Ang komposisyon "Sikolohiyang pagsusuri sa nobela ni Frederick Stendhal" Pula at Itim. Maikling pagsusuri ng nobelang "Pula at Itim" ni Stendhal Motive ng laro sa nobelang pula at itim

Ang gawain ni Stendhal ay nagbubukas ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng panitikang Western European - ang panahon ng klasikal na pagiging totoo. Ito ang panindigan na namumuno sa pagpapatunay ng pangunahing mga prinsipyo.

Ang pokus ng panitikan ng kritikal na realismo ay ang pagsusuri ng kultura ng klase, panlipunang kakanyahan, mga salungat sa sosyo-politika sa ating panahon. Samakatuwid, ang pangunahing sa mga detalye ng direksyon ng pampanitikan at pamamaraan ng malikhaing ay ang masining na pag-unawa sa katotohanan bilang isang salik sa lipunan. Pagdating sa realismo ng antigong panahon, ang pagiging totoo ng Renaissance, ang konsepto ng pagiging totoo ay binibigyang kahulugan sa malawak na kahulugan. May kaugnayan sa panitikan noong ika-19 na siglo, ang isang gawa lamang na sumasalamin sa kakanyahan ng isang naibigay na socio-historikong kababalaghan ay dapat isaalang-alang na makatotohanang, kapag ang mga character ay nagdadala ng pangkaraniwang, kolektibong tampok ng isang partikular na stratum sa lipunan, at ang mga kondisyon kung saan sila nagpapatakbo ay hindi bunga ng imbensyon ng may-akda, ngunit ang isang salamin ng panahon.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pagkilala sa kritikal na realismo ay nabuo ng mga Engels noong Abril 1888 sa isang liham sa Ingles na manunulat na si Margaret Garkness na may kaugnayan sa kanyang nobelang "The City Girl". Nagpapahayag ng isang bilang ng mga kaibig-ibig na hangarin tungkol sa gawaing ito, tumawag si Engels sa kanyang sulat sa isang makatotohanang, makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang mga paghatol ni Engels ay naglalaman ng pangunahing mga probisyon ng teorya ng pagiging totoo at nagpapanatili pa rin ng kanilang kaugnayan sa agham.

"Sa palagay ko," sabi ni Engels sa isang liham sa manunulat, "ang pagiging totoo ang nagpapatunay, bilang karagdagan sa pagiging totoo ng mga detalye, pagiging totoo sa pagpaparami ng mga karaniwang character sa karaniwang mga pangyayari." Ang kahulugan ng mga tipikal na character, una sa lahat, ang mga kung saan ang mga pangunahing uri ng panlipunan ng panahon ay ipinahayag, mula sa hindi mabilang na bilang ng mga character sa The Human Comedy, pinipili ng mga Engels ang mga character ng mga kinatawan ng tumataas na burgesya, na lalong tumindi ang "presyon sa marangal na aristokrasya, at ang mga character ng mga aristokrata. Bilang pinakamahalagang tampok ng worldview. Nabanggit ni Balzac Engels na iminungkahi niya ang mga aristokrata na mahal sa kanyang puso, sumasalungat sa kanila sa burges na "bulgar upstart." Ngunit ang lakas ng realismo ni Balzac, ang pagiging totoo ng kanyang socio-historikal na pagsusuri, nakikita ni Engels sa katotohanan na ang satire ni Balzac ay nagiging matalas, ang irony ay lalo na mapait kapag ang manunulat. naglalarawan nang tumpak na ang mga ito ay mahal sa kanya mga aristokrat at aristokrat. ”Ang katotohanan na ipinakita sa kanila ni Balzac bilang mga kinatawan ng isang klase na nag-iiwan ng makasaysayang arena, na hindi maikakaila nawala ang dating kapangyarihan, ay ang kanilang pagkakapareho.

[* Marks K., Engels F. Mga piling titik. M., 1948. S. 405.]

At naniniwala si Engels na ang pinakadakilang merito ng realistang Balzac ay ang nakita ng manunulat na ang tunay na mga tao sa hinaharap ay hindi sa matagumpay na burgesya, kundi sa mga Republika ng Saint-Merry - kung saan talaga sila sa oras na iyon. Sa gayon, inilalantad ang pangunahing direksyon ng mga salungatan sa lipunan sa pagitan ng maharlika, burgesya at rebolusyonaryong demokrasya ng bayan, ang may-akda ng "The Human Comedy" na ipinakita sa dinamika ng pag-unlad ng kasaysayan ng kontemporaryong burges-aristokratikong Pransya. Ang sumunod na makasaysayang gawa ng prosesong ito ay ang rebolusyon ng 1848, kung saan ipinagpatuloy ng uring manggagawa ng Pransya ang sanhi ng mga bayani ng Saint-Merry, na pinarangalan ng Balzac.

Ang pag-type sa sining ay hindi isang pagtuklas ng kritikal na realismo. Ang sining sa bawat panahon, batay sa mga pamantayan ng aesthetic sa panahon nito, sa kaukulang mga form na artistikong ibinigay upang maipakita ang katangian o, tulad ng nagsimula silang sabihin, ang mga karaniwang tampok ng pagiging makabago na likas sa mga character ng mga gawa ng sining, sa mga kondisyon kung saan kumilos ang mga character na ito.

Ang pag-type ng mga kritikal na realistiko ay kumakatawan sa isang mas mataas na antas ng prinsipyong ito ng pag-cognition ng artistikong at pagmuni-muni ng katotohanan kaysa sa kanilang mga nauna. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon at organikong ugnayan ng mga tipikal na character at karaniwang mga pangyayari. Sa pinakamayaman na arsenal ng paraan ng makatotohanang pag-type, hindi nangangahulugang ang huling lugar ay kinuha ng psychologism, iyon ay, ang pagsisiwalat ng kumplikadong espirituwal na mundo - ang mundo ng mga saloobin at damdamin ng pagkatao. Ngunit ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng mga kritikal na realista ay natukoy sa lipunan. Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng karakter ay nagtukoy ng isang mas malalim na antas ng makasaysayanismo sa mga kritikal na realistiko kumpara sa romantika. Gayunpaman, ang mga character ng mga kritikal na realista ay ang hindi bababa sa tulad ng mga scema sa sosyolohikal. Hindi gaanong isang panlabas na detalye sa paglalarawan ng isang character - isang larawan, isang kasuutan, dahil ang kanyang sikolohikal na hitsura (dito si Stendhal ay isang hindi malalayong master) nagre-recrect ng isang malalim na indibidwal na imahe.

Ito ay kung paano itinayo ni Balzac ang kanyang doktrina ng artistic typification, argumento na kasama ang mga pangunahing tampok na likas sa maraming mga tao na kumakatawan sa isang klase o iba pa, isa o ibang panlipunang stratum, ang artista ay sumasagisag sa natatanging indibidwal na katangian ng isang indibidwal na konkretong personalidad kapwa sa kanyang panlabas na hitsura, sa isang indibidwal larawan ng pagsasalita, mga tampok ng damit, gawi, sa kaugalian, kilos, at sa anyo ng isang panloob, ispiritwal.

Mga realista ng siglo XIX. kapag lumilikha ng mga imahe ng artistikong, ipinakita nila ang bayani sa pag-unlad, na inilalarawan ang ebolusyon ng pagkatao, na natutukoy ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ng indibidwal at lipunan. Sa ito sila ay naiiba nang husto mula sa mga enlightener at romantika. Marahil ang una at pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang nobela ni Stendhal na Red and Black, kung saan ang malalim na dinamika ng karakter ni Julien Sorel, ang pangunahing katangian ng akdang ito, ay inihayag sa pamamagitan ng mga yugto ng kanyang talambuhay.

Ang sining ng kritikal na realismo ay nagtatakda sa sarili ng gawain ng layunin na artistikong pagpaparami ng katotohanan. Batay ng realistang manunulat na batay sa kanyang masining na pagtuklas sa isang malalim na pag-aaral ng agham sa mga katotohanan at mga kababalaghan sa buhay. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga kritikal na realista ay ang pinakamayaman na mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa panahon na inilalarawan nila. Halimbawa, ang nobela ni Stendhal na si Lucien Leuven ay nagbibigay ng ideya ng istrukturang panlipunan ng mga unang taon ng Hulyo Monarchy sa Pransya sa maraming paraan na mas tumpak at matingkad kaysa sa mga espesyal na gawaing pang-agham tungkol sa panahong ito.

Ang aspetong ito ng kritikal na realismo ay napansin din ng mga tagapagtatag ng Marxism. Para sa mga Engels, ang The Human Comedy ng Balzac ay mahalaga hindi lamang bilang isang mataas na artistikong gawain, pinahahalagahan niya ito bilang isang malaking gawa ng isang nagbibigay-malay na kalikasan.

Binanggit ni Marx ang parehong kognitibong kahalagahan ng panitikan ng kritikal na realismo sa kanyang pagkilala sa makatotohanang nobelang Ingles noong ika-19 na siglo.

Noong 1830 natapos ni Stendhal ang kanyang nobelang Pula at Itim, na minarkahan ang simula ng kapanahunan ng manunulat.

Ang balangkas ng nobela ay batay sa mga totoong pangyayari na may kaugnayan sa kaso ng korte ng isang tiyak na Antoine Berthe. Nalaman ni Stendhal ang tungkol sa kanila sa pamamagitan ng pagtingin sa mga yugto ng Grenoble na pahayagan. Tulad ng nangyari, ang isang binata na pinarusahan sa kamatayan, ang anak ng isang magsasaka, na nagpasya na gumawa ng karera, ay naging isang tagapagturo sa pamilya ng isang lokal na mayaman na si Misha, ngunit, na nahatulan ng isang pag-ibig sa pag-ibig sa ina ng kanyang mga mag-aaral, nawalan ng trabaho. Ang mga pagkabigo ay naghihintay sa kanya mamaya. Siya ay pinalayas mula sa teolohikal na seminaryo, at pagkatapos ay mula sa serbisyo sa aristokratikong mansion de Cardone, kung saan siya ay nakompromiso sa kanyang pakikipag-ugnay sa anak na babae ng may-ari at lalo na sa pamamagitan ng isang liham mula kay Madame Misha, na sinakyan ng desperado na si Berté sa simbahan at pagkatapos ay sinubukan na magpakamatay.

Hindi sinasadya na ang pang-akdang ito ng hudikatura ay nakakaakit ng atensyon ni Stendhal, na naglihi ng isang nobela tungkol sa trahedya kapalaran ng isang talino na plebeian sa Pransya ng panahon ng Pagpapanumbalik. Gayunpaman, ang tunay na mapagkukunan ay ginising lamang ang malikhaing imahinasyon ng artist, na palaging naghahanap ng mga pagkakataon upang kumpirmahin ang katotohanan ng kathang-isip na may katotohanan. Sa halip na maliit na ambisyoso, lumitaw ang kabayanihan at trahedya na personalidad ni Julien Sorel. Ang mga katotohanan ay sumasailalim sa metamorphosis sa balangkas ng nobela, na muling nagbalik sa mga tipikal na tampok ng isang buong panahon sa pangunahing mga batas ng pag-unlad ng kasaysayan.

Sa isang pagsisikap upang masakop ang lahat ng mga spheres ng modernong buhay panlipunan, si Stendhal ay katulad sa kanyang nakababatang kontemporaryong Balzac, ngunit napagtanto niya ang gawaing ito sa kanyang sariling paraan. Ang uri ng nobela na nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang salaysay-linear na komposisyon na uncharacteristic para sa Balzac, na isinaayos ng talambuhay ng bayani. Sa ito, Stendhal gravitates patungo sa tradisyon ng mga nobelang ika-18 siglo, lalo na ang lubos na iginagalang Fielding. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ang may-akda ng "Pula at Itim" ay nagtatayo ng isang lagay ng lupa hindi sa isang malakas na batayan ng pakikipagsapalaran, ngunit sa kasaysayan ng buhay ng bayani, ang pagbuo ng kanyang pagkatao, na ipinakita sa isang kumplikado at dramatikong pakikipag-ugnayan sa kapaligiran sa lipunan. Ang balangkas ay hinihimok dito hindi sa pamamagitan ng intriga, ngunit sa pamamagitan ng isang panloob na pagkilos na inilipat sa kaluluwa at isipan ni Julien Sorel, na sa bawat oras ay mahigpit na sinusuri ang sitwasyon at ang kanyang sarili bago ito magpasya sa isang kilos na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan. Samakatuwid ang espesyal na kabuluhan ng mga panloob na monologues, na parang isinasama nila ang mambabasa sa tren ng mga saloobin at damdamin ng bayani. "Ang isang tumpak at taos-puso na paglalarawan ng puso ng tao" ay tumutukoy sa mga makata ng "Pula at Itim" bilang pinakamaliwanag na halimbawa ng isang socio-sikolohikal na nobela sa mundo makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo.

"Chronicle ng XIX siglo" - ito ang subtitle ng "Pula at Itim". Binibigyang diin ang mahalagang pagiging maaasahan ng itinatanghal, siya rin ay nagpapatotoo sa pagpapalawak ng object ng pag-aaral ng manunulat. Kung sa "Armance" mayroon lamang "mga eksena" mula sa buhay ng isang salon ng mataas na lipunan, kung gayon ang teatro ng pagkilos sa bagong nobela ay ang Pransya, na kinakatawan sa pangunahing mga puwersang panlipunan: ang korte ng aristokrasya (mansyon ng de La Moll), ang maharlika ng lalawigan (ang bahay ng mga de Renals), ang pinakamataas at ang gitnang strata ng klero (ang obispo ng Agda, ang kagalang-galang na mga ama ng Besancon Theological Seminary, Abbot Shelan), ang burgesya (Valno), maliit na negosyante (kaibigan ng bayani na si Fouquet) at mga magsasaka (pamilya Soreley).

Pag-aaral sa pakikipag-ugnay ng mga puwersang ito, si Stendhal ay lumilikha ng larawan ng pampublikong buhay sa Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik, na kapansin-pansin sa kawastuhan sa kasaysayan. Sa pagbagsak ng imperyong Napoleoniko, ang kapangyarihan ay muling nahulog sa mga kamay ng aristokrasya at klero. Gayunpaman, ang pinaka matalino sa kanila ay nauunawaan ang pagiging katiyakan ng kanilang mga posisyon at ang posibilidad ng mga bagong rebolusyonaryong kaganapan. Upang maiwasan ang mga ito, ang Marquis de La Mole at iba pang mga aristokrat ay naghahanda nang maaga para sa depensa, na umaasang humingi ng tulong, tulad noong 1815, ang mga tropa ng mga dayuhang kapangyarihan. Si De Renal, ang alkalde ng Verrieres, ay patuloy na natatakot sa simula ng mga rebolusyonaryong kaganapan, handa na para sa anumang mga gastos sa pangalan ng kanyang mga lingkod na "hindi nasaksak sa kamatayan kung ang takot ng 1793 ay umuulit."

Tanging ang burgesya sa Pula at Itim ay hindi alam ang takot at takot. Naiintindihan ang patuloy na pagtaas ng kapangyarihan ng pera, siya ay pinayaman sa lahat ng paraan. Ito ay kung paano kumilos si Valno - pangunahing karibal ni de Renal sa Verrière. Matakaw at mapang-api, hindi nahihiya tungkol sa mga paraan upang makamit ang layunin, hanggang sa pagnanakaw ng mahihirap na mga ulila na "subordinate" sa kanya mula sa pag-aalaga sa nars, na walang pagmamalaki at karangalan, walang alam at bastos na si Valno ay hindi humihinto bago ang panunuhol para sa kapakanan ng paglipat ng kapangyarihan. Sa huli, siya ang naging unang tao sa Verrier na tumanggap ng pamagat ng baron at karapatan ng kataas-taasang hukom, na pinapatay si Julien.

Sa kasaysayan ng magkakasundo sa pagitan ng Valno at ang namamana na nobelang de Renal, sinimulan ni Stendhal ang pangkalahatang linya ng pag-unlad ng lipunan sa Pransya, kung saan ang burgesya, na nakakakuha ng lakas, ay napalitan ang dating aristokrasya. Gayunpaman, ang kakayahan ng pagsusuri ng Standal ay hindi lamang sa katotohanan na hinulaang niya ang katapusan ng prosesong ito. Ipinapakita ng nobela na ang "bourgeoisisation" ng lipunan ay nagsimula nang matagal bago ang Rebolusyong Hulyo. Sa mundo na nakapaligid kay Julien, hindi lamang ang Valno ay nag-aalala tungkol sa pagpapayaman, kundi pati na rin ang Marquis de La Mole (siya, "nagkakaroon ng pagkakataon na malaman ang lahat ng mga balita, mahusay na nilalaro sa stock exchange"), at de Renal, na nagmamay-ari ng isang pabrika ng kuko at bumili ng lupa, at ang lumang magsasaka na Sorel , para sa isang bayad na ipinagkaloob ang kanyang "hindi mapakali" na anak sa alkalde ng Verrieres, at kalaunan ay bukas na nagagalak sa kalooban ni Julien.

Ang mundo ng interes sa sarili at kita ay tutol sa bayani ni Stendhal na talagang walang pakialam sa pera. Ang isang talento ng plebeian, siya, tulad nito, ay hinihigop ang pinakamahalagang tampok ng kanyang mga tao, nagising sa buhay ng Great French Revolution: walang katapusang lakas ng loob at lakas, katapatan at katatagan ng espiritu, katatagan sa paglipat patungo sa layunin. Palagi siyang at saanman (kung mansyon ng de Renal o bahay ng Valno, ang palasyo ng Paris ng de La Mola o ang korte ng korte ng Verierre) ay nananatiling isang tao sa kanyang klase, isang kinatawan ng mababang uri, na nilabag sa ligal na karapatan. Samakatuwid ang potensyal na rebolusyonaryong katangian ng bayani ni Stendal, nilikha, ayon sa may-akda, mula sa parehong materyal tulad ng mga titans noong 1993. Hindi sinasadya na sinabi ng anak ng Marquis de La Molle: "Mag-ingat sa masiglang binata na ito! Kung may isa pang rebolusyon, ipapadala niya tayong lahat sa guillotine. " Ito ay kung paano ang mga itinuturing niyang mga kalaban ng kanyang klase - aristocrats - isipin ang bayani. Ang kanyang pagiging malapit sa matapang na Italyanong Carbonari Altamira at ang kanyang kaibigan ang rebolusyonaryong Espanyol na si Diego Bustos ay hindi nagkataon. Ito ay katangian na naramdaman mismo ni Julien na siya ay espirituwal na anak ng Himagsikan, at sa isang pakikipag-usap kay Altamira ay inamin niya na ito ang rebolusyon na siyang tunay na elemento. "Hindi ba ito bagong Danton?" - iniisip ni Julien Matilda de La Mol, sinusubukan upang matukoy kung ano ang papel na maaaring gampanan ng kanyang kasintahan sa darating na rebolusyon.

Mayroong isang episode sa nobela: Julien, na nakatayo sa tuktok ng isang bangin, pinapanood ang paglipad ng isang lawin. Nainggit sa umaapoy na ibon, nais niyang maging katulad niya, na umaangat sa itaas ng mundo sa paligid niya. "Iyon ang kapalaran ni Napoleon," ang iniisip ng bida. "Siguro ang parehong naghihintay sa akin ..." Napoleon, na ang halimbawa ay "nagbigay ng pagkabaliw at, siyempre, hindi magagalitang ambisyon sa Pransya" (Stendhal), ay isang tiyak ang kataas-taasang modelo na ginagampanan ng bayani kapag pinipili ang kanyang landas. Masiraan ng loob ambisyon - ang pinakamahalagang katangian ng mga katangian ni Julien, ang anak ng kanyang siglo - at dinala siya sa isang kampo sa tapat ng kampo ng mga rebolusyonaryo. Totoo, nagnanais ng katanyagan para sa kanyang sarili, nangangarap din siya ng kalayaan para sa lahat. Gayunpaman, ang dating ay namumuhay sa kanya. Gumagawa ng mapangahas na mga plano si Julien upang makamit ang katanyagan, umaasa sa kanyang sariling kagustuhan, enerhiya at talento, sa pagkakakilanlan ng kung saan ang bayani, na kinasihan ng halimbawa ni Napoleon, ay hindi nag-alinlangan. Ngunit nakatira si Julien sa ibang panahon. Sa loob ng mga taon ng Pagpapanumbalik, ang mga taong katulad niya ay lilitaw na mapanganib, ang kanilang enerhiya ay mapanirang, sapagkat ito ay puno ng posibilidad ng mga bagong kaguluhan sa lipunan at bagyo. Samakatuwid, walang iniisip si Julien tungkol sa paggawa ng isang disenteng karera sa isang direkta at matapat na paraan.

Ang magkasalungat na kumbinasyon sa likas na katangian ni Julien ng simula ng plebeian, rebolusyonaryo, independyente at marangal na may ambisyoso na hangarin na humahantong sa landas ng pagkukunwari, paghihiganti at krimen, ang batayan ng kumplikadong katangian ng bayani. Ang paghaharap ng mga prinsipyong pang-kalaban na ito ay tumutukoy sa panloob na drama ni Julien, "napilitang pilitin ang kanyang marangal na kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw niya sa kanyang sarili" (Roger Vaillant).

Ang paraan up, na napunta sa nobela ni Julien Sorel, ay ang paraan ng pagkawala ng kanyang pinakamahusay na mga katangian ng tao. Ngunit ito rin ang paraan upang maunawaan ang totoong kakanyahan ng mundo ng mga nasa kapangyarihan. Simula sa Verrières na may pagtuklas ng moral na karumihan, kawalang-halaga, kasakiman at kalupitan ng mga haligi ng panlalawigan, natapos ito sa korte ng Paris, kung saan natuklasan ni Julien, sa esensya, ang parehong mga bisyo, lamang husay na nasaklaw at pinalakas ng mga luho, pamagat, mataas na lipunan. Sa oras na nakamit ng bayani ang kanyang hangarin, na naging Viscount de Verneuil at ang manugang na lalaki ng makapangyarihang marikit, naging malinaw na ang laro ay hindi katumbas ng halaga ng kandila. Ang pag-asam ng gayong kaligayahan ay hindi masisiyahan ang bayani ni Standal. Ang dahilan dito ay ang buhay na kaluluwa, na napanatili kay Julien sa kabila ng lahat ng karahasang nilikha laban sa kanya.

Gayunpaman, upang malinaw na ito ay ganap na maisasakatuparan ng bayani, naganap ito ng isang napakalakas na pagkabigla na maaaring kumatok sa kanya sa rut na naging pamilyar. Inilaan ni Julien na mabuhay ang pagkabigla na ito sa sandaling nakamamatay na shot sa Louise de Renal. Sa kumpletong pagkalito ng damdamin na dulot ng kanyang liham sa Marquis de La Mole, discrediting kay Julien, siya, halos hindi naalala ang kanyang sarili, binaril ang babae na hindi niya mahinahon na mahal - ang isa lamang sa lahat na mapagbigay at walang ingat na nagbigay sa kanya ng isang tunay na kaligayahan, at ngayon linlangin ang banal na pananampalataya sa kanya, ipinagkanulo, nangahas na makagambala sa kanyang karera.

Ang karanasan, tulad ng mga catharsis ng sinaunang trahedya ng Greece, pinaliwanagan sa moral at pinatataas ang bayani, nililinis siya ng mga bisyo na na-instil ng lipunan. Sa wakas, inihayag din ni Julien ang hindi mapag-isipan ng kanyang mapaghangad na hangarin para sa isang karera, na kung saan kamakailan ay nauugnay niya ang konsepto ng kaligayahan. Samakatuwid, habang naghihintay ng pagpapatupad, napakahusay niyang tinanggihan ang tulong ng mga kapangyarihan na, na nagagawa pa ring palayain siya mula sa bilangguan, ibabalik siya sa kanyang dating buhay. Ang tunggalian sa lipunan ay nagtatapos sa tagumpay ng moral ng bayani, ang kanyang pagbabalik sa kanyang likas na kalikasan.

Sa nobela, ang pagbabalik na ito ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng unang pag-ibig ni Julien. Si Louise de Renal - isang maselan, buong kalikasan - ay sumasaklaw sa perpektong moral ni Stendhal. Ang kanyang damdamin para kay Julien ay likas at dalisay. Sa likuran ng mask ng isang mapusok na mapaghangad at matapang na manloloko, na dating pumasok sa kanyang bahay, habang pinapasok nila ang isang kuta ng kaaway na kailangang masakop, ang maliwanag na hitsura ng isang binata ay ipinahayag sa kanya - sensitibo, mabait, nagpapasalamat, sa kauna-unahang pagkakataon na nalalaman ang kawalang-interes at ang kapangyarihan ng totoong pag-ibig. Sa pamamagitan lamang ni Louise de Renal ay pinayagan ng bayani ang kanyang sarili na siya mismo, na tinanggal ang maskara kung saan siya ay karaniwang lumitaw sa lipunan.

Ang moral na pagbabagong-buhay ni Julien ay makikita rin sa pagbabago ng kanyang saloobin kay Matilda de La Mol, isang napakatalino na aristokrat, na ang pag-aasawa ay dapat kumpirmahin ang kanyang posisyon sa mataas na lipunan. Kabaligtaran sa imahe ng Madame de Renal, ang imahe ni Matilda sa nobela, tulad nito, ay binubuo ng mapaghangad na hangarin ni Julien, na kung saan ang pangalan ng bayani ay handa na gumawa ng pakikitungo sa kanyang budhi. Isang matalim na pag-iisip, bihirang kagandahan at kapansin-pansin na enerhiya, kalayaan ng mga paghuhusga at mga pagkilos, ang pagnanais para sa isang maliwanag, puno ng kahulugan at mga hilig ng buhay - lahat ng ito ay walang alinlangan na nagtaas ng Matilda sa itaas ng mundo sa paligid ng kanyang mapurol, tamad at walang pag-asa na mataas na lipunan, na hayagang kinamumuhian niya. Si Julien ay lumitaw sa kanyang harapan bilang isang natitirang tao, mapagmataas, masipag, may kakayahang mahusay, mapangahas, at posibleng maging malupit na mga gawa.

Bago ang kanyang kamatayan sa pagsubok, binibigyan ni Julien ang huling, tiyak na labanan sa kanyang kalaban sa klase, sa kauna-unahang pagkakataon na lumitaw siya sa harap niya ng isang bukas na visor. Ang pag-iwas sa mga maskara ng mapagkunwari na kawalang-kilos at pagiging disente mula sa kanyang mga hukom, ang bayani ay nagtatapon ng isang kakila-kilabot na katotohanan sa kanilang mga mukha. Hindi para sa isang shot sa Madame de Renal ay ipinadala sa guillotine. Ang pangunahing krimen ni Julien ay nasa ibang lugar. Ang katotohanan na siya, isang plebeian, ay nangahas na magalit sa kawalang-katarungan sa lipunan at magrebelde laban sa kanyang kahabag-habag na kapalaran, na kumuha ng kanyang nararapat na lugar sa araw.

Ang "Pula at Itim" ("Le rouge et le noir") ay isang nobela ni Stendhal. Ang nobela ay nai-publish noong 1830, ang taon ng Revolution ng Hulyo. Ang subtitle nito ay "Chronicle ng XIX siglo". Karamihan sa nobela ay naganap sa mga huling taon ng mga Bourbons, na may pagsubok at pagpapatupad ng protagonista na dapat maganap bago ang "maluwalhating tatlong araw." Sinundan ito mula sa gawain ni Stendhal: hinuhulaan ang pagkamatay ng Legitimist at clerical na rehimen na kasangkot sa paglikha ng isang malawak na larawan ng mga mores ng partikular na oras na ito. Kung hindi man, mawawala ang lahat ng kahulugan ng trahedya ni Julien Sorel.

Ang pamagat ng nobela ay hindi maliwanag. Ngunit ang anumang interpretasyon ay limitado sa salitang "pakikibaka": mga rebolusyon at reaksyon, uniporme ng pulang bantay o itim na cassock ng isang pari; dalawang mundo - ang mundo ng Renal, Valno at ang mundo ni Julien Sorel; ang mga kulay ng talahanayan ng roleta, pahiwatig sa walang-hanggang diwa ng mga oras, kung saan kahit na "hindi sinasadyang paggalang sa pera" ay itinuturing na nakakasakit. Ang pera, ang pagtatalo ni Stendhal, ay nagiging tanging halaga ng lipunan kung saan ang lalawigan ng aristocrat de Renal ay naging burgesya: siya ay nakikibahagi sa kalakalan, nagmamay-ari ng isang pabrika; ang kanyang kondisyon ay "isang mahusay na nararapat na gantimpala ... para sa kanyang malalim na kaalaman sa negosyo ng hardware." Ngunit ang isang marangal na tao, isang monarkista, ay hindi dapat maging tagagawa lamang, kaya "1815 na ginawa siyang alkalde ng lungsod ng Verrieres." Si Bourgeois Valno, ang tagabantay sa bilangguan na naging mayaman sa panahon ng Rebolusyon at ang Imperyo, ngayon ay karibal ni Renal.

Ipinapakita ang pagsalungat ng lumang aristokrasya at ang bagong maharlika ng Napoleon, binanggit ni Stendhal ang pagkakapareho ng mga pananaw ng mga nagsisikap para sa kapangyarihan at pera. Samakatuwid, ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng aristocrat at burges ay hindi malalim. Para sa magkakaintindihan, ang isang salita ay sapat para sa kanila: "Ang mahusay na salita na nagpapasya sa lahat ng bagay sa Verrier ay magdala ng kita." Iyon ang dahilan kung bakit nakakatakot ang takot sa mataas na lipunan bago ang multo ng Jacobinism. Ang takot na ito ay naglunsad ng isang pagsasabwatan na nakasentro sa salon ng Marquis de La Mola. Ngunit ipinakikita ni Stendhal kung gaano kalokohan ang mga adhikain ng kabataan na aristokratiko, na walang kakayahan sa kaunting pagkilos,. Kahit na ang pambihirang Marquis de La Mole, isang tao ng matandang paaralan, ay napipilitang magbigay daan sa lipunang mestizo de Renal. Ang aristokrasya - "isang relic na kinakain ng mga bulate", ay nag-uudyok ng pagkagalit at pagkondena sa bahagi ni Julien Sorel. Kinamumuhian siya ng "indignant plebeian". Tinawag niya si Matilda at ang kanyang mga kaibigan na kanyang mga kaaway. Naiintindihan niya ang kahinaan ng klase na ito: "Ano ang magiging kadarangal na ito kung maaari nating labanan siya sa pantay na termino?" Kung nais niyang maramdaman tulad ng isang aristokrat, hindi lamang naiinis ang burgesya, ang kamangmangan at kabalintunaan nito. Kinamumuhian silang lahat ni Julien para sa kanilang kayamanan at kadakilaan, lalo na sa kanilang kayamanan, na paulit-ulit na higit sa isang beses: "Ito ang kanilang mga, mayayaman ... Ito ang mga mayayamang taong ito na nakinabang mula sa kaligayahan ng mga mahihirap. "Mga halimaw!"

Bagaman si Julien, tulad ni Stendhal, ay isang mag-aaral ng Helvetius, na nagtalo na ang kaligayahan ng isang tao ay dapat na dumaloy mula sa kaligayahan ng lahat ng tao, palaging inaasahan niya ang kanyang sariling tagumpay. Masidhi niyang sinuri ang mga posibilidad ng plebeian sa panahon ng Pagpapanumbalik, na nagpataw sa pagsulong ng indibidwal, samakatuwid, kasama ang gayong nostalgia, naalala niya ang mga bayani sa oras; nagyeyelo nang may kasiyahan, nakinig ako sa mga kwento tungkol sa mga laban, "raved about military service." Ininggit ni Julien si Napoleon, ang kanyang kapalaran "isang hindi magandang tenyente ng mababang kapanganakan, salamat sa kanyang tabak, ay naging pinuno ng mundo." Dahil siya ay ipinanganak sa isang oras kung ang talento, talino, lakas ng loob ay walang kapangyarihan at hindi nag-aambag sa pagkamit ng ninanais - karera, pera, tagumpay, pagkatapos ay kakaibang mga taktika at diskarte ay kinakailangan. Ang kahusayan ay pumapalit ng pagkilos, at si Julien Sorel ay pumipili ng isang itim na cassock. Totoo, ang kanyang pananatili sa seminaryo ng Besançon ay hindi nagdala ng wastong tagumpay: sa batayang ito at mapagkunwari na mundo, hindi mapigilan ni Julien, bagaman mahusay siyang umunlad sa larangan ng ambisyon, pagkukunwari, at makamundo sa kaunlaran. Pinalakas din ni Julien Sorel ang isang pakiramdam ng tungkulin, na dapat na ituro patungo sa kaunlaran sa lipunan, kaya para sa kanya ang lahat ng paraan ay mabuti, upang makamit lamang ang kanyang layunin. Sa pakikibaka laban sa mga hindi makatarungang mga batas at pribilehiyo, itinuturing niyang pinaka kahiya-hiya para sa kanyang sarili na "mabigo upang magtagumpay." Ang kanyang ambisyon ay walang alam na hangganan ("Ang ambisyon ay nag-aapoy sa aking puso, naging simbuyo ng damdamin ko"), ngunit iniuutos lamang nito ang paggalang sa lipunan: Inamin ni Matilda de La Mol na si Julien ay isang taong may pagkatao, na kasama niya ay "hindi natatakot sa pagiging malalim"; Ang upstart na si Julien ay nag-uutos sa paggalang kay Madame de Fervac nang mangahas siyang ligawan siya; sa pag-ibig sa kanya, ang pinong Madame de Renal ay nagbibigay-katwiran sa ambisyon ng kanyang batang kasintahan sa pamamagitan ng katotohanan na wala siyang. Ang itim na cassock ni Tartuffe ay dumating para sa Sorel noong ika-19 na siglo: ang sining ng pagkukunwari ay tumutulong sa kanya na maging kurso sa kampo ng kaaway: “Sa aba! Ito lamang ang aking sandata! Kung ito ay ibang oras, makakamit ko ang aking tinapay sa pamamagitan ng mga gawa. " At ang pagkukunwari ay hindi ang kakanyahan ng kanyang pagkatao. Ito ang kanyang papel (at gumaganap siya ng maraming, lalo na kapag nasakop niya ang mga kababaihan), ang kanyang maskara (nag-aambag sa katotohanan na siya ay naging isang chevalier, isang opisyal, ang kasintahang lalaki ni Matilda de La Mole). Ang Pamamaril Madame de Renal ay isang hindi mapagpapatawad na kapabayaan para sa isang mapaghangad at isang mapagkunwari. Ngunit sa kabilang banda, ang maskara ay tinanggal, na pumigil sa kanya na pahalagahan ang kanyang marangal na puso, nagsusumikap para sa marangal, kabayanihan. Ang Libreng Sorel ay nakakakuha ng katapatan at pagiging natural: maaari niyang mahinahon na mahalin si Madame de Renal at hindi linlangin si Matilda, hindi magsisikap na mapatawad, at sa gayon ay tumanggi sa kanyang papel sa komedya ng mga mores. Ang pagkakaroon ng pagkondena sa lipunan sa kanyang talumpati, pinarusahan ni Julien ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang pagkatalo ay isang tagumpay sa parehong oras. Samakatuwid, hindi pinahintulutan ng lipunan ang ganap na walang bayad na si Julien Sorel.

Ang pamamaraan ng manunulat ay inihayag ang mga tradisyonal na romantikong aparato tulad ng, halimbawa, isang komposisyon batay sa imahe ng isang "solong bayani", isang kuwento tungkol sa kanyang buhay; ang mga character ng mga bayani ay natitirang, masigasig, sa isang pakikibaka sa kanilang sarili at sa kanilang kapaligiran; maingat na sikolohikal na pag-unlad ng mga character batay sa materyal ng intimate sphere ng buhay ng tao. Ngunit ang mga larawan ng buhay panlipunan at pampulitika sa panahon ng Panunumbalik ay ginagawang masusing pagsusuri ang naratibo. Sa nobela walang alinman sa mga larawan "sa paraan" ni W. Scott, ni misteryoso (ang "lihim" ni Sorel ay may paliwanag sa lipunan), o ang "nakamamatay" na mga hilig; ang lahat ay simple at malinaw sa pagbuo ng pagkilos, mga eksena-yugto na patuloy na sumusunod, na nagpapaliwanag sa panloob na estado ng mga character, kanilang damdamin, saloobin, aksyon; Mga sketch ng portrait na laconic - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang natatanging istilo ng Standal, na natural na napagtanto ng modernong mambabasa, na inaasahan ng may-akda noong isinulat niya na ang kanyang mga libro ay babasahin sa limampung taon, "dahil wala silang epekto at dahil ang mga ito ay totoo."

Ang nobela ay kinukunan ng pelikula sa Pransya kasama ang pakikilahok ni Gerard Philippe (1954). Sa Russia, ang pelikulang "Pula at Itim" noong 1976 ay binaril ni S. Gerasimov.

Bago sa amin ay isang sikolohikal na nobela. Ang manunulat ay lumilikha ng mga bayani na may kumplikado, kung minsan ay hindi mahuhulaan na paggalaw ng kaisipan, na nauugnay sa mga hindi nakikita na mga thread. Nagagawa nilang linlangin sa bawat isa (tulad ng una ay naloko si Julien sa Abbot ng Pirard), ngunit ang kanilang relasyon ay isang pakikibaka sa sikolohikal, kapwa atensyon at pagtanggi, sinusubukan upang mahulaan ang pagbuo ng mga kaganapan, panloob na mga pakikibaka sa kanilang sarili at marami pa. Ang kamangha-manghang kasanayan ni Stendhal ay naipakita sa paraan na siya ay plastik na sumasalamin sa mga kakaiba ng pakikibakang espirituwal na ito.

Nang maglaon ay sasabihin ni M. Gorky tungkol kay Stendhal: "Itinaas niya ang isang pangkaraniwang pagkakasala sa kriminal sa antas ng pangkalusugan at pangkasaysayan ng pilosopiya."

Ang epigraph hanggang sa unang bahagi ng nobela ay nagbabasa: "Totoo, mapait na katotohanan." Ano ang totoo para kay Stendhal? Mahalaga sa kanya ang panlabas na kredensyal, ngunit hindi niya ito pinalaki. "Kapag naglalarawan ng isang lalaki, isang babae, isang lokalidad, isipin ang tungkol sa mga totoong tao, totoong bagay," payo niya noong 1834 sa baguhang manunulat na si Madame Gaultier.

Nabatid na hindi nais ni Stendhal na ilarawan ang sitwasyon, mga costume. Mas mahalaga na maunawaan ang diwa ng mga panahon, mga ideya na nasa hangin at pag-aari ng mga tao. Kapag lumilikha ng kanyang nobela, umasa siya sa kanyang kaalaman sa katotohanan, mga katotohanan.

Nabanggit ng mga kritiko na ang nobela ni Stendhal ay minarkahan ng isang mapagpasyang pahinga na may romantikong tradisyon. Lumitaw ang isang bayani na hindi lamang tutol ang kanyang sarili sa buong mundo, ngunit din kritikal na pinag-aaralan ang lipunan kung saan siya nakatira. Ang tagumpay o pagkamatay ng bayani ay hindi nagbabago sa anumang pagbabago sa lipunan: talamak ang mga sakit sa lipunan, kinakailangan pa rin ang paggamot. Tulad ng naaalala natin, ang pakikibaka ng isang mapagmataas na malungkot laban sa nakapaligid na kawalan ng katarungan ay isang paboritong tema ng mga romantikong manunulat. Gayunpaman, pinamamahalaang ni Stendhal na ipakita kung paano nagbago ang mga character ng mga tao sa pakikibaka, kung paano nila kinakalkula ang kanilang mga aksyon, kumikilos nang palagi at lohikal. Ang kanyang mga bayani ay hindi lamang mga tungkulin sa romantikong pagkilos: pinanghahawakan nila ang panahon, ang siglo ay makikita sa kanilang mga pangarap, kamalayan, at kilos.

"Kaya, ang nobela ay hindi na mahiwagang kwento na nililinaw ng denouement?" - sinulat ni Jean Prevost, na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng nobelang "Pula at Itim" na may romantikong tradisyon. Sa katunayan, ang makatotohanang nobela ay hindi isang misteryosong kuwento, ngunit isang pagtatangka upang galugarin ang lipunan, magbawas ng mga pattern, lumikha ng isang bagong uri ng pampanitikan.

Ang lahat ay magkakaugnay sa nobelang "Pula at Itim" - personal at pampubliko, pansamantala at makasaysayang. Maraming mga mambabasa ay walang alinlangan na ang gayong mga tao ay talagang nanirahan sa mundo. Ang mga ito ay kinakatawan ng mga indibidwal, ngunit ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang mga character na tipikal ng kanilang oras. Ang pagtuklas ng uri ay palaging isang espesyal na merito ng manunulat. Mayroong higit sa isang uri sa nobela: ang mayaman na maharlika de Renal, ay unti-unting pinatataas ang kanyang kapalaran Fouquet, ang makapangyarihang aristocrat de la Mol, ang emigrante ng Italya na paulit-ulit na pinatulan ng kamatayan - lahat sila ay nag-embody ng mga karaniwang character ng mga tao sa panahon ng Pagpapanumbalik sa Pransya. Gayunpaman, kasama ang karaniwang katangian ng bawat karakter, ang bawat karakter ay may sariling katangian na may sariling katangian, hindi maaaring malito sa ibang mga kinatawan ng kanyang klase.

Tagapagsalaysay at bayani

Sa nobelang ito, si Stendhal ay madalas na nag-resort sa panloob na monologue ng bayani. Ang may-akda, sa ngalan ng bayani, ay nagpapakita sa atin ng kurso ng kanyang mga iniisip. Ang mas intelektwal na bayani ay, mas madalas na ginagamit ng manunulat ang artistikong pamamaraan ng psychologism: ang mga pahina ng nobela ay nagpapakita ng mga saloobin ni Julien tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa kanyang mga plano. Ang panloob na monologue ay ginambala ng mga komento ng tagapagsalaysay. Hindi kailanman iniwan ng tagapagsalaysay ang kanyang bayani nang ilang sandali. Binigyang diin niya na alam niya at naiintindihan niya kaysa sa kanya, na marami sa mga "matalinong" na plano ni Julien ay tila ganoon din. Ang mga kontemporaryo ni Stendhal ay tinawag ang ganitong paraan ng manunulat na "patula na katarungan": pagkatapos ng lahat, talagang pinatulan niya ang mga aksyon ng kanyang mga character, na pinasa sila ang huling paghuhusga sa moral. Si Stendhal ay palaging gumagabay sa mga pananaw ng mga mambabasa, na pinipigilan ang mga ito mula sa pag-unawa sa hangarin ng manunulat.

Ito ay kung paano nakaayos ang mga yugto ng nobela, kung saan ang panloob na monologue na may mga komento ng tagapagsalaysay ay pumalit sa mga diyalogo ng mga bayani. Ngunit paano gumagana ang buong trabaho bilang isang buo, ano ang komposisyon nito?

Ang balangkas ay batay sa pagbuo ng protagonist. Si Julien ay isang mapaghangad at mapaghangad na tao. Una namin siyang nakilala noong bata pa siya. Hindi niya alam ang buhay at alam niya lamang ito sa pamamagitan ng pag-arte at pag-iisip. Palagi siyang nahaharap sa mga problema na dapat niyang lutasin. Si Julien ay laging handa na kumilos. Ang mga kaganapan sa kanyang buhay ay nabuo, sa isang banda, sa isang pare-pareho, at sa kabilang dako - sa isang hindi mapagpalagay na balangkas. Malulutas niya ang kanyang mga problema nang palagi at lohikal sa kanyang sariling paraan, ngunit ang resulta ay minsan ay hindi inaasahan.

Sinamahan ng tagapagsalaysay ang bayani mula una hanggang sa huling pahina, na nagkomento sa kanyang mga iniisip, ninanais, lohika ng mga aksyon at, siyempre, mga pagkakamali: pagkatapos ng lahat, siya ay mas matalino at mas edukado kaysa sa kanyang bayani, marami siyang karanasan sa buhay. Halimbawa, si Julien ay naging kasangkot sa isang pampulitikang pagsasabwatan ng mga ultra-royalists, at alam ng tagapagsalaysay kung paano natapos ang pagsasabwatan na ito at kung gaano kalaki ang papel ng kanyang pagkatao sa bagong "laro" na ito. Si Julien ay hindi sanay sa intriga sa politika, at ang mga pagtatasa ng pagwawasto ng tagapagsalaysay ay lumikha ng mas higit na mapaniwalang larawan para sa mambabasa. Ang pamamaraan na ito na naglalarawan ng katotohanan ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa mga manunulat sa Europa, at tinawag ito ng mga kritiko na "diskarte ng dobleng pananaw", na ipinapahiwatig na ang epekto nito ay maihahambing sa epekto ng pananaw sa pagpipinta: ang pamamaraan na ito ay lumilikha ng ilusyon ng katotohanan at kumpletong objectivity.

Si Leo Tolstoy, muling nagbabalik kay Red at Black noong 1883, sa isang liham sa kanyang asawa ay nagsalita tungkol sa nobela: "40 taon na ang nakaraan nabasa ko ito, at hindi ko naalala ang anuman maliban sa aking saloobin sa may-akda - pakikiramay sa katapangan, pagkakamag-anak, ngunit hindi nasisiyahan. At kakaiba: ang parehong pakiramdam ngayon, ngunit may isang malinaw na pag-unawa sa kung bakit at bakit. "

Ilang taon bago simulan ang trabaho sa nobela, nabanggit ni Stendhal na ang nobela ay dapat isulat sa paraang hindi masasabi ng mga mambabasa ang nilalaman ng susunod na pahina. Palagi niyang naisip hindi lamang tungkol sa kung paano ipahayag ang kanyang mga ideya, kundi tungkol din sa mambabasa, na dapat basahin ang nobela nang may interes. Walong taon matapos ang pagtatapos ng trabaho sa "Pula at Itim", pinayuhan niya ang isa pang manunulat: hindi lalampas sa ikaanim o ika-walong (pinakamasama) na pahina ay dapat magsimula sa pagkilos ng nobela, "pakikipagsapalaran", tulad ng nais niyang sabihin.

Sa "Pula at Itim" tulad ng "pakikipagsapalaran" ay matatagpuan sa bawat yugto. Alinman ang mga character na kumilos sa isang hindi nahuhulaan na paraan, kung gayon ang isang hindi inaasahang pagliko ng mga kaganapan ang mangyayari. Ang lahat ng mga detalye ng paglalarawan ay tumutulong sa mambabasa na maunawaan kung ano ang nangyayari. Ang ilang mga detalye ay nagiging paulit-ulit na motibo. Narito, halimbawa, ang imahe ng isang pader sa isang nobela. Ang pader ay palaging naghahati. Sa simula ng nobela, nabasa natin na ang butil ni Sorel, ang ama ni Julien, ay naihanda ng mga hardin ng M. de Renal. Hindi maaaring labanan siya ni Sorel, napipilitang sumunod at maghintay sa mga pakpak. Sa huli, binili ni de Renal ang lupain ni Sorel.

Ang lipunan ng Pransya ay nahahati rin ng mga hindi nakikita na pader. Ang ugnayan sa klase ay nagiging isang sumpa, pinipigilan ang mga tao na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa lipunan: ang lahat ay nahahati sa pagitan ng mga aristokrata. Kapag ang pader ay nasa harap ni Julien, ginagawa niya ang lahat upang malampasan ito. Siya ay may kaaya-aya na hitsura, isang mahusay na memorya, na pinagkalooban ng pagpapasiya, sa wakas, mayroon siyang isang perpektong sundin (Emperor Napoleon!) Upang malampasan ang lahat ng mga hadlang. Bilang karagdagan, ang enerhiya ay nagagalit sa kanya: kapag naramdaman niya ang isang pag-agos ng lakas, inilalagay lamang niya ang hagdan laban sa dingding, umakyat ito at hahanapin ang kanyang sarili bilang pantay-pantay sa silid-tulugan ng Madame de Renal o Mademoiselle de la Mole. Ngunit ang "pagkakapantay-pantay" na ito ay haka-haka, na parang ninakaw, sa loob lamang ng ilang oras.

Ang isa pang motibo sa see-through ay ang hawla. Ang sawmill ni tatay ay isang hawla para sa batang Julien. Ang mga kandado para sa kanilang mga may-ari ay isang hawla din. Hindi naiintindihan ng mga aristokrata kung paano nabubuhay ang mga Pranses, kung ano ang mga bagong puwersa na hinog dito at kung ano ang isang makatarungang pagkakasunud-sunod ng buhay ng mga tao mula sa mas mababang mga klase. Ang buhay sa "mga selula" ay hindi mapag-isip at hindi gaanong mahalaga, ngunit nasa "mga cell" na ipinagkaloob ang mga ranggo at mga parangal, narito na ang mga tao ay nakakakuha ng mga posisyon.

Si Julien ay isang taong sapat sa sarili, at ang kalungkutan ay hindi isang pasanin para sa kanya. Sa paanuman siya ay tumataas sa mga bundok, umakyat ng isang mataas na bangin at nakakita ng isang sparrowhawk sa itaas niya. Ito ay isang ibon na biktima at naramdaman ni Julien na katulad ko sa kadyot. Pagkatapos ng lahat, ang lawin ay ganap na libre, hindi niya alam ang buhay sa isang hawla, humuhusay na higit sa lahat, na naghahanap ng biktima. Ang lawin ay isang talinghaga para sa buong buhay ni Julien, ngunit hindi pa rin niya ito naiintindihan. "Iyon ang kapalaran ni Napoleon - marahil ang parehong naghihintay sa akin?" - tingin ni Julien.

Julien Sorel at iba pang mga character sa nobelang "Pula at Itim"

Sa kanyang nobelang Pula at Itim, nilikha ni Stendhal ang isang layunin na larawan ng buhay ng kanyang kapanahon na lipunan. "Totoo, mapait na katotohanan," sabi niya sa epigraph hanggang sa unang bahagi ng gawain. At sinunod niya ang mapait na katotohanan na ito sa mga huling pahina. Ang makatarungang galit, mapagpasyang pagpuna, panunumbat ng may-akda ay nakadirekta laban sa paniniil ng kapangyarihan ng estado, relihiyon, pribilehiyo. Sa layunin na ito na ang buong sistema ng mga imahe na nilikha ng manunulat ay nasasakop. Ito ang mga naninirahan sa lalawigan: ang maharlika, burgesya, pari, burgesya, mahistrado at kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya.

Ang nobela ay talagang nahahati sa tatlong bahagi, na bawat isa ay naglalarawan ng buhay at kaugalian ng mga indibidwal na pangkat ng klase: Si Verrière ay isang kathang-isip na bayan ng probinsya, ang Besançon kasama ang kanyang seminary, at ang Paris ang personipikasyon ng mataas na lipunan. Ang pag-igting ng pagkilos ay nadaragdagan nang higit pa habang ang mga kaganapan ay lumilipat mula sa mga probinsya patungong Besançon at Paris, ngunit sa lahat ng dako ay nagtatagumpay ang parehong mga halaga - sariling interes at pera. Ang pangunahing mga character ay lilitaw sa harap namin: de Renal - isang aristokrat na nagpakasal sa isang dote, na naghangad na makatiis sa kompetisyon ng agresibong burgesya. Nagsimula siya, tulad nila, isang pabrika, ngunit sa pagtatapos ng nobela na ibigay niya sa pakikibaka, sapagkat si Valno ay naging alkalde ng lungsod, na "tinipon ang basurahan mula sa bawat bapor" at iminungkahi sa kanila: "Hayaan tayong maghari". Sa pamamagitan ng imaheng ito, ipinakita ng may-akda na ito ay mga ginoo tulad ni Valno na naging sa kanyang panahon isang puwersa sa lipunan at pampulitika. At tinanggap ng Marquis de La Mole ang kamangmangan, swindler ng panlalawigan, na umaasa sa kanyang tulong sa halalan. Inihayag din ni Stendhal ang pangunahing mga uso sa pag-unlad ng isang lipunan kung saan nagsisikap ang aristokrasya at klero sa lahat ng kanilang maaaring mapanatili ang kapangyarihan. Upang gawin ito, nagsisimula sila ng isang pagsasabwatan, ang kakanyahan kung saan ipinahayag ng manunulat sa isang ironic epigraph: "Ang pangunahing batas para sa lahat ng umiiral ay upang mabuhay, upang mabuhay. Naghahasik ka ng mga tares at umaasang magtubo ng mga tainga ng butil. " Ang mga katangiang ibinibigay sa kanila ni Julien Sorel ay mahusay: ang isa sa mga ito ay "ganap na nasisipsip sa kanyang panunaw", ang iba pa ay puno ng "wild boar galit", ang pangatlo ay mukhang isang "clockwork doll" ... Lahat sila ay mga ordinaryong figure na, ayon kay Julien, " natatakot sila na tatawa siya sa kanila. "

Ang pagsaway at pagtutuya sa mga adhikain sa politika ng burgesya, pinangangasiwaan din ng may-akda ang kanyang kabalintunaan sa mga pari. Ang pagsagot sa kanyang tanong tungkol sa kung ano ang kahulugan ng aktibidad ng isang klero, si Julien ay dumating sa konklusyon na ang kahulugan na ito ay "ibenta ang mga lugar sa paraiso sa mga mananampalataya." Malinaw na tinawag ni Stendhal ang pagkakaroon sa kasuklam-suklam sa seminary, kung saan itinuturo nila ang hinaharap na espiritwal na mentor ng mga tao, dahil ang pagkukunwari ay naghahari doon, naisip na sinamahan ng krimen doon. Hindi sinasadya na tinawag ni Abbot Pirard ang klero na "kakulangan na kinakailangan para sa kaligtasan ng kaluluwa." Nang walang pagtatago ng kaunting detalye ng buhay ng isang lipunan kung saan naghahari ang "pang-aapi ng moral na paghawak" at kung saan "ang bahagyang buhay na pag-iisip ay tila bastos", ang may akda ay gumuhit ng isang sistema ng relasyon sa lipunan sa Pransya sa simula ng ika-19 na siglo. At ang salaysay na ito ay hindi pukawin ang simpatiya.

Siyempre, hindi itinanggi ni Stendhal ang kanyang mga bayani ng kakayahang mag-isip, magdusa, sumunod hindi lamang kita. Ipinakikita rin niya sa amin ang mga taong nabubuhay, tulad ng Fouquet, na nakatira sa malayo sa lungsod, ang Marquis de La Mole, na nakikita ang taong nasa mahirap na kalihim, ang Abbot Pirard, na kahit na ang kanyang mga kaibigan ay hindi naniniwala na hindi siya nagnanakaw bilang rector ng seminary, Matilda, Madame de Si Renal at higit sa lahat, si Julien Sorel mismo. Ang mga imahe ng Madame de Renal at Matilda ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng mga kaganapan. Samakatuwid, ang may-akda ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa kanila, na ipinapakita kung paano nasira ng lipunan at sa kapaligiran ang kanilang mga kaluluwa. Si Madame de Renal ay taos-puso, matapat, isang maliit na pag-iisip at walang muwang. Ngunit ang kapaligiran kung saan mayroon siya ay gumagawa ng kanyang kasinungalingan. Nanatili siyang asawa ni de Renal, na hinamon niya, na napagtanto na ang halaga para sa kanya ay hindi sa sarili, kundi ang kanyang pera. Ang mapagmataas at mapagmataas na Matilda, na nakumbinsi sa kanyang pagiging higit sa mga tao lamang dahil siya ay anak na babae ng Marquis, ay ang kumpletong kabaligtaran ni Madame de Renal. Siya ay madalas na malupit at walang awa sa kanyang mga paghuhukom tungkol sa mga tao at nasasaktan ang plebeian na si Julien, na pinilit siya na mag-imbento ng tuso na paraan upang talunin siya. Ngunit may isang bagay na nagdadala sa kanya ng mas malapit sa unang pangunahing tauhang babae - si Matilda, kahit na sa makatwiran, at hindi likas na katangian, ay nagsusumikap din para sa isang taimtim na pakiramdam ng pag-ibig.

Kaya, ang mga larawan ng buhay panlipunan na nilikha ni Stendhal ay unti-unting humahantong sa atin sa ideya kung paano "malungkot" ang inilarawan na oras, at kung gaano kaliit at hindi gaanong mahalaga sa ilalim ng impluwensya ng panahong ito ang mga tao, maging ang mga natural na pinagkalooban ng hindi masamang mga katangian.

Listahan ng mga sanggunian

Para sa paghahanda ng gawaing ito ay ginamit na mga materyales mula sa site slovo.ws/

Stendhal (tunay na pangalan - Henri Bayle, 1783-1842) ay kabilang sa unang yugto ng pagiging totoo ng Pransya. Ang kanyang gawain ay isang direktang ugnayan sa pagitan ng Enlightenment at realismong ika-19 na siglo. Nagsimula siyang mag-publish noong 1815, nang siya ay nanirahan sa Italya bilang isang retiradong opisyal ng hukbo ng Napoleoniko, at sa mga twenties, bumalik sa Pransya, inilathala niya ang mga treatise On Love (1822), Racine at Shakespeare (1823-1825). ), kung saan isinulong niya ang "totoong romantismo", iyon ay, pagiging totoo. Si Stendhal ay isang natatanging halimbawa ng isang manunulat na gumawa ng isang malikhaing laboratoryo bago pa nilikha ang kanyang mga pangunahing nobela, na sumunod sa thirties: Pula at Itim (1830), Pula at Puti, o Lucien Leuven (1837) - hindi natapos at hindi nai-publish sa kanyang buhay, "Parma monasteryo" (1839). Ang mga nobelang ito ay nangunguna sa kanilang oras na hindi sila pinapahalagahan ng kanilang mga kapanahon, at buong kasaysayan na nakumpirma ang tama ng Stendhal, na naniniwala na ang pagkilala ay darating sa kanya lamang sa ikadalawampu siglo.

Ang kasaysayan ng realismong ika-19 na siglo ay nagsisimula sa paglalathala lamang matapos ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 nobelang "Pula at Itim"... Ang subtitle ng nobela ay "Chronicle ng XIX siglo", at ang "salaysay" na ito ay pangunahin sa kahulugan ng mga prinsipyo ng pag-aayos ng kuwento, na mabilis na umuusbong, nang walang mga flashback, na may halos kumpletong kawalan ng mga paglalarawan. Bilang karagdagan sa katotohanan na, tulad ng kasaysayan ng medyebal, si Stendhal ay nakatuon lamang sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng kanyang mga bayani, binibigyang diin din ng salitang "salaysay" ang dokumentaryo na batayan ng nobela. Hiniram ng may-akda ang balangkas mula sa katotohanan. Sa mga pahayagan ng Pransya ng mga dalawampu't taon, ang mga iskandalo na mga demanda ng mga kabataan na may mababang kapanganakan na nagsikap na pumasok sa lipunan sa pamamagitan ng pagpapakasal sa mayaman na mga babaing bagong kasal ay malawakang naiulat. Kaya, ang anak ng isang magsasaka na si Antoine Berte ay naging tagapagturo ng mga anak ng mayayaman na si G. Misha at umibig kay Madame Misha; sa lalong madaling panahon siya ay umalis sa lugar na ito, at sa ibang bahay ay pinamamahalaang niya ang maging ikakasal ng anak na babae ng isang marangal. Nang humingi ng rekomendasyon ang tatay ng ikakasal mula sa kanyang mga dating nagmamay-ari, sumulat si Gng Mishu ng isang sulat, na nagresulta sa pagpapatalsik kay Berta, kung saan binaril niya ang kanyang dating minamahal sa simbahan. Ang isang katulad na kuwento ay nangyari sa cabinetmaker na Lafargue. Bagaman sa kanyang karakter na si Stendhal, siyempre, ay hindi nagpinta ng mga larawan ng mga masasamang kabataan na ito, ang balangkas ng nobela ay tumutukoy sa mga kaganapan ng katotohanan.

Ang epigraph sa nobela ay ang mga salita ng pinuno ng Rebolusyong Pranses na si J. Danton: "Totoo, mapait na katotohanan." Binibigyang diin ni Stendhal kasama ang epigraph na ito ng bago, dati nang hindi pa naganap na antas ng pagiging totoo, hindi pagpapakilala ng kanyang trabaho, at ang koneksyon ng kanyang mga problema sa rebolusyonaryong panahon.

Ang simula ng "Pula at Itim" ay napaka nagpapakilala para sa isang makatotohanang nobela noong ika-19 na siglo. Si Stendhal ay tila walang pagmamadali upang ipakilala ang mambabasa sa kapal ng mga kaganapan na inilarawan, upang makilala agad siya ng mga bayani ng nobela. Dahan-dahan, unti-unti, ang may-akda ay naghuhulma ng batayan ng isang makatotohanang salaysay, pinagsasama ang mga kilalang heograpiya, pang-ekonomiyang mga katotohanan sa mga kathang-isip. Sa mapa ng Pransya walang bayan ng Verrière, kung saan nagsisimula ang pagkilos ng nobela, ngunit ang pagpapatibay kay Stendhal ay nakakahimok. Sa pinakaunang pahina, iginuhit ng may-akda ang kagandahan ng mga nakapalibot na lugar, kung saan bulag ang mga naninirahan sa Verrière, na sinaktan ng kapaligiran ng maliit na profiteering. Ang paglalarawan ng pang-industriya na produksiyon ay hindi naging paksa ng kathang-isip; Pinangalanan din ni Stendhal ang mga mapagkukunan ng kita para sa mga naninirahan sa bayan: mga gabas, paggawa ng mga sikat na tela, "Mulhouse heels" at isang pabrika ng kuko na pag-aari ng alkalde, G. de Renal. Ang buong buhay ng Verrier ay ginagabayan ng isang prinsipyo - "upang magdala ng kita", at sa bayang ito ang kalaban ng nobela, si Julien Sorel, ay tila isang estranghero sa lahat.

Si Julien Sorel, ang anak ng isang karpintero, ay nagsisimulang umakyat sa mga hakbang ng hagdan sa lipunan: una siya ay naging isang tutor sa bahay ni M. de Renal, pagkatapos ay isang seminarista, pagkatapos sekretarya ng malakas na Marquis de la Mole at, sa wakas, ang kasintahan ng kanyang anak na babae, ang maringal na opisyal ng Guards M. de la Vernet - ito ang mga yugto ng mabilis na karera ni Julien, na nagtatapos sa isang trahedya na pagtatapos, ang kanyang pagpatay.

Ang buhay ni Julien ay puno ng matingkad na panlabas na mga kaganapan at pakikipagsapalaran sa moral at sikolohikal. Sa mga tuntunin ng pagkatao, siya ay malapit sa romantikong bayani: siya ay pinagkalooban ng napakalaking enerhiya, nakamamanghang kakayahan, isang mapagmataas na karakter, bakal, bakal. Sa anumang lipunan, si Julien ay higit sa lahat. Sa kanya - ang romantikong matinding pag-unlad ng lahat ng mga katangian at katangian, ngunit hindi siya itinatanghal bilang isang romantikong bayani. Ang konsentrasyon ng mga likas na kakayahan sa imahe ni Julien ay ipinaliwanag ng pang-araw-araw, makasaysayang at pampulitikang mga kalagayan. Si Stendhal, hindi katulad ng romantika, ay may isang paunang pagtatasa sa damdamin, at sa imahe ni Julien ipinakita niya kung ano ang isang napakalaking enerhiya na pinakawalan sa mga "mas mababang" mga klase ng Pranses ng Rebolusyon: "siya ay ginawa ng parehong materyal bilang ang mga titans ng 93". Ang lahat ng iba pang mga bayani ay tumingin sa kanya bilang isang potensyal na rebolusyonaryo: Pinakiusap siya ni Madame de Renal na huwag iwanan ang kanyang mga anak sa kaganapan ng isang rebolusyon, ang damdamin ni Matilda ay nagising sa tanong na "ito ba si Danton," at pinangarap niyang gampanan ang papel ng Madame Danton sa ilalim ni Julien. paparating na rebolusyon. At naramdaman mismo ni Julien ang mga puwersang ito sa kanyang sarili, ang kanyang idolo ay si Napoleon, ang anak ng rebolusyon, ang binubuo ng kanyang mapaghangad na mga pangarap. Ngunit ang nobela ay nakatakda sa Pagpapanumbalik ng Pransya; para sa isang tao na may pag-anak ni Julien, ang mga oportunidad sa karera ng mga Napoleonic marshals ay sarado, at, lubos na nalalaman ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga kakayahan at posisyon, nagpasiya siyang ibigay ang kanyang daan sa itaas sa anumang gastos. Naniniwala siya na nag-iisa lamang laban sa buong mundo ng pagalit, makakamit niya ang isang mataas na posisyon sa lipunan.

Ang ambisyon ay nagiging gabay ng pagnanasa ni Julien; ang ambisyon mismo ay isang kalidad kung saan ang pamumuhay, ipinapakita ang kaluluwa, ngunit ang bayani ay inilalagay sa mga kondisyong ito na ang ambisyon ay nagtulak sa kanya sa mababang mga gawa. Nanghihina ang kanyang paligid, pinipilit niya ang kanyang sarili na gawin upang mapalugdan siya, tinutupad ang lahat na inaasahan sa kanya ng mga kapangyarihan na nasa mundong ito: sa seminaryo, siya, isang hindi naniniwala, gumaganap banal, kasama ang Marquis de la Mol, siya, isang republikano, ay isinasagawa ang mga takdang-aralin ng partido ng ultra-monarkistiko. Araw-araw, pinapatay niya ang katapatan, kabutihang-loob at binubuo ang mga katangiang iyon na kinakailangan upang magtagumpay sa kanyang mundo - pagiging makasarili, pagkukunwari, hindi pagkatiwalaan ng mga tao, ang kakayahang ibigay ang mga ito sa kanyang mga interes. Ito ang pangunahing pagkakasalungatan sa imahe ng bayani at pangunahing salungat sa sikolohikal ng nobela - ang pakikibaka ng likas na kadiliman na may mga katangiang tinutukoy ng oras, na may kung ano ang ambisyon na idinidikta sa kanya sa ilalim ng mga umiiral na mga kondisyon.

Ang ambisyon ay nagtulak sa kanya sa landas ng pagkukunwari at kabuluhan; Pinili ni Julien si Tartuffe bilang kanyang guro. Tulad ni Tartuffe, sinasabi niya nang malakas lamang ang hindi niya pinaniniwalaan, at ipinagbabawal ang kanyang sarili na ipahayag ang kanyang tunay na kaisipan. Patuloy niyang kinokontrol sa kanyang sarili ang lahat ng pinakamahusay, ang kahanga-hanga, sa bawat hakbang na ipinagtataya niya sa kanyang sarili.

Ito ay kung paano siya nasa pag-ibig. Pumasok siya sa isang relasyon kay Madame de Renal para lamang sa mapaghangad na mga kadahilanan, upang mapatunayan sa kanyang sarili ang posibilidad na talunin ang isang aristokrat. Sa una, naiintindihan niya ang pakiramdam na ito sa mga tuntunin ng isang labanan sa militar, labanan, at malayo mula sa kaagad ay nagsisimula upang tumugon sa taimtim na pakiramdam ni Louise. Sa kwento ni Madame de Renal, inilalarawan ni Stendhal ang kanyang konsepto ng totoong pagnanasa; para sa isang maikling panahon, ang tunay na simbuyo ng damdamin ay sumakop kay Julien. Ngunit ang kahanga-hangang pag-ibig na ito ay walang kapangyarihan sa mansyon ni de la Mole, kung saan sa kwento nina Julien at Matilda Stendhal ay naglalarawan ng walang kabuluhan na pag-ibig. Dito, para sa parehong mga mahilig, ang pag-ibig ay nagmula sa ulo, itinayo ito sa pagkalkula, at ang kanilang relasyon ay binuo sa kung paano masaktan ang pagmamalaki ng bawat isa nang matindi hangga't maaari at sa gayon ay higpitan ang bawat isa sa kanilang sarili nang mas mahigpit.

Habang matagumpay na gumagawa ng karera si Julien, umakyat ng mas mataas at mas mataas sa hagdan ng lipunan, ang kanyang kaluluwa ay nagiging mas maraming tawag. Kapag ang isang hindi kanais-nais na liham, na isinulat ni Madame de Renal sa pinakamalakas na pagkumpirma sa kanya, ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong pakasalan si Matilda, humuhugot siya sa Verrière sa malamig na galit at sa mga igos ng simbahan sa babae na nawasak ang kanyang karera.

Ang mapanirang pagbaril na ito sa simbahan ay nagpapanumbalik ng moral na paghatol ni Julien sa kanyang sarili. Sa bilangguan ng Besançon, nakakaranas siya ng espirituwal na paglilinis, paliwanag, isang pagbabalik sa kanyang sarili. Ang pag-ibig para kay Madame de Renal ay sumasabog sa kanya na may panibagong lakas, at ang oras sa bisperas ng pagpapatupad, kapag sa kanyang mga pagpupulong sa kanya, naalala niya ang kanilang pagmamahal, ay ang pinakalma at pinakamasayang oras ng kanyang buhay. Mahalaga na tinatanggihan ni Julien ang kanyang sarili, hinamon ang kanyang mga akusado sa paglilitis. Hindi niya sinusubukan na bigyang-katwiran ang kanyang sarili, direktang ipinapahayag niya ang kanyang mga pananaw: isang plebeian na nangahas na maghimagsik laban sa itinatag na pagkakasunud-sunod ng lipunan ay sinubukan sa kanya, at pagkatapos ng gayong pampulitikang pahayag, lahat ng mga pagsisikap ni Matilda na mailigtas si Julien ay walang kabuluhan. Si Julien ay kumikilos nang buong tapang sa pagsubok at mahinahon na tinatanggap ang parusang kamatayan: ang buhay na posible para sa kanya bilang asawa ni Matilda ay nawala ang lahat ng pagiging kaakit-akit para sa kanya, napatunayan na niya ang buong kakayahan at natukoy na ang kanyang sariling mga hangganan. Ang kamatayan para sa kanya ay parehong pagbabayad-sala para sa kanyang sariling pagkakasala, at pagtanggi na higit na makilahok sa labanan ng mga ambisyon, pagkilala sa kanyang hindi pagkakasundo sa mga batas ng mundong ito.

Ang kwento ni Julien Sorel ay maaaring nangyari lamang sa Pagpapanumbalik ng Pransya; ang pagiging tiyak ng kanyang banggaan sa kanyang lipunan, ang oras ay ganap na tinutukoy ng panahon. Ang politika ay sumasaklaw sa buong konsepto, lahat ng mga eksena ng nobela. Sa "Pula at Itim" mayroong tatlong pangunahing lokasyon - ang bahay ni M. de Renal, seminaryo ng Besancon at ang mansyon ng Paris ng Marquis de la Mol. Ito ang bilog ng burgesya na panlalawigan, ang Simbahang Katoliko at ang kamahalan ng lipi - tatlong puwersang panlipunan na bumubuo ng suporta ng rehimen ng Pagpapanumbalik. Kung si Julien ay kumilos lamang sa isa sa kanila, ang larawan ng lipunang Pranses sa panahon ng Pagpapanumbalik ay hindi kumpleto. Ang "Pula at Itim" ay yumakap sa buong lipunan ng lipunan ng Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik; ang mga yugto ng karera ng bayani ay humantong sa kanya sa lahat ng pangunahing sosyal na strata at bigyan ng pagkakataon ang may-akda na magbalangkas sa panorama ng lipunan.

Gayunpaman, mali na maipahiwatig ang interes ni Stendhal sa kaayusang panlipunan sa pangkalahatan. Tulad ng isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Isang bagay ang mahalaga sa akin - ang larawan ng puso ng tao. Sa labas nito, zero ako." Ang pangunahing interes ng artistikong Stendhal at ang kanyang pangunahing lakas ay namamalagi sa larangan ng sikolohiya, at para sa tatlong gitnang mga character ng nobela - Julien, Madame de Renal at Matilda de la Mole - gumagamit ang may-akda ng isang espesyal na pamamaraan ng paglikha ng mga imahe: pinagsasama ang punto ng pananaw ng may-akda sa mga kaganapan at character na may imahe ang parehong mga bagay sa pamamagitan ng pagdama ng mga bayani. Ang pagtagos sa mga saloobin at damdamin ng mga bayani ay nagpapalapit sa kanila sa mambabasa, at itinutuwid ng may-akda ang kanilang pang-unawa, pinagkalooban ng mambabasa na may kakayahang tumaas sa itaas ng mga bayani. Ang posisyon ng may-akda na ito ay tinawag na posisyon ng "may-akda na may-akda", kung saan pinangungunahan ng may-akda ang mambabasa kahit saan at ipinapakita sa kanya ang lahat ng mga lihim na lugar ng kaluluwa ng kanyang mga character.

Kung ang Stendhal ay nagsasabi tungkol sa karera ng isang pambihirang bayani, na hindi gumana nang tumpak dahil sa kanyang pagiging eksklusibo, kung gayon ang kontribusyon ni Balzac sa "karera ng karera" ay sa pagtugon sa mas karaniwang mga kaso, sa isang mas unibersal na pagbabalangkas ng problema.