Mahal na mga manonood, iginuhit namin ang iyong pansin sa:
ang seksyon na "Tungkol sa Theatre" sa website ng BDT ay kasalukuyang na-update at pupunan.

Kasaysayan ng Bolshoi Drama Theatre

Binuksan ang Bolshoi Drama Theatre noong Pebrero 15, 1919 na may trahedya ni F. Schiller "Don Carlos", na nagsisimula sa kanyang mga pagtatanghal sa Opera Studio ng Conservatory.

Noong 1964 siya ay iginawad sa pamagat ng Akademikong, noong 1970, ang Maliit na Yugto ay binuksan, mula noong 1992 ay pinangalanang matapos ang G.A. Tovstonogov.

Sa taglagas ng 1918, ang Komisyoner para sa Theatre Affairs M.F. Nag-sign si Andreeva ng isang desisyon tungkol sa paglikha ng isang Special Drama Troupe sa Petrograd - iyon ang pangalan ng teatro, na sikat ngayon sa buong mundo sa ilalim ng acronym BDT. Ang pagbuo nito ay ipinagkatiwala sa sikat na aktor na N.F. Ang Monakhov, at ang pinagmulan ay dalawang pangkat na teatro: ang Tragedy Theatre, na naayos noong 1918 sa ilalim ng direksyon ng

Yu.M. Yuriev at Theatre ng Art Drama, na pinamumunuan ng A.N. Lavrentiev.

Ang A.A. ay hinirang sa post ng chairman ng Bolshoi Drama Directory Ang bloke, na mahalagang naging unang artistikong direktor ng BDT. Ang pangunahing ideolohikal na pampasigla ng bagong teatro ay si M. Gorky. Sumulat siya sa oras na iyon: "Kailangang ipakita ng mga Spectator ang tao na siya mismo - at lahat tayo - matagal nang pinangarap, isang bayani na lalaki, chivalrously na walang pag-iimbot, masigasig sa pag-ibig sa kanyang ideya ... isang tao ng matapat na gawa, isang mahusay na pag-ibig ..." Si Maxim Gorky, ang slogan na "The heroic people - a heroic theatre!" Ay isinama sa repertoire ng BDT.

Ang mga bayani ng W. Shakespeare, F. Schiller, at V. Hugo ay lumitaw sa yugto ng BDT. Kinumpirma nila ang mga ideya ng kadakilaan, kaibahan ang karangalan at dangal sa kaguluhan at kalupitan ng nakapaligid na mundo. Sa mga unang taon ng BDT, ang mga artista ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtukoy ng kanyang artistikong hitsura. Ang bawat isa sa kanila: A.N. Benoit at M.V. Dobuzhinsky, at ang monumental na arkitekto na V.A. Ginawa ito ni Schuko ng kanilang sariling paraan. Ngunit sila ang bumubuo ng solemne, tunay na kahanga-hangang istilo ng unang bahagi ng BDT.

Ang simula ng isang bagong panahon na kasabay ng mahirap, at kung minsan ay malungkot, nagbabago sa loob mismo ng teatro. Noong 1921, M.F. Andreeva at M. Gorky, sa parehong taon A.A. Si Blok, bumalik sa Academic Drama Theatre Yu.M. Yuryev, A.N. Si Benoit, umalis sa BDT at naging pangunahing direktor ng A.N. Lavrentiev. Ang mga bagong direktor ay dumating sa teatro: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Veysbrem, K.K. Tverskoy; nagdala sila ng mga bagong artista - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Ang pagtanggap mula sa A.A. Blok simbolikong relay lahi, noong 1923 ang bahaging pampanitikan ay pinamumunuan ni A.I. Piotrovsky.

Sa bagong paghahanap para sa teatro, ang direktang aktibidad ng mag-aaral na V.E. Meyerhold K.K. Tversky (1929-1934 gg.). Sa kalagitnaan ng twenties, ang repertoire ng BDT ay natutukoy lalo na sa pamamagitan ng mga pag-play ng mga kontemporaryong playwright tulad ng B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarchi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Ang tropa ay ina-update,

a. lumapit ako sa BDT Larikov, V.P. Ang opisyal ng pulisya, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; E.M. Granovskaya, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritin.

Mula sa araw na itinatag ang teatro, ang mga direktor ay nagtrabaho sa BDT: 1919-1921 at 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Wild 1938-1940 - B.A. Butterfly 1940-1946 -
   L.S. Ang minahan; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 at 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Tatlumpung hakbang ang haba. Dalawampu't lalim. Hanggang - sa taas ng kurtina. Hindi malaki ang puwang ng entablado. Ang isang modernong apartment ay maaaring matatagpuan sa puwang na ito - magiging hindi ito likas na likas na maluwang. Dito maaari kang maglagay ng hardin. Marahil ang sulok ng hardin, wala na. Dito maaari kang lumikha ng mundo. Ang isang mundo ng mataas na pananabik ng tao na sumasalungat sa kaibuturan, isang mundo ng mga gawa at isang mundo ng pagdududa, isang mundo ng mga pagtuklas at isang mataas na pagkakasunud-sunod ng damdamin na namumuno sa madla.

Mula sa librong "Mirror of the scene"

Sa simula ng 1956, naghahanda ang Bolshoi Drama upang ipagdiwang ang tatlumpu't pitong kaarawan nito.

Sa mismong bisperas ng piyesta opisyal, ang tropa ay ipinakita sa isang bago, labing-isa sa isang hilera, ang pangunahing direktor.

Kaya't sa BDT nagsimula ang panahon, na ang pangalan ay Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

G.A. Nilikha ni Tovstonogov ang teatro, na para sa mga dekada ay walang tigil na nanatiling pinuno ng proseso ng domestic teatro. Ang mga pagtatanghal na nilikha niya: "The Fox and the Grapes" ni G. Figeiredo, "The Idiot" ni F.M. Dostoevsky, "Limang Gabi" ni A. Volodin, "Barbaras" ni M. Gorky, "Sa aba mula sa Wit" ni A.S. Griboedova, "Petty Bourgeois" M. Gorky, "Examiner" N.V. Gogol, "Tatlong Sisters" A.P. Chekhov, "Huling Tag-init sa Chulimsk" ni A. Vampilov, "Masipag na Tao" ni V. Shukshin, "Tatlong Bag ng Weed Wheat" ni V. Tendryakov, "Kasaysayan ng Kabayo" ni L.N. Tolstoy, "Para sa bawat sambong ay medyo simple" A. Ostrovsky, "Sa ilalim" ni M. Gorky ... naging mga kaganapan

sa teatro na buhay hindi lamang ng Leningrad, kundi pati na rin sa buong bansa, na nakakaakit sa bagong karanasan ng interpretasyon, ang pagka-orihinal ng pananaw ng direktor.

Bitay, personalidad sa pagkatao, G.A. Si Tovstonogov ay nagtipon ng isang ensemble ng mga natatanging kumikilos na mga personalidad na bumubuo sa pinakamahusay na tropa ng drama ng bansa. Ang mga papel na ginampanan sa entablado ng BDT ay nagdala ng I.M. Smoktunovsky, O.I. Si Borisov, nagsiwalat ng maliwanag na talento T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Jurassic, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

V.I. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimova, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannoy. Sa BDT at naglalaro pa rin sa A.B. Freindlich, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Huminahon.

Noong Mayo 23, 1989, bumalik mula sa teatro, biglang namatay si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov habang nagmamaneho ng kanyang sasakyan.

Sa mga araw na ang teatro ay hindi pa nakakabawi mula sa pagkabigla, ang People's Artist ng USSR, papuri sa State Prize na si K.Yu. Lavrov.

Abril 27, 2007 ang teatro ay nagpaalam sa K.Yu. Lavrov. Noong Hunyo, sa pamamagitan ng nagkakaisang desisyon ng tropa, ang artistikong direktor ng Bolshoi Drama Theatre na pinangalanang G.A. Si Tovstonogov ay nahalal ng People's Artist ng Russia at Georgia T.N. Si Chkheidze, na nagsilbi sa post na ito hanggang Marso 2013.

Ang Russian State Academic Bolshoi Drama Theatre (BDT) ay isa sa mga unang sinehan ng Sobyet. Ang prefix na "pinangalanan sa G.A. Tovstonogov "natanggap niya bilang karangalan ng kanyang pinuno - ang sikat na director na si George Tovstonogov.

Maling pangalan ng teatro

Bago ito, ang teatro ay pinangalanang M. Gorky at tinawag na Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. Sa totoo lang, salamat sa Maxim Gorky, ang teatro ay naayos noong 1919; Ang batayan ng kanyang tropa ay binubuo ng mga artista mula sa Theatre ng Art Drama, nilikha noong nakaraang taon. Noong 1920, ang teatro ay nakatanggap ng isang gusali sa Fontanka, at nananatili roon hanggang sa araw na ito. Isang katotohanang katotohanan: ang unang pagganap ng teatro - "Don Carlos" batay sa pag-play ni Schiller - nagpunta sa loob ng limang buong oras; Ang premiere ay naganap sa taglamig, sa kalagitnaan ng Pebrero, sa hamog na nagyelo, at ang gusali ay hindi pinainit - ngunit ang madla ay kusang ginugol sa buong gabi sa bulwagan. Nakatutuwang sagot sa nangyayari sa entablado! At hindi ito nakakagulat. Sa katunayan, sa lahat ng oras ng pagkakaroon nito, ang karisma ng Great Drama ay batay sa masiglang enerhiya ng mga natatanging pigura ng kultura ng Russia. Maraming malalaking pangalan ang nauugnay sa teatro na ito. Noong 1919, ang makata na si Alexander Blok ay hinirang na chairman ng konseho ng sining. Ang Maxim Gorky ay patuloy na kumuha ng pinakamainit na bahagi sa kapalaran ng teatro. Ang platform ng kulturang ito ay inilaan upang maging mapagkukunan ng mga bayani na pathos, rebolusyonaryong ideolohiya, marilag na hilig, hindi limitado sa kapalaran ng isang tao, ngunit makuha ang kapalaran ng marami. Sa mga taong iyon, ang repertoire ng Bolshoi Drama Theatre ay batay sa isang rebolusyonaryong programa. Ito ay binubuo ng mga gawa ng drama sa mundo na naaayon sa mga bayani na mood: Shakespearean trahedya, Hugo dramas, na ginampanan nina Merezhkovsky at Bryusov. Ngunit ang kapalaran ng teatro ay nababago. Para sa iba't ibang mga kadahilanan, pampulitika o personal, may talento na direktor ay hindi nanatili sa loob ng mahabang panahon, ang koponan ay nanatiling walang pinuno sa loob ng mahabang panahon, ang teatro ay unti-unting nawala ang katanyagan nang walang isang malakas na kamay ... At sa 1956 lamang ng isang bagong panahon nagsimula: ang natitirang at matagumpay na direktor na si George ay dumating sa koponan Tovstonogov, sobrang hinihingi sa kalidad ng pag-arte, na nagtatakda ng pinakamataas na bar sa trabaho. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang kapalaran ng teatro ay napagpasyahan: ang pagiging popular at pag-ibig ng madla ay bumalik dito.

Sa pamamagitan ng mahigpit na pamantayan ng kalidad ng entablado

Ang pinakamahalagang criterion para sa mastery ng aktor sa teatro ay nananatiling antas ng intelektwal at ang kakayahang mag-improvise. Ito mismo ang gumawa ng Bolshoi Drama Company sa loob ng mga dekada na isa sa mga pinakamalakas na grupo ng teatro sa buong mundo. "Sanay na sanay" sa pamamagitan ng mahigpit na direktor na si Tovstonogov, ang mga aktor na ipinasa sa mga bagong henerasyon ang mga tradisyon ng pagiging tumpak sa sarili at hindi magagawang pag-play ng matalino. Noong 90s, pagkamatay ng punong direktor, ang teatro ay muling "sa paghahanap", ito ay pansamantalang pinamumunuan ni Kirill Lavrov, pagkatapos ay inilipat ang pamumuno sa direktor na si Temur Chkheidze. Ang mga pagbabago ay nakakaapekto sa Bolshoi Drama noong 2011-2014: tulad ng sa maraming iba pang mga sinehan sa oras na iyon, isang teknikal na pagpapanumbalik ang isinagawa sa loob nito. Ang mga kritiko, at maraming mga manonood, ay natakot na ang teatro ay hindi magkatulad pagkatapos ng pagbuo - ang ideolohiya at pilosopiya ay magbabago ... Ngunit ang pinakaunang pagganap, si Alice, batay sa mga gawa ni L. Carroll at Alisa Freundlich sa papel na pamagat, ay nanalo ng pinakamataas na teatro St Petersburg Golden Soffit Prize sa mga nominasyon para sa Pinakamagandang Pagganap at Pinakamahusay na Aktres. Imposibleng bumili ng mga tiket sa Bolshoi Drama Theatre sa araw ng pagganap - pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga pinakasikat na entablado ng entablado, isang sentro ng kasaysayan at pangkultura, para sa isang pagbisita kung saan inihahanda nila nang maaga ...

Sa katunayan, ang tatlong milestones na ito ay minarkahan ang pinakamahalagang panahon sa buhay ng isang teatro na isinilang ng isang rebolusyon. Mula noong 1920, sinakop nito ang gusali ng dating Suvorinsky Theatre sa Fontanka. Bago ang rebolusyon, ang St. Petersburg Maly Theatre ay matatagpuan dito, kung saan sa oras ng siglo ang tropa ng Literary at Art Society ay nagtrabaho. Dahil ang pangunahing shareholder, ang hindi nabanggit na artistikong direktor, at din ang kanyang ideologist ay si A.Suvorin, ang publisher ng pahayagan na si Novoye Vremya, tinawag ng Petersburgers ang teatro na Suvorinsky. Paminsan-minsan, ang buhay ng teatro, na hindi mayaman sa mga kaganapan sa artistikong, ay naipaliwanag ng mga malikhaing pagtuklas. Kaya, si E. Karpov ay inilagay sa unang pangunahin ng teatro Kapangyarihan ng kadiliman  L.N. Tolstoy, kasama si P. Strepetova bilang Matryona. Ang mga pagtatanghal na may pakikilahok ng P.Orlenev, ang aktor na lumikha ng bagong papel ng "neurasthenic," ay naging pangunahing kababalaghan din. Nag-aral si M. Chekhov sa paaralan sa teatro, na tinanggap pagkatapos mag-aral sa Suvorin Theatre at matagumpay na nagtrabaho doon hanggang sa pagpasok sa Moscow Art Theatre noong 1912. Pagkamatay ni K. Yu.Ang Lavrov noong 2007 bilang Artistic Director ng Bolshoi Theatre Itinalaga ni G.A. Tovstonogov ang T.N. Chkheidze.

REVOLUSYON NG BATAS NG BATAS

Sa totoo lang, ang totoong kasaysayan ng BDT ay nagsisimula pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre. Binuksan ang bagong teatro noong Pebrero 15, 1919 na may isang pagganap Don Carlos F. Schiller sa Great Hall ng Conservatory. Ang unang teatro ng Sobiyet na dramatikong sining ay ipinaglihi bilang isang teatro ng bayani na repertoire, malakihang mga imahe, "malaking luha at mahusay na pagtawa" (Blok). Ipinanganak ng isang bayani, kailangan niyang ihatid ang natatanging kadakilaan nito. Ito ay dapat na maging isang teatro ng "bayani trahedya, romantikong drama at mataas na komedya." Ang pangunahing ideolohikal na pampasigla ng bagong teatro ay si M. Gorky. Sa mga unang taon, karamihan sa mga klasikal na dula ay itinanghal, na binibigyang diin ang malupit, mapagmahal na mga motif. Ang tropa ay nakatanggap ng mga pangunahing aktor na N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, sa loob ng maraming taon na lumipat mula sa Petrograd State Drama Theatre (Akdram) Yu.M. Yuryev, ang pangunahing romantikong punong-akdang tanawin ng Alexandrinsky. Ang pangunahing direktor ay si A.M. Lavrentiev, na nagsagawa ng sumusunod: Don Carlos (1919), Othello  at King Lear  W. Shakespeare (1920). Ang mga pagtatanghal ay itinanghal din ni N.V. Petrov ( Ikalabing dalawang gabi  Shakespeare, 1921; Ruy blaz  V. Hugo, 1921), B. M. Sushkevich ( Mga magnanakawSchiller, 1919), A.M.Benois ( Alipin ng dalawang masters  C. Goldoni at Involuntary na doktor  Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Ragged Cloak  S. Benelli, 1919). Ang mga Artist A.N. Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A. Shchuko at mga kompositor na B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, sa malapit na pakikipag-ugnay sa mga direktor, ay hinahangad na sumunod sa mga tradisyon ng yugto ng pagiging romantiko. Noong unang bahagi ng 1920, ang BDT repertoire ay nagsasama ng mga drama ng mga expressionistang Aleman, na na-embodied ni KP Khokhlov sa isang urbanistic na espiritu, sa isang disenyo ng konstruktivista - Gas  G. Kaiser (1922, artist Yu.P. Annenkov), Kagubatan ng Birhen  E. Toller (1924, artist N.P. Akimov). Aesthetically adjoined sa mga produktong ito Magulo ang mga kotse  A.N. Tolstoy (pagbabago ng pag-play ni K. Chapek R.U.R., 1924, artist Annenkov).

Ang pinakamahalaga sa kapalaran ng teatro ay ang paglahok ng makatang A.A. Blok bilang chairman ng BDT Directory.

Ngunit kasama ang mga kabayanihan-romantikong mga gawa ng Schiller, Shakespeare, pati na rin ang mga eksperimentong gawa, ang teatro ay ginagabayan ng mga pagtatanghal ng takilya, madalas na pagtatanghal ng "lite" makasaysayang melodramas. Ang isa sa kanila ay Konsensya sa Empress  Si Tolstoy at P.E. Shchegolev (1925, direktor na Lavrentiev, artist Schuko) - ay nagtamasa ng isang napakalaking tagumpay.

ANG KATOTOHANAN AY NAGSISULIT SA KARAPATAN

Ang pinaka-seryosong pagtatanghal ng panahong iyon ay konektado sa gawain ng K.K. Tversky, na karaniwang nakikipagtulungan sa artista na M.Z. Levin; Kabilang sa mga ito, ang mga dula ng mga kontemporaryong may-akda ay naging mahalaga Pagrerebelde(1925) at BreakB.A. Lavreneva (1927), Lalaki na may isang bagahe A.M. Fayko (1928), Lungsod ng Hangin  V.M. Kirshon (1929), Kaibigan ko  N.F. Pogodina (1932). Mula sa kalagitnaan ng 1920s, nagsimula ang mga dula sa Sobyet upang tukuyin ang repertoire ng BDT. Pagkaraan ng oras, sinubukan muna ng teatro na mas malapit sa katotohanan ang Romance, upang pagsamahin ang mga bayani na mga pathos na may isang tiyak na kapaligiran sa pamumuhay. Ang mga malakas na aktor ay nabuo sa tropa ng teatro: O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, A.I. Larikov, V.P. Politsimako, K.V. Skorobogatov, V.Ya.Sofronov.

Sa taon ng paggawa FaultSa paglibot ng Leningrad ng Moscow Art Theatre, si K.S. Stanislavsky ay sumulat sa isang larawang naibigay ng BDT: "Ang iyong teatro ay isa sa ilang nalalaman na ang rebolusyon sa sining ay hindi lamang sa panlabas na anyo, ngunit sa panloob na diwa ...".

Para sa maraming mga aktor, ang naging punto ay ang paglahok sa mga dula ni Gorky. Ang paglalaro ng Gorky ay may malaking tagumpay. Egor Bulychev at iba pa  (1932, mga direktor na si K.K. Tverskoy at V.V. Lutse) at Pag-abot at iba pa  (1933, itinuro ni Luce). Ang pangalan ni Gorky ay hindi ibinigay sa teatro sa pamamagitan ng pagkakataon. Ang pag-alis mula sa mga batas ng drama ng Gorky, na palaging nagpapahiwatig ng kalinawan ng pag-iisip, kalinawan sa posisyon ng ideolohikal, matingkad na karakter, hindi masasagawang salungatan at espesyal na teatrikalidad, halos palaging humantong sa teatro sa mga pagkabigo.

Si G.A. TOVSTONOGOV AY PUMILI SA THEATER

Matapos umalis si Tversky sa teatro, dumating ang isang mahirap na oras. Ang mga direktor ng artistic ay madalas na nagbago: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1919 - A.D. Dikiy, 1939-1919 - B.A. Babochkin, 1940-191944 - L.S. Rudnik. Sa isang kapaligiran ng aesthetic unpretentiousness, multidirectional paghahanap, ilan lamang sa mga pagtatanghal ang naging kapansin-pansin na mga kaganapan ng entablado art: Burges na Petty  Gorky (1937, nakadirekta sa Wild); Mga residente ng tag-init  Gorky (1939) at Haring Potap  A.A. Kopkova (1940 - parehong nakadirekta ni Babochkin); King Lear  Shakespeare (1941, director G.M. Kozintsev). Sa mga unang taon ng World War II, ang teatro ay nagtrabaho sa Kirov, noong 1943 bumalik siya sa Leningrad at nagpatuloy sa trabaho sa ilalim ng mga kondisyon ng pagbara, na naghahatid ng mga tropa ng Leningrad Front at sa ospital.

Ang krisis ng malikhaing BTC, na lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s, ay lumala sa mga taon ng pasko. Ang mga direktor ng artistikong nanatili sa teatro lamang sa maikling panahon: 1946–1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-19192 - I.S. Efremov, 1952–1954 - O.G. Kaziko, 1954-1919 - K.P. Khokhlov. Ang pagpapakilala sa repertoire ng maraming mga pampakay na may kaugnayan, ngunit handicraft, at kung minsan prangka pekeng mga pag-play, na humantong sa isang pagbawas sa antas ng artistikong pag-arte, kumikilos, pagkawala ng madla. Noong 1956, si G.A. Tovstonogov ay naging pangunahing direktor ng teatro, na mayroong 25 taong karanasan na gumagana nang mabunga sa iba't ibang mga sinehan (Tbilisi, Moscow, Leningrad). Ang kanyang pagdating ay kasabay ng "lasaw" - ang muling pagkabuhay ng pampublikong buhay ng bansa pagkatapos ng XX Kongreso ng CPSU. Sa isang maikling panahon, inilabas ni Tovstonogov ang teatro mula sa krisis, naging isang disordered na tropa sa isang malapit na koponan, na matagumpay na malutas ang pinaka kumplikadong mga gawain ng malikhaing. Ang mapagpasiyahan sa patakaran sa teatro ng punong direktor ay ang pagpapanibago ng tropa at pagpili ng repertoire. Upang mabawi ang tiwala ng manonood, si Tovstonogov ay nagsisimula sa hindi mapagpanggap, ngunit masigla at nakikilala na mga dula ( Ika-anim na palapagA. Jerry   Kapag namumulaklak ang akasya  N. Vinnikova). Ang mga talento ng kabataan na sa lalong madaling panahon ay naging batayan ng nabago na koponan (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronin, Z. Sharko) ay aktibong kasangkot sa mga produktong ito. Dinala nila sa entablado ang isang buhay na hininga ng katotohanan, bukas na liriko ng puso, tunay na taimtim na tinig ng ating oras. Napalabas ng espiritwal na kapaligiran ng kanilang oras, ang mga batang aktor, kasama ang direktor, ay nag-angkin ng isang bagong bayani - sa panlabas na hindi sa lahat ng bayani, ngunit malapit sa lahat ng tao sa bulwagan, na kumikinang sa panloob na kagandahan at talento ng sangkatauhan. Ang mga paggawa ng mga gawa ng mga modernong dramaturgy - Limang gabi  (1959, sa gitna kung saan ang isang hindi karaniwang manipis na duet ng E. Kopelyan at Z. Sharko), Ang kuya ko  (1961 kasama ang astig na T. Doronina at E. Lebedev) A.M. Volodina, at Kasaysayan ng Irkutsk  A.N. Arbuzova (1960) - kahanay sa maingat na gawain sa mga klasiko ng Russia, kung saan ang direktor ay naririnig lalo na ang nerbiyos ngayon. Mga palabas Idiotayon kay F.M.Dostoevsky (1957 at 1966), Mga barbarian  Gorky (1959), Kawawa mula sa isipan  A.S. Griboedova (1962), Tatlong magkakapatid  A.P. Chekhov (1965), Burges na Petty Gorky (1966, USSR State Prize, 1970) ay naging mga pangunahing kaganapan sa espirituwal na buhay ng lipunan at tinukoy ang nangungunang posisyon ng Bolshoi Theatre sa pambansang sining ng entablado. Ang partikular na interes ay ang form ng "nobelang-play" na binuo sa BDT, na kung saan ay nailalarawan sa pagiging masalimuot at kalinuan ng isang sikolohikal na pagsusuri ng pag-uugali ng mga character, pagpapalaki ng mga imahe, at malapit na pansin sa panloob na buhay ng lahat ng aktor.

Mga barbarianSi A.M. Gorky ay naging unang pagganap na kamakailan lamang ay nakabukas ang tropa ng hedogen sa isang malakas at mayamang tunog na ensemble, kung saan inihanda at siniguro ng director ang mahusay na mga tagumpay sa pagkilos para kay P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Politsimako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Kati, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedeva-Monakhova, asawa niya.

Isang kaganapan sa teatro na buhay ng bansa ay pagtatanghal Idiot  kasama ang I. Smoktunovsky sa pangunahing papel. Ang pagganap, kung saan ang makabagong istilo ng direktor ay lalo na malinaw na ipinakita: mailap sa maraming mga mukha nito sa isang banda, at panlabas na kawalang-kilos sa iba pa. Lumilikha ang direktor sa pamamagitan ng aktor, kasama ang aktor at inihayag ang kanilang mga personalidad na madalas na hindi inaasahan para sa kanilang sarili (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Walang plano ang umiiral para sa Tovstonogov sa labas ng artist. Ngunit ang direktor ay hindi "namatay sa aktor." Ang kritiko na si K. Rudnitsky ay sumulat: "... ang direktor sa mga aktor ay nabubuhay, ang sining ng bawat isa sa mga artista ay nagpapakita ng isa sa maraming mga aspeto ng sining ng direktor ...". Samakatuwid, ang pangunahing gawain sa teatro ay ang pakikipagtulungan sa may-akda at artista. Ang pangunahing resulta ng gawain ay ang paglikha ng isang ensemble ng pinakamataas na kultura, na maaaring malutas ang mga kumplikadong mga problema sa malikhaing, makamit ang stylistic integridad sa anumang pagganap.

Ang pakikipag-ugnay sa madla sa mga pagtatanghal ng BDT ay palaging pinalubha. Ngunit may mga pagtatanghal kung saan naging pinakamahalaga ang kundisyong ito. Kaya ang dula ay itinanghal Kawawa mula sa isipan(1964) kasama ang trahedya at sa parehong oras sira-sira Chatsky-S.Yursky, na naghahanap ng mga kasamahan sa bulwagan, tinutugunan ang madla, na may masiglang pagkabata, agad na umaasa sa pag-unawa.

Ang bawat pagganap ng Tovstonogov ay may sariling paraan ng pakikipag-usap sa madla, kung Kwento ng Kabayo(1975) kasama si E. Lebedev bilang Holstomer, Chekhov, Gorky o Gogol ( Ang auditor, 1972), kung saan pinipilit ng direktor ang mga pinakamahirap na katanungan sa kanyang mga character, at samakatuwid sa mga tagapakinig. Kasabay nito, ang pagiging bago ng pagbasa ay bumubuo para sa direktor mula sa kalaliman ng teksto na kanyang nabasa, sa mga layer na hindi pa nakikita at pinag-aralan.

Mga rebolusyonaryong tema ng pagtatanghal na nabasa at naunawaan sa isang bagong paraan Ang kamatayan ng iskwadron  A. K Attorneychuk, Optical na trahedyaV. Vishnevsky, paulit-ulit na itinanghal, sa iba't ibang oras, pati na rin Muling pagbabasaM. Shatrova (1980), kung saan, masidhi, nang walang maling mga patho, isang simpleng tao ang isinasaalang-alang na nahaharap sa Kasaysayan.

Ang katangian ng mabagal na pag-unlad ng "nobelang-play" ni Tovstonogov (( Mga barbarianat Burges na Petty; Binabaan ang Lupa ng Birhen  ayon sa M.A.Sholokhov, 1964 at iba pa ay unti-unting pinangunahan ang mga aktor at tagapanood na bagyo, "sumabog", kasukdulan sandali.

Noong 1970s, ang direktor ay magpapatuloy sa kanyang mga teatrical na paghahanap, sa larangan ng mahusay na prosa, pag-set up ng isang epikong nobela Tahimik na Don  kasama si O. Borisov sa papel ni Gregory - ang gitnang pigura ng paglalaro, na sumasaklaw sa lahat ng iba pang mga tao na nawala ang kanilang scale sa sistemang ito. Ang pagganap ng epiko ay itinuring si Gregory bilang isang trahedya na bayani na walang personal na pagkakasala bago ang bato ng Kasaysayan. Ang "nobela" ng direktor ay palaging sinamahan ng isang kalidad tulad ng polyphonicity.

Ngunit ang Big Drama Theatre at ang nakakatawa, nakamamanghang komedya ay hindi dayuhan. Ang mga spectator noong dekada 1970 ay matagal nang maaalala ang maligaya, may pakpak Hanuma A.Si Tsagareli (1972), ay nagtaglay ng espesyal na liriko, biyaya at makikinang na kumikilos ni L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Ang karanasan ng isang espesyal na pagbabasa ng "Vakhtangov", kasama ang kanyang bukas na pag-play sa teatro, ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ng direktor sa Mga wolves at tupa  A.N. Ostrovsky (1980), na may isang talamak na tragicomic grotesque ay tumunog ang opera-farce ng A.N. Kolker Kamatayan ng Tarelkinayon kay A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), na ipinahayag ang malaking potensyal ng mga aktor ng BDT sa larangan ng bukas na teatro (kumikilos ni E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova at iba pa). Ang nakakatawang kasanayan ng mga artista ay perpekto tulad ng sa materyal ng isang modernong pag-play ( Masipag na taoayon kay V. Shukshin, 1974), at sa isang pagganyak Pickwick Club  ayon kay C. Dickens, 1978).

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na artista, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkova. Noong 1983, ang tropa ng BDT ay na-replenished kasama ang isa pang natatanging master master - ang A.B. Freundlich, na naglalaro at patuloy na naglalaro ng pinaka magkakaibang mga tungkulin - mula sa tatlong kababaihan na kabaligtaran sa bodega sa komedya Ang madamdaming kasintahan(N. Simon, 1983) sa mga trahedya na larawan nina Lady Macbeth at Nastya ( Sa ilalim  A.M. Gorky, 1987), at iba pa.

THEATER AFTER G.A. TOVSTONOGOV

Matapos ang pagkamatay ni G.A. Tovstonogov noong 1989, si K.Yu Lavrov ay naging artistikong direktor ng BDT. Noong 1993, ang teatro ay nararapat na binigyan ng pangalan ng dating punong direktor nito, na naging isang buong panahon ng teatro, hindi lamang para sa kanyang teatro, kundi pati na rin para sa kanyang bansa.

Ang isang mahalagang kontribusyon sa buhay ng teatro na ito ay ginawa ng mga Productions ng direktor na si T. Chkheidze, na sa maraming aspeto na kasabay ng mga kinakailangan ng Tovstonogov para sa pagganap. Ang lalim at sukat ng hangarin ng direktor ng T. Chkheidze ay isinama sa kanya sa pamamagitan ng isang maingat na napiling ensemble ng mga aktor. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang kanyang mga pagtatanghal: Tuso at pagmamahal  F. Schiller (1990), MacbethSa . Shakespeare, (1995), Antigone  J. Anouille (1996), Boris Godunov  A. Pushkina (1998).

Maraming mga modernong pagtatanghal ni G.A. Tovstonogov, na hindi lamang napangalagaan, ngunit nabubuhay nang buong dugo, ay patuloy na nagpapatuloy sa modernong BDT.

Noong 2007, pagkamatay ni K. Lavrov, si Temur Chkheidze ay hinirang na direktor ng artistikong, na mula noong 1991 ay nagtrabaho kasama ang BDT, at noong 2004 ay pumayag na maging pangunahing direktor. Noong Pebrero 2013, si Chkheidze ay nagbitiw at nag-resign bilang artista director.

Ekaterina Yudina

Binuksan ang Bolshoi Drama Theatre ng Tovstonogov noong Pebrero 1919. Ang kanyang repertoire ngayon ay kasama ang pangunahing klasikal na mga gawa. Karamihan sa kanila ay natatanging pagbabasa.

Ang kwento

Ang unang pagganap ng teatro ay ang trahedya ni F. Schiller "Don Carlos".

Sa una, ang BDT ay matatagpuan sa gusali ng conservatory. Noong 1920, nakatanggap siya ng isang bagong gusali, na matatagpuan pa rin dito. Ang isang larawan ng Tovstonogov's BDT ay ipinakita sa artikulong ito.

Ang unang pangalan ng teatro ay "Espesyal na Dulang Drama". Ang pagbuo ng tropa ay isinasagawa ng sikat na aktor na N.F. Mga monghe. Ang unang artistikong direktor ng BDT ay si A.A. I-block Ang ideological inspirer ay si M. Gorky. Ang repertoire ng oras na iyon ay kasama ang mga gawa ni V. Hugo, F. Schiller, W. Shakespeare, atbp.

Ang mga twenties ng ika-20 siglo ay mahirap para sa teatro. Nagbabago ang panahon. Umalis si M. Gorky sa bansa. Namatay si A.A. I-block Ang pangunahing director A.N. ay umalis sa teatro. Si Lavrentiev at ang artista Sa kanilang lugar ay dumating ang mga bagong tao, ngunit hindi nagtagal nang matagal.

Ang direktor na si K.K., na dumating noong 1929, ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kaligtasan sa kalsada. Tverskoy - mag-aaral na V.E. Meyerhold. Nagsilbi siya sa teatro hanggang sa 1934. Salamat sa kanya, ang repertoire ng BDT ay kasama ang mga palabas batay sa mga pag-play ng mga kontemporaryong playwright sa oras na iyon.

Si Georgy Alexandrovich Tovstonogov ay dumating sa teatro noong 1956. Siya ay ang labing-isang account ng manager. Sa kanyang pagdating, nagsimula ang isang bagong panahon. Siya ang lumikha ng teatro, na sa loob ng maraming mga dekada ay naging isa sa mga pinuno. Si Georgy Alexandrovich ay nagtipon ng isang natatanging tropa, na naging pinakamahusay sa bansa. Kasama dito ang mga tulad ng aktor tulad ng T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Jurassic, L.I. Malevannaya, A.B. Freindlich, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova at iba pa. Marami sa mga artista na ito ay nagsisilbi pa rin sa Tovstonogov's BDT.

Noong 1964, natanggap ng teatro ang pamagat ng Akademikong.

Noong 1989, namatay si George A. Tovstonogov. Ang trahedya na ito ay isang pagkabigla. Halos kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng isang henyo, ang kanyang lugar ay nakuha ng People's Artist ng USSR na si Kirill Lavrov. Siya ay pinili ng isang kolektibong boto. Inilagay ni Kirill Yuryevich ang lahat ng kanyang kalooban, kaluluwa, awtoridad at enerhiya sa pagpapanatili ng kung ano ang inilatag ni G.A. Tovstonogov. Inanyayahan niya ang mga mahuhusay na direktor na makipagtulungan. Ang unang produksiyon, na nilikha pagkatapos ng pagkamatay ni Georgy Alexandrovich, ay ang dula na "tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller.

Noong 1992, ang BDT ay pinangalanan sa G.A. Tovstonogov.

Noong 2007, ang T.N. Chkheidze.

Mula noong 2013, ang artistic director ay A.A. Ang makapangyarihan.

Mga palabas

Nag-aalok ang BDT Tovstonogova repertoire ng mga manonood nito sa sumusunod:

• "Tao" (tala ng isang sikologo na nakaligtas sa isang kampo ng konsentrasyon);
• "Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy";
• "Pamamaraan ng Gronholm";
• "Pangarap ni Tiyo";
• "Nabautismuhan ng mga Krus";
• "Theatre mula sa loob" (interactive na produksyon);
• "Sukatin para masukat";
• "Mary Stuart";
• "Kawal at ang Diablo" (musikal na dula);
• "Ano ang gagawin?";
• "Tatlong teksto tungkol sa digmaan";
• "Isang lumpo mula sa Inishmaan Island";
• Quartet;
• "Mula sa buhay ng mga papet";
• "Pagnanasa";
• "Kapag Naging Maliit Pa Ako";
• "Tag-araw ng isang taon";
• "Innkeeper";
• "Manlalaro";
• "Oras ng Babae";
• "Mga pangarap ni Zholdak: mga captors ng pandama";
• "Bahay ng Bernarda Alba";
• "Vassa Zheleznova";
• "Lady na may isang Aso";
• Alice
• "Ang nakikitang bahagi ng buhay";
• "Arendira";
• "Lasing."

Premieres ng panahon 2015-2016

Ang Big Drama Theatre ng Tovstonogov ay naghanda ng ilang mga premieres ngayong panahon. Ito ang "Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy", "Nabautismuhan sa Krus" at "Player". Ang lahat ng tatlong mga paggawa ay natatangi at orihinal sa kanilang pagbabasa.

Ang "Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy" ay hindi isang ordinaryong yugto ng yugto ng isang gawain. Ang pagganap ay isang gabay sa nobela. Ito ay isang uri ng paglilibot ng ilang mga kabanata. Ang pagganap ay nagbibigay ng pagkakataon sa tagapakinig na magkaroon ng isang sariwang pagtingin sa nobela at lumayo sa pang-unawa na binuo sa mga taon ng paaralan. Susubukan ng director at aktor na sirain ang mga stereotypes. Ang papel ng gabay ay nilalaro ni Alice Freindlich.

Ang larong "Player" ay isang libreng interpretasyon ng nobela ni F.M. Dostoevsky. Ito ang pantasya ng direktor. Maraming mga tungkulin ang ginampanan sa pagganap na ito.Ang produksiyon ay puno ng mga numero ng choreographic at musikal. Ang artistikong pag-uugali ni Svetlana Kryuchkova ay napakalapit sa espiritu sa nobela, kung kaya't napagpasyahan niyang ipagkatiwala ang ilang mga tungkulin nang sabay-sabay.

"Nabautismuhan sa mga krus" - ito ang tinatawag ng mga bilanggo ng mga kulungan ng bilangguan. Ito ay ganap na magkakaibang mga tao. Mga magnanakaw sa batas, mga bilanggong pampulitika at kanilang mga anak na nasa mga bilangguan ng mga bata o sa mga kulungan. Ang pagganap ay itinanghal ayon sa aklat ng Eduard Kochergin - artist ng BDT. Ito ay isang gawaing autobiograpiya. Pinag-uusapan ni Eduard Stepanovich ang tungkol sa kanyang pagkabata. Siya ay anak ng "mga kaaway ng mga tao" at ginugol ng maraming taon sa pagtanggap ng mga bata sa NKVD.

Tropa

Ang mga aktor ng BDT ay sikat sa kanilang pagka-orihinal, pagka-orihinal, talento at propesyonalismo. Tovstonogov. Listahan ng mga artista:

• N. Usatova;
• G. Bogachev;
• D. Vorobyov;
• A. Freundlich;
• E. Yarёma;
• O. Basilashvili;
• G. Kalmado;
• S. Kryuchkova;
• N. Alexandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Sharko;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaya;
• E. Shvareva;
• V. Degtyar;
• M. Adashevskaya;
• R. Drum;
• M. Starykh;
• I. Patrakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapozhnikova;
• S. Mendelssohn;
• K. Razumovskaya;
• I. Vengalite at marami pang iba.

Nina Usatova

Maraming mga aktor ang BDT sa kanila. Kilala si Tovstonogov sa isang malawak na madla para sa kanyang maraming tungkulin sa pelikula. Ang isa sa mga aktres na ito ay ang kahanga-hangang Nina Nikolaevna Usatova. Nagtapos siya mula sa maalamat na Shchukin Theatre School. Dumating siya sa BDT noong 1989. Si Nina Nikolaevna ay isang papuri sa iba't ibang mga parangal sa teatro, iginawad siya ng mga medalya, kasama ang "For Services to the Fatherland," at iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia.

N. Usatova na naka-star sa mga sumusunod na pelikula at serye:

• "Nagtatampok ng Odessa";
• "Window to Paris";
• "Fire tagabaril";
• "Muslim";
• Susunod;
• Ang Balad ng Bomber;
• "Ang malamig na tag-araw ng limampu't ikatlo ...";
• "Tingnan ang Paris at mamatay";
• Ang Kaso ng Patay na Kaluluwa;
• "Quadrille (sumayaw kasama ang pagpapalit ng mga kasosyo)";
• Susunod 2;
• "Mahina Nastya";
• "Master at Margarita";
• Susunod na 3;
• "Mga tampok ng pambansang patakaran";
• "Mga Anak na Ina";
• "Bultong barko";
• "Alamat Hindi. 17";
• "Furtseva. Ang alamat ni Catherine. "

At maraming iba pang mga pelikula ang lumabas sa kanyang paglahok.

Direktor ng artistikong

Ang post ng artistikong direktor ng Tovstonogov Bolshoi Theatre ay kinuha noong 2013. Ipinanganak siya sa Leningrad noong Nobyembre 23, 1961. Noong 1984, nagtapos siya mula sa Kagawaran ng Radyo ng Radyo ng Leningrad Institute of Aviation Instrumentation. Pagkaraan ng 5 taon, nagkaroon ng isang faculty ng pag-arte at pagdidirekta sa Institute of Culture. Noong 1990, itinatag ni Andrei ang kanyang sariling independiyenteng tropa na tinawag na Formal Theatre, na nanalo ng Grand Prix sa mga kapistahan sa Edinburgh at Belgrade. Mula 2003 hanggang 2014, si A. Mighty ang direktor ng entablado

Nasaan ito at kung paano makarating doon

Sa gitna ng makasaysayang bahagi ng St. Petersburg ang pangunahing gusali ng Tovstonogov Bolshoi Theatre. Ang address nito ay ang embankment ng Fontanka River, No. 65. Ang pinaka-maginhawang paraan upang makapunta sa teatro ay sa pamamagitan ng metro. Ang pinakamalapit na istasyon ay Sadovaya at Spasskaya.

Ang Bolshoi Drama Theatre ay naayos sa inisyatibo ng manunulat na si Maxim Gorky, artista at komisyonado ng mga sinehan at ipinakita si Maria Andreeva at makatang Alexander Blok noong 1918. Ang mga espesyal na estetika at istilo ng Bolshoi Theatre ay naiimpluwensyahan ng arkitekto na Vladimir Shchuko at mga artista mula sa asosasyon ng World of Art na sina Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - ang unang mga senaryo ng teatro. Ang patakaran ng repertoire ay tinukoy ng unang direktor ng artistikong si Alexander Blok: "Ang Bolshoi Drama Theatre ay, sa plano nito, isang teatro ng mataas na drama: mataas na trahedya at mataas na komedya." Ang mga ideya ng mga tagapagtatag ng BDT ay nakapaloob sa mga akda ni Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - mga natatanging direktor na nagtrabaho sa teatro sa iba't ibang taon. Ang BDT ay naging pinakatanyag na yugto ng USSR sa ilalim ng direksyon ni Georgy Tovstonogov, na siyang pangunahing direktor ng teatro mula 1956 hanggang 1989.
  Noong 2013, ang direktor na si Andrei Moguchy, isa sa mga pinuno ng modernong teatro na avant-garde, ay naging artistikong direktor ng Bolshoi Theatre. Ang pinakabagong kasaysayan ay nagsimula para sa teatro, napuno hindi lamang sa mga pagtatanghal, kundi pati na rin sa mga makabuluhang proyekto sa lipunan. Ang pagpapanatili ng kredito nito sa loob ng isang siglo, ang Bolshoi Drama Theatre ay nagsasagawa ng isang bukas na pag-uusap sa mga paksa ng pag-aalala sa modernong lipunan, pinapataas ang mga problema ng isang tao sa kanyang oras. Tuwing panahon, ang mga pagtatanghal ng BDT ay nagiging mga parangal sa pangunahing mga parangal sa teatro ng bansa, kasama na ang Golden Mask pambansang award sa teatro.
Sa Bolshoi Drama Theatre na pinangalanang G.A. Tatlong eksena si Tovstonogov. Ang pangunahing yugto (750 upuan) at Maliit na Yugto (120 upuan) ay matatagpuan sa isang makasaysayang gusali sa 65 Fontanka Embankment.Ang ikalawang yugto ng Bolshoi Theatre (300 upuan) ay matatagpuan sa 13 Old Theatre Square, sa gusali ng Kamennoostrovsky Theatre. Ang bawat panahon sa tatlong mga lugar na ito ng hindi bababa sa 5 premieres at higit sa 350 mga palabas ay inilabas, ipinatupad ang mga proyektong panlipunan at pang-edukasyon, mga eksibisyon, mga bilog na talahanayan, at mga konsiyerto sa pamamagitan ng mga panayam sa pamamagitan ng nangungunang mga figure sa kontemporaryong sining ay ginaganap.