Mga instrumentong pangmusika ng sinaunang Tsina. Kontemporaryong Sining ng Tsino: Isang Krisis? — Art magazine Modernong Chinese art painting

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng pamanang pangkultura ng mundo. Mula sa mga immature forms ng Neolithic era, unti-unti itong naging isang highly developed ibang kultura, na umunlad sa loob ng maraming siglo.

Ang pangunahing lugar sa sining ng Tsina ay ibinibigay sa ngunit landscape painting. iso advanced na pamamaraan ng pagpipinta ng mga natural na bagay gamit ang isang brush at tinta: talon, bundok, halaman. Ang genre ng naturang tanawin sa China ay tradisyonal na tinatawag na: shan-shui, na nangangahulugang "mga bundok-tubig".

Sinubukan ng mga pintor ng Tsino na ilarawan hindi ang tanawin mismo, sa kahulugan ng salita sa Europa, bilang patuloy na pagbabago ng mga natural na estado, pati na rin ang kanilang impluwensya sa mga tao. Gayunpaman, ang tao mismo, kung siya ay inilalarawan sa isang tanawin, ay sumasakop sa isang pangalawang papel at mukhang isang maliit na pigura, isang tagamasid sa labas.

Ang makatang realidad ay inihahatid sa dalawang paraan ng pagsulat: gong-bi, na nangangahulugang "maingat na brush", ang pamamaraan na ito ay batay sa isang malalim na pag-aaral ng mga detalye at tumpak na paghahatid ng mga linya; at se-i, na nangangahulugang "pagpapahayag ng pag-iisip" - isang pamamaraan ng kalayaang nakalarawan.

Ang mga paaralang wen-ren-hua ay nagdagdag ng kanilang izazhi calligraphy - nadp mga sanaysay na may mga pilosopiko na hindi nagpahayag ng direktang kahulugan; at tiba - epigrams. Ang kanilang mga may-akda ay mga tagahanga ng artist, na sa iba't ibang oras ay iniiwan sila sa mga libreng lugar ng imahe.

arkitektura ng Tsino sumasama sa nakapaligid na tanawin. Ang mga pagoda sa China ay organikong umaangkop sa kalikasan sa kanilang paligid. Bumangon sila mula sa lupa nang natural na gaya ng mga puno o bulaklak. Ang silweta ng templo ng Tibet ay kahawig ng hugis ng isang bundok o isang banayad na burol sa dalisdis kung saan ito matatagpuan.

Ang lahat ng ito ay nilikha na may layunin ng pinakamahusay na pagmumuni-muni ng mga kagandahan ng kalikasan, kaya ang sining ng Tsina ay hindi nagsusumikap na lumikha ng mga engrande at monumental na istruktura ng arkitektura.

Ang pangunahing bentahe sa tradisyonal na sining ng Tsina ay isinasaalang-alang pag-uulit ng mga gawa ng mga matandang master at katapatan sa mga tradisyon. Samakatuwid, kung minsan ay medyo mahirap matukoy kung ang isang naibigay na bagay ay ginawa noong ika-12 o ika-16 na siglo.

"miao". Ang sentro ng paggawa ng puntas ay Shandong, doon na nilikha ang Tuscan lace; bukod dito, kilala rin ang hinabing puntas ng lalawigan ng Guangdong. Ang Chinese brocade ay nakikilala din sa pagiging sopistikado, ang pinakamahusay na mga uri nito ay cloud brocade, Sichuan brocade, Sung brocade at shengzhi. Ang brocade na gawa ng maliliit na nasyonalidad ay sikat din: Zhuang, Tong, Tai at Tujia.

Ang sining ng paggawa ng porselana at keramika ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay Ang sinaunang Tsina, ang porselana ay isang uri ng tuktok ng tradisyonal na sining at sining ng Tsino. Kasaysayan Ang pinagmulan ng porselana ay higit sa 3,000 taong gulang.

Ang simula ng paggawa nito ay nagsimula noong humigit-kumulang ika-6-7 siglo, noon, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mga teknolohiya at pagpili ng mga paunang sangkap, nagsimulang makuha ang mga unang produkto, na nakapagpapaalaala sa modernong porselana sa kanilang mga katangian. Kontemporaryong China Porcelain nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng paggawa nito sa nakaraan, gayundin sa mga makabuluhang tagumpay ng kasalukuyan.

gawa sa sulihiya- isang bapor na sikat sa timog ng Tsina at sa hilaga. Karamihan sa araw-araw na mga bagay ay ginawa.

Sa mga tradisyon ng Tsina, mayroong lahat ng mga anyo ng sining - parehong inilapat at easel, pandekorasyon at pinong. Ang sining ng Tsina ay isang mahabang proseso ng pagbuo ng malikhaing pananaw sa mundo ng mga naninirahan sa Celestial Empire.

Views: 1 073

Globalisasyon

Ang 1990s ay nakakita ng panahon ng pagbabago sa China sa maraming larangan ng buhay, kabilang ang sining. Ang mga malalaking lungsod ay ganap na nagbago ng kanilang hitsura: ang bansa ay binaha ng mga dayuhang kalakal at ang kanilang mga katapat na Tsino, isang alon ng mga taong naghahanap ng trabaho at isang mas magandang buhay na bumuhos mula sa mga rural na lugar patungo sa mga lungsod. Kung noong 80s ang modernismo ng Tsino ay pangunahing nauugnay sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa, kung gayon mula noong 90s ang hangganan sa pagitan ng Tsino at internasyonal na kontemporaryong sining ay nagsimulang aktibong lumabo. Tulad ng buhay pang-ekonomiya at masining ng Tsina, nagsimula na ang proseso ng globalisasyon.

Sa kaibahan sa kabayanihan at ideyalistang damdamin ng New Wave, noong 1990s, ang sining sa China ay nagkaroon ng mapang-uyam na kulay. Ang pagbabawal pagkatapos ng 1989 sa anumang pampublikong aktibidad nang walang pahintulot ng mga awtoridad ay naging sanhi ng maraming artista na bumaling sa panunuya. Isa pang mahalagang salik na nakaimpluwensya sa daigdig ng sining noong panahong iyon ay ang mabilis na komersyalisasyon ng lipunang Tsino, na nakaapekto rin sa relasyon ng artista sa publiko.

Dahil dito, ang isang grupo ng mga batang artista, karamihan ay nagtapos ng Central Academy of Arts, ay sadyang tumanggi na magbigay ng malalim na kahulugan sa kanilang trabaho, na ginawa ang tinatawag na paglipat mula sa "depth" sa "surface". Pinangalanan pagkatapos ng 1991 exhibition ng parehong pangalan, ang New Generation group sa kanilang mga gawa ay sumasalamin sa panunuya kaugnay ng iba't ibang problema ng lipunan. At ang pinaka matinding halimbawa ng kalakaran na ito ay ang mapang-uyam na realismo ( Liu Xiaodong, Fang Lijun iba pa).

Ipinanganak noong 60s, ang mga artista ng henerasyong ito ay walang mga espirituwal na sugat na iniwan ng mga kaganapan ng Cultural Revolution. Inihambing nila ang pang-araw-araw na buhay sa magagandang ideya at layunin ng New Wave: pag-abandona sa anumang hayagang pahayag sa pulitika at teoretikal na sistema, nakatuon lang sila sa malikhaing kasanayan.

Ang isa pang mahalagang artistikong trend noong unang bahagi ng 90s ay ang pop art, na kalaunan ay naging dalawang independyenteng direksyon. Pampulitika pop art (hal. Wang Guangyi) ay nagpakita ng muling pag-iisip ng nakaraang kulturang biswal sa politika: ang mga larawan ng rebolusyon ay binago at pinagsama sa mga larawan ng kultura ng Kanluraning pamilihan. Ang kultural na pop art ay higit na nakatuon sa kasalukuyan, pagguhit ng mga imahe at estilo mula sa iba't ibang lugar ng sikat na visual na kultura, lalo na ang advertising.

Ang mapang-uyam na realismo at political pop art ay ang pinakakilalang uso sa kontemporaryong sining ng Tsino sa Kanluran. Ngunit noong dekada 90, isa pang direksyon ang binuo - ang konseptong sining, na orihinal na ipinakita ng grupong New Analyst ( Zhang Peili at Qiu Zhijie).

Mula noong kalagitnaan ng dekada 1990, lumaganap din ang mga pagtatanghal, na higit sa lahat ay puro sa tinatawag na East Village sa mga suburb ng Beijing. Ito ang panahon ng masochistic na "65 kg" Zhang Huang,

muling pag-iisip sa tradisyon ng kaligrapya ng Qiu Zhijie, serye ng pamilya Zhang Xiaogang.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, pinakawalan ng karamihan sa mga artista ang kanilang sarili mula sa pasanin ng Cultural Revolution. Ang kanilang trabaho ay nagsimulang magpakita ng mga problema ng modernong lipunang Tsino. Ang resulta ay isang bagong kilusan na tinatawag na Gaudy Art, na, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga visual na elemento ng mapang-uyam na realismo at kultural na pop art, parehong kinukutya at pinagsamantalahan ang kahalayan ng komersyal na kultura. Mga gawa ng mga artista ( Ang Magkapatid na Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) sa direksyong ito ay naging napakapopular sa parehong mga gallery at mga dayuhang kolektor. Sa isang banda, ang mga "makulay" na gawa ay itinuro laban sa lipunan ng mga mamimili, sa kabilang banda, sila mismo ang mga bagay ng pagkonsumo na ito.

Kasabay nito, ang isang pangkat ng mga artista na dalubhasa sa pagganap at pag-install ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga di-komersyal na proyekto na kumakatawan sa isang aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ngunit sa halip na ipakita lamang ang mga pagbabago sa lipunan, tulad ng ginawa ng mga artista ng Bagong Henerasyon, sinikap nilang ipahayag ang kanilang sariling saloobin sa mga pagbabagong ito sa lipunan (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Noong dekada 80, ginamit ng mga avant-garde na artista at kritiko ang terminong "modernismo" upang tukuyin ang kontemporaryong sining, habang noong dekada 90, lalo na pagkatapos ng 1994, ang mga terminong "aktwal" o "eksperimental" na sining ay nagsimulang gamitin nang higit at mas madalas. Ibig sabihin, unti-unting naging bahagi ng mundo ang kontemporaryong sining ng Tsino. At nang umalis ang malaking bilang ng mga artista patungo sa USA, Japan at mga bansa sa Europa (na marami sa kanila ang bumalik sa China noong 2000s), ang mga nanatili sa kanilang tinubuang-bayan ay nakakuha din ng pagkakataong maglakbay sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi na maging isang eksklusibong lokal na kababalaghan at sumasama sa mundo.

Ang publikasyon

Ang 1992 ay napatunayang isang mahalagang taon para sa Tsina, hindi lamang sa mga tuntunin ng mga reporma sa ekonomiya, kundi pati na rin sa mundo ng sining. Ang unang nagbigay-pansin sa Chinese avant-garde ay (siyempre, pagkatapos ng mga awtoridad) mga dayuhang kolektor at kritiko, kung saan ang pangunahing pamantayan para sa masining na pagsusuri ng mga gawa at ang artist mismo ay "impormal". At, una sa lahat, ang mga avant-garde artist, sa halip na maghintay para sa pagkilala mula sa estado, ay ibinaling ang kanilang mga mata sa internasyonal na merkado.

Ito ay pinaniniwalaan na ang panahon mula sa pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1976 hanggang sa kasalukuyan ay isang yugto ng pag-unlad ng kontemporaryong sining sa Tsina. Anong mga konklusyon ang mabubuo kung susubukan nating maunawaan ang kasaysayan ng sining ng Tsino sa nakalipas na daang taon sa liwanag ng mga kontemporaryong internasyonal na kaganapan? Ang kasaysayang ito ay hindi maaaring pag-aralan, isinasaalang-alang ito sa lohika ng linear na pag-unlad, nahahati sa mga yugto ng modernidad, postmodernity - kung saan nakabatay ang periodization ng sining sa Kanluran. Paano, kung gayon, tayo ay bubuo ng isang kasaysayan ng kontemporaryong sining at pag-uusapan ito? Ang tanong na ito ay sumasakop sa akin mula noong 1980s, nang isulat ang unang aklat sa kontemporaryong sining ng Tsino. i. Sa mga sumunod na aklat tulad ng Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, at lalo na ang kamakailang nai-publish na Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation, sinubukan kong sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga partikular na phenomena ng proseso ng sining.

Ito ay madalas na binabanggit bilang isang pangunahing katangian ng kontemporaryong sining ng Tsino na ang mga istilo at konsepto nito ay kadalasang na-import mula sa Kanluran kaysa sa katutubong inaalagaan. Gayunpaman, ang parehong masasabi tungkol sa Budismo. Dinala ito sa China mula sa India mga dalawang libong taon na ang nakalilipas, nag-ugat at naging isang integral na sistema, at kalaunan ay nagbunga sa anyo ng Chan Buddhism (kilala sa Japanese bilang Zen) - isang malayang pambansang sangay ng Budismo, pati na rin ang isang buong katawan ng kanonikal na panitikan at kaugnay na pilosopiya, kultura at sining. Kaya, posible na ang kontemporaryong sining ng Tsina ay mangangailangan pa rin ng maraming oras bago ito umunlad sa isang autonomous na sistema - at ang kinakailangan para sa pagbuo nito sa hinaharap ay tiyak na mga pagtatangka ngayon na magsulat ng sarili nitong kasaysayan at madalas na kinukuwestiyon ang paghahambing sa mga pandaigdigang analogue. Sa sining ng Kanluran, mula noong panahon ng modernismo, ang pangunahing mga vector ng kapangyarihan sa larangan ng aesthetic ay representasyon at anti-representasyon. Ang gayong pamamaraan, gayunpaman, ay halos hindi angkop para sa senaryo ng Tsino. Imposibleng ilapat ang gayong maginhawang aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsina. Sa panlipunang mga termino, ang sining ng Kanluran mula noong panahon ng modernismo ay kinuha ang ideolohikal na posisyon ng kaaway ng kapitalismo at merkado. Sa Tsina, walang sistemang kapitalista upang labanan (bagama't nahawakan ng oposisyon na may ideolohiya ang karamihan sa mga artista noong dekada 1980 at unang kalahati ng dekada 1990). Sa panahon ng mabilis at pundamental na pagbabagong pang-ekonomiya noong dekada 1990, ang kontemporaryong sining ng China ay natagpuan ang sarili sa isang sistemang mas kumplikado kaysa sa ibang bansa o rehiyon.

Imposibleng maglapat ng aesthetic logic batay sa pagsalungat ng tradisyon at modernidad sa kontemporaryong sining ng Tsino.

Kunin, halimbawa, ang pinag-uusapang rebolusyonaryong sining noong 1950s at 1960s. Ang China ay nag-import ng sosyalistang realismo mula sa Unyong Sobyet, ngunit ang proseso at layunin ng mga pag-import ay hindi kailanman detalyado. Sa katunayan, ang mga estudyanteng Tsino na nag-aral ng sining sa Unyong Sobyet at mga artistang Tsino ay mas interesado hindi sa sosyalistang realismo mismo, ngunit sa sining ng mga Wanderers at kritikal na realismo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang interes na ito ay lumitaw bilang isang pagtatangka na palitan ang Western classical academism, na hindi naa-access sa oras na iyon, kung saan ang asimilasyon ng artistikong modernidad sa Kanluraning bersyon nito ay nagpatuloy sa China. Ang akademikong Parisian na pinalaganap ni Xu Beihong at ng kanyang mga kontemporaryo, na nag-aral sa France noong 1920s, ay napakalayo nang katotohanan upang maging modelo at gabay para sa nakababatang henerasyon. Upang kunin ang baton ng mga pioneer ng modernisasyon ng sining sa China, kinakailangan na bumaling sa klasikal na tradisyon ng pagpipinta ng Russia. Malinaw na ang gayong ebolusyon ay may sariling kasaysayan at lohika, na hindi direktang tinutukoy ng sosyalistang ideolohiya. Ang spatial na koneksyon sa pagitan ng China noong 1950s, mga artistang kapantay ni Mao Zedong mismo, at ang makatotohanang tradisyon ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay umiral na at samakatuwid ay hindi nakadepende sa kawalan o pagkakaroon ng political dialogue sa pagitan ng China at ng Unyong Sobyet sa 1950s. Higit pa rito, dahil ang sining ng mga Wanderers ay mas akademiko at romantiko kaysa sa kritikal na realismo, tinukoy ni Stalin ang mga Wanderer bilang pinagmulan ng sosyalistang realismo at, bilang resulta, ay walang interes sa mga kinatawan ng kritikal na realismo. Hindi lang ibinahagi ng mga artista at teorista ng Tsino ang "bias" na ito: noong 1950s at 1960s, isang malaking bilang ng mga pag-aaral sa kritikal na realismo ang lumitaw sa China, nai-publish ang mga album at maraming mga akdang pang-agham ang isinalin mula sa Russian. Matapos ang pagkumpleto ng kultural na rebolusyon, ang Russian pictorial realism ay naging ang tanging panimulang punto sa modernisasyon ng sining na lumaganap sa China. Sa mga tipikal na gawa ng "scar painting", tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ni Cheng Conglin "Once in 1968. Snow", ang impluwensya ng Wanderer Vasily Surikov at ang kanyang "Boyar Morozova" at "Morning of the Streltsy Execution" ay maaaring masubaybayan. Magkapareho ang mga kagamitang retorika: ang diin ay ang pagpapakita ng tunay at dramatikong relasyon sa pagitan ng mga indibidwal laban sa backdrop ng mga makasaysayang kaganapan. Siyempre, ang "scar painting" at Wandering realism ay lumitaw sa iba't ibang mga konteksto sa lipunan at kasaysayan, ngunit hindi natin masasabi na ang pagkakatulad sa pagitan nila ay nabawasan lamang sa imitasyon ng estilo. Sa simula ng ika-20 siglo, na naging isa sa mga pangunahing haligi ng "rebolusyon sa sining" ng mga Tsino, ang realismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang tilapon ng pag-unlad ng sining sa Tsina - tiyak dahil ito ay higit pa sa isang istilo. Siya ay may lubos na malapit at malalim na koneksyon sa progresibong halaga ng "sining para sa buhay".

Quan Shanshi. Bayanihan at hindi matitinag, 1961

Canvas, langis

Cheng Chonglin. Noong unang panahon noong 1968. Snow, 1979

Canvas, langis

Mula sa koleksyon ng National Art Museum of China, Beijing

Wu Guanzhong. Mga damo sa tagsibol, 2002

Papel, tinta at pintura

Wang Yidong. Napakagandang lugar, 2009

Canvas, langis

Ang mga karapatan sa imahe ay pagmamay-ari ng artist

O buksan natin ang kababalaghan ng pagkakatulad sa pagitan ng kilusang red pop art, na pinasimulan ng Red Guards sa simula ng "rebolusyong pangkultura", at Western postmodernism - isinulat ko ito nang detalyado sa aklat na "On the Mode ng Folk Art ni Mao Zedong” i. Ang "Red Pop" ay ganap na nawasak ang awtonomiya ng sining at ang aura ng trabaho, ginamit nang buo ang panlipunan at pampulitika na mga pag-andar ng sining, sinira ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang media at hinihigop ang maximum na posibleng bilang ng mga form ng advertising: mula sa mga broadcast sa radyo, mga pelikula. . Sa mga tuntunin ng pagiging epektibo ng propaganda, ang mga commemorative medals, badge, at sulat-kamay na mga poster sa dingding ay kasing epektibo ng media sa advertising ng Coca-Cola. At ang pagsamba sa rebolusyonaryong pamamahayag at mga pinunong pampulitika sa saklaw at kasidhian nito ay nalampasan pa ang katulad na kulto ng komersyal na pamamahayag at mga kilalang tao sa Kanluran. i.

Mula sa pananaw ng kasaysayang pampulitika, lumilitaw ang "pulang pop" bilang salamin ng pagkabulag at kawalang-katauhan ng mga Red Guard. Ang ganitong paghatol ay hindi tumatayo sa pagpuna kung isasaalang-alang natin ang "pulang pop" sa konteksto ng kultura ng mundo at personal na karanasan. Ito ay isang kumplikadong kababalaghan, at ang pag-aaral nito ay nangangailangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng masusing pag-aaral ng internasyonal na sitwasyon ng panahong iyon. Ang 1960s ay minarkahan ng mga pag-aalsa at kaguluhan sa buong mundo: ang mga demonstrasyon laban sa digmaan ay nagaganap sa lahat ng dako, ang kilusang hippie, ang kilusang karapatang sibil, ay lumalaki. Pagkatapos ay may isa pang pangyayari: ang mga Red Guard ay kabilang sa henerasyong isinakripisyo. Sa simula ng "rebolusyong pangkultura", kusang nag-organisa sila para lumahok sa mga gawaing ekstremista sa kaliwang pakpak at, sa katunayan, ginamit ni Mao Zedong bilang pingga upang makamit ang mga layuning pampulitika. At ang resulta para sa mga estudyante at estudyanteng ito kahapon ay ipinatapon sa mga rural at border na lugar para sa isang sampung taong "muling edukasyon": sa mga kaawa-awa at walang magawang mga kanta at kwento tungkol sa "kabataang intelektwal" na pinagmumulan ng underground na tula at mga kilusang sining. pagkatapos ng "rebolusyong pangkultura" ay kasinungalingan. Oo, at ang pang-eksperimentong sining noong 1980s ay nakaranas din ng walang alinlangan na impluwensya ng "mga pulang guwardiya". Samakatuwid, kung isasaalang-alang natin ang pagtatapos ng "rebolusyong pangkultura" o ang kalagitnaan ng dekada 1980 bilang panimulang punto para sa kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Tsina, hindi natin maaaring tanggihan ang pagsusuri sa sining ng panahon ng rebolusyong pangkultura. At lalo na - mula sa "pulang pari" ng Red Guards.

Sa ikalawang kalahati ng 1987 at unang kalahati ng 1988, sa Contemporary Chinese Art, 1985-1986, sinubukan kong bigyang-katwiran ang estilistang pluralismo na naging tampok na pagtukoy ng bagong visuality sa panahon ng post-Cultural Revolution. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na new wave 85. Mula 1985 hanggang 1989, bilang isang resulta ng isang hindi pa naganap na pagsabog ng impormasyon sa eksena ng sining ng Tsino (sa Beijing, Shanghai at iba pang mga sentro), ang lahat ng mga pangunahing artistikong istilo at pamamaraan na nilikha ng mga Ang Kanluran sa nakalipas na siglo ay lumitaw nang sabay-sabay. Para bang ang isang siglong ebolusyon ng sining ng Kanluran ay muling ipinatupad, sa pagkakataong ito sa Tsina. Ang mga istilo at teorya, na marami sa mga ito ay higit na nabibilang sa makasaysayang archive kaysa sa buhay na kasaysayan, ay binigyang-kahulugan ng mga artistang Tsino bilang "moderno" at nagsilbing impetus para sa pagkamalikhain. Upang linawin ang sitwasyong ito, ginamit ko ang mga ideya ni Benedetto Croce na "lahat ng kasaysayan ay modernong kasaysayan." Ang tunay na modernidad ay ang kamalayan ng sariling aktibidad sa sandaling ito ay isinasagawa. Kahit na ang mga kaganapan at kababalaghan ay tumutukoy sa nakaraan, ang kondisyon para sa kanilang kaalaman sa kasaysayan ay ang kanilang "panginginig ng boses sa kamalayan ng mananalaysay." Ang "Modernity" sa artistikong pagsasanay ng "bagong alon" ay nagkaroon ng hugis nito, na hinabi ang nakaraan at kasalukuyan, ang buhay ng espiritu at panlipunang katotohanan sa isang solong bola.

1. Ang sining ay isang proseso kung saan komprehensibong malalaman ng isang kultura ang sarili nito. Ang sining ay hindi na nababawasan sa pag-aaral ng realidad na itinulak sa isang dichotomous dead end, kapag ang realismo at abstraction, pulitika at sining, kagandahan at kapangitan, serbisyong panlipunan at elitismo ay laban. (Kaugnay nito, alalahanin ang pahayag ni Croce na ang kamalayan sa sarili ay naglalayong "makilala sa pamamagitan ng pagkakaisa; at ang pagkakaiba dito ay hindi gaanong tunay kaysa sa pagkakakilanlan, at pagkakakilanlan na hindi bababa sa pagkakaiba.") Ang pangunahing priyoridad ay nagiging pagpapalawak ng mga hangganan ng sining.
2. Kasama sa larangan ng sining ang parehong hindi propesyonal na mga artista at ang pangkalahatang publiko. Noong dekada 1980, sa maraming aspeto, ang mga di-propesyonal na artista ang siyang mga tagapagdala ng diwa ng radikal na eksperimento - mas madali para sa kanila na humiwalay sa itinatag na bilog ng mga ideya at kasanayan ng Academy. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng hindi propesyonalismo, sa katunayan, ay isa sa mga pangunahing sa kasaysayan ng klasikal na Tsino na "pagpinta ng mga taong may pinag-aralan." Mga intelektwal na artista ( pampanitikan) ay bumubuo ng isang mahalagang pangkat ng lipunan ng "mga aristokrata sa kultura", na, simula noong ika-11 siglo, ay nagsagawa ng pagtatayo ng kultura ng buong bansa at, sa bagay na ito, ay sa halip ay sumasalungat sa mga artista na nakatanggap ng kanilang mga kasanayan sa paggawa sa imperial Academy at madalas nanatili sa imperyal court.
3. Ang paggalaw tungo sa sining ng hinaharap ay posible sa pamamagitan ng pagtagumpayan sa agwat sa pagitan ng Kanluraning postmodernismo at Eastern traditionalism, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng modernong pilosopiya at klasikal na pilosopiyang Tsino (tulad ng Chan).

Yue Minjun. Pulang bangka, 1993

Canvas, langis

Fang Lijun. Serye 2, numero 11, 1998

Canvas, langis

Larawan ng kagandahang-loob ng Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistic Art, 2006

Diptych. Canvas, langis

Pribadong koleksyon

Wang Guangyi. Mahusay na pagpuna. Omega, 2007

Canvas, langis

Cai Guoqiang. Pagguhit para sa Asia-Pacific Economic Cooperation: Ode to Joy, 2002

Papel, pulbura

Image copyright Christie's Images Limited 2008. Imahe ng kagandahang-loob ng Christie's Hong Kong

Gayunpaman, ang "modernong sining" na ginawa sa Tsina noong 1985-1989 ay hindi nilayon na maging isang kopya ng modernista, postmodernista, o ang kasalukuyang globalisadong sining ng Kanluran. Una, hindi man lang ito nagsumikap para sa kasarinlan at paghihiwalay, na kung saan, nababanat, ay bumubuo sa kakanyahan ng modernistang sining ng Kanluran. Kabalintunaang pinaniniwalaan ng European modernism na ang escapism at isolation ay maaaring madaig ang alienation ng human artist sa kapitalistang lipunan—kaya ang pangako ng artist sa aesthetic disinterest at originality. Sa China, noong dekada 1980, ang mga artista, na naiiba sa kanilang mga adhikain at artistikong pagkakakilanlan, ay nasa isang pang-eksperimentong espasyo ng mga malalaking eksibisyon at iba pang mga aksyon, na ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksibisyon ng China/Avant-Garde sa Beijing noong 1989. Ang ganitong mga aksyon ay, sa katunayan, sosyo-artistic na mga eksperimento ng isang hindi pangkaraniwang sukat, na lumampas sa saklaw ng isang purong indibidwal na pahayag.

Pangalawa, ang "bagong alon ng 85" ay may maliit na pagkakatulad sa postmodernism, na nagdududa sa mismong posibilidad at pangangailangan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili, na iginiit ng modernismo. Hindi tulad ng mga postmodernist, na tumanggi sa idealismo at elitismo sa pilosopiya, estetika at sosyolohiya, ang mga artistang Tsino noong dekada 1980 ay nakuha ng isang utopiang pananaw ng kultura bilang ideal at elitistang globo. Ang mga aksyon na eksibisyon na nabanggit ay isang kabalintunaan na kababalaghan, dahil ang mga artista, na iginiit ang kanilang kolektibong marginality, sa parehong oras ay humingi ng atensyon at pagkilala sa lipunan. Hindi naka-istilong pagka-orihinal o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit ang walang humpay na pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang sarili kaugnay sa isang lipunan na nagbabago sa harap ng ating mga mata.

Hindi estilistang orihinalidad o pakikipag-ugnayan sa pulitika ang nagpasiya sa mukha ng sining ng Tsino, ngunit tiyak na ang mga pagtatangka ng mga artista na iposisyon ang kanilang mga sarili kaugnay sa isang nagbabagong lipunan

Upang ibuod, masasabi nating para sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa China, ang isang multidimensional na spatial na istraktura ay mas epektibo kaysa sa isang maliit na temporal linear na formula. Ang sining ng Tsino, hindi tulad ng sining sa Kanluran, ay hindi pumasok sa anumang kaugnayan sa merkado (dahil sa kawalan nito) at sa parehong oras ay hindi tinukoy lamang bilang isang protesta laban sa opisyal na ideolohiya (na tipikal ng sining ng Sobyet noong 1970s at 1980s) . Tungkol sa sining ng Tsino, ang isang hiwalay at static na salaysay sa kasaysayan na bumubuo ng mga linya ng sunod-sunod na mga paaralan at nag-uuri ng mga tipikal na penomena sa loob ng isang partikular na panahon ay hindi produktibo. Ang kasaysayan nito ay nagiging malinaw lamang sa interaksyon ng mga spatial na istruktura.

Sa susunod na yugto, na nagsimula noong huling bahagi ng dekada 1990, ang sining ng Tsino ay lumikha ng isang espesyal na pinong balanseng sistema, kapag ang iba't ibang mga vector ay parehong nagpapatibay at humadlang sa isa't isa. Ito, sa aming opinyon, ay isang natatanging kalakaran na hindi katangian ng Kanluraning kontemporaryong sining. Ngayon tatlong uri ng sining ang magkakasamang nabubuhay sa Tsina - akademikong makatotohanang pagpipinta, klasikal na pagpipinta ng Tsino ( guohua o wenren) at kontemporaryong sining (minsan ay tinutukoy bilang eksperimental). Sa ngayon, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sangkap na ito ay hindi na nagkakaroon ng anyo ng oposisyon sa larangang aesthetic, pampulitika o pilosopikal. Ang kanilang pakikipag-ugnayan ay nangyayari sa pamamagitan ng kompetisyon, diyalogo o kooperasyon sa pagitan ng mga institusyon, pamilihan at mga kaganapan. Nangangahulugan ito na ang isang dualistic na lohika na naghahalo sa aesthetics at pulitika ay hindi sapat upang ipaliwanag ang sining ng Tsino mula 1990s hanggang sa kasalukuyan. Ang lohika ng "aesthetic versus political" ay may kaugnayan sa maikling panahon mula sa huling bahagi ng 1970s hanggang sa unang kalahati ng 1980s - para sa interpretasyon ng sining pagkatapos ng "cultural revolution". Ang ilang mga artista at kritiko ay walang muwang na naniniwala na ang kapitalismo, na hindi nagpalaya sa sining sa Kanluran, ay magdadala ng kalayaan sa mga Tsino, dahil ito ay may iba't ibang ideolohikal na potensyal na sumasalungat sa sistemang pampulitika, ngunit sa huli, ang kapital sa Tsina din. matagumpay na nakakasira at nagpapahina sa mga pundasyon ng kontemporaryong sining. Ang kontemporaryong sining, na dumaan sa isang masalimuot na proseso ng pag-unlad sa nakalipas na tatlumpung taon, ay nawawala na ngayon sa kritikal na dimensyon at sa halip ay nakikibahagi sa paghahangad ng tubo at katanyagan. Ang kontemporaryong sining sa Tsina ay dapat una sa lahat ay nakabatay sa pagpuna sa sarili, kahit na ang mga indibidwal na artista ay higit pa o hindi gaanong naiimpluwensyahan at napapailalim sa mga tukso ng kapital. Ang pagpuna sa sarili ay eksakto kung ano ang nawawala ngayon; Ito ang pinagmulan ng krisis sa kontemporaryong sining sa Tsina.

Materyal na kagandahang-loob ng Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Pagsasalin mula sa Chinese sa Ingles ni Chen Kuandi

Kontemporaryong Sining ng Tsino: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Pagkamalikhain ng artist Hao Boyi (haoboyi) pinaalalahanan ang mundo kung ano ang isang klasikong Chinese print. Siya ay kasalukuyang pinuno ng China Artists Association. Ipinapaalala sa manonood na ang sining ng Oriental ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism at kagandahan, maingat at maingat na inilalarawan ni Boi ang kalikasan. Kadalasan, mas gusto ng artista na magtrabaho sa kahoy, ngunit kung minsan ay gumagamit din siya ng metal. Sa kanyang mga ukit ay walang pahiwatig ng isang tao. Ang mga ibon, puno, palumpong, araw, latian ay inilalarawan sa kanilang orihinal na kagandahan.

Isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino - Ai Weiwei- naging sikat hindi lamang salamat sa mga malikhaing proyekto. Sa bawat materyal tungkol sa kanya, nabanggit ang kanyang oposisyon na saloobin. Si Weiwei ay nanirahan sa Estados Unidos nang ilang panahon, kaya ang mga ugali ng Kanluraning sining noong nakaraang siglo, na sinamahan ng mga tradisyonal na oriental na uso, ay malinaw na nakikita sa kanyang trabaho. Noong 2011, nanguna siya sa listahan ng "The 100 most influential people in the art world" ayon sa Art Review magazine. Ang kanyang mga installation ay hindi lamang mga art object na idinisenyo upang ituro ang mga problema sa lipunan, ngunit isa ring malaking gawa. Kaya, para sa isa sa mga proyekto, nakolekta ng artist ang 6000 dumi sa mga nayon ng Northern China. Ang lahat ng mga ito ay inilalagay sa sahig ng exhibition hall, ganap na sumasakop sa ibabaw. Sa gitna ng isa pang proyekto - "IOU" - ay isang kuwento mula sa buhay ng artista. Ang pangalan ay isang pagdadaglat ng pariralang "I Owe You", na isinalin mula sa Ingles bilang "I owe you". Ang katotohanan ay ang mga artista ay kinasuhan ng tax evasion. Sa 15 araw, kinailangan ni Weiwei na maghanap ng 1.7 milyong euro at bayaran ang estado. Ang halagang ito ay nakolekta salamat sa mga taong walang malasakit sa trabaho at buhay ng oposisyonistang artista. Kaya, ang isang pag-install ay ipinanganak mula sa isang malaking bilang ng mga resibo para sa paglipat ng mga pondo. Nagdaos si Weiwei ng mga solong eksibisyon sa New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo at iba pang lungsod.

Sa pangalan ng isang conceptual artist Zhu Yu ang konsepto ng "cannibal" ay hindi mapaghihiwalay. Noong 2000, sa isa sa mga eksibisyon, ipinakita niya ang isang nakakapukaw na proyekto ng larawan, na sinusundan ng mga iskandalo na artikulo at pampublikong pagsisiyasat. Iniharap ng may-akda sa publiko ang isang serye ng mga larawan kung saan kumakain siya ng fetus ng tao. Pagkatapos nito, lumitaw ang impormasyon sa isang bilang ng media tungkol sa mga kakaibang kagustuhan sa pagkain ng mga piling tao ng Tsino - parang sa ilang mga restawran, ang mga mahilig sa mga delicacy ay hinahain ng mga embryo. Ang provocation, siyempre, ay isang tagumpay. Pagkatapos nito, nagsimulang sumikat ang trabaho ni Yu, at siya mismo ay nagsimulang kumita ng pera sa kanyang mga kakaibang proyekto. Sa pagsasalita tungkol sa pagkain ng mga embryo, sinabi niya: "Walang ginawa ang mga artista kundi gumamit ng mga bangkay sa mga pagtatanghal, nang hindi lumilikha ng anumang bago, bulag na kinokopya ang isa't isa. Nakakainis ang sitwasyong ito, gusto kong wakasan ang mga kumpetisyon na ito, wakasan ang mga ito. Ang aking trabaho ay hindi inilaan para sa madla, kailangan nitong lutasin ang isang panloob na teknikal na isyu. Hindi ko inaasahan ang ganoong reaksyon." Siya nga pala, ang eksibisyon kung saan ipinakita ni Yu ang "Eating People" ay tinawag na Fuck Off, at si Ai Weiwei, na binanggit sa itaas, ay kumilos bilang tagapangasiwa nito. Ang artist ay mayroon ding mas makataong mga proyekto, halimbawa, ang pag-install na "Pocket Theology". Sa exhibition hall, isang kamay ang nakasabit sa kisame, na may hawak na mahabang lubid na tumatakip sa buong sahig. Sa ngayon, lumipat na si Yu sa isa pang malikhaing yugto, na wala sa nakaraang kabalbalan. Naging interesado siya sa hyperrealism.

Zeng Fanzhi- ngayon isa sa mga pinakamahal na artistang Tsino. Noong 2001, ipinakita niya sa publiko ang kanyang bersyon ng The Last Supper. Ang komposisyon ay hiniram mula kay Leonardo Da Vinci, ngunit lahat ng iba ay kathang-isip lamang ng ating kontemporaryo. Kaya, mayroong 13 tao sa mesa na nakadamit bilang mga payunir at may mga maskara sa kanilang mga mukha. Namumukod-tangi si Judas laban sa kanilang background, nakasuot ng Western-style shirt at tie, na nagpapahiwatig sa manonood na kahit ang China, isang tradisyunal na bansa, ay naiimpluwensyahan ng kapitalismo. Noong 2013, ang gawaing ito ay nasa ilalim ng martilyo para sa $23 milyon.

Nasa ibaba ang mga gawa Zhao Zhao. Tinatawag ng mga art historian ang artist na ito na isa sa mga pinaka-promising na kontemporaryong mga may-akda ng Tsino. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kolektor mula sa buong mundo ay kusang-loob na kumuha ng kanyang mga nilikha, binibigyang pansin din sila ng mga awtoridad - noong 2012, ang mga gawa ni Zhao ay "nagpunta" sa isang eksibisyon sa New York, ngunit ang mga kaugalian ng Tsino ay nag-deploy ng partido. Ang kanyang mga gawa ay nag-uugnay, metaporiko at madalas na nauugnay sa mga kaganapan sa buhay ng artist mismo. Halimbawa, kapag ang isang aksidente sa sasakyan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Zhao, kung saan binigyang pansin ng artist kung paano gumapang ang mga kagiliw-giliw na bitak sa windshield ...

Zhang Xiaogang- ang may-akda ng isang kilalang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Blood Footprints". Kinakatawan nito ang mga larawan ng mga tao na may iba't ibang edad, na ginawa sa estilo ng mga litrato, ngunit may mga masining na pagpindot. “Ang China ay isang pamilya, isang malaking pamilya. Ang bawat isa ay dapat umasa sa isa't isa at harapin ang isa't isa. Ito ang tanong na nais kong bigyang pansin at unti-unti, hindi gaanong nauugnay sa Rebolusyong Pangkultura, at higit pa sa representasyon ng estado ng mga tao sa isip," sabi ng pintor tungkol sa "Mga Bakas ng Dugo". Ang serye ay nilikha sa loob ng 10 taon, ang kabuuang halaga nito ay lumampas sa 10 milyong dolyar.

Ang mga canvase ng mga artistang Tsino noong ika-21 siglo ay patuloy na nagbebenta sa mga auction tulad ng mga maiinit na cake, at mga mamahaling iyon. Halimbawa, ipininta ng kontemporaryong artist na si Zeng Fanzhi ang The Last Supper, na naibenta sa halagang $23.3 milyon at nasa listahan ng mga pinakamahal na painting sa ating panahon. Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito sa sukat ng kultura ng mundo at sining ng mundo, ang modernong pagpipinta ng Tsino ay halos hindi alam ng ating mga tao. Basahin ang tungkol sa sampung makabuluhang kontemporaryong artista sa China sa ibaba.

Zhang Xiaogang

Pinasikat ni Zhang ang pagpipinta ng Tsino sa kanyang nakikilalang mga gawa. Kaya ang kontemporaryong pintor na ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na pintor sa kanyang tinubuang-bayan. Kapag nakita mo na ito, hinding-hindi mo rin palalampasin ang kanyang mga natatanging larawan ng pamilya mula sa serye ng Pedigree. Ang kanyang kakaibang istilo ay namangha sa maraming kolektor, na ngayon ay bumibili ng mga kontemporaryong pagpipinta ni Zhang para sa napakagandang halaga.

Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay ang pulitikal at panlipunang mga realidad ng modernong Tsina, at si Zhang, na nakaligtas sa Dakilang Proletaryong Rebolusyong Pangkultura noong 1966-1967, ay sinubukang ihatid ang kanyang saloobin sa kanila sa canvas.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa opisyal na website: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Ang tinubuang-bayan ni Zhao ay ang Chinese city ng Hainan, kung saan nagtapos siya ng degree sa Chinese painting. Ang pinakasikat ay ang mga gawa na inilaan ng modernong artista sa kalikasan: mga tanawin ng Tsino, mga larawan ng mga hayop at isda, mga bulaklak at mga ibon.

Ang modernong pagpipinta ng Zhao ay naglalaman ng dalawang magkaibang larangan ng sining ng Tsino - ito ang mga paaralan sa Lingnan at Shanghai. Mula sa una, pinanatili ng Chinese artist ang mga dynamic na stroke at maliliwanag na kulay sa kanyang mga gawa, at mula sa pangalawa - kagandahan sa pagiging simple.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artist na ito ay nakakuha ng pagkilala noong 90s ng huling siglo sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na "Masks". Nagtatampok ang mga ito ng sira-sira, tulad ng cartoon na mga character na may puting maskara sa kanilang mga mukha na nakakalito sa manonood. Sa isang pagkakataon, ang isa sa mga gawa sa seryeng ito ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na presyong naibenta sa auction ng isang pagpipinta ng isang buhay na artistang Tsino - at ang presyong ito ay 9.7 milyong dolyar noong 2008.

"Self-portrait" (1996)

Triptych "Ospital" (1992)

Serye "Maskara". No. 3 (1997)

Serye "Maskara". No. 6 (1996)

Ngayon, si Zeng ay isa sa pinakamatagumpay na artista sa China. Hindi rin niya itinatago ang katotohanan na ang ekspresyonismo ng Aleman at ang mga naunang panahon ng sining ng Aleman ay may malakas na impluwensya sa kanyang trabaho.

Tian Haibo

Kaya, ang kontemporaryong pagpipinta ng artist na ito ay nagbibigay pugay sa tradisyonal na sining ng Tsino, kung saan ang imahe ng isda ay isang simbolo ng kasaganaan at malaking kayamanan, pati na rin ang kaligayahan - ang salitang ito ay binibigkas sa Chinese bilang "yu", at ang salita. "isda" ay binibigkas sa parehong paraan.

Liu Ye

Ang kontemporaryong artist na ito ay kilala sa kanyang makukulay na mga painting at ang mga pigura ng mga bata at matatanda na inilalarawan sa kanila, na ginawa rin sa isang "pambata" na istilo. Ang lahat ng mga gawa ni Liu Ye ay mukhang nakakatawa at cartoony, tulad ng mga ilustrasyon para sa mga librong pambata, ngunit sa kabila ng lahat ng panlabas na ningning, ang nilalaman nito ay medyo mapanglaw.

Tulad ng maraming iba pang kontemporaryong artistang Tsino, si Liu ay naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pangkultura sa Tsina, ngunit hindi niya itinaguyod ang mga rebolusyonaryong ideya sa kanyang trabaho at paglaban sa kapangyarihan, ngunit nakatuon sa paghahatid ng panloob na sikolohikal na kalagayan ng kanyang mga karakter. Ang ilan sa mga modernong pagpipinta ng artist ay nakasulat sa estilo ng abstractionism.

Liu Xiaodong

Ang kontemporaryong artistang Tsino na si Liu Xiaodong ay nagpinta ng mga makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa mga tao at lugar na apektado ng mabilis na modernisasyon ng China.

Ang makabagong pagpipinta ni Liu ay nauukol sa maliliit, dating industriyal na mga lungsod sa buong mundo, kung saan sinusubukan niyang maghanap ng mga karakter sa kanyang mga canvases. Iginuhit niya ang marami sa kanyang mga modernong painting batay sa mga eksena mula sa buhay, na mukhang matapang, naturalistiko at prangka, ngunit totoo. Inilalarawan nila ang mga ordinaryong tao kung ano sila.

Si Liu Xiaodong ay itinuturing na kinatawan ng "bagong realismo".

Yu Hong

Mga eksena mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, kanyang pagkabata, buhay ng kanyang pamilya at kanyang mga kaibigan ang napili ng kontemporaryong artist na si Yu Hong bilang pangunahing paksa ng kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, huwag magmadaling humikab, umaasang makakita ng mga nakakainip na larawan sa sarili at mga sketch ng pamilya.

Sa halip, ang mga ito ay ilang uri ng mga vignette at indibidwal na larawan mula sa kanyang karanasan at mga alaala, na nakunan sa canvas sa anyo ng isang uri ng collage at muling likhain ang mga pangkalahatang ideya tungkol sa nakaraan at kasalukuyang buhay ng mga ordinaryong tao sa China. Mula dito, mukhang hindi pangkaraniwan ang gawa ni Yu, parehong sariwa at nostalhik sa parehong oras.

Liu Maoshan

Ang kontemporaryong artist na si Liu Maoshan ay nagtatanghal ng Chinese painting sa landscape genre. Naging tanyag siya sa edad na dalawampu't, nag-organisa ng kanyang sariling eksibisyon ng sining sa kanyang bayan ng Suzhou. Dito ay nagpinta siya ng mga kagiliw-giliw na tanawin ng Tsino, na magkakasuwato na pinagsasama ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, klasiko ng Europa, at maging ang kontemporaryong impresyonismo.

Si Liu ay Bise Presidente na ngayon ng Academy of Chinese Painting sa Suzhou, at ang kanyang watercolor Chinese landscape ay nasa mga gallery at museo sa US, Hong Kong, Japan at iba pang mga bansa.

Fongwei Liu

Ang matalino at ambisyosong si Fongwei Liu, isang kontemporaryong artistang Tsino, ay lumipat sa Estados Unidos noong 2007 sa pagtugis ng kanyang mga pangarap sa sining, kung saan nagtapos siya sa isang art academy na may bachelor's degree. Pagkatapos ay lumahok si Liu sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon at nakatanggap ng pagkilala sa mga lupon ng mga pintor.

Sinasabi ng Chinese artist na ang inspirasyon para sa kanyang mga gawa ay buhay at kalikasan mismo. Una sa lahat, hinahangad niyang ihatid ang kagandahang nakapaligid sa atin sa bawat hakbang at nagkukubli sa mga pinakakaraniwang bagay.

Kadalasan ay nagpinta siya ng mga landscape, larawan ng mga babae at mga buhay pa. Makikita mo sila sa blog ng artist sa fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng kontemporaryong pintor na si Yue Minjun na unawain ang mahahalagang sandali sa kasaysayan ng Tsina, ang nakaraan at kasalukuyan nito. Sa katunayan, ang mga gawang ito ay mga self-portraits, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang sadyang pinalaking, katawa-tawa na anyo, gamit ang pinakamaliwanag na mga kulay ng kulay sa diwa ng pop art. Nagpinta siya sa mga langis. Sa lahat ng mga canvases, ang mga pigura ng may-akda ay inilalarawan na may malalapad, kahit nakanganga na mga ngiti na mukhang mas nakakatakot kaysa nakakatawa.

Madaling makita na ang gayong masining na kilusan bilang surrealism ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng pintor, bagaman si Yue mismo ay itinuturing na isa sa mga innovator ng genre na "cynical realism". Ngayon, dose-dosenang mga kritiko ng sining at ordinaryong manonood ang sinusubukang lutasin at bigyang-kahulugan ang simbolikong ngiti ni Yue sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakilala sa istilo at pagka-orihinal ay ginampanan ni Yue, na naging isa rin sa mga pinaka "mahal" na artistang Tsino sa ating panahon.

Maaari mong makita ang gawa ng artist sa website: yueminjun.com.cn.

At ang sumusunod na video ay nagpapakita ng isang modernong Chinese painting sa seda, ang mga may-akda nito ay ang mga artist na sina Zhao Guojing, Wang Meifang at David Li:

Sa pagpapatuloy ng artikulo, dinadala namin sa iyong pansin:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Anong mga pangalan ng modernong pagpipinta ng Russia ang dapat bigyan ng espesyal na pansin? Anong modernong artista ang lumikha ng pinakamahal sa mga kuwadro na gawa ng mga buhay na may-akda ng Russia? Kung gaano ka pamilyar sa domestic fine art sa ating panahon, alamin mula sa aming artikulo.