Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng komposisyon ng pag-play ng Snow Maiden at ang tradisyonal? "Spring Tale" ni A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" Ang pagka-orihinal ng isang balangkas

"Snow Maiden" - "Spring Tale" ni A.N. Ostrovsky. Nakasulat noong Marso-Agosto 1873. Ang unang publikasyon: "Bulletin of Europe" (1873, No. 9). Matapos ang pagtatapos ng trabaho sa pag-play, ang A.N. Sinabi ni Ostrovsky sa N.A. Nekrasov: "Sa gawaing ito ako ay pumapasok sa isang bagong kalsada." Ang pagiging bago ng pag-play, na nakita bilang isang "gateway sa makasaysayang mga gallery" ng playwright, ay hindi nakamit nang walang pahintulot na pag-apruba. I.S. Ang Turgenev ay "nabihag ng kagandahan at ningning ng wika ng pag-play," at pinuri ang tula ng pambansang tradisyon na nakapaloob dito. Ngunit ang mga pinahahalagahan sa Ostrovsky ang regalo ng isang satirist at denouncer ay nabigo. Kapansin-pansin ng mga kritiko ang pagkakapareho ng ilan sa mga motibo ng "spring tale" kasama ang komedya ni Shakespeare na "Isang Pangarap na Gabi ng Night." Ang ugali ng pagkilala kay Ostrovsky bilang isang manunulat ng "madilim na kaharian" ay humantong sa pagtanggi ng mga "multo na walang kahulugan" na mga imahe ng pag-play at ang pagsusuri ng mga Berendeys bilang "isang tao na hangal sa mga ito bilang kamangha-manghang" (V.P. Burenin).

Ang pinagmulan ng patula na haka-haka ng pag-play ni Ostrovsky na "The Snow Maiden" ay ang mitolohiya ng Slavic. Ang balangkas ay batay sa isang katutubong kuwento tungkol sa isang Snow Maiden (na inilathala ng I.A.Khudyakov noong 1862). Nakuha ni Ostrovsky ang impormasyon tungkol sa mga paniniwala at paniniwala sa relihiyon ng mga sinaunang Slav mula sa pangunahing pananaliksik ng A.N. Ang Afanasyev "Poetic na pananaw ng mga Slav sa kalikasan" (1865-1869). Ang mga ritwal na kanta, laro, makasagisag na motibo ng mga lyric monologues ay binubuo mula sa pag-record ng mga folklorist at etnographers na si A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova at iba pa.Ang patula na sukat ng awit ng guslar koro, na nagsisimula sa ikalawang kilos, ay nagdala sa kalaro ng kalaro sa ritmo ng prosa na "The Lay of Igor's Host". Ang Snow Maiden ay maaaring matingnan bilang isang mitolohiya-patula na prologue sa huli na drama ni Ostrovsky, ang resulta ng kanyang pagmumuni-muni sa mga espirituwal na pundasyon ng buhay ng Russia. Ang kahulugan ng may-akda tungkol sa genre bilang isang "spring tale" ay nagbibigay ng isang susi sa nilalaman ng pag-play tungkol sa tagsibol ng katutubong buhay.

Ang "paunang", "maagang" oras ng pagkilos ay ang tamang oras ng tribong Slavic. Ang puwang ng buhay ng mga Berendeys (ang pangalan ay kinuha mula sa "Tale ng Bygone Year", ngunit nariyan ito sa tribo ng Turkic ng magkakatulad na Rus) ay ispirituwal at muling nabuhay, materyal at maganda. Ito ang bukang-liwayway ng sansinukob - ang gintong panahon: "Maligayang mga lungsod sa lupain ng Berendeys, masayang mga awit sa mga libog at lambak / ang kapangyarihan ni Berendeya ay pula sa mundo." Ang kamangha-manghang-utopian na kaharian ng Berendey ay itinayo sa mga alituntunin ng katotohanan at pag-ibig. Ang relihiyon ng mga Berendeys ay ang "natural", "natural" na relihiyon ng mga tao, na kung saan ang gawain ng batas ay "nakasulat sa mga puso" at sagradong sinusunod ng lahat. Si Berendey ay isang matalino at makatarungang tagapag-alaga ng batas - "ang dakilang hari ng masayang Berendeys", "isang tagapagtanggol para sa lahat ng mga ulila," "ang ama ng kanyang lupain".

Mga anak ng kalikasan, ang Berendei ay naninirahan kasama niya sa maligaya na pagkakaisa, masayang sinusunod ang kanyang pangunahing batas - ang batas ng pag-ibig: "Ang kalikasan ay palaging nagtatakda ng oras para sa pag-ibig para sa lahat ..." Ang pag-ibig sa Berendei ay simula ng buhay; Ang "pag-ibig ng goma" ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagpapatuloy nito. Ito ay pinagsama ang lahat ng mga elemento ng uniberso, tinitiyak ang epic balanse nito. Ang ritwal, ang pag-ibig sa ritwal ay ang pambungad na lupa ng sagradong kasal ng lupa at langit, isang garantiya ng kagalingan ng kaharian ng Berendean. Sa sagradong oras (araw ni Yarilin) \u200b\u200bsa nakalaan na kagubatan, ang pagdiriwang ng kasal ay naganap sa kaluwalhatian ng kataas-taasang diyos na si Yarila: "Wala nang sakripisyo si Yarila!" Bilang mga anak ng kalikasan, ang Berendei ay paganly walang malasakit sa "personal" na prinsipyo sa pag-ibig. (Ito ay kapansin-pansin lalo na sa walang-katiyakan na pagmamahal ng "paboritong ng araw" ng pastol, sa Lel, sa "pag-ibig ng pag-ibig" ni Elena ang Maganda, atbp.) Dito nakasalalay ang butil ng trahedya.

Ang hitsura ng Snow Maiden sa mga tao ay nagbabanta upang sirain ang natural na pagkakasunud-sunod ng buhay. Ang anak na babae ng Spring at Frost, hindi niya "alam ang pag-ibig" at sa gayon sa mga mata ng Berendeys ay kumikilos bilang isang lumalabag sa likas na batas: "Sa mundo, lahat ng nabubuhay na bagay ay dapat magmahal ...". Ang lamig ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang "unearthly" na kagandahan ay nakakagambala sa paninibugho, pang-aabuso, pag-aaway sa mga Berendeys. Mayroong isang "ginaw sa puso ng malaki", ang relihiyosong "serbisyo sa kagandahan" ay nawawala, ang buong paraan ng pamumuhay ng mga tao ay nabalisa. Sa galit, alam ni Yarila na walang awa at inalis ang Berendei ng mapalad na init: ang maikling tag-araw "ay nagiging mas maikli mula sa taon-taon, at ang mga bukal ay lalong lumalamig ...".

Ang binhi ng isang trahedya na salungatan ay umusbong kapag ang "mapagmataas na espiritu" na Mizgir, ay dinala ng kagandahan ng Snow Maiden, binibigyang halaga ang magandang Kupava. Ang hindi nakakarinig-ng paglabag sa batas ng tao ay nagtatapos sa pagtatapos ng isang walang malasakit at walang problema na ginintuang edad. Ang personal na kalooban ng mga nakakatawang damdamin ay nakasalalay sa mismong esensya ng relihiyon ng Berendean ng pag-ibig. Si Misgir at Snegurochka, dayuhan sa pangkaraniwang pagkakaisa ng mga Berendeys, ay nagdala ng kaguluhan at pagkasira sa kanilang maayos at maayos na buhay. Ang "personal" ay pumapasok sa isang hindi malulutas na pagsalungat sa "generic" at ang pagkamatay nito ay hindi maiiwasan. Namatay ang Snow Maiden, nang magmakaawa mula sa ina-Spring para sa regalo ng pag-ibig para sa kapakanan ng pakikipag-ugnayan sa lahi ng tao. Ang kanyang "di-makamundong" kagandahang natunaw sa ilalim ng mabangis na sinag ng supremong patron na santo sa mundong ito. Ang "niloko ng mga diyos" ay namatay si Mizgir, na itinapon ang kanyang sarili sa lawa mula sa Yarilina Mountain: "Kung ang mga diyos ay mga manloloko, hindi ka dapat mabuhay sa mundo!"

Ang kalupitan sa mga walang labag na pagpapakita ng mga personal na damdamin ay nasa mga salita ng naghaharing sambong Berendey: "Ang Snow Maidens malungkot na kamatayan at kakila-kilabot na kamatayan ng Mizgir ay hindi makagambala sa amin. Alam ng araw kung sino ang magpaparusahan at magpapatawad. Ang isang tunay na paghatol ay naganap! .. "Ang salungatan sa pagitan ng" batas "at" ay "," atin "at" iba pa "ay humahantong sa panghuling kalamidad. Ito ay kung paano naganap ang "kapanganakan ng trahedya mula sa diwa ng epiko".

Ang Ostrovsky's The Snow Maiden ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong Mayo 11, 1873 sa Maly Theatre (Moscow). Ang musika para sa pag-play ay isinulat ni P.I. Chaikovsky. Ang tungkulin ng pamagat ay ginampanan ni G.N. Fedotov. Sa Alexandrinsky Theatre (Petersburg) ang dula ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong Disyembre 27, 1900 - sa pagganap ng pakinabang ng K.A. Si Varlamov, ang tagapalabas ng papel ng Tsar Berendey. Ang papel na pamagat ay nilalaro ng V.F. Komissarzhevskaya. Kabilang sa iba pang mga paggawa, dapat tandaan ng isa ang pagganap ng New Theatre (Moscow), na pinangunahan noong Setyembre 8, 1900. Sa direksyon ni A.P. Ang paglalaro ni Lensky ay parang tunog ng pag-ibig sa dula. Sa Art Theatre (Moscow), ang dula ay itinanghal ni K.S. Si Stanislavsky (unang pagganap - Setyembre 24, 1900, ang papel ng Berendey ay ginampanan ni V.I.Kachalov).

Noong 1881 N.A. Sinulat ni Rimsky-Korsakov ang opera na The Snow Maiden, na unang itinanghal noong Enero 29, 1882 sa Mariinsky Theatre (St. Petersburg), sa ilalim ng baton ng E.F. Gabay. Kabilang sa iba pang mga pagtatanghal ng opera, ang pangunahin sa Pribadong Russian Opera ni S.I. Mamontova (palamuti ng dula - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A.Korovin). Sa Bolshoi Theatre (Moscow), naganap ang unang pangunahin ng opera noong Enero 26, 1893.

Salungat sa engkanto

Ang salungatan ng kuwento ay batay sa banggaan at patula na pag-unlad ng magkasalungat na puwersa ng init at sipon. Ang simula ng salungatan ay nasa mundo ng mga elemento, sa pagitan ng Frost at Spring, ang unyon na kung saan ay hindi likas sa pamamagitan ng kalikasan. Iwanan ang Frost ng Spring, ngunit ang problema ay, "mayroon silang isang anak na babae na may isang matanda - si Snow Maiden."

Sa Frost walang pag-ibig para sa mundo ng wildlife, o para sa mundo ng mga tao:

Sa pamamagitan ng mga chums, sa pamamagitan ng mga yurts ng mga nomad,

Sa mga lugar ng taglamig ng mga ligaw na hayop

Pumunta ako, gumala, shaman,

Yumuko sila sa aking sinturon.

Ang pagmamataas ng isang napaka-makapangyarihang paniniil, malamig, pinipilit na paggawa ng Frost na kasamaan, mala-demonyo, sa kaibahan kay Yarila - ang mabait at mainit na diyos ng Berendei.

"Liwanag at lakas,

Diyos Yarilo

Ang pulang araw ay atin!

Hindi ka mas maganda sa mundo ”, -

pagkanta ng pagbati ng pagbati ni Berendeya kay Yarila.

Sa pag-iisip ng artista, ang sipon ay personified, tumatagal sa isang mabisang pakikisalamuha. Malas, ang kasamaan ay ang kakanyahan nito. Ang mas malamig na Frost ay, mas maraming "nagmamahal" ito:

Hindi naman masama ang buhay ko. Berendei

Hindi nila malilimutan ang tungkol sa taglamig na ito,

Masaya siya; sumayaw ang araw

Mula sa malamig sa madaling araw

At sa gabi ay tumayo ako sa aking mga tainga sa isang buwan.

Maglalakad ako, kukuha ako ng club

Kukunin ko ito, gagawin ko ang gabi

Well, iyan ay isang bagay para sa akin kalawakan at espasyo.

Ang hindi kilalang panginoon ng taglamig, si Frost ay hindi nagbibigay ng kapahingahan sa Land of the Berendeys sa tag-araw. Pagpunta sa hilaga, nais niyang umalis, at umalis dito, isang maliit na butil ng kanyang sarili. Oo, at mula sa hilaga, mula sa malayo, nagpapadala siya ng mga makapal na ulap sa lupain ng Berendei upang protektahan ang araw mula sa lupa; siya ay naghahasik ng malamig na pag-ulan at mga fog upang isara ang lupa mula sa anumang posibilidad na maalat.

Ang tag-araw ay panahon ni Yarila. Pinalayas ni Yarilo si Moroz sa lupain ng Berendei. Ngunit ang Frost ay hindi sumusuko nang madali. Umatras siya, ngunit may laban. At madalas na kumukuha ng isang maliit na butil ng tagumpay. Si Yarilo ay ang sinumpaang kaaway ni Frost. Walang katapusang kaaway. At sa kanya - lahat ng galit ng Frost. Lalo na sa mga oras na iyon, pagdating, Yarila, ang oras ng kapangyarihan dito, sa lupain ng mga nagdadala.

Galit na Yarilo,

Ang nakakainis na diyos ng tamad na berendei,

Upang malugod ang mga ito, siya ay sumumpa ng isang kahila-hilakbot na sumpa

Pinapahamak ako kahit saan siya makakatagpo. Nalulunod, natutunaw

Aking mga palasyo, kiosks, gallery,

Napakagandang gawain ng burloloy,

Mga detalye sa pinakamaliit na larawang inukit,

Ang mga bunga ng mga paggawa at disenyo.

Sa paglaban kay Frost, si Yarila ay may tuso na plano: upang ipadala ang Spring, na may kagandahan at pag-ibig. Lupig, mamahinga ang Frost na may kagandahan at pagmamahal. Ang ideya ay matagumpay. Ngunit ang kalakal na si Frost at ang kanyang pag-ibig ay naging masama para kay Yarila at sa Berendey. Ang kanyang anak na babae mula sa Spring, Snow Maiden, isang kagandahan sa Spring, malamig sa Frost, umalis siya para sa tag-araw sa mga kagubatan ng bansa ng Berendei. At sa gayon pinapalamig nito ang kapus-palad na lupain na ito. Labing-limang taong gulang si Snow Maiden. Sa loob ng labinlimang taon siya ay nanirahan nang lihim sa mga kagubatan ng Berendei. Sa loob ng labinlimang taon nang sunud-sunod, ang mga Berendey ay nagkaroon ng kasawian. Ang Snow Maiden ay nagiging isang hindi kasiya-siyang dahilan ng "laganap na lamig ng puso," mga sakuna at malamig para sa mga Berendeys, dahil ang kanyang kapanganakan ay lumabag sa mga batas ng kalikasan at buhay.

Para kay Moroz, si Yarilo ay "isang masamang, scorching god" na naghihintay lamang na magtanim ng apoy ng pag-ibig sa puso ni Snow Maiden gamit ang kanyang sinag. Samakatuwid, si Lel, na ang mga awitin na naririnig ng Snow Maiden, ay kinapopootan ni Frost, dahil "siya ay tinusok at pinagdadaanan ng nagniningas na araw."

Ang araw ay iginagalang bilang isang mabuting, maawain na diyos, ang kanyang pangalan ay naging magkasingkahulugan ng kaligayahan. Ipinapaliwanag nito ang koneksyon ng mitolohiya ng araw na may kapalaran, na kung saan ang mga kamay ng kaligayahan ng tao.

Ang galit ni Yarilin ay nangangako ng kawalang-galang:

Malamig na hangin at tuyong hangin

Ang Medvyanyh ay lumalaki ng hindi kasiya-siyang pinsala,

Hindi kumpletong pagpuno ng mga butil ng tinapay,

Paglilinis ng ulan - pagkabigo ng ani,

At mga unang bahagi ng taglagas

Isang mahirap na taon at isang kakulangan ng mga kamalig.

Ang Diyos ang pataba, ang kinatawan ng mapagpalang tagsibol ay tinawag na Yarilo kasama ng mga Slav, kinikilala siya bilang patron saint ng pag-ibig at pag-aasawa:

Sa araw ni Yarilin ...

... ang Berendei ay magkakalakip;

... At pagkatapos ay hayaan silang pagsamahin

Sa isang solong sigaw, kumusta sa araw

At isang solemne kanta ng kasal.

Walang sakripisyo ang mas nakalulugod kay Yarila.

Ang ulan at patas na panahon ay nakasalalay sa kanya.

... ang aming tag-araw,

Maikling, mas maikli mula sa taon-taon

Nagiging, at ang tagsibol ay mas malamig, -

Foggy, mamasa-masa, makatas na taglagas,

Malungkot.

Ang kahulugan ng Yarila ay ganap na ipinaliwanag mula sa kanyang mismong pangalan at mga alamat tungkol sa kanya. Pinagsasama ng Root-yar ang mga konsepto ng 1) ilaw ng tagsibol at init; 2) bata, walang pasensya, sa galit ng nasasabik na lakas; 3) mahalin ang pag-ibig at pagkamayabong.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na sumakay sa bus: papunta kami sa tirahan ng Snegurochka.

Sa daan, hihilingin ko sa iyo ang mga bugtong.

1. Lumipad siya sa isang puting kawan at kumikislap sa langaw.

2. Natutunaw ito bilang isang cool na bituin sa palad at bibig. (niyebe)

3. Sa mga vent ay may mga larawan ng isang puting spider web. (hamog na nagyelo)

4. Kung ang hamog na nagyelo ay walang kabuluhan, kung ang snow ay natakpan ang landas,

5. Iyon malaki at maliit ay darating sa madaling gamiting ... (bota)

6. Sa pamamagitan ng isang palo, sa isang sumbrero ng balde -

7. Direktor ng bakuran ng taglamig. (taong yari sa niyebe)

8. Ano ang lumalaki baligtad? (icicle)

9. Little artist - gumuhit ng mga pattern.

10. Isang piraso ng isang magnanakaw - hinawakan ang ilong.

11. Minsan - seryoso, minsan - masayang,

12. Minsan nagagalit at kumakalam sa luha. (hamog na nagyelo)

13. Ang mga binti ng bakal ay tumatakbo sa landas ng nagyeyelo. (skates)

14. Ang isang hen-babae sa isang pulang amerikana ay nagmula sa kagubatan upang mabilang ang mga manok. (fox)

15. Lumipad sila sa kalangitan at natutunaw sa kanilang mga ilong. (snowflakes)

16. Sumakay pabalik-balik sa kagubatan,

17. Howls, hums at shakes puno. (bagyo sa taglamig)

Ang pangunahing tauhang babae ng engkanto ang kanyang sarili at ang kanyang matapat na katulong ay magdadala sa iyo sa paligid ng bakuran at mag-anyaya sa iyo na bisitahin ang kamangha-manghang Kostroma Terem ng Snow Maiden. Ipakita sa iyo ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na .. Sa Svetlitsa mayroong isang maliit na nakakatawang palabas ng papet tungkol sa isang snowy beauty, sa Upper Snegurochka ay magsasabi tungkol sa kanyang buhay at makilala ang kanyang sarili sa mahiwagang mga mahiwagang bagay, at sa susunod na bulwagan ay magkakaroon ng isang kamangha-manghang pulong sa mga alamat ng Slavic at alamat. Sa Kamara ng mga Himala, ang mga pambihirang gawa ng mga bata mula sa Kostroma ay naghihintay, na walang pagsala mamangha sa iyo sa kanilang imahinasyon at pagkamalikhain.

Silid ng yelo

Ang kasalukuyan Ang Ice Room ay isang natatanging bulwagan na ginawa ng mga kamay ng mga tagagawa ng Ural, hinahangaan ang kamangha-manghang kagandahan at mabigla sa pagkakagawa ng mga manggagawa, pati na rin tratuhin ang iyong sarili sa mga inuming yelo para sa mga bata at matatanda. Susubukan ng mga bata ang isang magic cocktail mula sa Snow Maiden. Nais ko sa iyo ng isang kaaya-aya na manatili!

Matapos ang tower ng Snow Maiden, ang grupo ng ekskursiyon ay pupunta sa bus papunta sa Ostrovsky Drama Theatre. Sa daan, sasabihin ko sa iyo kung bakit ang Kostroma ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden. Ang Kostroma ay wastong maituturing na lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden nang tatlong beses.

Una: sa Sinaunang Russia, ang aming mga ninuno ng Slav ay may kaugalian ng pagsunog ng Kostroma. Si Kostroma ay kapatid ni Kupala. Minsan, noong bata pa sila, pumunta sila sa gubat upang makinig sa awit ni Mirina, ngunit ang ibon ng kamatayan ay kinuha ang kapatid ni Kostroma sa Underworld. Pagkalipas ng maraming taon, ang pagiging isang batang babae na si Kostroma, naglalakad sa ilog, ay naghabi ng isang wreath at inilagay ito sa kanyang ulo. Ngunit isang bugso ng hangin ang pumutok sa kanya at dinala siya sa tubig, kung saan kinuha siya ng isang magandang binata na naglayag sa isang bangka. Agad na umibig ang babae at lalaki sa isa't isa at nagpakasal. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali, nalaman nilang sila ay kapatid at kapatid: ang binata ay naging Kupala. Dahil sa kalungkutan, napagpasyahan nilang malunod ang kanilang sarili, ngunit naawa ang mga diyos sa kanila at ginawang isang bulaklak ang magagandang mag-asawa, na kilala ngayon bilang Ivan da Marya.

Ang kwentong ito ay makikita sa sinaunang kaugalian ng pagsunog ng Kostroma (samakatuwid ang pangalan na Kostroma - mula sa "bonfire", "sunog", ayon sa isang bersyon). Ang batang babae, na nakabalot ng mga puting damit, ipinakilala ang Kostroma at, sinamahan ng isang pag-ikot na sayaw, lumakad sa ilog, kung saan sinunog ang isang effigy na dayami. Nakita ni Taki ang tagsibol at tinanggap ang tag-araw. Pagkamatay niya, nabuhay na muli si Kostroma, na sumisimbolo ng pagkamayabong. Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwento ng Snow Maiden ay nagmula nang tumpak batay sa tradisyon na ito ng pagsunog ng Kostroma.

Pangalawa, ito ay, syempre, ang kilalang paglalaro ng A.N. Ang "Snow Maiden" ni Ostrovsky, na isinulat sa kanya sa Shchelykovo. Narito ang Snow Maiden ay isang magandang batang babae na ipinanganak ng Frost at Spring, natututo ng pag-ibig: mahal nila siya, at nahulog siya sa pag-ibig. Ngunit ang engkanto kuwento ay naging isang drama - namatay ang Snow Maiden sa pagdiriwang ng araw ni Yaril, ang diyos ng araw.

Pangatlo: pagbaril sa pelikula na "Snow Maiden", na naganap sa Kostroma noong 1968. Para sa kapakanan ng "spring fairy tale" (bilang direktor na si Pavel Kadochnikov mismo ang tinukoy ang genre ng pelikula), isang espesyal na bahay ang itinayo sa Berendeyevka, na kalaunan ay nanatili dito, na naging isang paboritong resting lugar para sa modernong Kostromichi.

Kaya si Kostroma ay naging tinubuang-bayan ng mahiwagang karakter na ito. Sa paglipas ng panahon, ang imahe ng Snow Maiden, siyempre, ay nagbago. Ngayon siya ay isang batang masayang batang babae, apo ng Santa Claus, ang kanyang matapat na katulong, na naglalaro kasama ang mga bata sa puno ng Bagong Taon habang si Santa Claus ay nagpapahinga mula sa kalsada.

Ngunit kahit ang imaheng ito sa aming Kostroma ngayon ay hindi gaanong totoo. Ang aming Snegurochka ay puno ng pag-aalala sa buong taon: tinutulungan niya ang mga bata mula sa mga ulila, nakikilahok sa rally ng motor ng Timurov, napupunta sa bukana ng mga eksibisyon at patas, at mga fights para sa kadalisayan ng wikang Ruso. Si Kostroma Snegurochka mismo ay naging tagapag-ayos ng aksyon na "The Way of Kindness" para sa mga bata na hindi protektado ng mga bata sa lungsod ng Kostroma at sa rehiyon at mga plano, sa tulong ng suporta sa pag-sponsor, upang dalhin ang pagkilos na ito sa antas ng all-Russian - upang ang lahat ng mga bata ay nagmamalasakit at nagmamahal, at hindi lamang sa mga pista opisyal, ngunit din taon. Bilang bahagi ng kampanyang ito, ang Snegurochka at ang kanyang mga katulong ay mag-ayos ng mga biyahe na may mga programa sa laro at mga regalo para sa mga bata. Ngayong taon, sa pamamagitan ng Setyembre 1, sa ilalim ng mga auspice ng "Way of Good", ang mga lalaki ay naghahatid ng mga titik mula sa Snow Maiden na may pagbati sa mga paaralan. Pinlano din na magdala ng higit pang mga bata sa mga kampo sa kalusugan sa tag-araw. Ngayong tag-araw, 20 mga bata mula sa mga ulila sa lungsod ng Kostroma ay nagpahinga na sa kampo ng kalusugan ng Druzhba, na matatagpuan sa Veliky Ustyug sa lupain ng Ama Frost.

"Snow Maiden" ni A.N. Ostrovsky

At kaya kami ay sa Ostrovsky Theatre. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang imahe ng Snow Maiden ay nilikha ng mahusay na Russian playwright Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka. Ang pagkabata at bahagi ng kabataan ay ginugol sa gitna ng Zamoskvorechye. Salamat sa malaking silid-aklatan ng kanyang ama, nakilala ng maaga si Ostrovsky sa panitikang Ruso at nakaramdam ng isang panulat para sa pagsusulat. Kasama ni Ostrovsky na nagsimula ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan: ang manunulat ay lumikha ng isang paaralan sa teatro at isang holistic na konsepto ng pagkilos sa teatro.

Ang kakanyahan ng teatro ng Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding mga sitwasyon at pagsalungat sa gat ng aktor. Sa mga dula ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong sitwasyon ay inilalarawan sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.

Ang patula na kwentong "The Snow Maiden" ay nakatayo sa ilan sa iba pang mga gawa ni Ostrovsky. Sa iba pang mga pag-play, ipininta ng Ostrovsky ang madilim na mga larawan ng kapaligiran ng mangangalakal, pinupuna ang malupit na kaugalian at ipinapakita ang lahat ng trahedya ng isang malungkot na kaluluwa na pinilit na umiiral sa isang "madilim na kaharian".

Ang gawaing "Snow Maiden" ay isang kamangha-manghang engkanto, na nagpapakita ng kagandahan ng nakapaligid na mundo, pag-ibig, kalikasan, kabataan. Ang gawain ay batay sa mga katutubong alamat, kanta, tradisyon at alamat. Pinagsama lamang ni Ostrovsky ang mga engkanto, alamat at kanta nang magkasama at binigyan ang katutubong sining ng isang kakaibang lasa. Sa Snow Maiden, ang pangunahing lugar ay nasasakop ng mga relasyon ng tao. Sa unang sulyap, ang balangkas ay mukhang hindi kapani-paniwala. Ngunit pagkatapos ay lumiliko na ang nabubuhay na mga karakter ng tao ay nakikita sa phantasmagoria na ito.

Ito ang pagtatapos ng aming paglilibot. Umaasa ako na mayroon kang isang magandang oras ngayon at marami kang natutunan. Ako naman, ay nalulugod na makatrabaho ka. Salamat sa iyong pansin.

FEDERAL EDUCATION AGENCY

STATE EDUKASYON SA PAGSUSULIT

Mas mataas na PROFESYONAL NA EDUKASYON

"ALTAI STATE PEDAGOGICAL ACADEMY"

FACULTY FILIPINO

DEPARTMENT of theORY, HISTORY AND METHODS OF TEACHING LITERATURE

‹Tile Snow Maiden ›› A. N. Ostrovsky at isang katutubong kuwento

Sa rate ng "" Oral folk art ››

Mga mag-aaral ng 1st year ng pangkat 203 Kholmetskaya N.P.

Barnaul 2010

Ang gawain ni Ostrovsky na "The Snow Maiden" ay isang kamangha-manghang engkanto, na nagpapakita ng kagandahan ng nakapaligid na mundo, pag-ibig, kalikasan, kabataan. Ang gawain ay batay sa mga katutubong alamat, kanta, tradisyon at alamat. Pinagsama lamang ni Ostrovsky ang mga engkanto, alamat at kanta nang magkasama at binigyan ang katutubong sining ng isang kakaibang lasa. Sa Snow Maiden, ang pangunahing lugar ay nasasakop ng mga relasyon ng tao. Sa unang sulyap, ang balangkas ay mukhang hindi kapani-paniwala. Ngunit pagkatapos ay lumiliko na ang nabubuhay na mga karakter ng tao ay nakikita sa phantasmagoria na ito.

Saan nagmula ang Snow Maiden? Wala pa ring eksaktong sagot. Ngunit maraming mga variant ng pinagmulan nito.

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae Snow Maiden nabuo sa tanyag na kamalayan nang unti-unti sa mga siglo. Sa una, lumitaw ito sa mga alamat ng Russian folk bilang imahe ng isang batang babae ng yelo - isang apo, na nabulag mula sa niyebe ng isang walang anak na lalaki na may isang matandang babae upang aliwin ang kanyang sarili, at sa mga tao sa kagalakan. Gayunpaman, mayroong isang palagay na ang kuwento ng Snow Maiden ay bumangon batay sa sinaunang Slavic rite ng libing ng Kostroma. At sa gayon maaari itong matalo na ang Kostroma ay hindi lamang lugar ng kapanganakan ng Snow Maiden - siya ang napaka Snow Maiden.

Ang Kostroma ay inilalarawan sa iba't ibang paraan: ito ay alinman sa isang batang babae na nakabalot ng puti, na may isang sanga ng oak sa kanyang mga kamay, sinamahan ng isang pag-ikot na sayaw, o isang dayami na pinalamanan ng dayami. Ang Kostroma ay nangangahulugang ang character na laro at ang laro mismo, sa pagtatapos ng Kostroma ay nagkasakit at namatay, at pagkatapos ay bumangon at sumayaw. Ang huling yugto ng laro at seremonya, ang kamatayan at kasunod na muling pagkabuhay ng Kostroma, ay nagbunga sa pagdama ng imahe ng Kostroma bilang isang pana-panahong espiritu (ang diwa ng mga pananim), na ginagawang katulad nito sa imahe ng Snow Maiden.

Sa engkanto na "Little Snow Maiden" ni V. I. Dahl, isang matandang lalaki at isang matandang babae ang nagbantay sa ibang mga tao, "kung paano nila pinalabas ang mga snow, naglalaro ng mga snowball" at nagpasya na bulag ang kanilang anak na babae. "Ang matandang lalaki ay nagdala ng isang bukol ng niyebe sa kubo, inilagay ito sa isang palayok, tinakpan ito ng basahan at inilagay ito sa bintana. Ang araw ay sumikat, ang palayok ay nagpainit, at ang snow ay nagsimulang matunaw. " Kaya't mayroong isang batang babae na "maputi bilang isang niyebeng binilo, at bilog bilang isang bukol."

Ang kamangha-manghang Snow Maiden ay natutunaw, tumatalon kasama ang kanyang mga kaibigan sa isang malaking mainit na apoy, at lumiliko sa isang maliit na ulap na lumilipad sa kalangitan.

Sa paglipas ng panahon, ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay binago sa sikat na kamalayan: ang Snow Maiden ay naging apo ng Santa Claus at nauugnay sa pista ng Pasko at Bagong Taon.

Ang Snow Maiden ay isang hindi pangkaraniwang bagay ng Ruso at wala pa sa mundo ang gumagawa ng tulad ng isang character na lumilitaw sa Bagong Taon at mga pista opisyal ng Pasko.

Ang imahe ay tumatagal ng isang bagong kulay sa ilalim ng impluwensya ng engkantada ng spring ng A. N. Ostrovsky na The Snow Maiden. Mula sa isang maliit na batang babae - isang apong babae, ang pangunahing tauhang babae ay lumiliko sa isang magandang batang babae, na may kakayahang balewalain ang mga puso ng batang Berendei na may masidhing pakiramdam ng pag-ibig.

Ang aksyon ay naganap sa isang kamangha-manghang lugar - ang kaharian ng Berendey. Inilarawan ang mga batas ng bansang ito, tila ang pagguhit ni Ostrovsky ng kanyang perpektong istrukturang panlipunan. Sa kaharian ng Berendey, ang mga tao ay nabubuhay ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, sinisikap nilang huwag pukawin ang galit ng mga diyos. Ang kagandahan ay may kahalagahan dito. Ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, ang kagandahan ng mga batang babae, bulaklak, kanta ay pinahahalagahan. Ito ay hindi sinasadya na ang mang-aawit ng pag-ibig Lel ay napakapopular. Siya, tulad nito, ay nagpapakilala sa kabataan, ardor, ardor.

Ang Tsar Berendey ay sumisimbolo sa karunungan ng katutubong. Marami na siyang nabuhay sa mundo, kaya marami siyang alam. Ang hari ay nag-aalala tungkol sa kanyang mga tao, tila sa kanya na may isang bagay na hindi maaliwalas na lumilitaw sa mga puso ng mga tao:

Sa mga puso ng mga taong napansin ko ay lumalamig

Malaki; mahinahon ng pag-ibig

Matagal ko nang hindi nakita ang mga Berendeys.

Ang serbisyo sa kagandahan ay nawala sa kanila;

Hindi ko nakikita ang mga mata ng kabataan,

Pinahusay na may nakakaakit na simbuyo ng damdamin;

Hindi ako nakakakita ng mga brooding maidens

Napabuntong hininga. Sa mga mata na may drag

Walang kahanga-hangang pagnanasa ng pag-ibig,

Ngunit makikita ang ganap na magkakaibang mga hilig:

Walang kabuluhan, inggit sa mga outfits ng ibang tao

Atbp.

Anong mga pagpapahalaga ang iniisip ni Haring Berendey? Hindi siya nababahala tungkol sa pera at kapangyarihan. Siya ay nagmamalasakit sa mga puso at kaluluwa ng kanyang mga sakop. Ang pagpipinta ng tsar tulad nito, nais ni Ostrovsky na ipakita ang perpektong larawan ng isang lipunan ng diwata. Sa isang engkanto lamang ang mga tao ay napakabait, marangal at matapat. At ang hangaring ito ng manunulat sa paglalarawan ng isang kamangha-manghang perpektong katotohanan ay nagpainit sa kaluluwa ng mambabasa, pinapaisip niya ang maganda at kahanga-hanga.

Sa katunayan, ang engkanto na "Snow Maiden" ay binabasa nang may sigasig sa anumang edad. At pagkatapos basahin ito, ang pag-iisip ay lilitaw tungkol sa kahalagahan ng mga katangian ng tao tulad ng espirituwal na kagandahan, katapatan at pagmamahal. Si Ostrovsky ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig sa marami sa kanyang mga gawa.

Ngunit sa The Snow Maiden ang pag-uusap ay isinasagawa sa isang napaka-espesyal na paraan. Sa anyo ng isang fairy tale, ang mambabasa ay ipinakita ng magagandang katotohanan tungkol sa walang katapusang halaga ng pag-ibig.

Ang perpektong kaharian ng Berendei ay nabubuhay nang masayang tiyak dahil alam nito kung paano pahalagahan ang pag-ibig. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga diyos ay napakabait sa Berendei. At ito ay nagkakahalaga ng paglabag sa batas, ininsulto ang mahusay na pakiramdam ng pag-ibig, upang ang isang bagay na kakila-kilabot na nangyari.

Matagal na akong nabubuhay, at ang dating pagkakasunud-sunod

Kilala na sila sa akin. Berendei,

Minahal ng mga diyos, sila ay namuhay nang matapat.

Nang walang takot, inutusan namin ang lalaki sa anak na babae,

Ang isang wreath para sa amin ay isang garantiya ng kanilang pag-ibig

At katapatan hanggang kamatayan. At hinding hindi

Ang wreath ay hindi biniro sa pamamagitan ng pagtataksil,

At alam ng mga batang babae na walang panlilinlang

Hindi nila alam ang insulto.

Hindi sinasadya na ang pagkakanulo kay Mizgir Kupava ay nagdulot ng gayong kirot sa lahat sa kanyang paligid. Ang bawat tao'y kinuha ang walang kilos na pag-uugali ng lalaki bilang isang personal na insulto:

Galit sa lahat

Insult sa lahat ng mga batang Berendey!

Sa kaharian, ang simple ngunit kamangha-manghang mga relasyon ay umuunlad sa pagitan ng mga tao ng mahabang panahon. Ang niloko na batang si Kupava, una sa lahat, ay nag-apela sa protektor na hari na may kahilingan na parusahan ang salarin ng kanyang kalungkutan. At nang malaman ang lahat ng mga detalye mula sa Kupava at sa mga nakapaligid sa kanya, ang hari ay nag-render ng kanyang hatol: ang may kasalanan ay dapat parusahan. Anong parusa ang pinili ng hari? Nag-utos siyang palayasin si Mizgir na wala sa paningin. Ito ay sa pagpapatapon na nakita ni Berendei ang pinaka-kahila-hilakbot na parusa sa isang taong nagkasala

Mga matapat na tao, karapat-dapat sa parusang kamatayan

Ang kanyang mga kasalanan; ngunit sa aming kahon

Walang mga madugong batas; nawa ang mga diyos

Patupad siya sa proporsyon sa krimen,

At kami ang korte ng bayan na si Mizgir

Kinokondena namin ang walang hanggang pagpapatapon.

Walang mga madugong batas sa kaharian. Maaari lamang ito sa isang engkanto na nilikha ng imahinasyon ng manunulat. At ang sangkatauhan na ito ay gumagawa ng kaharian ng mga Berendeys na mas maganda at dalisay.

Ang pigura ng Snow Maiden ay kapansin-pansin. Siya ay ganap na naiiba sa lahat sa paligid. Ang Snow Maiden ay isang character na engkanto. Siya ay anak na babae ng Frost at Spring. Iyon ang dahilan kung bakit ang Snow Maiden ay isang napaka magkasalungat na pagkatao. Ang lamig sa kanyang puso ay ang pamana ng kanyang ama, malubha at madilim na Frost. Sa loob ng mahabang panahon, ang Snow Maiden ay nakatira sa ilang ng kagubatan, at ang kanyang mansyon ay maingat na binabantayan ng isang mahigpit na ama. Ngunit, tulad ng ito ay lumitaw, ang Snow Maiden ay mukhang hindi lamang kanyang ama, kundi pati na rin ang kanyang ina, ang maganda at mabait na Spring. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay pagod na mabuhay mag-isa, naka-lock. Nais niyang makita ang totoong buhay ng tao, malaman ang lahat ng kagandahan nito, makibahagi sa kasiyahan ng mga batang babae, upang makinig sa mga magagandang kanta ng pastol na si Lel. "Ang buhay ay hindi isang kagalakan kung walang mga kanta."

Sa paraang inilarawan ng Snow Maiden ang buhay ng tao, makikita ng isang tao ang kanyang tunay na paghanga sa kagalakan ng tao. Ang malamig na puso ng isang batang babae na engkanto ay hindi pa nalalaman ang pag-ibig at damdamin ng tao, ngunit gayunpaman ay naakit na siya, naaakit ng kamangha-manghang mundo ng mga tao. Napagtanto ng batang babae na hindi na siya maaaring manatili sa kaharian ng yelo at niyebe. Nais niyang makahanap ng kaligayahan, at marahil, sa kanyang opinyon, ito ay nasa kaharian lamang ng Berendei. Sinabi niya sa kanyang ina:

Nanay, kaligayahan

Malalaman ko ito, o hindi, ngunit titingin ako.

Ang Snow Maiden ay humahanga sa mga tao sa kanyang kagandahan. Ang pamilya kung saan nahanap ng Snow Maiden ang kanyang sarili na nais na samantalahin ang kagandahan ng batang babae para sa kanilang personal na pagpayaman. Hiniling nila sa kanya na tanggapin ang panliligaw ng mayamang Berendei. Hindi nila mapapahalagahan ang batang babae na naging kanilang anak na babae.

Ang Snow Maiden ay tila mas maganda, mas katamtaman at mas malambot kaysa sa lahat ng mga nakapalibot na batang babae. Ngunit hindi niya alam ang pag-ibig, kaya hindi siya maaaring tumugon sa masiglang damdamin ng tao. Walang pag-init sa kanyang kaluluwa, at tinitingnan niya ang detatsment sa pagnanasa na mayroon si Mizgir para sa kanya. Ang isang nilalang na hindi alam ang pagmamahal ay nagdudulot ng awa at sorpresa. Ito ay hindi sinasadya na walang nakakaintindi sa Snow Maiden: ni tsar o alinman sa mga Berendeys.

Ang Snow Maiden ay umaakit sa iba nang labis na tiyak dahil sa kanyang lamig. Para siyang isang espesyal na batang babae na maaari mong ibigay ang lahat sa mundo, at maging ang buhay mismo. Sa una, ang batang babae ay walang malasakit sa lahat sa paligid. Unti-unti, nagsisimula siyang makaranas ng ilang damdamin para sa pastol na si Lelia. Hindi pa ito mahal, ngunit mahirap na ang kagandahan ng yelo na makita ang pastol kasama si Kupava:

Kupava,

Hiwalay! Ito ang iyong salita;

Tinawag niya ako na isang babaeng walang tirahan,

Ikaw mismo ang naghihiwalay sa Lel.

Itinanggi ng pastol na si Lel ang Snow Maiden, at nagpasya siyang humingi ng mainit na pagmamahal mula sa kanyang ina. Ang isang nasusunog sa puso ng tao, ay nakakalimutan mo ang lahat sa mundo:

Ang Snow Maiden ay nalinlang, nasaktan, pinatay.

Oh ina, Vesna-Pula!

Tumakbo ako sa iyo ng isang reklamo at isang kahilingan:

Humihingi ako ng pag-ibig, nais kong magmahal.

Bigyan ang Snow Maiden ng puso ng isang batang babae, ina!

Bigyan mo ng pagmamahal o kunin ang buhay ko!

Ang tagsibol ay nagbibigay sa kanyang anak na babae ng isang pag-ibig ng pag-ibig, ngunit ang regalong ito ay maaaring makapinsala para sa Snow Maiden. Nanghina ang tagsibol na may mabibigat na forebodings, dahil ang Snow Maiden ay kanyang anak na babae. Ang pag-ibig ay lumiliko para sa pangunahing tauhang babae. Ngunit kung walang pag-ibig, nawawala ang lahat ng kahulugan. Ang Snow Maiden ay hindi makayanan ang pagnanais na maging katulad ng lahat ng mga tao sa kanyang paligid. Samakatuwid, nagpasya siyang huwag pansinin ang mga behests ng kanyang ama, na nagbabala sa kanya laban sa mapaminsalang kahihinatnan ng pagkahilig ng tao.

Ang Snow Maiden sa pag-ibig ay nakakagulat na hawakan. Ang isang buong mundo ay magbubukas para sa kanya, na hindi pa nakikilala sa kanya dati. Ngayon naiintindihan niya ang lahat ng mga nakakaranas ng pagnanais ng pag-ibig. Sinasagot niya si Mizgir nang may pahintulot na maging asawa niya. Ngunit si Misgir ay hindi magagawang isuko ang kanyang balak na lumitaw sa harap ng lahat ng mga Berendeys kasama ang kanyang kasintahan, na isinasaalang-alang ang takot sa kagandahan ng isang kapritso.

Ang unang maliwanag na sinag ng araw ay pumapatay sa Snow Maiden.

Ngunit ano ang tungkol sa akin? kaligayahan o kamatayan?

Ang sarap! Ano ang pakiramdam ng languor!

Oh ina Vesna, salamat sa kagalakan,

Para sa matamis na regalo ng pag-ibig! Ano ang kaligayahan

Ang lungkot na dumadaloy sa akin! Oh Lel,

Ang iyong mga nakakaakit na kanta ay nasa aking mga tainga

Sunog sa mga mata ... at sa puso ... at sa dugo

Sa lahat ng apoy. Pag-ibig at matunaw, matunaw

Mula sa matamis na damdamin ng pag-ibig. Paalam sa lahat

Mga kasintahan, paalam, ganto! Oh mahal

Ang huling hitsura ng Snow Maiden sa iyo.

Hindi maari ni Misgir ang pagkamatay ng kanyang minamahal, kaya't itinapon niya ang kanyang sarili mula sa isang mataas na bundok. Ngunit ang pagkamatay ni Snegurochka ay tila natural sa Berendey. Ang init ng kaluluwa ay dayuhan sa Snow Maiden, kaya mahirap para sa kanya na matagpuan ang kanyang kaligayahan sa mga tao.

OSTROVSKY INNOVATION TABLE:

Isang Ostrovsky na tinawag ang kanyang pag-play na "isang spring tale". Tinatawag din ni N. Rimsky-Korsakov ang kanyang opera na The Snow Maiden na isang spring fairy tale. Ang dula ay binuo ayon sa mga batas ng isang fairy tale (batay sa mga mapa ng V.Ya. Propp). Ang mga kamangha-manghang motibo ay sinusubaybayan sa pag-play.

Ang Snow Maiden ay naglalaman ng lahat ng mga elemento ng compositional at stylistic ng isang katutubong kuwento: ang simula (ang motibo ng isang makahimalang pagsilang, ang motibo ng pagkabilanggo ng mga maharlikang bata sa mansyon, pagbabawal sa Araw, kawalan, paglabag sa pagbabawal) pagsubok ng bayani - pagtanggi (parusa ng maling bayani at gantimpala / kasal ng tunay na isa) at

Ang lahat ng mga uri ng mga bayani na kumikilos sa isang katutubong kuwento: ang bayani-naghahanap (Snow Maiden), ang nagbibigay (Spring), ang bayani-tagapagligtas (Mizgir). Gayunpaman, ang Ostrovsky, nang hindi lumalabag sa mga pag-andar ng compositional at stylistic, binabalik-balikan ang mga ito, pinupuno sila ng modernong nilalaman, subordinates ang mga ito sa solusyon ng mga aesthetic at moral na mga problema.

A.N. Ang Ostrovsky, sa gayon, sa kaibahan ng katutubong kuwento, isinasalin ang salungatan ng gawain sa isang panloob na sikolohikal na eroplano. Kung sa isang katutubong kuwento ang pagsubok ng bayani ay namamalagi sa pakikibaka laban sa madilim na pwersa, laban sa mga puwersa ng kasamaan, pagkatapos ay sa "spring tale" na si Ostrovsky ay nagpapakita ng paghaharap ng "mainit" at "malamig" na damdamin sa kaluluwa ng Snow Maiden

Ang koneksyon sa pagitan ng katutubong kuwento ni Snow Maiden at Ostrovsky's play:

1. Sa The Snow Maiden, isang katangian na katangian ng isang kamangha-manghang paglipat, tulad ng sa isang katutubong kuwento, ay ang pag-asa ng mga kathang-isip na mga sitwasyon at imahe sa ideya na salungguhitan ang kuwento.

Ostrovsky, nagsusumikap na isama ang konsepto ng patula, ganap na naglilipat ng pagkilos sa kamangha-manghang mundo ng diwata na nilikha niya, sa kaharian ng Berendeevo. Bukod dito, ang paghahalo ng tunay at kamangha-manghang sa paglalarawan ng buhay ay hindi humantong sa pag-alis ng katotohanan sa The Snow Maiden. Ang malalim na katotohanan ng kuwento ay organikal na pinagsama sa mga konkretong artistikong form, kung saan ipinahayag ang pangunahing ideya ng kuwento - ang ideya ng tagumpay ng mga bagong pamantayan sa moral.

2. Sa kwento ni Ostrovsky, tulad ng sa katutubong kuwento, ang mga character ay malinaw na sumasalungat: sa isang banda, ang Snow Maiden at Mizgir, sa kabilang dako, si Kupava at Lel. Sa isang kamangha-manghang kahulugan, ang Frost at Spring ay naiiba. Kabaligtaran sa katutubong kuwento, itinatayo ni Ostrovsky ang salungatan ng pag-play sa pagsalungat ng mga character, pinalalalim ang ideya ng paghaharap sa pagitan ng init at malamig, inililipat ang salungatan sa larangan ng relasyon sa moral.

3. Ang mga labi ng ritwal na magic, na magkakasabay sa likas na katangian ng mga mahiwagang pagkilos sa isang fairy tale, ay muling ginawa sa Ostrovsky's The Snow Maiden, tulad ng sa maraming mga diwata. Kung sa isang katutubong kuwento ang mahigpit na regulasyon ng isang pambansang holiday ay nilabag, ang mahiwagang bahagi ng mga aksyon at mga salita ay tumigil na madama, pagkatapos ay napansin ni Ostrovsky ang mga ritwal sa lahat ng kanilang kabuluhan, at, paglilipat ng kanilang mga ideya sa modernong mundo, iniwan ang mga ritwal na kanilang orihinal na pagpapaandar: sa tulong ng mahiwagang pagkilos at mga salita - spelling upang maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan. Ginagamit ni Ostrovsky ang ritwal na hindi bilang isang background o isang mapagkukunan ng sipi, ngunit binibigyan ang seremonya ng isang independiyenteng, kahulugan na bumubuo ng pagkilos; bukod dito, ang paksa ng playwright ang ritwal sa kumplikadong pagproseso ng artistikong at, nang hindi sinisira ang integridad ng ritwal, ipinakikilala ang gawain sa tela, subordinates ang solusyon ng mga topical na isyu sa gawain ng pagpapatunay ng mga ideals. Ang paggamit ng ritwal na ito ay naiiba mula sa paggamit ng mga ritwal sa isang katutubong kuwento at sa kilalang mga alamat sa panitikan batay sa alamat ng bayan (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Gogol).

Ang denouement sa kuwento ni A.N. Ostrovsky. Binago ng tagapaglalaro ang pag-andar ng bayani-tagapagligtas, pagsasailalim nito sa gawain ng gawain: upang ipakita ang pagtatagumpay sa totoo at pagkatalo ng mga maling kaugalian ng moralidad. Ang layunin ni Mizgir ay hindi i-save ang batang babae, tulad ng karaniwang kaso sa mga engkanto, ngunit upang mailigtas ang kanyang sarili. Napagtanto na siya ang salarin sa pagkamatay ng kanyang minamahal, si Misgir ay nagmamadali sa lawa. Ang isang matuwid na paghatol ay naganap. Ang pag-ibig na ipinagkaloob ng mga diyos ay sinunog, sinusunog ang Snow Maiden at sinira ang Mizgir.

Ang pagpuno ng sentral na motibo ng pagkamatay ng Snow Maiden, na hiniram mula sa isang katutubong kuwento, na may bagong nilalaman, pinamamahalaang ni Ostrovsky na ilipat mula sa engkanto na ang panimula ng buhay na nagpapasimula sa tagsibol na tonality ng pag-play na nauugnay sa muling pagkabuhay ng kalikasan at ang masigasig na damdamin ng mga Berendee at ipinahayag sa paglikha ng isang bagong orihinal na genre - "spring tale".

Spring diwata ng tagsibol ni A.N. Ang Ostrovsky ay lubos na pinahahalagahan ng A.I. Goncharov at I.S. Gayunman, ang Turgenev, maraming mga tugon mula sa mga kontemporaryo ay malubhang negatibo. Ang kalaro ay pinagalitan dahil sa pag-alis mula sa mga problemang panlipunan at "mga progresibong mithiin." Sa gayon, ang kritikal na kritiko na si V.P. Nagsisisi si Burenin tungkol sa A.N. Ostrovsky sa maling, "walang multo walang kahulugan" mga imahe ng Snow Maidens, Lelya, Mizgirey. Sa mahusay na playwright ng Russia, nais ng kritiko na makita, una sa lahat, ang tagapangulo ng "madilim na kaharian".

Hindi kataka-taka na ang teatrical production ng The Snow Maiden ng Moscow Maly Theatre (Mayo 11, 1873) ay talagang nabigo. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng tatlong mga tropa ay kasangkot sa pagganap: drama, opera at ballet, at ang musika para sa mga ito ay isinulat ng P.I. Si Tchaikovsky, sa kabila ng paggamit ng mga teknikal na curiosities: paglipat ng mga ulap, mga de-kuryenteng ilaw, mga pagbubuhos ng mga bukal, itinatago ang paglaho ng "natutunaw" na si Snow Maiden sa hatch, - ang pag-play ay halos nainis. Ang madla, tulad ng pagpuna, ay hindi handa para sa patula na pirouette ng may-akda ng The Storm at The Abyss. Sa simula lamang ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong ideya ng A.N. Pinahahalagahan si Ostrovsky. A.P. Si Lensky, na nagtaguyod ng The Snow Maiden noong Setyembre 1900 sa Moscow, ay sinabi: "Si Ostrovsky ay magkakaroon ng sapat na imahinasyon upang mapalampas ang kanyang diwata sa labi na may diyablo. Ngunit siya, tila, sinasadya na na-save ang mga kamangha-manghang elemento, na-ekonomya upang hindi malilimutan ang pagiging kaakit-akit ng isa pa, mas kumplikadong elemento - ang patula ”.

LISTO NG GAMIT NA LITERATURO:

A. Afanasyev. Mga patula na pananaw ng mga Slav sa kalikasan. M., 1994.T. I. S. 439

B. Rybakov. Paganism ng mga sinaunang Slav. M., 2002.S. 382

Mga alamat ng Russian folk ni A.N. Afanasyev. M., 1984

Ostrovsky. Mga Nakolektang Gawain. M., 1992.

KARAGDAGANG SANGGOL:

Para sa paghahanda ng gawaing ito ay ginamit na mga materyales mula sa site coolsoch.ru/

Sa ibaba ay nailalarawan namin ang play-fairy tale ni A.N. Ostrovsky, ginagawa ang kinakailangan, mula sa aming punto ng pananaw, mga accent.

Ang Snow Maiden extravaganza ay lumitaw isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas, noong 1873, sa magasin na Vestnik Evropy. Ang lahat ay hindi pangkaraniwan sa pag-play na ito: genre (play ng engkanto, extravaganza); kumbinasyon ng mga dramatikong pantula na teksto na may mga elemento ng musika at ballet; balangkas; bayani - mga diyos, demigod, ordinaryong mga naninirahan sa bansa - berendei; pantasya, organically fused na may makatotohanang, madalas araw-araw na mga larawan; isang katutubong wika, na kinabibilangan ng mga elemento ng karaniwang pagsasalita at, sa kabilang banda, sa ilang mga lugar ay nagiging isang mataas, patula, solemne na pagsasalita.

Sa kritikal na panitikan, ang opinyon ay ipinahayag na ang hitsura ng naturang pag-play ay nauugnay sa mga random na pangyayari: noong 1873 ang Maly Theatre ay sarado para sa mga renovations, ang tropa ay lumipat sa gusali ng Bolshoi Theatre upang sakupin ang mga artista ng drama at opera at ballet teatro, nagpasya ang pamamahala na tanungin ang A.N. Ostrovsky upang magsulat ng isang kaukulang pag-play. Pumayag siya.

Sa katunayan, ang lahat ay mas seryoso. Ang paglipat ng Maly Theatre ay isang dahilan lamang, isang kadahilanan para sa pagpapatupad ng teatrical genre na isinilang ni Ostrovsky. Ang mga interes ng kalaro ay matagal nang nauugnay sa mga pag-play ng ganitong uri, ang alamat ng bayan ay ang kanyang paborito at katutubong elemento, at sinakop ng katutubong extravaganza ang kanyang pag-iisip nang matagal bago ang 1873 at mas bago.

"Sa isang bakasyon," isinulat niya noong 1881, "ang bawat nagtatrabaho ay igugugol na gumugol ng isang gabi sa labas ng bahay ... Nais kong makalimutan ang nakakainis na katotohanan, nais kong makakita ng ibang buhay, isang naiibang kapaligiran, iba pang mga anyo ng komunidad. Gusto kong makita ang boyar, pangunahing mga mansyon, kamara sa hari, nais kong marinig ang mainit at solemne na mga talumpati, nais kong makita ang pagtatagumpay ng katotohanan. "

Ang aksyon ay naganap sa diwata ng Berendeys, tulad ng isinusulat ng kalaro, sa "mga panahon ng sinaunang panahon." Ang pangalan ng tribong Berendey ay matatagpuan sa Tale of Bygone Year. Narinig ang manunulat at mga kwentong pasalita tungkol sa sinaunang lungsod ng Berendey at ng haring Berendey. "

Ang mga character na mythological ay ipinasa bago ang manonood - mga diyos (Yarilo), demigods (Frost, Spring-Red), anak na babae ng Frost at Spring-Red, Snegurochka (anak ng isang kasal sa tapat ng Yarila), goblin, pakikipag-usap ng mga ibon, bushes na nabubuhay, multo. Ngunit ang lahat ng pantasya na ito ay malapit na sinamahan ng makatotohanang, pang-araw-araw na mga eksena. Ang dakilang realista, ang manunulat ng pang-araw-araw na buhay ay hindi maaaring makuha ang kanyang imahinasyon sa balangkas ng kathang-isip.

Ang pamumuhay ng totoong buhay ay sumabog sa paglalaro at nagbibigay ng espesyal na ningning sa oras at lugar ng pagkilos nito.

Ang Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir ay pinagkalooban ng mga tampok ng mga natatanging character. Mayroong isang bagay sa kanila mula sa mga tao ng oras ni Ostrovsky at mga susunod na taon.

Ang pag-uusap sa pagitan ng Frost at Spring-Red tungkol sa kinabukasan ng kanilang anak na babae ay hindi maiintindihan sa tono kahit na mula sa mga pag-uusap ng mga magulang sa ating panahon. Si Bobyl ay isang splinter mula sa isang karaniwang idle magsasaka, isang inumin, kahit na si Yarilo ay lumilitaw sa guise ng isang batang pariah na may puting damit na may isang ulo ng tao sa isang kamay at isang sheaf ng rye sa iba pang (dahil siya ay iginuhit sa mga katutubong talon sa ilang mga lugar ng Russia).

Hindi gaanong mga bakas ng primitive system ng komunal sa larong engkanto (karamihan sa mga imolohikal na imahe). Ngunit mayroong maraming katibayan para sa kumbensyonal na "prehistoric time".

Una sa lahat, tandaan natin ang hindi pagkakapareho ng lipunan sa kaharian ng Berendean. Ang lipunan ay nahahati sa mayayaman at mahirap, na ang huli ay bukas na nagseselos sa dating. Hindi sa banggitin si Bobylikha, na nangangarap ng "pagpupuno ng isang bag na mas makapal" at nag-uutos sa pamilya na tulad ni Kabanikha, hayaan nating bigyang pansin ang dalisay at marangal na Kupava, na, naghanda na magpakasal sa Mizgir, ay naghuhugot ng kanyang hinaharap sa ganitong paraan: "8 sa kanyang bahay, sa isang malaking maharlikang pag-areglo. , / Sa lahat ng paningin, isang mayamang ginang na babae / Paghahari ...

Ang mas mayamang Murash ay tumangging tanggapin ang pastol na si Lel para sa gabi, na hinahamak siya bilang isang mahirap na tao at hindi naniniwala sa kanyang katapatan: "Gumamit ng mga busog upang linlangin ang iba, / At kilala ka namin, aking kaibigan, / Ano ang ligtas ay ligtas, sabi nila."

Hindi sinasadya na sa pagsabi sa unang kilos na nabasa natin: "Sa kanang bahagi ay ang kawad na kubo ni Bobyl, na may isang nakabaluktot na portiko; isang bench sa harap ng kubo; sa kaliwang bahagi mayroong isang malaking kubo ng Murash na pinalamutian ng mga larawang inukit; sa likod ay ang kalye; sa tapat ng kalye Khmelnik at Murash ang pukyutan. Ang isang maliit na sketch ay nagiging makasagisag.

Sa kaharian ng Berendey, ang mga elemento ng panlipunang hierarchy ay malakas. Ang pakikipag-usap ng mga ibon, umaawit tungkol sa kanilang pagkakasunud-sunod sa buhay, sa kakanyahan, muling likhain ang isang larawan ng sistemang panlipunan ng Berendei; mayroon silang mga voivods, clerks, boyars, nobles (ito ay nasa "panahon ng sinaunang panahon"), mga magsasaka, serf, senturyon, mga taong may iba't ibang propesyon at posisyon: mga magsasaka, hinahalikan ang mga lalaki, mangingisda, mangangalakal, masters, tagapaglingkod, pari, kabataan, buffoons.

Ang hari kasama ang kanyang tapat na katulong na batang si Bermyat ay pinangungunahan ang lahat ng kapistahan na ito. Maaari bang isaalang-alang ang buhay ng mga Berendeans na isang uri ng payapa, matahimik at masaya, tulad ng sinasabi ng ilang mga mananaliksik?

Oo, kung ihahambing sa nakapaligid na mundo, kung saan patuloy ang mga giyera (ang mga buffo ay umaawit tungkol sa mga ito, na inilalarawan sa The Lay of Igor's Kampanya), ang lupain ng mga Berendeys ay maaaring parang paraiso.

Para sa isang mapayapang buhay, para sa kamag-anak na kalayaan, para sa oportunidad sa anumang mahirap na kaso na lumingon sa hari, ang Berendei na papuri nang walang pagsukat sa matalinong ama ng kanilang lupain. At ipinagkaloob ng hari ang papuri na ito.

Gayunpaman, ang buhay sa kaharian ng Berendey ay malayo sa perpekto. Hindi nakakagulat na ang pagkilos ng pag-play ay binuksan ng mga salita ng Vesna-Krasna:

Masigla at malamig na nakakatugon
Ang tagsibol ay ang madilim na bansa.

Ang pahayag na ito ay nalalapat hindi lamang sa lagay ng panahon, kung gayon lumiliko na ang kataas-taasang diyos na si Yarilo (ang Araw) ay nagagalit sa Berendey sa katotohanan na si Frost at Spring-Red, na lumalabag sa mga canon at tradisyon, ay pumasok sa kasal at nagsilang ng isang walang uliran na nilalang - isang magandang babae. Si Yarilo ay nanumpa ng isang kahila-hilakbot na panunumpa na puksain ang kapwa batang babae na ito, ang Snow Maiden, at ang kanyang ama, at dinala ang lahat ng mga kaguluhan sa mga naninirahan sa bansa (gayunpaman, naranasan nila ang mga kaguluhang ito kahit na walang kalooban ni Yarila).

Ang tsar mismo ay napipilitang aminin na hindi na niya nakita ang kagalingan sa mga tao nang matagal. At ang punto ay hindi lamang iyon, ayon kay Bermyaty, mga kababayan na "magnakaw ng kaunti" (ang kasalanan na ito ay hindi mapapatawad, ngunit maaari nating itama ito mula sa punto ng pananaw ng hari), ang punto ay ang pagbabago ng moral ng mga naninirahan sa bansa:

Nawala ang serbisyo sa kagandahan sa kanila ...
Ngunit makikita ang ganap na magkakaibang mga hilig:
Pagkawalang-saysay, inggit sa mga outfits ng ibang tao ...

Ang mga tao ay nagseselos sa yaman, ang mga mahilig ay madalas na nanloloko sa isa't isa, handa silang labanan ang isang karibal. Si Priyuchi, na tumatawag sa mga Berendeys sa isang pulong sa tsar, nagbibiro magbigay ng kasamaan ngunit makatotohanang mga katangian sa kanilang mga kontemporaryo: "Sobyet na mga tao: / Mga batang lalaki, maharlika, / mga bata ng Boyar, / masayang ulo / Malawak na balbas! / Ikaw ba, mga maharlika, / Mga aso na Greyhound, / Mga Barefoot na alipin! / Mga panauhang pangkalakalan, / sumbrero ng beaver, / Makapal na ulo, / Makapal na mga balbas, / Masikip na pitaka. / Mga clerks, clerks, / Hot guys, / Ang iyong negosyo ay upang i-drag at umani, / Oo, upang hawakan ang iyong kamay gamit ang isang kawit (iyon ay, kumuha ng suhol, suhol) / Old old women / Ang iyong negosyo; maputik, umiikot, / Diborsyado ang anak na lalaki sa manugang. / Mga kabataang kasama, / Mga naglalakihang daredevils, / mga tao para sa kadahilanan, / Ikaw ay para sa katamaran. / Nasa sa iyo na tumingin sa paligid ng mga tower / upang akitin ang mga batang babae sa labas.

Ang nasabing "panahon ng sinaunang panahon" ay hindi naiiba mula sa mga huling panahon - ang mahusay na kalaro ay nananatiling totoo sa kanyang sarili sa paglalantad ng mga bisyo at pagkukulang ng tao. Ang mananaliksik ay hindi gaanong mali kapag isinusulat niya na "ang lipunan ni Berendey ay malupit, hindi na ito nabubuhay ayon sa natural, ngunit ang mga batas ng tao, na tinatakpan ang pagiging hindi perpekto nito sa mga hangarin ni Yaripa na Araw."

Ang ilang mga salita tungkol sa hari ay dapat idagdag dito. Sa kritikal na panitikan, ang kanyang pigura ay nasuri ng positibo. Talagang nagbigay siya ng kapayapaan sa kanyang mga tao, sa anumang kaso, hindi siya nagsimula sa walang ingat na mga digmaan, naisip niya ng maraming tungkol sa kaligayahan ng mga kabataan, ay hindi nahihiya na makipag-usap sa ordinaryong Berendei, sa ilang saklaw na hindi siya dayuhan sa sining - pininturahan niya ang kanyang palasyo. Ngunit walang limitasyong kapangyarihan, tulad ng dati, nag-iwan ng isang imprint sa kanyang mga saloobin, damdamin at pag-uugali.

Siya ay kumbinsido na ang kalooban ng hari ay walang mga hangganan. Kapag nagpasya siyang tipunin ang lahat ng mga mahilig at ayusin ang isang kolektibong kasal sa solemne na araw ni Yarilin, at ang Bermyata ay nag-aalinlangan sa posibilidad ng ganoong piyesta opisyal, ang hari ay humayag sa galit: Ano? Ano ang hindi pinapayagan, bermata? Hindi magagawa ang nais ng hari? Nasa isip mo ba?

Ang pagkakaroon ng natutunan mula sa Kupava na ginaya siya ni Mizgir para sa kapakanan ng Snow Maiden, isinasaalang-alang niya si Mizgir na isang kriminal na karapat-dapat na mamatay. Ngunit dahil "walang mga duguang batas sa aming code," ang tsar, sa ngalan ng mga tao, ay kumondena kay Mizgir sa ostracism - walang hanggan na pagkatapon - at nanawagan sa mga nais mahalin sa Snow Maiden bago matapos ang gabi (hindi huli!).

Totoo, ang pag-ibig at pagkabigo sa kaharian ng Berendey ay sumasabog at lumabas sa bilis ng isang tugma, ngunit ito ang tradisyon ng panitikan, babalik sa Renaissance - alalahanin sina Romeo at Juliet, na umibig sa pag-ibig sa loob ng ilang segundo, sa katunayan, nang hindi nakikilala ang bawat isa. Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang tradisyon na ito, ang pagkakasunud-sunod ng hari ay mukhang isang pagkilos ng arbitrariness.

Ang pakikinig na ang hitsura ng Snegurochka sa lupain ng Berendeeva ay nagdulot ng isang kumpletong kaguluhan sa mga kabataan dahil sa paninibugho, inutusan ng tsar si Bermyata na "ayusin ang lahat at makipagkasundo hanggang bukas" (!), At Snegurochka na maghanap ng kaibigan pagkatapos ng kanyang puso.

Darating ang ipinangakong bakasyon, ang isang kaibigan - Misgir - ay natagpuan, ang mga kabataan ay nasa pag-ibig nang walang memorya, ngunit naaalala ni Yarilo ang kanyang panunumpa. Ang mainit na pagnanasa ay sumisira sa Snow Maiden, natutunaw siya sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw. Nagpapakamatay si Misgir, at ang tsar, na ilang sandali pa ay humanga sa kagandahan ng Snow Maiden at ipinangako na mag-ayos ng isang kapistahan tulad ng isang bundok sa isang "namamahala upang mabihag ang Snow Maiden nang may pag-ibig bago ang bukang-liwayway," ngayon ay taimtim na nagsasabing:

Malungkot na namatay si Snow Maiden
At ang kakila-kilabot na pagkamatay ng Mizgir
Hindi nila tayo makagambala. Alam ng araw
Sino ang parusahan at patawad. Tapos na
Tunay na paghuhusga! Isang produkto ng hamog na nagyelo,
Namatay ang malamig na Snow Maiden.

Ngayon, naniniwala ang Tsar, pipigilan ni Yarilo ang kanyang mga gawa ng paghihiganti at "tingnan ang katapatan ng masunurin na Berendei." Ang hari na higit sa lahat ay sumasamba sa pagsunod ng kanyang mga sakop sa kanyang sarili at sa pinakamataas na diyos - Yarila-Sun. Sa halip na isang pagdadalamhati, nag-aalok siyang kumanta ng masayang kanta, at ang mga paksa ay masaya na gampanan ang kalooban ng hari. Ang pagkamatay ng dalawang tao ay hindi mahalaga kung ihahambing sa buhay ng masa.

Sa pangkalahatan, ang buong pag-play ni Ostrovsky, para sa lahat ng maliwanag na gaiety, ay itinayo sa isang antitisiko, na lumilikha ng isang magkakasalungatan, kung minsan ay madugong larawan. Ang init at sipon, kayamanan at kahirapan, pag-ibig at kawalang-katapatan, kasiyahan sa buhay at inggit, digmaan at kapayapaan, sa isang mas malawak na kahulugan - mabuti at masama, ang buhay at kamatayan ay tutol sa bawat isa at tinutukoy ang pangkalahatang kapaligiran ng kaharian ng Berendean, at mga pagkakasalungatan at hindi pagkakasundo sa mga character mga artista.

Ang prinsipyo ng pagalit ay tumagos kahit sa kalawakan. Ang Yarilo-Sun, ang pinagpalang araw, na nagbibigay ng kayamanan at kagalakan sa mga puno ng lupa, ay nagpapadala ng masamang panahon, mga pagkabigo sa pananim, lahat ng uri ng kalungkutan sa mga Berendeys at sinisira ang inosenteng anak na babae ng mga iligal na magulang, na naghihiganti hindi lamang sa Frost, kundi pati na rin sa malapit na espirituwal na tagsibol, Red ang kanyang mahal na anak na babae.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pilosopikal na aspeto ng pag-play, kung gayon mayroon tayo sa harap natin hindi ang sagisag ng pangarap ng isang perpektong "prehistoric" na kaharian, ngunit isang engkanto, na natamo ng isang uhaw para sa pagkakaisa ng buhay sa kasalukuyan at sa hinaharap. Ang pagkakaisa na ito ay binawian ng kaharian ng Berendey, ang pagkakaisa na ito ay wala sa katangian ng pangunahing karakter.

Pinagsama niya ang pisikal na kagandahan sa espirituwal na kadakilaan, isang uri ng halos walang pagkabata at walang pagtatanggol sa isang malamig na puso, isang kawalan ng kakayahang magmahal. Ang isang desperadong pagtatangka na lumampas sa bilog na itinalaga ng kalikasan ay nagdudulot ng isang hindi makataong pag-igting ng mga puwersa at emosyon at nagtatapos sa trahedya.

Masasabi natin na ang ideya ng manlalaro na magpakita ng "ibang buhay, isang naiibang kapaligiran" upang ang madla ng hindi bababa sa ilang sandali ay makalimutan ang "mainam na katotohanan" ay hindi lubos na matagumpay. Ngunit ang imahe ng katotohanan ng buhay ay ganap na nagtagumpay, tulad ng isinulat ni A.N. Ostrovsky sa liham na nabanggit sa itaas.

Siya ay naaakit ng patuloy at hindi mapigilan na pagnanais ng pangunahing karakter upang mabago ang kanyang kapalaran, ang kanyang mataas na pag-unawa sa pag-ibig, para sa kung saan ang isang tao ay maaaring tumanggap ng kamatayan:

Hayaan akong mapahamak, mahalin ang isang sandali
Mas mahal sa akin kaysa sa mga taon ng mapanglaw at luha ...
Lahat ng mahal sa mundo
Nakatira sa isang salita lamang. Itong salita
Pag-ibig.

Dinilaan siya ni Lel sa kanyang mga kanta, ang lambot ng kanyang kalikasan. Inaalalahanan siya ng ina na si Lel ay ang minamahal na anak ng Araw, magalit sa ama ng Snow Maiden.
Hindi ako natatakot sa alinman sa Lelya o sa Araw,
sagot niya ...
... Kaligayahan
Maghahanap ako o hindi, ngunit titingnan ko.

Ang pag-ibig ay higit sa lahat, mas mahal kaysa sa pag-iral sa mundo - ito ang leitmotif ng pag-play. Tulad ng nabanggit sa kritikal na panitikan, "sa huli na yugto ng pagkamalikhain (mula sa ikalawang kalahati ng 1870s), ang pangunahing pag-aalala ng kalaro ay ang kapalaran ng mapagmahal na kababaihan.

Sa magkakasunod na agwat sa pagitan ng "Thunderstorm" at "Dowry" Ostrovsky ay lumilikha ng isang extravaganza "Snow Maiden". At ang mga iyon ay ang hindi kanais-nais na kapalaran ng isang babae, kahit na sa isang kamangha-manghang interpretasyon, sa harapan. Ang pisikal na lamig na pumapalibot sa anak na babae na si Frost-ama ay maaaring tiisin - ang cold cold ay hindi matiis. Ang pag-ibig ay nagpapainit, ginagawang isang tao. Ito ay isang mahusay na pakiramdam, ngunit nangangailangan ito ng pagpayag ng kalaguyo na ipaglaban ang kanyang kaligayahan.

Minsan, sa kasamaang palad, ang isang mataas na romantikong damdamin ay nagtatapos ng tragically - para sa maraming mga kadahilanan, bukod sa kung saan ay isang salungatan sa lipunan o supermundane na puwersa, bilang ang mga klasiko ng malalayo at mas malapit sa amin ng mga beses ay nagpakita at bilang A.N. Ostrovsky sa kanyang pag-play ng engkanto.

Ngunit ang lakas ng espiritu ng namamatay na bayani ay nagbibigay ng malalim na paggalang sa kanya sa bahagi ng taong nakakakita ng sining at hindi pumasa nang walang bakas para sa kamalayan at emosyonal na mundo ng mambabasa at manonood. Mula sa mga posisyon na ito ay maaaring masuri ang trahedya ng Snow Maiden.