Pagpipinta ng alibughang anak. Rembrandt "The Return of the Prodigal Son": paglalarawan ng pagpipinta
Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Prodigal na Anak" (detalye)
Ang tema ng alibughang anak ay walang tiyak na oras, walang hanggan. Siya ay marahil isa sa mga pinakapopular na tema sa kultura ng mundo at isa sa mga pinaka sinaunang.
Ito ay kilala na ang balangkas na may isang anak na lalaki na umalis sa bahay at nanirahan sa isang banyagang lupain at pagkatapos ay bumalik sa bahay ng kanyang ama ay nagsisimula sa sinaunang mga teksto ng Babilonya at sa Greek papyri. Ngunit mas kilala ito bilang isang kuwento ng ebanghelyo: binabasa namin ang talinghaga ng alibughang anak sa Ebanghelyo ni Lucas (Lucas: 15: 11-32). Sa Ebanghelyo, ang talinghaga na sinasabi ni Jesucristo ay higit sa lahat ay isang metaphorical na kahulugan - ang dula ng kasalanan, pagsisisi at kapatawaran, ngunit mayroon ding direktang pang-araw-araw na balangkas sa kuwentong ito, isang ordinaryong drama ng pamilya na paulit-ulit mula sa isang siglo hanggang siglo, mula sa bansa patungo sa bansa, hinawakan nito ngayon, tulad ng naantig ko ang mga puso ng mga unang tagapakinig, sapagkat, sa diwa, walang bago sa ilalim ng araw.
Ang paksang ito ay tinalakay nang maraming beses ng mga manunulat, makata, at mga artista - ito ay hindi masasayang.
Ngunit narito lamang ang pinag-uusapan natin tungkol sa pagpipinta, kaya tandaan na bago ang Rembrandt, ang balak na ito ay nakakaakit ng Dürer, Bosch, Rubens, at Luke Leiden, at ... Gayunpaman, oras na upang bumaling sa pagpipinta ni Rembrandt.
Ang balangkas ng larawan
Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Prodigal na Anak" (circa 1666-1699). Canvas, langis. 260x203 cm.Hermitage, St. Petersburg
Gayunpaman, kailangan mo munang makilala ang talinghaga (siyempre, ang mga hindi pa pamilyar). Dahil kung wala ito, mahirap kahit na magsimula ng isang pag-uusap tungkol sa balangkas ng larawan mismo. Kaya isang parabula.
Ang talinghaga ng alibughang anak
Ang isang lalake ay may dalawang anak; At ang mas bata sa kanila ay sinabi sa kanyang ama: Ama! ibigay mo sa akin ang susunod na bahagi ng estate. At hinati ng ama ang estate para sa kanila. Pagkalipas ng ilang araw, ang nakababatang anak na lalaki, na nakolekta ang lahat, ay napunta sa malayong bahagi at doon ay sinuklian niya ang kanyang pag-aari, na nabubuhay nang lubusan. Nang nabuhay niya ang lahat, nagkaroon ng malaking kagutom sa bansang iyon, at nagsimula siyang nangangailangan; At siya ay yumaon at nakiisa sa isa sa mga naninirahan sa bansang iyon, at ipinadala siya sa kanyang bukid upang pakainin ang mga baboy. at natutuwa siyang punan ang kanyang tiyan ng mga sungay na kinakain ng mga baboy, ngunit walang nagbigay sa kanya. At nang siya ay dumating sa kanyang sarili, sinabi niya: Ilan sa mga mersenaryo ng aking ama ang may sapat na tinapay, ngunit ako ay namamatay sa gutom; Babangon ako, pumunta sa aking ama at sabihin sa kanya: Ama! Nagkasala ako laban sa langit at sa harap mo, at hindi na ako karapat-dapat na tawaging iyong anak; tanggapin mo ako bilang iyong mersenaryo.
Tumayo siya at pumunta sa kanyang ama. At habang siya ay malayo pa, nakita siya ng kanyang ama at naawa; at tumatakbo, nahiga sa kanyang leeg at hinalikan siya. Sinabi ng anak sa kanya: Ama! Nagkasala ako laban sa langit at sa harap mo, at hindi na ako karapat-dapat na tawaging iyong anak. At sinabi ng ama sa kanyang mga lingkod: Dalhin ang pinakamahusay na damit at isusuot mo, at bigyan ng singsing sa kanyang kamay at sapatos sa kanyang mga paa; at dalhin ang pinatabang guya at patayin; kumain na tayo at magsaya! para sa aking anak na lalaki ay namatay at nabuhay muli, nawala at natagpuan. At nagsimula silang magsaya.
Ang panganay niyang anak ay nasa bukid; at bumalik, nang makalapit siya sa bahay, narinig niya ang pag-awit at pag-aayaya; at tinawag ang isa sa mga tagapaglingkod, tinanong niya: ano ito? At sinabi niya sa kanya, Dumating ang iyong kapatid, at pinatay ng iyong ama ang pinatabang guya, sapagkat tinanggap siyang ligtas. Nagalit siya at ayaw pumasok. Ngunit lumabas ang kanyang ama at tinawag siya. Ngunit sumagot siya sa kanyang ama: narito, ako ay naglingkod sa iyo ng maraming taon at hindi ko nilabag ang iyong utos, ngunit hindi mo ako binigyan ng isang kambing upang magsaya sa aking mga kaibigan; at nang dumating ang iyong anak na lalaki, na nag-aaksaya ng kanyang pag-aari ng mga patutot, pinatay mo siya ng pinatabang guya. Ngunit sinabi niya sa kanya: Anak ko! lagi kang kasama ko, at ang lahat ng akin ay nasa iyo, ngunit tungkol sa kinakailangang magalak at magalak na ang iyong kapatid ay namatay at nabuhay, nawala at natagpuan.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa huling yugto ng parabula: ang alibughang anak ay umuwi sa bahay. Hindi pa siya nakapasok sa bahay, ngunit lumuhod sa harap ng kanyang ama, na lumabas upang salubungin siya. Malambing na niyakap ng ama ang kanyang anak sa balikat. Hindi natin nakikita ang mukha ng alibughang anak, ngunit ang kanyang buong hitsura ay nagmumungkahi na ang taong ito ay nagdusa nang sapat sa panahon ng kanyang pakikipagsapalaran: mga may damit na damit, trampled na sapatos, ahit ang ulo ... Hindi niya napansin na ang isang sapatos ay bumagsak - lahat siya ay nasasabik sa isang pakiramdam ng pagsisisi at galak pakikipagpulong sa aking ama. Itinampok ng artist na may ilaw ang dalawang figure na ito, ang pinakamahalaga sa balangkas, lahat ng iba pa ay hindi masyadong nakikita nang malinaw, maging ang mga saksi ng tanawin ng kapatawaran.
Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Prodigal na Anak" (detalye ng larawan)
Bagaman ang figure sa kanan ay ipininta halos kasing maliwanag ng pangunahing mga character. Ito marahil kung bakit naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ito ang panganay na anak na lalaki. Maaari kang sumang-ayon sa ito at hindi sumasang-ayon. Una, sa kanyang mukha nakikita natin ang pakikiramay sa lahat ng nangyari, at sa parabula, ang panganay na anak ay nagpahayag ng lubos na magkakaibang damdamin. Pangalawa, ayon sa talinhaga, natutunan ng nakatatandang anak na lalaki ang tungkol sa pagbabalik ng nakababata nang siya ay nagmula sa bukid kung saan siya nagtrabaho at, alinsunod dito, ay kailangang nasa mga damit na pang-trabaho - sa larawang inilarawan niya sa isang naglalakbay na balabal.
Mayroong iba pang mga bersyon: halimbawa, na sa imaheng ito na si Rembrandt ay naglalarawan sa kanyang sarili. Ngunit huwag nating hulaan, dahil ang larawan ay naglalarawan, bilang karagdagan sa anak na lalaki at ama, apat pang mahiwagang character. Hindi ipinaliwanag ng artista kung sino sila.
Ang kasaysayan ng pagpipinta
Pininturahan ni Rembrandt ang Pagbabalik ng Prodigal Son sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ngunit hindi lamang ito ang kanyang trabaho sa paksang ito. Ang larawan ay napetsahan 1666-1669, bagaman itinuturing ng ilan ang mga petsa na ito na kontrobersyal, ngunit noong 1635 nilikha niya ang pagpipinta na "Ang Prodigal Son in a Tavern" ("Sariling larawan na may Saskia sa kanyang tuhod"). Ito ang sikat na self-portrait ng artist kasama ang kanyang asawang si Saskia, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga bayani ng talinghaga sa bibliya ng alibughang anak. Ang pagpipinta na ito ay nasa Dresden Gallery.
Rembrandt "Ang Lumikha ng Anak sa isang Tavern" (1635). Langis sa canvas, 161х131. Gallery ng Old Masters, Dresden
Alalahanin natin ang episode na ito mula sa Ebanghelyo ni Lucas: "Pagkalipas ng ilang araw, ang nakababatang anak na lalaki, na nakolekta ang lahat, ay nagtungo sa malayong bahagi at doon pinukpok ang kanyang ari-arian, walang buhay na nabubuhay."
Ipinagkatiwala ni Rembrandt ang sarili sa papel na ginagampanan ng alibughang anak sa pagpipinta. Siya ay matikas na nakasuot ng isang camisole na may isang tabak, isang sumbrero na may isang balahibo sa kanyang ulo, gamit ang kanang kanang kamay ay nagtaas siya ng isang kristal na baso ng alak na mataas. Sa kanyang kandungan ay nakapatong si Saskia sa papel na ginagampanan ng isang patutot, din sa isang mayaman na sangkap. Ang isang ulam na may peacock sa talahanayan ay isang simbolo ng walang kabuluhan.
Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Prodigal na Anak". Ang etching sa papel, 12.9x13.5 cm. Rijksmuseum, Amsterdam
Pagkatapos ang artista ay bumalik sa temang ito sa isang taon mamaya, nilikha ang etching na "The Return of the Prodigal Son", at 31 taon lamang ang lumipas ay sa wakas ay nagpatuloy siya sa kanyang pinakamalaking pagpipinta sa isang temang pangrelihiyon - "Ang Pagbabalik ng Prodigal na Anak."
Paano nakarating ang larawang ito sa Russia?
Binili ito ni Prinsipe Dmitry Alekseevich Golitsyn sa ngalan ni Catherine II para sa Hermitage noong 1766 mula sa André d'Ansesein, ang huling duke ng Cadrus. At siya naman, nagmana sa pagpipinta mula sa kanyang asawa, na ang lolo, na si Charles Colbert, ay nagsagawa ng diplomatikong pagtatalaga ng Louis XIV sa Holland at doon, malamang, ay nakuha ito.
Sinimulan namin ang aming artikulo sa katotohanan na ang tema ng alibughang anak ay walang saysay at walang hanggan. Tapusin natin ito. At ilalarawan natin ang panghuling shot ng pelikulang A. Tarkovsky na "Solaris" - ang pagbabalik ng alibughang si Chris Kelvin sa kanyang ama.
Pag-shot mula sa pelikulang "Solaris"
Encyclopedic YouTube
- Essay na paglalarawan ng larawan Matapos ang ulan. Ples Levitan
Isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ni II Levitan "Pagkatapos ng ulan. Ples "(1886) ay isinilang sa paglalakbay ng artist patungong lalawigan ng Kostroma. Siya, tulad ng iba pang mga komposisyon ng landscape na nakasulat sa Volga
- Komposisyon batay sa pagpipinta na Bogatyrsky skok Vasnetsov grade 4
Sa kanyang masining na gawa, ang pintor ng Russia na si Vasnetsov Viktor Mikhailovich, ay madalas na bumaling sa katutubong sining at mitolohiya. Madalas, ang mga bayani ng kanyang mga obra maestra ay ang makapangyarihang tagapagtanggol ng sinaunang lupain ng Russia
- Komposisyon batay sa pagpipinta ni Vrubel The Swan Princess Grade 3, 4, 5 (paglalarawan)
Imposibleng hindi humanga sa pagpipinta ni M.A. "Ang Swan Princess" ni Vrubel. Ang balangkas na inilalarawan dito ay kamangha-manghang. Ang ilang mga mahiwaga, misteryoso at kahit na mystical na kapaligiran ay naghahari dito.
- Serov V.A.
Si Valentin Aleksandrovich Serov ay ipinanganak noong Enero 19, 1965 sa isang malikhaing pamilya. Lumaki ang isang sikat na artist ng Ruso sa Munich. Utang ni Valentin ang karera ng kanyang artist sa kanyang guro na si P.P. Chistyakov.
- Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shmarinov na mga bata ng magsasaka grade 5
Sa katunayan, hindi talaga ito isang larawan! Sinabi sa akin (sa lihim) na ito ay isang paglalarawan para sa tula. Nice ilustrasyon! Masaya at maliwanag, ngunit napaka natural, tulad ng isang litrato.
1 / 5
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa huling yugto ng parabula, nang ang alibughang anak ay umuwi sa bahay, "at nang siya ay malayo pa, nakita siya ng kanyang ama at naawa; at tumatakbo, nahiga sa kanyang leeg at hinalikan siya, "at ang kanyang nakatatandang matandang kapatid, na nanatiling kasama ng kanyang ama, ay nagalit at ayaw pumasok.
Ang balangkas ay nakakaakit ng pansin ng mga kilalang nauna ng Rembrandt: Durer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Paglalarawan
Ito ang pinakamalaking pagpipinta ni Rembrandt sa isang temang pangrelihiyon.
Maraming tao ang nagtipon sa isang maliit na lugar sa harap ng bahay. Sa kaliwang bahagi ng larawan ay ang alibughang anak na nakaluhod gamit ang kanyang likuran sa manonood. Hindi nakikita ang kanyang mukha, nakasulat ang kanyang ulo profile perdu... Marahang hinawakan ng ama ang mga balikat ng kanyang anak, niyakap siya. Ang pagpipinta ay isang klasikong halimbawa ng isang komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay mariing inilipat mula sa gitnang axis ng pagpipinta para sa pinaka tumpak na pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng akda. "Itinampok ng Rembrandt ang pangunahing bagay sa larawan na may ilaw, na nakatuon ang ating pansin dito. Ang sentro ng compositional ay halos nasa gilid ng pagpipinta. Binabalanse ng artist ang komposisyon kasama ang pigura ng panganay na anak, na nakatayo sa kanan. Ang paglalagay ng pangunahing sentro ng semantiko sa isang third ng taas ng taas ay tumutugma sa batas ng ginintuang seksyon, na ginamit ng mga artista mula pa noong sinaunang panahon upang makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng kanilang mga nilikha. "
Ang pinuno ng alibughang anak, ahit tulad ng isang nagkukumbinsi, at ang kanyang mga may suot na damit ay nagpapatotoo sa pagbagsak. Ang kwelyo ay nagpapanatili ng isang pahiwatig ng dating luho. Napapagod ang mga sapatos, at isang nakagugulat na detalye - nahulog ang isa nang lumuhod ang anak na lalaki. Sa kailaliman ay maaaring hulaan ng isang porch at sa likod nito ang bahay ng ama. Inilagay ng master ang pangunahing mga numero sa kantong ng kaakit-akit at totoong mga puwang (kalaunan ang canvas ay inilagay sa ibaba, ngunit ayon sa hangarin ng may-akda, ang ibabang gilid nito ay ipinasa sa antas ng mga daliri ng paa ng nakaluhod na anak). "Ang lalim ng puwang ay ipinapahiwatig ng sunud-sunod na pagpapahina ng ilaw at lilim at mga kaibahan ng kulay, simula sa harapan. Sa katunayan, ito ay itinayo ng mga pigura ng mga nakasaksi sa tanawin ng kapatawaran, na unti-unting natutunaw sa takip-silim. " "Bago sa amin ay isang desentralisado na komposisyon na may isang pangunahing grupo (event node) sa kaliwa at isang caesura na naghihiwalay nito mula sa pangkat ng mga saksi ng kaganapan sa kanan. Ang kaganapan ay nagiging sanhi ng mga kalahok sa eksena na magkakaiba ang reaksyon. Ang balangkas ay binuo ayon sa compositional scheme na "tugon" ".
Mga pangalawang tauhan
Bilang karagdagan sa ama at anak, mayroong 4 pang mga character sa larawan. Ang mga ito ay madilim na silweta na bahagya na hindi nakikilala laban sa isang madilim na background, ngunit ang mga ito ay nananatiling misteryo. Ang ilan ay tinawag silang "mga kapatid" ng protagonist. Ito ay katangian na iniiwasan ni Rembrandt ang salungatan: ang talinghaga ay nagsasalita tungkol sa paninibugho ng isang masunuring anak, at ang pagkakatugma ng larawan ay hindi nabalisa.
Naniniwala ang empleyado ng Hermitage na si Irina Linnik na ang pagpipinta ni Rembrandt ay may isang prototype sa isang kahoy na kahoy ni Cornelis Antonissen (1541), kung saan ang nakaluhod na anak at ama ay inilalarawan din na napapalibutan ng mga figure. Ngunit sa pag-ukit, ang mga figure na ito ay nakasulat - Pananampalataya, Pag-asa, Pag-ibig, Pagsisisi at Katotohanan. Sa kalangitan, ang pag-ukit sa Greek, Hebrew at Latin ay nagsasabing "Diyos." Ang isang X-ray ng canmitage canvas ay nagpakita ng paunang pagkakahawig ng pagpipinta ni Rembrandt sa mga detalye ng ukit sa itaas. Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit - ang larawan ay mayroon lamang isang malayong pagkakahawig sa isa sa mga alegasyon ni Antonissen (ang pinakamalayo at halos mawala sa kadiliman), na kahawig ng isang alegorya ng Pag-ibig, at, bilang karagdagan, ay may isang pulang medalyon na may pulang puso. Marahil ito ay isang imahe ng ina ng alibughang anak.
Ang dalawang figure sa background, na matatagpuan sa gitna (tila isang babae, marahil isang lingkod o ibang personified na alegorya; at isang lalaki), ay mas mahirap hulaan. Ang isang nakaupo na binata na may bigote, kung susundin mo ang balangkas ng parabula, ay maaaring maging pangalawa, masunuring kapatid. May haka-haka na ang pangalawang kapatid na lalaki ay ang dating "babaeng" figure na yakap sa haligi. Bukod dito, marahil hindi lamang ito isang haligi - sa hugis ito ay kahawig ng isang haligi ng templo ng Jerusalem at lubos na sumisimbolo sa haligi ng Kautusan, at ang katotohanan na ang matuwid na kapatid ay nagtatago sa likod nito ay tumatagal sa isang simbolikong tunog.
Ang pansin ng mga mananaliksik ay iguguhit sa pigura ng huling saksi, na matatagpuan sa kanang bahagi ng larawan. Siya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa komposisyon at nakasulat halos kasing maliwanag bilang pangunahing mga character. Ang kanyang mukha ay nagpahayag ng pakikiramay, at ang naglalakbay na balabal na sinusuot niya at ang mga tauhan sa kanyang mga kamay ay nagmumungkahi na siya, tulad ng alibughang anak, ay isang malungkot na manliligaw. Naniniwala ang mananaliksik ng Israel na si Galina Luban na ang imaheng ito ay nauugnay sa figure ng Eternal Hudyo. Ayon sa iba pang mga pagpapalagay, siya ang panganay na anak, na hindi kasabay sa mga katangian ng edad ng karakter ng Bagong Tipan, kahit na siya ay balbas at nagbihis tulad ng isang ama. Gayunpaman, ang mayamang damit na ito ay isang refutation din ng bersyon, dahil ayon sa Ebanghelyo, nang marinig niya ang tungkol sa pagbabalik ng kanyang kapatid, tumakbo siya nang diretso mula sa bukid, kung saan, malamang, siya ay nasa mga damit na pang-trabaho. Nakita ng ilang mga mananaliksik sa figure na ito ang isang larawan sa sarili ni Rembrandt.
Mayroon ding isang bersyon na ang dalawang figure sa kanang bahagi ng larawan: ang isang binata sa isang beret at isang nakatayo na lalaki ay ang parehong ama at anak na inilalarawan sa kabilang kalahati, ngunit hanggang sa ang alibughang anak ay umalis sa bahay upang matugunan ang maligaya. Kaya, ang canvas, tulad nito, ay pinagsama ang dalawang magkakasunod na plano. Nagtalo na ang dalawang pigura na ito ay ang imahe ng maniningil ng buwis at ang Fariseo mula sa talinghaga ng ebanghelyo.
Sa profile, sa anyo ng isang bas-relief sa kanang bahagi ng nakatayo na saksi, isang musikero na naglalaro ng plauta ay inilalarawan. Ang kanyang pigura, marahil, naalala ang musika, na sa ilang sandali ay pupunan ang bahay ng kanyang ama ng mga tunog ng kagalakan.
Kasaysayan
Mga sirkumstansya ng paglikha
Hindi ito ang gawa lamang ng artist sa paksang ito. Noong 1635, pininturahan niya ang pagpipinta na The Prodigal Son in a Tavern (Self-Portrait with Saskia Kneeling), na sumasalamin sa isang episode sa alamat tungkol sa alibughang anak na naglilinis sa mana ng kanyang ama. Noong 1636, nilikha ng Rembrandt ang isang etching, at noong 1642 - isang pagguhit (Taylor Museum sa Haarlem).
Ang mga pangyayari ng pagpipinta ay misteryoso. Ito ay pinaniniwalaang isinulat sa mga huling taon ng buhay ng artista. Ang mga pagbabago at pagwawasto sa orihinal na disenyo ng pagpipinta, nakikita sa X-ray, ay nagpapatotoo sa pagiging tunay ng pagpipinta.
Ang pakikipag-date mula 1666 hanggang 1669 ay itinuturing na kontrobersyal ng ilan. Ang mga historians ng sining na sina G. Gerson at I. Linnik ay iminungkahi na mag-date ng pagpipinta sa 1661 o 1663.
- Pagbabalik ng alibughang anak. Ang tinatayang petsa ng paglikha ay itinuturing na 1666 - 1669. Ang artista ay nagpasok ng isang napakalaking plano sa langis sa canvas na may sukat na 260 × 203 mm. Ang balangkas para sa larawan ay ang huling bahagi ng talinghaga mula sa Bibliya, na nagsasabi tungkol sa nawawalang anak, na kalaunan ay dumating sa kanyang sariling pintuan at nagsisisi sa harap ng kanyang ama. Natutuwa ang magulang na makita ang buhay at walang kamuwang-muwang na bunsong anak, niyakap siya ng ama, at ang kuya ay nagagalit at hindi magkasya.
Ito ay haka-haka na eksena na nakalagay sa canvas. Ang master ay perpektong nagpahayag ng mga damdaming ama at kalungkutan ng kanyang anak. Inilarawan ng binata ang pagluhod sa harap ng kanyang magulang, pinindot ang kanyang ahit na ulo laban sa katawan ng kanyang ama. Ang kanyang mga damit ay marumi at napunit, may mga bakas ng kanilang dating kagandahan at luho, ngunit malinaw na ang binata ay nahulog sa ilalim ng mga kasalanan ng tao at hindi makabangon mula roon. Ang kanyang mga paa ay naglakbay ng maraming mga kalsada. Ito ay napatunayan ng mga naka-out na sapatos, hindi na nila ito matatawag na sapatos - ang isang sapatos ay hindi na nakakapit sa paa. Ang mukha ng anak na lalaki ay nakatago, ipininta ng pintor sa kanya upang mahulaan ng manonood kung ano ang mga damdaming maipakita sa mukha ng isang binata.
Ang pangunahing pigura ng trabaho ay ang ama. Ang kanyang figure ay bahagyang nakakiling sa kanyang anak na lalaki, gamit ang kanyang mga kamay ay marahang pinisil niya ang mga balikat ng kanyang anak, ang kanyang ulo ay bahagyang tumagilid sa kaliwa. Ang buong pustura ng matandang ito ay nagsasalita tungkol sa pagdurusa at kalungkutan na naranasan niya sa mga taong iyon habang wala ang kanyang anak sa bahay. Sa mga paggalaw na ito, tila pinatawad niya ang kanyang anak, ang pagbabalik para sa kanyang ama ay isang malaking kagalakan. Nakatingin ang ama sa nakaluhod na batang lalaki at ngumiti. Matahimik ang mukha niya at masaya ang matanda. Panloob ng sulok ng bahay: kinatay bas-relief, mga haligi; ang balabal ng matanda: isang pulang balabal at manggas ng brocade sa mga puwang nito - nagsasalita tungkol sa mabuting kasaganaan ng bahay, ang kayamanan at dangal ng mga natipon dito.
Ang mga eksperto ay hindi ganap na malaman ang iba pang apat na figure. Iba-iba ang mga bersyon. Ang isa sa mga pagpapalagay ay ang nakaupo na binata na may bigote at isang matalinong sumbrero na pinalamutian ng isang balahibo ay ang kuya ng prodigal. Marahil kaya, dahil ang ekspresyon ng kanyang mukha ay nagsasalita ng pagkondena at hindi siya nakikilahok sa pagkakasundo ng mga kamag-anak.
Ang pinaka-malayong figure ay itinuturing na babae - isang bahagyang nakikilalang batang babae sa isang headcarf na nakatayo sa mga hakbang ay maaaring maging isang lingkod sa bahay ng ama. Ang isang tao na nakatayo sa tabi ng isang nagsisisi na makasalanan ay may hawak na isang tungkod, nakasuot siya ng balabal, may mahabang balbas, at isang turban sa kanyang ulo. Ang kanyang buong hitsura ay nagmumungkahi na maaari siyang maging magkapareho, ngunit mas matalinong at mas hinihingi sa kanyang mga layunin. Ang paningin ng mute na saksi na ito ay nakatuon sa binata na nakaluhod sa harap ng kanyang ama. Ano ang iniisip ng mukha ng wanderer na naka-ulap sa hulaan ng sinuman.
Ang buong canvas ay ipininta sa mapula-pula-kayumanggi na tono na minamahal ni Rembrandt. Mahusay na ipinakita ng artist ang mga light accent sa mga mukha ng mga itinatanghal na mga tao at iginuhit ang mga menor de edad na character. Kahit na walang alam kung ano ang nakasulat sa talinghaga sa bibliya, pagkakita ng mahusay na gawaing ito, mababasa mo ang lahat ng bagay dito.
Ang ika-17 siglo ay kilala hindi lamang sa pagtatapos ng Inquisition, kundi pati na rin sa katotohanan na ang balangkas ng talinghaga sa bibliya tungkol sa alibughang anak ay naging popular. Ang binata, na kinuha ang bahagi ng mana at ang kanyang ama, ay nagpunta sa paglalakbay. Lahat ng ito ay bumagsak sa pagkalasing at kaligayahan, at kalaunan ang binata ay nakakuha ng trabaho bilang isang baboy. Matapos ang mahabang pagdaan at paghihirap, umuwi siya sa bahay, at tinanggap siya ng kanyang ama at lumuha ...
Ang mga artista ng oras na iyon ay nagsimulang aktibong sinamantalahan ang imahe ng di-mapalad na anak, na naglalarawan sa kanya alinman sa paglalaro ng mga kard o pagpapasawa sa mga kasiyahan sa magagandang kababaihan. Ito ay isang parunggit sa kahinaan at kawalan ng halaga ng mga kasiyahan ng makasalanang mundo.
Pagkatapos lumitaw ang Rembrandt Harmenszoon van Rijn at noong 1668-1669 ay lumikha ng isang canvas na kakaiba sa karaniwang tinanggap na mga kanon. Upang maunawaan at maipahayag ang pinakamalalim na kahulugan ng balangkas na ito, ang pintor ay dumaan sa isang mahirap na buhay - nawala ang lahat ng kanyang minamahal na tao, nakakita ng katanyagan at kayamanan, kalungkutan at kahirapan.
"Ang Pagbabalik ng Gumagawa ng Anak" ay isang kalungkutan tungkol sa nawalang kabataan, ikinalulungkot na imposibleng ibalik ang mga nawalang araw at pagkain para sa isipan ng maraming mga mananalaysay at kritiko sa sining.
Tumingin sa canvas mismo - ito ay madilim, ngunit napuno ng isang espesyal na ilaw mula sa isang lugar sa kalaliman at ipinapakita ang lugar sa harap ng isang mayamang bahay. Ang buong pamilya ay natipon dito, yumakap ang bulag na ama sa kanyang anak, na nakaluhod. Ito ang buong balangkas, ngunit ang canvas ay espesyal na hindi bababa sa mga pamamaraan ng compositional nito.
Ang canvas ay mayaman sa espesyal na panloob na kagandahan, ito ay panlabas na pangit at kahit na angular. Ito lamang ang unang impression na nagtatanggal ng isang mahiwagang ilaw na lumampas sa mga hangganan ng kadiliman, na may kakayahang makuha ang atensyon ng anumang manonood at paglilinis ng kanyang kaluluwa.
Inilalagay ng Rembrandt ang pangunahing mga numero na hindi sa gitna, ngunit medyo lumipat sa kaliwa - ito ang kung paano ang pangunahing ideya ng larawan ay pinakamahusay na ipinahayag. Itinampok ng artist ang pinakamahalagang bagay hindi sa mga imahe at mga detalye, ngunit may ilaw, na naghahatid ng lahat ng mga kalahok sa kaganapan sa gilid ng canvas.
Kapansin-pansin na ang panganay na anak sa kanang sulok ay nagiging balanse para sa tulad ng isang compositional technique, at ang buong larawan ay nasasakop sa gintong ratio. Ginamit ng mga artista ang batas na ito upang mas mailarawan ang lahat ng mga proporsyon. Ngunit si Rembrandt ay naging espesyal sa bagay na ito - nagtayo siya ng isang canvas batay sa mga figure na nagpapahiwatig ng lalim ng puwang at magbunyag ng isang pamamaraan ng pagtugon, iyon ay, isang reaksyon sa isang kaganapan.
Ang pangunahing katangian ng talinghaga sa bibliya ay ang alibughang anak, na inilalarawan ng artista bilang balat ng balat. Sa mga panahong iyon, ang mga nasakdal lamang ay kalbo, kaya't ang binata ay nahulog sa mas mababang antas ng sosyal na strata. Ang kwelyo ng kanyang suit ay isang pahiwatig ng luho na alam ng binata. Ang sapatos ay nagsuot ng halos sa mga butas, at ang isa ay nahulog nang lumuhod siya - isang halip hawakan at masakit na sandali.
Ang matandang lalaki na yakap sa kanyang anak ay pininturahan ng mga pulang damit na isinusuot ng mga mayayaman at waring bulag. Bukod dito, ang biblikal na alamat ay hindi nagsasalita tungkol dito, at naniniwala ang mga mananaliksik na ang buong larawan ay isang imahe ng artist mismo sa iba't ibang mga imahe na sumisimbolo sa espirituwal na muling pagsilang.
Rembrandt
Ang imahe ng bunsong anak na lalaki ay ang imahe ng artist mismo, na nagpasya na magsisi sa kanyang mga pagkakamali, at ang makalupang ama at Diyos, na makinig at, marahil, magpatawad - ito ang matandang lalaki na pula. Ang panganay na anak na lalaki, na nakakasisiyang tumingin sa kanyang kapatid, ay budhi, at ang ina ay naging isang simbolo ng pag-ibig.
Mayroong 4 pang mga figure sa larawan na nakatago sa mga anino. Ang kanilang mga silhouette ay nakatago sa isang madilim na espasyo, at tinawag ng mga mananaliksik ang mga imahe ng mga kapatid. Inilarawan ng artista ang mga ito bilang mga kamag-anak, kung hindi para sa isang detalye: ang parabula ay nagsasabi tungkol sa paninibugho ng nakatatandang kapatid patungo sa nakababata, ngunit hindi ito ibinubukod ni Rembrandt, gamit ang sikolohikal na pamamaraan ng pagkakaisa ng pamilya. Ang mga figure ay kumakatawan sa pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, pagsisisi at katotohanan.
Kapansin-pansin din na ang master ng brush mismo ay hindi itinuturing na isang taimtim na tao. Naisip niya at nasiyahan sa buhay sa lupa, na nagtataglay ng pag-iisip ng pinakakaraniwang tao sa lahat ng kanyang mga takot at karanasan. Malamang, sa kadahilanang ito, Ang Return of the Prodigal Son ay isang paglalarawan ng landas ng tao tungo sa kaalaman sa sarili, paglilinis ng sarili at espirituwal na paglago.
Bilang karagdagan, ang sentro ng pagpipinta ay itinuturing na isang salamin ng panloob na mundo ng artist, ang kanyang pananaw sa mundo. Siya ay isang malas na tagamasid na nais na makuha ang kakanyahan ng nangyayari at iguhit ang manonood sa mundo ng mga patutunguhan at karanasan ng tao.
Ang pagpipinta ay isang pakiramdam ng walang hanggan na kagalakan ng proteksyon ng pamilya at ama. Marahil na ang dahilan kung bakit, posible na tawagan ang pangunahing karakter na ama, at hindi ang alibughang anak, na naging dahilan ng pagpapakita ng pagkabukas-palad.
Tingnan nang mabuti ang taong ito - mukhang mas matanda siya sa oras mismo, at ang kanyang mga bulag na mata ay hindi maipaliwanag, tulad ng mga basahan ng isang binata na nakasulat sa ginto. Ang nangingibabaw na posisyon ng ama sa larawan ay nakumpirma ng parehong tahimik na tagumpay at nakatagong kaluwalhatian. Sinasalamin nito ang habag, kapatawaran at pagmamahal.
... Namatay si Rembrandt sa 63. Siya ay isang matanda, mahirap, galit at may sakit na matanda. Mabilis na inilarawan ng notaryo ang kanyang mga pag-aari: isang pares ng mga sweatshirt, maraming panyo, isang dosenang beret, mga gamit sa pagpipinta, at isang Bibliya.
Bumuntong-hininga ang lalaki at naalala na ang artista ay ipinanganak sa kahirapan. Alam ng magsasaka na ito ang lahat, at ang kanyang buhay ay kahawig ng isang elemento na pumutok sa kanyang kaluluwa sa mga alon ng tagumpay at kadakilaan, katanyagan at kayamanan, tunay na pag-ibig at hindi kapani-paniwala na mga utang, pag-uusig, pag-aalipusta, pagkalugi at kahirapan.
Naligtas siya sa pagkamatay ng dalawang babaeng mahal niya, iniwan siya ng kanyang mga alagad at pinagtawanan siya ng lipunan, ngunit nagtrabaho si Rembrandt tulad ng ginawa niya noong araw ng kanyang talento at katanyagan. Inalagaan pa ng artista ang balangkas ng hinaharap na canvas, napiling mga kulay at chiaroscuro.
Ang isa sa mga pinakadakilang masters ng brush ay namatay nang nag-iisa, ngunit natuklasan ang pagpipinta bilang isang landas sa abot ng makakaya, bilang pagkakaisa ng pagkakaroon ng imahe at pag-iisip. Ang kanyang gawain sa mga nagdaang taon ay hindi lamang pagmumuni-muni sa mga kahulugan ng kwento sa bibliya tungkol sa alibughang anak, kundi pati na rin ang kakayahang tanggapin ang kanyang sarili nang walang anumang bagay at patawarin ang sarili bago humingi ng kapatawaran sa Diyos o mas mataas na kapangyarihan.
Rembrandt - Ang Pagbabalik ng Gumagawa ng Anak
Alam ng bawat isa sa atin ang sikat na talinghaga tungkol sa pagbabalik ng alibughang anak sa ilalim ng bubong ng kanyang tahanan at ang mapagbigay na pagpapatawad ng ama sa kanyang anak.
Inilarawan ni Rembrandt ang isang bibliya na balangkas sa canvas, na nakakaranas sa kanyang buhay ng isang muling pagsilang sa espiritu at ang paghahanap para sa kanyang "I", ang artista ay bumaling sa banal na prinsipyo, sa kwentong ito ay natagpuan niya ang banal na paliwanag at tinanggihan ang mga pag-aalinlangan at takot.
Ang sentro ng komposisyon ay binubuo ng dalawang pigura - isang ama at isang anak na lalaki. May sakit at hindi nasisiyahan, sa mga punit na damit, walang saplot, ang anak ay bumalik mula sa kadiliman, mga bisyo at kasalanan, iniunat ang kanyang mga kamay sa isang maliwanag na mukha, pagsisisi sa lahat ng kanyang masasamang gawa na nagawa niya. Lumuhod, inilibing sa damit ng kanyang ama, tila naghahanap siya ng suporta at suporta, humihingi ng tawad para sa kanyang pagkabobo, kawalang-katarungan at kawalang-galang.
Hindi nakikita ang kanyang mukha, ngunit parang ang mainit na luha ng kapaitan at kalungkutan ay bumababa sa kanyang mga pisngi. Ang isang maligayang ama na may insenso ay nakakatugon sa alibughang anak, na hindi na niya inaasahan na makita. Ibinubuka niya ang kanyang malakas na bisig ng magulang, ang kanyang mukha ay maliwanag at puno ng katahimikan at pagpapatahimik. Pinatawad niya ang lahat sa kanyang anak at tinatanggap, sa kabila ng lahat ng mga gawa na nagawa niya.
Ang eksenang ito ay kapansin-pansin at trahedya. Ang mga lingkod at kapatid ng nagbabalik na ulap ay nagpababa ng kanilang ulo sa mahinahong katahimikan.
Ang larawang ito ay puno ng pag-asa at pagkabalisa, kalungkutan at pagmamalasakit, espirituwal na kadalisayan at pagtanggap. Tila ipinaalam sa atin ng artista na ang lahat na taimtim na naniniwala sa puso at kaluluwa, nagsisisi at nagmamahal ay maaaring makahanap ng magaan at kapatawaran.
