Kompositor ng Simbahan "Sagradong musika sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang musika ng Russia, at sa katunayan ang lahat ng sining ng Ruso sa buong kasaysayan nito, ay lubos na nakakonekta sa malalim na pananaw ng Orthodox sa mundo. Narito na ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng ating kultura ay nakaugat. Sa nakalipas na siglo, ang koneksyon na ito ay pinilit na nawasak. Ang pagpapanumbalik ng espiritwal na koneksyon na ito ay ang pinakamahirap na gawain na kinakaharap ng ating lipunan. Sa landas na ito nakikita ko ang hinaharap ng ating sining.

G.V. Sviridov

Kapag iniisip ko ang tungkol sa musika, naalala ko na isinagawa ito sa mga katedral at simbahan. Nais kong magkaroon siya ng parehong sagrado, magkaparehong paggalang, upang ang aming tagapakinig ay maghanap at, pinaka-mahalaga, makahanap ng mga sagot sa pinakamahalaga, pinaka-kilalang-kilala na mga katanungan sa kanyang buhay, ang kanyang kapalaran.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

May-akda ng isang bilang ng mga silid at oratorio na mga piraso ng musika, kabilang ang: San Mateo Passion para sa mga soloista, Memento para sa isang symphony orchestra, Magpahinga kasama ang mga Banal para sa isang male choir at orchestra.

Ang mga gawa ng Metropolitan Hilarion ay isinasagawa ng Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, ang Melbourne Royal Philharmonic Orchestra, at ang Moscow Synodal Choir.

Ang Metropolitan Hilarion ay ang tagalikha ng uri ng Russian spiritual instrumental-choral oratorio para sa liturhikong teksto gamit ang mga intonasyon ng pag-awit ng simbahan ng Russia, mga elemento ng istilo ng musikal na Baroque at ang estilo ng mga kompositor ng Ruso noong ika-20 siglo.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (Mormyl)

Si Archimandrite Matthew (sa mundo na si Lev Vasilyevich Mormyl) ay isang natitirang kompositor ng simbahan at choirmaster. Ipinanganak noong Marso 5, 1938 sa North Caucasus, sa nayon ng Arkhonskaya sa isang pamilyang Cossack na may namamana na tradisyon ng musikal.

Pinangunahan ni Itay Mateo ang koro ng Trinity-Sergius Lavra sa halos 50 taon. Sa panahong ito, nilikha niya ang isang paaralan ng pag-awit ng simbahan, na-transcribe ang maraming mga chants at nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa, na ngayon ay karaniwang tinatawag na "Lavra".

Noong 1950s at 1960, nakolekta at naitala niya ang mga fragment ng tradisyonal na simbahan at monastic na pagkanta na halos ganap na nawasak sa mga nakaraang dekada. Nang magsimulang magbukas ang mga simbahan at mga monasteryo sa buong bansa noong 90s, ang mga kopya ng kanyang pag-ayos ay naging batayan ng repertoire para sa mga bagong nilikha na choir ng simbahan.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

Noong 1950 ay nagtapos siya sa Institute. Gnesins, noong 1954 - ang Moscow Conservatory.

Si Deacon Sergiy Trubachev ay lumikha ng maraming mga kanta ng simbahan, nagkakasundo na monastic at Old Russian chants.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Noong 1936, pinasok ni Georgy Sviridov ang Leningrad Conservatory, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng D.D. Shostakovich.

Ang isa sa mga pangunahing tema sa akda ni Sviridov ay ang Russia.

Lumikha siya ng mga gawaing liturikal para sa mga koro ng simbahan.

DAVID FEDOROVICH TUKHMANOV

Ang gawain ni David Tukhmanov ay nanalo ng pambansang pagkilala at pag-ibig. Binubuo niya ang halos dalawang daang mga kanta, musika para sa mga pelikula at dula. Gumagawa din ang kompositor sa kategoryang pang-akademiko, isinulat niya ang mga gawa: ang oratorio na "The Legend of Yermak", ang tula para sa violin at orkestra na "Holy Night", maraming kamara sa mga komposisyon ng boses. Ang kanyang opera na si Tsarina ay itinanghal sa Helikon-Opera sa Moscow at sa Alexandrinsky Theatre sa St.

Si David Fedorovich Tukhmanov ay isang may-ari ng honorary badge ng Russian Foundation for Public Recognition.

Mula noong 2008 - miyembro ng Council for Culture and Arts sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Mula noong 2010 - Miyembro ng Patriarchal Council for Culture.

PATRIARCH CHOIR NG TEMPLE CHRIST ANG SAVIOR

Ang koro sa templo ay itinatag noong 1998, at na noong 2000, na may basbas ni Patriarch Alexy II, ang kolektibong natanggap ang katayuan ng Patriarchal Choir ng Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas.

Mula noong 2007 ang koro ay pinamunuan ng director ng choir na si Ilya Tolkachev.

Bilang karagdagan sa pagsasagawa ng sagradong mga himno sa panahon ng mga serbisyo, ang koro ay nakikilahok sa mahalagang pagdiriwang ng simbahan at estado, nag-aayos ng mga klasikal na konsyerto ng musika sa Hall of Church Cathedrals of the Cathedral ni Christ the Tagapagligtas.

Ang repertoire ng Patriarchal Choir ay batay sa mga natitirang gawa ng sagradong musika ng Russia, pag-aayos ng mga kanta ng katutubong katutubong at Russian ng mga kompositor ng Russia: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Ang Patriarchal Choir ng Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas ay aktibong naglibot.

(FLV file. Tagal 12 min. Sukat 97.3 Mb)

CHOIR NG MOSCOW SREETENSKY MONASTERY

Ngayon ang koro ay binubuo ng 30 katao, ang sariling mga kompositor at arranger.

Ang director ng choir ay ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Nikon Zhila.

Bilang karagdagan sa mga regular na serbisyo sa Sretensky Monastery, umaawit ang koro sa solemne na mga serbisyo ng Patriarchal sa Moscow Kremlin, ay nakikilahok sa mga internasyonal na kumpetisyon sa musika at mga paglalakbay ng misyonero ng Russian Orthodox Church.

Ang koro ay gumanap sa mga lugar ng konsiyerto: ang Library of Congress Hall sa Washington, Avery Fisher Hall sa Lincoln Center New York, Art Center sa Toronto, Town Hall sa Sydney, Berliner House, Cadogan Hall sa London, ay paulit-ulit na nagbigay ng mga konsiyerto sa Notre Dame de Tumaya.

Bilang karagdagan sa sagradong musika, ang repertoire ng koro ay naglalaman din ng pinakamahusay na mga gawa ng tradisyon ng kanta ng Russia, na binubuo ng mga Russian, Ukrainian, Cossack folk songs, romances at mga kanta ng mga taon ng digmaan.

(File ng FLV. Tagal 16 min. Sukat 123.5 Mb)

MOSCOW SINODAL CHOIR

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, kasama ang repertoire ng koro hindi lamang mga chants ng simbahan, kundi pati na rin ang mga gawa ng sekular na musika, pati na rin ang pag-aayos ng mga awitin ng Russia. Ang koro ay gumanap ng mga gawa ni Sergei Rachmaninoff, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

Noong 1919, nang ang mga katedral ng Kremlin ay sarado, ang koro ay tumigil na umiiral nang mahabang panahon.

Noong Enero 3, 2010, sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, pinagpala ng Kanyang Banal na Patriarch Kirill ang muling pagkabuhay ng Moscow Synodal Choir batay sa kolektibong iglesya sa Church of the Icon ng Ina ng Diyos na "Kaligtasan ng Lahat na Nagdalamhati" sa Bolshaya Ordynka.

Ngayon ang koro ay binubuo ng 80 katao.

(File ng FLV. Tagal 14 min. Sukat 109.1 Mb)

Ang sekular na mga gawa ng natitirang mga kompositor ng Ruso na organiko ay nagsasama ng mga larawan ng Orthodox ispiritwalidad, at natagpuan ang isang matingkad na paglarawan ng intonasyon ng musika ng Orthodox na musika. Ang pagpapakilala ng mga kampanilya sa mga eksena sa opera ay naging tradisyon sa opera ng Russia noong ika-19 na siglo.

Pagbabalik sa mga pangunahing kaalaman

Ang pagkakaroon ng mataas na halaga ng oryentasyon, pagdala ng kadalisayan sa moralidad at panloob na pagkakasundo, ang pagka-espiritwal ng Orthodox ay pinangalagaan ang musika ng Ruso, kabaligtaran, ang pagpapakita at paglantad ng kakulangan ng makamundong kawalang-saysay, ang mababang lupain ng mga masamang hangarin at bisyo.

Ang natitirang bayani at trahedya na opera ng MI Glinka "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), ang dula na "The Tsar's bride", folk musical drama - ni MP Mussorgsky, mga epikong operas ni N. Si Rimsky-Korsakov at iba pa, posible na malalim na maunawaan lamang sa pamamagitan ng prisma ng kulturang relihiyosong Orthodox. Ang mga katangian ng mga bayani ng mga gawaing pangmusika na ito ay ibinibigay mula sa punto ng pananaw ng mga ideyang moral at etikal na Orthodox.

Melos ng mga Russian composer at chants ng simbahan

Mula noong ika-19 na siglo, ang musika ng simbahan ng Orthodox ay napasok nang husto sa klasikal na musika ng Russia sa intonational at temang antas. Naaalala ang istilo ng partes ng chants ng simbahan, ang kuwarts-dasal na inawit ng mga bayani ng opera na "Isang Buhay para sa Tsar" ng henyo na si Glinka, ang pangwakas na solo na eksena ni Ivan Susanin ay mahalagang isang apela ng panalangin sa Diyos bago ang kanyang kamatayan, ang epilogue ng opera ay nagsisimula sa isang kuryenteng koro na "Kaluwalhatian", malapit sa simbahan ang genre na "Maraming taon". Ang mga solo na bahagi ng mga bayani sa sikat na musikal na drama ng katutubong tungkol sa Tsar Boris Mussorgsky, na inilalantad ang imahe ng Orthodox monasticism (ang nakatatandang Pimen, ang Holy Fool, ang kaliki pedestrian), ay napukaw sa mga intonasyon ng mga chant ng simbahan.

Ang malubhang choir ng schismatics, na napapanatili sa istilo, ay ipinakita sa opera na si Khovanshchina ng Mussorgsky. Ang mga pangunahing tema ng mga unang bahagi ng sikat na piano concertos ni S.V. Rachmaninoff (pangalawa at pangatlo).

Eksena mula sa opera na "Khovanshchina" ni M.P. Mussorgsky

Ang isang malalim na koneksyon sa kulturang Orthodox ay maaaring masubaybayan sa gawain ng natitirang master ng vocal at choral genre na G.V. Sviridov. Ang orihinal na melody ng kompositor ay isang synthesis ng katutubong awit, mga prinsipyo ng kanonikal at cantal.

Ang Znamenny chant ay namamayani sa choral cycle ng Sviridov na "Tsar Fyodor Ioannovich" - batay sa trahedya ng A.K. Tolstoy. Ang "Chants and Prayers", na nakasulat sa mga teksto ng simbahan, ngunit inilaan para sa sekular na pagganap ng konsiyerto, ay hindi malalalang mga likha ng Sviridov, kung saan ang mga sinaunang liturgiyo na tradisyon na organikong sumama sa wikang pangmusika noong ika-20 siglo.

Tumunog ang mga kampanilya

Ang pagtunog ng kampanilya ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng buhay ng Orthodox. Karamihan sa mga kompositor ng paaralan ng Russia ay may isang makasagisag na mundo ng pag-ring ng kampanilya sa kanilang pamana sa musika.

Si Glinka ang unang nagpakilala ng mga eksena na may kampanilya na nag-ring sa opera ng Russia: ang mga kampanilya ay sinamahan ang pangwakas na bahagi ng opera na A Life for the Tsar. Ang libu-libong pag-ring ng kampanilya sa orkestra ay nagpapaganda ng dula ng imahe ng Tsar Boris: ang tanawin ng koronasyon at ang tanawin ng kamatayan. (Mussorgsky: musikal na musikal na "Boris Godunov").

Marami sa mga gawa ni Rachmaninoff ay napuno ng mga kampanilya. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa sa diwa na ito ay ang Prelude sa C matalim na menor de edad. Ang mga kamangha-manghang halimbawa ng pagre-recess ng bell ringing ay ipinakita sa mga gawaing pangmusika ng kompositor ng ika-20 siglo. V.A. Gavrilin ("Chimes").

At ngayon - isang regalong pangmusika. Kahanga-hangang choral Easter miniature ng isa sa mga kompositor ng Russia. Narito na ang bell-ringing manifests mismo ng higit pa sa malinaw.

M. Vasiliev Troparion ng Pasko na "Bell"

Ang kagandahan ng Orthodox banal na serbisyo ay tinutukoy ng isang bilang ng mga pantulong na kadahilanan: arkitektura ng simbahan, pag-ring ng kampanilya, mga vestment ng mga klero, pagsunod sa mga sinaunang panuntunan ng liturhiya at, siyempre, ang pag-awit sa simbahan. Matapos ang mga dekada ng ateyismo ng estado, ang mga sinaunang chant ay bumalik sa mga templo ng Holy Russia, lumilitaw ang mga bagong gawa sa musikal. Ngayon tinanong namin ang direktor ng Holy pagkabuhay na Simbahan ng lungsod ng Maikop, Propesor Svetlana Khvatova, upang sabihin ang tungkol sa pagkamalikhain ng tagagawa.

Tungkol sa kontemporaryo ng pagsulat ng simbahan

Ang proseso ng pagbuo at dekorasyon ng mga templo sa panahon ng post-Soviet ay nauugnay sa isang malawak na pagpapanumbalik ng negosyong pag-awit at nailalarawan sa pamamagitan ng ibang pamamaraan sa pagpapatupad nito. Ang mga taong ito ay mayabong para sa pagpuno ng naibalik at bagong nabuksan na mga templo. Medyo mas maaga, noong 60s-80s, mga paaralan ng musika at kolehiyo (sa bawat lungsod na may kahalagahan sa rehiyon), ang mga conservatories (sa mga malalaking sentro ng rehiyon) ay binuksan kahit saan. Ang mga paaralan ay nagpatupad ng programa ng D. D. Kabalevsky, isa sa mga pangunahing ideya kung saan ang "bawat klase ay isang koro." Malaki ang hinihiling ng specialty ng choirmaster. Mahigit sa sampung pamantayan ng profile ng koro ay pinipilit (pang-akademiko at katutubong, propesyonal at baguhan, tagapamagitan at mas mataas na antas, atbp.). Ang klase ng koro ay isinama sa curricula ng iba pang mga espesyalista (halimbawa, teorya ng musika). Matapos ang pagdiriwang ng ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ni Rus, ang malikhaing potensyal ng mga musikero na pumili ng ministeryo sa simbahan ay natagpuan ang isang magkakaibang aplikasyon at natanto sa iba't ibang anyo: pagbubuo, pag-awit sa koro, pagbasa ng liturikal, aktibidad ng musikal at pedagogical sa mga paaralan ng Linggo, at, kung kinakailangan, pagkakasundo pag-aayos, mga transkripsyon para sa mga ensembles at koro. Hindi nakakagulat, ang bagong aktibidad na ito ay naging napakapopular. Ang mga bagong mang-aawit na mang-aawit, na walang pagsasanay sa teolohikal, ngunit nagmamay-ari ng teknolohiya ng koro at sinanay sa mga disiplina ng teoretikal, ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at estilista, masigasig na nagsimulang magtrabaho sa koro. Tanging ang tamad ay hindi sumulat para sa templo.

Habang sinaliksik ang problemang ito, nakolekta namin ang higit sa 9 libong piraso ng mga gawa sa pamamagitan ng higit sa isang daang may-akda ng post-Soviet na panahon, na bumaling sa mga teksto ng kanonikal na liturikal. Ang impormasyon sa lahat ng mga spheres ng aktibidad ay humantong sa walang pigil na pamamahagi ng muling paggawa. Ang kalidad ng mga marka na ibinuhos sa mga templo, upang ilagay ito nang mahina, ay naiiba.

Ang isang pagsusuri ng liturhikong mga akda na nai-publish sa huling dalawampu't limang taon ay nagpapakita na ang panahong ito ay maaaring kondisyon na nahahati sa dalawang panahon:

Ang una ay ang 90s. - isang oras ng isang makabuluhang pagtaas sa bilang ng mga kompositor ng simbahan, pinupunan ang mga aklatan ng simbahan na may pinaka magkakaibang estilo at kalidad ng materyal na pangmusika, isang oras ng "pagsubok at pagkakamali", isang pagtaas sa bahagi ng makabagong musika ng may-akda para sa mga ensembles at koro, na sanggunian sa iba't ibang mga liturikal na teksto - mula sa araw-araw hanggang sa pinakasikat na Pangalawa - 2000s - oras ng masinsinang gawain sa kalidad ng tunog sa mga koro ng simbahan, gawa ng paliwanag sa mga direktor ng koro, samahan ng mga mapagkukunan ng Internet na may isang pokus sa pag-gawa, pag-renew ng pamamaraan para sa isang uri ng "stamping of notes" na inirerekomenda para sa pagpapatupad ("Sa pamamagitan ng Pagpapala ...", atbp.). Ang lahat ng ito ay nagbunga: sa mga koro ng simbahan ay naging mas maingat sila tungkol sa pagpili ng repertoire at mas maingat sa mga eksperimentong malikhaing; Ang bilang ng mga sumulat para sa koro ay malinaw na nabawasan, ang isang pangkat ng pinaka-gumanap na may-akda ay lumitaw, ang sheet ng musika para sa mga gawa na natanggap ng pagkilala sa kapaligiran ng pamamahala ay nai-publish at muling nabuo. Ang mga site ng Regency, mga forum ay naging mas aktibo, sa mga talakayan, kung hindi isang pangkalahatang opinyon, kung gayon hindi bababa sa isang posisyon na crystallized ...

Ang mga paraan ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng pag-awit ng liturhiko ngayon umiiral parehong radikal na renovationista at panimula tradisyonal. Sa pagitan ng mga direksyon na ito, sa anino ng nakikilalang istilo ng liturikal na musika, dose-dosenang mga kompositor at daan-daang mga tagasulat ng tag-aawit ay naninirahan, na nagsasailalim sa pagkatao ng kanilang may-akda sa ministeryo, nainitan ng pag-iisip na ginagawa nila para sa kaluwalhatian ng Diyos.

Ito ang mga musikero na natanggap parehong espesyal na edukasyon sa musika at espirituwal, na nagsisilbi sa simbahan - mga mang-aawit, direktor ng koro, mga pastor. Gumagawa sila nang walang pag-iingat, masidhi, kung minsan ay kumukuha ng mga monastic vows, kung minsan ay umaabot sa isang sapat na mataas na antas sa hierarchy ng iglesya (kasama sa mga ito ay may tatlong archbishops). Tamang-tama, ngunit, tulad ng alam mo, medyo bihira. Kung sa parehong oras sila ay may talento at likas na matalino bilang mga kompositor, ang mga phenomena ng antas ng Chesnokov at Kastalsky ay ipinanganak. Ang mga aktibidad ng marami sa kanila - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, Arsobispo. Jonathan (Eletskikh), archim. Mateo (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, klerk. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner, at iba pa - ito ay isang "pagtatalaga sa koro ng simbahan": regency, liturgical singing at komposisyon - isang solong kabuuan at pangunahing gawain ng buhay.

Mayroon ding mga direktor ng koro at mang-aawit, kung kanino ang pagkanta sa choir ng simbahan ay isang maligaya (Linggo) na pag-iibigan, ang natitirang oras ay nakatuon sa sekular na trabaho, pedagogical, konsiyerto, atbp. Sila ay regular na nakikibahagi sa mga pag-aayos, pagkakasundo, pagtatanghal ng "tulad ng" troparians, mga kontak na wala sa mga mapagkukunang musikal. , stichera, at paminsan-minsan ay lumilikha ng isang orihinal na chant ng may-akda. Ito ay isang linggong tungkulin, isang uri ng "pangangailangan sa paggawa" na bumubuo sa mga pagkukulang ng tradisyonal na pagsasanay sa pag-awit. Ang antas ng masining sa kanilang malikhaing gawain ay naiiba. Napagtanto ito, inilalathala lamang ng mga may-akda ang pinakamatagumpay sa kanilang opinyon at hiniling ang mga chants.

Mayroon ding mga kompositor at performers na nag-eksperimento sa canonical word, ipakilala ang pinakabagong mga diskarte, at muling i-text ang kanilang paboritong musika.

Ang isang modernong kompositor, kapag lumilikha ng mga pang-espiritwal na chants para sa simbahan, higit pa o hindi gaanong sinasadya ang pumili ng isang artistikong prototype para sa "imitasyon", "gumana sa modelo": pang-araw-araw na buhay, "sa diwa ng Byzantine chants", ang libangan ng isang natagpuan na naka-texture na aparato, na kalaunan ay naging pangkaraniwan sa mga gawa ng iba sa pareho liturikal na teksto.

Maraming gumagana bilang mga modelo ng papel. Kabilang dito ang mga chants sa pag-uugnay ng A. F. Lvov at S. V. Smolensky, prot. P.I. Turchaninov. Ang "Role models" ngayon ay ang mga modelo ng istilo sa itaas, pati na rin ang mga tukoy na tala, kung minsan ay ginagamit bilang "mga quote ng libro". Kadalasan ang mga ito ay ang Liturgy ng Byzantine chant (ang Liturhiya ng mga sinaunang melodies) na ipinakita ni I. Sakhno, Araw-araw sa pag-uugnay ng A.F. Lvov, Araw-araw sa pag-uugnay ng S. Smolensky, troparion, prokimna, sticheral at irmolaic na mga tono mula sa Kiev, Moscow at Lalo na mahal ang mga parokya ng Kiev).

Nangyari ito sa "Anghel na umiiyak" ni P. Chesnokov - bilang paggaya sa genre ng "choral romance," maraming chants para sa solo at koro ay nilikha kasama ang mga melodies ng isang tulad ng pag-iibigan, isang intimate lyrical imagery plan. Ito ay isang panimula na ratio ng mga tinig para sa isang simbahan ng Orthodox - hindi isang "canonarch - isang koro", hindi isang bulalas - isang sagot, ngunit isang soloista na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na damdamin, ang kanyang matalik na saloobin at karanasan ng panalangin hindi bilang isang pamilyar na gawa, kung saan kinakailangan na "sumali", ngunit bilang isang malalim na personal, indibidwal na may kulay na pahayag.

Ang estilo ng may-akda ay maaaring maging modelo ng papel. Isang malaking impluwensya sa pagbuo ng musika ng simbahan ay (at patuloy na) ang stylistics ng mga gawa ni A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, ngayon - S. Trubachev, M. Mormyl. Ang lilim-sentimental na lilim ng ilang mga komposisyon ng simbahan, ang kanilang "espirituwal" na istraktura na hindi maiiwasang humahantong sa pagtagos sa mga chants na nangangahulugang katangian ng iba pang mga genre, kabilang ang mga modernong intonasyon ng kanta: I. Denisova, A. Grinchenko, Yu. Tomchak.

Ang sikolohikal na epekto ng "kagalakan ng pagkilala" pamilyar na mga melodies ay nasuri sa dalawang paraan: sa isang banda, ang walang hanggang problema ng "lihim" ng liturhikan na chants ay muling napatunayan, sa kabilang banda, tiyak na tulad ng mga chants, higit na espirituwal kaysa sa espirituwal, na sumasalamin sa mga parishioner, dahil ito ang wikang alam nila ... Maaari mong maiugnay ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa iba't ibang paraan, ngunit ito ay isang layunin na katotohanan na nagpapakilala sa mga detalye ng mga proseso na nagaganap sa mga sining sa templo. Maraming mga pari ang sumugpo sa gayong mga eksperimento sa kompositor, na pinagtutuunan na ang may-akda ay hindi dapat ipataw ang kanyang emosyonal na saloobin sa teksto - sa liturikal na Salita, dapat matagpuan ng bawat isa ang kanilang sariling landas ng panalangin.

Ngayon, ang mga kompositor, mula sa personal na kagustuhan sa panlasa, karanasan sa pandinig at mga tradisyon ng pag-awit ng isang partikular na templo, kadalasang pinipili ang mga pangkasalukuyang patnubay ng tinatawag na "melodic" at "harmonic" na pagkanta. Ang una ay tinukoy ng mga may-akda bilang isang pag-asa sa mga tradisyon ng Holy Trinity master-singing (tulad ng sa S. Trubachev at M. Mormyl), gayunpaman, kung minsan ay nagpapahayag, kapag ang mga panlabas na palatandaan ng chant o ang mga indibidwal na elemento ay ginagamit, hindi gaanong madalas - mga sipi (tulad ng Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky, at iba pa).

Ang pagpili ng estilo ng "harmonic singing", sinusunod ng mga may-akda ang mga pattern ng iba't ibang mga eras: ang musika ng klasiko (M. Berezovsky at D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantismo (A. Arkhangelsky, A. Lyrin, G. Orlov) , "Bagong direksyon" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Maraming mga kompositor ang malayang pinagsama ang mga stylistic na aparato ng iba't ibang mga oras at direksyon sa isang trabaho (cycle o hiwalay na isyu) - "Augmented Litany", "Aking Kaluluwa" ni S. Ryabchenko, "Oras na Panalangin ni Josephaph Belgorodsky" ni S. Trubachev, atbp. isang tiyak na gawain ng liturikal at masining, pinipili ng may-akda ang estilistikong aparato na, sa kanyang opinyon, ay pinaka-pare-pareho sa ideya.

Sa pang-unawa ng isang parishioner, ang mga chants ng anumang istilo ay nauugnay, sa paghahambing, halimbawa, na may musikang masa na tunog mula sa lahat ng dako, o sa tinatawag na elitist, batay sa pinakabagong, kung minsan ay mga diskarte sa pagpuno ng ekstremista. Mula sa puntong ito, ang anumang mga pang-chant ng simbahan ay medyo tradisyonal.

Ang estilo ng sekular na musika ay hindi maaaring makaimpluwensya sa pagpili at likas na katangian ng paggamit ng mga clichés ng estilo. Samakatuwid, bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang arsenal ng paraan ng pagpapahayag ng musikal ng espirituwal na mga chants ng panahon ng post-Sobyet ay patuloy na nagbabago, na may higit na pag-iingat kaysa sa mga "sekular" na genre, ngunit patuloy na lumalawak. Sa kabila ng pare-pareho at patuloy na "style-preservation" na mga pagsisikap ng mga pinuno ng simbahan, ang estilo ng ebolusyon ng liturikal na chants ay halos kahanay sa pangkalahatang musikal, natural, kasama ang bawal na hindi karaniwang tipikal na musika.

Nang walang paghanap sa mga nakatagong mga palatandaan ng mga numero, sa maraming mga gawa nakita namin ang maliwanag na tunog-visual at theatrical na mga pamamaraan na nakakaugnay sa kaukulang mga emblema ng tunog. Halimbawa, sa mga chants na "Play, light" ni L. Novoselova at "Anghel na sumisigaw" ni A. Kiselev, sa texture ng koro, ang isa ay maaaring makahanap ng mga pamamaraan para sa paggaya ng pag-ring ng kampanilya (at sa koleksyon ng Mahal na Araw na na-edit ni M. I. Vaschenko mayroong kahit isang espesyal na gumaganap na pahayag sa Tropar " Nabuhay si Cristo "-" kampanilya "). A. N. Zakharov sa konsiyerto na "Panimula sa Templo ng Labing Banal na Theotokos" sa bahagi ng koro ay naglalarawan ng mga hakbang ng Ina ng Diyos at ang unti-unting pag-akyat ng mga hakbang (sa mga salitang "Anghel na pumapasok ..."), laban sa background ng kung saan ang soprano-solo sa isang lyrical romance key ay nagsasalaysay ng kaganapan (" Ang mga kandila na nagdadala ng kandila ay maliwanag na kasama ang walang katapusang birhen ”).

Ang epekto ng ilaw at anino ay ginamit ni I. Denisova sa "Pakikipag-ugnay ng Akathist ng St. Mahusay na Martyr Catherine "(mataas na rehistro nang malakas para sa mga salitang" kaaway ng nakikita "at isang matalim na pagbabago sa dinamika at paglipat sa mababang rehistro para sa mga salita" at hindi nakikita "). Sa konsiyerto ni Y. Machine para sa male choir sa ikalawang bahagi ("Aking kaluluwa"), ang mga salitang "pag-aalsa" sa isang pataas na paglukso ay tumukoy ang isang kahilingan para sa espirituwal na pag-angat, na sa konteksto ng isang tradisyunal na melod ay napansin na explosively. Sa karamihan ng mga Cherubim, ang mga salitang "Yako at Tsar ng lahat ay babangon" ay ginagamit na pataas sa itaas na rehistro, sa mga salitang "Anghel na hindi nakikita" ang mga mas mababang tinig ay naka-off, at ang mga pariralang tunog ay malinaw hangga't maaari.

Sa canonical genres ng chants ng Russian Orthodox Church, may mga hindi nababago na liturhikong teksto na paulit-ulit araw-araw, at samakatuwid ay pamilyar sa churchgoer. Kung isasaalang-alang namin ang hindi pangkaraniwang bagay ng hindi nababago na chants mula sa puntong ito, magiging malinaw kung bakit nakuha nila ang atensyon ng mga kompositor - ang tanong ay hindi kung ano ang sasabihin, ngunit kung paano ito gagawin. Bukod dito, mula noong ika-18 siglo. pamilyar ang parishioner sa iba pang musika - teatro at konsyerto, na, marahil, ay may mas malakas na impluwensya sa emosyon sa kanya.

Ang tradisyon, sinusuri bilang walang halaga sa sekular na musika, sa liturikal na musika, sa kabaligtaran, ay nagiging isang kinakailangang kalidad. Sa konteksto ng pagsulat ng simbahan, tila patas na isipin na "ang pagkakaisa ng tradisyon (kanonisidad) at pagkakaiba-iba ay isang pangkalahatang pagiging regular na artistikong" (Bernstein), na naaangkop din sa musikal na sining.

Ang mga paghihiram ay palaging nagsilbing karagdagang mga insentibo para sa pagpapaunlad ng musika ng simbahan: "panlabas" - pangunahin dahil sa mga chants ng iba pang direksyon ng Kristiyanismo (mas madalas - Katoliko at Protestante) at dahil sa musika ng makamundong genres (choral at instrumental) at "internal", ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagpapakilala sa pagsamba Ang Russian Orthodox Church ay kinanta ng Serbian, Bulgaria at iba pang mga kompositor ng Orthodox diaspora. Maaari silang maging organic sa iba't ibang mga degree. Sa ilang mga kaso, ang kompositor ay dinala sa loob ng mga dingding ng Trinity-Sergius Lavra o iba pang malakihang sentro ng ispiritwal at pang-edukasyon ng Russia at pamilyar sa mga tradisyon ng Russia, sa iba pa, ang chant ay binubuo ng pagsasaalang-alang sa mga lokal na tradisyonal na tradisyon at gumagamit ng naaangkop na paraan ng linggwistiko (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Y. Tolkach).

Ang mga uso na ito ay sumasalamin (sa isang malawak na diwa) isang tampok ng kulturang Ruso - ang pagkamaramdamin nito sa ibang tao, ang kakayahang maipon ang kinakailangang artistikong paraan upang makamit ang ninanais na resulta, upang maisama ang mga ito sa konteksto ng mga tradisyonal, nang walang paglabag sa kanonikal na pag-aayos ng panalangin ng kaukulang ritwal. Ang malapit na pagiging malapit ng sining ng simbahan ay hindi naging hadlang sa panloob at panlabas na paghiram.

Ang pagiging bukas na ito ay naglalaman ng isang tiyak na potensyal para sa kaguluhan, dahil ang tukso ng "radical renovationism" ay palaging mahusay, na, gayunpaman, para sa isang makamundong tao kung minsan ay hindi maiintindihan ng tainga - kaya ang mga makabagong pagbabago ay umaangkop sa musikal na serye ng pagsamba.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang mga koro ng simbahan ay naging isang uri ng eksperimentong site. Mapapalagay na mayroong higit pang mga may-akda na bumubuo ng mga liturikal na mga himno - hindi lahat ay nai-publish, ngunit ang isang mahusay na pakikitungo ay inaawit sa panahon ng serbisyo.

Ang sistema ng masining at aesthetic na paraan ng chants ng simbahan sa isang bilang ng mga puntos sa pag-unlad sa pag-unlad ng liturikal na musika ay malapit sa pagkawasak, ngunit nakaligtas ito dahil sa pagkakaroon ng nababago na pang-araw-araw, na kung saan ay isang naka-istilong gabay para sa kompositor at isang apela sa karanasan ng pag-aayos ng isang znamenny chant bilang isang kinakailangang hakbang sa mastering ang "teknolohiya" ng paglikha ng liturgical chants. ... Ang musika ng may-akda ay naiimpluwensyahan ng pangkalahatang mga proseso ng musikal, ngunit ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay kasama sa arsenal ng "pinapayagan" nang napili. Ang pagpapakilala ng mga chants ng iba't ibang mga estilo sa musikal na palette ng araw ng liturgiya ay nag-aambag sa kanilang pang-unawa bilang isang uri ng "maramihang pagkakaisa".

Ang isang kanonikal na "gawa" ay hindi kailanman produkto ng sariling pagkamalikhain ng may-akda, dahil kabilang ito sa pamilyar na gawa ng simbahan. Sa canon, ang kalayaan ng pagpapahayag sa sarili ng may-akda ay limitado. Ang likas na katangian ng pagkamalikhain ng mga kontemporaryo na lumilikha para sa simbahan ay may sariling mga pagtutukoy, naiiba sa kapwa sa pagganyak at inaasahang resulta, at sa pamantayan para sa pagsusuri ng mga nilikha na gawa, saloobin sa problema ng tradisyon at pagbabago, pagpili ng paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang paggamit ng isa o ibang pamamaraan ng komposisyon.

Ang mga patakaran ng pagtatanghal ng pag-awit ng liturhikong teksto para sa istilo ng partisan ay inilarawan ni N.P. Diletsky. Nang maglaon, sa mga manual ng N.M. Potulov, A.D. Kastalsky, at, sa ating panahon - E.S.Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Koroleva at V. Yu. Ipinaliwanag ni Pereleshina nang detalyado ang mga istrukturang batas ng melodic-harmonic formula ng mga troparians, contact, prokimns, stichera at irmos, na ginagabayan ng kung saan ang isang tao ay maaaring "umawit" ng anumang liturikal na teksto. At ito sa lahat ng oras ay halos ang pangunahing sangkap ng propesyonal na kakayahan ng regent.

Noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga nagtapos ng klase ng regency ay nakatanggap ng maraming nalalaman na pagsasanay: ang programa ay nagsasama ng pagsasanay sa teoretikal, pandiwang pantulong at karagdagang disiplina: pangunahing teorya ng musika, pagkakasundo, solfeggio at gitnang kurso sa pag-awit ng simbahan, paglalaro ng biyolin at piano, pamamahala ng isang choir ng simbahan, pagbabasa ng mga marka at charter ng simbahan.

Sa pamamagitan ng utos ng Banal na Sinodo ng 1847, alinsunod sa regulasyon sa mga ranggo ng mga rehistro na binuo ni AF Lvov, "ang mga regent lamang na may isang sertipiko ng 1st pinakamataas na ranggo ay maaaring magsulat ng mga bagong musika ng koro para sa paggamit ng liturikal. Ang pinakamataas na sertipiko ng marka ay inisyu sa mga pambihirang kaso. Walang halos mga rehistro ng naturang mga kwalipikasyon sa lalawigan. At kahit na sa ibang panahon, kapag nawala ang puwersa nito (pagkatapos ng 1879), ang kakulangan ng naaangkop na mga kasanayan ay humadlang sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng kompositor. Karamihan sa mga bahagi, ang mga direktor ng koro ay mga praktikal, kaya ang mga eksperimento ng kanilang tagagawa ay hindi lumampas sa mga transkripsyon at pag-aayos.

At ang komposisyon ngayon ay hindi itinuro sa mga seminaryo ng pag-awit ng regency at mga paaralan, ang disiplina na "choral arrangement", na nagpapahintulot sa mga elemento ng pagkamalikhain, ay naglalayong iakma ang musikal na teksto sa isang partikular na komposisyon ng koro (na tumutugma sa kakanyahan ng pag-aayos). Sa aming opinyon, ang sitwasyong ito ay dahil sa ang katunayan, ang pagpapatuloy ng repertoire ay higit na nagkakahalaga kaysa sa pag-renew nito.

Hanggang sa kamakailan lamang, ang uri ng pagsunod sa kliros ay laganap, tulad ng pagsulat at pag-edit ng mga tala ng liturikal. Sa proseso ng pagtatrabaho, nakilala ng musikero ang estilo ng statutory melodies, na may notasyong pangmusika, na hindi maaaring makaapekto sa kalaunan na lumitaw ng kanyang sariling pag-aayos. Ang mga ito ay isang pangkakanyahan na patnubay para sa kompositor upang ang kanyang pag-awit ay hindi bumubuo ng pagkabagot sa iba.

Ang mga ganitong uri ng mga karanasan, at ang malikhaing gawa na nauugnay dito, ay madalas na hindi itinuturing ng mga opisyal ng simbahan na kanilang sariling pagkamalikhain. Ang mga may-akda ay may iba't ibang kahulugan ng "pagtanggi sa sarili": marami sa kanila ay hindi nagpapahiwatig ng may akda. Kabilang sa mga direktor ng koro at choristers, itinuturing na masamang porma upang ipahiwatig ang may akda sa naturang mga gawa, at ang pinakamataas na papuri para sa kompositor ay ang paniniyak na ang chanting ay hindi katanggap-tanggap sa iba pang mga liturikal. Sa gayon, inisip ng kompositor ng simbahan ang kanyang tungkulin bilang isang "pangalawang plano" na papel, pinapaboran niya ang kumakatawan sa tunog na tradisyon, na nag-aalok ng mga nakaayos na ayon sa batas sa pinaka-maginhawa at natural na anyo para sa pagganap.

Sa isang sitwasyon kung saan ang pag-awit ng polyphonic sa mga bahagi ay isinasagawa sa napakaraming mga parokya sa Russia, halos bawat direktor ng koro ay kailangang makabisado ang mga kasanayan sa pag-uugnay at pagsasaayos; ang kaalaman sa larangan ng paghubog ng sagradong musika ng koro ay may kaugnayan din.

Dahil ang nababago na pangungulila sa araw ay madalas na wala sa musika ng sheet, at ang mga musikero na nakatanggap ng isang "sekular" na edukasyon sa musikal sa pamamagitan ng pag-awit "sa pamamagitan ng boses" ay hindi nagsasalita, ang direktor ng koro (o isa sa mga mang-aawit na nagtataglay ng "teknolohiyang ito)) ay kailangang punan ang puwang, kasunod ng umiiral na mga halimbawa ng isang katulad na genre ... Posible rin na "sundin ang orihinal" nang eksakto, kapag ang liturikal na teksto ay chanted "tulad ng". Ang ganitong uri ng malikhaing gawa ay isang madalas na pangyayari bilang paghahanda para sa All-night Vigil ("papuno" ng nawawalang stichera, troparia o contaction). Ang proseso ng paglikha ng isang chant ay nauugnay sa isang detalyadong pagsusuri ng syntactic na istraktura, ang ritmo ng taludtod ng mga analog, pagkopya ng karaniwang melodic-harmonic na liko, "paglalagay" ng iminungkahing teksto sa loob ng melodic-harmonic formula ng isang tiyak na tinig. Maihahambing ito sa paglikha ng isang kopya ng isang sikat na mahimalang icon o ibang gawa ng sinaunang o malapit sa amin sa oras ng sining ng simbahan.

May mga kilalang tagapag-alaga ng mga gawain sa simbahan na nagtalaga ng kanilang "ministeryo sa musika" sa paglalahad ng mga liturikal na teksto "sa pamamagitan ng boses" alinsunod sa canon, mga marka ng musikal, pag-edit at pamamahagi sa mga mapagkukunan ng Orthodox Internet.

Ang Osmoglash ay isang sanggunian ng estilo para sa anumang kompositor ng Orthodox. Ito ay dahil sa nagbabago na chants na ang sistema ng pag-awit ng pagsamba ay nananatiling may kakayahang ibalik ang nawalang balanse.

Ang gawain sa liturgiyang komposisyon na may isang orientation tungo sa mga halimbawa ng iba't ibang mga eras at estilo ay sa pangkalahatan ay naaayon sa pangkalahatang artistikong mga uso sa ikalawang kalahating siglo. Sa oras na ito, ang magkakaibang istilo ng mga pangkasalukuyan na magkakasamang magkakasama sa sining ng musikal, na pinagsama ang isang kakaibang konteksto na supra-pangkasaysayan. Para sa pagkanta ng simbahan, ang "plural na pagkakaisa" ay tradisyonal at natural; sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ito ay pinagkadalubhasaan ng mga kompositor, napapailalim sa pag-unawa sa teoretikal. Ang tradisyon ng pagkanta ng simbahan ay nagpakita ng isang organikong kumbinasyon ng mga stylistically heterogenous na materyal, dahil ang gawi ng pagsasama ng isang "hilera ng musika" ay hindi bago.

Ang ebolusyon ng estilo ng liturgical chants ay bumubuo ng isang uri ng paggalaw na tulad ng alon, kapag ang artistikong prinsipyo ay medyo napalaya, pagkatapos ay muling sumunod sa kanon. Sa halimbawa ng gawain ng mga kompositor ng simbahan, mapapansin ng isang tao kung paano sila nagtatrabaho patungo sa pagpapalawak ng mga paraan ng mga makata ng liturikal na musika, pana-panahong nagbabalik sa mga transkripsyon at pag-aayos ng mga sinaunang tono, na parang paghahambing ng mga resulta ng kanilang trabaho sa mga sample ng kanonikal na naaprubahan sa loob ng maraming siglo.

Ang apela sa sinaunang pamana sa kulturang pangkultura at pag-awit ay nagsisilbing isang pampasigla para sa pagbabagong-buhay, mga pagbabago sa liturhikong pag-awit ng kultura. Ang octoich sa loob nito ay kumakatawan sa isang halaga na hindi nakasalalay sa oras ng hitsura ng chant at pag-aayos nito, at naglalaman ng isang kumplikadong mga mahahalagang tampok na tumutukoy sa mga species na kabilang sa chant. Ang variant, sa halip na orihinal, pagrepraktis ng creative ng canonical chants ay dahil sa pagnanais na mapanatili ang tradisyunal na pag-aayos ng panalangin ng pagsamba. Ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga pamantayan at mga patakaran ay katangian ng parehong simbahan at sekular na sining. Parehong dinisenyo para sa pang-unawa ng kawikaan, samakatuwid, kapag lumilikha ng isang sanaysay, ang paghiram ng paraan ng lingguwistika ay hindi maiwasan.

Ang radikal na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang uri ng pagkamalikhain ay nakasalalay sa pinakamataas na layunin na nakikita ng may-akda sa harap niya. Para sa isang kompositor ng simbahan, ang proseso ng paglilingkod sa Diyos, kasabay ng katapangan, tiwala, pagpapakumbaba at pagsunod, ay isang serye lamang ng mga hakbang sa landas patungo sa kaligtasan. Kasabay nito, ang paglilingkod sa Art, na nauugnay sa pagnanais na maging "pinaka may kasanayan sa lahat", na maging una sa isang gawain, pagsisikap patungo sa pagkamit ng layunin, pagbagsak ng mga nakaraang awtoridad, paglikha ng mga bagong patakaran, ay naglalayong makakuha ng katanyagan, nagsisikap na marinig. Marahil, sa ilang mga masasayang kaso, ang "panghuling layunin" - anuman ang pagkakaugnay ng isang partikular na sangay ng Kristiyanismo - nag-tutugma, at ang mga pangalang ito ay nananatili sa kasaysayan ng sining bilang hindi matamo na mga taluktok (J.S. Bach, W.A. Mozart, S.V. Rachmaninov, P.I.Tchaikovsky).

Svetlana Khvatova, Doktor ng Kasaysayan ng Sining, Propesor, Regent ng Holy Ghost Church sa lungsod ng Maikop, Pinarangalan Art Worker ng Republika ng Adygea.

Sa pamamagitan ng kontemporaryong musika ng Orthodox, nangangahulugan kami ng musika na relihiyoso sa nilalaman, na isinulat ng mga kompositor ng Orthodox sa mga nakaraang taon. Ayon sa pagkakasunud-sunod, isinasaalang-alang namin ang 1988, ang taon ng ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ni Rus, upang maging panimulang punto ng pagiging moderno ng Orthodox.

Vladimir Fainer - ang propesyonal na interes at malikhaing inspirasyon ng kompositor ay nakatuon sa isyu ng pag-aaplay ng mga prinsipyo ng counterpoint ng pagbuo ng mga melodies at himig na may kaugnayan sa inilapat na mga gawain ng pagganap ng liturikal.

Ang pag-aanak o, kung gusto mo, ang isinalarawan na sagisag ng sinasabing pamamaraan ay nakakumbinsi na isinama sa isang buong serye ng mga pangunahing opsyon na walang duda na interes para sa pagganap.

"Pagpalain, kaluluwa ko, ang Panginoon"- isang piraso para sa isang koro o tatlong soloista na may mga boses na binuo. Kinakailangan na magtrabaho sa bawat boses nang hiwalay at pagkatapos ay pagsamahin ang mga bahagi sa isang polyphonic scale.

"Trisagion" - isang piraso para sa isang koro o tatlong soloista, ang bawat boses ay sapat na binuo. Maraming mga melodic chants sa mga bahagi, na kumplikado intonationally at rhythmically.

Irina Denisova - ang may-akda ng higit sa 80 chants ng simbahan, pagsasaayos at pagbagay. Ang sheet ng koleksyon ng musika ng kanyang mga gawa na "The All-Splendid Singing", na inilathala ng publication house ng St. Elisabeth Convent, ay sumailalim sa isang pangalawang edisyon at hinihiling sa mga musikero ng Orthodox sa Belarus at Russia. Ang parehong pag-publish na bahay ay pinakawalan kamakailan ng disc na "may-akda" na disc ng "Denisova" sa ilalim ng parehong pangalan. Ang isang makabuluhang papel sa mga gawa ay nilalaro ng isang solong intonasyon, na binuo sa synthesis ng "archaic" at "moderno" na mga istrukturang musikal. Ang ganitong uri ng intonasyon ay nagiging isang mahalagang tampok ng modernong pag-iisip sa pagbubuo.

Konsiyerto "Sa ilalim ng Iyong Kaawaan" - Ang napaka-nagpapahayag na chant ng konsyerto, ay nangangailangan ng trabaho sa maharmonya na istraktura, dahil ang mga paglihis ay napaka-pangkaraniwan, dapat mong mag-ehersisyo ang mga gumagalaw na kromatik sa mga bahagi. Mayaman na ensemble.

Pakikipag-ugnay sa Akathist "kay Apostol Andrew" - sa chant mayroong mga paglihis sa iba't ibang mga susi, na maaaring maging sanhi ng ilang mga paghihirap para sa mga gumaganap. Kinakailangan din na bigyang-pansin ang pagbabago ng metro sa gitna ng piraso at sa tempo drama.

III.Pagsasama

Kaya, nais kong bigyang-diin na ang sagradong musika ay isang mayamang lupa para sa edukasyong pang-edukasyon ng isang kolektibong choral, dahil ito ay orihinal na batay sa kasanayan sa pag-awit, at hindi sa abstract na pagsasaliksik ng kompositor.

Ang pagiging simple, ispiritwalidad, paglipasan, lambing ng tunog - ito ang batayan para sa pagganap ng mga komposisyon ng simbahan. Pagkalubog sa kapaligiran ng espirituwalidad, nagsusumikap para sa paglalagay ng mataas na mga imahe na likas sa mga chants, magalang na saloobin sa teksto, pagpapahayag ng natural mula sa puso, pinapayuhan ang kaluluwa ng bata at may positibong epekto sa pagbuo ng kanyang mga pananaw sa aesthetic. At samakatuwid, ang mga komposisyon ng sagradong musika ng Russia ay dapat isama sa repertoire ng mga pangkat ng choral ng mga bata.