Ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich. Great Hall Anong mga damdamin ang dulot ng ika-7 symphony ni Shostakovich

Noong Agosto 9, 1942, ang sikat na Seventh Symphony ni Shostakovich ay ginanap sa kinubkob na Leningrad, na mula noon ay natanggap ang pangalawang pangalan na "Leningrad".

Ang premiere ng symphony, na sinimulan ng kompositor noong 1930s, ay naganap sa lungsod ng Kuibyshev noong Marso 5, 1942.

Ang mga ito ay mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong tema sa anyo ng isang passacaglia, katulad ng konsepto sa "Bolero" ni Maurice Ravel. Ang isang simpleng tema, hindi nakakapinsala sa una, na binuo laban sa background ng tuyong beat ng snare drum, sa kalaunan ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Noong 1940, ipinakita ni Shostakovich ang gawaing ito sa mga kasamahan at mag-aaral, ngunit hindi ito nai-publish at hindi ginawa ito sa publiko. Noong Setyembre 1941, sa kinubkob na Leningrad, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang pangalawang bahagi at nagsimulang magtrabaho sa ikatlo. Isinulat niya ang unang tatlong bahagi ng symphony sa bahay ng Benois sa Kamennoostrovsky Prospekt. Noong Oktubre 1, ang kompositor at ang kanyang pamilya ay inilabas sa Leningrad; pagkatapos ng maikling pananatili sa Moscow, nagpunta siya sa Kuibyshev, kung saan noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony.

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan sa oras na iyon ang tropa ng Bolshoi Theater ay inilikas. Ang Seventh Symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev Opera and Ballet Theater ng orkestra ng Bolshoi Theater ng USSR sa ilalim ng baton ng conductor na si Samuil Samosud. Noong Marso 29, sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud, ang symphony ay unang ginanap sa Moscow. Maya-maya, ang symphony ay ginanap ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Yevgeny Mravinsky, na sa oras na iyon ay inilikas sa Novosibirsk.

Noong Agosto 9, 1942, ginanap ang Seventh Symphony sa kinubkob na Leningrad; Si Karl Eliasberg ay nagsagawa ng orkestra ng Leningrad Radio Committee. Noong mga araw ng blockade, ilang musikero ang namatay sa gutom. Kinansela ang rehearsals noong Disyembre. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 na mahinang musikero lamang ang maaaring tumugtog. Noong Mayo, naihatid ng eroplano ang marka ng symphony sa kinubkob na lungsod. Upang mapunan muli ang laki ng orkestra, ang mga musikero ay kailangang maalaala mula sa mga yunit ng militar.

Binigyan ng pambihirang kahalagahan ang pagpapatupad; sa araw ng unang pagbitay, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng mga chandelier ay naiilawan sa Philharmonic. Ang Philharmonic hall ay puno, at ang mga manonood ay napaka-magkakaibang: armadong mga mandaragat at infantrymen, pati na rin ang air defense fighter na nakasuot ng jersey at mas manipis na Philharmonic regulars.

Ang bagong gawain ng Shostakovich ay nagkaroon ng isang malakas na aesthetic na epekto sa maraming mga tagapakinig, na pinaiyak sila, hindi itinatago ang kanilang mga luha. Sinasalamin ng mahusay na musika ang pinag-isang prinsipyo: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal sa lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig siya hindi lamang ng mga naninirahan sa lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Di-nagtagal, dalawang turista mula sa GDR, na naghanap kay Eliasberg, ang umamin sa kaniya: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas, kayang pagtagumpayan ang gutom, takot at maging ang kamatayan…”.

Ang pelikulang Leningrad Symphony ay nakatuon sa kasaysayan ng pagganap ng symphony. Ang sundalong si Nikolai Savkov, artilleryman ng 42nd Army, ay nagsulat ng tula sa panahon ng lihim na operasyon ng Flurry noong Agosto 9, 1942, na nakatuon sa premiere ng ika-7 symphony at ang pinaka-lihim na operasyon.

Noong 1985, isang memorial plaque ang na-install sa dingding ng Philharmonic na may teksto: "Narito, sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, noong Agosto 9, 1942, ang orkestra ng Leningrad Radio Committee, na isinagawa ng conductor KI Eliasberg, gumanap ng Ikapitong (Leningrad) Symphony ni DD Shostakovich.”

Inaangkin ng mga istoryador ng Sobyet na sinimulan ni Dmitri Shostakovich na isulat ang kanyang sikat na Leningrad Symphony noong tag-araw ng 1941 sa ilalim ng impresyon ng pagsiklab ng digmaan. Gayunpaman, mayroong maaasahang katibayan na ang unang bahagi ng piraso ng musikang ito ay isinulat bago ang pagsiklab ng labanan.

Premonisyon ng digmaan o iba pa?

Alam na ngayon na tiyak na isinulat ni Shostakovich ang mga pangunahing fragment ng unang paggalaw ng kanyang Seventh Symphony humigit-kumulang noong 1940. Hindi niya ito inilathala kahit saan, ngunit ipinakita ito sa ilan sa kanyang mga kasamahan at estudyante. Bukod dito, hindi ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang intensyon sa sinuman.

Maya-maya, tatawagin ng mga taong may kaalaman ang musikang ito bilang premonisyon ng isang pagsalakay. May isang bagay na nakakaligalig sa kanya, na nagiging ganap na pagsalakay at pagsupil. Dahil sa oras ng pagsulat ng mga fragment na ito ng symphony, maaaring ipagpalagay na ang may-akda ay hindi lumikha ng imahe ng isang pagsalakay ng militar, ngunit nasa isip ang napakatinding Stalinist repressive machine. Mayroong kahit isang opinyon na ang tema ng pagsalakay ay batay sa ritmo ng lezginka, na lubos na iginagalang ni Stalin.

Si Dmitry Dmitrievich mismo ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Habang isinusulat ang tema ng pagsalakay, iniisip ko ang tungkol sa isang ganap na naiibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - lahat ng uri ng pasismo.

Ikapitong Leningrad

Sa isang paraan o iba pa, ngunit kaagad pagkatapos ng pagsiklab ng digmaan, masinsinang ipinagpatuloy ni Shostakovich ang gawain sa gawaing ito. Noong unang bahagi ng Setyembre, handa na ang unang dalawang bahagi ng gawain. At pagkaraan ng napakaikling panahon, nasa kinubkob na Leningrad, isinulat ang ikatlong marka.

Noong unang bahagi ng Oktubre, ang kompositor at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa finale. Tulad ng pinlano ni Shostakovich, ito ay dapat na nagpapatibay sa buhay. Ngunit sa panahong ito dumaan ang bansa sa pinakamahihirap na pagsubok ng digmaan. Napakahirap para kay Shostakovich na magsulat ng optimistikong musika sa isang sitwasyon kung saan nakatayo ang kaaway sa mga tarangkahan ng Moscow. Sa mga araw na ito, siya mismo ay paulit-ulit na umamin sa mga nakapaligid sa kanya na sa pagtatapos ng ikapitong symphony, walang nangyari.

At noong Disyembre 1941 lamang, pagkatapos ng kontra-opensiba ng Sobyet malapit sa Moscow, naging maayos ang gawain sa pangwakas. Noong Bisperas ng Bagong Taon 1942, matagumpay itong natapos.

Matapos ang mga premiere ng ikapitong symphony sa Kuibyshev at Moscow noong Agosto 1942, naganap ang pangunahing premiere - ang Leningrad. Naranasan ng kinubkob na lungsod ang pinakamahirap na sitwasyon sa buong panahon ng blockade. Gutom, pagod na mga Leningraders, tila, hindi na naniniwala sa anuman, hindi umaasa sa anuman.

Ngunit noong Agosto 9, 1942, sa unang pagkakataon mula noong simula ng digmaan, muling tumunog ang musika sa bulwagan ng konsiyerto ng Mariinsky Palace. Ginampanan ng Leningrad Symphony Orchestra ang ika-7 symphony ni Shostakovich. Daan-daang mga loudspeaker, na dating nag-aanunsyo ng mga pagsalakay sa himpapawid, ngayon ay nagbo-broadcast ng konsiyerto na ito sa buong kinubkob na lungsod. Ayon sa mga alaala ng mga naninirahan at tagapagtanggol ng Leningrad, noon ay nagkaroon sila ng matatag na pananampalataya sa tagumpay.

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, alto, piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 clarinet, piccolo clarinet, bass clarinet, 2 bassoons, contrabassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 5 timpani, triangle, tamburin, snare drum, cymbals, bass drum, tom-tom, xylophone, 2 alpa, piano, mga kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Hindi alam nang eksakto kung kailan, sa huling bahagi ng 30s o noong 1940, ngunit sa anumang kaso, bago pa man magsimula ang Great Patriotic War, sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong tema - isang passacaglia, na katulad ng disenyo sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga nakababatang kasamahan at mag-aaral (mula sa taglagas ng 1937 nagturo si Shostakovich ng komposisyon at orkestra sa Leningrad Conservatory). Ang tema ay simple, na parang sumasayaw, na binuo laban sa background ng tuyong kumpas ng snare drum at lumaki sa napakalaking kapangyarihan. Sa una ito ay hindi nakakapinsala, kahit na medyo walang kabuluhan, ngunit lumago sa isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Ipinagpaliban ng kompositor ang komposisyong ito nang hindi ito ginaganap o inilathala.

Noong Hunyo 22, 1941, ang kanyang buhay, tulad ng buhay ng lahat ng tao sa ating bansa, ay nagbago nang malaki. Nagsimula ang digmaan, ang mga naunang plano ay natanggal. Ang bawat isa ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Si Shostakovich, kasama ang lahat, ay naghukay ng mga kanal, at nasa tungkulin sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid. Gumawa siya ng mga pagsasaayos para sa mga koponan ng konsiyerto na ipinadala sa mga aktibong yunit. Naturally, walang mga piano sa unahan, at inilipat niya ang mga saliw para sa maliliit na ensemble, na gumagawa ng iba pang kinakailangan, na tila sa kanya, ay gumagana. Ngunit gaya ng nakasanayan nitong natatanging musikero-publisista - tulad ng nangyari mula pagkabata, nang ang mga panandaliang impresyon ng magulong rebolusyonaryong taon ay naihatid sa musika - isang pangunahing symphonic na ideya na nakatuon sa kung ano ang nangyayari ay agad na nagsimulang tumanda. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Nagawa niyang ipakita ito sa kanyang pinakamalapit na kaibigan na si I. Sollertinsky, na noong Agosto 22 ay aalis patungong Novosibirsk kasama ang Philharmonic Society, kung saan siya ay naging artistikong direktor sa loob ng maraming taon. Noong Setyembre, na nasa kinubkob na Leningrad, nilikha ng kompositor ang pangalawang bahagi at ipinakita ito sa kanyang mga kasamahan. Nagsimula sa trabaho sa ikatlong bahagi.

Noong Oktubre 1, sa pamamagitan ng espesyal na utos ng mga awtoridad, siya, kasama ang kanyang asawa at dalawang anak, ay inilipat sa Moscow. Mula roon, pagkatapos ng kalahating buwan sa pamamagitan ng tren, pumunta siya sa malayong silangan. Sa una, pinlano na pumunta sa Urals, ngunit nagpasya si Shostakovich na huminto sa Kuibyshev (tulad ng tawag sa Samara noong mga taong iyon). Ang Bolshoi Theatre ay nakabase dito, maraming mga kakilala na sa unang pagkakataon ay tinanggap ang kompositor at ang kanyang pamilya, ngunit napakabilis na inilaan siya ng pamunuan ng lungsod ng isang silid, at noong unang bahagi ng Disyembre - isang dalawang silid na apartment. Isang piano, na pinahiram ng isang lokal na paaralan ng musika, ang inilagay sa loob nito. Maaari tayong magpatuloy sa trabaho.

Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na nilikha nang literal sa isang hininga, ang trabaho sa panghuling bahagi ay dahan-dahang umusad. Ito ay malungkot, nakakabagabag. Nanatili ang ina at kapatid na babae sa kinubkob na Leningrad, na nakaranas ng pinaka-kahila-hilakbot, gutom at malamig na mga araw. Ang sakit para sa kanila ay hindi umalis ng isang minuto. Masama rin kapag wala si Sollertinsky. Ang kompositor ay nakasanayan na ang katotohanan na ang isang kaibigan ay palaging nandiyan, na maaari mong ibahagi ang pinaka-kilalang mga kaisipan sa kanya - at ito, sa mga araw ng pangkalahatang pagtuligsa, ay naging pinakamalaking halaga. Si Shostakovich ay madalas na sumulat sa kanya. Literal na naiulat ang lahat ng maaaring pagkatiwalaan sa censored mail. Sa partikular, tungkol sa katotohanan na ang pagtatapos ay "hindi nakasulat". Hindi nakakagulat na ang huling bahagi ay hindi gumana nang mahabang panahon. Naunawaan ni Shostakovich na sa symphony na nakatuon sa mga kaganapan ng digmaan, inaasahan ng lahat ang isang solemne na matagumpay na apotheosis kasama ang koro, isang pagdiriwang ng darating na tagumpay. Ngunit wala pang batayan para dito, at sumulat siya ayon sa hinihimok ng kanyang puso. Ito ay hindi nagkataon na ang opinyon ay kumalat sa kalaunan na ang katapusan ay mas mababa sa kahalagahan sa unang bahagi, na ang mga puwersa ng kasamaan ay naging mas malakas kaysa sa humanistic na prinsipyo na sumasalungat sa kanila.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang Seventh Symphony. Siyempre, nais ni Shostakovich na gumanap ito ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Mravinsky. Ngunit malayo siya, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere: ang pagganap ng symphony, na tinawag ng kompositor na Leningrad at nakatuon sa gawa ng kanyang sariling lungsod, ay binigyan ng kahalagahang pampulitika. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev noong Marso 5, 1942. Tumugtog ang orkestra ng Bolshoi Theater sa ilalim ng direksyon ni Samuil Samosud.

Napaka-curious kung ano ang isinulat ng "opisyal na manunulat" noong panahong iyon, si Alexei Tolstoy, tungkol sa symphony: "Ang Seventh Symphony ay nakatuon sa tagumpay ng tao sa tao. Subukan natin (kahit sa isang bahagi) na tumagos sa landas ng musikal na pag-iisip ni Shostakovich - sa mabigat na madilim na gabi ng Leningrad, sa ilalim ng dagundong ng mga pagsabog, sa ningning ng apoy, ito ang humantong sa kanya na isulat ang lantad na gawaing ito.<...>Ang Seventh Symphony ay bumangon mula sa budhi ng mga taong Ruso, na tinanggap nang walang pag-aalinlangan ang isang mortal na labanan sa mga itim na pwersa. Isinulat sa Leningrad, ito ay lumaki sa laki ng isang mahusay na sining sa mundo, naiintindihan sa lahat ng mga latitude at meridian, dahil ito ay nagsasabi ng katotohanan tungkol sa isang tao sa isang hindi pa naganap na panahon ng kanyang mga sakuna at pagsubok. Ang symphony ay malinaw sa napakalaking kumplikado nito, ito ay parehong malubha at panlalaking liriko, at ang lahat ay lumilipad sa hinaharap, na inihayag sa kabila ng hangganan ng tagumpay ng tao laban sa hayop.

Ang mga biyolin ay nagsasalita tungkol sa isang walang bagyong kaligayahan - ang problema ay nakatago dito, ito ay bulag at limitado pa rin, tulad ng ibong iyon na "lumakad nang masaya sa landas ng mga sakuna" ... Sa kagalingang ito, mula sa madilim na kailaliman ng hindi nalutas na mga kontradiksyon, ang tema ng digmaan ay lumitaw - maikli, tuyo, malinaw, katulad ng isang bakal na kawit. Gumagawa kami ng reserbasyon, ang tao ng Seventh Symphony ay isang taong tipikal, pangkalahatan at isang taong minamahal ng may-akda. Si Shostakovich mismo ay pambansa sa symphony, ang kanyang galit na galit na konsensya ng Russia, na nagpabagsak sa ikapitong langit ng symphony sa mga ulo ng mga maninira, ay pambansa.

Ang tema ng digmaan ay bumangon sa malayo at sa una ay parang isang uri ng simple at nakakatakot na sayaw, tulad ng pagsasayaw ng mga natutunang daga sa himig ng isang tagahuli ng daga. Tulad ng isang lumalakas na hangin, ang temang ito ay nagsisimulang yumanig sa orkestra, ito ay inaangkin, lumalaki, lumalakas. Ang tagahuli ng daga, kasama ang kanyang mga bakal na daga, ay bumangon mula sa likod ng burol ... Ito ay isang gumagalaw na digmaan. Siya ay nagtatagumpay sa timpani at mga tambol, ang mga biyolin ay sumasagot sa sigaw ng sakit at kawalan ng pag-asa. At sa iyo, nakakapit sa oak na rehas gamit ang iyong mga daliri, tila: ito ba talaga, ito ba ay talagang gusot at punit-punit? Sa orkestra - pagkalito, kaguluhan.

Hindi. Ang tao ay mas malakas kaysa sa mga elemento. Nagsisimulang magpumiglas ang mga instrumentong may kuwerdas. Ang pagkakatugma ng mga biyolin at ang mga boses ng tao ng mga bassoon ay mas malakas kaysa sa dagundong ng balat ng asno na nakaunat sa ibabaw ng mga tambol. Sa isang desperadong pagtibok ng iyong puso, tinutulungan mo ang pagtatagumpay ng pagkakaisa. At ang mga violin ay pinagsasama ang kaguluhan ng digmaan, patahimikin ang dagundong ng yungib nito.

Wala na ang maldita na tagahuli ng daga, nadala na siya sa itim na kailaliman ng panahon. Tanging maalalahanin at mahigpit - pagkatapos ng napakaraming pagkalugi at sakuna - ang boses ng tao ng bassoon ang maririnig. Walang babalikan ang walang bagyong kaligayahan. Bago ang tingin ng tao, matalino sa pagdurusa, ay ang landas na tinatahak, kung saan siya ay naghahanap ng katwiran para sa buhay.

Para sa kagandahan ng mundo dugo ay dumanak. Ang kagandahan ay hindi masaya, hindi kasiyahan at hindi maligaya na damit, ang kagandahan ay ang muling paglikha at pagsasaayos ng ligaw na kalikasan ng mga kamay at henyo ng tao. Ang symphony ay tila naaantig sa isang magaan na hininga ang dakilang pamana ng landas ng tao, at ito ay nabubuhay.

Katamtaman (ikatlo - L. M.) bahagi ng symphony ay isang renaissance, ang muling pagsilang ng kagandahan mula sa alikabok at abo. Para bang sa harap ng mga mata ng bagong Dante, ang mga anino ng dakilang sining, ng dakilang kabutihan, ay pinupukaw ng kapangyarihan ng matindi at liriko na pagmuni-muni.

Ang huling bahagi ng symphony ay lilipad sa hinaharap. Bago ang mga tagapakinig... isang marilag na mundo ng mga ideya at hilig ang inihayag. Ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay at nararapat na ipaglaban. Hindi tungkol sa kaligayahan, ngunit tungkol sa kaligayahan ngayon ay nagsasabi ng makapangyarihang tema ng tao. Heto - inabutan ka ng liwanag, para kang nasa ipoipo nito ... At muli ay iindayog ka sa azure wave ng karagatan ng hinaharap. Sa pagtaas ng tensyon, hinihintay mo... ang pagkumpleto ng isang magandang karanasan sa musika. Kinukuha ka ng mga biyolin, wala kang mahihinga, na parang nasa taas ng bundok, at kasama ang maharmonya na bagyo ng orkestra, sa hindi maiisip na pag-igting, nagmamadali ka sa pambihirang tagumpay, sa hinaharap, sa mga asul na lungsod ng pinakamataas na dispensasyon. ... ”(“ Pravda ”, 1942, Pebrero 16) .

Matapos ang premiere ng Kuibyshev, ang mga symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk (isinagawa ni Mravinsky), ngunit ang pinaka-kapansin-pansin, tunay na kabayanihan, ay isinagawa ni Karl Eliasberg sa kinubkob na Leningrad. Upang maisagawa ang isang monumental na symphony na may malaking orkestra, ang mga musikero ay naalaala mula sa mga yunit ng militar. Bago magsimula ang mga pag-eensayo, ang ilan ay kailangang ilagay sa ospital - pakainin, gamutin, dahil ang lahat ng mga ordinaryong naninirahan sa lungsod ay naging dystrophic. Sa araw ng pagtatanghal ng symphony - Agosto 9, 1942 - ang lahat ng pwersa ng artilerya ng kinubkob na lungsod ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway: walang dapat na makagambala sa makabuluhang premiere.

At puno ang white-columned hall ng Philharmonic. Pinuno ito ng mga maputla at payat na Leningraders upang marinig ang musikang inialay sa kanila. Dinala ito ng mga tagapagsalita sa buong lungsod.

Napagtanto ng publiko sa buong mundo ang pagganap ng Ikapito bilang isang kaganapan na napakahalaga. Hindi nagtagal ay may mga kahilingan mula sa ibang bansa na ipadala ang iskor. Ang kumpetisyon para sa unang pagtatanghal ng symphony ay sumiklab sa pagitan ng pinakamalaking orkestra sa Western Hemisphere. Ang pagpili ni Shostakovich ay nahulog kay Toscanini. Isang eroplanong may dalang mahahalagang microfilms ang lumipad sa isang mundong nilalamon ng apoy ng digmaan, at noong Hulyo 19, 1942, ang Seventh Symphony ay ginanap sa New York. Nagsimula ang kanyang matagumpay na martsa sa buong mundo.

musika

Unang parte nagsisimula sa malinaw na C major na may malawak, singsong melody ng isang epikong karakter, na may binibigkas na pambansang lasa ng Russia. Ito ay umuunlad, lumalaki, napuno ng higit at higit na kapangyarihan. Ang side part ay kanta din. Ito ay kahawig ng isang malambot na kalmadong lullaby. Ang pagtatapos ng paglalahad ay mukhang mapayapa. Lahat ay humihinga ng katahimikan ng mapayapang buhay. Ngunit mula sa isang lugar na malayo ang isang drum beat ay maririnig, at pagkatapos ay isang melody ang lilitaw: isang primitive chansonette, katulad ng mga banal na couplets, ay ang personipikasyon ng pang-araw-araw na buhay at kabastusan. Nagsisimula ito sa "episode ng pagsalakay" (kaya ang anyo ng unang paggalaw ay sonata na may isang yugto sa halip na isang pag-unlad). Sa una, ang tunog ay tila hindi nakakapinsala. Gayunpaman, ang tema ay inuulit nang labing-isang beses, lalo pang tumitindi. Hindi ito nagbabago sa melodikal, ang texture lamang ang nagiging mas siksik, parami nang parami ang mga bagong instrumento ang idinagdag, pagkatapos ay ipinakita ang tema hindi sa isang boses, ngunit sa mga chordal complex. At bilang isang resulta, ito ay lumalaki sa isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak, na tila nagbubura sa lahat ng buhay. Pero may oposisyon. Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay nagdidilim, sa condensed minor na kulay. Partikular na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging malungkot at malungkot. Ang pinaka-nagpapahayag na solong bassoon ay naririnig. Ito ay hindi na isang oyayi, ngunit higit pa sa isang pag-iyak na pinupunctuated ng masakit na pulikat. Sa code lamang sa unang pagkakataon ang pangunahing bahagi ay tumunog sa major, sa wakas ay nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan, na napakahirap makuha.

Ang ikalawang bahagi- scherzo - pinananatili sa malambot, mga tono ng silid. Ang unang tema, na ipinakita ng mga string, ay pinagsasama ang maliwanag na kalungkutan at isang ngiti, bahagyang kapansin-pansin na katatawanan at pagsisiyasat ng sarili. Ang oboe ay nagpapahayag ng pangalawang tema - romansa, pinalawig. Pagkatapos ay pumasok ang iba pang mga instrumento ng hangin. Ang mga tema ay kahalili sa isang kumplikadong tatlong bahagi na istraktura, na lumilikha ng isang kaakit-akit at maliwanag na imahe kung saan nakikita ng maraming mga kritiko ang musikal na larawan ng Leningrad bilang mga transparent na puting gabi. Tanging sa gitnang seksyon ng scherzo ay lilitaw ang iba, matitigas na mga tampok, isang caricatured, magulong imahe ay ipinanganak, puno ng lagnat na kaguluhan. Ang scherzo reprise ay tunog ng muffled at malungkot.

Ang ikatlong bahagi- marilag at madamdaming adagio. Nagbukas ito sa isang choral introduction na parang requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng kalunos-lunos na bigkas ng mga biyolin. Ang pangalawang tema ay malapit sa biyolin, ngunit ang timbre ng plauta at isang mas mala-awit na karakter ay naghahatid, sa mga salita ng mismong kompositor, "rapture with life, admiration for nature." Ang gitnang yugto ng bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng mabagyong drama, romantikong pag-igting. Maaari itong makita bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga trahedya na kaganapan sa unang bahagi, na pinalala ng impresyon ng walang katapusang kagandahan sa pangalawa. Ang reprise ay nagsisimula sa pagbigkas ng mga biyolin, muling tumunog ang chorale, at ang lahat ay natutunaw sa misteryosong umaatungal na mga kumpas ng tom-tom, ang kumakaluskos na tremolo ng timpani. Magsisimula ang paglipat sa huling bahagi.

Sa simula pangwakas- ang parehong halos hindi maririnig na timpani tremolo, ang tahimik na tunog ng mga violin na may mute, muffled signal. Mayroong unti-unti, mabagal na pagtitipon ng mga pwersa. Sa takip-silim na ulap, ang pangunahing tema ay ipinanganak, puno ng hindi matitinag na enerhiya. Ang deployment nito ay napakalaki sa saklaw. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang episode sa ritmo ng sarabande - malungkot at marilag, tulad ng isang alaala ng nahulog. At pagkatapos ay ang tuluy-tuloy na pag-akyat sa tagumpay ng pagtatapos ng symphony ay nagsisimula, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan, bilang isang simbolo ng kapayapaan at ang darating na tagumpay, ay nakakasilaw sa mga trumpeta at trombone.

Anotasyon. Ang artikulo ay nakatuon sa napakatalino na gawain ng musika ng ikadalawampu siglo - ang Seventh Symphony ni D. Shostakovich. Ang gawaing ito ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng sining, na sumasalamin sa mga kaganapan ng Great Patriotic War. Sinubukan ng may-akda ng artikulo na isaalang-alang ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal at ibunyag ang pagiging natatangi ng epekto ng symphony ni D. Shostakovich sa mga tao ng iba't ibang henerasyon at edad.
Mga keyword: Great Patriotic War, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Seventh Symphony ("Leningrad"), patriotismo

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng blockade at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit..."

(V.A. Gergiev)

Ngayong taon ay ipinagdiriwang ng buong bansa ang ika-70 anibersaryo ng tagumpay laban sa pasismo sa Great Patriotic War.

Sa ganoong makabuluhang taon para sa ating bansa, ang bawat tao ay dapat parangalan ang memorya ng mga bayani at gawin ang lahat ng kinakailangan upang ang gawa ng mga taong Sobyet ay hindi makalimutan. Sa lahat ng mga lungsod ng Russia, ang holiday ay ipinagdiriwang noong Mayo 9 - Araw ng Tagumpay. Ang Krasnoyarsk Territory ay walang pagbubukod. Sa buong tagsibol, ang mga kaganapan na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-70 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay ginanap sa Krasnoyarsk at sa rehiyon.

Habang nag-aaral sa isang paaralan ng musika ng mga bata, ako, kasama ang aming creative team - ang grupo ng mga katutubong instrumento na "Yenisei - Quintet" - ay gumanap sa iba't ibang mga lugar sa lungsod at nakibahagi sa mga konsiyerto ng pagbati para sa mga beterano. Ito ay napaka-interesante at nagbibigay-kaalaman. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na sa isang komprehensibong paaralan, ako ay isang miyembro ng militar-makabayan club na "Guards". Nagsusumikap akong matuto ng bago tungkol sa digmaan at makipag-usap tungkol sa oras ng digmaan sa aking mga kaibigan, magulang, kakilala. Interesado rin ako sa kung paano nakaligtas ang mga tao sa mahirap na panahon ng digmaan, na mga buhay na saksi ng mga kakila-kilabot na pangyayaring iyon, kung anong mga gawa ng sining at panitikan ang naaalala nila, kung ano ang epekto sa kanila ng musikang ipinanganak noong panahon ng digmaan.

Sa personal, ako ay higit na humanga sa Symphony No. 7 "Leningradskaya" ni D.D. Shostakovich, na narinig ko sa isang aralin sa panitikan sa musika. Interesado akong matuto hangga't maaari tungkol sa symphony na ito, tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito, tungkol sa kompositor at kung paano pinag-usapan ito ng mga kontemporaryo ng may-akda.

DD. Shostakovich Symphony No. 7 "Leningradskaya"
Kasaysayan ng paglikha

1. 70 taon na ang nakalilipas, ang 7th Symphony (2012) ni Dmitri Shostakovich ay unang ginanap sa Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "Sikat na Leningrad" (ang kasaysayan ng paglikha at pagganap ng "Leningrad" symphony ni D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Ang tema ng pagsalakay ng Nazi sa Seventh Symphony ni D. Shostakovich ay minarkahan ng "number of the beast", ang sabi ng kompositor ng St. Petersburg (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili. - M., 1980, p. 114.

Kalakip 1

Katulad ng konsepto sa Bolero ni Maurice Ravel. Ang isang simpleng tema, sa una ay hindi nakakapinsala, na binuo laban sa background ng isang tuyong snare drum, sa kalaunan ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Noong 1940, ipinakita ni Shostakovich ang gawaing ito sa mga kasamahan at mag-aaral, ngunit hindi ito nai-publish at hindi ginawa ito sa publiko. Nang magsimulang magsulat ang kompositor ng isang bagong symphony noong tag-araw ng 1941, ang passacaglia ay naging isang malaking variational episode, na pinapalitan ang pag-unlad sa unang bahagi nito, na natapos noong Agosto.

Mga premiere

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan sa oras na iyon ang tropa ng Bolshoi Theatre ay lumikas. Ang Seventh Symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev Opera and Ballet Theater ng Bolshoi Theater Orchestra ng USSR sa ilalim ng baton ng conductor na si Samuil Samosud.

Ang pangalawang pagtatanghal ay naganap noong Marso 29 sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud - ang symphony ay unang ginanap sa Moscow.

Maya-maya, ang symphony ay ginanap ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Yevgeny Mravinsky, na sa oras na iyon ay inilikas sa Novosibirsk.

Ang dayuhang premiere ng Seventh Symphony ay naganap noong Hunyo 22, 1942 sa London - ito ay ginanap ng London Symphony Orchestra na isinagawa ni Henry Wood. Noong Hulyo 19, 1942, ang American premiere ng symphony ay naganap sa New York - ito ay ginanap ng New York Radio Symphony Orchestra na isinagawa ni Arturo Toscanini.

Istruktura

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Ang komposisyon ng orkestra

Pagganap ng Symphony sa kinubkob na Leningrad

Orchestra

Ang symphony ay ginanap ng Grand Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Noong mga araw ng blockade, ilang musikero ang namatay sa gutom. Kinansela ang rehearsals noong Disyembre. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 na mahinang musikero lamang ang maaaring tumugtog. Upang mapunan muli ang laki ng orkestra, ang mga musikero ay kailangang maalaala mula sa mga yunit ng militar.

Pagbitay

Binigyan ng pambihirang kahalagahan ang pagpapatupad; sa araw ng unang pagbitay, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng mga chandelier ay naiilawan sa Philharmonic.

Ang bagong gawain ng Shostakovich ay nagkaroon ng isang malakas na aesthetic na epekto sa maraming mga tagapakinig, na pinaiyak sila, hindi itinatago ang kanilang mga luha. Ang pinag-isang prinsipyo ay natagpuan ang pagmuni-muni nito sa mahusay na musika: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa sariling lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig siya hindi lamang ng mga naninirahan sa lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Nang maglaon, dalawang turista mula sa GDR, na hinanap si Eliasberg, ay nagtapat sa kanya:

Galina Lelyukhina, flutist:

Ang pelikulang "Leningrad Symphony" ay nakatuon sa kasaysayan ng pagganap ng symphony.

Ang sundalong si Nikolai Savkov, artilleryman ng 42nd Army, ay nagsulat ng tula sa panahon ng lihim na operasyon ng Flurry noong Agosto 9, 1942, na nakatuon sa premiere ng ika-7 symphony at ang pinaka-lihim na operasyon.

Alaala

Mga kilalang pagtatanghal at pag-record

Mga presentasyong Live

• Kabilang sa mga namumukod-tanging conductor-interpreter na nagtala ng Seventh Symphony ay sina Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Arturo Toscanini. Jansons, Neeme Järvi.
• Simula sa pagganap nito sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay may malaking agitational at political significance para sa mga awtoridad ng Sobyet at Ruso. Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang bahagi ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinval, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev. Ang live na broadcast ay ipinapakita sa mga channel ng Russia na "Russia", "Culture" at "Vesti", isang channel sa wikang Ingles, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo na "Vesti FM" at "Culture". Sa mga hakbang ng gusali ng parlyamento na nawasak sa pamamagitan ng paghihimay, ang symphony ay inilaan upang i-highlight ang parallel sa pagitan ng Georgian-South Ossetian conflict at ang Great Patriotic War.
• Ang ballet na "Leningrad Symphony" ay itinanghal sa musika ng unang bahagi ng symphony, at naging malawak na kilala.
• Noong Pebrero 28, 2015, ang symphony ay ginanap sa Donetsk Philharmonic sa bisperas ng ika-70 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War bilang bahagi ng charity program na "Siege of Leningrad - to the Children of Donbass".

Mga soundtrack

• Ang mga motibo ng symphony ay maririnig sa larong Entente sa tema ng pagpasa ng kampanya o laro ng network para sa Imperyong Aleman.
• Sa animated na serye na "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", sa seryeng "The Day of the Sagittarius", ginagamit ang mga fragment ng Leningrad Symphony. Kasunod nito, ginampanan ng Tokyo State Orchestra ang unang paggalaw ng symphony sa konsiyerto na "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Mga Tala

1. Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. Symphony No. 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 symphony. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
2. Shostakovich D. D. / comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Mga karagdagan A - Z. - M.: Ensiklopedia ng Sobyet: kompositor ng Sobyet, 1982. - (Mga Encyclopedia. Mga Diksyonaryo. Mga Sangguniang aklat: