Singer Yuri Gorodetsky: Ang "Big Opera" ay isang palabas na may mga elemento ng pag-awit ng opera. Yuri Gorodetsky: Ang musika ay hindi ang kapangyarihan ng tunog Singer chanson biography portal at ang kanyang Gorodetsky

PARA sa soloista ng National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theater na si Yuri GORODETSKII ay espesyal ang season ng concert na ito. Una sa lahat, dahil ito ay isang anibersaryo: sa loob ng sampung taon na, ang tenor ay nagniningning sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa. Ang malikhaing alkansya ng batang mang-aawit ay may mga klasikal na obra maestra, mga dayuhang internship, mga internasyonal na proyekto. Isa sa mga kamakailang, halimbawa, "Big Opera" sa Russian TV channel na "Culture". Kasunod ng tagumpay dito (ang Belarusian ay pumasok sa nangungunang tatlong), ang soloista ay iginawad sa award na "Person of the Year of Culture" sa nominasyon na "Theatrical Art".

Yuri, paulit-ulit mong sinabi na ang pakikilahok sa Bolshoi Opera ay isang karangalan para sa iyo. Ano ang itinuro ng sikat na proyekto ng media?

Para sa akin personal, ang pagbaril sa Bolshoi Opera ay isang kapaki-pakinabang na karanasan. Responsable ang pakikitungo niya sa kompetisyon, ngunit mahinahon. Bagaman ang season na ito ay naiiba sa mga nauna: pinalawak ang format ng proyekto sa TV, maraming mga kalahok at mga kagiliw-giliw na programa, orkestra at konduktor ay nagbago. Ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - upang gawing mas popular ang opera.

At dito, tila sa akin, may dahilan: ang opera ay itinuturing na isang elitistang sining. Kung ipapatugtog mo sa TV, sa mga sinehan pala?

Ang pagpapalabas ng opera sa telebisyon ay ang pagtataguyod ng mga klasiko sa masa. Alalahanin natin ang ika-20 siglo, nang, salamat sa sinehan at telebisyon, nagsimula silang aktibong isulong ang sining ng teatro: ang lahat ng mga channel ay puno ng mga pag-record ng mga pagtatanghal. Ito ay nasa mabuting kahulugan ng salitang "malikhaing digmaan", kung saan sinubukan ng lahat na ipagtanggol ang kanyang sarili. Ang mundo ng opera ay walang pagbubukod.

Kapag nakatagpo ako ng mga bagong tao, kung minsan, nang hindi sinasabi kung sino ako, nagtatanong ako: "Kailan ka huling pumunta sa Bolshoi at nakapunta ka na doon?" At may mga tumatambay, nagpapangalan sa mga sinehan, sirko, philharmonic. Sa kabutihang palad, maraming mga lugar sa Minsk kung saan maaari kang pumunta. Sinasabi ko: "Halika sa amin, nagtatrabaho ako sa Bolshoi." Nasa stage kami para pasayahin ang mga tao.

Alam mo, sa "performance after performance" mode, ang mga mata ay medyo, minsan, "blur". At mahalagang maunawaan ng isang artista kung ano talaga ang kanyang ginagawa. Kamakailan ay nakaupo ako sa bulwagan sa isang rehearsal at naisip na wala akong kinalaman sa kung ano ang nangyayari. Para siyang unang dumating sa teatro at tumingin sa kanyang trabaho gamit ang ibang mga mata. Mga interior, arkitektura, entourage, orkestra, mga soloista... Pagkatapos ng lahat, ang manonood ay interesado sa lahat ng ito.

Sa lalong madaling panahon, muling sorpresahin ng Bolshoi ang mga manonood: isang bagong produksyon ng opera ni Wolfgang Amadeus Mozart na The Magic Flute ay inihahanda. Ang isang internasyonal na koponan ay nagtatrabaho sa pagpapatupad nito. Ang opera ay itinanghal ni Hans-Joachim Frei, artistic director ng Brucknerhaus concert hall sa Linz. Ito ang magiging pangalawang trabaho niya sa Belarus: noong 2013, inilabas ng propesor ang The Flying Dutchman ni Richard Wagner. Ano ang aasahan ng mga manonood sa susunod na premiere?

Mahirap pang pag-usapan ang bagong "Magic Flute". Para sa akin, ang gawa ni Fry ay magiging mas madilim kaysa sa nakaraang produksyon, na tumatakbo sa aming teatro sa loob ng maraming taon. Konduktor - Manfred Maierhofer. Napakahirap ng trabaho. Hindi pa kami nakakarating sa ganoong kalayuan, ngunit handa na ang isang magandang bahagi ng unang pagkilos. Ano ang mga tampok? Nakikita mo, ang Mozart opera ay hindi bagong materyal para sa amin. Ngunit ang trabaho sa premiere na ito ay sumisira sa mga stereotype. Halimbawa, kumakanta tayo gaya ng nakasulat sa clavier, period. At ang direktor ay may sariling bersyon ng mga eksena. Iyon ay, ang musika mismo at ang kahulugan ay hindi nagbabago, ngunit ang ilang mga epekto ay idinagdag, mga ekstra na naroroon sa entablado sa sandaling iyon. Ito ay bago.

- Ngunit ang opera ay ang pinaka uri ng sining kapag nag-aaral ka sa lahat ng oras ...

Siyempre, at ang mga paglalakbay sa negosyo ay lalo na nakakatulong dito. Halimbawa, sa season na ito nag-tour kami sa Kazakhstan at Estonia. Noong Mayo - isang bloke ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre ng Moscow. Ang proyekto ng Bolshoi Opera, na, hindi ako magpapanggap, isinasaalang-alang ko rin bilang isang paraan upang ipahayag ang aking sarili, ay nagkaroon ng mga resulta: kumanta ako kasama ang Moscow Virtuosos ni Maestro Spivakov, sa isang konsyerto sa Tver, noong Mayo ay gumanap ako sa Petrozavodsk Philharmonic. .. Kailangan mong maglakbay dahil nagtatrabaho ka sa mga kasamahan sa entablado at may natutunan sa kanila, dahil hindi ganoon kadali ang pumasok sa isang bagong produksyon. Sa panahong ito, maaaring sumilip ang mga direktor at performer ng mga kapaki-pakinabang na inobasyon para dalhin sila sa entablado ng kanilang katutubong teatro. Ito ay mabuti. Gayunpaman, aminin ko, ngayon ang layunin - upang aktibong sumulong sa aking karera - ay nawala sa background. Marahil, ito ay dahil sa pagsilang ng mga bata - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngayon ang aking tahanan ay higit na kawili-wili kaysa saanman sa anumang yugto ng opera sa mundo.

- Siya nga pala, Yuri, ikaw mismo ay hindi mula sa isang musikal na pamilya?

Wala kaming mga propesyonal, lahat kami ay mga baguhan. Nagpunta sila sa mga inhinyero, mga doktor, ngunit palaging may piano sa bahay, na nilalaro nila. Ipinanganak ako sa Mogilev, at lumaki sa Belynichi, kung saan lumipat ang aking mga magulang. Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika, kumanta sa koro, lumahok sa mga kumpetisyon, nag-aral sa House of Pioneers. Siyempre, hindi kami nagkaroon ng parehong mga pagkakataon para sa pag-unlad tulad ng mga lalaki mula sa Minsk. Ngunit sila ay. At sinubukan kong gamitin ang mga ito hangga't maaari - kahit papaano ay mabilis kong napagtanto na ikokonekta ko ang aking hinaharap na buhay sa musika. Hindi ko talaga iniisip ang tungkol sa opera noon. Nang pumasok ako sa Mogilev College of Arts, napagtanto ko na ang pagkakaroon ng mga kakayahan at talento, isang magandang boses ay hindi sapat, ito ay 10 porsiyento lamang ng tagumpay. Samakatuwid, wala akong ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho nang walang pagod. Ang pag-enroll noon sa Belarusian State Academy of Music, pinalakas lamang sa ideyang ito. Kaya lang sa oras na iyon ay nahulog na talaga ako sa opera ...

Noong 2006, natanggap mo ang Grand Prix ng Espesyal na Pondo ng Pangulo para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan. Pagkalipas ng dalawang taon, nabigyan ka ng premyo na may sertipiko mula sa foundation na ito. Tila sa akin na sa yugto ng pagbuo ng isang batang mang-aawit, ang gayong atensyon ay napaka-spurring.

Ito ay isang makabuluhang pagtatasa ng aking trabaho, isang tagapagpahiwatig na ako ay napansin, kailangan. Ang suporta ng kabataan sa anyo ng mga scholarship at gawad ay kailangan para lumago pa. Pagkatapos ng lahat, maraming mga mahuhusay na lalaki ang pumupunta sa Minsk mula sa labas. Para sa isang aplikante o estudyante ng 1st o 2nd year ng conservatory, ang Bolshoi Theater ay espasyo, isang panaginip. Ngunit ito ay makakamit.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon kaming isang sistema para sa pagpili ng mga potensyal na soloista sa teatro: mayroong isang grupo ng trainee, kung saan nakikibahagi ang mga senior na mag-aaral ng Academy of Music. Dumating sila sa paghahagis, subukan ang kanilang sarili sa entablado. Ang ilang mga nagtapos ay may pagkakataon na makatanggap ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theater. Ito ay isang tunay na kasanayan, na maaaring magresulta sa trabaho.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky- Soloist ng Bolshoi Theater ng Belarus mula noong 2006. Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice at sa Youth Opera Program ng Washington National Opera. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena, pagkatapos ay nag-aral sa Opera Studio ng Queen Elisabeth Music Chapel (Belgium).

Ginawaran ng Medalya ng Francysk Skaryna (2016)

Siyempre, nag-root kami para sa atin. Ang soloist ng Bolshoi Theatre ng Belarus, ang tenor na si Yuri Gorodetsky ay napakatalino na umabot sa pangwakas, na gaganapin sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia sa Disyembre 26 nang live. Sa kasamaang palad, hindi maimpluwensyahan ng mga Belarusian ang kinalabasan nito, dahil ang mga Ruso lamang ang maaaring lumahok sa pagboto sa SMS.

Ang lahat ng tatlong buwan ay nanirahan si Yuri sa pagitan ng Minsk at Moscow, at ngayon ay naroon na siya sa loob ng dalawang linggo - naghahanda siya hindi lamang para sa pangwakas, kundi pati na rin para sa pagtatanghal sa Bolshoi Theatre na "All Women Do This" ni Mozart. Gamit ang Skype, napag-usapan namin kung pinangarap niyang maabot ang pangwakas, kung gaano ipinakita ng larawan sa telebisyon kung ano ang nangyayari sa proyekto, at kung paano niya pinili ang Belarusian na kanta para sa huling mapagkumpitensyang pagganap.

Dumaan ka sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon, internasyonal na internship, mga master class. Sa anong lawak namumukod-tangi ang Bolshoi Opera sa seryeng ito?

Naunawaan ko na, dahil ito ay isang proyekto sa telebisyon, iba ang responsibilidad. Ang kahirapan ay hindi gaanong sa programa, ngunit sa katotohanan na pareho silang kumanta nang disente at maganda ang hitsura. Mayroong, halimbawa, isang programa na unang naitala sa studio, at pagkatapos ay na-video. Ito ay, sa aking opinyon, ang ikaanim na edisyon.

- Ito ba ay kung saan ang hurado ay hindi nagbigay ng mga marka?

Oo. At pitong take ang ginawa sa studio habang nire-record ang kanta ko.

- Binihisan ka ba nila ng mga lobo doon?

Hindi ko alam kung ano ang magiging suit ko. Kinakatawan ang Mexican maracas, sombreros... Hindi ko akalain na magkakaroon ng alien. Sa pangkalahatan, isang palabas na may mga elemento ng operatic singing.

- Ngunit isa lamang itong pagpapalabas.

Oo, lahat ng iba ay nagmula sa parehong rehearsal. Lumabas ka at magtrabaho kaagad para sa mga camera, para sa isang ensemble na may isang orkestra, at para sa publiko. Ang hurado ay pa rin ... Ang ganitong multitasking. Kinailangan kong mag-concentrate tulad ng dati.

"Naisip ko pa ang tungkol sa final"

- Madali mo bang tinanggap ang mga panuntunang ito ng laro?

Sinubukan kong bumuo sa karanasan ng mga nakaraang kumpetisyon. Sinubukan ko lang na makakuha ng mas maraming kasiyahan mula sa propesyonal na trabaho hangga't maaari. Kawili-wili iyon.

- At sa anong punto mo napagtanto na may pagkakataong makapasok sa final?

Kahit papaano hindi ko naisip. Bilang, sa pamamagitan ng paraan, at sa lahat ng mga kumpetisyon kung saan siya gumanap. Hindi ko naisip: "Dito ako makakarating sa pangwakas, makakatanggap ako ng isang premyo ..." Ang mga unang kumpetisyon ay nagturo sa akin na mag-isip tungkol sa unang pag-ikot, marami ang nakasalalay dito. Naalala ko na noong ikalimang taon ko sa Academy of Music, pumunta kami ng aking accompanist sa isang kompetisyon sa Barcelona. Nakadepende kung pupunta ako sa pangalawa at pangatlong round, kung sino ang magbabayad para sa hotel. Dagdag pa, ang mga tiket ay binili kaagad pabalik-balik na may pagitan ng dalawang linggo, na mayroong isang kumpetisyon. Hindi posibleng baguhin ang petsa ng pag-alis. At ang organizing committee ng kumpetisyon ay nagbayad para sa tirahan para lamang sa mga pumasa sa susunod na yugto. Kung wala ka na pagkatapos ng unang round, tumira kung saan mo gusto...

Ngunit sa "Big Opera", siyempre, hindi ito ang kaso. Sa amin na lumipad sa Moscow ay sinalubong sa paliparan ng isang kotse. Na-book ang hotel hanggang sa katapusan ng kampanya sa paggawa ng pelikula. Dinala sila sa Mosfilm at ibinalik!

Ang miyembro ng hurado, artistikong direktor ng "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman sa isa sa mga programa ay nag-imbita sa iyo na kumanta sa kanyang teatro sa "The Barber of Seville". Ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga at hindi inaasahan.

Well, ito ay TV! Sa totoo lang, hindi ito nagulat sa akin. Ang paggawa ng pelikula ay mas maaga sa iskedyul ng ilang linggo, at napagkasunduan namin ang lahat nang maaga. Kahit na ito ay tumingin kahanga-hanga.

- At paano ka kumanta doon?

Napaka-interesante. Ang "Seville" sa "Helikon-Opera" ay medyo moderno sa mga tuntunin ng mga epekto sa entablado, sa parehong oras ay medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng mga relasyon.

- Nangangahulugan ba ito na kakanta ka pa rin sa "Helikon-Opera"?

Maari. Bagama't walang performance sa playbill ngayong season. I will be very happy if they invite me again.

"Gusto kong kantahin ang "Kupalinka", ngunit ito ay isang babaeng kanta"

Pumili ka ba ng Belarusian folk song para sa huling programa? Ang mga miyembro ng hurado ay handa na matuto ng wikang Belarusian pagkatapos niya.

Nagpasya hanggang sa huling araw. Alam ko na kakanta ako ng "Tarantella" at isang kanta - Belarusian o Russian. Naisip ko, marahil, "Oh, mahal ko!" o "Steppe at steppe ...". Mula sa mga kanta ng Belarusian na iniisip niya ... "Kupalinka"? Babae siya. "Zorka Venus"? Mas mainam na kantahin ito nang may saliw, at hindi isang cappella. Ilang araw bago umalis para sa pagbaril, si Viktor Ivanovich (Skorobogatov ay isang guro at tagalikha ng Belarusian Chapel. - Ed.) iminungkahi ang "Maingay na byarozy" sa mga taludtod ng Kupala. Hindi ko pa kinakanta ang kantang ito noon at natapos ko ang aking pag-aaral ilang oras bago ang paggawa ng pelikula. Gaganapin sa. Ito ay tulad ng isang improvisasyon.

- Ang pinakahuling programa ay ang pinaka-dramatiko. Apat na kayong natitira, at tatlo na lang ang pupunta sa final.

Sa totoo lang, noon lang ako nagsimulang tumingin sa mga puntong ibinigay mula sa unang isyu. And I saw that, it turns out, hindi pa nga ako ang huli. At nalungkot kami sa huling tatlong programa. Pagkatapos ng lahat, ang ika-9, ika-10 at ika-11 na isyu ay isinulat sa loob ng tatlong araw na magkakasunod (sa ilalim ng mga tuntunin ng proyekto, ang bawat isyu ay nag-iiwan ng isang kalahok. - Ed.). Nandiyan sina Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov at ako - naiintindihan namin na tatlo sa amin ang aalis. Naniniwala sila na magbabago ang mga patakaran at iiwan ang lahat.

Sa pangkalahatan, ang gawain ay - kantahin ang buong ipinahayag na repertoire, i-advertise ang kanilang sarili hangga't maaari. At ang pagtatapos, siyempre, ay hindi nagpapasya ng anuman. Ngunit magkakaroon ng chic live concert sa entablado ng Bolshoi Theater!

- Paano mo tinatasa ang iyong mga pagkakataong manalo? Ang mga Belarusian ay hindi maaaring bumoto, tanging ang mga Ruso.

Ito ay hindi mahalaga sa akin sa lahat. Sa tingin ko, panalo na tayo. Gusto kong gumanap nang maganda at ipamahagi ang aking lakas sa pagitan ng dalawang pagtatanghal sa Bolshoi sa bisperas at sa huling konsiyerto.

- Ano ang kakantahin mo sa finale?

Ang huling aria ng Lensky at ang aria ng Romeo ay isang bagay na hindi maaaring kantahin sa 11 mga programa ng Bolshoi Opera.

"Ang limang buwang gulang na kambal ay naghihintay sa Minsk"

- Kailan ka sa wakas ay maririnig sa Minsk?

Sa mga gala concert ng Bagong Taon, na magsisimula sa ika-29 ng Disyembre. At ang mga pagtatanghal ay nasa Enero na.

- Umaasa kami na ikinonekta mo rin ang iyong hinaharap sa Minsk?

Samantalang may sarili akong kindergarten sa bahay, oo. Sa ika-25, ang aking anak na lalaki at anak na babae ay magiging limang buwang gulang. 10 araw ko na silang hindi nakikita (nag-usap kami noong Martes. - Ed.), at parang nagbago ang lahat nang wala ako.

Kumusta naman ang asawa mo kung wala ka?

Hindi madali. Ngayon na ang oras ... Kailangan namin ng mga masahe, iba't ibang ehersisyo na gagawin sa mga bata. Ang aming mga ina ay tumutulong, siyempre. Pero gusto ko rin talagang sumali sa lahat ng ito.

DOSSIER "KP"

Si Yuri Gorodetsky ay nagtapos mula sa Belarusian Academy of Music noong 2007. Mula noong 2006 - soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus.

Laureate ng Espesyal na Pondo ng Pangulo ng Belarus para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan.

Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena. Noong 2009 - 2011 nag-aral siya sa Opera Studio ng Queen Elisabeth Music Chapel (Belgium).

Noong 2012-2014, miyembro siya ng Youth Program ng Washington National Opera.

Ang kasaysayan ng pangkat na "Walk the Field"

Kung paano nagsimula ang lahat

Noong Agosto 1983. Sina Vladimir Boyko at Yuri Gorodetsky ay nagkita sa rehearsals ng propaganda team ng Kuban State University, kung saan nabuo nila ang backbone ng musical ensemble (VIA).

Noong 1984, nang lumikha ng kanilang sariling grupo (ensemble), naglaro sila sa mga sayaw, kasal, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang restaurant VIA.

Kahit noon ay may mga pagtatangka na magsulat ng kanilang sariling mga kanta. Noong 1985, nang si Yuri ay na-draft sa hukbo, si V. Boyko ay sumali sa pangkat ng Krasnodar " Transit".

Noong 1987. Si Yu. Gorodetsky, na nagmula sa hukbo, ay kumuha ng musikang rock bilang bahagi ng isa sa mga grupong rock ng Krasnodar at naging isa sa mga tagapagtatag ng Krasnodar rock club.

Noong 1988, inanyayahan din si Y. Gorodetsky sa grupo ng Transit, kung saan naglaro na si Vladimir Boyko. Ang grupo ng Transit ay bahagyang may sariling repertoire, na isinulat ni V. Boyko at Oleg Rechistov at noong Setyembre 1988 ay inanyayahan siyang lumahok sa isang serye ng mga programa sa konsiyerto sa Palasyo ng Palakasan sa lungsod ng Voronezh, ang pangunahing kalahok kung saan ay Vyacheslav Dobrynin.

Binago ng kakilalang ito ang kapalaran ng grupong Transit.

Iminungkahi ni Dobrynin ang isang pinagsamang gawain sa konsiyerto at ang pangalan ng kanyang lumang grupo - " estado ng kagipitan". Lumipat ang koponan sa Moscow, sa mga studio ng Zharov at Babenko ang ilan sa kanilang sarili at ang mga kanta ni Dobrynin ay naitala.

Sa tag-araw ng 1989, para sa maraming mga kadahilanan, ang magkasanib na aktibidad sa Dobrynin ay natapos, kahit na ang mga pakikipagkaibigan ay ganap na napanatili. Sa ikalawang kalahati ng 1989, nagtatrabaho si Yuri Gorodetsky Vladimir Asmolov, na ang mga kanta, marahil, sa ilang paraan ay nakaimpluwensya sa kasunod na gawain.

"Maglakad sa Field"

Noong Disyembre 1989, naitala nina V. Boyko at Y. Gorodetsky ang ilang mga bagong kanta sa mga semi-home na kondisyon (ang ilan ay kasama sa repertoire ng "Walk the Field". Ito ay isang ganap na bagong genre noong panahong iyon, na nagsisimula pa lamang. na pauunlarin ng mga naturang performer bilang Igor Talkov, Grupo "Lube" At Oleg Gazmanov. Lumahok din sa pag-record Alexander Egorov, na kasunod nito, noong 1993, ay sumali sa grupong Gulyai Pole. Ang mga pirata sa parehong oras ay mabilis na kumalat sa rekord sa buong bansa.

Sa simula ng 1990, si Y. Gorodetsky, kasama ang isang saliw na grupo, ay matagumpay na sumubok ng mga bagong kanta sa mga konsyerto, at bilang isang resulta, sina Boyko at Gorodetsky ay inanyayahan na magtrabaho bilang isang "warm-up", pagkatapos ay nakakakuha ng momentum, ang grupo " Lube". Ang nagpasimula ng ideyang ito ay Oleg Golovko, direktor ng grupong Lube at isang matandang kaibigan Igor Matvienko.

Noong Nobyembre 1990, tatlo pang musikero ang sumali kina Boyko at Gorodetsky, isa na rito ang kasalukuyang drummer ng Lyube group - Alexander Erokhin, at lumilitaw ang pangalan " Maglakad sa Field".

Magsisimula ang pag-record ng unang album " Tramp"(Disyembre 1990 - Mayo 1991), inilathala sa malaking sirkulasyon ng kumpanya" Melody".

Nagpapatuloy ang pinagsamang aktibidad ng konsiyerto kasama ang "Lyube" (Nobyembre 1990 - Abril 1993). Ang grupo ay inanyayahan sa marami sa mga pinakasikat na programa sa TV noong panahong iyon (" MuzOboz", "50/50", "Morning mail", "Morning star" at iba pa.)

Mula Setyembre 1991 hanggang Agosto 1992 ang pangalawang album " Pag-ibig, mga kapatid, pag-ibig", kung saan gumanap si V. Boyko bilang isang mature na kompositor, arranger at sound engineer.

Noong Disyembre 1992, si Alla Pugacheva, na nagustuhan ang kanta ni Vladimir Boyko na "On the Night, on the Christmas Holiday", ay nag-imbita ng "Walk the Field" upang buksan ang programang "Christmas Meetings".

Mula noong tag-araw 1993 ang grupong "Gulyai Pole" ay nagsimulang manguna sa isang malayang pamumuhay at nakabatay sa studio ni Evgeny Drozdov. Noong Marso 1994, ang ikatlong album ay naitala " Siberia", kung saan ang "bagong-lumang" keyboardist, arranger at kompositor ay napakaharmonya na sumali Alexander Egorov.

Noong tagsibol ng 1994, ang Walk the Field ay bumubuo at nagtala ng Anthem ng pahayagan ng Moskovsky Komsomolets ( MK), kung kanino siya matagumpay na gumanap sa mga pista opisyal ng pambansang pahayagan. Ang "Walk the Field" ay patuloy na nakikilahok sa maraming malalaking konsiyerto at mga kaganapan sa telebisyon - ( Ika-50 anibersaryo ng Tagumpay, Anibersaryo "MK ", Ika-850 anibersaryo ng Moscow atbp.).

Noong tagsibol ng 1994, direktor A. Nikishin pagkuha ng isang clip "Siberia", na paulit-ulit at matagumpay na nai-broadcast ng mga sentral na channel. Ang "Walk the Field" ay maraming paglilibot.

Ang grupo ay nagsasagawa ng maraming gawaing kawanggawa sa konsiyerto (mga beterano ng WWII, "Afghans", mga ospital, mga sundalo at mga opisyal ng pulisya).

Noong unang bahagi ng 1997, isang bagong album " Kasama ang mga kalye ng Arbat".

Noong tag-araw ng 1997, ang direktor ng pelikula na si Sergei Zezyulkov ay nag-shoot para sa grupo ng isang clip ng kanta ni Alexander Egorov, na isinulat sa mga salita ni Alexander Shaganov "Accordion" kasama ang pakikilahok ni Vladimir Tolokonnikov at dobleng palabas. Ito ay isang napaka-matagumpay, maliwanag at mahuhusay na gawain, ang ilang mga channel sa TV ay nag-broadcast ng video na ito sa loob ng ilang taon.

Noong tag-araw ng 1999, bubukas ang Gulyai Pole sa Luzhniki Malaking Moscow Beer Festival.

Sa taglagas ng 2000, ang kumpanya ni Joseph Prigozhin " NOX MUSIC"isang koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng grupo ay ini-publish -" Akordyon", napakahalagang tulong sa pag-promote kung saan, (sa katunayan, sa dalawang kasunod na mga album) ay ibinigay ng Alexander Mityukov.

Noong 2001, isang bagong bass player, isang matandang kaibigan nina V. Boyko at Y. Gorodetsky, ang dumating sa grupo - Vladimir Globa, at sina Boyko at Gorodetsky ay nagre-record ng isa sa kanilang pinakamagagandang kanta - " Maskot".

Ang grupo ay iniimbitahan na lumahok sa maraming mga pagdiriwang (" Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "Slavic Circle" at iba pa.). Ang "Gulyai Pole" ay naging miyembro ng internasyonal Club Detective. Na-publish ang koleksyon mga liriko na kanta(balada).

Mula noong 2005, ang koponan ay may bagong drummer - Alexander Mayevsky.

Ang grupo ay patuloy na lumalahok sa maraming telebisyon at malalaking programa sa konsiyerto. Kapansin-pansin ang paulit-ulit na paglahok ng "Gulyai Pole" sa mga memory concert Vladimir Vysotsky at mga promosyon na nakatuon Yuri Vizbor sa Kremlin Palace at Luzhniki.

Ang isang napaka-matagumpay na gawain ay ang kanta ni Y. Vizbor na naitala ng grupo " Magiging malaki ang taglamig" sa isang kahanga-hangang kaayusan ni Vladimir Boyko.

« Walk the Field "ay gumagawa ng maraming gawaing kawanggawa: para sa mga beterano, doktor, sugatang sundalo, conscripts, kadete, pulis, atbp. Ang paglahok ng grupo sa aksyon ay nagpapahiwatig " Magpakailanman sa linya"Isinasagawa para sa mga pamilya ng mga namatay na pulis, mga opisyal ng paniktik, mga sundalo at opisyal, pati na rin ang maraming mga pagtatanghal sa mga programa ng charitable foundation" Petrovka-38 ". Ang grupo ay patuloy na nakikilahok sa mga promosyon " Mga Relo ng Memorya", kasama sa bukid, sa paghuhukay ng mga labi ng mga sundalong Sobyet na namatay sa mga larangan ng digmaan ng Great Patriotic War.

Sa okasyon ng ika-60 anibersaryo ng Tagumpay, isang album na may parehong pangalan at ang pamagat na kanta ay inilabas - Tagumpay. Sa patimpalak ng kanta ng militar, na isinagawa ng unang channel sa TV, at nakatuon sa ika-65 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay, ang kantang " Sa digmaan tulad ng sa digmaan"Isinulat sa pakikipagtulungan sa Mikhail Tanich, kinuha ika-12 na pwesto mula sa mahigit pitong libong kanta pakikilahok sa kompetisyong programa. Sa ngayon, handa na ang materyal para sa bagong album, gayundin ang materyal ng video para sa compilation ng DVD.

Ang programa ng konsiyerto ng banda ay napakaganda, maraming nalalaman at maaaring ganap na magkasya sa parehong masasayang folk festival at seryosong mga thematic na kaganapan.

Ang tinig ng soloista na si Vladimir Boyko, gaya ng sinabi niya Oleg Mityaev, ay may sariling, walang kapantay na karisma at alindog. Ang masasayang, maligaya na enerhiya sa mga konsyerto ay magkakasuwato na kahalili ng mga lyrics, kalunos-lunos at dynamism.

Humigit-kumulang isang dosenang komposisyon ng grupong "Gulyai Pole" ang naging hit, nakilala at minamahal ng mga tao. Ang grupo ay nakatanggap ng maraming mga parangal, kabilang ang commemorative medal " 65 taon ng Dakilang Tagumpay", utos St. V. Prinsipe. Dmitry Donskoy at St. Ave. Hegumen Sergius ng Radonezh, pati na rin ang maraming diploma, sertipiko at pasasalamat.

Ang mga pagtatanghal at mga kanta ng grupo ay lubos na pinahahalagahan ng maraming mga sikat na cultural figure, ang press, mga politiko, at higit sa lahat, mga ordinaryong tao.

Isang mahusay na pagtatasa ng mga Ruso.

"Matagal na tayong walang ganyang boses!" - Nagsalita ang mga eksperto at mahilig sa musika tungkol sa batang tenor na si Yuri Gorodetsky noong huling taglagas ay ginawa niya ang kanyang debut sa Belarusian Opera bilang Lensky. Isang kahanga-hangang liriko na boses, hindi kapani-paniwalang natural na musika, isang kultura ng pagganap na bihira para sa entablado ng Belarusian... At ilang araw lang ang nakalipas, nakatanggap si Yuri ng pagkilala sa isa sa pinakaluma at pinaka-prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon - ang kumpetisyon ng Francisco Viñas sa Barcelona, ​​​​na ginanap mula Enero 9 hanggang 21.

Si Yury Gorodetsky ay nagdala ng isang diploma mula sa Barcelona - dati, ang mga batang mang-aawit ng Belarus ay hindi kailanman naging matagumpay sa naturang mga kumpetisyon. Totoo, noong 1993, ang nagtapos ng Minsk Conservatory soprano na si Irina Gordey (ngayon ay isang soloista ng Mariinsky Theatre) ay nakatanggap ng ikatlong premyo sa Vinyasa. Ngunit sa oras na iyon ay kumanta na siya sa Moscow at kinatawan ang Russia sa kumpetisyon.

Ang dalawampu't tatlong taong gulang na tenor na si Yury Gorodetsky ay isang ikalimang taong mag-aaral sa Belarusian Academy of Music sa klase ni Propesor Leonid Ivashkov. Sa season na ito, siya ay naging soloista ng Belarusian Opera, kung saan ang tropa niya ay naka-enrol kaagad pagkatapos ng kanyang debut. Siya ay kumanta sa teatro sa ngayon tatlong pagtatanghal lamang. Dahil sa mang-aawit at dalawang beses na kinanta sa studio ng opera sa Academy of Music "Love Potion", kung saan ginampanan niya ang bahagi ng Nemorino. Ang karanasan sa entablado ay kaya hindi mayaman. Ang higit na kapansin-pansin ay ang kanyang tagumpay sa kompetisyon sa Barcelona.

- Yuri, kanino ka nagkaroon ng pagkakataon na makipagkumpetensya sa kumpetisyon ng Vinyasa?

Humigit-kumulang 420 vocalist mula sa 50 bansa sa mundo ang idineklara na lumahok sa kompetisyon. Pero sa huli, humigit-kumulang 270 katao ang dumating doon - may nagpasya na may iba pang dapat gawin, may nagkasakit lang. Gayunpaman, hindi ito ang pangwakas na pigura: kalaunan, ang mga taong nanalo na ng mga premyo sa pinakaprestihiyosong mga kumpetisyon sa pederal sa Europa ay dumating kaagad sa ikalawang round. May karapatan silang hindi sumali sa unang round. Mayroong humigit-kumulang dalawang dosenang mga kalahok. Dalawang tao lamang mula sa mga bansa ng CIS ang nakapasok sa final, bukod sa akin ay may isa pang babaeng Ruso, isang coloratura soprano, ngunit hindi siya nabigyan ng diploma.

Tulad ng para sa programa, pinili ko ang kategoryang "Oratorio - kanta", dahil pinapayagan ng programa ng kumpetisyon ang gayong pagpipilian. Kinanta ko ang arias mula sa oratorio nina Bach, Handel at Haydn, mga romansa nina Rachmaninoff at Brahms. Ang karamihan ay nagsagawa ng operatic arias. Hindi iginawad ng hurado ang unang gantimpala sa mga kalalakihan. Sa mga kababaihan, kinilala ang Spanish coloratura na si Beatriz Lopez-Gonzalez bilang pinakamahusay. Ang kumpetisyon na ito ay hinuhusgahan, bilang panuntunan, hindi ng mga mang-aawit at guro, ngunit ng mga pinuno ng pinakamalaking mga opera house. Halimbawa, sa taong ito ang direktor ng musika ng Vienna Opera ay nasa hurado. Bilang karagdagan sa mga premyo at diploma, mayroong maraming iba't ibang mga espesyal na premyo sa kompetisyon. Nakakuha ako ng internship sa France, kung saan ako pupunta sa Agosto ngayong taon.

Madalas mong marinig: Ang Belarus ay walang sariling vocal school. Maraming kabataang mang-aawit ang umalis patungong Moscow at St. Petersburg, umaasa na makapag-aral doon. Ngunit ang tinatawag na "Russian vocal school" sa mundo ay tinitingnan nang may pag-aalinlangan. Humigit-kumulang ang parehong ay pinaghihinalaang at vocalist mula sa iba pang mga bansa ng CIS, kung saan umaasa din sila sa "Russian school". Kapansin-pansin na sa taong ito ay dalawang tao lamang mula sa rehiyong ito ang nakaabot sa panghuling kumpetisyon ng Vinyasa. Kaya ano si Yuri Gorodetsky: isang produkto ng umuusbong na Belarusian vocal school o isang batang mang-aawit na may magagandang likas na regalo na sinuwerte lang?

Malamang, ito ay isang kumbinasyon ng ilang mga kondisyon na nagbigay ng ganoong resulta. Siyempre, ang isang matagumpay na pagganap sa kompetisyon ay hindi ko personal na merito. Ito ang merito ng maraming tao.

- Ngunit imposibleng tanggihan na ang tinatawag na materyal ay nasa iyo mula pa sa simula. Ang isa pang tanong ay kung kaninong kamay ito nahulog.

Oo, mayroong materyal, at nalulugod akong mapagtanto na ang materyal na ito ay nasuri ng aking guro sa klase ng pag-awit ng konsiyerto at silid, si Propesor Viktor Skorobogatov, na pinag-aralan ko mula noong ikalawang taon ko. Bilang karagdagan, naghanda ako para sa kumpetisyon ng Vinyasa kasama ang aking accompanist, isang postgraduate na mag-aaral ng Academy of Music, Tatyana Maximenya. Nagsimula ang aming pagtutulungan anim na buwan na ang nakalipas, nang magkasama kaming pumunta sa St. Petersburg para sa isang kompetisyon ng vocal at piano duet. Nang maglaon ay naging malinaw na kami ni Tanya ay isang team. At ang koponan ang tumutulong upang makamit ang tagumpay. Ngunit sa pangkalahatan, nagpapasalamat ako kay Viktor Ivanovich, na naghanda sa akin para sa kumpetisyon na ito. Sa silid-aralan kasama niya, nakukuha ko ang sinipi ngayon sa mundo. Kung ano ang binabayaran ng mga mang-aawit.

Ano ang binabayaran ng mga mang-aawit? Para sa mga wall-beat na vocal na lumampas sa mga nota at sa buong orkestra, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming ordinaryong tao at maging ang mga baguhang bokalista?

Ang musika ay hindi mga tala at hindi ang kapangyarihan ng tunog. Ang musika ay ang pag-iisip ng kompositor na may gustong sabihin. Kung ang pag-iisip na ito ay nalutas, ipinahayag sa isang tinig, kung inilalagay ng tagapalabas ang kanyang kaluluwa sa gawain, kung gayon ang musika ay nakuha. Iyan ang sinimulan kong gawin, at marami akong natuklasan. Noong nakaraan, ang pagkanta ay tila iba sa akin: Kailangan kong isipin kung paano ilabas ang tunog, kung saan ididirekta ito, kung paano ito susuportahan at lahat ng iba pa. At pinaisip ako ng guro tungkol sa musika, at ito ay isang pagtuklas para sa akin. Lumalabas na mas maganda ang boses kapag hindi mo iniisip ang tungkol sa teknolohiya!

- Mga plano para sa malapit na hinaharap?

Mga plano? Trabaho. Dahil ako ay napakabatang soloista ng teatro, kailangan kong magkaroon ng isang uri ng reputasyon. Kailangan mong magtrabaho kahit anong mangyari. Trabaho lang, trabaho at trabaho. Hindi ko pa masyadong alam ang opera at nagsisimula pa lang ako sa career ko bilang opera singer. Masyado pang maaga para gumawa ng malalaking plano.

Natalia GLADKOVSKAYA