Ang mga handestade tapestry ay isang negosyo para sa mga malikhaing tao. Tapestry: mga tampok at paggamit sa interior Paano makilala ang isang gawang tapestry

Ang tapestry ay pipiliin ng mga taong mas gusto ang naturalness at naturalness. Kung mayroon kang mga anak at nagmamalasakit ka sa kanilang kalusugan, ipinapayo namin sa iyo na pumili para sa materyal na ito.

Tapestry (mula sa French gobelin) - gawa ng kamay ayon sa isang pattern (karton), isang karpet ng larawan (tapestry) ng sutla (kung minsan kasama ang pagsasama ng pilak at ginto) at mga lana na may lana.

Ngayon ang mga tapestry ay mga tela na ginawa ng jacquard weaving method mula sa multicolored cotton, lana, staple, synthetic at iba pang mga sinulid. Ang mga tapestry na tela ay pinagtagpi mula sa mga thread ng warp at weft sa loob ng parehong pattern na ulitin at may iba't ibang mga weaves. Ang tela ay binubuo ng tatlong mga layer - ang mga thread, sa iba't ibang mga agwat, ayon sa halimbawang pattern, ay sunud-sunod na inilipat mula sa isang layer patungo sa isa pa.

Ang mga tapestry ay maaaring maging solong kulay o maraming kulay.

Mga kalamangan at bentahe ng tapestry:

Ang tapestry ay isa sa ilang mga tela ng tapiserya na palaging nasa matatag na demand at pukawin ang malakas na interes sa mga bumibili. Ang mga bentahe ng mga tapestry na tela ay mahirap palawakin. Ang mataas na lakas at tibay ay matagumpay na pinagsama sa kagandahan at iba't ibang kulay. Bilang isang patakaran, ang tapestry ay pinagtagpi mula sa koton, ngunit kung kinakailangan upang madagdagan ang pagsusuot ng pagsusuot ng tela, ang mga sintetikong fibers ay idinagdag sa komposisyon nito. Ang tapestry ay maaaring matuyo na malinis. Ang tela na ito ay hindi kumupas sa ilaw at hindi nag-aambag sa pagbuo ng alikabok. Salamat sa isang espesyal na pagpapabinhi, ang mga modernong tapestry na tela ay napaka-lumalaban sa dumi. Ang muwebles na may drape na may tapestry ay kaaya-aya sa pagpindot at may mga anti-static na katangian.

Pag-aalaga ng Tapestry:

Ang mga tapestry na tela ay madaling mapanatili. Ito ay sapat na upang linisin ang mga ito paminsan-minsan sa isang vacuum cleaner at isang malambot na brush.

Kung ang likido ay makakakuha ng tapiserya, blot ang tapiserya na may isang tuwalya ng papel o sumipsip ng tuwalya.

Sa ngayon, ang tapestry ay isang siksik na tela ng jacquard. Sa kasong ito, ang batayan ay madalas na lino, ngunit ang mga habi ng habi ay maaaring natural (lana, sutla), at gawa ng tao, o maaari silang maging halo-halong komposisyon.
Ang materyal na pinag-uusapan ay may masa bentahe:

• Lakas. Dahil sa kumplikadong paghabi, pati na rin ang mga espesyal na mga thread, ang materyal na ito ay tatagal ng higit sa isang taon, at ang pinsala ay bihirang lumitaw dito.
• Dali ng pangangalaga.
• Iba't ibang mga burloloy at ningning ng mga kulay.
• Ang tela ng tapestry ay kaaya-aya sa pagpindot.
• Dahil sa antistatic na pag-aari nito, bahagya ang pag-aayos ng alikabok dito.

Paggamit at pangangalaga ng tela:

Ang tapestry na tela ay medyo hindi mapagpanggap, madali itong alagaan. Yamang ang mga ito ay madalas na pinapagbinhi ng mga espesyal na solusyon, hindi sila kapani-paniwalang lumalaban sa kontaminasyon. Inirerekomenda na linisin ang mga ito ng isang dry brush o vacuum cleaner. Kung ang tubig ay nakukuha sa materyal, pagkatapos ay mas mahusay na matuyo ito ng isang tuwalya, pag-iwas sa sikat ng araw sa tela.

Dahil sa mga katangian nito, ang tapestry tela ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala popular sa isang iba't ibang mga patlang. Una, ito ang pinaka hinihiling na materyal para sa tapiserya ng kasangkapan. Salamat sa maraming mga kulay at pattern nito, ang mga kasangkapan sa bahay na gawa sa materyal na ito ay maaaring maisama sa anumang interior.

Ang maluho ay hindi mawawala sa istilo. At dalawang daang taon na ang nakalilipas, at ngayon sila ay isang tagapagpahiwatig ng mataas na katayuan, mahusay na panlasa at hinihingi, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang halamang jacquard ay ginagawang napaka matibay at hindi masusuot. At ang magkakaibang disenyo ng naturang mga produkto ay nagbibigay-daan sa iyo upang pumili ng tamang mga tela para sa anumang interior.

Sa pagsusuri na ito gamit ang isang pagpipilian ng mga larawan mula sa katalogo ng isang online na tindahan ng mga tapestry sa Moscow, ipakikilala namin sa iyo ang saklaw ng Moscow Weaving and Finishing Plant, na umiral mula noong 1895. Sasabihin din namin sa iyo ang tungkol sa pinakapopular na jacquard na kasangkapan at pandekorasyon na tela at mga accessory ng tela.

Maluhong tela ng tapestry para sa mga naka-istilong interior

Ang masungit ay may natatanging tampok - mainam para sa paglikha ng mga orihinal na interior na may isang malakas na pagkatao. Sa parehong oras, hindi mahalaga kung anong istilo ang pinalamutian ng silid - ang mga eleganteng jacquards ay mukhang pantay na kapwa sa parehong mga klasikong at modernong mga setting.

Pagguhit ng bulaklak

Pattern ng Floral - kinikilala mga pinuno ng mga benta. Ang nasabing mga textile ay may kaugnayan sa mga klasikong, Provencal at Baroque na silid-tulugan, sa tradisyonal na mga kusina ng Ingles at mga sala. Ang pangunahing bagay ay ang mga tela ay napupunta nang maayos sa mga kasangkapan sa bahay at iba pang mga elemento ng pandekorasyon.

Juno light

Larawan: Tapestry na tela na "Juno light"

Larawan: Tapestry tela na "Juno light" sa loob ng kusina ng isang bahay ng bansa

Banayad na mga liryo, pulang tulip, light bughaw na kampanilya - freshness ng tagsibol ay naramdaman sa disenyo, at ang tablecloth na natahi mula dito ay kahawig ng isang halaman na natatakpan ng mga bulaklak, kung saan nais mo lamang magkaroon ng isang piknik. Ang tela na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa isang klasikong kusina na may solidong kasangkapan sa kahoy at orihinal na mga bintana ng baso. At upang makumpleto ang panloob na hitsura, maaari mo ring tahiin ang mga Roman blinds mula dito, gamit ang malawak na laso ng isang neutral na shade ng buhangin bilang mga pickup.

Mga bulaklak na Dutch

Larawan: Tapestry tela "Dutch bulaklak"

Larawan: Tapestry tela "Dutch bulaklak" sa loob ng silid-tulugan sa estilo ng art deco

Ang isang turkesa na rosas na tapiserya na naglalarawan ng mga malago na peoni at rosas ng hardin ay isang mahusay na pagpipilian para sa isang marangyang, light style silid-tulugan. Ang mga kurtina at bedspread na natahi mula dito ay matagumpay na i-set off ang mga puting kasangkapan na pinalamutian ng mga bihasang larawang inukit at patina. At para sa papel ng isang kasama para sa tulad ng isang matikas na tela, maaari kang pumili ng isang simpleng jacquard o velor sa isang sariwang lilim ng mint.

Ekaterina

Larawan: Tapestry na tela na "Ekaterina" sa loob ng silid-tulugan

Ang isang kamangha-manghang pattern ng mga rosas, dahon, balahibo at kuwintas, na ginawa sa isang scheme ng kulay ng peach-olive, ay ginagawang tunay na maluho. Ang nasabing tela ay magiging isang karapat-dapat na dekorasyon ng mga maharlikang apartment na may mga klasikong panel ng boiserie, salamin sa mamahaling mga frame ng tanso at mga eleganteng sconces na may mga pendant ng kristal.

Pattern ng geometriko

Sa pamamagitan ng isang geometric pattern, maaari nating wastong tawagan ang pinaka-praktikal at functional tela. Ang mga ito ay patuloy na mataas na hinihingi, kapwa sa mga connoisseurs ng mga walang tiyak na klasiko at adherents ng modernong istilo sa interior.

Rhombus

Sa larawan: "tela ng tapiserya" Rhombic "sa isang klasikong sala

Ang pagsusuot ng damit ay ang pinakapopular na tela para sa mga sofa ng tapiserya. Siya ay minamahal para sa disenyo ng laconic at pagiging praktiko nito. Bilang karagdagan, angkop ito para sa mga kasangkapan sa anumang hugis, drape nang maayos at maaaring pinalamutian ng mga pindutan at mga naka-istilong kurbatang karwahe.

Windsor hawla

Sa larawan: Tapestry na tela na "Windsor Cage"

Larawan: Tapestry na tela na "Windsor Cage" sa loob ng isang bahay ng bansa

Ito ay mahirap na makahanap ng isang mas demokratikong pattern kaysa sa isang multi-kulay. Ang isang tapestry na may tulad na pattern ay angkop para sa tapiserya ng mga sofa sa isang cottage ng tag-init, at para sa pagtahi ng unan ay sumasakop sa isang modernong attic, at kahit na para sa upholstering ng mga dingding sa sala ng isang pangangaso, kung saan ang mga kahoy na panggatong ay nagaginhawa sa isang malaking pugon na pinalamutian ng natural na bato.

Abstract floral ornament

Upang gawin ang panloob na aristokratiko at kagalang-galang, hindi sapat na bumili ng mamahaling kasangkapan, kailangan mo ring pumili ng tamang mga tela. Ang pinakamagandang opsyon sa kasong ito ay isang tapiserya ng mayaman na kulay - alak, iskarlata, kobalt, kulay-asul na asul - na may isang abstract floral ornament.

Dinastiya

Larawan: Tapestry tela na "Dinastiya" sa interior ng opisina

Ang panloob na tela na may nagpapahayag na burloloy sa mga tono ng alak at ginto ay maaaring magamit bilang isang kahalili sa wallpaper at naayos sa dingding. Ang pagpipiliang pagtatapos na ito ay may kaugnayan sa isang klasikong pag-aaral ng Ingles na may mga natural na panel ng kahoy na may gintong patina, mamahaling kasangkapan at isang magandang coffered kisame.

Mga Rhode

Larawan: Tapestry na tela na "Rhodes" sa interior ng sala

Ang mga maliwanag na tela na may malalaking mga pattern ng abstract ay maaaring literal na magbago sa loob. May kaugnayan ang mga ito para sa tapiserya ng mga upholstered na kasangkapan, na angkop para sa pagtahi ng mga kurtina at tablecloth. At upang hindi mag-overload ang puwang, mas mahusay na pagsamahin ang mga ito ng plain beige, cream o buhangin na tela.

Mga motibo sa etniko

Ang mga tapestry, sa disenyo ng kung aling mga etnikong motibo ay malinaw na sinusubaybayan, ay napakapopular ngayon. Kasama sa koleksyon ng MTOK ang parehong jacquard na may nakikilalang pattern ng paisley at makulay. Ang parehong mga tela ay maaaring magamit sa mga silid na pinalamutian ng isang modernong istilo, at ang gayong mga tela ay mukhang lalo na kapaki-pakinabang sa mga attics ng bansa at mga sala, sa veranda, mga terrace at sa gazebos.

Mexico

Sa larawan: Tapestry na tela na "Mexico" sa interior ng hookah

Ang terracotta, oliba, mustasa at madilim na turkesa ng shade, na sinamahan ng isang graphic na pattern na binubuo ng mga tuwid at zigzag na linya, ay nagbibigay ng isang espesyal na lasa ng etniko. Kaya't hindi nakakagulat na sa disenyo ng isang hookah bar na may makulay na mababang mga sofa sa mga takip na gawa sa mga jacquard na tela ng magkakaibang mga kulay, mukhang napaka-organic.

Chile

Larawan: Tapestry tela na "Chile" sa loob ng sala ng isang fireplace

Ang variegated tapestry na may pattern ng patchwork ay perpektong sa. Kasabay nito, pantay na pantay ang mga ito sa tapiserya ng kasangkapan at accessories: pandekorasyon na unan, napkin, takip ng upuan. At kung nais mo ng iba't-ibang, inirerekumenda ng mga dekorador ang paggamit ng maraming uri ng mga jacquard na tela na may aktibong pattern sa isang silid. Ngunit sa parehong oras, ang mga dingding ay dapat na magaan at monochromatic.

Ang mga saklaw ng mga accessories sa tapestry ng Bagong Taon: mga naka-istilong regalo

Sikat sila bilang mga regalo ng Bagong Taon. Ang iba't ibang mga accessory sa katalogo ng MTOK ay hindi pangkaraniwang lapad at kasama ang parehong mga tela para sa pagtatakda ng isang maligaya talahanayan at orihinal na interior gizmos.

Mga Tela ng Talaan

Sa larawan: Itakda ang mga napkin "Tale ng Taglamig"

Larawan: Napkin "Mood for Christmas"

Ang mga textile ng talahanayan na may mga simbolo ng Bagong Taon at Pasko ay lilikha ng isang espesyal na kalooban sa kapaligiran ng tahanan. Ang isang hanay ng mga maliwanag na napkin na may isang hindi mapagpanggap na taglamig ng taglamig at isang "edging" ng mga sanga ng fir at ribbons ay perpekto para sa dekorasyon ng isang maligaya talahanayan. Maaari mong palamutihan ang interior na may isang magandang hugis-itlog o hugis-parihaba na napkin na may temang dekorasyon at itrintas ng puntas. Mayroon ding angkop na mga napkin para sa nursery na may imahe ng mga tanyag na character ng engkanto-dong sa tapestry store.

Mga pandekorasyon na unan

Sa larawan: Haligi ng takip "Maligayang Bagong Taon!"

Nakakatawang hayop, isang kamangha-manghang snowman o isang magandang tanawin ng taglamig? Napakahusay na pumili ng isang unan bilang regalo ng Bagong Taon, dahil ang mga naturang accessories ay lumikha ng coziness, magbigay ng isang mabuting kalooban at naaangkop sa anumang interior. Bilang karagdagan, malaki ang kanilang assortment at may kasamang mga produkto ng iba't ibang laki at hugis (parisukat, bilog, hugis-parihaba) para sa mga sala, silid-tulugan at silid ng mga bata.

Pambalot ng regalo

Sa larawan: bag ng Bagong Taon na "Mga pattern ng taglamig"

Sa larawan: Ang boot ng Bagong Taon na "Dance of the snowmen"

Para sa isang matamis na regalo para sa isang sanggol, siguraduhing pumili ng naaangkop na packaging. Maaari itong palamutihan ng mga pattern na "hamog na nagyelo" na may isang drawstring, o matalino na may imahe ng mga sumasayaw na snowmen. Sa anumang kaso, ang pag-access ng hinabi na ito ay galak ang bata kahit na ang mga sweets ay kinakain at ang maligaya na pagdiriwang ng Bagong Taon ay magiging kasaysayan.

Mga kalendaryo

Sa larawan: Kalendaryo mula sa tapestry na "Sheepdog"

Larawan: Kalendaryo mula sa tapestry na "Doberman"

Gamit ang imahe ng isang aso - isang simbolo ng darating na taon - isang mahusay na regalo para sa isang kaibigan o kasamahan sa trabaho. Bukod dito, maaari kang pumili ng isang accessory na may imahe ng mga aso ng iba't ibang lahi, na ginawa sa mga tradisyon ng klasikal na pagpipinta o sa diwa ng avant-garde. Ang ganitong bagay ay may dobleng layunin: sa isang banda, ito ay isang functional na kalendaryo na nagpapakita ng mga katapusan ng linggo at mga araw, at sa kabilang banda, isang orihinal na accent sa interior.

Mga pandekorasyon na pillowcases para sa bawat panlasa

Ang mga malaki at maliit na pandekorasyon na unan ay kabilang sa mga pinaka hinihingi na mga accessories sa interior. Sa kanilang tulong, maaari mong gawing mas mapang-akit at maginhawa ang kapaligiran, kaya maaari mong matugunan ang mga nakatutuwang maliliit na bagay sa anumang silid: mula sa kusina sa isang apartment ng lungsod hanggang sa beranda ng isang bahay ng bansa. At ang kakayahang baguhin ang mga eleganteng takip para sa kanila at sa gayon ay patuloy na mai-update ang interior ay pinatataas ang demand para sa mga produktong hinabi.

Ang mga tapestry ng iba't ibang laki ay ipinakita sa katalogo ng MTOK:

At upang ang accessory ay hindi lamang magkasya sa laki, kundi pati na rin upang maging isang organikong karagdagan sa disenyo ng isang silid-tulugan, sala o nursery, kailangan mong pumili ng isang modelo sa istilo ng interior.

Klasiko

Nagpapahiwatig ito ng kagandahan at biyaya, kaya kung naghahanap ka ng isang pagtutugma ng unan para sa isang tradisyonal na sala, maghanap ng mga modelo na gawa sa mga tela ng mga neutral na kulay (cream, beige, buhangin) na may hindi nakakagambala ngunit nagpapahayag ng pattern na floral sa mga alak o terracotta tone. Kasabay nito, mas mahusay na bumili ng dalawang magkaparehong pillowcases para sa isang sopa - papayagan nitong obserbahan ang prinsipyo ng symmetry na katangian ng mga klasiko sa interior.

Baby

Sa larawan: takip ng takip na "Striped cat"

Para sa isang bata na mahalin ang kanyang silid at masiyahan sa paggastos ng oras doon, dapat maging mainit at komportable. Kaya, ang pagbili ng pandekorasyon na unan para sa mga bata na may matikas na takip ng tapestry ay ang tamang desisyon. Maaari itong maging mga modelo na may imahe ng iyong mga paboritong character na engkanto o pillowcases na gawa sa maliwanag na mga tela na may isang pattern na abstract. At kung magpasya kang palamutihan ang nursery na may isang buong bunton ng mga unan, ang ilan sa mga ito ay maaaring "bihis" sa mga plain pillowcases na may iba't ibang mga texture (canvas, ban, atbp.), Na nagbibigay ng kasiya-siyang mga pandamdam na pandamdam.

Etniko

Sa larawan: Takip sa unlan ng Ethno-Turtle

Para sa pagtahi ng mga pillowcases, ang mga tapestry na may etnikong disenyo ay madalas na ginagamit, na ipinatupad sa isang medyo mayaman na scheme ng kulay kasama ang pagsasama ng mga kakulay ng terracotta, orange, tsokolate, olibo. Ang resulta ay maliwanag at natatanging mga accessory na maaaring maisama sa halos anumang modernong interior. Para sa mga naturang unan upang magmukhang mas kahanga-hanga, ang tapiserya ng sopa ay dapat na monochromatic. At sa isip, dapat itong ulitin ang isa sa mga kulay na naroroon sa pattern ng takip.

Mga Hayop

Kabilang sa mga naka-istilong unan ng takip ng unan, ang isa sa mga unang lugar ay inookupahan ng mga produkto na may mga hayop. Ang isang halimbawa ng naturang mga accessory ay ang modelo sa larawan na may watawat ng Great Britain at ang English Bulldog. At kung ang pagpipiliang ito ay masyadong maliwanag para sa iyo, maaari kang pumili ng isang kalmado na kulay, ngunit hindi gaanong orihinal na unan na may isang aso sa imahe ng Sherlock Holmes, o isang modelo na may nakakatawang mga kuting, isang tupa o cute na mga tuta na naglalaro gamit ang isang bola.

Vintage

Ang mga accessories sa disenyo ng Vintage ay isang kalakaran sa fashion. At sa orihinal na mga takip ng tapestry ay walang pagbubukod. Ang mga ito ay maaaring maging mga produkto na may imahe ng mga retro na kotse, mga lumang mapa ng heograpiya o mga postkard. Ang isang natatanging tampok ng naturang mga modelo ay ang paggamit ng isang malaking bilang ng mga terracotta shade sa palamuti at ang paggaya ng mga scuffs na katangian ng mga lumang bagay. Upang muling kopyahin ang mga ito, maingat na sinisikap ng mga taga-disenyo ng pabrika ng MTOK ang pagguhit at gagamitin hanggang sa isang daang mga thread mula sa isang palette upang likhain ito.

Chalet

Mga likas na lilim, simpleng mga pattern, geometric elemento, mga imahe ng mga hayop - sa disenyo ng pandekorasyon na mga tapiserya ng tapestry sa estilo ay palaging isang sanggunian sa kalikasan, panlabas na libangan, aktibong pastime: pangangaso, pangingisda, paglalakad sa mga gubat. Ang dekorasyon ng mga produktong ito ay may magaan na mga tala ng vintage at ang mga naturang unan ay mukhang isang malaswang kaluluwa, na lumilikha ng isang aura ng kapayapaan at katahimikan sa paligid nila, na tipikal para sa mga bahay ng bansa. Maaari silang makadagdag sa loob ng isang maliit na bahay ng bansa, isang maaliwalas na chill-out sa isang loft, isang sala at isang kusina na istilo ng bansa.

Ang mga kuwadro na gawa sa tapestry ay isang tanyag na accessory sa loob

Ang tradisyon ng paggamit nito upang palamutihan ang mga silid ay dumating sa amin mula sa oras na hindi napapanahon. Nagsimula ang lahat sa Sinaunang Egypt, kung saan lumitaw ang una, na tinawag na tabing. At sa Europa, naging laganap ang mga trellises - mga hand-woven lint-free wall carpet na may balangkas o pandekorasyon na mga imahe, na nagsilbi sa mga silid ng insulto at naging prototype ng mga tapestry na alam natin.

Tulad ng para sa mga modernong kuwadro na tapiserya, ginagawa silang masigasig at maaaring magparami ng anumang imahe: mula sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na pintor hanggang sa mga litrato ng pamilya. Maaari kang mag-hang ng isang larawan sa isang silid o mangolekta ng isang buong gallery - sa anumang kaso, ang gayong dekorasyon ay hindi mapapansin, at gagampanan ng isang mahalagang pampalamuti na papel sa setting.

Mga Cityscapes

Larawan: Ang pagpipinta ng Tapestry na "Evening Paris" sa isang frame ng baguette

Larawan: pagpipinta ng Tapestry na "Evening Paris" sa interior ng sala

Ang mga tanawin ng bayan na nakapagpapaalaala sa mga romantikong litrato ng mga vintage o watercolors na nilikha ng mga mahuhusay na artista ay mukhang napaka-makatotohanang salamat sa kumplikadong paleta ng kulay at maingat na pagpili ng mga thread. Nakakatawang tumingin sila sa isang mini-gallery, bukod sa mga produkto ng iba't ibang laki, ngunit may katulad na scheme ng kulay. At ang pinakamahusay na frame para sa tulad ng isang larawan ay magiging isang matikas na frame ng baguette na hindi makagambala sa pansin mula sa imahe.

Mga larawan ng paksa

Larawan: Ang pagpipinta ng Tapestry na "Poker" sa interior ng sala ng bansa

Sa isang orihinal na disenyo ng balangkas, halimbawa, kasama ang imahe ng mga aso na naglalaro ng poker, - naka-istilong interior accessories na may ironic na abot. Ang gayong isang pandekorasyon na elemento ay lumilikha ng isang ilaw na kapaligiran sa silid at nagsasalita ng isang pambihirang pakiramdam ng katatawanan ng mga may-ari ng bahay. Ito ay angkop para sa sala, at para sa bulwagan, at para sa pag-aaral, kung saan maaaring mailagay ito sa lugar ng libangan.

Van Gogh-inspired pastor

Larawan: pagpipinta ng Tapestry na "Landscape with Olives"

Sa larawan: Tapestry pagpipinta sa loob ng silid ng pugon

Ang mga graphic na pastor sa diwa ng "Landscape na may isang Bahay at isang Plowman" ni Van Gogh sa pagganap ng tapestry ay humahanga sa parehong kulay at komposisyon ng laconic. Ang ganitong larawan ay madaling isipin sa isang fireplace sa isang klasikong sala o sa isang silid-aklatan sa isang bahay ng bansa. Sa scheme ng kulay ng naturang mga accessories, ang pangunahing papel ay nilalaro ng mayaman na terracotta, oliba at asul na lilim. At upang hindi mag-overload ang puwang, mas mahusay na pumili ng isang frame para sa larawan nang simple hangga't maaari: mula sa kahoy na tinted sa isang madilim na kulay o may isang makitid na hangganan ng metal.

Buhay pa

Larawan: Ang pagpipinta ng Tapestry na "Lilac" sa isang frame ng baguette

Mga repleksyon sa panahon ng pamamasyal

Lumipas ang 2009. Maraming mga tapestry exhibition. Isa-isahin natin?
Ang artikulo ay nai-publish sa magazine na "Deco" # 1 para sa 2010.
Narito ang ibinibigay ko sa edisyon ng may-akda at magdagdag ng mga larawan mula sa mga eksibisyon.
Ang ilan sa mga gawa ay maaaring matingnan sa blog sa mga link na ipinahiwatig sa teksto.

Sa loob ng maraming taon sa Moscow, halos wala kahit saan upang makita ang mga tapestry o mga sinaunang tapiserya. Hindi, hindi mga tela ng kurtina o pang-industriya na kopya ng mga sikat na tapiserya, ngunit ang mga karpet na pader ng tunay na may-akda, paksa o pandekorasyon, pinagtagpi sa isang kamay.
Halimbawa, tulad ng magagandang trellis na ito "Pagpaparami ng mga tinapay" (1730–1735 Brussels) mula sa Tsaritsyno Museum.

Ang mga marahas na tapestry sa mga eksibisyon ng Moscow Union of Artists, dahil sa kakulangan ng impormasyon, ay nanatiling hindi napansin kahit sa mga naalala at mahal pa rin ang sining na ito.

Ang mga kadahilanan ay hindi lamang ang fashion para sa tapiserya at ang rurok ng libangan ng mga artista para sa paghabi ay lumipas. Ang paggawa ng isang tapestry ay isang mahabang trabaho. Mahirap gawin ito nang hindi nalalaman kung mayroong isang pader kung saan mag-hang ang tapiserya.
Ang isang bagong panganak na karpet ay may tatlong mga landas sa buhay. Siya ay lilitaw muna sa eksibisyon, marahil ay humanga sa madla. At pagkatapos mawala ito. Saan?
Ito ay isang kagalang-galang na kapalaran upang makapasok sa mga kamalig ng museo, ito ay mahusay - sa permanenteng eksibisyon. Ang swerte ay nasa isang pribadong interior, at ang pinakamagandang bagay para sa isang tapiserya ay upang palamutihan ang isang pampublikong interior.
Sa panahon ng perestroika, ang pagsasanay sa pag-order mula sa mga opisyal na katawan at organisasyon at ang pagpapatupad ng mga tapestry ng mga manghahabi ay tumigil. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang pangarap na kalayaan, ang mga tagalikha ay nawala. Ang mga patuloy na nagtatrabaho ay nahaharap sa mga problema sa pagpapatupad. Kaunti lamang ang hindi nagbago ang kanilang negosyo sa ganitong mga kondisyon.
Ang tapestry bilang isang mamahaling item ay palaging magagamit sa iilan. Ang mga mayayamang tao sa kasalukuyan ay may kinalaman sa hindi masyadong pang-industriya at Intsik na kopya ng mga tapestry sa Europa o bumili ng mga antigong tapiserya. Ang mga marahas na customer ay hindi nangangailangan ng malubhang mga tema at paksa para sa interior decoration. Tila, malayo pa ito sa pag-unawa sa halaga ng natatanging, gawa ng may-akda ng mga kontemporaryong artista.

Ngunit nagbabago ang sitwasyon. Ang bilang ng mga eksibisyon ng inilapat na sining at tapestry na ipinakita sa kanila ay kamakailan lamang ay naging higit pa.

Noong Nobyembre 2008, ipinakita ng Tsaritsyno Museum ang apat na perpektong napreserba na mga tapestry Flemish mula sa unang ikatlo ng ika-18 siglo mula sa koleksyon ng Mga Bilang ng Ledeburg. Nakuha sila ng Pamahalaang Moscow sa Espanya lalo na para sa museo.

Ang mga tapestry ay bahagi ng seryeng "Ang Buhay ni Cristo": "Ang Pagsubok ni Kristo sa Kamanghaan", "The Miraculous Catch", "Ang Pagpaparami ng mga Loaves", "Si Kristo at ang Samaristang Samaritano" at nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng artistikong. Nilikha sila noong 1730–1735 sa Brussels workshop ni Jean Baptiste Vermillon batay sa mga cartoons ng Flemish artist na si Maximilian de Hase (1710-11781) at Aurelles-Augustin Coppens (1668–1740).
De Hase - pintor ng Brussel na lumikha ng maraming serye ng tapestry sa mga tema ng bibliya; Ang Coppens ay isang painter ng landscape na nagtrabaho sa pinakamalaking workshop ng tapestry.
Ang density ng paghabi ay 8 na mga warp thread na bawat cm.

Trellis "Pagsubok kay Cristo sa Kamangmangan." State Museum-Reserve "Tsaritsyno".

Ang mga multi-figured na mga komposisyon ng paksa, na pinagtagpi ng lana at sutla, ay naka-frame sa pamamagitan ng isang habi na hangganan sa estilo ng oras na iyon, mahusay na ginagaya ang isang kinatay at gilded na kahoy na frame.

Trellis "Kamangha-manghang catch." Galit.



Nang maglaon, nakuha ng museo ang dalawang tapestry ng landscape - mga verdure:
"Nymphs sa Park" (c. 1700)



at "Landscape na may isang ilog, isang bukal, isang loro at isang aso" (huli ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo).
Ang buong trellis - tingnan sa ibaba. Habang ang snippet:



Sa kabila ng mas mababang density ng paghabi, ang kanilang mahusay na disenyo ay hindi mas mababa sa tapestry na may mga paksa ng bibliya. Maingat na pinamamahalaan ng oras ang mga pinagtagpi ng mga kuwadro, bagaman sa mga lugar na nawala ang mga kulay na mga thread, at ang berdeng kulay ay naging mala-bughaw sa mga nakaraang siglo. Madalas nating nakikita ang epekto na ito sa mga lumang tapiserya. Ito ay isang resulta ng katotohanan na sa Europa turmerik at iba pang hindi matatag na dilaw na tina ay madalas na ginagamit upang makuha ang berdeng kulay pagkatapos ng unang pagtitina ng indigo.

Ang magalang na saloobin ng mga manggagawa sa museo sa tapiserya, ang pag-ibig kung saan nilikha ang paglalantad, ay hindi malalagay sa pag-aalinlangan. Ngunit, sa kasamaang palad, ang mga dating tapiserya ay hindi inilalagay sa loob sa isang "natural na paraan", ngunit nakasabit sa "pylons" na ipininta, bukod dito, sa kulay ng mga demanda ng tagapag-alaga (o kabaligtaran?).

Kaliwa: trellis "Kamangha-manghang Makibalita"; sa kanan: "Si Cristo at ang Babae ng Samarian".



Nais kong umaasa na ang mga sinaunang tapiserya ay makahanap ng kanilang tunay na lugar sa loob ng palasyo. Sa ngayon, ang tanging halimbawa ng makasaysayang tumpak na pag-aayos ng mga tapestry sa interior (ika-18 siglo) sa Moscow ay ang Kuskovo Estate Museum. Ang solusyon na ito ay nagbibigay sa bisita ng mas maraming pagkain para sa mga mata, isip at puso.

Para sa ika-25 anibersaryo ng Tsaritsyno Museum sa tagsibol ng 2009, ang tapestry exhibition ay ipinagpatuloy sa ilalim ng pangkalahatang pamagat "Ang sining ng tapiserya: dalawang maluwalhating mga erya - Kanlurang European tapestry ng huli ika-17 - unang ikatlo ng ika-18 siglo - Soviet tapestry ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo."
Ang pagkonekta ng koneksyon sa pagitan ng dating tapiserya at tapiserya ng panahon ng Sobyet ay inilaan upang maging sa eksibisyon ang mga gawa ng dalawang mga kontemporaryong artista.

Pakanan sa kaliwa: trellis "Landscape na may isang ilog, bukal, isang loro at isang aso." Timog Netherlands. Brussels (?), Oudenaarde (?). Late XVII - maaga. Siglo XVIII. Density ng 5-6 warp threads bawat cm; Heimrats R. (Riga). "Mga sakuna ng mga alaala noong ika-18 siglo." 1982; Madekin A. (Moscow). "Ang Kasal sa Cana ng Galilea." 1989. Museo ng Estado "Tsaritsyno" (Larawan ng kagandahang-loob ng A. Madekin).



Isang serye ng mga pinong tapestry Rudolf Heimrats, na nakatayo sa pinagmulan ng tapiserya ng Latvian, ay nakatuon sa "mga alaala ng ika-18 siglo". Bago sa amin ay isang imahe ng mga "nabubuhay" na mga fragment ng mga sinaunang tapiserya.


Ang mga ito ay inilalagay sa isang tetrahedron sa dulo ng bulwagan na may mga tapestry, halos sa landas ng bisita, na hindi nag-aambag sa isang maayos na pang-unawa ng interior. Ang tapestry ni Andrey Madekin "Ang Kasal sa Cana ng Galilea" (1989), na nauugnay sa mga sinaunang karpet lamang sa isang kwento sa bibliya, ay naglalaro din dito.

Ang eksibisyon ay binalak na maging permanente, ngunit sa pag-renew ng mga tapestry mula sa malawak na koleksyon ng museo (higit sa 370 gumagana). Ngayon ay maaari kang makakita ng 60 tapiserya dito, kabilang ang isang serye ng mga mini-tapestry ng pinakamagandang sutla na paghabi ni Irina Kolesnikova, na nakatuon sa Tsaritsyn Palace.

Ang koleksyon ay nabuo mula sa mga gawa na nakuha ng Ministri ng Kultura at Unyon ng mga Artista ng USSR noong 1960-1980. Inilipat sila sa Tsaritsyno Museum nang itinatag ito noong 1984. Ang museo ay binalak bilang isang koleksyon ng hinaharap na mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mga mamamayan ng USSR.

Ang nasabing malawak na retrospective exhibition ay nagbibigay ng isang ganap na kumpletong larawan ng pamumulaklak ng tapestry sa ating bansa sa panahon ng pagkahilig para sa sining na ito sa maraming mga bansa sa mundo.
Dito, tulad ng nakaraan, sa mga malalaking eksibisyon ng pandekorasyon na sining, ang mga artista mula sa Baltics, Russia, ang Caucasus ay muling magkasama.
Ang mga artista mula sa Latvia ay humahanga pa rin sa mga pagsabog ng mga damdamin, walang kulay na kulay, pomp at luho ng mga texture, iba't ibang mga pamamaraan at materyales:
Edith Wignere. Konsiyerto (1975). Galit:


Mara Zvirbule.Kakayahang (1981):


Galit.

Estonian Leesy Erm (Tallinn). "Earth" (1982), "Rime II" (1987). Larawan ng pangalawang gawain sa ibaba sa kaliwa.
Tamang bahagi ng tapiserya Ingi Skuini (Riga) "Tag-init ng Mag-aaral" (1981).

Galit.



Si Egil Rosenberg mula sa Riga (Umaga 1978) ay nakalulugod sa di-ipinakitang pagguhit.
Nakakasama sa misteryo sa unang sulyap ng mga simpleng weaves Mina Levitan-Babianskienė ("Harmony of the Universe" (1987) mula sa Lithuania.
Kahanga-hangang may pino ang larawan R. Heimrats (Riga) sa "Saturday Night" (1980) (tila tumataas ang singaw mula sa tapiserya!).
Galit:

o hindi mapigil na ningning - sa "Holiday Dance" (1973-75). Ang gitnang bahagi ng triptych:



Ang mga Lithuanian ay mas pinigilan sa kanilang paghahanap para sa mga texture.
Ang maliwanag, madamdamin na mga gawa ng mga tao ng Baltic ay palaging nagtaas ng tono sa mga eksibisyon, naging mga ito sa isang pagdiriwang ng paghabi at nakakaakit ng higit at maraming mga artista
sa paglikha ng mga tapestry.

Ang mga panday ng Russia ay bihirang sumuko sa tukso at pangunahing nagtrabaho sa pamamaraan ng makinis na paghabi. Isa sa pinakaunang mga tapestry sa eksibisyon - Valentina Platonova "Moscow Rus" (1968). Mahabang (6 m), na hindi pantay na pinagtagpi sa mga lugar, kasama ang magaspang na gawa sa kamay na gawa sa kamay, tila paalalahanan na ang tapestry mismo ay isang beses ipinanganak mula sa isang simpleng track ng homespun, na pinagtagpi ng mga artista sa mahabang gabi ng taglamig.

Ang mga tapestry ay kapansin-pansin sa laki, malakas na pattern at hindi maliwanag na asul-pulang gamut Lina Sokolova: diptych "Oras" (1986) at
"Walang hanggan" (1988):

Si Leningrader Boris Migal, isa sa iilan na nag-eksperimento sa mga texture, pamamaraan ng paghabi at iba't ibang mga materyales ("The Sky of the World" (1989) at "Magistral" (1972). maraming pinag-uusapan.

Sa loob ng maraming taon ang mga karpet na ito ay nasa "kagalang-galang na pagpapatapon" sa isang madilim na kamalig. At sa wakas, handa silang gawing muli ang mga tao. Gayunpaman, ang enfilade ng mga maliliit na bulwagan, kung saan ang mga tapestry ay minsan ay nakikipag-hang sa mga bintana na natatakpan ng mga kalasag at sa malawak na mga partisyon sa gitna, nakakubkob ng mga karpet, hindi palaging pinapayagan kang makita ang buong tapiserya. Ngunit sa karamihan ng mga kaso, ang isang buong pag-unawa ng isang pinagtagpi na imahe ay posible nang tumpak sa layo.
Ang pagnanais ng museo upang ipakita ang maraming mga gawa hangga't maaari ay naiintindihan, ngunit ang mga interiors ng palasyo ay naging isang balot na imbakan na bukas sa mga bisita. Ang mga tapestry na idinisenyo upang palamutihan ang interior na halos sirain ito sa oras na ito.
Ang eksibisyon ay kulang din ng lohikal na konklusyon - mga modernong gawa.

Ngunit ngayon maaari rin silang makita sa mga eksibisyon sa Moscow. Ang pagkakaroon ng pagtingin sa paligid ng kanilang mga manipis na hilera, natuklasan ng mga artista na nakikibahagi sila sa tapiserya, at hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba pang mga lugar. At maging ang mga artista na hindi nakikilahok sa mga eksibisyon ay matagumpay na ginagawa ito, halimbawa,
Lilia Yakina (S.-Ptb.). "The Hunt" (2004). Tingnan ang mga larawan ng mga fragment sa artista ng blog .



At isang henerasyon ng mga batang artista ang lumitaw, kung minsan ay isang maliit na pagod na may kagalakan sa paghahanap ng pagkakataon na maipahayag ang kanilang sarili sa pamamaraan ng paghabi.

Maglakad tayo sa mga exhibition ng Moscow noong 2009.
Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang All-Russian Exhibition ng Union of Artists "Russia XI" sa Central House of Artists (tingnan. at).
Mahigit sa 50 tapiserya ang ipinakita, nilikha ng mga bata at sikat na mga artista mula sa buong bansa.
Sa loob ng maraming taon sila ay nagtatrabaho sa pamamaraan ng tradisyonal na plain na paghabi Sergey Gavin (Moscow) "Project ng pagpapanumbalik" (2006) (larawan) ).
Alexander Gorazdin (Moscow) "Code of Relations" (2008) Andrey Madekin (Moscow) "Jacob at ang Pinagmulan" (2004) at "Flight of Pegasus" (2006), M. Rybalko (Tula) "Buhay" at "Kilusan" (2008) (tingnan ang dalawang link sa itaas sa Russia XI).

Ang iba ay masarap at matagumpay na magdagdag ng mga elemento ng kaluwagan sa makinis na tapestry: N. Zinchenko (Novosibirsk) "Space of Ice" (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) "Ellipsis" at "Sky" (2008) (tingnan ang link sa eksibisyon) ...
V. Goncharov (Voronezh) sa triptych na "Awakening" (2005) ay lumilikha ng isang kawili-wiling imahe sa isang mahigpit na saklaw, nag-iiba-iba ng mga matte at makintab na mga thread ng iba't ibang mga texture. Lumilitaw ang ilaw mula sa kadiliman na may pabago-bago, multidirectional stroke ng twill. Tanging si B. Migal lamang ang nagtrabaho sa pamamaraang ito.
Fragment ng triptych:

Minsan ang isang artista ay dinala ng isang mahirap na gawain: upang maihatid ang iba pang mga uri ng pinong sining sa pamamagitan ng paghabi. Bagaman sa tapestry hindi ito ang paggaya ng iba pang mga pamamaraan na kawili-wili, ngunit ang sariling wika, sa trabaho O. Popova (Belgorod) "Undergraund" (2005) ay tapos na maganda, sariwa at laconic. Ang nakaraan at hinaharap, ang mga pangarap at katotohanan ay lumabo ng mga mantsa ng watercolor at "iginuhit" mula sa limot ng isang "manipis na pen" na may itim na "tinta". Ang isang karagdagang epekto ng mossy antiquity ay ibinibigay ng mga tinina na mga hibla ng sisal.

Ang matinding pagkakaugnay ng kulay at pattern, ay lumilikha ng isang capacious na imahe sa mga tapestry N. Fedulova "Pagpapatakbo ng buwan" (tingnan ang link).
at "Scythian tattoo" (2008):



Marahil ang mga kakaibang katangian ng tapiserya ay dahil sa paggamit ng isang bihirang materyal na hindi madali para sa paghabi - horsehair sa mga natural shade. Ang mga tapestry ay may kaaya-aya na malambot na ibabaw.

Naakit sila sa pamamagitan ng pagpapatawa at kalayaan sa pagguhit sa maliit na tapestry ni V. Mukhin (Ivanovo) "Night Melody" (2005) at iba pa (tingnan ang link).

Sa eksibisyon "Dialogue" sa Museum of Decorative and Applied at Folk Art (tingnan. ) kasama ang mga gawa ng mga artista, ipinakita ang mga exhibit mula sa koleksyon ng museo. Nabigo ang eksibisyon na masubaybayan ang koneksyon sa pagitan ng kontemporaryong tapiserya at tradisyon ng katutubong. Ngunit ang mga tapestry ng mga nakaraang taon ni A. Madekin "Ang Ebanghelyo ni Apostol Andrew" (1994), V. Rybalko "Komposisyon", S. Yurchenko "Pagkabuhay" (2006) (tingnan ang link) pinalamutian ang paglalantad.

Sa eksibisyon "Artconnect" sa gallery na "Belyaevo" (tingnan. ) nakita namin ang isang bilang ng mga gawa na ipinakita nang higit sa isang beses sa nakaraang mga eksibisyon. Ang ilan sa mga gawa ay hindi tumaas sa itaas ng unang antas.
Tapestries V. Rybalko "Komposisyon" at "Pagninilay", tulad ng lagi, humanga sa pagiging sopistikado ng pagguhit at kulay (tingnan ang link sa itaas
at ).

Ang mga indibidwal na gawa na ipinakita sa pangkalahatang mga eksibisyon kung minsan ay lumilikha ng isang pangit na ideya ng gawain ng artist. Samakatuwid, ang pinaka-kawili-wili ay mga personal na eksibisyon. Isang kaganapan sa kasaysayan ng Russian tapestry ay a. exhibition ng Madekin sa Gallery ng Exhibition Center na "Dom" noong Nobyembre, kung saan ang labing-tatlong mga gawa ng iba't ibang taon ay ipinakita (tingnan at ). Ang artist sa lahat ng mga taon na ito, walang pagod, weaved tapestry sa behest ng kanyang puso, sa kabila ng kakulangan ng mga eksibisyon, demand sa merkado, kapareho ng mga customer.
Ang isang kahanga-hangang panghuling chord ng buong taon ng tela ay ang bagong tapestry ni A. Madekin na "The Way of the Magi". (Cm. ).
Maraming mga eksibisyon na, tila, ang mga artista ay hindi na magkaroon ng oras upang lumikha ng mga bagong gawa, at gumala sila mula sa isang eksibisyon patungo sa isa pa, na nagiging isang permanenteng eksibisyon, na mabuti din para sa pag-populate ng tapestry. Ngunit gusto ko ng isang bago, sariwa at lubos na masining.

Ang pagpapatuloy ng linya ng klasikong tapiserya ay hindi nangangahulugang paghabi sa parehong paraan tulad ng sa mga lumang araw. Ang tapestry ay isang sining na nagbibigay-daan sa anumang panahon na maging may kaugnayan sa kakanyahan, kahit na natitira sa loob ng balangkas ng klasikong makinis na paghabi.
Ito ay buhay hangga't ang mga taong nakakaalam kung paano maramdaman ang kagandahan ay buhay, hangga't ang mga tela na tulad nito ay buhay. Ngunit, siyempre, ang sining na ito ay nagbabago. At bakit hindi tumingin, sa wakas, para sa mga bagong anyo ng pagtatrabaho sa mga materyales ng tela? At ano ang pumipigil sa mga artista mula sa mas aktibong naghahanap ng mga paraan upang makipagtulungan sa mga arkitekto at ibalik ang tapestry sa kahalagahan nito bilang isang napakalaking form ng sining? Ngayon, kung ang mga gusali ng arkitektura mismo ay minsan ay nagiging natatanging mga gawa ng sining, dapat din silang makatanggap ng mga kagiliw-giliw na solusyon sa interior. Tila ang landas na ito ay mas produktibo kaysa sa, pagnanais ng mga nakaraang mga order ng gobyerno, pumunta sa tapiserya ng "kamara". Ang mga produktong habi ay lilikha din ng init at coziness sa mga interior na may mga naka-istilong pandekorasyon na plasters na pinapalitan ang wallpaper.

Sa paghabi, hindi madaling maiparating ang malikhaing sunog sa manonood. Nangangailangan ito ng maraming trabaho, pasensya at oras. At pinaka-mahalaga - pag-ibig para sa iyong trabaho. Ang isang kagiliw-giliw na solusyon ay palaging ipinanganak nang organiko, ayon sa kaisipan at pakiramdam na inilipat ang artist. Pagkatapos ay hindi na kakailanganin ang aming mga paboritong props sa anyo ng isang pormal na dibisyon ng eroplano sa mga geometric na numero, pinupunan ang natitirang puwang ng "isang bagay".

Ang paghahanap ng iyong sariling, natatanging sulat-kamay para sa isang artista ay nangangahulugang pagsulat ng iyong pahina sa kasaysayan ng sining. Ang lihim ng anumang talento na gawa ay kilala - ibigay mo ang iyong buong kaluluwa. At pagkatapos ay tiyak na makakahanap ito ng tugon sa kaluluwa ng manonood.

At sa halip na isang konklusyon, managinip tayo ng isang malaking retrospective exhibition ng Russian tapestry, na nagsisimula sa una - ang tapestry sa St. O maaari mong pangarap nang mas malawak - tungkol sa isang pang-internasyonal na eksibisyon.

Dahil sa pagsisimula nito, ang tapestry ay itinuturing na isang marangyang at mamahaling tela. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi para sa wala kahit na sa Gitnang Panahon, sa tulong ng materyal na ito, ang mga mayayaman ay nag-trim ng mga kasangkapan at nilikha ang dekorasyon ng mga kastilyo at mga palasyo. Noong unang panahon, ang mga tapiserya ay ginawa ng kamay. Ito ay isang mahaba at masakit na gawa, na nagresulta sa chic na pinagtagpi ng mga kuwadro na tinatawag na tapestry. Bagaman ang mga tapestry na tela ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa panahon ng kanilang pag-iral, nananatili silang minamahal at hinihiling ng mga taga-disenyo at ordinaryong tao.

Kasaysayan ng tapiserya

Ang pandekorasyon na tapiserya, o tapiserya, ay pamilyar sa sangkatauhan sa daan-daang taon. Ang mga damit na gawa sa materyal na ito ay natagpuan sa mga libingan ng mga pharaoh ng Egypt. Ang mga sinaunang Griego ay pinalamutian ang kanilang mga tahanan ng mga pinagtagpi mga karpet na naglalarawan ng mga diyos at alamat ng bayani, habang ang mga tagagawa ng Peru ay nag-uukol ng mga shroud ng libing.

Ang lahat ng trabaho sa paggawa ng mga karpet na may iba't ibang mga tema ay isinagawa sa pamamagitan ng kamay. Kasabay nito, ang mga lana at sutla na mga thread ay magkakaugnay, at sa mga espesyal na kaso ang mga hibla na gawa sa purong ginto o pilak ay pinagtagpi sa tela.

Ang paggawa ng isang tapestry ay isang matrabaho na gawain na nangangailangan ng isang hindi kapani-paniwalang dami ng oras at pagtitiyaga mula sa manghahabi. Sa isang taon, ang isang panginoon ay maaaring maghabi ng isang karpet na may sukat na 1.5 x 1.5 m, kaya ang gastos ng naturang mga produkto ay hindi kapani-paniwalang mataas, at ang mga mayayaman lamang ay maaaring gumamit ng tela ng tapiserya.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang kasiya-siyang tela na ito ay nagsimulang magawa sa pabrika ng Pranses na Gobelin, nang sabay na lumitaw ang modernong pangalan na "tapestry". Sa Russia, ang unang pabrika ng tapestry ay lumitaw sa ilalim ni Peter I, at mga masters na Pranses lamang ang nagtrabaho doon.

Sinasabi ng mga eksperto na eksakto ang mga tela na ginawa sa isang pabrika sa Paris ay maaaring magdala ng ganoong pangalan, at ang lahat ng natitira ay dapat tawaging mga tapiserya. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang salitang ito ay tumutukoy sa anumang pinagtagpi na tela.

Mga tampok ng materyal

Matapos naimbento ng Pranses na si Joseph Jacquard ang pagkalimot para sa masalimuot na mga pattern na tela sa unang bahagi ng ika-18 siglo, isang bagong panahon ang nagsimula para sa tapiserya. Ngayon ang marangyang, sopistikadong tela ay ginawa sa maraming dami.

Sa ating oras, ang tapestry tela ay ginawa ng. Kung ang paggawa ng isang ordinaryong tela ng jacquard ay nangangailangan ng 2-3 mga thread, kung gayon para sa paggawa ng mga pinagtagpi ng mga kuwadro na gawa, higit sa sampung mga hibla ng iba't ibang kulay at mga texture ang kinakailangan.

Sa mga tapestry na tela at ang batayan ay dapat matugunan ang ilang mga kinakailangan, pagkatapos lamang ang larawan ay magmukhang natural. Ang mga weft thread ay dapat na nababanat at ang mga warps ay napakalakas.

Kadalasan, ang mga sumusunod na materyales ay ginagamit para sa paggawa ng mga tapestry:

• tupa ng tupa - malakas na likas na mga hibla na madaling tinali sa anumang kulay;
• lino, koton - pinahihintulutan kang gumawa ng magaan na mga materyales sa paghinga;
• sutla - natural na mga hibla na nagdaragdag ng gilas at marangal na ningning sa produkto;
• gawa ng tao na mga thread;
• mga thread na may pagdaragdag ng metal (lurex).

Karaniwan, ang mga tapestry ay naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, pag-aayos ng bulaklak o mga landscape. Kamakailan lamang, lumitaw ang mga bagong teknolohiya na posible na ilipat kahit ang mga litrato sa tela.

Mga kalamangan at kahinaan ng tapestry tela

Ang mga bentahe ng mga tapestry na tela ay dahil sa mga katangian ng mga thread na ginamit upang lumikha ng tela, at ang mga kakaibang katangian ng halamang jacquard.

• Ang tela ay may isang mataas na density, perpektong hawak ang hugis nito, at lumalaban na isusuot.
• Nanatili ang mga kulay nang mahabang panahon - hindi kumupas o kumupas sa araw.
• Mayroon itong mga katangian ng antistatic - hindi nakakaakit ng alikabok at maliit na mga labi, ay hindi makaipon ng static na koryente.
• Ang isang malaking iba't ibang mga artistikong komposisyon at mga texture ay nagbibigay ng malawak na aplikasyon sa maraming mga spheres ng buhay ng tao.
• Hindi nangangailangan ng espesyal na pangangalaga - ang espesyal na pagproseso ay pinoprotektahan ang mga produkto mula sa kontaminasyon.

Kasama sa mga kawalan ang sumusunod na mga katangian ng tela:

• nadagdagan ang mahigpit at makabuluhang bigat ng tela ay hindi pinapayagan ang pananahi ng damit mula dito;
• ang mga produkto ay hindi dapat hugasan at pamamalantsa, kung hindi man maaaring lumitaw ang mga bends at creases.

Bagaman may mga kakulangan sa bagay, ang mga tapestry ay popular at hinahangad na tela na pinapasaya ka, punan ang bahay ng kagalakan at kagandahan.

Mga uri ng tapestry

Maraming uri ng tapestry. Ang mga kuwadro at mga tapyas, mga napkin at pillowcases para sa mga unan sa sofa, upholsteri ng muwebles, handbags, sinturon, guwantes at kahit sapatos ay ginawa mula sa tapiserya.

Ang pinagtagpi ng larawan ay dapat tumugma sa pangkalahatang disenyo ng silid at malinis na ihatid ang kalooban ng may-ari at ang kapaligiran sa bahay.

Narito ang ilan sa mga karaniwang tema na madalas na pinili ng mga mahilig sa tapestry.

• Istilo sa silangan. Ang isang orihinal at natatanging balangkas, na puno ng pilosopiya at katahimikan, ay nakikilala ang mga kuwadro na nilikha sa estilo ng oriental. Ang mga imahe ng mga taong naglalakad ng mga ligaw na hayop ay magkakasabay na magkasya sa loob.
• Bansa. Para sa mga nagmamahal at pinahahalagahan ang mga antigong gamit, ang mga tapestry ay nabuo na nagdadala sa kanila sa nakaraan. Ang nasabing mga kuwadro ay napupunta nang maayos sa isang tsiminea at palayok, bihirang mga libro at gawang bahay.
• Estilo ng Scandinavia. Ang pagiging natural at pagiging simple ay makilala ang ganitong uri ng tapiserya. Upang palamutihan ang isang silid sa estilo ng Scandinavian, ang mga kuwadro na gawa sa mga ilaw na kulay ay mas angkop: kulay abo, asul, light turkesa.
• Provence. Ang mga patunay na tapestry ay nauugnay sa dagat at araw. Ang mga nakamamanghang bulaklak, magagandang bahay sa ilog o baybayin ng dagat ay nagpapaalala sa mga pista opisyal sa tag-init. Ang ganitong mga linens ay madalas na ginawa mula sa magaspang na koton o bleached linen.

Paano pumili ng isang tunay na tapestry

Ngayon lahat ay makakaya ng mga produktong tapestry. Upang ang mga ito ay talagang maging isang dekorasyon ng bahay at maakit ang mga mata ng may-ari at mga bisita sa loob ng mahabang panahon, ang mga materyales ay dapat na may mataas na kalidad.

Kapag pumipili ng mga bagay mula sa tela ng tapiserya, kailangan mong isaalang-alang ang mga sumusunod na puntos.

• Mas mainam na bumili ng mga tapestry sa mga dalubhasang tindahan, kung saan marahil ang nagbebenta ay may isang sertipiko ng kalidad para sa produkto.
• Ang kulay at texture ng napiling item ay dapat na tumugma sa pangkalahatang disenyo ng silid, kasangkapan at kurtina hangga't maaari.
• Ang pinagsamang larawan ay dapat na sukat upang makita ito sa kabuuan.
• Ang maayos, makinis na underside at ang frame na ibinigay sa pagpipinta ay nagpapahiwatig na ang tapestry ay may mataas na kalidad.
• Ang pagguhit ay dapat na malinaw at maliwanag, na may isang mahusay na nakikita na komposisyon.

Ang tapestry sa bahay ay palaging isang malakas na simbolo ng visual na maaaring lumikha ng isang kalooban at hubugin ang imahe ng may-ari. Samakatuwid, ang pagpili ng isang pinagtagpi na larawan ay dapat na lapitan nang mahusay bilang pagbili ng mga kasangkapan sa bahay o damit.

Pag-aalaga ng tela ng Tapestry

Ang tapestry na tela ay may isang magaspang na ibabaw, sa mga gilid ng alikabok na naipon nang napakabilis. Kung hindi mo inilakip ang anumang kahalagahan sa ito, pagkatapos ang produkto ay malapit nang matakpan ng isang kulay-abo na patong at ang hitsura nito ay masisira. Bilang karagdagan, ang kape o orange juice ay maaaring ibubo sa mga kasangkapan sa bahay, tablecloth o tapestry pillowcase, at pagkatapos ang produkto ay tiyak na hugasan o malinis. Inaangkin ng mga tagagawa na ang mga tapestry ay matibay, ngunit ito ay totoo kung maayos ang pag-aalaga.

• Ang alikabok ay maaaring alisin sa isang vacuum cleaner o isang brush ng damit. Sa pagtatapos ng paglilinis, ipinapayong maglakad sa ibabaw ng materyal na may mamasa-masa na espongha upang ang bagay ay tumatagal ng isang sariwang hitsura.
• Kung mayroong mantsa mula sa pagkain o dumi sa kalye, dapat hugasan ang produkto. Ang isang malambot na punasan ng espongha o isang piraso ng tela ay moistened sa isang solusyon ng sabon at ang dumi ay napawi ng mga paggalaw ng light stroking. Maaari mong matuyo ang produkto sa labas, sa isang maaraw na lugar na may mahusay na sirkulasyon ng hangin.
• Hindi inirerekomenda ang mga produktong bakal na gawa sa tela na ito. Sa matinding kaso, pinapayagan ang pamamalantsa mula sa gilid ng seamy na may isang bakal na pinainit ng hindi hihigit sa 150 ° C.
• Huwag maghugas ng makina ang iyong tapestry. Kung kailangan mong hugasan ang iyong tablecloth o pillowcases, mas mahusay na gawin ang trabaho sa pamamagitan ng kamay gamit ang banayad na mga detergents.
• Para sa paghuhugas at paglilinis ng tela ng tapestry, dapat mong gamitin lamang ang mga espesyal na gels at pulbos. Bukod dito, bago iproseso ang produkto sa maling panig, kailangan mong suriin kung ang napiling tool ay may negatibong epekto sa materyal.
• Mas mahusay na itago ang mga pinagtagpi ng mga kuwadro mula sa direktang sikat ng araw. Kung hindi man, ang tapiserya ay maaaring mag-crack, ang mga puspos na kulay ay mawawala at ang larawan ay kukuha ng isang kulay-abo na tint.

Kapag bumili ng mga kuwadro o iba pang mga bagay mula sa tapiserya, kailangan mong maingat na pag-aralan ang mga rekomendasyon ng gumawa na naiwan sa label para sa produkto, at, kung maaari, sundin ang mga ito. Pagkatapos ay panatilihin ang mga item ng kanilang orihinal na hitsura sa loob ng mahabang panahon.

Ang mga tapestry na tela ay isang marangyang siksik na materyal. Palagi silang sariwa, kaakit-akit at hindi mawawala ang istilo. Ang isang napakalaking iba't ibang mga modelo at isang kamangha-manghang tanawin ay ginagawang kailangang-kailangan ng tela na ito para sa disenyo ng mga lugar na pang-premium. Sa kabila ng katotohanan na ang mga modernong materyales ay protektado mula sa dumi, nangangailangan sila ng maingat na paghawak at pinong pag-aalaga.

Sa isang mahabang paglalakbay ng Pransya, pinamamahalaang namin upang makilala ang dalawang pambihirang gawa ng sinaunang paghabi at pagbuburda. Ang una ay sa Angers, ang pangalawa ay ang tapestry sa Bayeux. Dapat kang pumunta sa lungsod na ito upang makita lamang sa iyong sariling mga mata ang kaakit-akit na paglikha ng mga embroiderer (o mga embroiderer?), Na halos 1000 taong gulang! Siyempre, walang online na mapagkukunan ang maaaring magpalit ng impresyon ng totoong bagay. Ngunit maaari itong magbigay ng isang ideya ng magagandang gawain ng mga sinaunang masters. At sa parehong oras, i-refresh nito ang memorya ng pinakamahalagang yugto ng kasaysayan ng Medieval ng England - ang pagsakop nito ni William (Guillaume) ang Mananakop sa 1066.
Magsimula tayo sa isang maikling background sa kasaysayan - kaya mas malinaw na maunawaan ang mga kaganapan ng tapiserya.
1051 taon. Ang mga lupain ng Anglo-Saxon ay pinasiyahan ni Haring Edward the Confessor - ang pamangkin ng Norman Duke Richard II. Hindi binigyan siya ng Panginoon ng mga anak (mayroong isang alamat na hindi niya mahal ang kanyang asawa at nanatiling birhen), ipinahayag niya ang kanyang tagapagmana sa batang Norman Duke Guillaume (sa Inglatera na tinawag siyang William) - ang kanyang pinsan.
1064-1065 taon. Ang isa pang contender para sa trono - si Harold ay kapatid ni Queen Edith, asawa ni Edward the Confessor. Noong 1064-1065, si Harold ay nakuha ni Guy I de Pontier. Si William the Conqueror ay tinubos siya mula sa pagkabihag at napilitan si Harold na kilalanin ang tagapagligtas bilang tagapagmana sa trono, sumumpa sa katapatan at ipinangako sa kanya ang suporta.
1066 taon. Pagkamatay ni Haring Edward ang Confessor. Kinilala ng konseho ng British na "Witengamot" si Harold bilang hari. Hindi nila kailangan si Wilhelm, sapagkat ang taong hindi kilalang tao ay magsisimulang mapang-api ang lokal na maharlika, aalisin ang kanilang mga lupain, pamagat, at ibigay ang kanilang mga confidante, ang mga Normans. Umakyat sa trono si Harold. Inakusahan din siya ni William ng perjury, nagtipon ng isang iskwad, natalo ang mga tropang Ingles sa Hastings at naghari sa trono ng Ingles. Pinatay si Harold sa labanan.

Ang mga detalye sa teknikal at kasaysayan ay ibinibigay sa ibaba kung titingnan namin ang maraming mga tanawin sa tapiserya. Ang "Tapestry" sa kasong ito ay pinangalanan na may kondisyon. Sa katunayan, ginawa ito gamit ang pamamaraan ng pagbuburda na may mga sinulid na lana sa tela na lino. Mga larawan na kinuha mula sa opisyal na website ng Bayeux Tapestry Museum.

Ang mga kaganapan ng 1064-1066 na inilalarawan sa tapiserya ay bumubuo ng isang malayang pananaw sa mga kaganapan, na medyo naiiba sa mga nakaligtas na nakasulat na mapagkukunan. At kung ang mga paglalarawan ng pangunahing mga kaganapan sa pangkalahatan ay nag-tutugma sa mga nakasulat na mapagkukunan, kung gayon sa mga detalye ay madalas nilang salungat sa kanila. Ang laconic na katangian ng tapestry text ay hindi ipinaliwanag ang dahilan para sa mga pagkakaiba-iba.

Dapat pansinin na ang ilang mga kaganapan ay sadyang hindi ganap na malinaw. Halimbawa, tungkol sa misyon na ipinagkatiwala ni Edward the Confessor kay Harold sa simula ng kwento, o tungkol sa nilalaman ng kalooban ni Haring Edward. Walang-alinlangang alam ng may-akda ang iba't ibang mga interpretasyon ng mga kaganapan sa magkabilang panig ng English Channel.

JOURNEY SA NORMANDY
Eksena 1. Sa umpisa pa lang, ang karpet ay napinsala ng masama, ngunit maingat itong naibalik. Ang King of England mula pa noong 1042, si Edward the Confessor, ay nakikipag-usap sa kanyang manugang, Earl ng Wessex, Harold, marahil sa Westminster Palace. Si Harold sa panahong iyon ang pinakamalakas na aristokrat at bansa para sa trono. Pagkatapos Harold (kanan), lawin sa kamay, naglalakbay sa timog baybayin sa kanyang Bosham sa Sussex kasama ang kanyang mga retinue at pangangaso na aso.

Scene 2 Si Harold at ang kanyang kasama ay pumasok sa templo ng Boshem upang manalangin para sa isang ligtas na layag. Nagdiriwang sila sa isa sa maraming mga palasyo ng ari-arian ni Harold sa Bochem (tandaan ang sungay ng pag-inom, ang gayong mga pinggan ay napaka-pangkaraniwan sa mga lupon ng Scandinavia) at nagpapatuloy sa isang mapayapang kampanya - wala sa mga retinado ang armado. Bakit - walang alam ang mga historians. Pumasok si Harold sa barko at nagtatakbo. May hawak pa siyang isang lawin sa kanyang mga kamay.

Eksena 3. Ang Tailwind ay nagdadala ng mga barko at si Harold ay tumatawid sa English Channel. Mula sa palo ay pinapanood nila ang baybayin hanggang sa hamog na ulap. Ito ang Ponthier, ang lupain ng makapangyarihang Duke Guy I de Ponthier. Dalawang beses na ipinakita rito si Harold. Sa kaliwa, nakatayo siya sa barko, handa nang tumawid. Nang maabot ang kanyang mga paa sa lupa, siya ay hinawakan ng mga kalalakihan ng duke, na nangunguna sa kanila, na nakaupo sa isang kabayo sa kanan.

Nabihag
Eksena 1. Kahit na si Harold ay isang bilanggo ngayon, siya ay ginagalang nang may paggalang. Sa gitna ng tanawin, siya ay inilalarawan sa kabayo sa kanyang hawk, nakasakay sa Boren (Beaurain). Sa kanan, si Guy I de Pontier sa trono ay nakikipag-usap kay Harold.

Eksena 2. Sa susunod na tatlong bahagi ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay ipinapakita sa reverse order. Dalawang envoy ang dumating mula sa pangulong William ng Normandy hanggang sa Duke de Guy at hiniling ang pagpapalaya kay Harold. Nabatid na ang eksenang ito ay naglalarawan kay Turold, ang pamangkin ni Bishop Odo ng Bayeux. Ang Turold ay alinman sa isang maliit na tao sa kaliwa ng gitna ng entablado, o isa sa dalawang messenger sa kanan. Isinalaysay ito sa kung ano ang galit sa mga mangangabayo na ito - ang mga messenger ng William - ang pag-agos ng kanilang buhok na lumulutang sa hangin, puno sila ng malubhang intensyon upang ipahayag ang kalooban ng kanyang panginoon kay de Guy.

Eksena 3. Sa totoo lang, ang eksenang ito ang dapat maging una sa tatlo. Natanggap ni William ang salita na nakuha ni Duke Guy si Harold. Sinusunod ni Guy ang utos at dinala si Harold upang matugunan si Wilhelm. Guy sa isang asul na kabayo, itinuro niya si Harold na nakasakay sa likuran niya, na parehong may hawak na mga hawks sa kanilang mga kamay.

STRANGER

Eksena 1. Wilhelm at Harold, na sinamahan ng mga sundalo, dumaloy sa palasyo ni William sa Rouen. (Ngayon ang Norman ay inilalarawan ng isang lawin!) Umupo si William habang nakikipag-usap sa kanya si Harold. Ang isang mahiwagang yugto ay inilalarawan din dito. Dalawang figure ang lumilitaw sa tapiserya: isang ginang, ang kanyang pangalan ay Aelfgyva, (siguradong Ingles siya) at isang klero. Tila wala silang kinalaman sa nangyayari, ngunit ang kaganapang ito ay dapat na kilala nang ika-11 siglo. Malamang, ang eksena ay nauugnay sa isang love scandal. Ang mas mababang kaso ay nagpapakita ng isang hubad na tao.

MGA BROTHERS SA ARMS
Eksena 1. Sinamahan ni Harold sina William at ang mga sundalong Norman sa isang kampanya laban kay Duke Conan ng Brittany. Ipinapasa nila ang Mount Saint-Michel - ang hangganan sa pagitan ng Normandy at Brittany.

Upang makarating sa Brittany kailangan mong tumawid sa ilog at ang hukbo ay bahagyang lumayo mula sa quicksand. Itinaas ng mga mandirigma ang kanilang mga kalasag sa kanilang ulo upang mapanatili itong tuyo. Maraming mga sundalo ang nahulog sa quicksand at si Harold ay nagligtas ng dalawa nang sabay-sabay!

Eksena 2. Inatake ng hukbo ng Norman sina Dol at Duke Conan, na bumababa ng lubid mula sa kastilyo - sa gitna mayroong isang maliit na tao na bumababa sa lubid mula sa tore. Sa paghabol kay Conan, narating ng mga Normans ang Rennes, ang kabisera ng Brittany.

Eksena 3. Inabutan ng Normans si Conan sa Dinan. Sa labanan, ang mga mangangabayo ay nagtatapon ng mga sibat, sinubukan ng mga sundalo na sunugin ang mga nagtatanggol na kuta. Sumuko si Conan. Sa punto ng isang sibat, binigyan niya si William ng mga susi kay Dinan. Tapos na ang kampanya. Para sa kanyang matapat na paglilingkod, gantimpalaan ni William si Harold gamit ang isang sandata at kabalyero siya. Ang ritwal na ito ay kilala sa Pransya, ngunit ang tradisyon na ito ay hindi umiiral sa Inglatera sa oras na iyon. Gayundin, ang eksenang ito ay nagpapahiwatig ng pagkilala ni Harold ng Wilhelm bilang kanyang suzerain. Mula sa isang pananaw sa Norman, ang eksenang ito ay napakahalaga.

OATH
Scene 1. Si Wilhelm at Harold ay bumalik sa Normandy at dumating sa Bayeux. Sa episode na ito mayroong isang paglalarawan ng isang kastilyo sa Bayeux, na itinayo noong ika-10 siglo at nawasak noong ika-18 siglo.

Ito ang pinakahuling tagpo, sa mga banal na labi, si Harold ay nanumpa ng katapatan kay William (gitna). Sa piling ng Duke ng Normandy, inilalagay ni Harold ang kanyang mga kamay sa dalawang labi at sinumpa ang katapatan sa overlord. Ang teksto ng panunumpa ay hindi kilala, ngunit, malamang, ibinigay ni Harold ang kanyang salita sa pagkamatay ni Haring Edward na huwag hadlangan si William na kumuha ng bakanteng trono ng Ingles. Ngunit ipinangako ba talaga ni Harold ang suporta kay Wilhelm? Ang eksena na ito ang susi sa buong tapestry drama paglalahad - susundan ito ng pagkamatay ni Harold at ang pagbagsak ng kanyang buong pamilya. Ngunit hindi bababa sa ang count ng Ingles ay libre at bumalik sa England.

PAGBABALIK
Eksena 1. Kinausap ni Harold si Haring Edward na Confessor at sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran. Ang hari ay inilalarawan bilang matanda, mahina at may sakit. Gayunpaman, sa katunayan, sa oras na ito siya ay medyo malusog, kahit na sa oras na iyon siya ay 62 taong gulang.

KAMATAYAN NG HARI
Eksena 1. Ang mga kaganapan sa susunod na taon ay hindi pinansin ng may-akda ng tapestry. Ang kuwento ay nagpapatuloy sa mga kaganapan ng Enero 5, 1066, nang mamatay si Haring Edward na Confessor ng Inglatera. Dito nasisira ang pagkakasunud-sunod ng salaysay. Ang tapestry ay unang nagpapakita ng isang eksena ng libing at pagkatapos ay kamatayan. Sa kaliwa nakakakita kami ng isang prosesyon sa libing sa malaking bagong simbahan ng Westminster Abbey. Si Edward ay nagkasakit ng sakit at hindi dumalo sa pag-aalay ng bagong templo noong Disyembre 28, 1065. Bagaman ang templo ay kanyang utak, itinayo niya ang katedral sa isang malaking sukat na hindi pa nakita bago sa hilagang bahagi ng English Channel. Ang palasyo ay inilalarawan sa gitna. Sa itaas na silid, nakita namin si Haring Edward sa kama, nakikipag-usap sa kanyang tapat na mga paksa, kabilang si Harold at ang kanyang pagsasama, si Queen Edith. Tinawag niya si Harold o Wilhelm na kanyang kahalili ng namatay - hindi alam, ang bawat mananaliksik ay nag-aalok ng kanyang sariling bersyon. Sa ibabang silid ng palasyo, ang hari ay ipinakita na patay, sa tabi niya ay isang pari. Sa kanan, dalawang marangal na courtier ang naglalagay ng korona at isang palakol kay Harold, mga simbolo ng kapangyarihan ng hari. Tumanggap si Harold ng regalia.

MABUHAY ANG HARI!
Eksena 1. Noong umaga ng Enero 6, 1066, inilibing ang hari, at sa hapon ay naganap ang seremonya ng koronasyon ni Harold, ang bagong hari ay nakaupo sa trono, ang kanyang entourage ay nasa kaliwang kamay, sa kanyang kanan ay ang Archbishop Stigand ng Canterbury. Ang Anglo-Saxon maharlika na naroroon sa koronasyon ay madaling nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga armas: armado sila ng mga malalaking axes ng labanan. Sa background, binabati ng mga tao ang bagong hari. Lumilitaw ang isang "bituin na may buhok" - ito ang kometa ni Halley. Ang isang mas maagang imahe nito kaysa sa Bayeux tapestry ay hindi pa natagpuan.

Nakakatakot ang mga tao - ang hitsura ng isang makalangit na katawan ay nakikita bilang isang hindi kilalang tanda. Eksena sa kaliwa - Nasabihan si Harold tungkol sa kometa at tinanggap ng bagong ginawang hari ang balita nang may takot. Sa mas mababang kaso, maraming mga ghost ship ang inilalarawan, ito ay isang indikasyon ng paparating na pagsalakay ng mga Normans.

PAGPAPAKITA NG INVASION
Eksena 1. Balita ng pagkamatay ni Edward at pag-akyat ni Harold ay naabot ang Duke ng Normandy Wilhelm sa buong English Channel: nakakita kami ng isang barko na Ingles na naglalayag upang bigyan siya ng babala sa nangyari. Galit na galit ang duke - nakita na niya ang kanyang sarili bilang isang hari sa Ingles at itinuring si Harold na usurper. Nagpasya siyang pumunta sa digmaan sa Inglatera at nagtitipon ng isang barko ng mga barko. Sa kaliwa niya ay si Bishop Bayeux Odo, ang kanyang kapatid sa kalahati ng kanyang ina. Sa ganitong eksena, lumitaw si Odo sa kauna-unahang pagkakataon.

Eksena 2. Ang mga tauhan ni Wilhelm ay naghahanda ng isang pagsalakay at bumuo ng isang armada. Pinutol ng mga kahoy ang mga kahoy at gumawa ng mga board mula sa kanila. Nagtatayo sila ng mga barko mula sa mga tabla at ibababa ito sa dagat. Ang mga tapestry na ito ay ang pinakatanyag at napaka-buhay at buhay na buhay. Nakikita namin ang mga karpintero na may mga palakol, angkop na mga board at hitsura ng barko, sa bow ay pinalamutian ito ng isang dragon. Alam namin na hiniling din ni Wilhelm ang lahat ng mga barko ng mga maharlikang Norman, ngunit hindi ito makikita sa tapiserya.

Eksena 3. Ang pagkain at inumin ay inihahatid sa mga barko sa kanilang mga kamay at sa mga cart. Nagdadala din sila ng mga sandata - chain mail, helmet, swords at sibat. Naghahain ang alak sa mga sisidlan na gawa sa mga balat ng hayop, sa mga barrels, sa mga bag at iba pang mga magkakaibang mga lalagyan.

PAGPAPAKITA
Eksena 1. Pinangunahan ni Wilhelm ang kanyang hukbo na sumakay sa mga barko at sila ay umalis. Ang may-akda ng tapestry ay napalampas ng maraming mga kaganapan sa simula ng paglalakad - ang mahabang paghihintay para sa isang buntot sa Dives-sur-mer, gumagala sa baybayin sa paghahanap ng isang maginhawang pier sa Sent-Valery-sur-Somme (Sent-Valery-sur-Somme ). Ipinakita lamang ang pagtawid ng English Channel nang diretso - ipinapakita ng tagalikha ang simula ng martsa ng Normandy hanggang sa tagumpay.

Ngunit kahit na mas mahusay sa tapiserya ay ang mga bangka ng mga Normans - pinalamutian ng mga inukit na ulo ng dragon, sumugod sila ng pasulong, hinihimok ng isang kanais-nais na hangin. Ang mga maramihang mga layag at mga kalasag ay malinaw na nakikita, ipinasok sa mga butas para sa mga oars ng mga barko na nagdadala ng mga sundalo at, sa wakas, ang barko na may mga kabayo na nakasakay.

Eksena 2. Maraming mga barko sa dagat, mga barko na puno ng mga sundalo at kabayo. Naglayag si Wilhelm sa barko ni Mora, naibigay ng asawang si Matilda. Ang kanyang barko ay madaling makilala mula sa iba - ang isang maliit na tao ay humihip ng isang pipe, isang bandila na may isang krus ay makikita sa itaas ng palo - walang duda, ito ang "pamantayan ni San Pedro", na ipinakita ni Pope Alexander II na pinalad ang duke sa kanyang pakikipagsapalaran.

MAGSUSULIT
Eksena 1. Noong Setyembre 28, ang hukbo ni William ay nakarating sa baybayin ng Ingles, sa Pevense, na ngayon ay ilang milya mula sa dagat. Ang mga barko ay hinila at tuyo sa baybayin. Ang mga mandirigma ay dumadaloy patungo sa Hastings at nagtustos sa mga probisyon, kumuha ng mga baka mula sa mga magsasaka.

Eksena 2. Noong Setyembre 29, 1066, nagsisimula ang operasyon. Sa baybayin, ang kinakailangang mga probisyon ay nakuha at isang hindi pa nagagawang kapistahan ay inihanda sa bukas na hangin - ang mga manok sa mga skewer, karne ay nilaga sa isang bukas na apoy, ang mga pinggan ay kinuha sa oven. Mayroong isang pagkakataon upang suriin kung paano inihanda ang pagkain sa oras na iyon.

Pinagpapala ni Bishop Bayeux Odo ang pagkain at alak. Sa kanan ay si Wilhelm, nakaupo sa hapag, kumakain kasama ang kanyang dalawang kapatid na lalaki, na nakaupo na may dignidad sa magkabilang panig ng duke. Ang mga alipin ay nag-load ng pagkain sa mga board at dinala ito para sa piging. Si Wadard, malapit sa Odo, ay inilalarawan sa kaliwa sa mesa.

Eksena 3. Nakikipagtalo si Duke Wilhelm sa kanyang mga kapatid sa kalahating kapatid na sina Obispo Odo at Robert, Bilang ng Mortain.

Upang palakasin ang base ng mga Normans sa Hastings, isang motte ay naitayo - isang gusali tulad ng isang kastilyo. Isang messenger ang nagdadala ng balita tungkol sa pagdating ni Harold at ng kanyang mga tropa. Tinatanggal ni Wilhelm ang larangan ng digmaan - inutusan niya ang maraming mga bahay na sunugin. Sa kanan, ang isang babae at isang bata ay nakatakas mula sa isang nasusunog na bahay.

WILHELM RIDES SA WAR
Eksena 1. Ang umaga ng labanan ay inilalarawan, Oktubre 14, 1066. Iniwan ni Wilhelm ang Hastings at, sa buong gear, naghahanda upang mai-mount ang kanyang kabayo. Ang Norman cavalry gallops ni Wilhelm patungo sa hukbo ng Ingles ni Harold. Ang pagpupulong ay naganap ng halos 8 milya mula sa kasalukuyang bangko kung saan itinayo ang abbey.

Eksena 2. Narito si Wilhelm ay inilalarawan ng dalawang beses: una sa isang madilim na kabayo sa ulo ng kanyang hukbo. Pagkatapos agad sa kanan, tinanong niya ang isa sa mga malapit na kasama ni Vital kung napansin na ba niya ang hukbo ng kaaway.

Eksena 3. Ipinapakita ang panig ng Ingles ngayon. Binalaan ng isang bantay si Harold ng papalapit na tropa ng Norman. At muli, ang mga Normans ay ipinakita: si Wilhelm, na may dalang mace sa kanyang kamay, ay gumawa ng isang talumpati upang pasayahin ang kanyang mga sundalo, tinawag niya sila na maging matapang at matapang.

BATTLE SA HASTINGS
Eksena 1 Ang pag-atake ng Normans at ang Labanan ng Hastings ay nagsisimula. Ang mabilis na bilis ng hukbo ng Pranses ay protektado ng mga archer ng paa

Eksena 2. Ang hangin ay puno ng mga arrow at mga lance, ang mga mandirigma ay namatay. Ang panig ng Ingles ay nakalakad, ang mga sundalo ay armado ng battle axes at pikes, ipinagtatanggol nila ang kanilang sarili ng isang pader ng mga kalasag. Ang mga Normans ay sumusulong sa magkabilang panig. Ang mas mababang rehistro ng karpet ay puno ng mga larawan ng mga katawan ng mga patay at nasugatan na sundalo.

Eksena 3. Patuloy na ang karahasan, ang mga tao ay tumusok at sinaksak ang bawat isa sa kamatayan. Ang parehong mga kapatid ni Harold ay namatay sa labanan na ito.

Eksena 4. Ang labanan ay ipinapakita nang buong buhay: ang mga tao at kabayo ay namatay sa lupa, ang ibabang hilera ay nasaksak sa mga patay na sundalo at kabayo.

Lumilitaw si Bishop Odo, mace sa kamay, binabalot ang kanyang sandata at pinalakpakan ang kanyang mga tagasunod. Mangyaring tandaan na ang klero ay walang tabak, ngunit isang mace; ipinagbabawal ng kanyang dangal ang pagbubo ng dugo ng tao.

Scene 5. Nahulog si Wilhelm mula sa kanyang kabayo. Ngunit upang ipakita na siya ay buhay, itinaas ng duke ang visor ng kanyang helmet at binuksan ang kanyang mukha. Kailangang makita ito ng kanyang mga sundalo, hinihikayat niya ang mga sundalo na ipagpatuloy ang labanan. Ang pagdala ng Eustace ay nagdadala ng isang ornate banner, posible na pareho ito ng banner na ibinigay ng Papa kay William bilang tanda ng suporta para sa kanyang hangarin na salakayin ang England.

Eksena 6. Tila nakakakuha ng itaas na kamay ang mga Normans sa labanan, ngunit patuloy pa rin ito. Maraming sundalo ang napatay, isa sa kanila ang pinugutan ng ulo. Sa kanan ay ang pinakatanyag na eksena: pinapatay ng Normans si Haring Harold. Ngunit paano siya pinatay? Tila na sa eksenang ito ay dalawang beses niyang ipinakita: una niyang hinugot ang isang arrow sa kanyang mata, sa pangalawang pagkakataon ay natalo siya ng isang kabalyero ng Norman. Sa bahaging ito, ang karpet ay napakahirap na tukuyin, ngunit sumasang-ayon ang mga mananaliksik na ang eksena ng pagkamatay ni Harold ay ipinapakita.

Eksena 7. Nagtatapos ang labanan sa pagkamatay ng hari. Hinahabol ng mga tagumpay ang nakaligtas na Anglo-Saxon.

Ang huling eksena ng karpet ay hindi nakaligtas. Ito ba ay naglalarawan ng seremonya ng coronation ni William the Conqueror bilang King of England sa Venstminster? Ito ay mahirap na sagutin ito, ngunit ang eksenang ito ay perpektong naaangkop sa simula ng salaysay - ang coronation ni Haring Edward the Confessor, na itinatag sa trono dalawang taon lamang bago inilarawan ang mga kaganapan.

Ang pangwakas na mga eksena ng tapestry ay itinayo muli noong ika-19 na siglo at napaka-crude.

• PANGKALAHATANG INFORMASYON TUNGKOL SA BAYOE Tapestry

Ang karpet ng Bayeux ay hindi lamang isang kamangha-manghang piraso ng sining, ito rin ay isang napakahalaga na makasaysayang dokumento. Nakahanap ang mga mananalaysay ng maraming mahahalagang detalye sa loob nito. Kahit na matapos ang dalawang daang taong pananaliksik, ang kahulugan ng marami sa mga elemento ay hindi malinaw at ang mga siyentipiko ay kailangan pa ring magsikap upang matukoy ang kanilang tunay na kahulugan.

Sa anumang aklat-aralin sa kasaysayan ng Middle Ages, kinakailangang isang paglalarawan ng ilang bahagi ng karpet mula sa Bayeux. Sa Ingles, Amerikano, Scandinavian na mga libro, mayroong higit pa sa mga ito kaysa sa Pranses. Ang sikat na tapestry ay hindi umaakit sa daan-daang, ngunit libu-libong turista bawat taon, maraming mga libro at hindi mabilang na mga artikulo ang isinulat tungkol dito, ngunit hindi ito ganap na pinag-aralan.

Ang Tapestry ay napag-usapan sa medyo kamakailan na mga mapagkukunan. Una itong nabanggit noong 1476 sa gitna ng mga kayamanan ng Bayeux Cathedral at hanggang sa simula ng ika-18 siglo ay walang nalalaman tungkol dito. Samakatuwid, ang eksaktong petsa ng paggawa nito ay lubos na kontrobersyal. Malamang, ito ay pinagtagpi sandali matapos ang pagsakop sa Inglatera ni William ng Normandy noong 1066. Ang trellis ay maaaring lumitaw sa pagitan ng 1070 at 1080. Mayroong kadahilanan na paniwalaan na ang tapestry ay may burda para sa solemne na pag-iilaw ng bagong binuo na katedral sa Bayeux.

Tiyak na ang gawain ay ginawa ng mga tagagawa ng Ingles, marahil mula sa County ng Kent. Ngayon walang masasabi kung ang mga kababaihan o kalalakihan ay nakikibahagi sa pagbuburda. Ngunit walang duda na ang mga taong ito ay nauugnay sa mga templo ng Canterberry. Mayroong bawat kadahilanan na paniwalaan na ang gawain ay iniutos at binayaran ng Bishop Bayeux Odo, kalahating kapatid na si William the Conqueror noong siya ang unang Earl ng Kent. Noong Middle Ages at hanggang sa French Revolution mismo, ang karpet ay regular na naka-hang sa katedral noong unang bahagi ng Hulyo, upang gunitain ang mga kaganapan na inilalarawan dito.

Sa panahon ng Rebolusyon, ang mga ama ng lungsod ay pinamamahalaang mapanatili ang hindi mabibili ng maraming trellis. Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon, ipinahayag na isang pambansang kayamanan at obligado ang Bayeux na mapanatili at alagaan ito. Noong ika-19 na siglo, ang tapestry ay naibalik nang maraming beses. Noong 1982, natagpuan ng maingat na pananaliksik na ang huling ilang mga eksena ng karpet ay nawala. Mula noong 1983 naipakita ito sa pagtatayo ng dating pangunahing diocesan seminary. Ang inspeksyon ng tapiserya ay inayos nang napakahusay - ang mga turista ay binibigyan ng mga gabay sa audio sa iba't ibang wika, kabilang ang Russian. Ang teksto ng Ruso ay mahusay na binubuo - ang tagapagbalita ng malinaw at kagiliw-giliw na nagsasalaysay ng mga kaganapan, ay nakakakuha ng pansin sa mga detalye na bilang. Ang mga turista ay gumagalaw sa parehong direksyon nang hindi nakakasagabal sa bawat isa. Ipinagbabawal ang pag-film ng larawan at video, kaya walang sinumang nakatayo sa harap mo ng isang camera at hindi makagambala sa pag-aaral ng karpet.

• TEKNIKAL NA ASPEKTO NG TAPE NG BAYO

Bigyang-diin namin muli na kahit na ang gawaing ito ay tinatawag na isang tapiserya, hindi ito nangangahulugang mga manghahabi na gumawa nito, ngunit mga embroider. Ang karpet ay binubuo ng walong malawak na piraso ng linen na may iba't ibang haba. Ang mga eksena ay may burda ng mga lana ng mga lana. Ang haba ng karpet ay humigit-kumulang na 70 metro, ang lapad ay humigit-kumulang na 50 cm. Nang maglaon, ang buong gawain ay naitala sa isa pang tela na lino, ng isang kalidad na rougher. Ginagawa nitong posible na bilangin ang lahat ng mga eksena, na halos tiyak na nagawa noong ika-18 siglo.

Ang lahat ng mga eksena ay may burda ng sinulid sa walong magkakaibang mga kulay. Nakaka-protrude ang mga ito nang mataas sa background ng kulay na biskwit. Ang mga contour ng mga figure ay binibigyang diin ng stalk stitch, naiiba sila sa makinis na mga seksyon ng tahi ng tahi. Kahit na ang tapestry ay higit sa 900 taong gulang, ang mga thread ay nagpapanatili ng kanilang orihinal na kulay! Kaunti lamang ang mga thread na nakuha sa tapiserya, marahil sa Gitnang Panahon, marahil sa ibang pagkakataon, ngunit ang mga seams at stitches ay malinaw na nakikita na maaari mong bakas ang buong pamamaraan ng trabaho. Ang tanging mga eksena na higit na nakaranas ng oras ay ang mga pagkatapos ng pagkamatay ni Harold. Hindi sila maibabalik. At ang mga eksena ng pag-atras ng mga tropang British ay itinuturing na isang medyo krudo. Ngayon walang masasabi kung ano ang nailarawan sa panghuling mga kuwadro, ngunit malinaw na hindi gaanong nawala.

Halos kasama ang buong haba nito, ang tapestry ay nahahati mula sa itaas hanggang sa ibaba sa tatlong mga segment: ang itaas at mas mababang mga bahagi ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing gitnang komposisyon ng isang halos tuluy-tuloy na linya. Inilalarawan nila ang mga figure na hindi nauugnay sa pangunahing salaysay. Ito ay isang misteryo pa rin kung bakit sila inilagay sa karpet. Inilalarawan nito ang pangunahing mga kamangha-manghang mga hayop na nabanggit sa Romanesque art (mga leon na may itinaas na mga buntot, griffins, atbp.), Palamuti ng mga dahon, iba't ibang mga kulot. Sa unang kalahati ng karpet, ang mas mababang guhit ay nasasakop ng mga buhay na eksena, na bahagyang nakuha mula sa mga plot ng mga sinaunang alamat, ngunit madalas na walang tiyak na kahulugan.

Mayroon bang mga kahanay sa mga larawang ito na may pangunahing aksyon? Hanggang sa ngayon, hindi pa posible na malaman. Habang ang mga eksena ng pangunahing salaysay ay nagiging mas matindi, ang mga numero sa itaas at mas mababang guhitan ay umaakma sa kwento, lalo na sa ikalawang bahagi ng kwento: mga mamamana na nakapalibot sa cavalry, mga nagkalat na katawan ng pinatay, mga marauder na nag-aalis ng mga sandata at bala mula sa patay. Sa itaas na bahagi ng gitnang guhit ay may komentaryo sa Latin. Ang kwento ay may burda sa mga titik ng kapital, at ang ilan sa mga pangunahing character ay pinangalanan. Ang buod ng mga kaganapan ay hindi sa anumang interes sa panitikan, ngunit ito ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng kasaysayan ng pananakop at ang mga kaganapan na nauna rito. Ang pagbaybay ng mga pangalan at pamagat - halimbawa, si Haring Edward, ang mystical Aelfgyva, ang mga bayan ng Bayeux, Pevensie at Hastings, at sa wakas ang mga pangalan ng mga kapatid na Harold - patunayan na ang teksto ay binubuo ng isang Ingles.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay ipinapakita sa halip na mga modernong paraan - ang pagkilos ay bubuo mula sa isang eksena hanggang sa isa pa. Ang paggalaw ay ipinapadala ng maraming mga imahe ng halos magkaparehong mga numero - kapag ang mga cavalry gallops o pag-atake, kapag ang armada ay tumatawid sa English Channel. Sa buong trellis, walang isang imahe ng tanawin sa background, ang tanging pagbubukod ay ang Mount Saint-Michel. Ngunit ang mga magkakaibang mga kulay, tulad ng sa pagitan ng mga binti ng mga kabayo, ay binibigyang diin ang ideya ng pananaw.

• ANG MGA AUTHORS NG BAILLE TAPE

Mula sa punto ng pananaw na may akda ng tapestry, tatlo, o kahit na apat na antas ng mga performer ay dapat na pangalanan.
1. Ang taong nag-atas ng gawaing ito ay maaaring si Bishop Bayeux Odo o Edo Conteville (1045-1096), half-brother (kapatid ng ina) ni William the Conqueror. Sa trellis mismo, ipinakita siya ng hindi bababa sa tatlong beses: pagpapala ng pagkain, nang ang mga Norman ay nakarating sa baybayin ng Ingles, kapag ang mga Pranses ay nagtatayo ng kanilang kampo at, sa huling pagkakataon, sa huling rurok ng labanan. Malamang na inilarawan din siya, kahit na hindi pinangalanan, sa eksena kung saan natanggap ni William ang balita sa coronation ni Harold. Ito ay kilala na si Odo ay isang napakalakas na pagkatao, nagkaroon ng matalim na pag-iisip, at pinahahalagahan ang sining. Mas naakit siya sa politika kaysa sa ministeryo ng simbahan.
2. Ang may-akda ng mga guhit ng tapestry ay walang anino ng isang pag-aalinlangan na isang Ingles. Siya ay pamilyar sa maagang trabaho sa parehong pamamaraan na ito, pati na rin sa mga sinaunang mga manuskrito mula noong unang bahagi ng ika-11 siglo, na pinananatiling nasa Canterbury. Ang iba't ibang mga pamamaraang ilarawan ang mga kaganapang ito ay nagbigay sa kanya ng kumpletong kalayaan at hindi siya nabigo na samantalahin ang mga ito.
3. Kung ang may-akda ng mga guhit ay din ang may-akda ng teksto ay hindi kilala, ngunit halos tiyak na siya rin ay isang Ingles. Ang taong ito ay malinaw na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Ang ilan sa kanyang mga makasagisag na ekspresyon ay nakakagulat at may isang aspetong pampanitikan, halimbawa, ang pananalita ni William the Conqueror sa labanan.
4. At, sa wakas, ang mga embroiderer o embroiderer na nakumpleto ang gawain. Ilang buwan silang gumugol sa paggawa ng masusing gawain na ipinagkatiwala sa kanila. Ang artel ng sinaunang mga masters ng karayom \u200b\u200bay nagtrabaho nang maayos na imposible upang makilala ang mga seksyon na ginawa ng iba't ibang mga kamay, tila ang mga figure ay binordahan ng isang tao, na imposible kahit na isipin.

Dapat itong maidagdag na sa ika-18 siglo isang alamat ang lumitaw tungkol sa pagkakasangkot ng asawa ni William the Conqueror, Queen Matilda, sa pagpapatupad ng tapestry. Ang alamat ay walang pundasyon, walang kinalaman si Queen Matilda sa natitirang gawain ng mga sinaunang masters.

• TAPESTRY THEME MULA SA BAJO

Sa unang sulyap, ang pangunahing tema ng tapiserya ay ang Labanan ng Hastings at ang pagkamatay ng haring Ingles na si Harold. Ang balangkas na ito ay tinawag na pangunahing isa sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nang natuklasan ang tapiserya. Ngunit ang gayong eksena ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa isang templo at hindi kailanman maiingatan o maipakita sa isang katedral! At kung ang pangunahing balangkas ng komposisyon ay talagang ang tagumpay ng mga Normans, kung gayon bakit sisimulan ang kuwento mula 1064?

Sa katunayan, ang pangunahing ideya ng salaysay ay may malalim na kahulugan sa relihiyon - ito ay parusa para sa perjury, para sa katotohanan na ang isang tao ay hindi nagtago ng salita na ibinigay sa banal na labi at ang hindi maiiwasang parusa ng taong nagkasala para sa panlilinlang, na ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan.

Iyon ang dahilan kung bakit, sa lahat ng paraan, kinakailangan upang ipakita ang panunumpa na ibinigay ni Harold sa mga banal na labi. Ang kwento ay natapos sa pagkamatay ng sumpa, ang parusa ay nagpapakita ng kapangyarihan ng Makapangyarihan sa lahat. Samakatuwid, ang moral na aspeto ng imahe ay nangingibabaw sa militar at pampulitika. Ang lahat ng mga kinakailangang mga eksena na makakatulong upang maunawaan ang mga dahilan ng pagsalakay at ang mga detalye ng labanan mismo ay naiwan nang walang pansin. Wala kaming nakitang dahilan kung bakit may karapatan si Wilhelm na i-claim ang trono ng Ingles, o ang mga intriga ng nakababatang kapatid ni Harold Tostig, o ang coronation sa Venstminster noong Disyembre 25, 1066. Ang lahat ng ito ay kilala mula sa iba pang mga mapagkukunan at hindi makikita sa alinman sa mga eksena sa tapestry.

Ngunit walang dahilan upang sabihin na ang tapiserya ay hindi niluluwalhati ang tagumpay ng mga Norman sa Hastings at ang kanilang mga pinuno - si William the Conqueror mismo at ang kanyang mga kapatid na kalahati - sina Bishop Odo at Count Robert. Ngunit sa parehong oras, ito ay tapos na nakakagulat na pinigilan: ni sa teksto, o sa mga guhit, ang British ay hindi napahiya sa isang solong salita o isang solong pagkilos. Ang pagsisisi sa parusa ng Panginoon ay ganap na nakasalalay kay Harold, at hindi ito nakakaapekto sa kanilang mga katangian ng tao, hindi mas mababa sa hangarin ng katapangan ng militar sa isang labanan na inilalagay sa isang parke na may katapangan ng mga Normans. "Narito ang Ingles at Pranses ay namamatay na magkasama sa labanan," sabi ng Scene 53 ng tapiserya. Nakakapagtataka na ang mga nagwagi ay tinawag na "Pranses", hindi "Normans", tulad ng lagi nilang sinabi sa hilaga ng English Channel, at hindi "Normans," tulad ng isinulat ng lahat ng mga may-akda.

• Tapestry mula sa Bayeux bilang isang makasaysayang dokumento

Ang walang uliran yaman ay ipinahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng maraming mga eksena - 626 mga numero, 202 kabayo, 41 barko, 37 gusali, at iba pang mga detalye ay maaaring mabilang. Mayroon ding kamangha-manghang mga detalye ng lahat ng mga aspeto ng buhay sa siglo XI - mga sandata, damit, kasangkapan sa kabayo, ang pagtatayo ng mga barko, mga eksena sa pangangaso at pagluluto. Imposibleng kahit na ilista ang lahat ng mga detalye, tutok tayo sa mga pinakamahalaga.

Una sa lahat, sa karamihan ng mga kaso, ang mga artistikong ideya ng karpet ay nakuha mula sa punto ng view ng English side ng English Channel, kung saan nagtatrabaho ang tagalikha nito. Maliban sa ilang mga eksena, hindi interesado ang may-akda sa pagkakaiba sa pagitan ng mga Ingles at ng mga Normans. Sa battlefield, ang mga sundalo ng magkabilang panig ay nakasuot ng parehong chain mail (na may mga pantalon na napaka komportable para sa British infantry at ganap na walang silbi para sa mga Norman cavalrymen), ang parehong mga helmet sa kanilang mga ulo, nakikipaglaban sila ng parehong mga tabak at mga sibat. Sa dagat, ang mga barkong Ingles at Norman ay hindi maaaring makilala. Gayunpaman, hindi bababa sa maagang mga eksena, ang Ingles ay inilalarawan ng mahabang buhok at bigote, habang ang mga Normans ay ginupit, pinutol ang kanilang buhok sa antas ng leeg. Sa labanan, ang mga Normans ay pangunahin na mga mamamana, at ang Anglo-Danish Guard ni Harold ay armado ng bantog na axes ng labanan sa Viking.

Dapat pansinin na ang may-akda ay malamang na isang nakasaksi sa nangyayari. Ang mga propesyonal na mangangabayo at mga breed ng kabayo, sa anumang kaso, dalhin siya para sa kanilang sarili: siya ay isang mahilig sa mga kabayo at hindi pinansin ang anumang posibleng paggalaw ng kabayo. Gayundin, ang tagalikha ng tapiserya ay mahusay na bihasa sa mga barko at nabigasyon, na hindi pa naobserbahan mula pa noong panahon ng mga sinaunang Griyego. Marami rin siyang nalalaman tungkol sa mga reliquaries kung saan pinanatili ang mga banal na labi: ang isa sa mga ito ay ipinakita sa pinangyarihan ng panunumpa ni Harold, ang kahusayan na ito ay nakakagulat na kahawig ng nag-iisang Scandinavian relic ng oras na iyon. Bilang karagdagan, ang may-akda ng tapiserya ay pamilyar sa mga tradisyon ng kabalyero at sa seremonya ng libing. Mula dito napagpasyahan namin na siya ay isang taong may malawak na interes at may hindi maikakaila na talento sa paghahatid sa maraming mga stroke (ang mga posibilidad ng pagbuburda ay limitado) ang kakanyahan ng balangkas, na ipinakita niya nang malinaw.

Maraming mga eksena sa tapestry, kahit na ang mga hindi direktang nauugnay sa aksyon, ay pinag-aralan nang mabuti. Tumatakbo si Harold patungong Ponthier pagkatapos niyang dalawin ang simbahan sa Boshem. Ang templo na ito ay inilalarawan ng isang mataas at makitid na arko.

Ito ang eksaktong hugis ng mga arko ng mga simbahan sa Saxon, ang mga arko ay pinaghiwalay pa rin ang mga nave at choir ng mga templo. Iniwan ni Harold ang barko na may isang hawla sa kanyang braso - kilala ito mula sa ika-12 siglo na mga mapagkukunan na nagmamay-ari siya ng isang libro tungkol sa mga gawi at pag-aanak. Sa panahon ng pagkubkob ng Dola, ang takas ay nagmula mula sa bantayan sa isang lubid.

Ang parehong pamamaraan ay inilarawan ng chronicler (chronicler) Orbderic Vital ilang sandali matapos ang pagkubkob sa Antioquia. Sa pagsuko ni Dinan, binigyan ng Duke ng Conan ang mga susi sa lungsod, tila napakalaking.

Ang mga arkeologo ng Danish ay natagpuan ang mga katulad na mga susi. Dito at doon, lumilitaw ang mga gusali na may mga arko na bubong at mga gusali na mukhang isang baligtad na barko ng barko - ang pagkakaroon ng naturang mga bahay ay napatunayan sa pamamagitan ng mga nahanap ng mga arkeologo ng Norwegian at Ingles.

Naihatid ba ng may-akda ang mga kaganapan na may kawastuhan ng pagkakasunud-sunod? Nais kong hilingin sa kanya na linawin ang tungkol sa halatang katotohanan - Si King Edward na Confessor ay unang ipinakita sa kanyang pagkamatay, at sa susunod na eksena ay ipinakita niya ang pagbibigay ng mga tagubilin sa mga malapit sa kanya. Dito inilapat ng may-akda ang pag-iikot, bakit hindi alam. Gayunpaman, ang mga pakikipag-ugnay sa temporal ay ibinahagi ng iba't ibang mga intensidad: sa ilang mga eksena ay lumilipas ang oras, ang aksyon ay ipinapakita nang detalyado, sa iba, sa kabilang banda, ang tagalikha ay tumalon mula sa isang temporal na kaganapan patungo sa isa pang napakabilis, halimbawa, hindi ito ipinakita sa lahat ng nangyari noong 1065. Maraming mga modernong iskolar ang nagpahayag ng may-akda ng tapestry na nagkasala ng walang kabuluhan na pagkagambala ng pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ngunit ang mas malapit na pananaliksik ay nagpakita na sila ay mali.

• TAYO NG BAYO AT KARAPATAN NG MILITARYO

Ilan lamang ang mga dokumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na kumakatawan sa gayong matingkad na mga larawan ng tulad ng isang malakihang operasyon ng militar, kabilang ang mga armas at taktika ng labanan.

Ang tatlong uri ng mga bala ay ipinapakita sa karpet: chain mail, helmet at kalasag. Humigit-kumulang sa dalawang daang mga mangangabayo, parehong Ingles at Norman, ay nakasuot ng parehong mail mail. Pinoprotektahan nila ang katawan, bisig sa siko o bahagyang sa ibaba, ang mga binti ay natatakpan ng isang bagay tulad ng mga pantalon ng mail mail (bagaman, sa katunayan, ang mga Rider ay bahagya na nagsuot ng gayong mga pantalon). Ang isang naaalis na plato ay madalas na ipinakita sa dibdib. Sa panahon ng labanan, ang mga sundalo ay inilalagay sa tinatawag na "chain mail cap" - isang net na nagpoprotekta sa leeg. Sa isang oras na ang bawat singsing at bawat koneksyon ay hinuhugot ng kamay, maiisip ng isang tao kung magkano ang isang kumpletong gastos sa armas.

Ang lahat ng mga helmet ay naka-tap sa isang plate ng ilong, ngunit ang helmet ay walang proteksyon sa leeg. Karamihan sa mga kalasag ay hugis-itlog o hugis-almond na may isang punto pababa. Ang mga kalasag, malamang na gawa sa kahoy, natatakpan ng katad. Ang mga Shields ay may iba't ibang kulay. Ang mga kabilang sa mga kumandante ay may mga desisyon. Maraming mga Ingles na infantrymen ay inilalarawan na may mga bilog na kalasag.

Mula sa sandata sa tapiserya ay ipinapakita ng isang tabak - mahaba at may dalawang talim; isang pike, inilalagay sa ilalim ng braso at sa gayon ang rider ay maaaring gamitin ito para sa isang pang-atake na pang-atake (isa sa mga pinakaunang pagbanggit ng paggamit ng isang pike sa Bayeux tapestry) o kapag ang kamay ay nakataas tulad ng isang dart; naglalarawan din ng Viking battle ax, ang mga bodyguard ni Harold na nakikipag-swing sa parehong mga kamay.

Ang mga mamamana ay armado ng halip na busog at ito lamang ang kanilang sandata. Ang quiver ay naayos sa alinman sa balikat o sa sinturon. Maraming mga maharlika ang ipinakita kasama ang mga club o maces, halimbawa si Bishop Bayeux Odo, tulad ng nabanggit sa itaas, ang pari ay hindi maaaring magpadugo ng dugo, at Duke William.

Ang pag-gamit ng kabayo ay interesado din. Ang mga kabayo ay nakasuot ng mabibigat na mga saddles, ang rider ay nakaupo nang matatag at ligtas sa kanila, ang katawan ay naayos na pareho sa harap at likod: ang mga drayber ay bumaba mula sa saddle, sila ay isang bagong imbensyon ng West. Sa posisyon na ito, ang mangangabayo ay maaaring makatiis ng suntok ng pike ng kalaban, habang hindi masyadong nalantad sa panganib na ma-knock off mula sa saddle. Sa mga panahong iyon, lahat ay nagsusuot ng spurs.

Karaniwan nang nakipaglaban ang British, kahit na si Harold mismo ay naka-mount. Ang mga Normans ay naghatid ng pangunahing suntok na may mabigat na kabalyero. Ngunit ang mga taktika sa simula ng labanan ay maaaring hindi matatawag na Scandinavian: una, isang detatsment ng mga mamamana ay lumapit, na umatras kaagad pagkatapos pumasok ang mga pangunahing puwersa. Sa labanan, ang mga kumander ay maaaring makilala sa pamamagitan ng kanilang pamantayan, na hawak ng retinue na nakapaligid sa kanya. Walang alinlangan, ang banner ni Wilhelm ay may imahe ng isang krus, dahil natanggap niya ang pagpapala ng Papa. Ang pamantayang Harold ay naglalarawan ng isang hayop na tulad ng dragon, marahil na inukit mula sa isang sheet ng tanso, eksaktong pareho sa mga natagpuan sa Norway at ginamit bilang lagnat ng panahon sa mga bubong ng mga simbahan.

Kapansin-pansin na ang tapestry ay nagsisilbi rin bilang pangunahing mapagkukunan ng kasaysayan ng mga fortification ng ilang mga lugar at lungsod: Brittany, Bayeux at Hastings. Ang mga kastilyo ay binuo ng kahoy at matatagpuan sa mga bundok: sila ay naging pundasyon para sa mga Norman noong ika-11 siglo, ngunit bahagya na umiral sa Inglatera sa panahon ni Edward the Confessor.

• Kasaysayan ng Tapestry at Fleet ng Bayeux

Mula sa puntong ito, ang tapestry ay pinag-aralan nang lubusan. Kung wala ito, maraming mga aspeto ng disenyo at paggamit ng mga naves (esnèques) ay mananatiling hindi kilala. Esnèque - (mula sa Scandinavian snekkja) - sa XI-XII siglo sa Normandy tinawag nila ang mga bangka kung saan nagpunta ang mga Viking. Hanggang ngayon, ang mga arkeologo ay hindi nakatagpo ng isang solong hayop tulad ng isang dragon na dekorasyon ang mga ilong ng mga barkong ito. At bagaman maraming mga mapagkukunan ang nagbanggit ng mga gayong dekorasyon, makikita lamang ito sa tapestry ng Bayeux. Gayundin, ang mga guhit ng mga layag at iba pang mga rigging ng barko ay matatagpuan lamang sa mga hindi natatanging mga imahe sa mga haligi sa Suweko na isla ng Gotland at petsa hanggang sa ika-8-ika-9 na siglo.

Ang lahat ng mga barko sa tapiserya ay pareho ng uri ng Scandinavian, maliban sa ilang mga pagkakaiba-iba. Ang mga ito ay nagmula sa parehong uri ng mga barko ng Viking na matatagpuan sa mga libing sa hari sa Norway o natagpuan sa panahon ng mga arkeolohiko na paghuhukay sa mga fjord ng Danish. Ang ganitong uri ng barko ay nangibabaw sa lahat ng hilagang Europa mula ika-8 hanggang ika-12 siglo. Inangkop sila para sa mga pangangailangan ng militar, o para sa transportasyon ng mga tao at kalakal. Ginawa nila ang mga ito mula sa kanilang kahoy, ang mga tabla ay nilagyan ng hindi "dulo hanggang wakas", ngunit sa isang overlap, walang laman ang tela. Ang mga barko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mababang bulwark na may mga butas para sa mga bugsay, maaaring alisin ang mga huling mga bughaw. Sa gayong mga bangka ay wala ring kubyerta o hawak. Ang kanilang draft ay sa halip mababaw, ang mga naturang barko ay hindi nangangailangan ng isang daungan: ang mga tripulante ay hinihila lamang ang barko sa baybayin, tinanggal ang palo. Ang mga barko ay sapat na malaki upang maitaboy ng mga layag. Ang layag ay isa, mas tatsulok na hugis kaysa sa hugis-parihaba, sa ilalim na ito ay nakadikit sa gitnang palo. Ang mga bangka na ito ay maaari ring ilipat ng mga rowers, ngunit walang mga pag-agos na eksena sa tapestry.

Ang mga barkong ito ay lubos na maaasahan at nagsilbi sa loob ng mahabang panahon, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mapaglalangan, ngunit sila ay lubos na nakakabagabag. Hindi sinasagot ng Bayeux Tapestry ang tanong kung gaano karaming mga tao tulad ng isang barko ang maaaring mapaunlakan, ngunit sinabi ng mga mapagkukunan ng Scandinavian na ang 30-40 mga tao ay maaaring umupo sa isang ordinaryong barko. Samakatuwid, maiisip ng isa na sa kampanya ng 1066 ang buong armada ay binubuo ng maraming daang mga barko.

Ang mga kabayo ay tila na-load sa isang malawak na gangway na gawa sa mga troso, maaari itong makita sa tapiserya, alam ng mga Vikings ang teknolohiyang ito. Ito ay pinino sa Normandy sa panahon ng kampanya laban sa Sicily noong 1060 at ito ay naging isa sa mga tiyak na dahilan para sa tagumpay ni William the Conqueror.

Sa konklusyon, ikinakabit namin ang isang video ng animation ng tapestry. Ang ilang mga eksena sa tapestry ay nawawala, ngunit ang video ay nagbibigay ng isang mahusay na pananaw sa mga kaganapan na inilalarawan sa tapiserya.

Karaniwan, ang museo ay bukas araw-araw, ngunit minsan sarado ito para sa pagpapanumbalik.
Noong 2014, sarado ito mula Enero 6 hanggang Enero 31. Sarado din ito mula 24 hanggang 26 Disyembre 2014.
Ang museo ay nagsasara taun-taon sa 12.30 noong Disyembre 31 at magbubukas sa 14 noong Enero 2.
Sa ibang mga araw ito ay bukas:
Mula Marso 15 hanggang Nobyembre 15 - 9 hanggang 17.45, mula Mayo hanggang Agosto - hanggang sa 18.15.

Mula Nobyembre 16 hanggang Marso 14 ang museo ay bukas mula 9.30 hanggang 11.45 at mula 14 hanggang 17.15.
Mag-link sa pahina ng timetable ng museo.

Ang mga may-akda ng artikulo ay naglibot sa Pransya sa pamamagitan ng kotse; itinakda nila ang kanilang patutunguhan sa navigator - ang sentro ng Bayeux. Address: Musée de la Tapisserie de Bayeux Center Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Nagdikit kami ng isang link sa mapa ng Google ng museo.

Sa aming site maaari kang makakuha ng pamilyar sa isa pang pambihirang gawain ng paghabi - ang Karpet ng Apocalypse