang pinakamalawak na masa sa pagtatayo ng kultura. Ang mga pinuno ng Proletcult ay sina A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev. Noong 1920, isang liham mula sa Komite Sentral ng Partido Komunista "On Proletcults" "ay nagsiwalat ng kanilang mga pagkakamali sa pilosopikal at aesthetic." Sa parehong taon, isang grupo ng mga manunulat ang umalis sa Moscow Proletkult at itinatag ang pampanitikang grupo na "Forge" (V. Aleksandrovsky, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetiev, at iba pa). Sa kanilang gawain, inaawit ang rebolusyong pandaigdig, unibersal na pag-ibig, mekanisadong kolektibismo, pabrika, atbp.
Maraming grupo, na nagsasabing sila lamang ang tamang saklaw ng mga bagong ugnayang panlipunan, ay inakusahan ang isa't isa ng pagiging atrasado, hindi pagkakaunawaan sa "modernong mga gawain", kahit na sadyang binabaluktot ang katotohanan ng buhay. Kapansin-pansin ang saloobin ng Forge, ang Oktyabr association at ang mga manunulat na nakipagtulungan sa journal na On Post sa tinatawag na mga kapwa manlalakbay, na kasama ang karamihan ng mga manunulat ng Sobyet (kabilang ang Gorky). Ang Russian Association of Proletarian Writers (RAPP), na itinatag noong Enero 1925, ay nagsimulang humiling ng agarang pagkilala sa "prinsipyo ng hegemonya ng proletaryong panitikan."
Ang pinakamahalagang dokumento ng partido noong panahong iyon ay ang resolusyon ng Komite Sentral ng Partido Komunista noong Abril 23, 1932. Nakatulong ito sa “pag-alis ng gangsterismo, pagsasara ng mga organisasyon ng mga manunulat at lumikha ng iisang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet sa halip na RAPP. Ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers (Agosto 1934) ay nagpahayag ng ideolohikal at metodolohikal na pagkakaisa ng panitikang Sobyet. Tinukoy ng kongreso ang sosyalistang realismo bilang isang "makatotohanan, konkretong historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito", na naglalayong "ang pagbabagong ideolohikal at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo."
Ang mga bagong tema at genre ay unti-unting lumilitaw sa panitikan ng Sobyet, at ang papel ng pamamahayag at mga gawa na nakatuon sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan ay lumalaki. Ang atensyon ng mga manunulat ay lalong inookupahan ng isang taong masigasig sa isang mahusay na layunin, nagtatrabaho sa isang koponan, nakikita sa buhay ng pangkat na ito ang isang butil ng kanyang buong bansa at ang kinakailangan, pangunahing saklaw ng aplikasyon ng kanyang mga personal na kakayahan, ang saklaw ng kanyang pag-unlad bilang isang tao. Ang isang detalyadong pag-aaral ng mga ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng kolektibo, ang bagong moralidad, na tumagos sa lahat ng mga lugar ng buhay, ay nagiging isang mahalagang katangian ng panitikan ng Sobyet sa mga taong ito. Ang panitikan ng Sobyet ay lubhang naimpluwensyahan ng pangkalahatang pagtaas ng bansa sa mga taon ng industriyalisasyon, kolektibisasyon, at ang unang limang taong plano.
Tula ng 20s
Ang pag-unlad ng pagkamalikhain ng patula ay inihanda sa pamamagitan ng pag-unlad ng kultura ng taludtod, katangian ng mga pre-rebolusyonaryong taon, nang lumitaw ang mga dakilang makata tulad ng A. Blok, V. Bryusov, A. Bely at ang batang V. Mayakovsky. Ang rebolusyon ay nagbukas ng isang bagong pahina sa tula ng Russia.
Noong Enero 1918, tumugon si Alexander Blok sa proletaryong rebolusyon gamit ang tula na "The Twelve". Pinagsasama ng imahe ng tula ang napakagandang simbolismo at makulay na pang-araw-araw na buhay. Ang "marangal na hakbang" ng mga proletaryong detatsment ay sumasanib dito sa bugso ng nagyeyelong hangin, laganap na mga elemento. Kasabay nito, lumikha si A. Blok ng isa pang makabuluhang gawain - "Scythians", na naglalarawan sa paghaharap sa pagitan ng dalawang mundo - lumang Europa at bagong Russia, sa likod kung saan ang paggising sa Asya ay tumataas.
Ang mga landas ng mga acmeist na makata ay nag-iiba nang husto. Si Nikolai Gumilyov ay gumagalaw patungo sa neo-symbolism. Sina Sergei Gorodetsky at Vladimir Narbut, na sumali sa Partido Komunista, ay umawit ng kabayanihan sa pang-araw-araw na buhay ng mga rebolusyonaryong taon. Nagsusumikap si Anna Akhmatova na makuha ang mga trahedya na kontradiksyon ng panahon. Si Mikhail Kuzmin, malapit sa mga Acmeist, ay nanatili sa ephemeral na mundo ng mga aesthetic illusions.
Ang isang makabuluhang papel sa mga taong ito ay ginampanan ng mga makata na nauugnay sa kurso ng futurism. Si Velimir Khlebnikov, na naghangad na tumagos sa mga pinagmulan ng katutubong wika at nagpakita ng dati nang hindi kilalang mga posibilidad ng patula na pagsasalita, ay nagsulat ng masigasig na mga himno tungkol sa tagumpay ng mga tao (ang tula na "The Night Before the Soviets"), na nakikita dito, gayunpaman , isang kusang "Razin" na simula at ang paparating na anarkista na "Lyudomir" .
Sa unang bahagi ng 20s. isang bilang ng mga bagong malalaking pangalan ang lumilitaw sa mga tula ng Sobyet, halos o ganap na hindi kilala sa panahon bago ang Oktubre. Ang kasamahan ni Mayakovsky na si Nikolai Aseev, na may mga kilalang karaniwang tampok sa kanya (malapit ang pansin sa buhay ng salita, ang paghahanap para sa mga bagong ritmo), ay may sariling espesyal na mala-tula na tinig, na malinaw na ipinahayag sa tula na "Lyrical Digression "(1925). Noong 20s. Nauna sina Semyon Kirsanov at Nikolai Tikhonov, ang mga ballad at lyrics ng huli (ang mga koleksyon ng Horde, 1921; Braga, 1923) ay nagpahayag ng isang matapang na romantikong direksyon. Ang kabayanihan ng digmaang sibil ay naging nangungunang motif sa gawain nina Mikhail Svetlov at Mikhail Golodny. Ang pag-iibigan ng paggawa ay ang pangunahing tema ng mga liriko ng manggagawang makata na si Vasily Kazin. Masigla at maliwanag na idineklara ni Pavel Antokolsky ang kanyang sarili, na pinaglapit ang kasaysayan at modernidad. Ang isang kilalang lugar sa tula ng Sobyet ay inookupahan ng gawain ni Boris Pasternak. Ang pag-iibigan ng rebolusyon at libreng paggawa ay inawit ni Eduard Bagritsky ("Duma tungkol sa Opanas", 1926; "South-West", 1928; "Mga Nagwagi", 1932). Sa pagtatapos ng 20s. Si Bagritsky ay isang miyembro ng pangkat ng mga konstruktibista, na pinamumunuan ni Ilya Selvinsky, na lumikha ng mga gawa ng mahusay at kakaibang kapangyarihang patula (mga tula na "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevshchina", 1928; isang bilang ng mga tula). Sina Nikolai Ushakov at Vladimir Lugovskoy ay sumali rin sa mga konstruktivista.
Sa pinakadulo ng 20s. Ang pansin ay iginuhit sa orihinal na tula ni Alexander Prokofiev, na lumaki batay sa alamat at katutubong wika ng Hilagang Ruso, at ang intelektwal, na puno ng mga liriko ng patula na kultura ni Nikolai Zabolotsky ("Mga Haligi"). Pagkatapos ng mahabang katahimikan, nakakaranas si Osip Mandelstam ng bagong pag-angat ng creative.
Ang tunay na sikat na katanyagan ay nanalo kay Vladimir Mayakovsky. Sa pagsisimula ng kanyang paglalakbay alinsunod sa futurism, si V. Mayakovsky, sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyon, ay nakaranas ng malalim na punto ng pagbabago. Hindi tulad ni Blok, hindi lamang niya nagawang "makinig sa rebolusyon", kundi "gumawa ng isang rebolusyon." Simula sa The Left March (1918), lumikha siya ng maraming pangunahing mga gawa kung saan pinag-uusapan niya ang "tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili" nang may lubos na kapuspusan at kapangyarihan. Ang kanyang mga gawa ay magkakaiba sa mga genre at tema - mula sa sobrang intimate na liriko na mga tula na "I Love" (1922), "About this" (1923) at ang tula na "Letter to Tatyana Yakovleva" (1928) hanggang sa epikong "150,000,000" (1920). ) at ang makabagong "dokumentaryo" na epiko na "Good!" (1927); mula sa napakahusay na kabayanihan at trahedya na mga tula na "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) at "Out loud" hanggang sa sarkastikong pangungutya sa isang serye ng mga tula na "portrait" noong 1928 - "Pillar", "Sneaky", "Tsismosa", atbp.; mula sa topical na "Windows of GROWTH" (1919-1921) hanggang sa utopian na larawan ng "Fifth International" (1922). Ang makata ay palaging nagsasalita nang tumpak "tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili"; sa marami sa kanyang mga gawa ang rebolusyonaryong kapanahunan sa kanyang kadakilaan at masalimuot na mga kontradiksyon at ang buhay na personalidad ng makata ay holistically, hindi naghihirap.
Ang lahat ng ito ay kinakatawan ni Mayakovsky sa natatanging imahe ng kanyang tula, na pinagsasama ang dokumentaryo, mga simbolo at magaspang na objectivity. Ang kanyang patula na pananalita ay kamangha-mangha, sumisipsip, pinagsasama sa isang makapangyarihang kabuuan ang parirala ng mga rally appeal, sinaunang alamat, impormasyon sa pahayagan, at matalinghagang pag-uusap. Sa wakas, ang ritmikong-intonasyon na estruktura ng kanyang taludtod ay hindi maitutulad, na may "mga naka-highlight na salita" na nagbibigay ng pakiramdam ng pag-iyak, na may mga ritmo ng pagmamartsa o, sa kabaligtaran, na may mga hindi pa nagagawang mahabang linya, na parang kinakalkula para sa maayos na paghinga ng orator. .
Ang gawain ni S. Yesenin ay isang liriko na pag-amin, kung saan ang mga trahedya na kontradiksyon ay ipinahayag nang may hubad na katapatan, ang pokus nito ay ang kaluluwa ng makata. Ang tula ni Yesenin ay isang kanta tungkol sa magsasaka na Russia, na pinagsama sa kalikasan, puno ng "hindi maipaliwanag na bestiality", tungkol sa isang tao na pinagsama ang lakas ng loob sa pagnanakaw na may pasensya at kaamuan sa pagkatao. Ang mga "pangitain" sa kanayunan ay nakakakuha ng espesyal na ningning at lakas dahil ang mga ito ay natutunaw sa pandiwang ginto na malayo sa rehiyon ng magsasaka na Ryazan, sa gitna ng isang maingay, pagalit na lungsod, paulit-ulit na sinasaway ng makata at sa parehong oras ay umaakit sa kanya sa kanyang sarili. Sa mga pathos, abstract na romantikong mga tula, tinatanggap ni Yesenin ang Oktubre ("Heavenly Drummer"), ngunit nakikita rin niya ang rebolusyon bilang pagdating ng Tagapagligtas ng magsasaka, ang mga walang diyos na motibo ay nagiging isang pagluwalhati ng village idyll ("Inonia"). Ang hindi maiiwasan, ayon kay Yesenin, ang sagupaan sa pagitan ng bayan at kanayunan ay tumatagal sa karakter ng isang malalim na personal na drama na "Iron Enemy", isang walang awa na tren sa mga cast-iron paws, na tinatalo ang rural na "red-maned foal", isang bago, industriyal na Russia nagpapakita sa kanya. Ang kalungkutan at kakulangan sa ginhawa sa isang dayuhan na mundo ay ipinarating sa "Moscow tavern", sa kondisyong makasaysayang tula na "Pugachev" (1921). Ang tula ng pagkawala ay tumatagos sa lyrical cycle ("Hayaan kang malasing ka ng iba", "Mga kabataang taon na may hammered na kaluwalhatian"), kung saan ang melodiously mabulaklak na "Persian Motifs" (1925) ay nakadikit. Ang pinakadakilang tagumpay ni Yesenin ay ang tula na "Return to the Motherland", "Soviet Russia", ang tula na "Anna Snegina" (1925), na nagpapatotoo sa kanyang matinding pagnanais na maunawaan ang bagong katotohanan.
Maxim Gorky
Para sa pagbuo ng panitikan ng Sobyet, ang malikhaing karanasan ni Alexei Maksimovich Gorky ay napakahalaga. Noong 1922-1923. nakasulat na "Aking Unibersidad" - ang ikatlong aklat ng isang autobiographical trilogy. Noong 1925, lumitaw ang nobelang "The Artamonov Case". Mula noong 1925, nagsimulang magtrabaho si Gorky sa The Life of Klim Samgin.
Ang "Kaso ng mga Artamonov" ay nagsasabi sa kuwento ng tatlong henerasyon ng isang burges na pamilya. Ang pinakamatanda sa mga Artamonov, si Ilya, ay isang kinatawan ng maagang pagbuo ng mga kapitalistang-accumulator ng Russia; ang kanyang aktibidad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tunay na malikhaing saklaw. Ngunit ang pangalawang henerasyon na ng pamilyang Artamon ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagkasira, kawalan ng kakayahan na idirekta ang paggalaw ng buhay, kawalan ng lakas sa harap ng hindi maiiwasang kurso nito, na nagdadala ng kamatayan sa klase ng Artamon.
Ang monumento at lawak ay nakikilala ang apat na volume na epiko na "The Life of Klim Samgin", na may subtitle na "Forty Years". "Sa Samghin, nais kong sabihin - kung maaari - tungkol sa lahat ng naranasan sa ating bansa sa loob ng apatnapung taon," ipinaliwanag ni Gorky ang kanyang plano. Ang Nizhny Novgorod fair, ang Ordynka disaster noong 1896, Bloody Sunday noong Enero 9, 1905, ang libing ni Bauman, ang pag-aalsa ng Disyembre sa Moscow - lahat ng mga makasaysayang kaganapang ito na muling nilikha sa nobela ay naging mga milestone nito at mga climax ng plot. Ang "Apatnapung Taon" ay parehong apatnapung taon ng kasaysayan ng Russia at ang buhay ni Klim Samgin, kung saan ang kaarawan ay binuksan ang libro at kung saan ang kamatayan ay dapat na magtapos (ang manunulat ay walang oras upang makumpleto ang ika-apat na volume ng nobela: ang ang mga huling yugto ay nanatili sa mga magaspang na draft). Si Klim Samgin, "isang intelektwal na may katamtamang halaga," gaya ng tawag sa kanya ni Gorky, ay ang tagapagdala ng mga pag-aangkin ng mga intelektuwal na burges sa isang nangungunang lugar sa pampublikong buhay. Gorky debunks ang mga claim na ito, paglalahad sa harap ng mambabasa Samghin's stream ng kamalayan - kamalayan, pira-piraso at walang hugis, walang kapangyarihan upang makayanan ang kasaganaan ng mga impression na nagmumula sa labas ng mundo, upang makabisado, magbigkis at magpasakop. Pakiramdam ni Samghin ay nakadena ng mabilis na umuunlad na rebolusyonaryong realidad, na organikong pagalit sa kanya. Napipilitan siyang makita, marinig at isipin ang hindi niya gustong makita, marinig o maramdaman. Patuloy na ipinagtatanggol ang kanyang sarili laban sa mabangis na pagsalakay ng buhay, nahuhumaling siya sa isang nakapapawing pagod na ilusyon at itinataas ang kanyang ilusyon na mga kalooban sa isang prinsipyo. Ngunit sa tuwing ang katotohanan ay walang awa na sumisira sa ilusyon, at si Samghin ay nakakaranas ng mahihirap na sandali ng pagbangga sa layunin ng katotohanan. Kaya't ikinonekta ni Gorky ang makasaysayang panorama sa panloob na pagsisiwalat ng sarili ng bayani, na ibinigay sa mga tono ng "nakatagong satire".
Ang malawak na paksa ng post-Oktubre na pagkamalikhain ni Gorky ay konektado sa mga genre ng autobiography, memoir, at literary portrait. Mga kwentong autobiograpikal noong 1922-1923 na katabi ng Aking Mga Unibersidad. ("Tagabantay", "Vremya Korolenko", "Sa Kapinsalaan ng Pilosopiya", "Sa Unang Pag-ibig"). Noong 1924, lumitaw ang isang libro ng mga maikling kwento na "Mga Tala mula sa isang Talaarawan", batay sa mga materyales na may likas na memoir. Nang maglaon, isinulat ang mga artikulong "Sa Paano Ko Natutong Sumulat" at "Mga Pag-uusap tungkol sa Craft", kung saan ang mga problema ng propesyon sa panitikan ay inihayag ng manunulat gamit ang mga halimbawa mula sa kanyang sariling malikhaing talambuhay. Ang pangunahing tema ng kanyang mga gawang autobiograpikal ay ipinahayag ng mga salita ni V. G. Korolenko na naitala niya: "Minsan iniisip ko na wala kahit saan sa mundo na mayroong magkakaibang espirituwal na buhay tulad ng mayroon tayo sa Russia." Sa mga kwentong autobiograpikal noong dekada 20. at ang mga tema ng "Aking Unibersidad" ay nagiging pangunahing: ang mga tao at kultura, ang mga tao at ang intelihente. Lalo na maingat at maingat na sinisikap ni Gorky na makuha at sa gayon ay mapangalagaan para sa mga susunod na henerasyon ang mga larawan ng mga kinatawan ng progresibong intelihente ng Russia - ang mga nagdadala ng progresibong kultura. Sa panahong ito ng pagkamalikhain, ipinanganak ang larawang pampanitikan ni Gorky bilang isang malayang genre. Ang pagkakaroon ng isang kahanga-hangang artistikong memorya na nagpapanatili ng hindi mauubos na mga reserba ng mga obserbasyon, lumikha si Gorky ng mga larawang pampanitikan ng V. I. Lenin, Leo Tolstoy, Korolenko, Blok, L. Andreev, Karenin, Garin-Mikhailovsky at marami pang iba. Ang larawan ni Gorky ay itinayo sa mga fragment, na hinubog tulad ng isang mosaic, mula sa mga indibidwal na tampok, mga stroke, mga detalye, sa direktang pag-unawa nito, na nagbibigay ng impresyon na ang mambabasa ay personal na pamilyar sa taong ito. Paglikha ng isang larawan ni Lenin, ginawang muli ni Gorky ang marami sa kanyang mga personal na katangian, pang-araw-araw na gawi, na nagsasaad ng "katangi-tanging sangkatauhan ni Lenin, pagiging simple, ang kawalan ng hindi malulutas na hadlang sa pagitan niya at ng sinumang tao." "Nakatira si Ilyich sa iyo," sumulat si N. Krupskaya kay Gorky. Sa sanaysay tungkol kay Leo Tolstoy, inayos ni Gorky ang kanyang mga obserbasyon sa komposisyon sa paraang ang kanilang magkasalungat na juxtaposition at pag-aaway ay binabalangkas ang imahe ng "pinaka kumplikadong tao sa lahat ng pinakamalaking tao ng ika-19 na siglo" sa iba't ibang at magkasalungat na aspeto at facet, kaya na ang mambabasa ay nahaharap sa isang "man-orchestra", na tinatawag na Tolstoy Gorky.
Ang late Gorky dramaturgy ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na lalim ng paglalarawan ng pagkatao ng tao. Ang partikular na indikasyon sa ganitong kahulugan ay ang mga dulang Egor Bulychev and Others (1932) at Vassa Zheleznova (1935, pangalawang bersyon) na may hindi pangkaraniwang kumplikado at multilateral na mga karakter ng mga pangunahing tauhan na hindi matukoy sa isang linya. Ang mga character na tulad ng isang hanay at sukat, napakalaki at malaki, hindi nilikha ni Gorky sa kanyang nakaraang dramaturgy.
Ang mga aktibidad ni Gorky noong panahon ng Sobyet ay lubhang magkakaibang. Siya ay kumilos bilang isang manunulat ng sanaysay (ang siklo na "Sa Unyon ng mga Sobyet", batay sa mga impression mula sa isang paglalakbay sa USSR noong 1928-1929), at bilang isang publicist at pamphleteer-satirist, bilang isang kritiko sa panitikan, editor ng mga gawa. ng mga batang may-akda, tagapag-ayos ng mga puwersang pangkultura ng bansa. Sa inisyatiba ni Gorky, tulad ng mga publikasyon tulad ng "World Literature", "Library of the Poet", "History of a Young Man of the 19th Century", "History of the Civil War sa USSR", "Life of Remarkable People" ay organisado.
Ang iba't ibang mga estilo ng prosa ng 20s.
Sa pinakadulo simula ng 20s, isang pangkat ng mga mahuhusay na manunulat ng prosa at playwright ang lumitaw sa "malaking" panitikan - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Ang mga lumang masters - A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoy, K. Trenev at iba pa ay bumalik sa aktibong gawain. ang parehong imprint ng rebolusyonaryo romanticism, abstraction, tulad ng sa tula ni V. Mayakovsky na "150 OOO OOO".
A. Malyshkin ("The Fall of the Daire", 1921), A. Vesely ("Rivers of Fire", 1923) ay lumikha ng mga emosyonal na larawan, kung saan ang isang halos hindi personal na masa ay nasa harapan. Ang mga ideya ng rebolusyon sa mundo, na nakakuha ng artistikong sagisag, ay tumagos sa lahat ng mga butas ng trabaho. Nabighani sa paglalarawan ng masa, na nakuha ng ipoipo ng rebolusyon, ang mga manunulat sa unang pagkakataon ay yumuko bago ang spontaneity ng mahusay na pagbabago sa lipunan (Vs. Ivanov sa Partisans, 1921) o, tulad ni A. Blok, makita sa rebolusyon ang tagumpay ng "Scythian" at rebeldeng prinsipyo ng magsasaka ( B. Pilnyak sa nobelang "The Naked Year", 1921). Sa bandang huli lamang lumilitaw ang mga akdang nagpapakita ng rebolusyonaryong pagbabago ng masa, na pinamumunuan ng pinuno ("Iron Stream" ni A. Serafimovich, 1924), isang mulat na proletaryong disiplina na bumubuo sa mga bayani ng digmaang sibil ("Chapaev" ni D. Furmanov, 1923), at sikolohikal na malalim na mga larawan ng mga tao mula sa mga tao.
Ang isang natatanging tampok ng gawain ni A. Neverov ay ang pagnanais na maunawaan ang malalim na mga pagbabago sa mga karakter, hilig, ang mismong likas na katangian ng mga tao na nagbabago at muling ipinanganak sa harap ng kanyang mga mata. Ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang pangangalaga at paglago ng pinakamahusay na mga katangian ng kaluluwa ng tao sa malupit na pagsubok ng pagkawasak, taggutom, digmaan. Ang kanyang kwento na "Tashkent - ang lungsod ng tinapay" (1923) ay puno ng humanismo, na hindi parang simpleng pakikiramay o walang kakayahan na mga reklamo tungkol sa kalupitan ng panahon, ngunit aktibong lumalaki, nagbabago, umaangkop sa mga bagong kondisyon at hindi sinasadya, na parang sa pamamagitan ng kanyang sarili, ay ipinanganak na muli sa lahat. episode.
Ang isang makabuluhang sentrong pampanitikan na nagsama-sama ng mga mahuhusay na manunulat ng Sobyet (anuman ang kanilang kaakibat na grupo) ay ang pampanitikan, masining at sosyo-politikal na magasin na Krasnaya Nov, na nilikha noong 1921 sa inisyatiba ni V. I. Lenin, na na-edit ng kritiko na si A. Voronsky. Malawakang inilathala ng magasin ang mga gawa ni M. Gorky, D. Furmanov, pati na rin ang iba pang mga kilalang manunulat at kabataang pampanitikan.
Prominenteng papel sa buhay pampanitikan noong dekada 20. gumanap ang isang grupo ng mga batang manunulat na "Serapion Brothers" (ang pangalan ay kinuha mula sa Aleman na manunulat na si E. T. A. Hoffmann), na kasama sina L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky at iba pa. Ang theorist nito na si L. Lunts sa kanyang mga talumpati ay naglagay ng prinsipyo ng apolitical art. Gayunpaman, ang artistikong pagkamalikhain ng "Serapion Brothers" ay nagpatotoo sa kanilang aktibo, positibong saloobin sa rebolusyon. Ang buhay, trahedya-buhay na nilalaman ay inihayag sa "Partisan Tales" ni Vs. Ivanov, kung saan ang buong mga nayon ay namamatay, umaakyat sa Kolchak, kung saan ang mga halimaw na bakal ay gumagalaw at ang masa ng mga kabalyerong magsasaka ay gumagalaw patungo sa kanila ("kabayo hilik sa loob ng labinlimang milya"), at ang dugo ay dumadaloy nang sagana tulad ng daloy ng tubig, bilang "daloy ng gabi", "daloy ang mga kubo". Gamit ang epikong kapangyarihan at simbolikong paglalahat, Vs. Ivanov partisan element, ang kapangyarihan ng hukbong magsasaka.
Ang stagnant na buhay ng mga lalawigan ng Russia, ang phantasmagoric na mundo ng mga sira-sira at mapurol na mga taong bayan ay naglalarawan sa mga unang kuwento ni K. Fedin, na pinananatili sa paraan ng isang kuwento, sa isang matalim na intersection ng trahedya at nakakatawa (koleksiyon na "Wasteland" , 1923; "Narovchatskaya Chronicle", 1925).
Ang pagiging kumplikado ng syntax, estilo, at konstruksiyon ay minarkahan ang unang nobelang Cities and Years ni K. Fedin (1924), kung saan ang isang malawak na panorama ng rebolusyon ay ibinigay at ang mahina ang kalooban, hindi mapakali na intelektwal na si Andrei Startsev at ang komunistang si Kurt Van ay polarized. Ang mga pormal na bahagi ng nobela (kakaibang komposisyon, pagkakasunud-sunod ng mga pagbabago, pagkakaiba-iba, pagkagambala ng kalmado na kurso ng mga kaganapan na may satirical na anti-digmaan o pathetic-romantic digressions, isang kumbinasyon ng dinamikong intriga na may sikolohikal na pagtagos sa karakter ng mga karakter) ay subordinated , ayon sa intensyon ng may-akda, sa paglipat ng ipoipo na paglipad ng rebolusyon, pagsira sa lahat ng mga hadlang sa landas nito. Ang problema ng sining at rebolusyon ay nasa gitna ng pangalawang nobela ni K. Fedin - "Mga Kapatid" (1928), na nakikilala rin sa pamamagitan ng mga pormal na paghahanap.
Sa mga nakakatawang maikling kwento ni M. Zoshchenko, ang motley at sirang wika ng urban philistinism ay sumasalakay sa panitikan. Sa pagbabalik sa sikolohiya ng layko, unti-unti itong pinalawak ng manunulat sa kanyang sariling mga liriko na digression, paunang salita, autobiographical na tala, at mga talakayan tungkol sa panitikan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng integridad sa trabaho ni Zoshchenko, nagbibigay-daan, sa ilalim ng pagkukunwari ng walang malasakit na katatawanan, mga anekdota, paghuhukay sa "mga maliliit na bagay", na tumawag para sa isang maingat at mapagmahal na saloobin sa "maliit" na tao, kung minsan ay tumuklas ng tunay na trahedya sa paglalarawan ng isang tila maliit, araw-araw at pabiro ang kapalaran.
Bilang isang mahusay na master, si L. Leonov ay lumitaw na sa kanyang mga unang gawa ("Buryga", "Petushikha Break", "Tutamur", 1922; ang unang bahagi ng nobelang "Badgers", 1925). Simula sa isang paglalarawan ng siksik, hindi gumagalaw na buhay magsasaka at ang "singil" sa lunsod, lumipat siya mula sa koneksyon sa salita, ang maliwanag na sikat at kondisyon na imahe ng "muzhik" sa "Badgers" tungo sa isang makatotohanang interpretasyon ng mga nasusunog na problema ng ang rebolusyon. Ang tema ng "superfluous people" sa rebolusyon ay nakatuon sa kanyang nobelang "The Thief" (1927). Ang isang malalim na sikolohikal na pagsusuri ng imahe ni Mitka Veshkin, na nakita ang Oktubre bilang isang pambansang rebolusyon sa buong klase, na hindi nakahanap ng kanyang lugar sa buhay at sa wakas ay bumaba sa kaharian ng "mga magnanakaw", ay sinamahan ng isang paglalarawan sa madilim na kulay ng lahat. mga uri ng pang-aapi at pagtanggi, hayagang kahirapan, mga makamundong deformidad. Sa lalong madaling panahon ang "all-human" na humanismo ay pinalitan ng walang kondisyong pagtanggap ni Leonov sa katotohanan ng Sobyet. Sa nobelang "Sot" (1930), na nagbubukas ng isang bagong yugto sa gawain ng manunulat, si Leonov ay bumaling sa pag-awit ng malupit na kabayanihan ng pakikibaka ng mga "manggagawa" ng unang limang taong plano laban sa mga tagapagtanggol ng edad. -lumang "katahimikan".
Panitikang Sobyet noong 20s. binuo sa walang humpay na paghahanap at eksperimento, sa paghaharap sa pagitan ng makatotohanan at modernistang mga hilig. Ang pagkiling sa modernismo ay makikita sa gawain ni I. Babel, na naglalarawan ng mga yugto mula sa kampanya ng First Cavalry laban sa White Poles sa koleksyon ng mga maikling kwento na "Konarmiya" (1924), at sa "Odessa Stories" - isang motley "kaharian" ng mga raider. Ang romantiko, naghahanap ng katotohanan at humanist na si Babel ay nakatuklas ng mga positibong katangian sa clumsy figure ng sundalong cavalry na si Afonka Vida at maging sa "hari" na si Beni Krik. Ang kanyang mga karakter ay naaakit sa kanilang integridad, pagiging natural. Ang mga paglihis mula sa "pangunahing linya" ng pag-unlad ng panitikan ng Sobyet ay naobserbahan din sa gawain ni M. Bulgakov.
Kasama ang paraan ng mabilis na pagsasama-sama sa katotohanan ng Sobyet, ang pag-ampon ng mga mithiin nito, ang gawain ni A. Tolstoy ay nabuo, na lumilikha ng isang cycle ng mga gawa na nakatuon sa paglalantad ng pangingibang-bansa: "Ibicus o ang Adventures of Nevzorov", "Black Gold", "Manuscript Found Under the Bed", atbp. Pagbuo ng genre ng Soviet detective ("Adventures on the Volga steamer"), na sinamahan ng pantasiya ("Hyperboloid engineer Garin"), binabalangkas niya ang mga character na may matalim na stroke, gumagamit ng mabilis, tense na intriga , melodramatic effect. Ang mga elemento ng pesimismo, kusang romantikong pagdama ng rebolusyon ay makikita sa mga kwentong "Blue Cities" (1925) at "The Viper" (1927). Ang kasagsagan ng trabaho ni A. Tolstoy ay nauugnay sa kanyang mga huling gawa - ang makasaysayang nobelang "Peter I" (ang unang libro ay isinulat noong 1929) at ang trilogy na "Naglalakad sa mga pagdurusa" (noong 1919 ang unang bahagi nito - "Mga Sister" ay nai-publish).
Sa pagtatapos ng 20s. Ang mga makabuluhang tagumpay ay nakamit ng mga masters ng makasaysayang nobela ng Sobyet: Yu. Tynyanov ("Kyukhlya", 1925 at "The Death of Vazir-Mukhtar", 1927), O. Forsh ("Clothed with Stone", 1925), A. Chapygin ( "Razin Stepan", 1927). Ang makasaysayang nobela ni A. Bely "Moscow" (1925), na isinulat nang may mahusay na ningning, tungkol sa buhay ng mga intelihente ng Moscow noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na isinulat sa tradisyon ng simbolikong prosa, ay nakatayo.
Kabilang sa iba't ibang estilo ng panitikang Sobyet noong 20s. namumukod-tangi ang gawa ng romantikong manunulat ng science fiction na si A. Green. Sa kuwentong "Scarlet Sails" (1921), ang nobelang "Running on the Waves" (1926) at sa maraming mga kuwento, si A. Green, ang tanging manunulat ng kanyang uri, na patula na nagbabago ng katotohanan, nag-unravel "ang puntas ng mga lihim sa larawan ng pang-araw-araw na buhay."
Unti-unti, ang mga tema ng digmaang sibil ay napalitan ng mga plot ng paggawa sa lungsod at kanayunan. Ang mga pioneer ng tema ng industriya ay sina F. Gladkov (ang nobelang Cement, 1925) at N. Lyashko (ang kwentong Blast Furnace, 1926). Ang mga prosesong nagaganap sa bagong nayon ay ipinapakita, kasunod ng mga aklat ni A. Neverov, "Virineya" ni L. Seifullina (1924), ang unang volume ng "Bruskov" ni F. Panferov (1928), "Bastes" ni P . Zamoisky (1929). ).
Ang isa sa mga gawa sa oras na ito - "Inggit" ni Y. Olesha (1927) ay nagdudulot ng problema ng isang maayos na tao, na sumasalungat sa "espesyalista" at "pang-industriya" na Babichev, na nagtatayo ng isang higanteng pabrika ng sausage, ang mahinang mapangarapin. Si Nikolai Kavalerov, na binigyan ng kakayahang makita ang mundo nang masining, ngunit walang kapangyarihan na nagbabago ng isang bagay dito.
Panitikang Sobyet noong 20s. sensitibong sumasalamin sa mga kontradiksyon ng modernidad. Ang bagong paraan ng pamumuhay sa simula ay pumukaw ng kawalan ng tiwala sa ilang mga manunulat kaugnay ng pansamantalang muling pagbabangon ng mga elementong burges ng lungsod at kanayunan (The Apostate ni V. Lidin, Transvaal ni K. Fedin). Ang ibang mga manunulat, na matulungin sa mga problema ng moralidad, sa isang matulis na polemikong anyo ay sumasalungat sa mga sukdulan, ang walang kabuluhang diskarte ng ilang mga kabataan sa pag-ibig at pamilya. Ang kuwento ni L. Gumilevsky "Dog Lane" (1927), S. Malashkin "The Moon on the Right Side" (1927), ang kuwento ni P. Romanov "Without Bird Cherry" ay nagbigay ng pinainit na mga talakayan sa mga selula ng Komsomol, sa press.
Sa pagtatapos ng 20s. ang mga nangungunang manunulat ng prosa ng Sobyet ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglipat mula sa "panlabas" na pictorialism tungo sa detalyadong sikolohikal na pagsusuri, sa pagbuo ng mga tradisyon ng mga klasiko na sa ngayon ay nasa background.
Ang isang kaganapan sa panitikan ng Sobyet ay ang nobela ni A. Fadeev na "The Rout" (hiwalay na edisyon noong 1927). Tulad ng maraming iba pang naunang nakasulat na mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet, ang nobelang ito ay nakatuon sa digmaang sibil. Gayunpaman, iba ang diskarte ni Fadeev sa paksa. Ang tema ng nobela ay pinakamalalim na ipinahayag sa imahe ng partisan na si Morozka, isang dating minero. Sa ordinaryong taong ito, na sa unang sulyap ay maaaring mukhang hindi kumplikado, inihayag ni Fadeev ang hindi pangkaraniwang pag-igting ng panloob na buhay. Ang manunulat ay bumaling sa malalim na sikolohikal na pagsusuri, gamit hindi lamang ang pamamaraan ni Tolstoy sa pagsusuri ng pagkatao ng tao, ngunit kung minsan din ang pagbuo ni Tolstoy ng isang parirala. Sa "The Rout" ipinakita ang katangi-tanging interes ni Fadeev sa mga problema sa moral at sa moral na imahe ng tao; ang nobela ng batang manunulat ay sumalungat sa eskematiko-rasyonalistikong paglalarawan ng isang tao, partikular na isang rebolusyonaryong pinuno, na medyo laganap sa panitikan ng mga taong iyon.
Noong 30s. Si Fadeev ay may ideya ng isa pang nobela - "The Last of Udege", kung saan hindi siya tumigil sa pagtatrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, na isinasaalang-alang ang nobelang ito bilang kanyang pangunahing malikhaing gawain. Ang "The Last of Udege" ay naging isang malawak na makasaysayang at pilosopiko na synthesis. Binabalangkas ang mga kaganapan ng digmaang sibil sa Malayong Silangan, nilayon ni Fadeev, gamit ang halimbawa ng tribong Udege, na magbigay ng isang larawan ng pag-unlad ng sangkatauhan mula sa primitive na komunismo hanggang sa hinaharap na lipunang komunista. Ang nobela ay naiwang hindi natapos; ang unang dalawang bahagi ay isinulat, kung saan ang pangkalahatang ideya ay hindi ganap na nakapaloob.
rebolusyonaryong drama
Mula noong ikalawang kalahati ng 20s. isang malakas na lugar sa paksa ng drama ng Sobyet ay ang modernidad. Ang isang makabuluhang kaganapan ay ang hitsura ng dula ni V. Bill-Belotserkovsky "Storm" (1925), kung saan hinangad ng may-akda na ipakita ang mga paraan ng pagbuo ng karakter ng isang bagong tao sa rebolusyon.
Malaking kontribusyon sa dramaturgy ng 20s. ang gawain ni K. Trenev, na sumulat ng parehong mga trahedya ng katutubong (""), at satirical comedies ("Asawa"), at mga heroic revolutionary dramas ("Lyubov Yarovaya", 1926), ay nag-ambag. Sa mga larawan ni Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi, malinaw na ipinapahayag ang paninindigan ng rebolusyon at ang kabayanihan ng bagong tao, na ipinanganak sa mga bagyo ng digmaang sibil. Ang mga larawan ng rebolusyon, ang imahe ng mga aktibong kalahok nito, mga tao mula sa mga tao, at ang demarcation ng mga lumang intelihente ay ipinapakita sa dula ni B. A. Lavrenev "The Rupture" (1927).
"Love Yarovaya" ni K. Trenev, "Armored train 14-69" Sun. Ivanov, "The Days of the Turbins" ni M. Bulgakov, "The Rupture" ni B. Lavrenev ay nagkaroon ng milestone sa kasaysayan ng drama ng Sobyet. Ang mga problema ng pakikibaka para sa sosyalismo, na inihahatid ng iba't ibang estilistang paraan, ay malawak na pinapasok dito. Ang parehong pakikibaka, ngunit isinasagawa sa mapayapang mga kondisyon, ay makikita sa "satirical melodrama" ni B. Romashov "The End of Krivorylsk" (1926), ang matalas na journalistic na dula ni V. Kirshon "The rails are humming" (1928), ang dula ni A. Faiko na "The Man with a briefcase" (1928), ginawang muli mula sa nobelang "Envy" ni Yu. Olesha, liriko na drama ni A. Afinogenov "The Eccentric" (1929), drama na "Conspiracy of Feelings" ( 1929), atbp. M. Bulgakov, halos ganap na lumipat sa drama, sa anyo ng matalim na pangungutya ay umaatake sa buhay ng mga NEPmen at nabulok na "responsableng manggagawa" ("Zoyka's apartment"), ay nilibak ang tapat, "departamento" na diskarte sa sining ( "Crimson Island"), inilalagay sa makasaysayang materyal ng iba't ibang panahon ang problema ng posisyon ng artista sa lipunan ("The Cabal of the Hypocrites", "The Last Days").
Ang partikular na kahalagahan para sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet sa oras na iyon ay ang matapang, makabagong dramaturhiya ni Mayakovsky, na binuo sa libreng paggamit ng iba't ibang uri ng artistikong paraan - mula sa makatotohanang mga sketch ng pang-araw-araw na buhay hanggang sa mga kamangha-manghang mga character at montage. Sa mga gawa tulad ng "Mystery Buff", "Bath", "Bug", si Mayakovsky ay kumilos nang sabay-sabay bilang isang satirist, lyricist at political propagandist. Dito, ang mga atrasadong kinatawan ng burgesya, mga burukrata (Prisypkin), mga tao ng komunista bukas ("phosphoric woman") ay kumikilos nang magkatabi, at ang boses ng may-akda mismo ay naririnig sa lahat ng dako. Ang mga dramatikong eksperimento ni Mayakovsky, na malapit sa kanilang makabagong istraktura sa mga drama ni Bertolt Brecht, ay nakaimpluwensya sa kasunod na pag-unlad sa European theater ng isang espesyal na multifaceted "drama ng ika-20 siglo."
Prosa ng 30s
Panitikan noong dekada 30 malawak na sumasalamin sa muling pagsasaayos ng buhay, dahil sa aktibidad ng masa at kanilang mulat na gawain. Ang paksa ng imahe ay mga higanteng pang-industriya, ang nagbabagong nayon, malalim na pagbabago sa kapaligiran ng mga intelihente. Sa pagtatapos ng panahon, tumitindi rin ang interes ng mga manunulat sa tema ng depensa at makabayan, na nilulutas batay sa makabago at makasaysayang materyal.
Kasabay nito, nagkaroon ng epekto ang negatibong epekto ng kulto sa personalidad ni Stalin. Ang isang bilang ng mga mahuhusay na manunulat - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel at iba pa - ay naging biktima ng hindi makatarungang panunupil. Ang kapaligiran ng kulto ng personalidad ay nakagapos sa gawain ng maraming manunulat. Gayunpaman, ang panitikan ng Sobyet ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad.
A. Tolstoy ay tinatapos sa oras na ito ang trilogy na "Naglalakad sa mga pagdurusa", na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga intelihente sa rebolusyon. Ang pagbuo ng isang multifaceted narrative, pagpapakilala ng maraming mga bagong character, at higit sa lahat V. I. Lenin, A. Tolstoy ay naglalayong ipakita ang mga espesyal na paraan kung saan ang kanyang mga karakter ay lumalapit sa pagsasakatuparan ng kanilang panloob na paglahok sa mga patuloy na kaganapan. Para sa Bolshevik Telegin, ang ipoipo ng rebolusyon ay ang kanyang katutubong elemento. Hindi kaagad at hindi lamang mahanap ang kanilang mga sarili sa isang bagong buhay, Katya at Dasha. Si Roshchin ang may pinakamahirap na kapalaran. Ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng makatotohanang epiko kapwa sa mga tuntunin ng saklaw ng buhay at sa mga tuntunin ng sikolohikal na pagsisiwalat ng personalidad, si A. Tolstoy ay nagbigay ng "Paglalakad sa mga pagdurusa" ng maraming kulay at pampakay na kayamanan. Sa ikalawa at ikatlong bahagi ng trilogy, mayroong mga kinatawan ng halos lahat ng strata ng Russia noon - mula sa mga manggagawa (Bolshevik Ivan Gora) hanggang sa mga sopistikadong metropolitan decadents.
Ang malalim na pagbabagong naganap sa kanayunan ay nagbigay inspirasyon kay F. Panferov na lumikha ng apat na tomo na epikong "Bruski" (1928-1937).
Sa makasaysayang tema, ang mga sandali ng mabagyo na tanyag na pagtatanghal ay sumasakop sa isang malaking lugar (ang unang bahagi ng nobelang "Emelyan Pugachev" ni Vyach. Shishkov, "Walking People" ni A. Chapygin), ngunit ang problema ng relasyon sa pagitan ng isang natitirang personalidad at ang makasaysayang daloy ay mas inilalagay. Isinulat ni O. Forsh ang trilogy na "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - ang nobelang "Pushkin" (1936), V. Yan - ang nobelang "Genghis Khan" (1939). Si A. Tolstoy ay nagtatrabaho sa nobelang "Peter I" sa buong dekada. Ipinaliwanag niya ang makasaysayang kawastuhan ni Peter sa pamamagitan ng katotohanan na ang direksyon ng kanyang aktibidad ay kasabay ng layunin ng pag-unlad ng kasaysayan at suportado ng pinakamahusay na mga kinatawan ng mga tao.
Kabilang sa mga natitirang gawa ng epikong genre ay ang "Gloomy River" ni Vyach. Shishkova, na naglalarawan sa rebolusyonaryong pag-unlad ng Siberia sa simula ng ika-20 siglo.
Prosa ng 30s (pangunahin ang unang kalahati) ay malakas na naiimpluwensyahan ng sanaysay. Ang mabilis na pag-unlad ng sanaysay na genre proper ay kaagapay sa pag-unlad ng epiko. "Ang isang malawak na stream ng mga sanaysay," isinulat ni Gorky noong 1931, "ay isang kababalaghan na hindi pa nangyari dati sa ating panitikan." Ang tema ng mga sanaysay ay ang industriyal na restructuring ng bansa, ang kapangyarihan at kagandahan ng limang taong plano, minsan halos makatao sa ilalim ng panulat ng mga manunulat. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin ay kahanga-hangang sumasalamin sa panahon ng unang limang taong plano sa kanilang mga sanaysay. Si Mikhail Koltsov sa kanyang "Spanish Diary" (1937), isang serye ng mga sanaysay sa rebolusyonaryong digmaan sa Espanya, ay nagbigay ng isang halimbawa ng isang bagong pamamahayag na pinagsasama ang katumpakan ng makatotohanang pagguhit sa isang kayamanan ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang kanyang mga feuilleton ay kahanga-hanga din, kung saan ang caustic humor ay pinagsama sa lakas at talas ng polyeto.
Maraming makabuluhang mga gawa ng prosa ng 30s. ay isinulat bilang resulta ng mga paglalakbay ng mga manunulat sa mga bagong gusali. Si Marietta Shaginyan sa "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov sa "Enerhiya" (1938) ay naglalarawan ng pagtatayo ng mga makapangyarihang hydroelectric power station. V. Kataev sa nobelang "Oras, pasulong!" (1932) dynamic na nagsasabi tungkol sa kumpetisyon sa pagitan ng mga tagabuo ng Magnitogorsk at mga manggagawa ng Kharkov. I. Ehrenburg, kung kanino ang kakilala sa mga bagong gusali ng limang taong plano ay napakahalaga ng malikhaing kahalagahan, ay naglathala ng mga nobelang Day Two and Without Take a Breath (1934 at 1935), na nakatuon sa kung paano ang mga tao ay walang pag-iimbot na nagtatayo ng isang construction site sa mahirap. kundisyon. Ang kuwento ni K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) ay nagsasabi tungkol sa pag-unlad ng kayamanan ng Kara-Bugaz Bay. Paphos, dinamismo at intensity ng pagkilos, ningning at kagalakan ng istilo, na nagmumula sa pagnanais na ipakita ang pananaw ng isang tao sa kabayanihan na katotohanan, ang mga katangian ng mga gawang ito, na parang lumaki mula sa isang sanaysay.
Gayunpaman, habang malawak at malinaw na ipinapakita ang mga pagbabagong nagaganap sa buhay, ang pag-aaway ng mga tagabuo ng bago sa mga tagasunod ng luma, hindi pa rin ginagawa ng mga manunulat ang bagong tao na pangunahing karakter ng isang likhang sining. Ang pangunahing "bayani" ng nobela ni V. Kataev "Oras, pasulong!" ay ang temp. Ang pagtataguyod ng isang tao sa sentro ng atensyon ng manunulat ay hindi nangyayari kaagad.
Ang paghahanap para sa isang bagong bayani at isang bagong personalidad sikolohiya ay natukoy sa 30s. karagdagang pag-unlad ng gawain ni L. Leonov, na sa nobelang "Skutarevsky" (1932) ay nagbigay ng malalim na pagsusuri sa paniniwala na nagtutulak sa mga taong Sobyet. Ang ebolusyon ng physicist na si Skutarevsky, na nagtagumpay sa indibidwalismo at napagtanto ang dakilang kahulugan ng kanyang pakikilahok sa limang taong plano, ay ang balangkas ng nobela. Ang kinang at talino ng pag-iisip, na sinamahan ng natatanging tula ng istilo, ay lumikha ng isang bagong uri ng hindi nakakagambala, organiko at aktibong pakikilahok ng may-akda sa pagkilos sa realismo. Si Skutarevsky, sa ilang mga paraan ay sumasama sa "I" ng may-akda ng manunulat, ay isang makapangyarihang pigura ng isang intelektwal na may orihinal at malalim na pananaw sa mundo. Sa The Road to the Ocean (1936), sinubukan ni Leonov na magpakita ng bagong bayani laban sa backdrop ng mga kaguluhan sa lipunan sa mundo.
Inilathala ni I. Ilf at E. Petrov noong 1931 ang "The Golden Calf" - ang pangalawang nobela tungkol kay Ostap Bender (ang unang nobela na "The Twelve Chairs" ay nai-publish noong 1928). Ang pagkakaroon ng paglalarawan ng "mahusay na strategist" na muling nabigo sa mga kondisyon ng Sobyet, nakumpleto ni Ilf at Petrov ang paglikha ng isang bagong istilo ng satirical, nakakatawa at makabuluhan, puspos ng optimismo at banayad na katatawanan.
Ang paglalantad sa "pilosopiya ng kalungkutan" ay ang kahulugan ng kwento ni N. Virta na "Kalungkutan" (1935), na nagpapakita ng pagkamatay ng isang kulak, isang rebelde, isang nag-iisang kaaway ng kapangyarihang Sobyet. Si Boris Levitin sa nobelang "Young Man" ay nakakumbinsi na naglalarawan ng pagbagsak ng mga pagpasok sa karera | isang batang intelektwal na sinubukang salungatin ang kanyang sarili sa sosyalistang mundo at impluwensyahan ito "d sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng Balzac na "mananakop ng buhay."
Ang isang malalim na pag-aaral ng sikolohiya ng tao sa panahon ng sosyalista ay lubos na nagpayaman sa realismo. Kasama ng matingkad na epikong paglalarawan, sa maraming aspeto na malapit sa pamamahayag, may mga mahuhusay na halimbawa ng paglilipat ng mga pinaka banayad na panig ng kaluluwa (R. Fraerman - "Far voyage") at ang sikolohikal na kayamanan ng kalikasan ng tao ("natural history" na mga kwento ni M. Prishvin, Ural tales na puno ng folklore poetics P. Bazhov).
Ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na katangian ng isang bagong positibong bayani, ang kanyang typification ay nagtapos sa paglikha noong kalagitnaan ng 30s. mga nobela at kwento, kung saan ang imahe ng tagabuo ng isang bagong lipunan ay nakatanggap ng isang malakas na masining na pagpapahayag at isang malalim na interpretasyon.
Ang nobela ni N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1935) ay nagsasabi tungkol sa buhay ni Pavel Korchagin, na hindi iniisip ang kanyang sarili sa labas ng pakikibaka ng mga tao para sa pangkalahatang kaligayahan. Ang mahihirap na pagsubok na pinagdaanan ni Korchagin mula sa pagsali sa rebolusyonaryong pakikibaka hanggang sa sandaling, nahatulan ng kamatayan ng mga doktor, tumanggi siyang magpakamatay at natagpuan ang kanyang paraan sa buhay, ang bumubuo sa nilalaman ng orihinal na aklat na ito ng bagong moralidad. Itinayo sa isang plano, bilang isang "monologo ng ikatlong tao", ang nobelang ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at si Pavel Korchagin ay naging isang modelo ng pag-uugali para sa maraming henerasyon ng mga kabataan.
Kasabay ni N. Ostrovsky, natapos niya ang kanyang pangunahing gawain - "Pedagogical Poem" ni A. Makarenko. Ang tema ng "Pedagogical Poem", na itinayo bilang isang uri ng talaarawan ng guro, ay ang "pagtutuwid" ng mga tao, na binaluktot ng kawalan ng tirahan. Ang mahuhusay na larawang ito ng "reforging" ng mga batang walang tirahan sa mga kolonya ng paggawa noong 20s at 30s. malinaw na isinasama ang moral na lakas ng isang ordinaryong tao na nararamdaman ang kanyang sarili ang master ng isang karaniwang layunin at ang paksa ng kasaysayan.
Kapansin-pansin din ang nobela ni Y. Krymov na "The Tanker Derbent" (1938), na naghahayag ng mga malikhaing posibilidad ng kolektibo at ng bawat tao na nakadama ng kanyang halaga sa pambansang pakikibaka para sa sosyalismo.
30s ito rin ang kasagsagan ng panitikang pambata. Ang isang napakatalino na kontribusyon dito ay ginawa ni K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov at iba pa. Sa mga taong ito, isinulat ni V. Kataev ang kuwentong "Ang malungkot na layag ay nagiging puti" (1935), na nakatuon sa pagbuo ng karakter ng isang batang bayani sa isang rebolusyon 1905 at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa paglipat ng sikolohiya ng bata. Dalawang klasikong gawa para sa mga bata ("School", 1930 at "Timur and his team", 1940) ang nagbalangkas sa dekada ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing Arkady Gaidar.
M. Sholokhov
Sa isang medyo maikling panahon, ang mga batang panitikan ng Sobyet ay nakapagbigay ng mga bagong artista na may kahalagahan sa mundo. Una sa lahat, si Mikhail Sholokhov ay kabilang sa kanila. Sa pagtatapos ng 30s. ang likas na katangian ng gawain ng natitirang master ng prosa ng Sobyet ay natukoy. Sa oras na ito, ang epikong "Quiet Don" ay karaniwang natapos - isang napakagandang larawan ng buhay, kung saan ang bawat mukha ay nararamdaman at nasusukat sa sukat ng isang buong panahon at nagsisilbing pokus ng pakikibaka ng bagong mundo sa luma. Dito, ang karaniwang kakayahang Sholokhovian na isipin ang rebolusyon bilang "ang kapalaran ng tao", ang malalim na masining na kakayahang sundin ang kapalaran ng kanyang mga bayani upang ang bawat pagliko, pag-aatubili, pakiramdam nila ay kasabay ng pagbuo ng isang kumplikadong ideya. na hindi maaaring ipahayag sa anumang iba pang paraan maliban sa interweaving na ito ng mga relasyon sa buhay, ay ganap na ipinahayag. Dahil sa kakayahang ito, ang nilalaman ng panahong naranasan ay nahayag bilang isang bagong yugto sa pagbabago at pagkasira ng kamalayan ng tao. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni L. Tolstoy, lalo na ang kanyang pinakabagong mga gawa ("Hadji Murad"), pinipili ni M. A. Sholokhov ang pokus ng pansin sa imahe ng isang simple, malakas na tao na masigasig na naghahanap ng katotohanan at ipinagtatanggol ang kanyang karapatan sa buhay. Gayunpaman, ang napakalaking komplikasyon ng buhay na dinala ng rebolusyon ay naglalagay ng mga bagong pamantayan at inilalagay ang pribadong karapatang ito sa kinakailangang koneksyon sa pinakamataas na karapatan ng mga tao na bumangon upang labanan ang mga mapagsamantala. Ang kapalaran nina Grigory Melekhov at Aksinya, ang mga pangunahing tauhan ng akda, sa gayon ay nahuhulog sa gitna ng mga nakikibaka na kontradiksyon, na ang kinalabasan ay hindi maaaring maging mapayapa at kung saan ang isang hiwalay, nakahiwalay na tao, gaano man kayaman at kahalaga, ay hindi makayanan. kasama. Inilalarawan ni Sholokhov ang hindi maiiwasang pagkamatay ng mga taong ito sa sandaling tila naabot na nila ang pinakamataas na pag-unlad ng kanilang espirituwal na kapangyarihan at malalim na karunungan sa buhay.
Ang isa pang pangunahing gawain na isinulat ni M. A. Sholokhov sa mga taong ito - ang unang bahagi ng nobelang "Virgin Soil Upturned" - ay nakatuon sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng masang magsasaka - ang kolektibisasyon ng nayon. Kahit dito si Sholokhov ay hindi ipinagkanulo ng kanyang karaniwang malupit na katotohanan, na nagpapahintulot, sa kalinawan at katatagan ng pananaw ng manunulat sa buhay, na makita ang lahat ng mga salungat na aspeto nito. Ang ideya ni Sholokhov ay lumilitaw na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa masalimuot at mahirap na kapalaran ng mga tagapagtatag ng kolektibong kilusang sakahan - ang manggagawang St. Petersburg na si Davydov, isang mahigpit na asetiko at mapangarapin; isang tagasuporta ng isang agarang rebolusyon, isang nakakaantig na mapangarapin at isang dalisay, may prinsipyong manggagawa na si Makar Nagulnov; kalmado, maingat, walang katapusan na nakatuon sa dahilan ng kolektibong pagtatayo ng sakahan Andrei Razmetnov.
Tula ng 30s
Tula ng 30s aktibong ipinagpatuloy ang heroic-romantic line ng nakaraang dekada. Ang liriko na bayani ay isang rebolusyonaryo, isang rebelde, isang mapangarapin, lasing sa saklaw ng panahon, tumitingin sa bukas, nadala ng ideya at trabaho. Ang romantikismo ng tula na ito, kumbaga, ay may kasamang natatanging kalakip sa katotohanan. "Nagsisimula ang Mayakovsky" (1939) N. Aseeva, "Mga Tula tungkol sa Kakheti" (1935) N. Tikhonova, "Sa Bolsheviks ng disyerto at tagsibol" (1930-1933) at "Buhay" (1934) Lugovsky, "Ang Kamatayan of a Pioneer" (1933) ni E. Bagritsky, "Your Poem" (1938) ni S. Kirsanov - ang mga ito ay hindi katulad sa mga indibidwal na intonasyon, ngunit pinagsama ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos, ay mga halimbawa ng tula ng Sobyet sa mga taong ito.
Sa tula, lalong maririnig ang mga tema ng magsasaka, dala ang sariling ritmo at mood. Ang mga gawa ni Pavel Vasiliev, kasama ang kanyang "sampung beses" na pang-unawa sa buhay, pambihirang juiciness at plasticity, ay nagpinta ng isang larawan ng isang mabangis na pakikibaka sa kanayunan. Ang tula ni A. Tvardovsky na "Country Ant" (1936), na sumasalamin sa turn ng multi-milyong masang magsasaka sa mga kolektibong bukid, epicly na nagsasabi tungkol kay Nikita Morgunka, hindi matagumpay na naghahanap ng isang masayang bansang Ant at nakahanap ng kaligayahan sa kolektibong gawaing sakahan. Ang patula na anyo at patula na mga prinsipyo ng Tvardovsky ay naging isang milestone sa kasaysayan ng tula ng Sobyet. Malapit sa mga tao, ang taludtod ni Tvardovsky ay minarkahan ang isang bahagyang pagbabalik sa klasikal na tradisyon ng Russia at sa parehong oras ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon dito. Pinagsasama ni A. Tvardovsky ang katutubong istilo na may libreng komposisyon, ang aksyon ay kaakibat ng pagmumuni-muni, isang direktang apela sa mambabasa. Ang panlabas na simpleng anyo na ito ay naging napakalawak sa mga tuntunin ng kahulugan.
Ang kasagsagan ng mga lyrics ng kanta (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach), malapit na konektado sa alamat, ay kabilang din sa mga taong ito. Ang malalim na taos-pusong liriko na mga tula ay isinulat ni M. Tsvetaeva, na natanto ang imposibilidad ng pamumuhay at paglikha sa isang dayuhang lupain at bumalik noong 30s. sa sariling bayan. Sa pagtatapos ng panahon, ang mga tanong sa moral ay sinakop ang isang kilalang lugar sa tula ng Sobyet (St. Shchipachev).
Tula ng 30s ay hindi lumikha ng sarili nitong mga espesyal na sistema, ngunit napakasensitibo nitong sumasalamin sa sikolohikal na buhay ng lipunan, na naglalaman ng parehong malakas na espirituwal na pag-akyat at ang malikhaing inspirasyon ng mga tao.
Dramaturgy ng 30s
Ang kalunos-lunos ng pambansang pakikibaka para sa tagumpay ng rebolusyonaryong katotohanan - ganyan ang tema ng karamihan sa mga dula noong dekada 30. Ang mga manunulat ng dula ay patuloy na naghahanap ng mga mas nagpapahayag na anyo na mas ganap na naghahatid ng bagong nilalaman. Binuo ni V. Vishnevsky ang kanyang "Optimistic Tragedy" (1933) bilang isang heroic cantata tungkol sa rebolusyonaryong fleet, bilang isang aksyong masa na dapat magpakita ng "gigantic course of life itself." Ang katumpakan ng panlipunang katangian ng mga tauhan (mga mandaragat, babaeng commissar) ay nagpapatibay lamang sa kapangyarihan ng may-akda sa pagkilos; ang monologo ng may-akda ay pinananatili sa isang taos-puso at madamdaming istilo ng pamamahayag.
Ipinakita ni N. Pogodin sa "Aristocrats" (1934) ang muling pag-aaral ng mga dating kriminal na nagtatrabaho sa pagtatayo ng White Sea Canal. Noong 1937, lumitaw ang kanyang dula na "A Man with a Gun" - ang una sa epic trilogy tungkol kay V. I. Lenin.
A. Afinogenov bilang isang resulta ng mga malikhaing paghahanap ("Far", 1934; "Salute, Spain!", 1936) ay dumating sa paniniwala ng inviolability ng tradisyonal na interior ng entablado. Sa loob ng tradisyong ito, nagsusulat siya ng mga dulang puno ng katumpakan ng sikolohikal na pagsusuri, liriko, kapitaganan ng intonasyon at kadalisayan ng pamantayang moral. Si A. Arbuzov ay pumunta sa parehong direksyon, na nakapaloob sa imahe ni Tanya Ryabinina (Tanya, 1939) ang espirituwal na kagandahan ng bagong tao.
Ang Multinasyonal na Katangian ng Panitikang Sobyet Ang umuusbong na multinasyunal na kumplikado ng mga panitikang Sobyet ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng makasaysayang pag-unlad ng mga mamamayan ng USSR. Sa tabi ng mga panitikan na may mayamang kasaysayan ng nakasulat na panitikan (Georgian, Armenian, Ukrainian, Tatar literature), may mga batang panitikan na mayroon lamang sinaunang alamat (Kalmyk, Karelian, Abkhazian, Komi, mga mamamayan ng Siberia), at wala ang nakasulat na panitikan. o ginawa ang mga unang Hakbang.
Ang tula ng Ukrainian ay nagtataguyod ng mga manunulat na ang gawain ay pinagsasama ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos sa pambansang patula na tradisyon ng awit (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Ang mga tampok na katangian ng Ukrainian prose (A. Golovko, Yu. Smolich) ay ang romantikong intensity ng aksyon at pathos ng intonation. Nilikha ni Y. Yanovsky ang nobelang "Riders" (1935) tungkol sa kabayanihan ng panahon ng digmaang sibil. Ang mga dula ni A. Korneichuk na "Death of the Squadron" (1933) at "Platon Krechet" (1934) ay nakatuon sa rebolusyonaryong realidad ng Sobyet.
Ang tula ng Belarusian Soviet ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa katutubong sining, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa simpleng taong nagtatrabaho at sa sosyalistang pagbabagong-anyo ng mundo. Ang genre ng tula ay umuunlad (P. Brovka). Sa prosa, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng epikong anyo (ang 1st at 2nd na libro ng epiko ni Y. Kolas na "On the Crossroads", 1921-1927), na nagpinta ng malawak na larawan ng pakikibaka ng mga mamamayang Belarusian para sa panlipunang pagpapalaya .
Sa mga panitikang Transcaucasian noong dekada 30. may mabilis na pag-unlad ng tula. Ang tema ng pagkamalikhain ng mga nangungunang makata ng Georgian (T. Tabidze, S. Chikovani), Armenian (E. Charents, N. Zaryan) at Azerbaijani (S. Vurgun) na tula ay ang sosyalistang pagbabago ng buhay. Ipinakilala ng mga makata ng Transcaucasus sa panitikang Sobyet ang isang elemento ng matinding romantikong karanasan, mga pamamahayag na kalunos-lunos na sinamahan ng liriko na intonasyon, at ang ningning ng mga asosasyong nagmumula sa mga klasikong Silangan. Ang nobela ay umuunlad din (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).
Ginamit ng mga makata ng mga republika ng Gitnang Asya at Kazakhstan ang lumang tradisyon sa bibig upang lumikha ng rebolusyonaryong tula, ngunit ang prosa sa mga panitikang ito, pati na rin sa mga panitikan ng mga mamamayan ng rehiyon ng Volga (Tatar, Bashkir, Chuvash, Udmurt, Mordovian , Mari, Komi) na binuo sa ilalim ng mapagpasyang impluwensya ng panitikang klasikal at Sobyet ng Russia. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov ay inaprubahan ang genre ng multifaceted epic novel sa Kazakh at Central Asian literature.
Ang pagtatapos ng 20s - ang simula ng 50s ay isa sa mga pinaka-dramatikong panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso.
Sa isang banda, ang mga tao, na inspirasyon ng ideya ng pagbuo ng isang bagong mundo, ay gumaganap ng mga gawa ng paggawa. Bumangon ang buong bansa upang ipagtanggol ang amang bayan mula sa mga mananakop na Nazi. Ang tagumpay sa Great Patriotic War ay nagbibigay inspirasyon sa optimismo at pag-asa para sa isang mas magandang buhay.
Ang mga prosesong ito ay makikita sa panitikan.
Ang gawain ng maraming manunulat ng Sobyet ay naiimpluwensyahan ng pag-iisip ni M. Gorky, na pinaka ganap na nakapaloob sa The Life of Klim Samgin at sa dulang Yegor Bulychev and Others, na ang pakikilahok lamang sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan ay gumagawa ng isang tao bilang isang tao. Dose-dosenang mga mahuhusay na manunulat ay matapat na sumasalamin sa pagsusumikap ng mga taong Sobyet, na madalas na puno ng tunay na kabayanihan, ang pagsilang ng isang bagong kolektibistang sikolohiya.
Sa kabilang banda, noong ikalawang kalahati ng 1920s at unang bahagi ng 1950s na ang panitikang Ruso ay nakaranas ng malakas na pang-ideolohikal na presyon at nagdusa ng nasasalat at hindi na maibabalik na mga pagkalugi.
Noong 1926, isang isyu ng magasing Novy Mir kasama ang Tale of the Unextinguished Moon ni Boris Pilnyak ay nakumpiska. Nakita ng censorship sa gawaing ito hindi lamang ang pilosopikal na ideya ng karapatan ng isang tao sa personal na kalayaan, kundi pati na rin ang isang direktang parunggit sa pagpatay kay M. Frunze sa mga utos ni Stalin, isang hindi napatunayang katotohanan, ngunit malawak na ipinakalat sa mga lupon ng "nagpasimula". Totoo, ang mga nakolektang gawa ng Pilnyak ay mai-publish pa rin hanggang 1929. Ngunit ang kapalaran ng manunulat ay nakatatak na: siya ay babarilin sa thirties.
Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, inilathala pa rin ang "Envy" ni Y. Olesha at "At the Dead End" ni V. Verresaev, ngunit pinupuna na. Ang parehong mga gawa ay nagkuwento tungkol sa mental na kaguluhan ng mga intelihente, na hindi gaanong hinihikayat sa isang lipunan ng matagumpay na pagkakaisa. Ayon sa pagpuna sa orthodox party, ang mga pagdududa at espirituwal na drama ay hindi likas sa mga taong Sobyet, sila ay dayuhan.
Noong 1929, isang iskandalo ang sumiklab kaugnay ng paglalathala sa Czechoslovakia ng nobelang We ni E. Zamyatin. B. Pilnyak at A. Platonov ("Che-Che-O"), halos hindi nakakapinsala mula sa punto ng view ng censorship, ay sumailalim sa pinakamatinding kritisismo. Para sa kuwento ni A. Platonov "Doubting Makar" A. Fadeev, ang editor ng magazine kung saan ito nai-publish, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "natamaan ni Stalin."
Mula noon, hindi lamang A. Platonov, kundi pati na rin si N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov at ilang iba pang mga manunulat ng iba't ibang uso ang nawalan ng kanilang mambabasa. Ang mga mahihirap na pagsubok ay nahuhulog sa bahagi ng mga satirista M. Zoshchenko, I. Ilf at E. Petrov.
Noong 30s, nagsimula ang proseso ng pisikal na pagkasira ng mga manunulat: ang mga makata na sina N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, mga manunulat ng prosa na sina S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicist at satirist ay binaril. o namatay sa mga kampo M. Koltsov, kritiko A. Voronsky, N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev at dose-dosenang iba pang mga manunulat ay naaresto.
Hindi gaanong kakila-kilabot ang pagkawasak ng moral, nang lumitaw ang iba't ibang mga artikulo-denunciations sa press at ang manunulat ay sumailalim sa "pagpatay", na handa na para sa isang gabing pag-aresto, sa halip ay tiyak na mapapahamak sa maraming taon ng katahimikan, sa pagsulat "sa mesa". Ito ang kapalaran na sinapit ni M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, A. Akhmatova, M. Zoshchenko at marami pang ibang masters ng salita, na bumalik mula sa pangingibang-bansa bago ang digmaan.
Paminsan-minsan lamang nagagawa ng mga manunulat na makarating sa mambabasa na hindi, tulad ng sinabi nila noon, "sa mataas na daan ng sosyalistang realismo": M. Prishvin, K. Paustovsky, B. Pasternak, V. Inber, Y. Olesha, E. Schwartz.
Noong 1930s at 1950s, ang ilog ng panitikang Ruso na pinagsama noong 1920s ay nahati sa ilang mga batis, magkakaugnay at magkasalungat. Kung, hanggang sa kalagitnaan ng 1920s, maraming mga libro ng mga manunulat na Russian emigré ang tumagos sa Russia, at ang mga manunulat ng Sobyet ay madalas na bumisita sa Berlin, Paris at iba pang mga sentro ng pag-areglo ng diaspora ng Russia, pagkatapos ay mula noong katapusan ng 20s, isang "bakal na kurtina" ay may naitatag sa pagitan ng Russia at ng iba pang bahagi ng mundo. .
Noong 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Noong una, itinuring ng mga manunulat ng Sobyet na ito ay isang patas na desisyon ng partido na palayain sila mula sa mga dikta ng RAPP (Russian Association of Proletarian Writers), na, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagtataguyod ng mga posisyon ng uri, ay hindi pinansin ang halos lahat ng pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa mga iyon. taon at kinutya ang mga manunulat na hindi proletaryong pinagmulan. Sinabi nga ng resolusyon na ang mga manunulat na naninirahan sa USSR ay nagkakaisa; inanunsyo nito ang pagpuksa sa RAPP at ang paglikha ng iisang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Sa katunayan, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay hindi gaanong nababahala sa kapalaran ng mga manunulat kundi sa katotohanang ang mga taong malayo sa palaging malapit sa pamumuno ng partido ay nagsalita sa ngalan ng partido. Ang partido mismo ay nagnanais na direktang magdirekta ng panitikan, na gawing "bahagi ng karaniwang proletaryong adhikain, isang "gulong at gulong" ng iisang mahusay na mekanismo ng partido," gaya ng ipinamana ni V. I. Lenin.
At bagama't sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR noong 1934, si M. Gorky, na naghatid ng pangunahing ulat at napunta sa sahig nang maraming beses sa panahon ng kongreso, ay pilit na binibigyang diin na ang pagkakaisa ay hindi nagpapawalang-bisa sa pagkakaiba-iba, na walang sinuman ang nabigyan ng karapatan na command writers, ang kanyang boses, sa makasagisag na pagsasalita, ay nalunod sa palakpakan.
Sa kabila ng katotohanan na sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR, ang sosyalistang realismo ay ipinahayag lamang "ang pangunahing (ngunit hindi lamang. - Ed.) Paraan ng Fiction ng Sobyet at kritisismong pampanitikan", sa kabila ng katotohanan na ang Charter of the Writers ' Sinabi ng Union na "ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng artistikong pagkamalikhain ng isang pambihirang pagkakataon para sa pagpapakita ng malikhaing inisyatiba, ang pagpili ng iba't ibang anyo, estilo at genre, "pagkatapos ng kongreso, ang ugali na gawing pangkalahatan ang panitikan, dinadala ito sa isang solong aesthetic template, nagsimulang lumitaw nang higit at mas malinaw.
Inosente sa unang sulyap, ang talakayan tungkol sa wika, na sinimulan ng pagtatalo ni M. Gorky kay F. Panferov tungkol sa legalidad ng paggamit ng mga salita ng diyalekto sa isang gawa ng sining, sa lalong madaling panahon ay naging isang paglaban sa anumang orihinal na linguistic phenomena sa panitikan. Ang mga pang-istilong penomena gaya ng ornamentalism at skaz ay pinag-uusapan. Ang lahat ng mga estilistang paghahanap ay idineklara na pormalismo: higit at higit na iginiit hindi lamang ang pagkakapareho ng mga ideya sa fiction, kundi pati na rin ang pagkakapareho ng wika mismo.
Ang mga eksperimento sa larangan ng wika na may kaugnayan sa gawain ng mga manunulat ng OPOYAZ na sina D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov ay nahulog sa ilalim ng kumpletong pagbabawal. Tanging ang mga manunulat ng mga bata pa rin ang pinamamahalaang gamitin sa kanilang "walang kabuluhan" na mga gawa ang paglalaro na may mga salita, tunog, mga semantic na kabalintunaan (S. Marshak, K. Chukovsky).
Ang 1930s ay minarkahan hindi lamang ng kakila-kilabot ng totalitarianism, kundi pati na rin ng mga pathos ng paglikha. Tama ang namumukod-tanging pilosopo noong ika-20 siglo na si N. Berdyaev, na pinatalsik mula sa Russia noong 1922, nang igiit niya sa kanyang akdang “The Origins and Meaning of Russian Communism” na nagamit ng mga Bolsheviks ang lumang pangarap ng mamamayang Ruso. tungkol sa nag-iisang masayang lipunan upang lumikha ng kanilang sariling teorya ng pagbuo ng sosyalismo. Ang mga mamamayang Ruso, kasama ang kanilang katangiang sigasig, ay tinanggap ang ideyang ito at, sa pagtagumpayan ng mga paghihirap, pagtitiis sa mga paghihirap, lumahok sa pagpapatupad ng mga plano para sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan. At ang mga mahuhusay na manunulat na matapat na sumasalamin sa kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet, ang udyok na pagtagumpayan ang indibidwalismo at magkaisa sa isang solong kapatiran, ay hindi sa lahat ng mga conformists, tagapaglingkod ng partido at estado. Ang isa pang bagay ay kung minsan ay pinagsama nila ang katotohanan ng buhay sa isang paniniwala sa mga ilusyon ng utopian na konsepto ng Marxismo-Leninismo, na lalong lumiliko mula sa isang siyentipikong teorya tungo sa isang mala-relihiyon.
Sa trahedya na taon ng 1937, lumitaw ang isang libro ni Alexander Malyshkin (1892-1938) na "People from the Outback", kung saan, gamit ang halimbawa ng pagtatayo ng isang pabrika sa conditional city ng Krasnogorsk, ipinakita kung paano ang kapalaran ng ang dating tagapangasiwa na si Ivan Zhurkin, ang trabahador na si Tishka, ang intelektwal na si Olga Zybina at marami pang ibang Ruso ay nagbago. Ang saklaw ng konstruksiyon ay hindi lamang nagsisiguro sa bawat isa sa kanila ng karapatang magtrabaho, ngunit pinapayagan din silang ganap na ipakita ang kanilang potensyal na malikhaing. At - higit sa lahat - nadama nila ang mga may-ari ng produksyon, na responsable para sa kapalaran ng konstruksiyon. Ang manunulat ay may kasanayang (gamit ang parehong mga sikolohikal na katangian at simbolikong mga detalye) na naihatid ang dinamika ng mga karakter ng kanyang mga bayani. Bukod dito, pinamamahalaan ni A. Malyshkin, kahit na sa isang nakatalukbong na anyo, upang ipakita ang kasamaan ng kolektibisasyon, upang kondenahin ang kalupitan ng opisyal na doktrina ng estado. Ang mga kumplikadong larawan ng editor ng gitnang pahayagan na Kalabukh (sa likod niya ay mahulaan ng isang tao ang pigura ni NI Bukharin, na naunawaan ang trahedya ng kolektibisasyon sa pagtatapos ng kanyang buhay), ang sulat mula sa dispossessed kulaks na si Nikolai Soustin, pinahintulutan ng dogmatist na si Zybin. ang mambabasa upang makita ang kalabuan ng mga prosesong nagaganap sa bansa. Kahit na ang isang kuwento ng tiktik - isang pagkilala sa panahon - ay hindi masira ang gawaing ito.
Ang interes sa pagbabago ng sikolohiya ng isang tao sa rebolusyon at ang post-rebolusyonaryong pagbabago ng buhay ay nag-activate ng genre ng nobela ng edukasyon. Ang librong ito ay kabilang sa genre na ito. Nikolai Ostrovsky (1904-1936) "How steel was tempered". Sa tila hindi sopistikadong kwentong ito tungkol sa pagkalalaki ni Pavka Korchagin, makikita ang mga tradisyon nina L. Tolstoy at F. Dostoevsky. Ang pagdurusa at malaking pagmamahal sa mga tao ay ginagawang bakal ang Pavka. Ang layunin ng kanyang buhay ay ang mga salitang hanggang kamakailan ay bumubuo ng moral na kodigo ng buong henerasyon: "Ang mamuhay sa paraang hindi magiging napakasakit para sa mga taon na walang layunin.<...>upang, sa pagkamatay, masabi niya: lahat ng buhay at lahat ng lakas ay ibinigay sa pinakamagandang bagay sa mundo - ang pakikibaka para sa pagpapalaya ng sangkatauhan. Tulad ng nalaman kamakailan lamang, binawasan ng mga editor ng aklat ni N. Ostrovsky ang mga lugar dito na nagsasabi tungkol sa trahedya ng kalungkutan na nangyari sa pag-iibigan ni Korchagin. Ngunit maging sa tekstong nailathala, kitang-kita ang sakit ng manunulat para sa pagkabulok ng moral ng maraming aktibista kahapon na umabot sa kapangyarihan.
Nagbigay siya sa panimula ng mga bagong tampok sa nobela ng edukasyon at Anton Makarenko (1888-1939) sa kanyang Pedagogical Poem. Ipinapakita nito kung paano isinasagawa ang edukasyon ng indibidwal sa ilalim ng impluwensya ng kolektibo. Ang may-akda ay lumikha ng isang buong gallery ng orihinal at matingkad na mga karakter, mula sa pinuno ng kolonya ng mga dating kabataang delingkuwente, na patuloy na hinahanap, hanggang sa mga kolonista. Ang manunulat ay hindi maaaring maging responsable para sa katotohanan na sa mga sumunod na taon ang kanyang libro ay naging isang dogma ng Soviet pedagogy, na tinatanggal mula dito ang humanistic pathos na nagbibigay dito ng moral at artistikong halaga.
Ang lumikha ng pilosopikal na nobela ay ginawa noong 30-50s Leonid Leonov (1899-1995). Ang kanyang mga nobela, hindi tulad ng maraming mga gawa ng kanyang mga kapwa manunulat, ay lumitaw nang regular sa pag-print, ang mga dula (lalo na ang "Pagsalakay") ay ipinakita sa maraming mga sinehan ng bansa, paminsan-minsan ang artista ay tumatanggap ng mga parangal at parangal ng gobyerno. Sa katunayan, sa panlabas na mga aklat ni L. Leonov ay akmang-akma sa mga pinahihintulutang tema ng sosyalistang realismo: "Daan" ay tumutugma sa kanon ng "nobelang pang-industriya" tungkol sa pagtatayo ng mga pabrika sa backwoods ng Russia; "Skutarevsky" - panitikan tungkol sa "paglago" ng isang pre-rebolusyonaryong intelektwal na siyentipiko sa buhay ng Sobyet; "The Road to the Ocean" - ang "mga tuntunin" ng talambuhay ng kabayanihan na buhay at pagkamatay ng isang komunista; Ang "Russian Forest" ay isang semi-detective na paglalarawan ng pakikibaka ng isang progresibong siyentipiko na may isang pseudo-scientist, na naging ahente din ng tsarist secret police. Ang manunulat ay kusang-loob na gumamit ng mga selyo ng sosyalistang realismo, hindi hinamak ang isang kuwento ng tiktik, maaaring maglagay ng mga super-tamang parirala sa bibig ng mga bayaning komunista, at halos palaging tinatapos ang kanyang mga nobela na may, kung hindi man isang masaya, pagkatapos ay halos isang masayang pagtatapos.
Sa karamihan ng mga kaso, ang mga plot na "reinforced concrete" ay nagsilbing takip para sa manunulat na malalim na pagnilayan ang kapalaran ng siglo. Iginiit ni Leonov ang halaga ng paglikha at pagpapatuloy ng kultura sa halip na pagkasira bago ang pundasyon ng lumang mundo. Ang kanyang mga paboritong character ay walang agresibong pagnanais na makagambala sa kalikasan at buhay, ngunit isang espirituwal na marangal na ideya ng co-creation sa mundo batay sa pag-ibig at pag-unawa sa isa't isa.
Sa halip na isang isang linyang primitive na mundo, na katangian ng mga genre ng sosyalistang realistang prosa na ginamit ni Leonov, ang mambabasa ay natagpuan sa kanyang mga libro na kumplikado, masalimuot na mga relasyon, sa halip na mga prangka na "neoclassic" na mga character, bilang isang panuntunan, ang mga kalikasan ay kumplikado at nagkakasalungatan, sa patuloy na espirituwal na paghahanap at, sa paraang Ruso, nahuhumaling sa iyon o sa ibang ideya. Ang lahat ng ito ay pinaglingkuran ng pinaka-kumplikadong komposisyon ng mga nobela ng manunulat, ang interweaving ng mga linya ng balangkas, ang paggamit ng isang malaking bahagi ng mga kumbensyon ng imahe at ang panitikan na labis na nasiraan ng loob sa mga taong iyon: Si Leonov ay humiram ng mga pangalan, mga plot mula sa Bibliya at ang Koran, Indian na mga libro at mga gawa ng Russian at dayuhang manunulat, sa gayon ay lumilikha para sa mambabasa hindi lamang mga paghihirap, kundi pati na rin ang mga karagdagang pagkakataon para sa pagbibigay-kahulugan sa kanyang sariling mga ideya. Isa sa iilan, kusang-loob na gumamit si L. Leonov ng mga simbolo, alegorya, kamangha-manghang (kondisyon na hindi parang buhay) na mga eksena. Sa wakas, ang wika ng kanyang mga gawa (mula sa bokabularyo hanggang sa syntax) ay nauugnay sa engkanto, parehong katutubong at pampanitikan, na nagmula sa Gogol, Leskov, Remizov, Pilnyak.
Ang isa pang namumukod-tanging lumikha ng pilosopikong prosa ay Mikhail Prishvin , may-akda ng kuwentong "Ginseng", isang siklo ng mga pilosopikal na miniature.
Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay pampanitikan noong 30s ay ang paglitaw ng mga epiko M. Sholokhova Tahimik Don at A. Tolstoy "Ang Daan Patungo sa Kalbaryo".
Ang mga aklat ng mga bata ay gumanap ng isang espesyal na papel noong 1930s. Ito ay dito, tulad ng nabanggit na, na mayroong puwang para sa isang biro, isang laro. Ang mga manunulat ay hindi gaanong nagsasalita tungkol sa mga halaga ng klase kundi tungkol sa mga pangkalahatang halaga: kabaitan, maharlika, katapatan, ordinaryong kagalakan ng pamilya. Nagsalita sila nang maluwag, masaya, sa isang maliwanag na wika. Ganyan ang Sea Tales at Animal Tales. B. Zhitkova , "Chuk and Gek", "Blue Cup", "The Fourth Dugout" A. Gaidar , mga kwento tungkol sa kalikasan M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin.
Ang ideya ng choral life (nagmula sa Orthodox conciliarity, mula sa "War and Peace" ni L. Tolstoy") ay tumatagos sa gawain ng liriko na makata noong 1930s na si M. Isakovsky. Mula sa kanyang unang aklat na "Wires in the Straw" hanggang sa mature cycle na "The Past" at "Poems of Departure" (1929), sinabi ni M. Isakovsky na ang rebolusyon ay nagdala ng kuryente at radyo sa nayon; lumikha ng mga kinakailangan para sa pagsasama-sama ng mga taong namumuhay nang mag-isa. Ang "karanasan" ng kolektibisasyon, tila, ay labis na nabigla sa manunulat na hindi niya kailanman hinawakan ang mga problemang ito sa hinaharap. Sa pinakamahusay na nilikha niya - sa mga kanta (ang sikat na "Katyusha", "Nakikita", "Migratory birds ay lumilipad", "Ang bantay sa hangganan ay umaalis sa serbisyo", "Oh aking fogs, fogs", "Sinunog ng mga kaaway ang kanilang sarili kubo" at marami pang iba) - walang mga tradisyunal na pagluwalhati ng partido at mga tao, ang liriko na kaluluwa ng taong Ruso, ang kanyang pag-ibig sa kanyang sariling lupain, ay inaawit, ang mga makamundong banggaan ay muling nilikha at ang mga banayad na paggalaw ng kaluluwa ng lyrical hero ay ipinadala.
Mas kumplikado, hindi masasabing trahedya, ang mga karakter ay ipinakita sa mga tula A. Tvardovsky "Bahay sa tabi ng kalsada", "Lampas sa distansya - distansya", atbp.
Ang Great Patriotic War sa loob ng ilang panahon ay bumalik sa panitikang Ruso sa dating pagkakaiba-iba nito. Sa panahon ng pambansang kasawian, muling tumunog ang mga tinig nina A. Akhmatova at B. Pasternak, natagpuan ang isang lugar para kay A. Platonov, na kinasusuklaman ni Stalin, at nabuhay muli ang gawain ni M. Prishvin. Sa panahon ng digmaan, muling tumindi ang trahedya na simula sa panitikang Ruso. Ipinakita nito ang sarili sa gawain ng iba't ibang mga artista tulad ng P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger.
Sa isang tula P. Antokolsky Ang mga trahedya na linya ng "Anak" ay tinutugunan sa namatay na tenyente na si Vladimir Antokolsky:
Paalam. Ang mga tren ay hindi nanggagaling doon.
Paalam. Ang mga eroplano ay hindi lumilipad doon.
Paalam. Walang milagrong mangyayari.
At pangarap lang natin. Nahuhulog sila at natutunaw.
Isang libro ng mga tula ang tunog ng trahedya at mahigpit A. Surkova "Disyembre malapit sa Moscow" (1942). Para bang ang kalikasan mismo ay nagrerebelde laban sa digmaan:
Nagtago ang kagubatan, tahimik at mahigpit.
Ang mga bituin ay nawala, at ang buwan ay hindi nagniningning.
Sa sangang-daan ng mga sirang kalsada
Mga maliliit na bata na ipinako sa krus sa pamamagitan ng pagsabog.
“Ang sumpa ng mga asawang pinahihirapan ay maglalaho. // Ang mga uling ng apoy ay kumikinang nang bahagya. Laban sa background na ito, ang makata ay gumuhit ng isang nagpapahayag na larawan ng isang naghihiganti na sundalo:
Lalaking nakasandal sa tubig
At bigla kong nakita na maputi siya.
Dalawampung taong gulang ang lalaki.
Sa ibabaw ng batis ng kagubatan ay nanumpa siya
Walang awa, marahas na isagawa
Yung mga taong napunit sa silangan.
Sino ang maglakas-loob na akusahan siya
Kung siya ay mabangis sa labanan?
Ang isang tula ay nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot na pag-urong ng ating mga tropa na may matinding kalupitan. K. Simonova "Naaalala mo ba, Alyosha, ang mga kalsada ng rehiyon ng Smolensk."
Matapos ang isang maikling debate tungkol sa kung kailangan ng intimate lyrics sa harap, pumasok siya sa panitikan kasama ang kanta ni A. Surkov na "Dugout", maraming kanta ni M. Isakovsky.
Ang isang bayani ng bayan ay bumalik sa panitikan, hindi isang pinuno, hindi isang superman, ngunit isang ordinaryong mandirigma, medyo makalupa, karaniwan. Ito ang liriko na bayani ng ikot ng mga tula ni K. Simonov na "Kasama ka at wala ka" (na may tula na "Hintayin mo ako", na hindi pangkaraniwang tanyag noong mga taon ng digmaan), nangungulila, umiibig, nagseselos, hindi walang laman. ng ordinaryong takot, ngunit kayang lampasan ito. Ito ay si Vasily Terkin mula sa "Book of a Fighter" ni A. Tvardovsky (tingnan ang isang hiwalay na kabanata).
Ang mga gawa ng digmaan at ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay sumasalamin sa parehong makatotohanang mga tradisyon ng Sevastopol Tales ni L. Tolstoy at ang mga romantikong pathos ng Taras Bulba ni N. Gogol.
Ang malupit na katotohanan ng digmaan na may dugo at araw-araw na gawain; pumasok sa kwento ang mga bayani na nasa walang sawang panloob na paghahanap K. Simonova "Mga Araw at Gabi" (1943-1944), na minarkahan ang simula ng kanyang huling tetralogy na "The Living and the Dead". Ang mga tradisyon ni Tolstoy ay nakapaloob sa kuwento V. Nekrasova "Sa trenches ng Stalingrad" (1946). Ang sikolohiya ni Tolstoy ay nakikilala ang mga karakter ng mga bayani ng kuwento V. Panova "Satellites" (1946), na nagsasabi tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng isang tren ng ambulansya.
Ang nobelang "Young Guard" ni A. Fadeev ay puno ng mga romantikong kalunos-lunos. Nakikita ng manunulat ang digmaan bilang isang paghaharap sa pagitan ng kabutihan-kagandahan (lahat ng mga bayani sa ilalim ng lupa ay maganda sa panlabas at panloob na kagandahan) at kasamaan-kapangitan (ang unang bagay na ginagawa ng mga Nazi ay pinutol ang hardin, isang simbolo ng kagandahan; ang kathang-isip na karakter ng may-akda ay gumaganap bilang sagisag ng kasamaan: ang marumi, mabahong berdugo na si Fenbong ; at ang pasistang estado mismo ay inihahambing sa isang mekanismo - isang konseptong laban sa mga romantiko). Bukod dito, itinaas ni Fadeev (bagama't hindi niya lubusang nareresolba) ang usapin ng kalunos-lunos na paghihiwalay ng ilang burukratang komunista sa mga tao; tungkol sa mga dahilan ng muling pagkabuhay ng indibidwalismo sa post-October society.
Ang mga romantikong kalunos-lunos ang bumalot sa kwento Em. Kazakevich "Bituin".
Ang trahedya ng isang pamilya sa digmaan ay naging laman ng isang tula na minamaliit pa rin A. Tvardovsky "Bahay sa tabi ng kalsada" at ang kwento A. Platonova "Bumalik", sumailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna kaagad pagkatapos itong mailathala noong 1946.
Ganoon din ang sinapit ng tula M. Isakovsky "Sinunog ng mga kaaway ang kanilang sariling kubo", na ang bayani, nang umuwi, ay nakakita lamang ng abo:
Nagpunta ang isang sundalo sa matinding kalungkutan
Sa sangang-daan ng dalawang kalsada
Natagpuan ang isang sundalo sa isang malawak na bukid
Damo na tinutubuan ng burol.
At uminom ang sundalo mula sa isang tarong tanso
Alak na may lungkot sa kalahati.
Ang sundalo ay lasing na, tumulo ang luha,
Luha ng hindi natupad na pag-asa
At sa kanyang dibdib ay lumiwanag
Medalya para sa lungsod ng Budapest.
Ang kuwento ay binatikos din nang husto. Em. Kazakevich "Dalawa sa steppe" (1948).
Hindi kailangan ng opisyal na propaganda ang trahedya na katotohanan tungkol sa digmaan, tungkol sa mga pagkakamali ng mga taon ng digmaan. Ang isang buong serye ng mga resolusyon ng partido noong 1946-1948 ay muling ibinalik ang panitikang Sobyet sa hindi pagkakasalungatan, na tinatakpan ang katotohanan; sa bayani, na itinayo ayon sa mga kinakailangan ng normative aesthetics, na pinutol sa buhay. Totoo, sa ika-19 na Kongreso ng CPSU noong 1952, pormal na pinuna ang teorya ng hindi tunggalian. Sinabi pa na kailangan ng bansa ang mga Soviet Gogols at Saltykov-Shchedrins, kung saan ang isa sa mga manunulat ay tumugon sa isang caustic epigram:
Kailangan namin
Saltykov-Shchedrin
At tulad ng mga Gogol
Para hindi tayo hawakan.
Ang paggawad ng Stalin Prizes sa mga manunulat na ang mga gawa ay malayo sa totoong buhay, ang malayong mga salungatan ay nalutas nang madali at mabilis, at ang mga bayani ay naging idealized at alien pa rin sa mga ordinaryong damdamin ng tao, ginawa ang mga desisyon ng partido sa mga walang laman na deklarasyon. Ang nilalaman ng naturang mga libro ay napaka-caustic at tumpak na inilarawan ni A. Tvardovsky:
Tumingin ka, nobela, at lahat ay nasa ayos:
Ang bagong pamamaraan ng pagmamason ay ipinapakita,
Retarded deputy, lumalaki dati
At si lolo ay pupunta sa komunismo;
Siya at siya ay advanced
Ang makina ay tumatakbo sa unang pagkakataon
Party organizer, snowstorm, breakthrough, emergency,
Ministro sa mga tindahan at pangkalahatang bola...
At lahat ay magkatulad, lahat ay magkatulad
Para sa kung ano o marahil
Ngunit sa pangkalahatan - ganyan ang hindi nakakain,
Ano ang gusto mong alulong sa isang boses.
Mas maganda siya sa tula. Halos lahat ng mga pangunahing makatang Sobyet ay tumahimik: ang ilan ay nagsulat "sa mesa", ang iba ay nakaranas ng isang malikhaing krisis, na kalaunan ay sinabi ni A. Tvardovsky tungkol sa walang awa na pagpuna sa sarili sa tula na "Malayo sa malayo":
Wala na ang ignition.
Sa lahat ng mga indikasyon
Ang iyong mapait na araw ay dumating sa sarili nitong.
Lahat - ring, amoy at kulay -
Ang mga salita ay hindi mabuti para sa iyo;
Hindi mapagkakatiwalaang mga kaisipan, damdamin,
Mahigpit mong tinimbang ang mga ito - hindi pareho ...
At ang lahat sa paligid ay patay at walang laman
At nakakasakit sa kawalan na ito.
Sa kanilang sariling paraan, ang mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo at ang panitikan ng Panahon ng Pilak ay ipinagpatuloy ng mga manunulat mula sa ibang bansa at sa ilalim ng lupa (lihim, "underground" na panitikan).
Noong 1920s, ang mga manunulat at makata na nagpakilala sa kulay ng panitikang Ruso ay umalis sa Soviet Russia: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,
3. Gippius, B. Zaitsev, Vyach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocopgin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, hindi sa banggitin ang mga mas bata, ngunit nagpakita ng mahusay na pangako: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G Adamovich , G. Ivanov, V. Khodasevich.
Sa gawain ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa, ang ideyang Ruso ng katoliko at espirituwalidad, pagkakaisa at pag-ibig, na bumalik sa mga gawa ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo (V. Solovyov, N. Fedorov, K . Tsiolkovsky, N. Berdyaev, at iba pa) ay napanatili at binuo. ). Mga kaisipang makatao ni F. Dostoevsky at JI. Tolstoy tungkol sa moral na pagiging perpekto ng tao bilang pinakamataas na kahulugan ng pagiging, tungkol sa kalayaan at pag-ibig bilang mga pagpapakita ng banal na kakanyahan ng tao ang bumubuo sa nilalaman ng mga libro. I. Shmeleva
("Araw ng mga Patay") B. Zaitseva
("Kakaibang Paglalakbay") M. Osorgina
("Sivtsev Vrazhek").
Ang lahat ng mga gawang ito, tila, ay tungkol sa malupit na panahon ng rebolusyon. Nakita ng mga may-akda dito, tulad ni M. Bulgakov, na nanirahan sa kanyang tinubuang-bayan sa The White Guard, ang simula ng isang apocalyptic na paghihiganti para sa isang hindi matuwid na buhay, ang pagkamatay ng sibilisasyon. Ho pagkatapos ng Huling Paghuhukom, ayon sa Pahayag ni John theologian, darating ang Ikatlong Kaharian. Ayon kay I. Shmelev, ang isang regalo na ipinadala ng Tatar sa bayani-nagsalaysay, na namamatay sa gutom sa Crimea, ay nagsisilbing tanda ng kanyang pagdating. Ang bayani ng kuwento ni B. Zaitsev, Alexei Ivanovich Khristoforov, pamilyar sa mga mambabasa mula sa pre-rebolusyonaryong kuwento ng manunulat na "The Blue Star", nang walang pag-aatubili ay nagbibigay ng kanyang buhay para sa isang batang lalaki, at ito ay nagpapakita ng kanyang kakayahang mamuhay ayon sa sa mga batas ng Langit. Ang panteista na si M. Osorgin ay nagsasalita tungkol sa kawalang-hanggan ng kalikasan sa pagtatapos ng kanyang nobela.
Ang pananampalataya sa Diyos, sa tagumpay ng mas mataas na moralidad, kahit na sa kalunos-lunos na ika-20 siglo, ay nagbibigay sa mga bayani ng mga manunulat na ito, pati na rin sa mga underground artist na malapit sa kanila sa espiritu, ngunit nanirahan sa USSR A. Akhmatova ("Requiem") at O. Mandelstam ("Voronezh poems") tapang na mabuhay (stoicism).
Nasa thirties na, ang mga manunulat ng diaspora ng Russia ay bumaling sa tema ng dating Russia, na ginagawang ang sentro ng kanilang salaysay ay hindi ang mga ulser nito (na isinulat nila bago ang rebolusyon), ngunit ang mga walang hanggang halaga nito - natural, araw-araw at , siyempre, espirituwal.
"Dark Alleys" - pinangalanan ang kanyang libro I. Bunin. At ang mambabasa ay agad na may memorya ng tinubuang-bayan at isang pakiramdam ng nostalgia: sa Kanluran, ang mga linden ay hindi nakatanim malapit sa isa't isa. Ang "Buhay ni Arseniev" ni Bunin ay puno rin ng mga alaala ng isang maluwalhating nakaraan. Sa malayo, tila maliwanag at mabait ang nakaraang buhay ni Bunin.
Ang mga alaala ng Russia, ang kagandahan at kamangha-manghang mga tao ay humantong sa pag-activate sa panitikan noong 30s ng genre ng mga autobiographical na gawa tungkol sa pagkabata ("Praying Man", "Summer of the Lord" ni I. Shmelev, ang trilogy na "Gleb's Journey" ni B. Zaitsev, "Ang Pagkabata ni Nikita, o Isang Kuwento ng Maraming Mahusay na Bagay" ni A. Tolstoy).
Kung sa panitikan ng Sobyet ang tema ng Diyos, Kristiyanong pag-ibig at pagpapatawad, ang moral na pagpapabuti sa sarili ay ganap na wala (kaya ang imposibilidad ng pag-publish ng Bulgakov's The Master and Margarita), o kinutya, kung gayon sa mga libro ng mga manunulat ng emigré ay sinakop nito ang isang napaka malaking lugar. Hindi nagkataon lang na ang genre ng muling pagsasalaysay ng buhay ng mga santo at mga banal na tanga ay nakaakit ng iba't ibang artista tulad ng A. Remizov (ang mga aklat na "Limonar, iyon ay, Meadow Spiritual", "Possessed Savva Grudtsyn and Solomonia", "Circle of Happiness. Legends of King Solomon") at B. Zaitsev ("Reverend Sergius of Radonezh", "Alexey the Man of God", "The Heart of Abraham"). Si B. Zaitsev ay nagmamay-ari din ng mga sanaysay sa paglalakbay tungkol sa paglalakbay sa mga banal na lugar na "Athos" at "Valaam". On the Perseverance of Orthodoxy - isang libro ng isang emigrante ng pangalawang alon S. Shiryaeva Ang "The Unquenchable Lampada" (1954) ay isang madamdaming kwento tungkol sa Solovetsky Monastery, na ginawa ng mga awtoridad ng Sobyet sa isa sa mga isla ng Gulag.
Ang kumplikadong sukat ng halos Kristiyanong saloobin ng paglipat ng Russia patungo sa kanilang tinubuang-bayan ay inihahatid ng mga taludtod ng makata ng emigré Y. Terapiano :
Russia! Sa isang imposibleng pananabik
Nakikita ko ang isang bagong bituin -
Ang tabak ng kapahamakan ay nakatakip.
Napatay ang poot sa magkapatid.
Mahal kita, sinusumpa ko.
Hinahanap ko, nawawala ako sa hapdi,
At muli, inuutusan kita
Sa iyong kahanga-hangang wika.
Ang trahedya na nauugnay sa pagiging (pagkakaroon) ng isang tao, na may katotohanan na ang lahat ay naghihintay para sa hindi maiiwasang kamatayan, ay tumatagos sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa I. Bunin, V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov. Ang parehong mga manunulat at mga bayani ng kanilang mga libro ay masakit na nilulutas ang tanong ng posibilidad na madaig ang kamatayan, ang kahulugan ng pagiging. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating sabihin na ang mga libro ng mga artistang ito ay bumubuo ng isang umiiral na kalakaran sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo.
Ang gawain ng karamihan sa mga batang makata ng paglipat ng Russia, para sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng pagkakaisa. Ito ay partikular na katangian ng mga makata (na nanirahan pangunahin sa Paris), na nagsimulang tawaging "Russian Montparnasse", o mga makata ng "Parisian note". Ang terminong "Parisian note" ay kabilang sa B. Poplavsky; nailalarawan nito ang metapisiko na estado ng kaluluwa ng artist, kung saan pinagsama ang mga "solemne, maliwanag at walang pag-asa".
M. Lermontov, na, hindi katulad ni Pushkin, ay nakita ang mundo bilang kawalan ng pagkakaisa, ang lupa bilang impiyerno, ay itinuturing na espirituwal na tagapagpauna ng "tala ng Paris". Ang mga motif ng Lermontov ay matatagpuan sa halos lahat ng mga batang makata ng Paris. At ang kanilang direktang tagapagturo ay si Georgy Ivanov (tingnan ang isang hiwalay na kabanata).
Gayunpaman, ang kawalan ng pag-asa ay isang panig lamang ng tula na "Parisian note". Siya ay "nakipaglaban sa pagitan ng buhay at kamatayan", ang nilalaman nito ay, ayon sa mga kontemporaryo, "isang pag-aaway sa pagitan ng isang pakiramdam ng kapahamakan ng isang tao at isang matalim na pakiramdam ng buhay."
Ang pinaka-talentadong kinatawan ng "Paris Note" ay Boris Poplavsky (1903-1935). Noong Nobyembre 1920, sa edad na labimpito, umalis siya sa Russia kasama ang kanyang ama. Siya ay nanirahan sa Constantinople, sinubukang mag-aral ng pagpipinta sa Berlin, ngunit, tinitiyak na ang artista ay hindi lalabas sa kanya, ganap siyang pumasok sa panitikan. Mula 1924 siya ay nanirahan sa Paris. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa Montmartre, kung saan, tulad ng isinulat niya sa tula na "Gaano kalamig, ang walang laman na kaluluwa ay tahimik ...", "nagbabasa kami sa ilalim ng niyebe at ulan / Binabasa namin ang aming mga tula sa mga nagdaraan. ”
Hindi siya sinira ng buhay. Sa kabila ng katotohanan na alam ng lahat ng Ruso na Paris ang kanyang "Black Madonna" at "They Dreamed of Flags", sa kabila ng katotohanan na siya ay kinikilala ng mga elite na pampanitikan, ang kanyang mga tula ay nakilala ng isang malamig na walang malasakit na pagtanggap mula sa mga publisher. 26 sa kanyang mga tula ay nai-publish sa loob ng dalawang taon (1928-1930) sa Prague magazine na "Will of Russia", isa pang labinlima sa anim na taon (1929-1935) - sa "Modern Notes". Isinulat niya ang dose-dosenang mga ito.
Noong 1931 lamang nai-publish ang kanyang una at huling panghabambuhay na libro ng mga tula na Flags, na lubos na pinahahalagahan ng mga makapangyarihang kritiko gaya nina M. Tsetlin at G. Ivanov. Ang lahat ng mga pagtatangka ni B. Poplavsky na i-publish ang nobelang "Apollo Bezobrazov" (nai-publish nang buo sa Russia kasama ang hindi natapos na nobelang "Home from Heaven" noong 1993) ay natapos sa kabiguan. Noong Oktubre 1935, namatay si Poplavsky nang malubha.
Ang masining na mundo ng tula ni B. Poplavsky ay hindi karaniwan at mahirap para sa makatwirang pag-unawa. Noong 1931, ang pagsagot sa talatanungan ng almanac na "Numbers", isinulat ng makata na ang pagkamalikhain para sa kanya ay isang pagkakataon "upang sumuko sa kapangyarihan ng mga elemento ng mystical analogies, upang lumikha ng ilang uri ng "misteryosong larawan" na, sa pamamagitan ng isang kilalang kumbinasyon ng mga imahe at tunog, ay mahiwagang pukawin sa mambabasa ang pakiramdam na kung ano ang darating sa akin." Ang makata, si B. Poplavsky ay nakipagtalo sa Notes on Poetry, ay hindi dapat malinaw na alam kung ano ang gusto niyang sabihin. “Ang tema ng tula, ang misteryosong sentro nito ay lampas sa paunang pag-unawa, ito ay, kumbaga, sa labas ng bintana, ito ay umaalulong sa trumpeta, kumakaluskos sa mga puno, pumapalibot sa bahay. Ito ay nakakamit, hindi lumilikha ng isang gawa, ngunit isang patula na dokumento - isang pakiramdam ng isang buhay na tela ng liriko na karanasan na hindi nagpapahiram sa sarili nito sa mga kamay.
Malayo sa lahat ng mga larawan ng mga taludtod ni B. Poplavsky ay naiintindihan, karamihan sa kanila ay hindi pumapayag sa makatwirang interpretasyon. Sa mambabasa, sumulat si B. Poplavsky sa Mga Tala..., dapat sa una ay tila "ito ay nakasulat" alam ng diyablo kung ano, "isang bagay sa labas ng panitikan."
Sa "surrealistic" na mga imahe, kung saan ang bawat indibidwal na paglalarawan ay lubos na nauunawaan, ngunit ang kanilang kumbinasyon ay tila isang hindi maipaliwanag na arbitrariness ng may-akda, ang mambabasa ay nakakakita ng isang uri ng subconsciously tragic perception ng mundo, pinahusay ng mga huling larawan ng "sagradong impiyerno" at "puting, walang awa na niyebe na bumabagsak sa milyun-milyong taon."
Ang mga imahe ng impiyerno, ang diyablo ay lilitaw kapwa sa mga teksto at sa mga pamagat ng marami sa mga tula ng makata: "Hell's Angels", "Spring in Hell", "Star Hell", "Diabolique". Tunay, sa tula ni B. Poplavsky, "nagkislap na may mga ilaw sa gabi, humihinga ang impiyerno" ("Lumiere astrale").
Pinatitibay ng mga phantasmagoric na imahe-metapora ang impresyong ito. Ang mundo ay nakikita bilang isang deck ng mga baraha na nilalaro ng masasamang espiritu (“Hell's Angels”), o bilang music paper, kung saan ang mga tao ay “sign signs”, at “ang mga daliri ng mga nota ay gumagalaw upang makuha tayo” (“Labanan ang matulog”). Ang metaphorically transformed na mga imahe ng mga tao na nakatayo "tulad ng kahoy na panggatong sa dino, / Handa nang mag-alab sa apoy ng kalungkutan", ay kumplikado ng isang surrealistic na paglalarawan ng ilang mga kamay na umaabot tulad ng mga espada sa kahoy na panggatong, at isang kalunus-lunos na pagtatapos: "Pagkatapos ay isinumpa namin ang aming kawalan ng pakpak. ” (“Tumayo kami na parang kahoy na panggatong sa isang sazhen...”). Sa mga tula ng makata, ang "mga bahay ay kumukulo tulad ng mga takure", "mga patay na taon ay bumangon mula sa kanilang mga higaan", at "mga pating ng tram" ("Spring in Hell") ay naglalakad sa paligid ng lungsod; "isang matalim na ulap ay sumisira sa mga daliri ng buwan", "mga motor ay tumawa, ang mga monocle ay dumadagundong" ("Don Quixote"); sa "balkonahe ang bukang-liwayway ay sumisigaw / Sa isang matingkad na pulang masquerade na damit / At siya ay tumabi sa kanya nang walang kabuluhan / Isang manipis na gabi sa isang dress coat", isang gabi na pagkatapos ay itatapon ang "berdeng bangkay" ng bukang-liwayway, at taglagas "may sakit na puso" ay sisigaw, "kung paano sila sumisigaw sa impiyerno" ("Dolorosa").
Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan ng makata, sa mga pagkakatali ng kanyang mga kuwaderno, sa mga gulugod ng mga libro, ang mga salitang isinulat niya ay paulit-ulit na paulit-ulit: "Ang buhay ay kakila-kilabot."
Ito ang estadong ito na ipinarating ng hindi pangkaraniwang malawak na mga metapora at paghahambing ni B. Poplavsky: "ang gabi ay isang nagyeyelong lynx", "ang kaluluwa ay malungkot, tulad ng isang oak cork sa isang bariles", ang buhay ay isang "maliit na sirko", "ang mukha ng kapalaran na natatakpan ng mga pekas ng kalungkutan", "nagbigti ang kaluluwa sa kulungan", "walang laman na gabi".
Sa maraming mga tula ng makata, mga larawan ng mga patay, isang malungkot na airship, "Orpheus in Hell" - isang gramopon ang lilitaw. Ang mga watawat, na kadalasang nauugnay sa isang bagay na matayog, ay nagiging isang shroud para sa B. Poplavsky ("Mga Watawat", "Ang mga Watawat ay bumababa"). Ang tema ng lead sleep, kawalan ng kalayaan, hindi mapaglabanan inertia ay isa sa mga constants ni Poplavsky ("Disgust", "Stillness", "Sleep. Fall asleep. How terribly lonely", atbp.).
Ang tema ng kamatayan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tema ng pagtulog:
Matulog. Kasinungalingan na natatakpan ng kumot
Para bang nasa isang mainit na kabaong upang matulog ...
("Sa isang araw ng taglamig sa tahimik na kalangitan...")
Sa pamamagitan ng lahat ng gawain ng Poplavsky ay tumatakbo ang motibo ng kumpetisyon sa kamatayan. Sa isang banda, ang isang tao ay binibigyan ng masyadong maliit na kalayaan - ang kapalaran ay naghahari sa kanyang buhay. Sa kabilang banda, kahit na sa pakikibaka na ito ay may rapture ng manlalaro. Ang isa pang bagay ay na ito ay pansamantala at hindi kinansela ang huling trahedya:
Ang katawan ay ngumiti ng mahina,
At umaasa ang smerd para sa trump card.
Hinipan ni Ho ang kanyang nanalong kaluluwa
Pinamamahalaan ni Distort ang kamatayan.
("Gusto ko ito kapag nilalamig...")
Gayunpaman, medyo madalas sa mga tula ng B. Poplavsky ang kamatayan ay nakikita bilang isang trahedya at bilang isang tahimik na kagalakan. Ang oxymoron na ito ay malinaw na nakikita sa pamagat at teksto ng tula na "Rose of Death".
Isang buong cycle ng mystical poems (Hamlet, Goddess of Life, Death of Children, Childhood of Hamlet, Roses of the Grail, Salome) ay nakatuon sa paksang ito sa Flags.
Sa pagtatapos ng koleksyon na "Mga Watawat", ipinanganak ang isang tema, na nakapaloob sa pamagat ng isa sa mga tula - "Stoicism" at ipinahayag nang may sukdulang pagkakumpleto sa tula na "Ang mundo ay madilim, malamig, transparent ..." :
Magiging malinaw na, nagbibiro, nagtatago,
Alam pa rin natin kung paano patawarin ang sakit ng Diyos.
Mabuhay. Manalangin habang isinasara mo ang pinto.
Magbasa ng mga itim na libro sa kailaliman.
Nagyeyelo sa mga bakanteng boulevard
Magsalita ng totoo hanggang madaling araw
Ang mamatay, pagpalain ang buhay,
At sumulat sa kamatayan nang walang sagot.
Ang dalawahang estado na ito ay napanatili sa mga huling tula ni Poplavsky, na, gayunpaman, ay naging mas simple at mas mahigpit. "Malamig. Ang kaluluwa ay tahimik, "sinimulan ng makata ang isa sa kanyang mga huling tula. "Kalimutan ang mundo. Hindi ko kayang tiisin ang mundo." Ho, sa parehong oras, ang iba pang mga linya ay isinulat - tungkol sa pag-ibig sa mundo ("Ang mga lobo ay kumakatok sa isang cafe. Sa ibabaw ng basang simento ...", "Kumakalat nang malawak sa tabi ng dagat ...").
Ang "Home from heaven" ay nagbabalik ng liriko na bayani ni B. Poplavsky sa tula na "Huwag mo akong kausapin tungkol sa katahimikan ng niyebe ...", na nagbubukas ng ikot ng mga tula na may pamagat na liriko na "Sa maaraw na musika ng tubig ":
Malalim ang kamatayan, ngunit mas malalim ang Linggo
Mga transparent na dahon at mainit na halamang gamot.
Bigla kong napagtanto na maaaring tagsibol na
Magandang mundo at masaya at tama.
Ang tula ng B. Poplavsky ay katibayan ng patuloy na paghahanap para sa isang tao ng "hindi napapansing henerasyon" ng paglipat ng Russia. Ito ang tula ng mga tanong at haka-haka, hindi sagot at solusyon.
Ito ay katangian na sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, halos wala sa mga manunulat ng diaspora ng Russia ang nagsimulang makipagtulungan sa mga Nazi. Sa kabaligtaran, ang manunulat na Ruso na si M. Osorgin ay nagpadala ng mga galit na artikulo tungkol sa mga Nazi mula sa malayong France hanggang sa USA sa panganib ng kanyang buhay. At ang isa pang Ruso na may-akda, si G. Gazdanov, ay nakipagtulungan sa French Resistance, na nag-edit ng isang pahayagan ng mga bilanggo ng digmaang Sobyet na naging mga partidong Pranses. I. Tinanggihan nina Bunin at Teffi ang alok ng pakikipagtulungan ng mga Aleman nang may paghamak.
Ang prosa ng kasaysayan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa panitikan noong 1930s-1950s. Ang pagbabalik sa nakaraan ng Russia, at maging ng lahat ng sangkatauhan, ay nagbukas ng pagkakataon para sa mga artista ng iba't ibang mga uso na maunawaan ang mga pinagmulan ng mga modernong tagumpay at pagkatalo, upang makilala ang mga tampok ng pambansang karakter ng Russia.
Ang isang pag-uusap tungkol sa proseso ng pampanitikan noong 1930s ay hindi kumpleto nang walang pagbanggit ng satire. Sa kabila ng katotohanan na sa USSR ang pagtawa ay nasa ilalim ng hinala (isa sa mga kritiko ay sumang-ayon pa na "masyadong maaga para sa proletaryado na tumawa, hayaan ang aming mga kaaway sa klase na tumawa") at sa 30s satire halos ganap na degenerated, katatawanan, kabilang ang pilosopiko, ginawa ang paraan sa lahat ng mga hadlang ng censorship ng Sobyet. Pangunahin itong tungkol sa "Blue Book" (1934-1935) Mikhail Zoshchenko (1894-1958), kung saan ang manunulat ay sumasalamin, tulad ng makikita mula sa mga pamagat ng mga kabanata, tungkol sa "Pera", "Pag-ibig", "Pandaraya", "Mga Kabiguan" at "Mga Kamangha-manghang Kwento", at sa huli - tungkol sa ang kahulugan ng buhay at ang pilosopiya ng kasaysayan.
Ito ay katangian na sa panitikan ng diaspora ng Russia, ang matalim na pangungutya ay pinalitan ng pilosopikal na katatawanan, mga liriko na pagmuni-muni sa mga pagbabago ng buhay. "Lunurin ko ang aking pagdurusa sa pagtawa," isang mahuhusay na manunulat na Ruso sa ibang bansa ang sumulat sa isa sa kanyang mga tula. taffy (pseudonym ng Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskaya). At ang mga salitang ito ay perpektong nagpapakilala sa lahat ng kanyang gawain.
Noong kalagitnaan ng 1950s, ang panitikan ng diaspora ng Russia ay nakakaranas din ng sarili nitong mga problema. Isa-isang pumanaw ang mga manunulat ng unang alon. Ang mga emigrante ng post-war period ay pinagkadalubhasaan lamang ang panitikan: ang pinakamahusay na mga libro ng mga makata na I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen ay nilikha noong 60-70s.
Romansa lang N. Narokova Ang Imaginary Values (1946) ay nakatanggap ng halos kasing lawak ng katanyagan sa mundo bilang prosa ng unang alon ng paglipat ng Russia.
Si Nikolai Vladimirovich Marchenko (Narokov - isang pseudonym) ay nag-aral sa Kiev Polytechnic Institute, pagkatapos ay nagsilbi siya sa Kazan, nakibahagi sa kilusang Denikin, ay nakuha ng Reds, ngunit pinamamahalaang makatakas. Nagturo siya sa mga probinsya: nagturo siya ng matematika. Noong 1932 siya ay pansamantalang naaresto. Mula 1935 hanggang 1944 siya ay nanirahan sa Kiev. 1944-1950 ay nasa Germany, mula sa kung saan siya lumipat sa America. Nakatira siya kasama ang kanyang anak na si N. Marshen.
Tulad ni F. Dostoevsky, na ang mag-aaral na si Narokov ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili, sa "Imaginary Values" ang mga problema ng kalayaan, moralidad at pagpapahintulot, Mabuti at Masama ay ipinakita, ang ideya ng halaga ng tao ay pinagtibay. Ang nobela ay batay sa isang semi-tiktik na balangkas na nagbibigay-daan upang patalasin ang problema ng pag-aaway ng moralidad at imoralidad, upang malaman kung ang pag-ibig o ang pagkauhaw sa kapangyarihan ay namamahala sa mundo.
Isa sa mga pangunahing tauhan ng Imaginary Values, si Chekist Efrem Lyubkin, na namumuno sa departamento ng lungsod ng NKVD sa labas ng probinsya, ay nagsabi na ang lahat ng mga layunin na ipinahayag ng komunismo ay malalaking salita lamang, "superfly", at "ang tunay na bagay ay upang kumuha ng 180 milyong tao upang magdala ng subordination upang malaman ng lahat na hindi ito umiiral!.. Hindi ito umiiral na siya mismo ang nakakaalam nito: wala siya, siya ay isang walang laman na lugar, at lahat ay nasa itaas. siya ... Pagsusumite! Narito ito ... ito ay ang tunay na bagay! Ang sitwasyon, na paulit-ulit na maraming beses sa nobela, kapag ang isang tao ay lumikha ng isang multo at naniniwala dito mismo, ay nagbibigay sa kasamaan ng isang transendental na karakter. Pagkatapos ng lahat, ang kapus-palad na bilanggo na si Variskin, at ang mga imbestigador na nagpapahirap sa kanya, at ang makapangyarihang Lyubkin mismo, na naniniwala na ang pagpapasakop ay ang kahulugan ng buhay, ay napapailalim sa batas na ito, at ang mga napili lamang ang binibigyan ng "ganap na kalayaan, perpektong kalayaan. , kalayaan mula sa lahat ng bagay lamang sa sarili, lamang mula sa sarili at para lamang sa iyong sarili. Walang iba, ni ang Diyos, ni ang tao, ni ang batas.”
Gayunpaman, habang umuunlad ang balangkas, ang hindi pagkakapare-pareho ng ideya ng paniniil bilang pangunahing batas ng uniberso ay ipinahayag. Si Lyubkin ay kumbinsido na ang kanyang teorya ay ang parehong "superfly" bilang ang mga komunistang dogma. Lalo siyang naaakit sa Bibliya kasama ang huwaran nito ng pag-ibig sa kapuwa. Nagbabago si Lyubkin sa pagtatapos ng nobela.
Dito ay tinulungan siya ng mga matuwid na babae na si Yevlalia Grigoryevna at ang kanyang kapitbahay, ang matandang babae na si Sofya Dmitrievna. Sa panlabas na kahinaan, walang muwang at kung minsan kahit na nakakatawa, naniniwala sila na "lahat ng ito ay tungkol sa tao", "ang tao ay ang alpha at omega", naniniwala sila sa isang madaling maunawaan na pag-unawa sa Mabuti, sa tinatawag ni Kant at Dostoevsky na categorical imperative. Walang kabuluhan na tinutukso ni Lyubkin ang marupok na si Yevlalia Grigoryevna sa katotohanan tungkol sa mga pagtataksil ng mga taong malapit sa kanya, umaasa na ang babae ay mag-aapoy sa pagkapoot sa kanila, ay tatanggi na mahalin ang kanyang kapwa.
Ang isang kumplikadong sistema ng mga mirror na imahe ay tumutulong sa manunulat na ipakita ang mga nuances ng mga hindi pagkakaunawaan sa moral, nagbibigay sa nobela ng versatility at sikolohikal na lalim. Ito ay pinadali din ng mga paglalarawan ng mga pangarap ng mga tauhan na malawak na ipinakilala sa tela ng salaysay; simbolikong talinghaga na isinalaysay ng mga tauhan; mga alaala ng kanilang pagkabata; kakayahan o kawalan ng kakayahang malasahan ang kagandahan ng kalikasan.
Ang Cold War sa pagitan ng USSR at mga kaalyado nito, sa isang banda, at ang iba pang bahagi ng mundo, sa kabilang banda, ay may masamang epekto sa proseso ng panitikan. Ang parehong naglalabanang mga kampo ay humingi sa kanilang mga manunulat ng paglikha ng mga gawaing ideolohikal, pinigilan ang kalayaan ng pagkamalikhain. Isang alon ng pag-aresto at mga kampanyang ideolohikal ang naganap sa USSR, at isang "panghuhuli ng mangkukulam" ang naganap sa USA. Gayunpaman, hindi ito maaaring magpatuloy nang matagal. At sa katunayan, ang mga darating na pagbabago ay hindi nagtagal... Noong 1953, pagkamatay ni IV Stalin, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ng lipunan, muling nabuhay ang proseso ng pampanitikan: muling nadama ng mga manunulat na sila ay mga tagapagsalita para sa mga kaisipan ng mga tao at mithiin. Ang prosesong ito ay ipinangalan sa aklat. I. Ehrenburg "Thaw". Ngunit ito na ang paksa ng isa pang kabanata ng ating aklat-aralin.
Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo
Kurumkan sekondaryang paaralan №1
abstract
Sa paksa: ang proseso ng pampanitikan noong 30s at unang bahagi ng 40s ng ika-20 siglo
1. Panitikan ng 30s ng ika-20 siglo………………………………3-14
2 .Panitikan noong 40s ng ika-20 siglo……………………………….14-19
1. Panitikan noong 30s ng ika-20 siglo.
1.1. Ang unang kongreso ng mga manunulat ng Sobyet at ang pag-apruba ng panitikansosyalistang realismo
Noong 1930s nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena sa prosesong pampanitikan. Nagsisimula ang pag-uusig sa mga natitirang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam), mayroong pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Ang Partido Komunista ng mga Bolshevik, ang RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ay nagpahayag ng kanilang pagbuwag.
Noong Agosto 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagdeklara ng sosyalistang realismo ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa pangkalahatan, nagsimula na ang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at may matalim na pagbawas sa mga nakalimbag na publikasyon.
Ang ekspresyong "sosyalistang realismo" ay tumunog lamang noong 1932, ngunit maraming mga pagpapakita ng pamamaraang ito ay maliwanag na noong 1920s. Ang mga manunulat na bahagi ng grupong pampanitikan ng RAPP ay nakabuo ng islogan ng "dialectical-materialistic na pamamaraan." Ipinagtanggol ng manunulat na si Alexei Tolstoy ang ideya ng "monumental realism". Ang mga kahulugan ng bagong pamamaraan na ibinigay ng Rappovites at A. Tolstoy ay hindi magkasingkahulugan, ngunit sila ay may pagkakatulad: isang paghanga na saloobin sa mga panlipunang aspeto ng buhay ng isang indibidwal at pagkalimot ng humanistic exclusivity, ang pagiging natatangi ng bawat indibidwal.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay malinaw na may pagkakatulad sa klasisismo: ang katangian nito ay isang mamamayan kung saan ang mga interes ng estado ang tanging at lubos na pag-aalala; ang bayani ng sosyalistang realismo ay nagpapasakop sa lahat ng personal na damdamin sa lohika ng ideolohikal na pakikibaka; tulad ng mga klasiko, hinangad ng mga tagalikha ng bagong pamamaraan na lumikha ng mga larawan ng mga huwarang bayani na naglalaman ng tagumpay ng mga ideyang panlipunan na inaprubahan ng estado sa kanilang buong buhay.
Ang pamamaraan ng rebolusyonaryong panitikan ay walang alinlangan na malapit sa realismo noong ika-19 na siglo: ang kalunos-lunos ng paglalantad ng petiburges na moralidad ay likas din sa sosyalistang realismo. Ngunit matatag na konektado sa ideolohiya ng estado na namamayani sa panahong iyon, ang mga rebolusyonaryong manunulat ay umalis sa tradisyonal para sa kritikal na realismong pag-unawa sa mga unibersal na aspeto ng humanismo at sa kumplikadong espirituwal na mundo ng indibidwal.
Pinangunahan ni A. M. Gorky ang unang kongreso ng Union of Soviet Writers.
AM Gorky sa podium ng First All-Union Congress of Soviet Writers. Larawan mula noong 1934
Ang responsableng functionary ng partido na si Andrei Zhdanov ay nagbigay ng talumpati sa madla. Iminungkahi niya na ang ideolohikal, politikal na oryentasyon ng isang gawa ng sining ay isang pagtukoy sa kalidad sa pagtatasa ng mga pampanitikang merito nito. Ang priyoridad ng kamalayan sa uri sa karakter ng karakter ay binigyang-diin din sa kanyang talumpati ni M. Gorky. Ang tagapagsalita, si V. Kirpotin, ay nagmungkahi na ang mga manunulat ng dulang Sobyet ay dapat na maging interesado sa "mga tema ng sama-samang paggawa at ang kolektibong pakikibaka para sa sosyalismo." Ang pagluwalhati sa pagiging Bolshevik, partisanship ng komunista, at imaheng pampulitika sa panitikan ang nagpasiya sa kalunos-lunos ng karamihan sa mga talumpati at ulat sa kongreso.
Ang oryentasyong ito ng forum ng mga manunulat ay hindi sinasadya. Ang sama-samang pakikibaka para sa sosyalismo ay hindi magiging posible sa isang personal na diskarte ng isang mamamayan sa katuparan ng kanyang layunin sa buhay. Ang isang tao, sa ganoong sitwasyon, ay pinagkaitan ng karapatang mag-alinlangan, espirituwal na pagka-orihinal, sikolohikal na pagka-orihinal. At nangangahulugan ito na ang panitikan ay walang sapat na pagkakataon upang bumuo ng mga tradisyong makatao.
1.2. Ang mga pangunahing tema at tampok ng panitikan ng 30s
Ang mga tema ng "kolektibista" ang naging priyoridad sa sining ng berbal noong 1930s: kolektibisasyon, industriyalisasyon, pakikibaka ng bayani-rebolusyonaryo laban sa mga kaaway ng uri, sosyalistang konstruksyon, ang nangungunang papel ng partido komunista sa lipunan, atbp.
Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na sa mga gawa na "party" sa espiritu, ang mga tala ng pagkabalisa ng manunulat tungkol sa moral na kalusugan ng lipunan ay hindi nakalusot, ang mga tradisyunal na tanong ng panitikang Ruso tungkol sa kapalaran ng "maliit na tao" ay ginawa. hindi tunog. Kumuha lamang tayo ng isang halimbawa.
Noong 1932, si V. Kataev ay lumikha ng isang karaniwang "collectivist", pang-industriyang nobelang "Oras, pasulong!" tungkol sa kung paano nasira ang world record para sa paghahalo ng kongkreto sa pagtatayo ng Magnitogorsk Iron and Steel Works. Sa isa sa mga episode, inilarawan ang isang babae na may dalang mga tabla.
“Eto ang isa.
Sa isang pink woolen shawl, sa isang rustic pleated skirt. Bahagya siyang naglalakad, humahakbang nang mabigat sa kanyang mga takong, sumuray-suray sa ilalim ng bigat ng mga spring board na nakayuko sa kanyang balikat. Sinusubukan niyang makipagsabayan sa iba, ngunit patuloy na nawawala ang kanyang bilis; nadadapa siya, natatakot siyang mahulog, mabilis niyang pinunasan ang mukha niya gamit ang dulo ng panyo niya habang naglalakad.
Ang kanyang tiyan ay lalo na mataas at pangit. Malinaw na siya ay nasa kanyang mga huling araw. Siguro may oras pa siya.
Bakit siya nandito? Ano sa tingin niya? Ano ang kinalaman nito sa lahat ng bagay sa paligid?
Hindi kilala."
Walang sinabi tungkol sa babaeng ito sa nobela. Ngunit ang imahe ay nilikha, ang mga tanong ay itinaas. At marunong mag-isip ang mambabasa... Bakit nakikipagtulungan ang babaeng ito sa iba? Bakit tinanggap siya ng mga tao sa team?
Ang halimbawang ibinigay ay walang pagbubukod. Sa karamihan ng mga makabuluhang gawa ng "opisyal" na panitikan ng Sobyet noong 1930s, ang isang tao ay makakatagpo ng pantay na nakamamanghang makatotohanang mga yugto. Ang ganitong mga halimbawa ay nakakumbinsi sa atin na ang mga pagtatangka ngayon na kumatawan sa panahon bago ang digmaan sa panitikan bilang ang "panahon ng mga tahimik na libro" ay hindi ganap na pare-pareho.
Sa panitikan noong 1930s, mayroong iba't ibang sistemang masining. Kasabay ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, ang pag-unlad ng tradisyonal na realismo ay maliwanag. Naipakita nito ang sarili sa mga gawa ng mga manunulat na emigré, sa mga gawa ng mga manunulat na sina M. Bulgakov, M. Zoshchenko, na nanirahan sa bansa, at iba pa. Ang mga halatang katangian ng romantikismo ay kapansin-pansin sa akda ni A. Green. A. Fadeev, A. Platonov ay hindi alien sa romanticism. Sa panitikan noong unang bahagi ng 30s, lumitaw ang direksyon ng OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, atbp.), Malapit sa Dadaismo, surrealismo, teatro ng walang katotohanan, panitikan ng stream ng kamalayan.
Ang panitikan noong 1930s ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng panitikan. Halimbawa, ang epiko ng Bibliya ay ipinakita mismo sa mga liriko ni A. Akhmatova; Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay may marami sa mga tampok nito na karaniwan sa mga dramatikong gawa - lalo na sa trahedya ng I.V. Goethe "Faust".
Sa ipinahiwatig na panahon ng pag-unlad ng panitikan, ang tradisyunal na sistema ng mga genre ay binago. Ang mga bagong uri ng nobela ay umuusbong (higit sa lahat, ang tinatawag na "industrial novel"). Ang balangkas ng balangkas ng isang nobela ay kadalasang binubuo ng isang serye ng mga sanaysay.
Ang mga manunulat ng 1930s ay napaka-iba't iba sa kanilang mga komposisyon na solusyon. Ang mga nobelang "Produksyon" ay kadalasang naglalarawan ng isang panorama ng proseso ng paggawa, na nag-uugnay sa pagbuo ng balangkas sa mga yugto ng pagtatayo. Ang komposisyon ng isang pilosopikal na nobela (V. Nabokov na ginanap sa iba't ibang genre na ito) ay konektado, sa halip, hindi sa panlabas na pagkilos, ngunit sa pakikibaka sa kaluluwa ng karakter. Sa The Master at Margarita, ipinakita ni M. Bulgakov ang isang "nobela sa loob ng isang nobela", at alinman sa dalawang plot ay hindi maituturing na nangungunang isa.
Ang mga manunulat na sina A. Tolstoy at M. Sholokhov
1.3. Ang epikong genre sa panitikan noong dekada 30
Ang sikolohikal na larawan ng rebolusyon ay ipinakita sa epiko ni M. Sholokhov na "Quiet Flows the Don" (1928-1940). Ang libro ay mayaman sa mga larawan ng mga makasaysayang kaganapan, mga eksena ng buhay ng Cossack. Ngunit ang pangunahing nilalaman ng gawain ay ang lahat ng metapora na ipinahayag sa mismong pangalan nito - "Quiet Flows the Don" - isang simbolo ng kawalang-hanggan, kalikasan, tinubuang-bayan, pag-ibig, pagkakaisa, karunungan at isang mahigpit na paghatol ng budhi. Ito ay hindi para sa wala na sina Grigory at Aksinya ay nagkita sa pampang ng Don; sa mga alon ng Don, nagpasya si Darya Melekhova na wakasan ang kanyang di-matuwid na buhay; sa pagtatapos ng nobela, si Grigory Melekhov, na tumalikod sa digmaan, ay inihagis ang kanyang riple sa tubig ng tahimik na Don. Ang mga rebolusyon ay nagagalit, ang mga tao ay nag-aaway sa mga digmaang fratricidal, at ang Don ay nananatiling tahimik at maringal. Siya ang punong guro at hukom ng mga tao.
Sa lahat ng mga karakter sa epiko ni M. Sholokhov, si Aksinya Astakhova ang pinakamalapit sa walang hanggang kadakilaan ng tahimik na Don. Ang kanyang minamahal na si Gregory ay hindi naaayon sa kanyang pagkatao at madalas na hindi makatarungang malupit. Si Mikhail Koshevoy, na pumasok sa pamilya Melekhov, sa kanyang rebolusyonaryong panatisismo ay ganap na inalis mula sa pagkakaisa ng tahimik na Don. At sa nakababahalang tala na ito, nagtatapos ang nobela. Ngunit may pag-asa sa epiko: Si Don ay mananatiling guro para sa mga tao magpakailanman.
Kaya, sa pagsasalita tungkol sa digmaang sibil, ipinahayag ni M. Sholokhov ang ideya ng priyoridad ng moral na prinsipyo sa pampublikong buhay kaysa sa mga pagsasaalang-alang sa politika. Ang galit ay naglalabas ng mga digmaan, ngunit nagtatapos sa kanilang pag-iibigan.
Sa panitikan noong dekada 1930, isa sa mahahalagang tema ang lugar ng mga intelihente sa buhay ng lipunan. Ang iba't ibang interpretasyon ng isyung ito sa iba't ibang akda ay bumagsak, sa katunayan, sa isang katanungan: sumang-ayon sa rebolusyon o hindi.
Si A. Tolstoy sa trilogy na "Walking through the torments" (1941) ay pinamunuan ang kanyang mga bayani - mga intelektwal sa pamamagitan ng mala-impyernong pagdurusa ng digmaang sibil. Sa huli, sina Ivan Ilyich Telegin, Vadim Petrovich Roshchin, Katya at Dasha Bulavins ay sumang-ayon sa mga awtoridad ng Sobyet. Si Roshchin, na gumugol ng bahagi ng digmaang sibil sa ranggo ng White Guard, ngunit tinapos ito bilang isang pulang kumander, ay nagsabi kay Katya: "Naiintindihan mo kung ano ang kahulugan ng lahat ng aming mga pagsisikap, pagbuhos ng dugo, lahat ng hindi kilalang at tahimik na pagdurusa ay nakuha ... Ang mundo ay muling itatayo para sa atin para sa kabutihan ... Lahat ng bagay dito ay handang ibigay ang kanilang buhay para dito…”
Ngayon, kapag alam natin kung paano umunlad ang kapalaran ng dating White Guards sa bansang Sobyet, sa katunayan ito ay nagiging malinaw sa atin: Hindi na muling mabubuo ni Roshchin ang mundo para sa kabutihan. Ang pagiging kumplikado ng hinaharap na kapalaran ng mga lumaban sa panig ng mga Puti ay malinaw sa panitikan noong 1920s. Basahin natin ang finale ng dula ni M. Bulgakov na "Days of the Turbins" (1926):
Myshlaevsky. Panginoon, naririnig mo ba? Ito ay ang mga pula na darating!
Pumunta ang lahat sa bintana.
Nikolka. Mga ginoo, ang gabing ito ay isang magandang prologue sa isang bagong makasaysayang dula.
Studinsky. Para kanino - isang prologue, kung kanino - isang epilogue.
Sa mga salita ni Captain Alexander Studinsky - ang katotohanan tungkol sa problema ng "intelligentsia at rebolusyon." Ang tunay na pagpupulong sa rebolusyon para sa doktor na Sartanov (V. Verresaev "Sa isang patay na dulo") ay natapos sa isang "epilogue": ang doktor ay nagpakamatay. Ang mga intelektuwal mula sa dula ni M. Bulgakov na "Running" ay natagpuan din ang kanilang sarili sa iba't ibang mga punto ng makasaysayang "komposisyon": sina Sergei Golubkov at Serafima Korzukhina ay bumalik mula sa pangingibang-bayan sa kanilang tinubuang-bayan at umaasa para sa isang "prologue"; emigrant General Charnot mula sa "epilogue" ay hindi na makalabas. Marahil ay magkakaroon siya ng parehong trahedya na wakas bilang Propesor Sartanov.
1.4. Satire sa panitikan noong 30s
Ang tema ng "intelligentsia at revolution" sa panitikan noong 1930s ay walang alinlangang malapit sa mga aklat na naglalaman ng isang satirical na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. Ang pinakasikat sa seryeng ito ay ang mga nobela nina I. Ilf at E. Petrov na "The Twelve Chairs" (1928) at "The Golden Calf" (1931).
Ang mga pangunahing karakter ng mga gawang ito sa unang sulyap ay tila walang malasakit, naiintindihan, matahimik na mga humorista. Sa katunayan, ginamit ng mga manunulat ang pamamaraan ng isang pampanitikang maskara. Masayahin si Ostap Bender dahil malungkot siya.
Sa mga nobela ng I. Ilf at E. Petrov, ipinakita ang isang malawak na gallery ng mga moral na halimaw: mga suhol, oportunista, magnanakaw, idle talkers, accumulators, debauchers, parasites, atbp. Ito ay si Ippolit Vorobyaninov, ama na si Fyodor Vostrikov, Gritsatsuev's balo, "asul na magnanakaw" Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov ("The Twelve Chairs"), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, ang matandang lalaki na Panikovsky, Vasisualy Lokhankin, mga opisyal ng organisasyon na "Hercules" ("Golden Calf").
Si Ostap Bender ay isang bihasang adventurer. Ngunit ang bahaging ito ng kanyang pagkatao, na napakaiba na kinakatawan sa mga nobela ng I. Ilf at E. Petrov, ay malinaw na hindi sumasalamin sa tunay na pagiging kumplikado ng karakter ng "kaapu-apuhan ng mga Janissaries". Ang dilogy ay nagtatapos sa parirala ni O. Bender, na naging may pakpak: “Ang Konde ng Monte Cristo ay hindi lumabas sa akin. Kailangan mong magsanay muli bilang isang manager." Ito ay kilala na Edmond Dantes mula sa nobela ni A. Dumas "The Count of Monte Cristo" ay kapansin-pansin hindi kaya magkano para sa kanyang hindi mabilang na kayamanan; siya ay isang romantikong loner na nagpaparusa sa masama at nagliligtas sa matuwid. Ang ibig sabihin ng "muling pagsasanay bilang tagapamahala ng bahay" para kay Bender ay ang pag-abandona sa pantasya, pag-iibigan, paglipad ng kaluluwa, pagpasok sa pang-araw-araw na buhay, na, sa katunayan, para sa "dakilang strategist" ay katumbas ng kamatayan.
1.5. Romantikong prosa sa panitikan noong 30s
Ang isang kahanga-hangang pahina sa panitikan noong 1930s ay romantikong prosa.
Ang mga pangalan ng A. Green at A. Platonov ay karaniwang nauugnay sa kanya. Ang huli ay nagsasabi tungkol sa mga matalik na tao na nauunawaan ang buhay bilang isang espirituwal na pagtagumpay sa ngalan ng pag-ibig. Ganyan ang batang guro na si Maria Naryshkina ("The Sandy Teacher", 1932), ang ulilang si Olga ("Sa Dawn of Misty Youth", 1934), ang batang siyentipiko na si Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934), ang residente ng working settlement Frosya (“Fro”, 1936), mag-asawang Nikita at Lyuba (“The Potudan River”, 1937), atbp.
Ang romantikong prosa nina A. Green at A. Platonov ay maaaring maisip ng mga kontemporaryo ng mga taong iyon bilang isang espirituwal na programa para sa isang rebolusyon na magbabago sa buhay ng lipunan. Ngunit noong 1930s ang programang ito ay hindi kailanman naisip ng lahat bilang isang tunay na puwersang nagliligtas. Ang mga pagbabagong pang-ekonomiya at pampulitika ay naganap sa bansa, ang mga problema ng industriyal at agrikultural na produksyon ay nauna. Ang panitikan ay hindi nanindigan sa prosesong ito: ang mga manunulat ay lumikha ng tinatawag na "produksyon" na mga nobela, ang espirituwal na mundo ng mga karakter kung saan natutukoy ang kanilang pakikilahok sa sosyalistang konstruksyon.
Pagtitipon ng mga trak sa linya ng pagpupulong ng Moscow Automobile Plant. Larawan mula noong 1938
1.6. Produksyon ng nobela sa panitikan noong dekada 30
Ang mga larawan ng industriyalisasyon ay ipinakita sa mga nobela ni V. Kataev na "Oras, pasulong!" (1931), M. Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov "Enerhiya" (1938). Ang aklat ni F. Panferov "Bruski" (1928-1937) ay nagsabi tungkol sa kolektibisasyon sa nayon. Ang mga gawaing ito ay normatibo. Ang mga karakter sa kanila ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo, depende sa posisyong pampulitika at pananaw sa mga teknikal na problema na lumitaw sa proseso ng produksyon. Ang iba pang mga tampok ng personalidad ng mga karakter, bagaman nakasaad, ay itinuturing na pangalawa, ang kakanyahan ng karakter ay hindi mapagpasyahan. Sa nobela ni M. Shahinyan "Hydrocentral" ang isa sa mga tauhan ay iniulat:
"Ang punong inhinyero ng Misinges (...) ay hindi makayanan ang panitikan, sa totoo lang, hindi niya alam ang panitikan at tinitingnan ito tulad ng mga malaki sa mga aktibidad ng maliliit, kung isasaalang-alang sa pagkakasunud-sunod ng mga bagay kahit na. ang walang katapusang kamangmangan ng mga tala sa pahayagan na nalilito sa mga turbine na may mga pressure pipe.
Gumawa siya ng magagandang bagay."
Ang manunulat ay hindi nagbibigay ng anumang mga komento sa naturang obserbasyon, at ang punong inhinyero para sa pagtatayo ng isang hydroelectric power station sa Mizinka River sa Armenia ay hindi sumasakop sa isang kilalang lugar sa balangkas ng nobela.
Ang tumaas na atensyon ng "produktibong panitikan" sa makitid na teknikal na mga phenomena ay sumasalungat sa humanistic na papel ng sining bilang isang tagapagturo ng kaluluwa ng tao. Ang katotohanang ito ay, siyempre, halata sa mga may-akda ng naturang mga gawa. M. Shahinyan remarks sa dulo ng kanyang nobela:
“Baka pagod ang nagbabasa (…). At ang may-akda (...) na may pait ng puso ay nararamdaman kung paano natutuyo ang atensyon ng mambabasa, kung paano nagdidikit ang mga mata at sinasabi sa aklat: "Sapat na", dahil hindi lahat ng teknikal na imbentaryo ay parang isang dakot ng mga mahalagang bato na iyong pinag-aayos. at hindi ma-enjoy ang iyong pagkabusog.
Ngunit ang mga huling salita ng "Hydrocentrals" ay lalong nakakagulat. Sinabi ni Engineer Gogoberidze: "Kailangan nating dumaan sa pagsasanay, makaipon ng maraming karanasan sa konkretong disenyo, at ngayon lang natin alam kung saan magsisimula sa kongkreto ... Kaya ito sa proyekto. Gayon din sa lahat ng ating buhay.” Ang mga salitang "Gayundin ang ating buong buhay" ay isang pagtatangka ng manunulat, kahit na sa dulo, upang dalhin ang kanyang multi-page na gawain sa mga pangkalahatang problema.
Ang normatibo ay ang komposisyon ng "mga nobelang pang-industriya". Ang kasukdulan ng balangkas ay hindi nag-tutugma sa sikolohikal na estado ng mga karakter, ngunit sa mga problema sa produksyon: ang pakikibaka sa mga natural na elemento, isang aksidente sa isang lugar ng konstruksyon (madalas na resulta ng mga aktibidad ng pagwasak ng mga elemento na laban sa sosyalismo), atbp.
Ang ganitong mga masining na desisyon ay nagmula sa obligadong pagpapasakop ng mga manunulat noong mga taong iyon sa opisyal na ideolohiya at estetika ng sosyalistang realismo. Ang tindi ng mga hilig sa industriya ay nagpapahintulot sa mga manunulat na lumikha ng isang kanonikal na imahe ng isang bayani-manlaban na pinagtibay ang kadakilaan ng sosyalistang mga mithiin sa kanyang mga gawa.
Blast furnace shop ng Kuznetsk Metallurgical Plant. Larawan mula noong 1934
1.7. Pagtagumpayan ang artistikong normativity at panlipunang predetermination sa mga gawa ni M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov.
Gayunpaman, ang artistikong normativity at ang panlipunang predeterminasyon ng "tema ng produksyon" ay hindi maaaring pigilan ang mga mithiin ng mga manunulat na ipahayag ang kanilang mga sarili sa isang kakaiba, natatanging paraan. Halimbawa, ganap na wala sa pagsunod sa mga "produksyon" na mga canon, ang mga matingkad na gawa tulad ng "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov, ang unang libro na lumitaw noong 1932, ang kuwento ni A. Platonov na "The Pit" (1930) at K Paustovsky "Kara-Bugaz "(1932), ang nobela ni L. Leonov na "Sot" (1930).
Ang kahulugan ng nobelang "Virgin Soil Upturned" ay lilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado nito, dahil sa una ang gawaing ito ay pinamagatang "With Blood and Sweat." Mayroong katibayan na ang pangalang "Virgin Soil Upturned" ay ipinataw sa manunulat at napagtanto ni M. Sholokhov na may poot sa buong buhay niya. Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa gawaing ito mula sa punto ng view ng orihinal na pamagat nito, habang ang libro ay nagsisimulang magbunyag ng bago, dati nang hindi napapansin na mga abot-tanaw ng humanistic na kahulugan batay sa mga pangkalahatang halaga ng tao.
Sa gitna ng kwento ni A. Platonov na "The Pit" ay hindi isang problema sa produksyon (ang pagtatayo ng isang karaniwang proletaryong bahay), ngunit ang kapaitan ng manunulat tungkol sa espirituwal na kabiguan ng lahat ng mga gawain ng mga bayani ng Bolshevik.
Si K. Paustovsky sa kwentong "Kara-Bugaz" ay abala rin hindi gaanong sa mga teknikal na problema (pagkuha ng asin ni Glauber sa Kara-Bugaz Bay), tulad ng sa mga karakter at kapalaran ng mga nangangarap na nag-alay ng kanilang buhay sa paggalugad ng mga misteryo ng bay.
Ang pagbabasa ng "Sot" ni L. Leonov, nakikita mo na sa pamamagitan ng mga kanonikal na tampok ng "pang-industriyang nobela" ay makikita mo ang mga tradisyon ng mga gawa ni F. M. Dostoevsky, una sa lahat, ang kanyang malalim na sikolohiya.
Dam ng Dneproges. Larawan mula noong 1932
1.8. Makasaysayang nobela sa panitikan noong 30s
Isang makasaysayang nobela ang nabuo noong 1930s. Ang pagkakaroon ng isang thematically diverse na tradisyon - parehong Western (V. Scott, V. Hugo, atbp.), At domestic (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy, atbp.), Ang genre na ito sa panitikan ng 30s ay binago : alinsunod sa mga pangangailangan ng panahon, ang mga manunulat ay eksklusibong bumaling sa sosyo-politikal na tema. Ang bayani ng kanilang mga gawa ay, una sa lahat, isang mandirigma para sa kaligayahan ng bayan o isang taong may progresibong pananaw sa pulitika. Sinasabi ni V. Shishkov ang tungkol sa digmaang magsasaka noong 1773-1775 (ang epikong "Emelyan Pugachev", 1938-1945), isinulat ni O. Forsh ang nobelang "Radishchev" (1939).
Konstruksyon ng Great Ferghana Canal. Larawan mula noong 1939
1.9. Ang Nobela ng Edukasyon sa Panitikan ng dekada 30
Ang panitikan noong 1930s ay naging malapit sa mga tradisyon ng "nobela ng edukasyon" na nabuo sa Enlightenment (K.M. Wieland, J.V. Goethe, atbp.). Ngunit kahit dito, ang isang pagbabago sa genre na naaayon sa oras ay nagpakita mismo: binibigyang pansin ng mga manunulat ang pagbuo ng eksklusibong sosyo-politikal, ideolohikal na mga katangian ng batang bayani. Ito ay tiyak na direksyon ng genre ng "pang-edukasyon" na nobela sa panahon ng Sobyet na pinatunayan ng pamagat ng pangunahing gawain sa seryeng ito - ang nobela ni N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1934). Ang aklat ni A. Makarenko na "Pedagogical Poem" (1935) ay pinagkalooban din ng pamagat na "nag-uusap". Sinasalamin nito ang patula, masigasig na pag-asa ng may-akda (at karamihan sa mga taong iyon) para sa makatao na pagbabago ng personalidad sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng rebolusyon.
Dapat pansinin na ang mga akdang nabanggit sa itaas, na tinutukoy ng mga terminong "nobelang pangkasaysayan", "nobelang pang-edukasyon", para sa lahat ng kanilang pagpapasakop sa opisyal na ideolohiya ng mga taong iyon, ay naglalaman ng isang nagpapahayag na unibersal na nilalaman.
Kaya, ang panitikan noong 1930s ay nabuo alinsunod sa dalawang magkatulad na uso. Ang isa sa kanila ay maaaring tukuyin bilang "social-poeticizing", ang isa pa - bilang "concrete-analytical". Ang una ay batay sa isang pakiramdam ng pagtitiwala sa kahanga-hangang humanistic na mga prospect ng rebolusyon; ang pangalawa ay nagpahayag ng realidad ng modernidad. Sa likod ng bawat uso ay ang kanilang mga manunulat, ang kanilang mga gawa at ang kanilang mga bayani. Ngunit kung minsan ang parehong mga tendensiyang ito ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa loob ng parehong gawain.
Konstruksyon ng Komsomolsk-on-Amur. Larawan mula noong 1934
10. Mga uso at genre sa pagbuo ng tula noong dekada 30
Ang isang natatanging tampok ng tula noong 1930s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta, malapit na nauugnay sa alamat. Sa mga taong ito, ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Ang aking katutubong bansa ay malawak ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba ay isinulat.
Ang tula ng 1930s ay aktibong nagpatuloy sa heroic-romantic line ng nakaraang dekada. Ang kanyang liriko na bayani ay isang rebolusyonaryo, isang rebelde, isang mapangarapin, lasing sa saklaw ng panahon, naghahangad ng bukas, nadala ng ideya at trabaho. Ang romantikismo ng tula na ito, kumbaga, ay kinabibilangan ng isang binibigkas na kalakip sa katotohanan. "Nagsisimula ang Mayakovsky" (1939) N. Aseeva, "Mga Tula tungkol sa Kakheti" (1935) N. Tikhonov, "Sa mga Bolshevik ng Disyerto at Spring" (1930-1933) at "Buhay" (1934) V. Lugovsky, " The Death of a Pioneer" ( 1933) ni E. Bagritsky, "Your Poem" (1938) ni S. Kirsanov - mga halimbawa ng tula ng Sobyet sa mga taong ito, hindi katulad sa indibidwal na intonasyon, ngunit pinagsama ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos.
Mayroon din itong tema ng magsasaka, na may sariling ritmo at mood. Ang mga gawa ni Pavel Vasiliev, kasama ang kanyang "sampung beses" na pang-unawa sa buhay, pambihirang juiciness at plasticity, ay nagpinta ng isang larawan ng isang mabangis na pakikibaka sa kanayunan.
Ang tula ni A. Tvardovsky na "Country of Ant" (1936), na sumasalamin sa turn ng multi-milyong masang magsasaka sa mga kolektibong bukid, epicly na nagsasabi tungkol kay Nikita Morgunka, hindi matagumpay na naghahanap ng isang masayang bansa ng Ant at nakahanap ng kaligayahan sa kolektibong gawaing sakahan. Ang patula na anyo at patula na mga prinsipyo ng Tvardovsky ay naging isang milestone sa kasaysayan ng tula ng Sobyet. Malapit sa mga tao, ang taludtod ni Tvardovsky ay minarkahan ang isang bahagyang pagbabalik sa klasikal na tradisyon ng Russia at sa parehong oras ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon dito. Pinagsasama ni A. Tvardovsky ang katutubong istilo na may libreng komposisyon, ang aksyon ay kaakibat ng pagmumuni-muni, isang direktang apela sa mambabasa. Ang panlabas na simpleng anyo na ito ay naging napakalawak sa mga tuntunin ng kahulugan.
Ang malalim na taos-pusong liriko na mga tula ay isinulat ni M. Tsvetaeva, na napagtanto ang imposibilidad ng pamumuhay at paglikha sa isang dayuhang lupain at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa pagtatapos ng 30s. Sa pagtatapos ng panahon, ang mga tanong sa moral ay sinakop ang isang kilalang lugar sa tula ng Sobyet (St. Shchipachev).
Ang tula ng 1930s ay hindi lumikha ng sarili nitong mga espesyal na sistema, ngunit ito ay napakalawak at sensitibong sumasalamin sa sikolohikal na kalagayan ng lipunan, na naglalaman ng parehong malakas na espirituwal na pagtaas at ang malikhaing inspirasyon ng mga tao.
1.11. Heroic-romantic at socio-psychological drama ng 30s
Sa dramaturgy noong 1930s, ang heroic-romantic at socio-psychological drama ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon. Ang kabayanihan-romantikong drama ay naglalarawan ng tema ng kabayanihan sa paggawa, ginawang tula ang masa araw-araw na paggawa ng mga tao, kabayanihan noong digmaang sibil. Ang ganitong drama ay nakahilig sa isang malawakang paglalarawan ng buhay.
Kasabay nito, ang mga dula ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang one-sidedness at ideological orientation. Nanatili sila sa kasaysayan ng sining bilang isang katotohanan ng prosesong pampanitikan noong 1930s at kasalukuyang hindi popular.
Ang mas masining na kahalagahan ay ang mga dulang sosyo-sikolohikal. Ang mga kinatawan ng trend na ito sa dramaturgy ng 1930s ay sina A. Afinogenov at A. Arbuzov, na nanawagan sa mga artista na tuklasin kung ano ang nangyayari sa mga kaluluwa, "sa loob ng mga tao."
2. Panitikan noong dekada 40 ng ika-20 siglo
Ang panitikan ng panahon ng Great Patriotic War ay nabuo sa mahirap na mga kondisyon. Ang nangungunang tema sa panitikan (sa lahat ng mga genre nito) ay ang tema ng pagprotekta sa inang bayan. Ang pag-unlad ng panitikan ay lubos na pinadali ng pagpuna, na sa simula ng digmaan ay nagtaguyod ng pagbuo ng mga maliliit na genre. May mga pagtatangka na gawing lehitimo ang mga ito sa panitikan, ito ay isang sanaysay, isang polyeto, isang feuilleton. Ito, sa partikular, ay tinawag ni I. Ehrenburg, na sa mga taong ito ay matagumpay na gumagana sa isang genre bilang isang artikulo sa pamamahayag.
Sa pag-activate ng proseso ng pampanitikan sa mga taon ng digmaan, ang mga talakayan na naganap sa mga pahina ng mga magasin ay may mahalagang papel. Ang mga kritikal na talumpati at talakayan ay may malaking kahalagahan, kung saan ang mga maling pathos at barnis sa paglalarawan ng digmaan ng ilang mga manunulat ay kinondena, isang pagtatangka na gawing aestheticize ang digmaan. Ang ilang mga kuwento tungkol sa digmaan ni K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil ay binatikos sa magasing Znamya (ang talumpati ni E. Knipovich na "Isang magandang kasinungalingan tungkol sa digmaan") dahil sa pagiging malayo, kagandahan at hindi pagkakatugma sa katotohanan ng buhay. Ang aklat ng mga kuwento ni Paustovsky na "Leningrad Night" ay nagsasaad ng kawalan ng isang tunay na tindi ng mga pagsubok na kinubkob sa Leningrad at Odessa, kung saan ang mga tao ay namatay nang taimtim.
Maraming mga gawa kung saan ang malupit na katotohanan ng digmaan ay ibinigay ay sumailalim sa hindi patas na pagpuna. Sina O. Bergolts at Vera Inber ay inakusahan ng pesimismo, nagpapalaki ng malungkot na mga detalye kapag inilalarawan ang buhay sa ilalim ng pagkubkob, hinahangaan ang pagdurusa.
2.1 "Forties, fatal ..." Liwayway ng tula
Ang tula noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang nangungunang genre ng panitikan.
Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at kawalang-kamatayan, pagkamuhi sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikisama, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pagmumuni-muni sa kapalaran ng Inang Bayan, ang mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng mga tula sa mga taong ito. Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Ang ideya ng Inang-bayan ay naging, parang, objectified, nakuha kongkreto. Isinulat ng mga makata ang tungkol sa kanilang mga linya ng katutubong bansa, tungkol sa lupain kung saan sila ipinanganak at lumaki (K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev).
Ang liriko na confessionalism na sinamahan ng lawak ng isang layunin na larawan ng mundo ay katangian ng tula ni K. Simonov "Naaalala mo ba, Alyosha, ang mga kalsada ng rehiyon ng Smolensk." Para sa liriko na bayani, ang Inang Bayan ay, una sa lahat, ang mga tao sa mga trahedya na daan ng pag-urong. Ang kaluluwa ng liriko na bayani ay nalulumbay sa kalungkutan at kalungkutan, puno ng paalam na luha at pagsisisi
Alam mo, malamang, pagkatapos ng lahat, Inang-bayan
Hindi isang bahay sa lungsod, kung saan ako nakatira nang maligaya,
At ang mga kalsadang ito ng bansa na dinaanan ng mga lolo,
Sa simpleng mga krus ha Russian libingan.
Sa tula na "Inang Bayan", ang makata, na bumabalik sa tema ng lupain, bansa, tao, ay nagkonkreto ng konsepto ng inang bayan, binabawasan ito sa "isang piraso ng lupang nakayuko sa tatlong birch.".
Ang karakter ng liriko na bayani ay nagbabago rin sa mga liriko ng mga taon ng digmaan. Naging intimate siya. Ang mga konkreto, personal na damdamin at mga karanasan ay nagdadala ng isang pangkalahatang makabuluhan, buong bansa na pakiramdam. Sa karakter ng liriko na bayani, dalawang pangunahing pambansang katangian ang nakikilala: pag-ibig sa Ama at pagkapoot sa kaaway. Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang nakikilala: wastong liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyrical-epic (ballads, poems).
Ang alarma at ang tawag ay naging isa sa mga pangunahing motif ng odic na tula: A. Surkov - "Ipasa!", "Sa nakakasakit!", "Not one step back!", "Strike the black beast in the black heart", A. Tvardovsky - "Ikaw ang kalaban! At mabuhay ang kaparusahan at paghihiganti!", O. Bergolts - "Ibagsak ang kaaway, antalahin!", V. Inber - "Bugtusin ang kaaway!", M. Isakovsky - "Utos sa ang anak".
Maraming mga mensahe sa bayani lungsod: Moscow, Leningrad, apela at apela, mga order ay maaaring maiugnay sa odic verses.
Ang mga tula ng mga odic na tula ay higit na tradisyonal: isang malaking bilang ng mga retorika na pigura, mga tandang, isang kasaganaan ng mga metapora, alegorya, at hyperbole. "Patayin siya!" Si K. Simonova ang pinakamaganda sa kanila.
Ang mga liriko na tula ng makata ay nakakuha ng malaking katanyagan noong mga taon ng digmaan. Ang pokus ng mga liriko ni K. Simonov ay mga isyu sa moral. Ang katapatan ng isang sundalo, katapatan sa kanyang pakikisama, tuwiran, katapatan ay ipinahayag ni Simonov bilang mga kategorya na tumutukoy sa parehong espiritu ng pakikipaglaban ng isang tao, ang kanyang tibay, at ang kanyang debosyon sa kanyang rehimen, Inang-bayan ("Bahay sa Vyazma", " Kaibigan", "Pagkamatay ng isang kaibigan").
Ang mga tula mula sa cycle na "Kasama ka at wala ka" ay napakapopular. Ang pinaka-nagpapahayag na tula mula sa siklong ito ay "Hintayin mo ako."
Ang pagkakaiba-iba ng genre ay nakikilala ang kanta ng mga taon ng digmaan - mula sa anthem at martsa ("Holy War" ni A. Aleksandrov, "Song of the Bold" ni A. Surkov) hanggang sa intimate love. Ang pagod na lyrics ni M. Isakovsky ay namumukod-tangi, na konektado sa digmaan, ang mga pagkabalisa nito, ang pinalubhang pakiramdam ng pagmamahal sa inang bayan ("Sa kagubatan malapit sa harap", "Oh fogs, my fogs", "Nasaan ka, nasaan ikaw ba, kayumangging mga mata?"), na may pagmamahal, kabataan ("Walang mas magandang kulay kapag namumulaklak ang puno ng mansanas", "Pakinggan mo ako, mabuti.").
Si Anna Akhmatova sa mga unang araw ng digmaan ay nagsusulat ng "Panunumpa", "Lakas ng loob". Sa mga araw ng pagkubkob sa Leningrad, isinulat niya ang tula na "Ang mga ibon ng kamatayan ay nasa kanilang zenith", kung saan binanggit niya ang mahusay na pagsubok ng Leningrad. A. Ang mga tula ni Akhmatova ay puno ng kalunos-lunos na kalunos-lunos.
"At ikaw, aking mga kaibigan ng militar,
Upang magdalamhati sa iyo, ang aking buhay ay iniligtas.
Higit sa iyong alaala, huwag mong ikahiya ang isang umiiyak na wilow,
At isigaw ang lahat ng pangalan mo sa buong mundo!"
Sa harapan ng Akhmatova, tulad ng sa lahat ng mga tula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao na tinawag ng mga taong Sobyet na protektahan: buhay, tahanan, pamilya (apo), pakikipagkaibigan, Inang-bayan. Sa tula na "In Memory of Vanya" si Akhmatova ay tumutukoy sa anak ng isang flatmate na namatay sa blockade ng Leningrad. Ginugol ni Akhmatova ang mga unang buwan ng digmaan sa Leningrad, kung saan siya inilikas sa Tashkent noong Setyembre 1941. Ang mga impresyon na natanggap sa Gitnang Asya ay nagbunga ng isang siklo gaya ng "The Moon at its Zenith", ang tulang "When the Moon Lies with a Piece of Chardjui Melon", "Tashkent Blooms", kung saan ang makata ay humipo sa tema ng tao init, atbp. Noong Agosto 1942, natapos ni Akhmatova ang unang edisyon ng "Tula na Walang Bayani" (nagsimula sa katapusan ng Disyembre 1940)
Kapansin-pansin ang ikot ng mga tula ni B. Pasternak "Sa Maagang Tren". Ang mga tula ng siklo na ito ay nakatuon sa mga tao sa harap at likuran, niluluwalhati ang pagtitiis, panloob na dignidad at maharlika ng mga taong dumaan sa matinding pagsubok.
Ang ballad genre ay umuunlad. Ang matalim na balangkas nito, ang pag-igting ng salungatan ay tumutugma sa pagnanais na hindi lamang makuha ang "estado ng pag-iisip", kundi pati na rin sa masining na kopyahin ang digmaan sa mga paghahayag ng contrast-event, upang maihatid ang drama nito sa mga salungatan sa totoong buhay. N. Tikhonov, A. Tvardovsky ang nagsalita sa ballad.A. Surkov, K. Simonov.
P. Antokolsky gravitates sa ballads patungo sa paglikha ng isang pangkalahatang imahe ("Yaroslavna").A. Lumilikha si Tvardovsky ng isang uri ng psychological ballad ("The Ballad of the Renunciation", "The Ballad of a Comrade").
Ang tula ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang pilosopikal at makasaysayang pag-unawa sa katotohanan. Hindi kinukulong ng mga makata ang kanilang mga sarili sa pagpapahayag ng damdaming makabayan, ngunit hinahangad na mas maunawaan ang kamakailang nakaraan, upang maunawaan ang mga pinagmulan ng tagumpay, na nakikita ang mga ito sa katapatan sa kabayanihan, pambansang tradisyon. Ganito ang kalunos-lunos ng mga tula na "To the Fatherland", "The Kremlin on a Winter Night" ni Ya. Smelyakov.
Ang maluwalhating kasaysayan ng Russia ay inaawit ng makata sa tula na "Spinner", kung saan lumilikha siya ng isang alegoriko, kamangha-manghang imahe ng isang spinner na naghahabi ng thread ng kapalaran, na nagkokonekta sa kasalukuyan at nakaraan.
Ang imahe ng isang makabayang mandirigma na nagtanggol sa kanyang bansa sa pakikibaka ay nilikha ni M. Isakovsky sa tula na "Migratory birds are flying". Tragedy pathos marks his own poem "Enemies burned their own hut." Ang mga tula ni A. Tvardovsky "Napatay ako malapit sa Rzhev" at "Sa Anak ng Nawalang Mandirigma" ay sumasalamin sa kanya sa kalunos-lunos.
Isang kalawakan ng mga makata sa harap na linya ang nagdeklara kaagad pagkatapos ng digmaan. Ang kanilang malikhaing pagpapasya sa sarili ay kasabay ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang mga ito ay S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov. Ang tema ng digmaan, ang tema ng feat, pagkakaibigan ng sundalo ang nangunguna sa kanilang gawain. Sinikap ng mga makata na ito na maunawaan sa kanilang akda ang lugar at papel ng kanilang henerasyon, ang henerasyong nagpasan ng bigat ng malupit na digmaan sa mga balikat nito.
Ang sukatan ng moral na pagtatasa ng isang tao para sa mga makata ng henerasyong ito ay ang kanyang pakikilahok sa digmaan (Lukonin: "Ngunit mas mahusay na dumating na may walang laman na manggas kaysa sa isang walang laman na kaluluwa.").
Sa tula na "Aking Henerasyon" si S. Gudzenko ay nagsasalita tungkol sa moral na bahagi ng gawa, tungkol sa mataas na katotohanan ng tungkulin ng sundalo:
Hindi natin kailangang mag-sorry.
Pagkatapos ng lahat, hindi namin ipagtatanggol ang sinuman.
Kami ay bago ang aming Russia
At malinis sa mahihirap na panahon.
Iniuugnay ni S. Gudzenko ang kapanganakan ng kanyang pagkamalikhain, tunay na pagkamalikhain, na may kakayahang mag-apoy sa mga puso ng mga tao sa digmaan. Ang mga tula ng mga makata ng henerasyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting ng sitwasyon, ang romantikong istilo, ang mga intonasyon ng requiem, mataas na simbolismo, na nakatulong upang ipakita ang pandaigdigang kalikasan ng mga gawa ng isang simpleng sundalo.
"Siya ay inilibing sa globo ng lupa, ngunit siya ay isang sundalo lamang." (S. Orlov).
Maraming makata ang sumailalim sa hindi patas na pag-atake. Naniniwala ang kritisismo na ang mga makata ay hindi dapat sumulat tungkol sa personal, karanasan, ngunit tungkol sa pangkalahatang mga tao, na nakakalimutan na ang pangkalahatan ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng malalim na personal.
Mahalaga ang cycle na "On the War" ni Yu. Drunina, kung saan nangingibabaw ang tema ng trahedya ng digmaan, ang tema ng pagkahinog ng henerasyon sa digmaan. Ang parehong mga tema ay makikita sa mga tula ng M. Lukonin (Prologue) at A. Mezhirov (cycle "Ladoga Ice").
2.2 Prosa
1. Pagkakaiba-iba ng genre ng prosa.
a) pamamahayag (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) epiko (K. Simonov, A. Beck, B. Gorbatov, E. Kazakevich, V. Panova, V. Nekrasov)
2. Estilo pagka-orihinal ng tuluyan ng 40s.
a) pagkahumaling sa kabayanihan - romantikong imahe ng digmaan (B. Gorbatov, E. Kazakevich);
b) pagkahumaling sa imahe ng pang-araw-araw na buhay ng digmaan, mga ordinaryong kalahok sa digmaan
(K. Simonov, A. Beck, V. Panova, V. Nekrasov);
Lit.-soc. sitwasyon.
Panitikan mula sa katapusan ng 1917 hanggang sa simula ng 20s. kumakatawan sa isang maliit ngunit napakahalagang panahon ng transisyon. Sa simula. 20s pinagmulan nahati sa tatlong sangay ng panitikan: panitikang emigrante, panitikang Sobyet at panitikang "naantala".
Ang mga setting sa iba't ibang sangay ng panitikan ay kabaligtaran. Mga kuwago. pinangarap ng mga manunulat na gawing muli ang buong mundo, pinangarap ng mga tapon na mapanatili at maibalik ang mga dating kultural na halaga. Tulad ng para sa "naantala" na lit-ry, walang matatag na pattern. Totalit. tinanggihan ng mga awtoridad kapwa ang mga talagang dayuhan dito, at ang mga tapat na tagasunod nito, na kung minsan ay nagkasala sa napakaliit, at kung minsan ay hindi nagkasala. Kabilang sa mga manunulat ng prosa at makata na nawasak ng totalitarianism, na ang mga gawa ay agad na tinanggal mula sa panitikan kasama ang kanilang mga pangalan, ay hindi lamang O. Mandelstam, Boris Pilnyak, I. Babel, ang krus. makata N. Klyuev, S. Klychkov, ngunit karamihan sa mga initiators nito - span. makata, maraming "frantic zealot" mula sa RAPP at napakalaking bilang ng mga tao na hindi gaanong tapat sa rebolusyon. Kasabay nito, ang buhay (ngunit hindi malikhaing kalayaan) ay napanatili para sa A. Akhmatova, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, Yu. Tynyanov, at iba pa. Kadalasan ang akda ay hindi pinahintulutang mag-print, o napasailalim sa mapangwasak na pagpuna kaagad o pagkaraan ng ilang panahon pagkatapos ng paglalathala, pagkatapos "ito ay tila nawala, ngunit ang may-akda ay nanatiling walang laman, pana-panahong isinumpa ng opisyal na pagpuna nang hindi umaasa sa teksto o pagbaluktot ng kahulugan nito. Ang "naantala" na mga gawa ay bahagyang ibinalik sa mambabasa ng Sobyet sa mga taon ng pagpuna ni Khrushchev sa kulto ng personalidad", bahagyang nasa gitna. 60s - maaga. 70s, tulad ng maraming mga tula ni Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, "Master at Margarita" at "Theatrical novel" ni M. Bulgakov, ngunit isang kumpletong "pagbabalik" ay naganap lamang sa turn ng 80-90s, nang ang Russian ang mambabasa mayroon ding access sa mga gawa ng mga emigrante. litro. Praktikal muling pagsasama-sama ng 3 sangay ng Rus. naganap ang panitikan sa pagtatapos ng siglo at ipinakita ang pagkakaisa nito sa pangunahin: ang pinakamataas na sining. ang mga halaga ay nasa lahat ng 3 sangay, kasama. at sa aktwal na mga kuwago. panitikan
panitikan ng Sobyet. Lit. isang buhay. Mga uso sa pag-unlad ng pangunahing. mga genre. Mga pangalan.
1 ng char. espesyal na naiilawan. pag-unlad ng 20s. - isang kasaganaan ng naiilawan. pagpapangkat. Dapat paghiwalayin ang Lit-ru at lit. isang buhay. Lit. ang buhay ay ang lahat sa paligid ng panitikan. Noong 20s. "Bukod sa umiiral bago ang rebolusyon mga futurista, simbolista, acmeist, constructivist, proletarians, expressionists, neoclassics, prezantists, bagong krus ang pumasok sa eksena. mga makata. At doon, sa likod nila, tulad ng mga tribo mula sa gubat, ay sumugod, nakamamangha sa mambabasa, Nichevoks, biocosmists, kahit na Koekaks at Oberiuts ay lumitaw ... "(N. Tikhonov). Naiilawan ang pag-akyat. mga grupo ng 20s. ito ay hindi palaging sanhi ng paglaki ng litro mismo, ngunit ito ay hindi maiiwasan sa maraming mga kadahilanan, tulad ng kanilang hakbang ay hindi maiiwasan sa ibang pagkakataon. kumukupas. Maraming sumusulat. at ang mga kritiko sa mga taong iyon ay hindi konektado. na walang grupo (Gorky, A.N. Tolstoy, L. Leonov, K. Trenev, I. Babel at iba pa). Marami silang sinusulat. lumipas mula sa isang pangkat patungo sa isa pa, ang mga ideya ng pagpapangkat ay lumaki. Lumitaw-Xia mass walang kabuluhan. mga grupo, kakaiba: wala (manifesto: huwag sumulat ng anuman! huwag magbasa ng anuman! huwag magsabi ng anuman! huwag mag-print ng anuman!); fuists (dapat mayroong cerebral liquefaction sa suit); biocosmists (Ang Earth ay isang malaking spaceship na dapat kontrolin ng biocosmists, dahil naiintindihan nila ang lahat sa lahat ng bagay ).
Proletarsk. Ang kilusan sa kultura at panitikan ay isang seryosong pangyayari pagkatapos ng rebolusyon. panahon. Ang kilusan ay bumangon. bago pa man ang rebolusyon, at hindi lamang sa Russia: gayundin sa Germany, Belgium, Hungary, at Czech Republic. Sa Russia kahit bago ang rebolusyon. – 34 na saklaw ng magazine. direksyon Ang pangunahing gawain ay upang lumikha ng isang bagong kultura, na angkop. sa bagong panahon, ang kultura ng proletaryado. 1st post-revolution. taon na nailalarawan sa pamamagitan ng romantiko. mga hilig sa panitikan (lalo na sa malikhaing gawain ng mga proletaryong manunulat) => nagsusumikap na makita ang kabayanihan sa buhay, interes sa dramatiko. mga kaganapan, ibukod har-ram at mga sitwasyon, pathos vyr. Kasal. Binaril sa kabila. Ang rum-ma ay isang uri ng kalungkutan ng walang pangalan, pagsasapanlipunan: "Kami" ay dumating sa unang plano, "Ako", kung mayroon man, pagkatapos ay sumasama sa "kami" ("Kami ay mga panday, at ang aming espiritu ay bata pa", "Kami ay hindi mabilang, mabigat na hukbo ng paggawa" atbp.) Sa totoo lang, ilang sandali bago ang rebolusyon. bumangon. Proletcult.
Proletcult (proletaryong cultural-enlightenment organization) ang pinakamalaking organisasyon. 1917-1920. 1st conf. proletkultovsk. pang-organisasyon naganap sa Petrograd. 10/16/1917. Ang Proletkult ay nasa pagtatapon nito. isang bilang ng mga magasin at publikasyon ("Proletarsk. Kultura", "Kinabukasan", "Sungay", "Gudki", atbp.), ay lumikha ng mga asosasyon at grupo sa mga kabisera at lalawigan. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga makata ng Proletkult ay nagmula sa alipin. klase. P. theorist ay Alexander Bogdanov. Iminungkahi niya. magtayo ng bago. kulto. sa kumpletong paghihiwalay mula sa kulto. ng nakaraan. “Itapon natin ang buong burgesya. kultura tulad ng lumang basura. Ang pinakamalaking kinatawan: Alexei Gastev, V. Aleksandrovsky, V. Kirillov, N. Poletaev at iba pa. proletaryado maximalism kaugnay ng sa mundo sa paligid. Halimbawa. sa "Industrial World" ni Gastev (ito ay isang tula, siguro) ang proletaryado ay isang walang uliran na panlipunan. apparatus, ang globo ay napakalaki. pabrika, atbp. Sa proletaryado. tula, isang kasaganaan ng pagkamuhi ng uri, nagsusumikap na sirain. kaaway, sirain ang lumang mundo. 1918 - Ang tula ni V. Knyazev na "Red Gospel". Pangalan ni Knyazev. ang kanyang sarili ay isang "galit na galit na bagong propeta", na tumatawag. inumin ang kanyang dugo; ang makata ay ang pulang Kristo, ang tupa ng rebolusyon, nagbabago. Ang "pag-ibig" ni Kristo ay naging "kapootan". "Red Gospel" - walang katapusan. mga pagkakaiba-iba sa tema ng walang awa. mga mundo. rebolusyon. Malaki lugar sa haba ng tula. mga makata tema ng paggawa. Inuri ang paggawa bilang sandata ng proletaryado o bilang isang prente. Konektado sa tema ng paggawa. teknikal na paksa. magbigay ng kasangkapan. paggawa, ang mga technicism ay tumagos sa tula. Ang partikular na tala ay ang pag-unlad ng imahe ng Russia. aalis Ang Russia ay lasing, malungkot, inaantok, nakagapos. bagong Russia - malakas, aktibo, paggawa at sa wakas. Ang proletaryado ay ang kinabukasan, ang rebolusyon ay nakamit. space sukat. Sa tula ay lumitaw ang cosmogonic. e-t: martian. mga proletaryo. mastering ang buwan, ang tao ay magiging master ng bagay, masupil ang kalikasan at ang mga batas nito. Idealistic naisip ng isang bago, maliwanag, hindi kapani-paniwala. hinaharap, kung kailan kokontrolin ng tao ang uniberso bilang isang mekanismo. haba ng TV. maghanap ng mga makata. kahit na mga katangian nila. alamat: paulit-ulit na mga imahe, simbolo, epithets, antitheses. Epithets: bakal, bakal, apoy, mapanghimagsik. Conventional simbolikong larawan: panday, mang-aawit, makina, ipoipo, apoy, parola. Hyperbolic. gigantism ay ipinahayag sa paggamit. malaking bilang, larawan ng langit. katawan at bundok, kumplikadong pormasyon: milyon-milyon, mont blancs, mapa ng mga araw, sun jet, libong wika, bilyong bibig. Gamitin-Xia at Kristo. simbolismo. Isang bagong mitolohiya ng bagong panahon ang nililikha. Young span. nagsisimula pa lang ang mga manunulat. upang lumikha, samakatuwid, ay nangangailangan ng papuri => kinakailangan. purihin ang kabataan sa kritikal. mga artikulo. Nag-alarm si Evg tungkol dito. Zamyatin (artikulo "Natatakot ako"). Unti-unting nangyayari. pagsasapin-sapin ng Proletcult. Noong 1920, ang pangkat ng Kuznitsa ay humiwalay sa Proletkult.
"Forge". Ang pinakamalaking mga kinatawan: Vas.Vas. Kazin, V. Aleksandrovsky, Sannikov. Sumulat si Bryusov tungkol sa mga manunulat na si K. na dinadala nila ang lahat sa unibersal. sukat (world machine, unibersal na manggagawa, atbp.), tunay. ang buhay ay dumadaan sa kanila. Gayunpaman, ito ay ang "Forge" na nagpasimula ng paghahanda ng 1st All-Russian. span meeting. mga manunulat (Mayo 1920), kung saan, tulad ng 1st congress, isang span. mga manunulat (Oktubre 1920), kinikilala ito bilang posibleng tanggapin sa Vseross. propesyonal paglipad ng unyon. ang mga manunulat ay mga manunulat din mula sa magsasaka, hindi pagalit. ayon sa ideolohiya (Hinihiling ng Proletkult na ang pintor ay ihiwalay sa mga extraneous na impluwensya. Ang Forge ay mayroon ding ibang posisyon kaugnay ng klasikal na pamana: hindi na sila nangangailangan ng kumpletong paghihiwalay mula sa mga klasiko.
Ang mga labi ng K. at iba pang mga yunit ay bumubuo sa VOAP (mamaya ito ay RAPP).
Mga kapatid na serapion. Lit. bumangon si obed-e sa St. Petersburg noong simula. 1921. Pinuno. ang ideologist ay si Lev Lunts. Deklarasyon "Bakit tayo S.br.?" - ipinahayag na hindi nagpapataw ng anuman sa bawat isa, hindi nakikialam sa pagkamalikhain. kapakanan ng bawat isa, ang paghihiwalay ng panitikan sa ideolohiya: “Kasama natin ang ermitanyong si Serapion. Hindi kami nagsusulat para sa propaganda. Ang komposisyon ng S. br. kasama: Nick. Nikitin, M. Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nik. Tikhonov, V. Kaverin, Mikh. Slonimsky, K. Fedin at iba pa. Sa madaling salita, dahil hindi sila nakikialam. sa pagkamalikhain ng bawat isa, pagkatapos ay nagkaisa sila sa S.br. mga manunulat ng iba't ibang direksyon. Noong 1922, nagpasya ang Organizing Bureau ng Central Committee ng RCP (b) na kilalanin ang pangangailangan. suporta ng S.br. publishing house, ngunit may caveat: walang partisipasyon sa mga reaksyunaryong publikasyon.
RAPP. Ang mga labi ng "Forge", ang grupong "Oktubre at iba pa. Ang asosasyon ay ginawang VAPP, na noon ay tinatawag na RAPP. Teor. organ - ang magazine na "Sa post", samakatuwid ang mga Rappovites ay tinawag. nasa post pa rin. Mga paghahabol. sa pinuno papel sa Sobyet panitikan Ang sinumang hindi kasama nila ay tinawag na "kapwa manlalakbay". Kaugnay kapwa manlalakbay noong 1931 ipinakilala ni Leopold Overbach ang tesis na "Hindi isang kaalyado, ngunit isang kaaway." Tinukoy din si Gorky bilang mga kapwa manlalakbay. at ang. Tolstoy, at iba pa. Lumipat si Mayakovsky mula sa LEF patungo sa RAPP, ngunit hindi siya itinuring na isa sa kanyang sarili doon. Itinuring ng mga Rappovites ang kanilang sarili na karapat-dapat sa isang espesyal na posisyon. Sa mga aktibidad ng RAPP natagpuan ang sagisag ng ideolohiya ng sibil. digmaan at militar komunismo: ipinatupad nang husto. disiplina, gustung-gusto ng mga islogan (nahuli at naabutan ang mga klasiko ng panitikang burges! Para sa paninira sa tula!) Ipinakilala nila ang konsepto ng pamamaraan ng sosyalistang panitikan sa panitikan. pagiging totoo. Yung. nakapokus sa papel ng panitikan bilang isang ideolohikal. salik a
LEF(kaliwa sa harap ng demanda). Ang pinakamalaking mga kinatawan: Mayakovsky, Pasternak, Aseev. Gayunpaman, sapat na ang mga ito. maya-maya lang from obed-umalis na ako. Binigyang-diin ng mga kalahok ng grupo na nagpatuloy ito. linya ng mga futurist at declarant. susunod bagay: 1) ang pagtanggi sa makatotohanan. materyal na pag-unlad; 2) pagkakalantad ng pagtanggap; 3) ang wika ng panitikan ay dapat gawing wika ng lohika; 4) ang ideya ng pagpapakita ng mundo sa sining ay nabawasan sa ideya ng paglalarawan; 5) pagtanggi sa fiction, i.e. negatibong tradisyonal pag-aangkin bilang ilusyon, humahantong palayo. sa mundo ng pantasya. Nakita ni Lefovtsy sa malapit. demanda sa pulitika, sa partisipasyon ng thin-ka sa mga gawain ng estado ay ang pinakamahalaga. linya ng bagong demanda at tinukoy ang kanilang gawain bilang "pagpapalalim sa class trench sa larangan ng mga aksyong militar ng demanda." Ang standardized aktibista ay lumaki ang kanilang lit-swarm. Bukod dito, ang ilan ang mga kinatawan ng LEF (O. Brik, N. Chuzhak) ay isinasaalang-alang ang tuktok ng suit ng kanyang utilitarianism. form, place wartin na tinatawag na pagpipinta ng chintz: “chintz and work on chintz are the pinnacles of thin. paggawa "(O. Brik). kasi ang prinsipyo ng pagpapakita ay idineklara na isang reaksyunaryong bagay, at ang prinsipyo ng typification ay tinanggihan din. Sa halip na sumasalamin sa panitikan, tipikal. Si Har-dov thin-ku ay hiniling na lumikha ng "obrazchiki", "mga pamantayan" ng mga taong kinuha sa isang partikular na yunit ng produksyon. Ang nobela, ang tula, ang manunulat ng dula ay tinanggihan bilang hindi na ginagamit. mga genre. Dalawang islogan ang ipinahayag: “Sosyal. order" at "lit-ra fact". Ngunit sa kabila ng katotohanan na ang mga islogan na ito ay tinanggap ng ibang mga manunulat, literal na naunawaan ng mga Lefite ang mga ito: soc. ang ibig sabihin ng order ay pagtatakda ng pamantayan para sa isang tao, ang lit-ra a fact ay nangangahulugang ang paglilipat ng lit-ra ng isang pahayagan. Sa madaling salita, lahat ng kakaibang posisyong ito ay humahantong sa 2nd sex. 20s sa paghahati ng grupo at pag-alis ni Mayakovsky mula dito noong 1930, pagkatapos nito ay tumigil ang grupo. mga nilalang nito.
LCK Group(mga constructivist sa kaliwang gitna). Mga Kinatawan: K.Zelinsky, I.Servinsky, Vera Inber, Boris Agapov, Vladimir Lugovskoy, Ed. Bagritsky. "Deklarasyon ng K-Tov" ay nakalimbag. sa ika-3 isyu ng magazine na "Lef" para sa 1925, pagkatapos nito ang pagpuna sa 20s. hindi walang dahilan na itinuturing na isang sanga ng Lef ang konstruktibismo. Hindi naman negative ang affinity ng program niya with Lef's. at ang mga konstruktibista mismo. Teoretikal nabuong postulate. sa 2 koleksyon: "Gosplan literature" (1925), "Business" (1929); ito ay binubuo ng mga sumusunod: ang mga konstruktibista ay nagsisikap na makabisado ang pulitika. isang seksyon ng larangang pangkultura, isang masa na nahuhumaling sa paglikha; rebolusyon ng arkitekto. dapat maghanap ng isang bagong paraan ng paglikha, matipid, mabilis, malawak. At ngayon sa isang simpleng paraan: hinahanap mo ang iyong lugar sa pagtatayo ng social ma. Tila sa kanila na ang lugar na ito ay nasa junction ng teknikal. rebolto. at sosyal. Ang istilo ng panahon ay ang istilo ng teknolohiya (industriyalisasyon lang. Simula). Sa paghahanap ng lit. kahalintulad sa pangkalahatang "estilo ng panahon" - inilagay mo ang prinsipyo ng "paglo-load" - pagtaas ng kahulugan. load sa bawat unit na naiilawan. materyal. Para sa paggamit na ito. mga kumbinasyon tulad ng "jellyfish wave" (isang pahiwatig na ang dikya ay nakatira sa dagat) at "callus rope" (isang reference sa mga mais sa mga kamay ng mga mandaragat).
Pass Group at Perevaltsy ay mga kalaban ng Lef approach. Ang pass ay umiral. noong 1924 sa paligid ng Krasnaya Nov magazine (ed. A. Voronsky). Mga Kinatawan: Prishvin, Malyshkin, M. Svetlov, L. Seifullina at iba pa. Ipinangaral nila ang Mozartianism, ang intuitiveness ng sining, ang pagsugpo ng kamalayan sa pagkamalikhain. Ang pangkalahatang prinsipyo: hindi partisanship, ngunit katapatan, ang teorya ng isang bagong humanismo sa halip na mga uri. lumaban. "Dapat kang maging pare-pareho: kung ikaw ay laban sa katapatan, kung gayon ikaw ay para sa oportunismo" (koleksiyong "Perevaltsy", 1925). Sa napakahusay mula sa mga Lefovites at constructivist, na nagmungkahi. sa 1st plane ng rational. magsimula sa pagkamalikhain proseso, Voronsky itinuturing na isang tunay na artist isa lamang na "lumikha sa kanyang gat." Sa huli, ito ang humantong sa katotohanan na ang mga Pereval ay inakusahan ng hindi pagkakaunawaan. mga gawaing sosyalista. panitikan, humiwalay sa ideolohiya, atbp.
Imahismo. 02/10/1919 sa pahayagan na "Sovetsk. bansa "isang deklarasyon ang lumitaw, na nilagdaan ni Yesenin, Shershenevich, Ivlev at iba pa. Ang Imagism ay ang 1st peal ng mundo. espirituwal rebolusyon. Ang pangunahing bagay ay ang kakulangan ng nilalaman, ang imahe bilang isang pagtatapos sa sarili nito, ang negasyon ng grammar. Ang naka-print na organ ay "Sheets of the Imagists". Tulad ng isinulat ni Yesenin nang maglaon: "Hindi ako sumali sa Imagists, sila ang lumaki sa aking mga tula." Patay na ang paaralang ito. Inihayag niya ang kanyang sarili nang maingay, maingay, ngunit maingat din: inayos nila ang mga publishing house na Chikhi-Pikhi, Sandro, theoretical. publikasyong "Ordnas"; magazine na "Hotel para sa mga manlalakbay sa kagandahan". Nakaayos sa paligid. mga iskandalo: pinalitan nila ang pangalan ng mga kalye bilang parangal sa kanilang sarili, umupo sila sa cafe ng Pegasus Stall. Ang mga artikulo ay nai-publish tungkol sa mga Imagist: "Cultural savagery." Sa totoo lang. ang layunin ay mabuti: upang buhayin ang mga patay na salita sa pamamagitan ng mga imahe (tingnan ang Yesenin "Mga Susi ni Maria"). Kaya, si Mariengof sa artikulong "The Cow and the Greenhouse" ay sumalungat sa pag-angkin ng teknikalismo (Meyerhold, Mayakovsky). Ngunit ang pagbagsak ng Imagism ay paunang natukoy ng artikulo ni Yesenin na "Life and Art" (1920), na itinuro laban sa Imagists. na isinasaalang-alang. claim lamang bilang claim, atbp. 08/31/1924 ay nai-publish. Ang sulat ni Yesenin tungkol sa pagbuwag ng Imagist group.
OBERIU. Bumangon. taglagas 1927. D.Kharms (Yuvachev), Alexander Vvedensky, N.Zabolotsky, Igor Bakhtyrev nilikha ang "Association of Real Art" ("y" sa pagdadaglat - para sa kagandahan). OBERIU dapat ay comp. mula sa 5 seksyon: panitikan, sining, teatro, sinehan, musika. Sa katunayan, si Naib. bilang ng mga kalahok sa OBERIU - sa lit. mga seksyon: lahat ay nakalista. sa itaas + K.Vaginov; sinehan - Razumovsky, Mintz; mula sa - Nais ni Malevich na pumunta doon, ngunit hindi gumana; musika ay walang tao. 1928 - sa magazine na "Afisha Press House" No. 2 na nakalimbag. deklarasyon ng OBERIU. Mayroon talagang dalawang deklarasyon: 1)?; 2) Zabolotsky "Poetry of the Oberiuts". Sa parehong taon lumipas. naiilawan gabi sa Three Left Hours press house: pagbabasa ng tula, dula ni Kharms na "Elizaveta Bam", Razumovsky at Mints "Meat Grinder". Nagkaroon ng kaguluhan, ngunit nagmura sila sa press (artikulo "YTUEROBO"). Wala nang bukas na gabi, maliliit na pagtatanghal na lamang (sa mga dormitoryo ng mga mag-aaral, atbp.) Noong 1930, nailathala ang pahayagang Smena. isang artikulo tungkol sa mga Oberiut, ang kanilang gawain ay tinatawag na “isang protesta laban sa diktat. ang proletaryado, ang tula ng makauring kaaway." Pagkatapos ng artikulong ito, huminto ang OBERIU. iyong mga nilalang-e: isang tao sa labas. mula sa grupo, may ipinatapon, may namatay.
LOCAF(Mga asosasyong pampanitikan ng Pulang Hukbo at Hukbo). Nilikha noong Hulyo 1930 na may layuning malikhain. pag-unlad ng buhay at kasaysayan ng hukbo at hukbong-dagat. 3 magazine: "LOKAF" (ang kasalukuyang "Znamya"), sa Leningrad - "Zalp", sa Ukraine "Chervony Fighter", mayroong mga sangay sa Malayong Silangan, ang Black Sea. sa rehiyon ng Volga. Kasama sa LOKAF: Pyotr Pavlenko (script para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky", "The Fall of Berlin", ang mga nobelang "Happiness", "In the East", "Desert"), Vissarion Sayanov, Boris Lavrenyov, Alexander Surkov.
Noong 1934, ang 1st Congress of the Soviet. mga manunulat. Ang lahat ng mga grupo at pagkain ay tinapos. sa oras na ito, ang pagkakaroon nito, ang imahe ng iisang Unyon ng mga Manunulat.
Mga tula ng 20s - 30s
Patuloy upang magsulat ng mga kinikilala nang makata bilang Akhmatova, Yesenin, Mayakovsky, Severyanin, Pasternak, Mandelstam, at iba pa, lumitaw ang mga bagong may-akda, tulad ng mga tunay na makatang Sobyet (proletaryong - Gastev, at iba pa, tingnan ang mga pangkat ng panitikan; noong 30- 1990s - Tvardovsky , Pavel Vasiliev - mga bagong makatang magsasaka, nasa istilong Sobyet na), pati na rin ang "mga kapwa manlalakbay" at "kaaway" ng bagong pamahalaan (Zabolotsky, Kharms, . Ivanov, Severyanin, Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky)
Kanta ng misa. Ang Soviet mass song ay isang espesyal, natatanging genre na lumitaw noong 1930s. Wala nang ganoong bagay (i.e., umiral ang mass song, ngunit hindi sa ganoong sukat, maliban sa maaaring 1 pang surge ng mass songs noong mga taon ng digmaan). Malinaw na ang genre ay hindi nagmula sa simula. Ang mga pinagmulan nito ay maaaring tawaging artel songs, proletaryong kanta ng simula ng siglo, ang awit ng sibil. digmaan. Ngunit may isang bagay. pagkakaiba - mass song ng 30s. isang awit din ng sigasig, isang bagong romantikong. pag-angat, komunikasyon sa pag-usbong ng lipunan. consciousness: well, may mga shock construction site at lahat ng iyon. Nanatili ang pakikibaka, ngunit ngayon ito ay isang pakikibaka para sa isang magandang kinabukasan at kaunlaran para sa bansa ng mga Sobyet. Sa panahong ito, mayroong isang muling pagkabuhay ng kultura ng koro sa isang bagong batayan, lumitaw. maraming makapangyarihang koro, halimbawa, ang koro. Pyatnitsky (ulo. Zakharov). ibig sabihin. papel sa pag-unlad masa. ang mga kanta ay tinugtog ng soviet. sinematograpiya. Gusto ko ang mga kantang ito. Sila ay astig. 2 direksyon: liriko. kanta (“At sino ang nakakaalam kung bakit siya kumukurap”) at isang awiting nagmamartsa (“Malawak ang aking sariling bansa”, atbp.) Sa mga may-akda ng musika, maaaring pangalanan ng isa Dunayevsky, siya ang pinakamakapangyarihan, Blanter gayon pa man, at ang mga may-akda ng mga salita - Si Mich. Isakovsky(aklat ng mga taludtod na "Wires in the Straw", mga koleksyon "Province" (1930), "Masters of the Earth" (1931), tula na "Four Desire" (1936); kanta - "Farewell", "Seeing Off", " At Sino ang nakakakilala sa kanya", "Katyusha", "Sa bundok - puti-puti"; mga tula at kanta tungkol sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig - mga tula na "Babaeng Ruso", "Salita tungkol sa Russia", mga kanta na "Paalam, mga lungsod at kubo", "Sa kagubatan malapit sa harap" , "Spark", "Walang mas mahusay na kulay"; mga kanta pagkatapos ng digmaan: "Muling nagyelo ang lahat ...", "Ang mga migratory bird ay lumilipad"), Alexey Surkov(koleksiyong "Mga Kapantay", atbp.; mga kanta - "Konarmeyskaya", "Mga sunog sa isang masikip na kalan", "Awit ng Matapang", atbp.; sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sulat ng militar ng mga pahayagan na "Krasnoarmeyskaya Pravda" at Star"; nag-publish ng 10 koleksyon ng mga tula, kabilang ang "Roads lead to the West" (1942), "Soldier's heart" at "Poems about hatred" (1943), "Songs of an angry heart" at "Punishing Russia" (1944) ), Vasily Lebedev-Kumach(mga koleksyon na "Divorce", "Tea Leaves in a Saucer", parehong 1925, "From All Volosts", 1926, "People and Deeds", "Sad Smiles", parehong 1927; plays; noong 1934 sa pakikipagtulungan ng kompositor na si IO Dunayevsky na binubuo ang "March of Merry Fellows" para sa pelikulang "Merry Fellows", na nagdala kay LK ng malawak na pagkilala at nagpasiya sa kanyang karagdagang malikhaing landas bilang isang songwriter; lyrics LK - "Sports March" (" Halika, ang araw, mas maliwanag, / Burn na may ginintuang sinag!"), "Awit ng Inang Bayan" ("Malawak ang aking tinubuang lupa ..."), "Gaano karaming magagandang babae", "Awit ng tagadala ng tubig", "Nabuhay ang isang matapang na kapitan ... ", "Moscow noong Mayo" ("Mga pintura sa umaga na may maselan na kulay / Ang mga dingding ng sinaunang Kremlin ..."), "Banal na Digmaan" ("Bumangon ka, malaking bansa, / Bumangon para sa isang mortal na labanan ... ”; tekstong inilathala sa pahayagan na "Izvestia" 2 araw pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, Hunyo 24, 1941), "Molodezhnaya" ("Isang gintong haze winds, tabing daan ..."); marami sa mga kanta ng makata ang unang narinig mula sa screen ng pelikula - ang komedya na "Merry Fellows", "Circus", 1936 , "Children of Captain Grant", 1936, "Volga-Volga", 1937, musika ng I.O.D Unaevsky; marami ang nagsulat noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig).
Tula. 20s Ang panahon ng pagbabago at kaguluhan ay nangangailangan ng isang epikong sukat => "bumuhay" at muling nahahanap ang sarili sa pangangailangan. tula. At sa pinaka-magkakaibang mga form, at opsyonal na ito ay nakatuon. makasaysayan mga pangyayari sa panahong ito, hindi naman ito ay isang balangkas. Ang 1st talagang makabuluhang tula ng bagong panahon ay maaaring isaalang-alang Ang "Labindalawa" ni Blok (1918). Ang bagyong umikot. ginawa sa "dagat ng sining", na sinasalamin pareho sa estilo at sa mga ritmo ng tula. Sa tula, malinaw na maririnig ang polyphony na umusbong. sa makasaysayang bali. High pathetic. salitang binabangga ng nabawasan. talumpati, naiilawan. at pampulitika bokabularyo - may katutubo, bulgarism. intonasyon oratoryo, slogan na mga kapitbahayan. may liriko, ditty na may martsa, petiburges. urban romansa, kababayan at rebolusyon. kanta, dolnik at walang sukat. taludtod - may iambic at trochee. Napaka-organic ng lahat. sa isang solong haluang metal. Sa araw ng pagkumpleto ng tula (01/29/1918), sumulat si Blok sa app. aklat: "Ngayon ako ay isang henyo."
Hindi masasabing lahat ng mga tula na nilikha noong panahong iyon ay mga obra maestra (tingnan ang tungkol sa lit. groupings). Mga paksa - ang pinaka-magkakaibang: kontra-relihiyon. mga tula, kabayanihan tula, production poems, plot at plotless poems, dedicated. panlabas na so-pits at vnutr. mundo ng bayani. Isang halimbawa ng naturang mga tula ay Ang mga tula ni Mayakovsky na "I Love" (1921-1922) at "About This" (1923).
Pagkatapos ng dulo sibil Ang mga digmaan ng mga makata ay nababahala hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa nakaraan, sinaunang at kamakailan. Bilang halimbawa ng 1st - isang tula Pasternak "1905" (1925 - 1926). Sa napakahusay mula sa kwentong tula, namamayani. noong 20s, ipinakita ang tula ni Pasternak. isang "buod na larawan" ng panahon. Tula ilang mga kabanata: pagpapakilala (ang artista ay tumakas mula sa lahat ng hindi gaanong mahalaga, mula sa mga pagdiriwang. sumasalamin sa rebolusyon, na inilalarawan ng makata sa larawan ng "Jeanne d'Arc mula sa mga balon ng Siberia"; tulad ng "saan nagmula ang rebolusyong Ruso" ), "Mga Ama" (nasa isip - ang mga ama ng rebolusyon: Narodnaya Volya, Perovskaya at Marso 1 - ang pagpatay kay Alexander II, nihilists, Stepan Khalturin; ang makata ay nangangatuwiran na kung siya at ang kanyang mga kapantay ay ipinanganak ng 30 taon mas maaga, sila ay kabilang sa mga "ama"), "Kabataan "(Ang makata-lyric na bayani ay 14 taong gulang, Moscow," Port Arthur ay naisuko na, "iyon ay, ang simula ng 1905, mga pista opisyal ng Pasko - isang larawan ng isang mapayapa at masayang buhay, ngunit ito ay nawasak ng susunod na seksyon ng kabanata: sa St. nagsisimula sa Moscow: "Nahulog ako sa pag-ibig sa isang bagyo // Sa mga unang araw na ito ng Pebrero") , "Mga lalaki at manggagawa sa pabrika" (mga larawan ng mga welga. Pagsasalita sa mga barikada at paghihiganti laban sa kanila, at mga aksyong ganti, kapag umatras mula sa ang mga barikada, umakyat sila sa mga bubong at pinaputok ang mga ito at binato s), "Naval mutiny" (larawan ng pag-aalsa sa "Potemkin"), "Mga Mag-aaral" (stud. mga talumpati at paghihiganti laban sa kanila), "Moscow noong Disyembre" (pag-aalsa sa Krasnaya Presnya). Gumawa ng isang epiko. mga eksena sa labanan, bilang panimbang sa kanila - ang mga eksena ay walang pakialam. pagkabata, ordinaryong lungsod. buhay, pansamantalang walang malasakit, kalaunan - tinutubuan ng paghihimagsik. Isang balangkas na nagkakaisa kasaysayan mismo ang nagsisilbi sa tula, at hindi ang kasaysayan ng indibidwal, bawat kabanata ng mga sulat. ito o ang yugtong iyon ng 1st Russian. rebolusyon.
Story poem na nakatuon sa kamakailang nakaraan - Bagritsky, "Ang Pag-iisip tungkol sa Opanas" (1926). Pagkatapos ito ay muling ginawa. sa libretto ng opera. Ang ideya ay ang kapalaran ng isang magsasaka (Opanas - isang kolektibong imahe) na sumalungat sa rebolusyon, sa maling daan (ang patuloy na motif ng pagsira ng kalsada, sa pangkalahatan ay mayroong isang roll call sa Sholokhov's "Quiet Don") .
Noong 1920s, lumitaw ang The Village (1926) at Pogorelshchina (1928). Nick. Klyueva, umiiyak tungkol sa pag-alis. Russia, tungkol sa pagkawala. kasama ang kanyang espirituwal na kamatayan. ang mga halaga ng mga tao.
30s Para sa simula 30s nailalarawan sa paghina ng pagmamahalan. kalunos-lunos ng rebolusyon. Ngunit tech. pag-unlad at simula ng industriyalisasyon. magbigay ng impetus sa isang bagong round ng romanticism. gusts (koms. construction, virgin lands, irigasyon ng mga tuyong lugar), na hindi maipapakita sa epiko. tula, i.e. sa isang tula. Maraming manunulat ang pumupunta bilang mga mamamahayag sa mga construction site => Ang sanaysay ay nabuo, ang estilo ng sanaysay ay tumagos. sa ibang mga genre ng panitikan. Kaya, V. Lugovskoy, kasama sa pangkat ng mga manunulat, ipinadala. sa Turkmenistan, batay sa kanilang sariling mga sanaysay at artikulong nilikha. epiko siklo ng tula "Sa mga Bolshevik ng disyerto at tagsibol".N. Tikhonov lumilikha koleksyon ng mga taludtod na "Yurga", nagkakaisa hindi lamang sa tema, ngunit kahit sa komposisyon: sa halos bawat tula. 2 hilera ng mga imahe - mga bayani at ang mga "impiyerno" na mahihirap na gawa-mga gawa na kanilang ginagawa (irigasyon ng disyerto, pag-aararo sa gabi, paghahatid ng mga kalakal sa tabi ng isang mabagyo na ilog ng bundok, atbp.). Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sumusunod. A. Tvardovsky."Bansa Langgam" (1936). Si T. mismo ay naniniwala na sa tulang ito siya nagsimula bilang isang makata. Ang batayan ng posisyon balangkas, pagkuha simula sa Nar. mga engkanto, sa tula ni Nekrasov na "Kanino sa Russia ..." - isang paglalakbay sa paghahanap ng kaligayahan. Ang bayani ng tula, si Nikita Morgunok, ay umalis sa bahay at nagpunta upang maghanap ng isang bansang magsasaka. kaligayahan - Langgam. Sumulat si T.: "Ang salitang" Ant ", sa pangkalahatan, ay hindi naimbento. Ito ay kinuha mula sa krus. mitolohiya at kahulugan, malamang, ilang concretization ng mga siglo. magsasaka mga pangarap at maalamat na alingawngaw tungkol sa "mga libreng lupain", tungkol sa pinagpala. at malayo. ang mga gilid kung saan dumadaloy ang gatas. mga ilog sa kisseln. dalampasigan." Ngunit ang imahe ni Nikita Morgunka, para sa lahat ng pangkalahatan nito, ay nagdadala ng totoo. mga tampok ng 30s. Si Nikita ay isang kr-nin-one-man, na natalo siya. nag-aalinlangan tungkol sa pangangailangan para sa mga kolektibong bukid, ipinakita sa kanya ni Muravia ang lupa, na "sa haba at lapad - // Sa paligid. // Naghasik ka ng isang usbong, // At ang isang iyon ay sa iyo. Ang balangkas ng tula ay itinayo sa paraang kumbinsihin si Nikita sa tagumpay ng kolektibong ideyal na sakahan, na inilalantad ang sarili sa larawan ng kolektibong paghahasik (Kabanata 4). T. sa "Bansa ng Langgam" ay nagpakita ng buhay sa halip na nararapat at obligado. magiging, at hindi gaya ng dati. Ngunit hindi ito tumatawid sa mga tula ni T. Ipinagtanggol ng makata. huwarang kr-nina-manggagawa, magaling gumuhit ng patula. mga larawan ng kanyang sariling lupain, marunong makinig at magpadala ng mga tao. dialect ("to carry away - so the smoke is a pipe"), batay sa oral na Nar. Lumilikha ang TV-va ng sarili nitong istilo. Nagsimula ang All-Union sa tulang "Country Ant". katanyagan T. Pagkatapos isulat ang "Bansa ng Langgam", natanggap. Stalin Prize at ang Order of Lenin (1936). Pumasok siya sa 3rd year ng IFLI (Institute of Philosophy, Literature and Arts). Sinabi ni Leonov ang kuwento, tulad ng sa pagsusulit sa modernong. Naglabas ng tiket si Lit-re T.: “Tvardovsky. "Bansa Langgam". P. Vasiliev. "Christolyubov calicos" (1935-1936). Sa mga tuntunin ng genre representasyon ng produksyon. ay kumbinasyon ng mga tula at dula (iyon ay, bukod sa mga tula. mga salaysay, mayroon din akong mga tula at tuluyang replika ng mga tauhan, diyalogo, monologo). Cr. nilalaman. Ito ang kwento ng artist na si Khristolyubov. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga supling. icon painters, ngunit extraordinarily talented, samakatuwid, ang kanyang mga icon ay sumasalamin sa tunay. pambansa buhay: "Sa mata ng mga apostol ay may mga ulap, / At ang mga banal na birhen / Makapangyarihang mga dibdib, / Ang mga butas ng ilong ay lasing / At maging ang mga labi ay may tinig na umaawit!" Halika sa nayon taga-Europa hood-to Fogg. Nang makita ang mga pagpipinta ni Khristolyubov, isinama siya ni Fogg, para mag-aral. Ngunit tinutuyo ng pagtuturo ang buhay na prinsipyo sa malikhaing gawain ni Chr. Ang aksyon ay inilipat sa Sobyet. oras. Sa mga bundok Pavlodar built textile. halaman. Dito gumagana ang artista. Christolyubov. Ngunit ang kanyang mga guhit para sa mga print ay madilim at makaluma. Dahil dito siya ay pinatalsik sa pabrika. Chr. Sinusubukang magsulat ayon sa kinakailangan ng oras, ang kanyang mga binti ay hindi maganda, nagsisimula siya. inumin. Sa sandaling nakilala niya ang kanyang kaibigan sa pagkabata, at ngayon - ang sekretarya ng komite ng partido na si Smolyaninov. Siya ay nahatulan. paraan ng pamumuhay Chr., muling pagkabuhay. siya sa trabaho at pinapayuhan siyang sumulat nang maliwanag, maliwanag, maligaya, ayon sa gusto ng mga tao. para kay Chr. puspos ng diwa ng isang bagong buhay, anyayahan mo siya. sa kolektibong sakahan, ang kolektibong magsasaka na si Fedoseev ay nagpapakita. sambahayan at nagsabi: "Iguhit ang buong buhay namin, mapagmahal." Ang pagdating sa araw ng pangalan ng pinakamahusay na milkmaid ng kolektibong bukid, si Elena Goreva, na nakikita ang kagalakan sa mga mata ng mga tao, Chr. ay isinilang na muli, handa siyang gumuhit ng gayong mga calicos, "upang ang mga calicos ay mga splinters mula sa buhay ...", mula sa masayang buhay ng Sobyet.
Ang dalawang tulang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: 1) isang nagdududang bayani sa paghahanap ng kaligayahan, isang huwaran, isang mas mabuting buhay; 2) paghahambing sa madilim na nakaraan at maliwanag na kasalukuyan; 3) kumbinsido ang bayani na ang buhay para sa ikabubuti ng bansa ang siyang mithiin na hinahanap; 4) ang lahat ay nagtatapos sa bayani na lumingon sa isang mas maliwanag na kinabukasan.
Prosa ng 20s - 30s
Nakaligtas ang tradisyunal na realismo sa pagpasok ng siglo. isang krisis. Ngunit sa pamamagitan ng 20s. nakuhang realismo. bagong buhay sa bagong panitikan. Ang motibasyon ng karakter ay nagbabago, ang pag-unawa sa kapaligiran ay lumalawak. Bilang isang tipikal ang sitwasyon ay isa nang kasaysayan, sa buong mundo. makasaysayan mga proseso. Ang isang tao (lit. bayani) ay natagpuan ang kanyang sarili 1 sa 1 sa kasaysayan, na naglalagay sa panganib sa kanyang pribado, indibidwal na pagkatao. Ang tao ay iginuhit sa ikot ng kasaysayan. mga pangyayari, kadalasang labag sa kanilang kalooban. At ang mga bagong kundisyong ito ay nagpapanibago ng pagiging totoo. Ngayon hindi lamang har-r ang apektado ng kapaligiran at mga pangyayari, ngunit kabaliktaran. Ang isang bagong konsepto ng pagkatao ay nabuo: ang isang tao ay hindi sumasalamin, ngunit lumilikha, napagtanto ang kanyang sarili hindi sa pribadong intriga, ngunit sa pampublikong arena. Bago ang bayani at ang artista, ang pag-asang muling likhain ang mundo ay nabuksan => ang panitikan ay iginiit, bukod sa iba pang mga bagay, ang karapatan sa karahasan. May kinalaman ito sa rebolusyon. pagbabagong-anyo ng mundo: pagbibigay-katwiran sa himagsikan. karahasan ay kinakailangan. hindi lang sa relasyon. sa tao, ngunit may kaugnayan din sa sa kasaysayan. 20s - mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga tao ay dumarating sa panitikan, sa isang paraan o iba pang pagtanggap. pakikilahok sa mga labanan => isang malaking bilang ng mga nobela tungkol sa mga sibilyan ang lumitaw. digmaan ( Pilnyak "Naked Year", Blyakhin "Red Devils", Zazubrin "Two Worlds",Serafimovich "Iron Stream" atbp.). Katangian na ang mga nobelang ito ay magkakaiba; sa kanila, ang saklaw ng mga kaganapan ay ibinibigay sa iba't ibang paraan. mga punto ng pananaw. Ito ay mga pagtatangka upang maunawaan ang digmaan bilang isang kababalaghan, na kinakatawan. har-ry ng mga taong nahulog. sa gulong ng kasaysayan. Ang unang 2 nobela tungkol sa gr. lumitaw ang digmaan noong 1921 - ito ang nobela ni Zazubrin na "Two Worlds" at ang nobela ni Pilnyak na "The Naked Year". Sa nobela ni Pilnyak, ang revol. - ito ang oras upang bumalik sa orihinal, orihinal. beses, una ang kalikasan ay nagtatagumpay sa nobelang ito, hinabi mula dec. mga kwento, parang tagpi-tagpi. kumot. Binasa ni Zazubrina ang unang bahagi ng nobela. Lunacharsky at och. pinuri siya. Sa kabaligtaran, tinawag ni Pilnyak ang nobela na isang katayan. Gayunpaman, hindi ito isang katayan, ngunit personal na nakaranas. Hindi nakilahok si Pilnyak. sa militar sob-yah, at napakilos si Zazubrin. una sa Kolchakovsk. hukbo, ngunit tumakas mula roon patungo sa mga Pula, na nakita ang pambu-bully sa mga Pula ni Kolchak. Tungkol sa Kolchakovsk Army Z. at kuwento. sa nobela (inilarawan niya ang Pulang Hukbo mamaya sa kuwentong "Sliver").
Noong 20s. nakaligtas si lit-ra. aktibong panahon ng pag-update. At hindi lang realismo ang nakuha. isang bagong buhay bilang isang paglalarawan ng isang tao sa daloy ng kasaysayan. Naiilawan ang bokabularyo. mga bayani na pinayaman ng mga diyalekto at diyalekto, burukrata, slogan stamps - stylization under colloquial. ang pananalita ng mga tao, pagdama. mga tampok ng wika ng rebolusyon, madaling kapitan ng dekorasyon, i.e. "dekorasyon" ng pananalita na may "matalinong" pagliko, mga salita, atbp. Kinakailangan ang pagtagos. ang mundo ng bayani, at hindi lamang ang kanyang paglalarawan, kung hindi, ang bayani ay malayo sa mambabasa, hindi kawili-wili. => Nakuha mahusay na halaga hindi kapani-paniwala estilo, na nagpapahintulot. lumikha ng isang matingkad na larawan ng isang tagapagsalaysay mula sa isang partikular na kapaligiran ( Babel "Cavalry", gawa ni Platonov).
Nasa gitna 20s Sinimulan ni Sholokhov ang trabaho sa The Quiet Don (1926 - 1940), sabay-sabay Si Gorky ay nagtatrabaho sa 4-volume na epiko na "The Life of Klim Samgin" (1925 - 1936), Platonov - higit sa "The Pit" (isang kuwento, 1930) at "Chevengur" (nobela, 1929), dito - "Kami" Zamyatin (nai-publish noong 1929 na may pagdadaglat sa journal na "Will of Russia"). Hindi na sinusubukan ng mga manunulat na ipakita ang kamakailang nakaraan, ngunit upang maunawaan ito at ang posibleng hinaharap sa kanilang mga gawa.
nobelang pang-edukasyon. Ang paglitaw ng naturang kababalaghan bilang ang Sobyet. turuan. Ang nobela ay nakondisyon ng mga hinihingi ng panahon. Ang bagong lipunan ay humingi ng isang bagong lit-ry, ngunit hindi lamang. Nangangailangan din ito ng isang bagong tao, na palakihin mula sa mga ipinanganak sa ilalim ng lumang rehimen, ngunit kung saan nagsimula ang buhay na may sapat na gulang sa panahon ng c. digmaan o kaagad pagkatapos nito. Sa madaling salita, ang mga hinaharap na tagapagtayo ng sosyalismo ay kailangan ding ilawan. ang mga tauhan ay mga huwaran. Bilang isang liriko digression, ipinapanukala kong alalahanin ang nangyari sa prosa noong panahong iyon. Nakaligtas ang tradisyunal na realismo sa pagpasok ng siglo. isang krisis. Ngunit sa pamamagitan ng 20s. nakuhang realismo. bagong buhay sa bagong panitikan. Ang motibasyon ng karakter ay nagbabago, ang pag-unawa sa kapaligiran ay lumalawak. Bilang isang tipikal ang sitwasyon ay isa nang kasaysayan, sa buong mundo. makasaysayan mga proseso. Ang isang tao (lit. bayani) ay natagpuan ang kanyang sarili 1 sa 1 sa kasaysayan, na naglalagay sa panganib sa kanyang pribado, indibidwal na pagkatao. Ang tao ay iginuhit sa ikot ng kasaysayan. mga pangyayari, kadalasang labag sa kanilang kalooban. At ang mga bagong kundisyong ito ay nagpapanibago ng pagiging totoo. Ngayon hindi lamang har-r ang apektado ng kapaligiran at mga pangyayari, ngunit kabaliktaran. Ang isang bagong konsepto ng pagkatao ay nabuo: ang isang tao ay hindi sumasalamin, ngunit lumilikha, napagtanto ang kanyang sarili hindi sa pribadong intriga, ngunit sa pampublikong arena. Bago ang bayani at ang artista, ang pag-asang muling likhain ang mundo ay nabuksan => ang panitikan ay iginiit, bukod sa iba pang mga bagay, ang karapatan sa karahasan. May kinalaman ito sa rebolusyon. pagbabagong-anyo ng mundo: pagbibigay-katwiran sa himagsikan. karahasan ay kinakailangan. hindi lang sa relasyon. sa tao, ngunit may kaugnayan din sa sa kasaysayan. Ang mga tampok na ito ng bagong realismo ay makikita rin sa edukasyon. nobela. Pero bukod pa dun, magpapalaki sila ng tao. ang nobela ay isang bagay na ilalabas. Ang nobela ay isang uri ng autobiography. panitikan, na dapat ay turuan sa pamamagitan ng personal na halimbawa hindi lamang makagambala. naiilawan isang bayani, ngunit isang tunay na tao. (Makarenko "Pedagogical Poem", Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", Gaidar "School").
Produksyon ng nobela ng 30s. Paumanhin upang ulitin, ngunit para sa simula. 30s nailalarawan sa paghina ng pagmamahalan. kalunos-lunos ng rebolusyon. Ngunit tech. pag-unlad at simula ng industriyalisasyon. magbigay ng impetus sa isang bagong round ng romanticism. bugso ng hangin (koms. construction sites, virgin lands, irigasyon ng mga tuyong lugar) => maraming manunulat ang pumupunta sa construction sites, may epiko. produksyon-I sa mga produksyon. mga tema. Sa tuluyan at tula, may pagkakaiba ang istilo ng sanaysay (Si Nik. Pogodin ay sumulat ng mga dula batay sa mga sanaysay). sosyalistang tema. gusali ay nagiging ang pangunahing tema ng modernong panahon, ito ay arisen. tulad ng isang genre bilang isang nobela ng produksyon. Ang pangunahing gawain ng mga nobela tungkol sa panlipunan. build-ve - ang paglikha ng kabayanihan. imahe ng isang taong nagtatrabaho. Sa paglutas ng problemang ito, 2 direksyon ang namumukod-tangi: 1) pagsisiwalat ng paksa sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha (pag-unlad) ng isang tiyak na negosyo (pagsamahin, planta ng kuryente, kolektibong sakahan); sa mga nobela ng ganitong uri, mas malaki ang kapalaran. bilang ng mga taong nauugnay sa lugar ng konstruksiyon at pantay na naaakit. copyright Pansin, sa gitna ng mga salaysay, ako mismo ang produksyon. proseso => kumpleto na ang paglikha. Mahirap si Har-rov; 2) ang tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng proseso ng pagbuo ng isang bagong tao mula sa crafts. kapaligiran sa lunsod, sining. ang pagbuo ng mga problema ay nalutas sa halimbawa ng isang indibidwal. ang kapalaran ng mga tao, sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang mga damdamin, kaisipan, kontradiksyon at krisis sa kamalayan. nobela Malyshkin "Mga Tao mula sa Outback"- Pangalawang uri.
Laban sa backdrop ng napakatinding nangingibabaw sa prosa ng 30s. "pangalawang kalikasan", i.e. lahat ng uri ng uri ng mga mekanismo, mga site ng konstruksiyon, pang-industriya na tanawin, singer "unang kalikasan" ledge. Prishvin ( M. Prishvin "Ginseng", 1932), isang libro ng mga kuwento ang lumitaw P. Bazhov "Malachite Box" (1938) at iba pa.
Nobelang pangkasaysayan. Kabilang sa nangunguna mga genre ng kuwago. lit-ry noong 30s. inookupahan makasaysayan nobela. Ang interes ng mga kuwago Lit-ry sa kasaysayan sa unang pagkakataon na ipinahayag sa tula at dramaturhiya. 1st Soviet Historical. lumitaw ang mga nobela sa gitna. 20s Ang mga tagapagtatag ng genre sa mga kuwago. ang mga manunulat na sina A.Chapygin, Yu.Tynyanov, Olga Forsh ay gumaganap sa panitikan. Ang milestone na produksyon ng panahong ito ay "Stepan Razin" ni Alexei Chapygin(1925-1926). Siya ay hindi lamang ayon sa pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa esensya ay may karapatang tawaging paunang. milestone sa pag-unlad ng Sobyet. makasaysayan nobela: sa unang pagkakataon sa mga kuwago. lit-re sa form na naka-deploy. karaniwan mga salaysay, isiniwalat ko ang 1 sa mga hindi malilimutang yugto ng ama. mga kwento. Ito ay kagiliw-giliw na si Chapygin, na naghahangad na itaas ang imahe ni Razin, ay nag-idealize ng bayani, na bahagyang nag-uugnay. siya ay isang bodega ng mga saloobin, mga ari-arian. kasunod mga henerasyon (matinding katalinuhan sa pulitika, matatag na ateismo). Hinangaan ni Gorky ang nobela. 1 pang produkto, nakatuon. antifeod. pagganap ng ika-17 siglo. - krus. ang pagpapanumbalik ng Bolotnikov ay "The Tale of Bolotnikov" G. Storm(1929).
Noong 1925 nobelang "Kyukhlya" nagsisimulang sinindihan.-manipis. aktibidad Yuri Tynyanov, ang manunulat na nag-ambag ay nangangahulugan. kontribusyon sa pag-unlad ng Sobyet. makasaysayan tuluyan. Isang panorama ng mga lipunan ang bumungad sa paligid ng bayani. buhay ng panahon ng Decembrist. Indibidwal na biographer. pinagsama-sama ang mga katotohanan sa balangkas na may mga makasaysayang larawan. plano.
Noong 20s. mga kuwago. makasaysayan ang nobela ay tumatagal ng isa pang 1st hakbang, ang bilang ng mga produkto. sa makasaysayang maliit pa ang mga paksa. Ang pathos ng pagtanggi sa lumang mundo, na kung saan ay tiomak hindi lamang sa makasaysayang nobela, ngunit din ng maraming iba pang mga genre ng panitikan, natukoy ang pamamayani ng kritikal. mga hilig sa nakaraan. 30s - lumiliko hindi lamang sa kahulugan ng sosyalista. nagtatayo. Noong 1933, bumalik ang kasaysayan bilang isang guro. disiplina sa pagtuturo institusyon, kategorya pagpuna sa nakaraang ungos. layunin ang lugar. pagsusuri ng mga kaganapan, ang kakayahang marinig ang nakaraan at magparami. panahon kasama ang lahat ng kontradiksyon nito. Pangkasaysayan ang nobela ay nagiging isa sa pinakamahalaga. mga genre ng kuwago. litro. Noong 30s. lumikha ng mga gawa tulad ng "Peter the Great" ni A.N. (dalawang 1st na libro - noong 1937, ang pangatlo - "Kabataan" - noong 1943), "Sevastopol Strada" ni S. Sergeev-Tsensky (1940), "Dmitry Donskoy" ni S. Borodin (natapos noong 1940), mga nobela ni Chapygin ("Walking people", 1934-1937), Shishkov ("Emelyan Pugachev", nagsimula noong 30s, natapos noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig), Storm ("Mga Trabaho at mga araw ni Mikhail Lomonosov ”, 1932), V. Yan ("Genghis- Khan"), Kostyleva ("Kozma Minin") at iba pang mga manunulat. Ang atensyon ng mga manunulat ay hindi na naaakit ngayon ng mga yugto ng mga ama. kasaysayan, koneksyon mula sa nar. pag-aalsa, ilang episode, koneksyon. sa pagbuo ni Ross. estado, mga tagumpay ng militar, ang buhay ng mga natitirang tao - mga siyentipiko, sining, atbp. Isang makabuluhang balakid sa pag-unlad ng genre sa 1st sex. 30s nanatiling tinatawag. bulgar na sosyolohikal. diskarte sa suliranin ng kasaysayan. razv. Ang pamamaraang ito ay nailalarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng isang pinasimpleng pag-unawa sa estado bago ang rebolusyon, sa estado ay nakita nila ang sagisag ng uri ng karahasan, pang-aapi, ngunit hindi nila napansin ang progresibong kabuluhan ng estado bilang isang nagkakaisa, repormang puwersa. tuktok ng kasaysayan. nobela noong 1930s ay "Peter the Great" ni Tolstoy at "Pushkin" ni Tynyanov. Pag-unlad ng kasaysayan ng militar. ang mga paksa ay lalong naging makabuluhan noong 1937-1939, nang ang banta ng isang bagong digmaan ay naging mas malinaw. Hindi nagkataon sa 2nd sex. 30s lumitaw.-Xia napakaraming nobela na nakatuon sa. pagtatanggol ng Russia mula sa isang panlabas na kaaway ("Tsushima", "Sevastopol Strada", "Dmitry Donskoy", atbp.) 30s. - ito ang oras ng sub-I mean. makasaysayan resulta sa ating tuluyan. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ay ang pinakamalaki. epiko, pagkuha simula sa 20s. ("Tahimik na Dumaloy ang Don", "Ang Buhay ni Klim Samgin", "Paglalakad sa mga Pagdurusa") na natanggap. natapos sa panahong ito. Buhay ay nagbago at ang mga manunulat ay maaaring tumingin sa revol. at sibil digmaan hindi sa pamamagitan ng mga mata ng mga nakasaksi at kalahok, ngunit sa pamamagitan ng mga mata ng mga mananalaysay. Nangyayari ang mahahalagang pagbabago. sa wika ng kasaysayan. nobela. Ang hangarin na lumikha ng isang wika. pangkulay ng imahe makasaysayan nakaraan sa panitikan ng 20s, ang paglaban sa makinis na pagsulat, kawalan ng pansin sa makasaysayang. mga katangian ng wika sa panahon ng pagpaparami. panahon, na dinala ng unang panahon at ornamentalism, na humantong sa pagtaas. archaization ng wika ng produksyon, at ito ay kinakailangan. ay upang pagtagumpayan. Nalutas ang problema sa nobelang Peter the Great ni Tolstoy. Attentive siya. pinag-aralan at lubos na alam ang wika. kapanahunan. makapal, sa 1st side, pinapayagan. ang mambabasa na "marinig" ang panahon: ipinakilala ang mga sipi mula sa mga titik, sa mga talumpati. Har-kah character ang ginagamit. archaisms, ngunit sa kabilang banda, hindi kailanman tumatawid sa linya, sadyang hindi istilo. wala, walang gulo. ang wika ng nobela ng mga bulgarismo at archaism. Ang karanasang ito ng paglikha ng isang makasaysayang wika ay pagkatapos. pinagtibay ng Sobyet makasaysayan kathang-isip.
satirical prosa. Mikhail Zoshchenko. Sa mga kwento noong 1920s nakararami sa anyo ng isang kuwento, lumikha siya ng isang komiks na imahe ng isang bayani ng pilipinas na may mahinang moral at isang primitive na pagtingin sa kapaligiran. Ang Asul na Aklat (1934-35) ay isang serye ng mga satirical na maikling kwento tungkol sa mga bisyo at hilig ng mga makasaysayang karakter at isang modernong mangangalakal. Ang mga kwentong "Michel Sinyagin" (1930), "Youth Restored" (1933), ang story-essay na "Before Sunrise" (part 1, 1943; part 2, na pinamagatang "The Tale of the Mind", na inilathala noong 1972). Interes sa bagong kamalayan sa linggwistika, ang malawakang paggamit ng mga porma ng kuwento, ang pagbuo ng imahe ng "may-akda" (ang nagdadala ng "naive na pilosopiya"). Miyembro siya ng grupong Serapion Brothers (L. Lunts, Vs. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, Si Mich. Slonimsky, E. Polonskaya, Nick. Tikhonov, Nick. Nikitin, V. Pozner).
Hanggang sa kanyang mga huling araw, inakusahan ng mga kritiko si Zoshchenko ng philistinism, bulgarity, everydayism, at apoliticality.
Romanov Panteleimon(1884-1938). Lyrical-psychological at satirical na mga nobela at kwento tungkol sa buhay ng Sobyet noong 20s. Sa nobelang "Rus" (mga bahagi 1-5, 1922-36) - manor Russia noong 1st World War at ang Rebolusyong Pebrero ng 1917.
Averchenko Arkady(1881-1925). Sa mga kwento, dula at feuilleton (mga koleksyon na "Merry Oysters", 1910, "About Essentially Good People", 1914; ang kwentong "Approaches and Two Others", 1917) - isang karikatura na imahe ng buhay at kaugalian ng Russia. Pagkatapos ng 1917 sa pagkatapon. Ang aklat ng mga polyetong A Dozen Knives in the Back of the Revolution (1921) ay satirically glorified the new system in Russia and its leaders. Nakakatawang nobelang "The Patron's Joke" (1925).
Michael Bulgakov- ang mga kwentong "Heart of a Dog", "Fatal Eggs", atbp.
Dramaturhiya. Oras ng pull-out kanilang sariling mga pangangailangan, kapwa para sa tuluyan at tula, at para sa dramaturhiya. Noong 20s. ito ay kinakailangan upang magbigay ng isang monumental pagpaparami ng pakikibaka ng bayan, atbp. Mga bagong tampok ng Sobyet dramaturgy kasama si naib. natatanging sagisag. sa genre kabayanihan katutubong dula(bagaman mayroon ding mga melodrama na may rebolusyonaryong nilalaman: A. Faiko "Lake Lyul", D. Smolin "Ivan Kozyr at Tatyana Russkikh"). Para sa kabayanihan katutubong drama noong 1920s karakter. dalawang tendensya: ang pagkahumaling sa romantikismo at sa alegoriko. mga kombensiyon. Well, ang kahulugan ng “heroic. katutubong drama" ay nagsasalita para sa sarili nito. Sa katunayan, isang drama tungkol sa mga bayani ng bayan. Ang mga bayani ay nagsasakripisyo ng pag-ibig, buhay at lahat ng iyon para sa bayan. ang mga tao ay dinadala sa entablado sa malaking bilang, kung minsan kahit na napakalaki (, ang salungatan ay kadalasang nakabatay sa mga klase. Ang mga kontradiksyon ng panahon, ang mga karakter ay kadalasang pangkalahatan, sa mga alegorya na drama na may kaugnayan sa mga simbolo o alegorya na mga pigura, kabayanihan na nagbubuklod - na may panunudyo ("Let Dunka into Europe" - isang parirala mula sa dula ni Trenev na "Spring Love"), katutubong wika (gayunpaman, hindi ito sinasadyang magaspang, tulad ng wika ng mga kaaway - ito ay sadyang ginupit). "Love Yarovaya" ni K. Treneva (1926), Vs. Ivanov "Armored Train 14-62" (1927) - mga romantikong tendencies, Vishnevsky's "Optimistic Tragedy" (1932) - allegorical tendencies.
Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa mga satirical na gawa, halimbawa, Bulgakov "Zoyka's apartment" (1926), Erdman "Mandate" (?), nagpapakita petiburges moral, NEP "mula sa loob palabas".
Pangkasaysayan ang sitwasyon noong 1930s: industrialismo, collectivism, five-year plans... Lahat ng personal na interes ay dapat dalhin sa altar ng isang iisang layunin - upang maitayo ang sosyalismo sa maikling panahon, kung hindi, lahat tayo ay masasakal at papatayin.
Sa drama, mayroong pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng "mga bagong anyo" at mga tagasuporta ng "mga lumang anyo" (na sa kainitan ng sandali ay madalas ideklarang "burges"). Ang pangunahing tanong ay ito: posible bang maghatid ng bagong nilalaman gamit ang dram. mga anyo ng nakaraan, o kinakailangan. mapilit na sirain ang tradisyon at lumikha. may bago. Ang mga tagasuporta ng "mga bagong anyo" ay sina Vs. Vishnevsky at N. Pogodin, ang kanilang mga kalaban ay sina Afinogenov, Kirshon at iba pa. ang una ay sumalungat sa dramaturhiya ng mga personal na tadhana. laban sa sikolohiya, para sa paglalarawan ng masa. para sa pangalawang pangkat ng mga manunulat ng dula, malinaw din ang pangangailangang maghanap ng mga bagong anyo, ngunit ang landas ng kanilang paghahanap ay hindi dapat dumaan sa pagkawasak ng luma, ngunit sa pamamagitan ng pag-renew. sila ay isang ungos. para sa mastering ang demanda ng sikolohiya. pagpapakita ng buhay ng isang bagong komunidad sa pamamagitan ng paglikha ng mga uri ng mga bagong tao sa kanilang indibidwal. Hugis.
Ang mga production playwright ng 1st group ay nailalarawan sa pamamagitan ng scale, versatility, epic. saklaw, pagkasira ng “scenic boxes", sinusubukang ilipat ang aksyon sa "malawak na kalawakan ng buhay". Kaya't ang pagnanais para sa dynamism, ang pagtanggi sa paghahati sa mga kilos, ang pagkakapira-piraso ng aksyon sa mga maiikling yugto at, bilang isang resulta, ang ilang cinematography. Mga halimbawa: Kumpara sa Vishnevsky "Optimistic. trahedya" (tingnan sa itaas), N. Pogodin "Tempo".
Karaniwan para sa mga manunulat ng dula ng ika-2 pangkat na tugunan hindi ang misa, ngunit ang indibidwal. kasaysayan, sikolohiya dev. ang katangian ng bayani, hindi lang sa lipunan ibinibigay.. pati na rin sa personal. buhay, gravitate patungo sa isang laconic komposisyon, hindi nakakalat sa mga episode, tradisyon. pang-organisasyon organisasyon ng aksyon at balangkas. Mga halimbawa: Afinogenov "Takot", Kirshon "Tinapay".
Mula sa 2nd floor. 30s - bumaling sa mga bagong paksa, har-ram, mga salungatan. Ang isang simpleng taong Sobyet, na nabubuhay, ay lumipat sa harapan. Sa kabilang pinto. Ang salungatan ay inilipat mula sa saklaw ng pakikibaka laban sa mga pwersang pagalit ng uri at sa kanilang muling edukasyon, inilipat ito sa larangan ng moralidad. at mga banggaan sa ideolohikal: ang pakikibaka laban sa mga labi ng kapitalismo, laban sa burgesya, sa mga abuhing mamamayan. Mga halimbawa: Afinogenov "Malayo", Leonov "Ordinaryong Tao".
Sa parehong panahon, malawakang pag-unlad ang natanggap. mga dulang nakatuon sa personal na buhay, pamilya, pag-ibig, pang-araw-araw na buhay, at => pagpapalalim ng sikolohiya ng mga kuwago. dramaturhiya. Dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa lyrically colored psychologism. Mga halimbawa: Arbuzov "Tanya", Afinogenov "Mashenka".
Panitikan ng pangingibang-bayan (unang alon). Mga pangalan.
Ang konsepto ng "Russian. zarub." bumangon at nagkaroon ng hugis pagkatapos ng Oct. dagundong, nang magsimulang umalis ang mga refugee sa Russia nang maramihan. Emigr. mga nilalang. at sa maharlika Russia (ang unang Russian emigré na manunulat ay si Andrei Kurbsky ), ngunit walang ganoong sukat. Pagkatapos ng 1917, humigit-kumulang 2 milyong tao ang umalis sa Russia. Mga scattering center - Berlin, Paris, Harbin, atbp. Iniwan ng Russia ang kulay ng Rus. intelektwal Mahigit sa kalahati ng mga pilosopo, manunulat, artista. ay pinaalis sa bansa o mga emigrante. habang buhay: N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, S. Rachmaninov at I. Stravinsky. Mga manunulat: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, taffy, I. Shmelev, Sasha Cherny;M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov,V. Khodasevich. Umalis sila sa kanilang sarili, tumakas, umatras kasama ang mga tropa, marami ang pinatalsik (mga barkong pilosopikal: noong 1922, sa direksyon ni Lenin, mga 300 kinatawan ng mga intelektuwal na Ruso ang ipinadala sa Alemanya; ang ilan sa kanila ay ipinadala sa pamamagitan ng tren, ang ilan - sa mga bapor; pagkatapos, ang ganitong uri ng pagpapatalsik ay patuloy na ginagawa), may pumunta "para sa paggamot" at hindi bumalik. Sinasaklaw ng 1st wave ang panahon ng 20s - 40s. Una kaming nagpunta sa Berlin (ang pangunahing lungsod ng mga emigrante ng Russia, dahil mura ito upang i-print), Prague. Mula sa kalagitnaan. 20s (pagkatapos ng 1924) sentro ng Russian. emigrante inilipat sa Paris.
Pana-panahon mga publikasyong pang-ibang bansa. Para sa unang panahon (Germanic) ay kharakt. paglalathala boom at nauugnay. kalayaan sa pagpapalitan ng kultura: binasa ang mga emigrante sa USSR, at binasa ang mga manunulat ng Sobyet sa pangingibang-bansa. Pagkatapos ang Sobyet basahin. hakbang-hakbang nawawalan ng pagkakataong makipag-usap sa mga manunulat na Ruso. sa ibang bansa. Sa Russian mga dayuhan. isang bilang ng mga pana-panahon mga publikasyong pang-ibang bansa. At sa Germany - inflation, nasira ang mga publishing house. Ang lit life ay puro sa mga peryodiko. publishing house
1st lit. magazine sa ibang bansa - "The Coming Russia", 2 isyu ang nai-publish sa Paris noong 1920 (M. Aldanov, A. Tolstoy, N. Tchaikovsky, V. Henri). Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang. panlipunan-pulitika. o T. Mga magasing Ruso. emigrante ay “Moderno. Mga Tala ”, na inilathala ng Social Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Paris, 1920 - 1939, tagapagtatag ng I. Fondaminsky-Bunyakov). Mahusay ang magazine. aesthetic na lawak. pananaw at patakaran. pagpaparaya. Isang kabuuang 70 isyu ng journal ang nai-publish, kung saan max. mga sikat na manunulat. Ruso sa ibang bansa. Sa "Moderno. Notes" nakita ang liwanag: "Luzhin's Defense", "Invitation to Execution", "Regalo" ni V. Nabokov, "Mitya's Love" at "Arseniev's Life" ni Iv. Bunin, taludtod ni G. Ivanov, "Sivtsev Vrazhek" ni M. Osorgin, "Maglakad sa mga pagdurusa" ni A. Tolstoy, "Susi" ni M. Aldanov, autobiogr. prosa ni Chaliapin. Ang journal ay nagbigay ng mga pagsusuri sa karamihan ng mga aklat na inilathala sa Russia at sa ibang bansa, praktikal. sa lahat ng sangay ng kaalaman.
Ang magazine na "Will of Russia" ay ang pundasyon. Social Revolutionaries (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Minor) sa Prague noong 1920. Pagpaplano. tulad ng araw-araw. pahayagan, ngunit mula Enero 1922 - isang lingguhan, at mula Setyembre - dalawang linggo. "magazine ng pulitika at kultura" (c. 25 na pahina). Ang publikasyon ay ang organ ng Socialist-Revolutionaries. Madalas itong nakalimbag dito. mga artikulo ni V. Chernov, at iba pang mga kilalang tao. party na ito. Ngunit hindi pa rin ito maituturing na natubigan lamang. ed. Sa editoryal Kasama sa kolehiyo si M. Slonim, na higit na tinutukoy ang mukha ng publikasyon (inilathala niya ang ilan sa mga materyales sa ilalim ng pseudonym B. Aratov). Ang mga artikulo at monograph na may problema ay inilagay. mga sanaysay, kasama. at tungkol sa mga manunulat na nanatili sa Russia, polemical. mga tala, tugon, pagsusuri, talaan, malawak na pagsusuri ng mga emigrante. at mga kuwago. peryodiko, tuluyan at tula. Sa napakahusay mula sa karamihan ng mga emigrante. Nai-publish noong 1920-1930s, ang Volya Rossii ay nai-publish lamang sa bagong spelling.
Ang isang espesyal na lugar ay ang magazine na "Bagong Barko" (Paris, 1927 - 1928, 4 na isyu). Organ ng pagkain-I mol. ang mga manunulat na "Green Lamp", ay bumangon. sa paligid ng Merezhkovskys. "Green lamp" - parang sanga ng nakasinding.-nadidilig. zhurfiksov sa Merezhkovskys sa bahay, kung saan, ayon sa lumang tradisyon, tuwing Linggo ay mayroong kulay ng Parisian Rus. intelektwal Sa una, kasama sa bilog ang V. Khodasevich, G. Adamovich, L. Engelgard at iba pa. Ginampanan nina Z. Gippius at D. Merezhkovsky ang mga aktibidad ng bilog na ito. Kabilang sa mga materyales, bilang panuntunan, ay mga detalyadong ulat sa mga pulong ng Green Lamp. Sa editoryal ang article number 1 ng magazine ay nagsabi na ang magazine ay hindi pag-aari. sa anumang ilaw. mga paaralan at walang mga emigrante. grouper-m, ngunit mayroon siyang sariling pedigree. sa kasaysayan ng Ruso espiritu at pag-iisip. Pinangalanan din ni G. Struve ang iba pang mga magasin ng mga batang manunulat - "Bagong Bahay", "Mga Numero", "Mga Pagpupulong" sa Paris, "Nov" sa Talinn, ilang publikasyon sa Harbin at Shanghai, at maging sa San Francisco. Sa mga ito, ang magazine na "Numbers" (1930 - 1934, ed. N.Otsup) ang pinakamahusay na nai-publish. Mula 1930 hanggang 1934 - 10 isyu. Siya ang naging pangunahing nakalimbag organ sa pagsulat. "Hindi napapansin. henerasyon", na walang sariling publikasyon sa mahabang panahon. Ang "Numbers" ay naging tagapagsalita ng mga ideya na "hindi napapansin. henerasyon, oppoz. tradisyonal “Moderno. mga tala." "Mga Numero" na kulto. "Paris. tala" at i-print. G. Ivanov, G. Adamovich, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odoevtseva. B. Poplavsky kaya tinukoy. halaga bagong magazine: "Numbers" ay isang atmospheric phenomenon, halos ang tanging kapaligiran ng walang hanggan kalayaan kung saan ang bagong tao ay maaaring huminga. Naglalathala din ang journal ng mga tala sa sinehan, litrato, at palakasan. Ang magazine ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas, sa pre-rebolusyonaryong antas. publishing house, kalidad ng pag-print. tagapalabas.
Kabilang sa karamihan mga kilalang pahayagan sa Russia emigrante - organ ng Republican-demokratiko. asosasyon "Pinakabagong Balita" (Paris, 1920 - 1940, ed. P. Milyukov), monarkiya. "Revival" (Paris, 1925 - 1940, ed. P. Struve), ang mga pahayagan na "Link" (Paris, 1923 - 1928, ed. P. Milyukov), "Dni" (Paris, 1925 - 1932, ed. A. Kerensky ), "Russia and the Slavs" (Paris, 1928 - 1934, ed. B. Zaitsev), atbp.
Ang mas lumang henerasyon ng "unang alon" ng pangingibang-bansa. Pangkalahatang katangian. Mga kinatawan.
Ang pagnanais na "panatilihin ang talagang mahalagang bagay na nag-espirituwal sa nakaraan" (G. Adamovich) ay nasa puso ng TV-va ng mga manunulat ng mas lumang henerasyon, na pinamamahalaang pumasok sa panitikan at gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili kahit na sa pre -panahon ng muling pagkabuhay. Russia. Si Yves ito. Bunin, Iv. Shmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgina. Ang Lit-ra "senior" ay kinakatawan ng preimusch. tuluyan. Sa pagpapatapon, ang mga manunulat ng prosa ng mas matandang henerasyon ay lumikha ng magagandang libro: The Life of Arseniev (Nob. Prize 1933), Bunin's Dark Alleys; "Sun of the Dead", "Summer of the Lord", "Praying Man" ni Shmelev; "Sivtsev Vrazhek" ni Osorgin; "The Journey of Gleb", "Reverend Sergius of Radonezh" ni Zaitsev; "Jesus Unknown" Merezhkovsky. A. Kuprin - 2 nobelang "The Dome of St. Isaac of Dalmatia" at "Junker", ang kwentong "Wheel of Time". ibig sabihin. naiilawan ang hitsura ng isang libro ng mga memoir na "Living Faces" ni Gippius.
Mga makata ng mas lumang henerasyon: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Vyach. Ivanov. Ch. ang motibo ng panitikan ng mas lumang henerasyon ay ang nostalhik na motibo. alaala ng nawala tinubuang-bayan. Ang trahedya ng pagpapatapon ay sinalungat ng napakalaking pamana ng Ruso. kultura, ang mitolohiya at patula na nakaraan. Ang mga paksa ay retrospective: pananabik para sa "walang hanggang Russia", ang mga kaganapan ng rebolusyon, atbp. mga digmaan, historikal ang nakaraan, mga alaala ng pagkabata at kabataan. Ang kahulugan ng apela sa "walang hanggang Russia" ay ibinigay sa mga talambuhay ng mga manunulat, kompositor, talambuhay ng mga santo: Iv. Sumulat si Bunin tungkol kay Tolstoy ("The Liberation of Tolstoy"), B. Zaitsev - tungkol kay Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergius of Radonezh (biography ng parehong pangalan), atbp. Ginagawa ang isang autobiography. mga aklat kung saan ang mundo ng pagkabata at kabataan, na hindi pa apektado ng malaking sakuna, ay nakikita "mula sa kabilang panig" na payapa, naliwanagan: Iv. Shmelev ("Praying Man", "Summer of the Lord"), ang mga kaganapan sa kanyang kabataan ay muling itinayo ni A. Kuprin ("Junkers"), ang huling autobiography. aklat na Ruso. manunulat-maharlika ang sumulat kay Yves. Bunin ("Ang Buhay ni Arseniev"), isang paglalakbay sa "pinagmulan ng mga araw" ay nakuha ni B. Zaitsev ("Gleb's Journey") at A. Tolstoy ("Nikita's Childhood"). Isang espesyal na layer ng Russian. emigrante lit-ry - mga produkto, na nagbibigay ng isang pagtatasa ng trahedya. ang mga kaganapan ng rebolusyon at gr. digmaan. Mga kaganapan gr. ang mga digmaan at mga rebolusyon ay sinasaliwan ng mga pangarap, mga pangitain, na humahantong sa kaibuturan ng kamalayan ng mga tao, Rus. espiritu sa mga aklat ni A. Remizov "Whirled Russia", "Music Teacher", "Through the Fire of Sorrows". Ang mga talaarawan ni Yves ay puno ng malungkot na pagtuligsa. Bunin "Mga Araw na Sinumpa". Ang nobela ni M. Osorgin "Sivtsev Vrazhek" ay sumasalamin sa buhay ng Moscow sa digmaan at mga taon bago ang digmaan, sa panahon ng rebolusyon. Iv. Lumilikha si Shmelev ng trahedya. ang kuwento ng Red Terror sa Crimea - ang epikong "The Sun of the Dead", na tinawag ni T. Mann na "bangungot, nababalot ng patula. ningning ng dokumento ng kapanahunan. Ang pag-unawa sa mga sanhi ng rebolusyon ay nakatuon sa "Ice Campaign" ni R. Gul, "The Beast from the Abyss" ni E. Chirikov, historical. ang mga nobela ni M. Aldanov, na sumali sa mga manunulat ng mas lumang henerasyon ("Key", "Escape", "Cave"), ang tatlong-tomo na "Rasputin" ni V. Nazhivin. Ang paghahambing ng "kahapon" at "kasalukuyan", ang mas lumang henerasyon ay gumawa ng isang pagpipilian pabor sa nawala. kulto. mundo ng lumang Russia, hindi kinikilala ang pangangailangan na masanay sa bagong katotohanan ng pangingibang-bansa. Ito rin ay humantong sa aesthetic ang konserbatismo ng "mga nakatatanda": "Panahon na ba upang ihinto ang pagsunod sa mga yapak ni Tolstoy? Nataranta si Bunin. "At kaninong yapak ang dapat nating sundin?"
Ang gitnang henerasyon ng unang alon ng pangingibang-bansa. Pangkalahatang katangian. Mga kinatawan.
Sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng "senior" at "junior" ay ang mga makata na nag-publish ng kanilang mga unang koleksyon bago ang rebolusyon at medyo may kumpiyansa na idineklara ang kanilang sarili sa Russia: V. Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, G. Adamovich. Sa tula ng emigrante sila ay magkahiwalay. M. Tsvetaeva sa pagpapatapon ay nakakaranas ng isang creative take-off, ay tumutukoy sa genre ng tula, "monumental" taludtod. Sa Czech Republic, at pagkatapos ay sa France, isinulat niya: "Ang Tsar Maiden", "The Poem of the Mountain", "The Poem of the End", "The Poem of the Air", "The Pied Piper", " Ang Hagdanan”, “Bagong Taon”, “Pagsubok sa Kwarto”. Inilathala ni V. Khodasevich ang kanyang nangungunang mga koleksyon na "Heavy Lyre", "European Night" sa pagkatapon, ay naging isang tagapayo sa mga batang makata na nagkakaisa sa grupong "Crossroads". Si G. Ivanov, na nakaligtas sa kagaanan ng mga maagang koleksyon, ay natatanggap ang katayuan ng unang makata ng emigration, nag-publish ng mga libro ng tula na kasama sa ginintuang pondo ng tula ng Russia: "Mga Tula", "Portrait na walang pagkakahawig", "Posthumous diary". Ang isang espesyal na lugar sa pampanitikang pamana ng emigration ay inookupahan ng mga quasi-memoir ni G. Ivanov na "Petersburg Winters", "Chinese Shadows", ang kanyang kasumpa-sumpa na tula na "The Decay of the Atom". Inilathala ni G.Adamovich ang isang koleksyon ng programa na "Unity", isang kilalang aklat ng mga sanaysay na "Mga Komento".
"Hindi Nakikitang Henerasyon"(ang termino ng manunulat, kritiko sa panitikan na si V. Varshavsky na pagtanggi. mula sa muling pagtatayo ng walang pag-asa na nawala. Ang mga batang manunulat na walang oras upang lumikha ng isang malakas na reputasyon sa panitikan sa Russia ay kabilang sa "hindi napapansing henerasyon": V. Nabokov, G Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev -Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Ang Terapiano V. Nabokov at G. Gazdanov ay nanalo ng pan-European, sa kaso ni Nabokov, maging ang katanyagan sa mundo. Ang pinaka-dramatiko ay ang kapalaran ni B. Poplavsky, na namatay sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, A Steiger, I. Knorring, na namatay nang maaga. sa isang kumpanya ng parmasyutiko sila ay nagambala ng mga kita ng sentimos. Sa paglalarawan sa sitwasyon ng "hindi napapansing henerasyon" na nakatira sa maliliit na murang mga cafe sa Montparnasse, sumulat si V. Khodasevich: "Ang kawalan ng pag-asa na nagmamay-ari ng mga kaluluwa ng Montparnasse... ay nagpapakain at sinusuportahan ng mga insulto at kahirapan... ang iyong sarili ay isang tasa ng kape. Sa Montparnasse, kung minsan ay nakaupo sila hanggang sa umaga dahil walang mapagpapalipas ng gabi. Ang kahirapan ay nagpapabagal sa pagkamalikhain mismo."
Parisian note, isang kilusan sa Russian emigrant na tula noong huling bahagi ng 1920s, ang pinuno nito ay itinuturing na G. Adamovich, at ang pinakakilalang kinatawan ng B. Poplavsky, L. Chervinskaya (1906–1988), A. Steiger (1907–1944); Ang manunulat ng tuluyan na si J. Felzen (1894–1943) ay malapit din sa kanya. Si Adamovich ang unang nagsalita tungkol sa isang espesyal, kasalukuyang Paris sa tula ng Russian Diaspora noong 1927, kahit na ang pangalan na "Parisian note" ay tila pag-aari ni Poplavsky, na sumulat noong 1930: "Mayroon lamang isang Parisian school, isang metaphysical note. , lumalaki sa lahat ng oras - solemne, maliwanag at walang pag-asa.
Ang kilusan, na kinilala ang "tala" na ito bilang ang nangingibabaw, ay isinasaalang-alang si G. Ivanov ang makata na lubos na nagpahayag ng karanasan ng pagkatapon, at sumalungat sa programa nito (ang kilusan ay hindi naglathala ng mga espesyal na manifesto) sa mga prinsipyo ng pangkat ng patula ng Perekrestok , na sumunod sa mga aesthetic na prinsipyo ng V. Khodasevich. Sa kanyang mga tugon sa mga talumpati ng Paris Note, binigyang-diin ni Khodasevich ang hindi katanggap-tanggap na gawing "dokumento ng tao" ang tula, na itinuturo na ang mga tunay na malikhaing tagumpay ay posible lamang bilang resulta ng pag-master ng artistikong tradisyon, na sa huli ay humahantong sa Pushkin. Sa programang ito, na nagbigay inspirasyon sa mga makata ng Crossroads, ang mga tagasunod ng Paris Note, kasunod ni Adamovich, ay sumalungat sa pananaw ng tula bilang isang direktang katibayan ng karanasan, ang pagbawas ng "panitikan" sa pinakamababa, dahil pinipigilan nito ang pagpapahayag ng pagiging totoo ng damdaming inspirasyon ng metapisiko na pananabik. Ang tula, ayon sa programang binalangkas ni Adamovich, ay "ginawa mula sa elementarya, mula sa "oo" at "hindi" ... nang walang anumang mga palamuti.
Itinuring ni V. Khodasevich na ang pangunahing gawain ng panitikang Ruso sa pagkatapon ay ang pangangalaga ng wika at kulturang Ruso. Siya ay nanindigan para sa craftsmanship, iginiit na ang literatura ng emigré ay dapat magmana ng pinakadakilang mga tagumpay ng mga nauna nito, "i-graft ang klasikong rosas" sa emigré wild. Ang mga batang makata ng pangkat ng Crossroads ay nagkakaisa sa paligid ng Khodasevich: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky.
_____________________________________________________________________________
