Ang genre na animalistic sa visual arts ay mga halimbawa. Ang pinakamaliwanag na mga pintor ng hayop

bahay / Pandaraya na asawa

Sa visual arts, marahil ito ang pinakaluma sa kasaysayan. Inilisan ng aming mga ninuno ang mga larawan ng mga hayop na may matulis na bato sa mga dingding ng kanilang mga yungib. Ang patunay ay nasa Pransya.

Maraming siglo ang lumipas mula noon. Ang pagpipinta, pagguhit at iskultura ay nakakuha ng isang mayaman na kasaysayan, at ang animalistic genre - mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista bilang katibayan nito - ay naging hindi gaanong tanyag. Gayunpaman, sa kabila ng paglitaw ng mga bagong bagay ng imahe, tulad ng mga tao, arkitektura, landscapes at marami pa, ang hayopismo ay hindi tumigil sa paghiling sa kapwa artista at mga mahilig sa sining.

Mga genre na animalistic sa visual arts: mga kuwadro na naglalarawan sa mundo ng hayop

Ang hayopismo ay ang paglalarawan ng mga hayop sa mga bagay na sining. Ang genre na ito ay hindi limitado sa pagguhit at pagpipinta, ngunit aktibong ginagamit sa maraming iba pang mga uri ng sining. Maraming mga artista at kritiko ang itinuturing na hayopismo ang pinaka unibersal na genre sa mundo, dahil ang mga imahe ng mga hayop ay katangian ng mga tao ng lahat ng mga eras at kultura.

Ang mga imahe ng mga hayop ay katangian din ng mga gawa ng sining na nilikha sa ibang lahi. Halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Shishkin "Umaga sa isang gubat ng pine." Ang Shishkin ay ang pinakadakilang pintor ng landscape sa kasaysayan ng sining ng Ruso, at ang Morning sa isang Pine Forest ay walang alinlangan na isang tanawin, ngunit may mga elemento ng genre na animalistic. Kapansin-pansin na hindi pininturahan ni Shishkin ang kanyang mga sikat na bear, ginawa sila ng artist ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Ang pagsasanay na ito ay napakapopular sa mga animalists. Halimbawa, ang Frans Snyders - isa sa mga pinakatanyag na artista ng genre na animalistic - madalas na pininturahan ang mga hayop sa mga kuwadro na gawa sa Rubens. Kapansin-pansin na hindi lahat ng mga artista, kahit na ang pinakasikat, ay maaaring makayanan ang paglalarawan ng mga hayop at ibon.

Kasaysayan ng genre ng animalistic

Ang imahe ng mga hayop ay ang pinaka sinaunang ardor na kung saan ay hindi kumupas hanggang sa Renaissance at ang sentralisasyon ng pokus sa tao na may mga klasikal na mithiin. Kapansin-pansin na sa panahon ng pagiging klasik, ang mga hayop ay inilalarawan sa mga plorera, mosaics at frescoes na may nakakaaliw na pagiging regular.

Ang aming maagang mga ninuno, pinapalo ang mga pigura ng mga hayop na kanilang hinuhuli at ang mga ito ay tumakas palayo sa mga pader ng bato ng kanilang mga magaspang na tirahan, hinahangad na maayos ang buhay at ang kapaligiran, magturo ng mga inapo, at magbayad ng parangal sa kalikasan. Kapansin-pansin na ang mga figure ng mga hayop ay madalas na inilalarawan nang mas detalyado kaysa sa mga figure ng mga mangangaso ng tao. Ang maagang hayop na ito ay karaniwang tinutukoy bilang istilo ng hayop.

Nang maglaon sa kultura ng sinaunang Egypt, Mesopotamia, India at iba pang mga rehiyon, tanyag na ilarawan ang mga diyos sa anyo ng mga hayop o upang mailarawan ang mga kinatawan ng fauna mismo. Kaya, ang mga imahe ng mga hayop ay lumitaw sa mga bagay ng pagsamba, mga dingding ng mga libingan at alahas.

Ang kakatwa, ang genre ng animalistic sa visual arts ay nagsimulang gumawa ng mga modernong tampok na tiyak sa panahon ng Renaissance - isang panahon kung kailan ang pagpipinta ay higit na relihiyoso. Kahit na ito ay kapansin-pansin na ang karamihan sa mga genres ay humubog sa salamat sa Renaissance.

Uri ng animalistic: artista

Ang mga unang kinatawan ng species ng animalistic sa sining ay ang artist ng Tsino na si Yi Yuanji (unang bahagi ng ika-11 siglo), sikat sa paglalarawan ng mga unggoy, at ang emperor na si Xuande (kalagitnaan ng ika-15 siglo), na nagpinta ng mga unggoy at aso bilang isang libangan.

Sa Renaissance Europe, ang species ng animalistic ay binuo ng isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Northern Renaissance, Albrecht Durer. Habang isinulat ng kanyang mga kontemporaryo ang mga paksa sa relihiyon, aktibong pinag-aralan ni Dürer ang flora at fauna; ang kanyang mga watercolors, drawings at lithograph ay nagpapahiwatig na ang isa sa mga haligi ng Renaissance art ay interesado sa animalistic genre. Ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ng panahong iyon ay bihirang lumihis sa tinanggap na mga kaugalian ng pagpipinta, ngunit kahit na sa mga canvases nina Leonardo at Raphael, kahit na bihira, ang mga hayop at ibon ay lumilitaw pa rin.

Ang pinakatanyag at sikat na pintor ng hayop ay ang Flemish painter na Frans Snyders. Lalo siyang sikat dahil sa kanyang buhay pa rin sa mga pangangaso ng mga tropeyo.

Animalism sa pagpipinta

Sa panahon ng Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism at kasunod na mga istilo, ang hayopismo ay hindi lamang nangingibabaw, kundi maging isang tanyag na genre. Gayunpaman, ang mga mahuhusay na pintor ng hayop ay maaaring makatipid ng isang disenteng pamumuhay sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa iba pang mga artista tulad ng Frans Snyder.

Ang mga aristokrat at burgesya, lalo na sa Inglatera, ay inatasan ang mga larawan ng nangungunang mga kabayo sa karera o kanilang mga paborito. Maraming mga larawan ng parehong panahon ng Baroque na nagtampok sa mga taong may mga alagang hayop. Sa isang larawang militar, kinakailangan upang mailarawan ang mga pinuno sa kabayo. Kadalasan, maraming mga aristokrata ang ginusto na mailarawan sa saddle. Ang genre ng animalistic sa pagpipinta ay sikat sa mga burgesya, lalo na tungkol sa mga imahe ng pangangaso at larong nahuli.

Mga genre na animalistic sa iskultura

Ang mga imahe ng mga hayop sa iskultura ay napakapopular sa buong mundo. Mula sa Capitoline Wolf at Braunschweig Lion hanggang Bronze Horseman at Berlin Bear, ang mga eskultura ng hayop ay madalas na naging mga simbolo ng mga lungsod at makasaysayang mga kaganapan.

Lalo na sa mga sculptors ng hayop, ang Antoine-Louis Bari, na nagtrabaho sa panahon ng romantismo, ay nakatayo. Ang kanyang mga eskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng drama at enerhiya na katangian ng romantika. Si Bari, gayunpaman, ay isang hindi pangkaraniwang may talento na iskultor na detalyado ang pinag-aralan ang anatomya at pagiging plastic. Ayon sa kanya, ang imahe ng isang hayop na gumagalaw ay nangangailangan ng espesyal na obserbasyon, dahil ang anatomiya lamang ay hindi sapat dito. Ang bawat hayop ay may sariling plasticity, paraan ng paggalaw at katangian na dapat makunan upang ang imahe ay maging natural.

Iba pang mga uri ng hayopismo

Ang genre ng animalistic ay hindi rin lumampas sa pagkuha ng litrato. Ngayon, maraming mga propesyonal na litratista at may talento ng mga amateurs ang nagbigay pansin sa likas na kagandahan at lakas ng mga hayop. Totoo ito lalo na laban sa likuran ng mga modernong problema sa kapaligiran at pagnanais ng maraming tao at organisasyon na bigyang pansin ang mga ito at maiwasan ang mga posibleng sakuna na nagbabanta sa amin ng pagkawala ng magaganda at kaakit-akit na mga species ng hayop tulad ng Amur tigre, panda, koala at western gorilla.

Ang genre ng animalistic ay malayo sa pinakatanyag sa mundo ng pagpipinta, dahil ang mga gawa ay hindi tulad ng hinihingi bilang impressionism o romanticism. Kasabay nito, maraming mga artista na mahusay na magpinta ng mga hayop at lumikha ng maliwanag at magagandang mga kuwadro. Kadalasan, idinagdag ng mga hayopista ang mga hayop sa mga guhit ng iba pang mga artista, tulad ng nangyari sa sikat na pagpipinta ni Shishkin, kung saan ipininta ang mga bear ng Savitsky.

Basahin din:

Kaya, alin sa mga pintor ng hayop ang maaari mong ipagdiwang?

Robert Bateman

Mula pagkabata, isinagawa ni Robert ang pagguhit ng mga ibon, ngayon nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagguhit ng mga hayop at ibon sa isang likas na setting. Ang mga gawa ni Robert ay nagtataglay ng pagmamalaki ng lugar sa mga pribadong koleksyon, mga sikat na museyo. Pinahahalagahan niya ang kalikasan at isang miyembro ng mga organisasyon para sa pangangalaga nito.

Bulgarian artist na si Karl Branders

Ang artista ay gumugol ng maraming oras sa pag-aaral, ngayon siya ay nagtatrabaho sa mga sketch gamit ang isang lapis, at pagkatapos ay pinupunan ang gawain gamit ang gouache at watercolors. Bilang isang resulta, ang bawat isa sa mga gawa ay kapansin-pansin sa pagiging totoo nito, malapit na sila sa mga litrato.

Peter Williams

Ang artista ay itinuro sa sarili, nagtatrabaho bilang isang driver, mentor at analyst ng computer. Palagi siyang nakatuon sa pagpipinta nang magkatulad. Ngunit noong 2002, sinimulan ni Peter na magpinta ng propesyonal, at noong 2010 ay binigyan siya ng magazine ng Wildlife Artist. Sa ngayon, si Peter ay iginagalang, at ang kanyang mga guhit ay nakalimbag sa mga publikasyon

Terry Isaac -animalist mula sa Amerika

Ang artista ay nagsimula sa mga guhit para sa mga libro ng mga bata, ngunit nang maglaon ay nabighani sa kagandahan ng ligaw. Naniniwala siya na napakahalaga para sa direksyon na ito sa pagguhit upang ma-obserbahan ang kalikasan at ang mga naninirahan dito. Siya ay binoto ang pinakamahusay sa Florida noong 1998, ay nagtrabaho sa mga gabay sa ibon at ipinakita sa mga kilalang museyo.

Mga watercolors ni Susan Bordet

Ang pagpipinta na may mga watercolors ay napakahirap, ngunit pinamamahalaan ni Susan na maiparating ang totoong anatomiya sa pamamagitan ng pagpuno ng mga imahe na may malambot na background ng impressionist. Ang pamamaraan na ito ay binuo sa loob ng dalawang dekada ng trabaho ng artist. Aktibo siyang nagpapakita, na-publish sa album na "The Charm of Nature".

Animalist David Stribbling

Nangunguna ito sa direksyon nito sa UK. Mula noong 1996, dinisenyo niya ang isang studio sa attic at nagsimulang magsumikap. Mas pinipili ng artist na magpinta ng ligaw na kalikasan, kadalasang madalas na expanses ng Africa at hayop ay nakunan sa kanyang mga gawa.

Si Christina Penescu na taga-Romania

Ang mga kapansin-pansin na gawa ng artist ay nilikha gamit ang pamamaraan ng gratting. Gumagawa siya ng mga imahe na may isang espesyal na base at mga gasgas. Hindi nag-aral si Christina, na pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan. Para sa bawat imahe, gumagamit siya ng mga 1000 stroke ng puting luad sa pinindot na karton. Pagkatapos ang trabaho ay natatakpan ng itim na tinta at makatotohanang mga halftones ay nilikha. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay pinalamutian ng mga pinturang acrylic.

Gumagana ni Paul Krapf

Ipinanganak ang American artist sa kanlurang Pennsylvania. Upang malaman kung paano ipakita ang kalikasan at hayop, nag-aral siya ng pagpipinta. Una sa high school, at kalaunan sa Pittsburgh, pumapasok sa isang art institute. Bago ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta, ang artista ay nagtrabaho sa NASA bilang isang inhinyero sa disenyo.

Ang pangunahing bagay ng genre na ito ng pinong sining ay mga hayop (mula sa Latin na hayop - hayop).

Ang genre na ito ay laganap sa sinaunang panahon: ang mga naka-istilong larawan ng mga hayop ay matatagpuan sa sining ng Sinaunang Silangan, Amerika, Africa, Oceania at sa katutubong sining ng ibang mga bansa.
Kadalasan, nakikita namin ang mga larawan ng mga hayop sa pagpipinta, iskultura, graphics, pandekorasyon na sining, at kalaunan sa pagkuha ng litrato.
Ang genre na animalistic ay maaaring nahahati sa dalawang direksyon: natural na agham at sining. Sa unang kaso, ang isang tumpak na paglalarawan ng isang hayop mula sa punto ng view ng pisyolohiya nito ay mahalaga para sa isang pintor ng hayop, at sa pangalawang kaso, isang masining na katangian ng hayop, kabilang ang metaphoricality (paglilipat ng mga ugali ng tao sa mga hayop). Nalalapat ito lalo na sa mga ilustrador ng mga engkanto at pabula.

Animalism sa pagpipinta

Frans Snyders (1579-1657)

Si Van Dyck "Portrait of Snyders kasama ang kanyang asawa" (fragment ng portrait)
Flemish painter, master of still lifes at animal painting. Sa una, nakatuon siya sa buhay pa rin, ngunit pagkatapos ay naging interesado sa mga animalistic plot at pangangaso na mga eksena. Ang kanyang mga gawa ay humanga sa monumento at pag-iisip ng mga komposisyon, isang virtuoso na paglalarawan ng pisyolohiya ng isang hayop, ang kalakasan at lakas ng panloob.

F. Snyders "wild bular hunting" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Larawan ng Paulus Potter"
Ang Dutch artist na si Potter ay namatay nang napakabata, sa edad na 29, ngunit nag-iwan ng isang buong gallery ng mga kuwadro na may detalyadong mga imahe ng mga domestic na hayop sa mga parang, mga kuwadro na may mga eksena sa pangangaso.

P. Potter "Young Bull"

Ito ang mga imahe ng mga hayop na nagbigay sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.
Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist - "Young Bull", ito ay sa Mauritshuis Museum sa The Hague.

P. Potter "Kabayo sa Meadow" (1649)
Ang mga kabayo ay ang pinakapopular na karakter sa mga kuwadro na gawa ng hayop. Ngunit ang bawat artista ay may sariling saloobin sa malakas at marangal na hayop na ito.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Sariling larawan"

Ang artist ng Ingles at biologist, isa sa mga nangungunang pintor ng hayop sa Europa. Ganap na pinag-aralan ang anatomya ng tao at hayop sa York Hospital. Siya ang may-akda ng maraming mga gawaing pang-agham, kabilang ang akdang "Anatomy of Horses" (1766), kaya maaari niyang ilarawan ang mga hayop na perpekto mula sa isang pang-agham na pananaw.

Whistlejacket ni D. Stubbs (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Ang pintor ng Aleman na nagmula sa mga Hudyo, kinatawan ng German Expressionism. Nagboluntaryo siya para sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig at pinatay ng isang fragment ng shell sa panahon ng operasyon ng Verdun sa edad na 36, \u200b\u200biniwan ang hindi niya natutupad na mga plano.

F. Markahan "Ang Asul na Kabayo" (1911)
Madalas niyang inilalarawan ang mga hayop (usa, fox, kabayo) sa isang likas na setting, na ipinapakita ang mga ito bilang superyor, purong nilalang. Ito ang romantikong pagpipinta na "Blue Horse". Ang mga gawa ni Mark ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na palette na sinamahan ng mga imahe ng cubist, matalim at malupit na mga paglilipat ng kulay. Ang pinakaprominente ay ang kanyang pagpipinta na The Fate of Animals. Kasalukuyan itong ipinapakita sa Basel Art Museum (Switzerland).

F. Markahan ang "The Fate of Animals" (1913)
Ang fauna ay palaging nakakaakit hindi lamang mga propesyonal na artista, kundi pati na rin ang mga bata. Sa mundo ng mga bata, ang mga hayop ay sinakop ang hindi gaanong lugar kaysa sa mga tao.

Samira Sagitova (3 taon 8 buwan) "Nakakatawang mga Aso"

Jim Killen "Nakakatawang Mga Tuta"

Animalism sa iskultura

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Ang pamilya ng hinaharap na eskultor ay nagmula sa Baltic Aleman aristocrats na Klodt von Jurgensburg, na binubuo ng namamana na mga sundalong militar. Ipinanganak si PK Klodt noong 1805 sa St. Petersburg, ngunit ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan sa Omsk - ang kanyang ama ay nagsilbi bilang pinuno ng kawani ng Hiwalay Siberian Corps. Doon ay naipakita ang penchant ng baron para sa pagguhit, larawang inukit at pagmomolde. Higit sa lahat, ang batang lalaki ay mahilig gumuhit ng mga kabayo, nakakita siya ng isang espesyal na kagandahan sa kanila.

Mga Gate ng Narva Triumphal
Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, si Klodt, kasama ang iba pang nakaranas na mga eskultor, ay dinisenyo ang Narva Gate, ang palasyo ng pier ng Admiralteiskaya Embankment.

Mga kabayo ng Klodt sa harap ng kastilyo ng Berlin
Ang kanyang trabaho ay pinalamutian ang parehong pangunahing gate ng Royal Palace sa Berlin at ang Royal Palace sa Naples. Ang mga kopya ng mga eskultura ay naka-install sa mga hardin at mga gusali ng palasyo sa Russia: sa lugar ng St.

Ang Golitsyn estate sa Kuzminkax

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Sculptor ng hayop sa Russia. Tulad ni Klodt, mula pagkabata ay pinili niya ang isang paksa na siya ay masidhi sa lahat ng kanyang buhay - mga kabayo.

E. Lancere "Circassian at isang babae sa isang kabayo"
Si Lanceray ay isang kilalang pintor ng hayop, perpektong inilalarawan ang mga kabayo, kasama na ang mga asignatura sa kasaysayan. Siya ay isang master ng subject plastic miniature, niluwalhati ang eskulturang eskulturang Russian sa ibang bansa, na nakibahagi sa mga eksibisyon sa mundo sa London (1872), Paris (1873), Vienna (1873), Antwerp (1885) at iba pang mga lungsod sa Europa. Ang kanyang mga gawa ay inihagis sa maraming nangungunang mga pabrika at sa pribadong mga tanso sa paggawa ng braso.

Animalism sa graphics

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Ang paleontologist ng Sobyet, doktor ng biological science, propesor. Pinuno ng Paleontological Museum. Yu.A. Orlova. Reconstruktor at pintor ng hayop, muling nilikha niya ang hitsura ng maraming mga hayop na fossil.

Nag-aral siya sa biological department ng Moscow University at sa parehong oras ay nag-aral ng pagguhit at pagpipinta. Pagkatapos makapagtapos ng unibersidad, nagtrabaho siya sa loob ng 30 taon sa Zoological Institute sa Leningrad. Siya ay lumahok sa maraming mga paglalakbay at pang-agham na paglalakbay.
Nagtatrabaho sa Darwin Museum sa Moscow, ginanap ni Flerov ang isang serye ng mga kuwadro na gawa at mga eskultura batay sa mga koleksyon ng biological. Ang kaalaman ng isang propesyonal na zoologist at isang propesyonal na artist ay pinahihintulutan siyang matagumpay na muling likhain ang hitsura ng mga hayop mula sa mga balangkas, lumikha ng mga imahe ng eskultura at magsulat ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng sinaunang mundo.

Animalism sa pagkuha ng litrato

Sa pag-imbento ng litrato, ang mga posibilidad ng mga animalists ay lumawak nang malaki. Ang mundo ng hayop ay lilitaw sa isang malaking iba't ibang mga kulay, plots at uri.
Dalhin namin sa iyong pansin ang dalawang kamangha-manghang mga larawan ng mga photoanimalist mula sa site www.rosphoto.com

A. Gudkov "dyirap at ibon"
Gaano karaming pag-ibig para sa mga hayop at isang pakiramdam ng katatawanan sa larawang ito! At din ang kakayahang "mahuli ang sandali."

S. Gorshkov "Fox"
Si Sergey Gorshkov ay ang nagwagi sa kompetisyon ng Golden Turtle sa 2007 at 2011 Photographer ng nominasyon ng Taon. Ang nagwagi ng 2007 Shell Wildlife Photographer ng Taong internasyonal na kumpetisyon, ay iginawad sa Russian Photographer of the Year prize.
Ang kanyang litrato na "Fox" ay humahanga hindi lamang sa pamamaraan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa kalaliman ng sikolohikal na ito. Tingnan ang larawan: ang pag-uugali ng fox, ang kanyang pag-iingat, talino sa paglikha at tuso ay nakuha nang mahusay.

"Bumblebee". Larawan ni V. Akishina

Uri ng hayop

(mula sa lat. hayop - hayop), isang uri ng pinong sining kung saan ang pangunahing motibo ay ang imahe ng mga hayop. Ang mga guhit ng mga hayop at ibon sa primitive art ay nagpapatotoo sa masigasig na pagmamasid ng mga sinaunang mangangaso. Ang mga naka-istilong figure ng mga hayop ay malinaw na mahalaga sa sining ng Sinaunang Silangan, mga monumento ng "style ng hayop" sa Europa at Asya (kabilang ang mga Scythians, Sakas, Sarmatian, atbp.), Sa sining ng Africa, Oceania, sinaunang Amerika, at sa katutubong sining ng maraming mga bansa. Ang mga imahe ng mga hayop ay matatagpuan sa antigong iskultura, plorera ng plorera, mosaics. Sa Mga Panahon ng Edad, lahat ng mga nakakatulad at folklore, nakakagulat at kamangha-manghang mga imahe ng mga ibon at hayop ay laganap sa Europa. Sa panahon ng Renaissance, ang mga artista ay nagsimulang gumuhit ng mga hayop mula sa kalikasan (Pisanello, A. Durer), ngunit ang aktwal na genre ng animalistic at ang unang pintor ng hayop ay lumitaw sa China noong panahon ng Tang (Han Huang, ika-8 siglo) at panahon ng Song (Mu-chi, ika-13 siglo). ), at sa Europa - noong ika-17 siglo. sa Holland (P. Potter, A. Kuyp) at Flanders (F. Snyders, J. Faith), noong ika-18 siglo. sa Pransya (J. B. Udon, Russia (I. F. Groot) at iba pa. Noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, kasama ang romantikong paghanga sa lakas at kagalingan ng hayop (A.L. Bari sa Pransya), ang pagnanais para sa isang tumpak na pag-aaral ng mga hayop (J. Audubon sa USA, K. Troyon sa Pransya, mga eskultor P.K. Clodt, E.A. Lanceray sa Russia, A. Gaul sa Alemanya, K. Thomsen sa Denmark), madalas sa likas na setting ng kanilang buhay (B. Ang mga Liljefors sa Sweden, A.S. Stepanov sa Russia) o sa kanilang maliwanag na mga katangian ng plastik (F. Pompon sa Pransya) Ang gawain ng nangungunang mga pintor ng hayop ng Sobyet (pagpipinta, iskultura, pag-print, mga guhit para sa mga aklat na pang-agham at bata, atbp.) banayad na kaalaman sa mundo ng hayop (napansin na malapit sa koneksyon sa buhay ng kalikasan at tao), isang kombinasyon ng mga gawaing nagbibigay-malay na may isang talino ng pagkilala at pandekorasyon na pagpapahayag ng mga imahe (V.A.Vatagin, I.S. Efimov, E.I. Charushin, I.G. Frykh -Khar, D. V. Gorlov, Rachev E. M., G. E. Nikolsky, V. I. Kurdov, A. M. Laptev, B. Ya. Vorobiev, A. Starkopf, A. V. Martz at iba pa. ).



V.A.Vatagin. "Bear". Kahoy. 1956.
Panitikan: V. A. Vatagin, Larawan ng isang hayop, M., 1967; Mga Animalists ng Russia. Paglililok. Pagpipinta. Pandekorasyon at inilapat na sining. Catalog ng Republican Art Exhibition. Comp G.K. Pilipenko, M., 1980; Dember S., S. A. at J. H., Pagguhit at pagpipinta sa mundo ng mga hayop, v. 1-2, Indianapolis, 1977.

(Pinagmulan: "Mga Sikat na Art Encyclopedia." Na-edit ni V. Polevoy; Moscow: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

  • - GENRE - isang tiyak na uri ng akdang pampanitikan ...

    Diksyunaryo ng mga term na pampanitikan

  • - isang makasaysayang nabuo at pagbuo ng uri ng isang gawa ng sining, na natutukoy batay sa: 1) ang pag-aari ng isang akda sa isang partikular na genus pampanitikan ...

    Diksyonaryo ng terminolohiya-Tesaurus sa Pag-aaral sa Panitikan

  • - GENRE - sa mga makatang Russian, sa ilalim ng salitang J., siyempre, isang tiyak na uri ng mga akdang pampanitikan na kabilang sa parehong genus. Mayroong tatlong uri ng kathang-isip - astig, liriko at dula ...

    Diksyunaryo ng Poetic

  • -, kasaysayan na itinatag panloob na mga dibisyon sa karamihan ng mga uri ng sining. Ang mga prinsipyo ng paghahati sa mga genre ay tiyak sa bawat isa sa mga lugar ng likhang sining.

    Encyclopedia ng Art

  • - ang imahe ng mga hayop sa pagpipinta, iskultura at graphics. Ang mga artista na nagtatrabaho sa ganitong genre ay tinatawag na mga hayopista ...

    Encyclopedia ng Mga Pag-aaral sa Kultura

  • - 1) isang makasaysayang itinatag, matatag na uri ng gawain ng sining, halimbawa, sa pagpipinta - isang larawan, tanawin, sa panitikan - isang nobela, isang tula ...

    Encyclopedia ng Mga Pag-aaral sa Kultura

  • - Sa panitikan, musika at iba pang sining sa kanilang pag-iral, nabuo ang iba't ibang uri ng mga gawa. Sa panitikan, ito ay, halimbawa, isang nobela, isang kuwento, isang kuwento; sa tula - isang tula, sonnet, balada ...

    Diksiyonaryo ng Musika

  • - Ang genre ng ANIMALISTIC - ang imahe ng mga hayop sa pagpipinta, iskultura at graphics. Pinagsasama ng genre ng animalistic ang natural na mga prinsipyo ng agham at masining ...

    Malaking diksyonaryo ng malaking

  • - ang imahe ng mga hayop sa pagpipinta, iskultura at graphics. A. w. pinagsasama ang natural na mga prinsipyo ng agham at masining at bubuo ng pagmamasid at pagmamahal sa kalikasan ...

    Mahusay Soviet Encyclopedia

  • - isang uri ng pinong sining kung saan ang pangunahing motibo ay ang imahe ng mga hayop ...

    Modern encyclopedia

  • - BON GENRE * bon genre. 1. Magandang tono. ikasal Bon tonelada. - Alam mo ba ang aking kaugnayan sa Praskovya Alekseevna? Siya mismo ay isang gobernadora ni botonically o hindi siya magbubunga ng anumang bagay, tulad ng isang comme il faut at bon genre, anong milagro! I. Aksakov sa kanyang mga titik 2 168.2 ...
  • - animalistic adj. 1.rel. may pangngalan animalism na nauugnay ko dito 2 ...

    Paliwanag na diksyunaryo ni Efremova

  • - animalist "...

    Diksyunaryo ng spelling ng Ruso

  • - ANIMALISTIKO oh, oh. animaliste? Rel. sa animalism, animalists, na nauugnay sa imahe ng mga hayop. BAS-2. - Lex.BAS-1 1948: animalistic / chesky ...

    Makasaysayang diksyon ng Russian Gallicism

  • - DE Genre * de genre. Ang parehong bilang isang pagpipinta ng genre. Ang pag-on sa mga painting ng genre, hayaan nating ituro ang pinaka kapansin-pansin sa kanila. BDCH 1850 104 3 85. Tungkol sa genre, ang tinatawag na de genre, na lumampas sa kanya ni Bryullov & GT ...

    Makasaysayang diksyon ng Russian Gallicism

  • - ...

    Mga form ng salita

"Animalistic genre" sa mga libro

"Mababa" na genre

Mula sa librong Black Cat may akda Stanislav Govorukhin

"Mababa" na genre 1980. All-Union Festival ng Telebisyon ng Telebisyon. Sa lungsod ng Yerevan.Inimbitahan ako kasama ang "lugar ng Pagpupulong". Dalawang beses nang ipinakita ang pelikula sa Central Television; namamatay ang bansa, lahat ay nanonood ng TV. "Well, - sa palagay ko, - talagang magbibigay sila! Hindi

Genre

Mula sa librong Isang malapit na hitsura.Mga teksto ng mga taon na ito may akda Yursky Sergey Yurievich

Genre Hindi ito dapat sabihin na wala pa ring katulad nito sa telebisyon dati. At gayon pa man ang uri ng mga pelikulang ito ay espesyal. Una, ang ANTAS ng LAHAT ng mga sangkap, pangalawa, ang KONSISTENSIYON ng pagpapalabas at pagpapakita ng mga pelikula sa screen, at pangatlo (ito ang pangunahing bagay), ang RATIO

KABATAAN

Mula sa librong Chekhov in Life: Plots for a Small Novel may akda Sukhikh Igor Nikolaevich

Nagsalita ang GENRE na si Mikhail Bakhtin tungkol sa memorya ng genre. Ang genre na ito ay may isang maikling memorya: hindi kahit isang daang taong gulang. Ang librong "Pushkin in Life" (1926-1927) V.V. Si Veresaev ay nagbigay ng subtitle na "Isang sistematikong koleksyon ng mga tunay na patotoo ng mga kontemporaryo." Ito ay kung paano lumitaw ang pag-edit ng biograpiya, isang genre sa

"Ragged" na genre

Mula sa aklat na History of Russian chanson may akda Kravchinsky Maxim Eduardovich

Ang "Torn" na genre Noong 1882, si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, ang kapatid ng hinaharap na tagapagtatag ng Moscow Art Theatre, ay nagsulat ng kanta na "Dying": Buksan ang bintana ... bukas! .. Wala akong maraming naiwan upang mabuhay; Kahit na palayain mo ako ngayon, Huwag makagambala sa pagdurusa at pagmamahal! Parang may lalamunan ang dugo ...

Isang espesyal na genre

Mula sa libro ng may-akda

Isang espesyal na genre Mga artistikong kwento ay isang espesyal na genre. Nakakatawa mga kuwento, na ipinasa mula sa bibig sa bibig, sa paglipas ng panahon ay nakakakuha ng mga bagong detalye at maging isang makintab na anekdota. At hindi mo na alam - ito ba talaga o hindi, at kung ito ay, kung gayon, kung minsan ay lumiliko ito, kung minsan kasama

Paano nagsisimula ang genre

Mula sa librong Devil's Bridge, o My Life as a Mote of History: (tala ng isang masayang tao) may akda Simukov Alexey Dmitrievich

Paano nagsisimula ang genre Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang halimbawa: isang masahista ay napunta sa aking may sakit na anak. Ang lahat ng kaugnay sa aking buhay, kasama niya, kasama niya, ay ang mundo ng dingding na kinakaharap ko - isang ordinaryong mundo na pamilyar sa akin ... Ngunit kahit papaano, matapos ang session, nagbabadya ang masahista at sinabi: "Tumakbo ako sa aking

Bagong genre

Mula sa librong The Wrong Side of the Screen ang may-akda na si Maryagin Leonid

Ang isang bagong genre A. Dovzhenko ay napanood ang pelikula ni S. Eisenstein na "Ivan the Terrible" at pagkatapos ng red-and-black na episode ng mga sayaw ng oprichniki na binigkas niya: - Opera. sa hapon, at ito ay opera

Pag-ibig bilang isang BANSA

Mula sa librong Excerpts mula sa Wala may-akda na Vantalov Boris

PAG-IBIG SA ISANG BATA Isang kaibigan kamakailan ang nag-usap tungkol sa hindi maligayang pag-ibig sa loob ng maraming oras. Iyon ay, ang pag-ibig ay kapwa, madamdamin, ngunit dahil sa isang bilang ng mga pangyayari ay hindi makoronahan sa kasal.Ang parehong mga character sa nobela hanggang sa araw na ito ay nauunawaan na napalampas nila ang pangunahing swerte

Genre

Mula sa librong Gabay sa Imperial Hermitage Picture Gallery may akda Benois Alexander Nikolaevich

Genre Kasabay ng pag-unlad ng sining ng baroque, sa Venice, ipinanganak ang parehong anyo ng pagpipinta, na kung saan ay dapat na maging nangingibabaw sa buong Europa sa paglipas ng panahon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pang-araw-araw na pagpipinta, na mas kilala sa ilalim ng pangit na pangalan ng pagpipinta ng genre. Mga Katangian

Genre

Mula sa librong Paralogy [Transformations of (post) modernistang diskurso sa kulturang Ruso ng 1920-2000] may akda Lipovetsky Mark Naumovich

Genre Minsan tinanong mo ang iyong sarili: "Mayroon bang iba pa?", At tila sa sandaling iyon ay tila posible. L. Rubinstein, "Elegy" "Tula sa mga kard", index index o "katalogo" bilang isang genre ay naimbento ni Rubinstein, siyempre, sa mga oras ng pre-computer. Ang reserbasyon na ito ay nasa

Genre

Mula sa librong Encyclopedic Dictionary (EY) may-akda na Brockhaus F.A.

Ang Genre Genre (French Genre), pagpipinta ng sambahayan, ay tumatalakay sa paglalarawan ng mga eksena mula sa publiko at pribadong buhay. Ang mga sinaunang Griego at Romano ay hindi alam ang ganitong uri ng pagpipinta, na, bilang isang independiyenteng isa, ay bumangon lamang sa mga panahong darating sa atin, pagkatapos ng Renaissance. Ang Mga Flemings at

Uri ng hayop

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (AN) ng may-akda TSB

Genre

Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (ZhA) ng may-akda TSB

9. Genre

Mula sa librong Towards Theory Theory may-akda na si Barboy Yuri

9. Genre Sumang-ayon kami sa MM. Ang Bakhtin na gumagana ng sining ay mga pahayag, at ang bawat globo ay may sariling matatag na uri ng nasabing pahayag. Madaling maunawaan ang Bakhtin upang ang mga genre ay mga ganitong uri. Ganito ang paraan, tanging dapat nating isaalang-alang iyon

Genre

Mula sa aklat na Introduksiyon hanggang sa Bagong Tipan Tomo II ni Brown Raymond

Genre Sa nakaraang seksyon, sinasadya kong magsalita nang medyo tungkol sa katotohanan na "ang isang gawain ng isa pang uri ng pampanitikan ay inangkop sa anyo ng pagsulat" (§1) at - tungkol sa "nakasisiglang pagtatanghal ng ilang mga aspeto ng pagtuturo ni Pablo" (§3). Ang pagkakatulad sa sulat ay minimal dito,

Marahil, ang una na nakilala ng sangkatauhan. Kahit na hindi ito alam tungkol dito, ang mga tao ay nagsuot ng katad, furs at balahibo sa buong taon para sa kakulangan ng anupaman. Ang Lipunan para sa Proteksyon ng Mga Hayop ay hindi pa umiiral sa oras na iyon, mayroong sapat na mga hayop sa planeta, kaya sinamantala ng populasyon ang buong. Kaya ang aming mga ninuno ay medyo naka-istilong at naka-istilong mga tao ayon sa kasalukuyang mga ideya.

Ang estilo ng animalistic ay direktang nauugnay sa paggamit ng katad at balahibo ng iba't ibang mga hayop bilang isang materyal. At dahil umiiral ito sa buong pag-unlad ng sibilisasyon ng tao, maaari itong makatarungang isaalang-alang na hindi masuri sa oras.

Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Latin Animalia (hayop) o ingles hayop(hayop). Sa ngayon, may mga dalubhasang bukid kung saan ang mga hayop ay itataas para sa mga layuning ito. Sa pamamagitan ng pagproseso ng kanilang mga balat sa isang espesyal na paraan, ginagamit sila ng mga tao upang makagawa ng iba't ibang mga bagay, mula sa sapatos hanggang sa mga sumbrero. Sa madaling sabi, masasabi natin na ang sarsa sa estilo na ito mula sa ulo hanggang paa ay hindi mahirap para sa isang modernong tao.

Sa iba't ibang mga lugar ng tirahan, ang mga tao ay gumagamit ng iba't ibang uri ng katad at balahibo, depende sa kung anong uri ng hayop ang natagpuan sa lugar. Ngunit nang maganap ang paglalakbay nang malayuan, maraming tao ang nagsimulang mangalakal sa mahalagang kalakal na ito. Hindi ito murang, kaya ang mga mayayaman lamang ang makakaya bumili ng mahusay na kalidad na katad o bihirang balahibo.

Ang mga materyal na ito ay may maraming mahalagang katangian, kung saan sila mahal. Una sa lahat, ito ay kaginhawaan at hygroscopicity. Tulad ng lahat ng mga likas na materyales, ang balat ay "huminga" at ang balahibo ay perpektong nagpainit. Para sa ilang mga kaso, ito ay isang napakahalagang kalagayan, at sa matinding hamog na nagyelo ang isang tao ay makaramdam ng mas protektado sa isang fur coat kaysa sa iba pang mga damit. Bagaman sa tulong ng mga makabagong teknolohiya lumilikha sila sa halip na mainit-init na mga produkto, ngunit ang balahibo ay hindi sumuko sa mga posisyon nito at palaging popular. Ang isa sa matingkad na kumpirmasyon ng ito ay ang pagsusuot ng mga produktong balahibo kahit na sa medyo mainit-init na panahon, kung hindi na kailangan ito, ngunit ito ay maganda at chic!)

Ang isang aktibong tagataguyod at mahilig sa orihinal na istilo na ito ay Yves Saint Laurent, Pranses couturier, ipinanganak sa Algeria. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Africa, kaya ang espiritu at magkakaibang mga kulay ng kavanna ay palaging malapit sa kanya. Lumikha siya ng higit sa isang beses na mga koleksyon na may mga tema ng Africa, salamat sa kung saan siya ay ipinanganak noong huling bahagi ng 60s, at ang animalistic ay nakatanggap ng isang bago, na-update na pagpapatuloy.

Ang mga taga-disenyo ay hindi tumigil upang samantalahin ang mga likas na materyales na ito, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga kalakal, damit at accessories mula sa kanila. Ngunit salamat sa modernong produksyon, balahibo at katad, na kung saan ay ang sagisag ng luho, ay naging magagamit sa ganap na lahat. Ang isang malaking pagpili ng katad na imitasyon, na may mahusay na kalidad, kung minsan ay hindi maiintindihan sa hitsura mula sa natural, ay nagbibigay-daan sa isang babae ng anumang kita upang mapalawak ang kanyang wardrobe. At upang malaman kung paano makilala ang mga ito, kinakailangan. Ang bulbol ay medyo mas kumplikado sa paggalang na ito. Ang artipisyal mula sa natural ay maaari pa ring makilala nang walang labis na kahirapan.

Ang modernong fashion ay lumayo nang higit pa, pinuno niya ang estilo na ito na may iba't ibang mga tela na gayahin ang balat ng mga hayop at reptilya. Orihinal na mga kopya, ganap na paulit-ulit ang mga pattern sa mga hayop, mga kopya, ang mga kulay na maaaring magkakaiba-iba na humanga sila sa imahinasyon sa kanilang pagkakaiba-iba. Ang mga kababaihan ay may napakahusay na pagpipilian sa pagsasaalang-alang na ito, mula sa mga niniting na materyales hanggang sa ilaw, mga transparent chiffon.

Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin, kung saan inanyayahan kami ng mga taga-disenyo na alalahanin ang hindi kasiya-siyang nakalimutan na balahibo sa hindi pangkaraniwang mga kulay para sa kanya at lumilipad na mga damit para sa taglagas na may mga pattern ng hayop.

Dapat pansinin na ang damit sa direksyon na ito ay hindi pa araw-araw. Siya ay lubos na kaakit-akit at hindi malilimutan. Kung lilitaw ka sa isang damit na may leopardo o pag-print ng ahas sa anumang partido, pagkatapos ay sa malapit na hinaharap maaari mong kalimutan ang tungkol dito, dahil ang lahat ay tiyak na hindi makalimutan ito. Ang mga guhit ng animalistic ay nag-iiwan ng isang tiyak na impression sa imahe. Nagdagdag sila ng sex appeal at charisma sa kanya. Palamutihan lamang nila at ibabago ang isang babae na may isang malakas na pagkatao, ngunit gagawin nila ang mga hindi nakakasira at marupok kahit na mas walang pagtatanggol. Kung mayroon kang mga ibon na tumatakbo sa iyong kaluluwa at pakiramdam mo ay isang magandang bulaklak, pagkatapos ay sa mga damit na may "war paint" ay makakaramdam ka ng katawa-tawa at hindi protektado. Kung nais mong sumali sa hindi malilimot na istilo na ito, pagkatapos ay mas mahusay na magsimula sa mga maliliit na accessories: scarves, sapatos o bag.

Ngunit mayroong isang trade-off na nagbibigay-daan sa iyo upang banatan ang damit ng hayop para sa normal na pang-araw-araw na okasyon. Ang pagkakaroon ng nilikha na mga katamtamang bersyon, iyon ay, mga hanay kung saan hindi hihigit sa dalawang bagay sa isang estilo ng animalistic, na sinamahan ng mga simpleng bagay na monochromatic, ang imahe ay maaaring maging tunay na orihinal at matikas. Ang kabuuang hitsura sa kasong ito ay magiging mukhang agresibo at hindi maliwanag. Tumanggi sa tukso ng mga malagkit na hanay na naroroon ng mga taga-disenyo sa catwalk. Sa buhay, hindi sila masyadong naaangkop.

Ang mga sikat na divas, tulad ng dati, ay sumusuporta sa mga sikat na uso, bagaman madalas na hindi nila ito ginagawa nang maayos para sa kanila.

Ang estilo ng animalistic ay hindi lumabas sa fashion, ito ay patuloy na na-update na may mga kagiliw-giliw na mga natagpuan. Ang bawat babae ay marahil ay may isang paboritong hayop at isang paboritong pagguhit ng ganitong kalakaran. Subukan ang balat ng ahas, leopard fur, o zebra fur. Hindi kinakailangang bumili ng isang produkto na gawa sa natural na materyal. Posible na lagyan muli ang iyong wardrobe ng imitasyon, magdaragdag ito ng zest at extravagance sa iyong imahe. Napansin mo ba ang katotohanan na mas ginusto ng mga kababaihan na magsuot ng mga guhit ng hayop kaysa sa mga lalaki? Ano sa palagay mo ang dahilan?

Iwanan ang iyong mga komento, mag-subscribe sa balita at sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa mga kagiliw-giliw na impormasyon!

© 2020 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway