Checkout Etienne. Leonardo da vinci: ang pangalawang darating

220 taon na ang nakalilipas, noong Agosto 10, 1793, binuksan ang Louvre sa mga bisita. Sa halos sampung siglo, ang gusali mismo ay dumaan sa maraming mga pagbabagong-anyo mula sa isang madilim na kuta ng ika-12 siglo hanggang sa Palasyo ng Araw ng Hari at ang pinakatanyag at tanyag na museyo sa buong mundo. Ang Louvre ngayon ay may ilang daang libong mga eksibit, apat na palapag na may mga expositions na may kabuuang lugar na 60,600 square meters (ang Hermitage - 62,324 square meters). Para sa paghahambing: halos dalawa at kalahating Pula na mga parisukat (23,100 sq. M.) At higit sa walong larangan ng football sa istadyum ng Luzhniki (larangan ng bukid - 7140 sq. M.).

"May makikita sa Louvre," alam ng lahat. At, marahil, halos lahat ay bibigyan ng pangalan ang mga pangunahing eksibisyon ng museo: "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci, Nika ng Samothrace at Venus de Milo, isang stele na may mga batas ng Hamurappi, atbp. Atbp. Noong nakaraang taon, ayon sa opisyal na data, higit sa siyam at kalahating milyong tao ang bumisita sa museo. , ang mga pulutong na kinubkob ang Mona Lisa, pati na rin ang mga pickpockets sa Louvre, ay maalamat, at pinapayuhan ng mga site ng turista na maghanda para sa pagbisita nito na halos tulad ng isang paglalakad: kumuha ng pagkain sa iyo, pumili ng komportableng damit at sapatos.

Ang pagtanggi sa pormal na diskarte, ang proyekto ng Weekend ay pumili ng sampung eksibit ng Louvre, walang mas sikat at maganda kaysa sa mga nakalista sa itaas, na madaling mapapansin ng hindi ang pinaka matulungin o may kaalaman na turista.

Mythological demon ("Marked").
Bactria.
Wakas ng II - simula ng III millennium BC

Richelieu Wing, ground floor (-1). Sining ng Sinaunang Silangan (Iran at Bactria). Hall number 9.

Ang mga sinaunang artifact ay tradisyonal na nakatanggap ng mas kaunting pansin kaysa sa mga gawa ng mahusay na pintor at sculptors. Ang pagtingin sa maraming maliliit na eksibit, at madalas kahit na mga fragment ng isang bagay, ay itinuturing na maraming "tagahanga. At imposible na mapansin sa mga bintana ng pakpak ng Richelieu na may isang lugar na 22 libong metro kuwadrado, isang maliit na mas mababa sa 12 sentimetro ang taas, isang estatwa sa pagtakbo ay imposible lamang. nagmula sa Bactria at ito ay higit sa 5 libong taong gulang (napetsahan hanggang sa katapusan ng II - simula ng III millennium BC). Ang Bactria ay isang estado na itinatag ng mga Greeks matapos ang pagsakop kay Alexander the Great sa rehiyon ng Northern Afghanistan sa pagtatapos ng III - simula ng IV millennia BC Sa ngayon, apat na ganap na napreserba ang nasabing mga estatwa ay natagpuan, na kung saan nakuha ang Louvre noong 1961. Ipinapalagay na natagpuan sila sa Iran, malapit sa lungsod ng Shiraz.Hindi kilala para sa ilang mga naglalarawan ng eskultura, ang mga siyentipiko ay tinaguriang misteryosong karakter na "Marked". : Ang kanyang mukha ay disfigured ng isang mahabang peklat. Ayon sa mga mananaliksik, ang peklat ay sumisimbolo ng ilang uri ng ritwal, mapanirang pagkilos. natatakpan ng isang maikling loincloth, ang torso ay natatakpan ng mga kaliskis ng ahas at binibigyang diin ang kagaya ng tulad ng ahas. Ipinapahiwatig nito na ito ay kung paano inilalarawan ang demonyo na antropomorphic dragon sa Asya. Sino ang mga "minarkahang" na ito, maaari lamang hulaan, ang isa ay mga personified espiritu, marahil mabuti, marahil kasamaan.

Hermaphrodite kutson

Natutulog na Hermaphrodite.
Roman kopya pagkatapos ng isang orihinal mula sa ika-2 siglo AD e. (kutob na idinagdag ni Bernini noong ika-17 siglo)

Sully Wing, Ground Floor (1). Hall 17 Hall ng Caryatids.

Kung hindi mo napalampas ang Venus de Milo sa parehong bulwagan, ang karamihan ng mga turista na nakapalibot dito ay isang mahusay na palatandaan, kung gayon ang kalapit na "Natutulog na Hermaphrodite" ay madaling makaligtaan kung lumiliko ka sa maling paraan. Ayon sa alamat, ang anak nina Hermes at Aphrodite ay isang napakagandang binata, at ang nymph na Salmakis na umibig sa kanya ay hiniling ng mga diyos na pag-isahin ang mga ito sa iisang katawan. Ang iskultura na ito, na pinaniniwalaang isang kopya ng Roman ng isang Greek na orihinal mula noong ika-2 siglo AD. e., ay dumating sa museo sa simula ng ika-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilyang Borghese. Noong 1807, tinanong ni Napoleon si Prinsipe Camillo Borghese, na kanyang manugang, na ibenta ang ilan sa mga exhibits ng koleksyon. Para sa mga halatang kadahilanan, imposible na tanggihan ang alok ng emperador. Ang kutson ng marmol at unan na kung saan ang Hermaphrodite ay reclining ay idinagdag noong 1620 ni Giovanni Lorenzo Bernini, isang eskultor ng Baroque na ang patron ay si Cardinal Borghese. Gayunpaman, ang detalyeng ito ay binibigyang diin ang halip na anecdotal na bahagi ng komposisyon, na kung saan ay bahagya ang hangarin ng may-akdang Greek. Ang isang paniniwala ay konektado sa eskultura, na kung minsan ay sinabi ng mga gabay ng museyo: parang, ang mga kalalakihan na hinawakan ang natutulog na tao sa gayon ay nadaragdagan ang kanilang lakas ng panlalaki.

"Basin" ng St. Louis

Bowl - "Font of St. Louis". (sa larawan ang isang fragment ay isa sa mga medalyon)
Syria o Egypt, mga 1320-1340

Ang Baptistery (o bautismo ng font) ng Saint Louis ay nabanggit sa mga pinakamahalagang eksibisyon sa basement floor, ngunit kakaunti ang may lakas na bumaba dito pagkatapos ng pagbisita sa mga pangunahing atraksyon ng museo. Ang mangkok, na gawa sa tanso at pinalamutian ng pilak at ginto, ay itinuturing na isang obra maestra ng sining mula sa mga oras ng Mamluk; mas maaga ito ay kabilang sa mga kayamanan ng kapilya ng Sainte-Chapelle, at noong 1832 ay inilipat ito sa koleksyon ng museo. Ang malaking palanggana na ito ay bahagi ng koleksyon ng hari ng Pransya, sa loob makikita mo ang nakalakip na amerikana ng mga braso ng Pransya. Nagsilbi talaga ito bilang isang font sa binyag ni Louis XIII at anak ni Napoleon III, ngunit hindi Saint Louis IX, sa kabila ng pangalang "natigil" dito. Ang bagay na ito ay nilikha mamaya: nagmula sa 1320-1340, at namatay si Louis IX noong 1270.

Shah Abbas at ang kanyang pahina

Muhammad Kazim.
Larawan ng Shah Abbas I at ang kanyang pahina (Shah Abbas na yumakap sa isang pahina).
Iran, Isfahan, Marso 12, 1627

Denon Wing, ground floor. Hall ng Art of Islam.

Sa parehong silid, sulit na bigyang pansin ang isang tanyag na pagguhit na naglalarawan kay Shah Abbas at ang kanyang page-butler, na mukhang isang batang babae. Ang Abbas I (1587-1629) ay ang pinakamahalagang kinatawan ng dinastiya na Safidy, na itinuturing na mga tagapagtatag ng modernong Iran. Sa panahon ng kanyang paghahari, naabot ang visual arts sa kanilang rurok, ang mga imahe ay naging mas makatotohanang at dynamic. Sa pagguhit na ito, inilalarawan si Shah Abbas na may suot na tuktok na conical na may malawak na brim, na dinala niya sa fashion, na may isang batang pahina sa tabi niya, na may hawak na isang tasa ng alak sa kanya. Sa ilalim ng korona ng puno, sa kanan, ay ang pangalan ng artista - si Muhammad Kazim (isa sa mga pinakatanyag na masters ng oras na iyon at, tila, ang artista ng korte ng Abbas) - at isang maikling tula: "Nawa'y mabigyan ka ng buhay ng kung ano ang nais mo mula sa tatlong labi: ang iyong kasintahan , ilog at tasa ". Sa foreground ay isang stream, ang tubig na kung saan ay dating pilak. Ang tula ay maaaring isalin nang sagisag, sa tradisyon ng Persia ay maraming mga tula na tinalakay sa cupbearer. Ang pagguhit ay nakuha ng museo noong 1975.

Larawan ng isang mabuting hari

Hindi kilalang artista ng paaralan ng Paris.
Larawan ng John II ang Mabuting, Hari ng Pransya.
Sa paligid ng 1350

Richelieu Wing, pangalawang palapag. Pagpipinta ng Pransya. Hall number 1.

Ang pagpipinta na ito ng isang hindi kilalang artista mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo ay itinuturing na pinakalumang indibidwal na larawan sa European art. Ang mga unang masters ng pagpipinta ng Pransya ay nagsimulang pag-aralan medyo kamakailan, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at ang karamihan sa kanilang mga gawa ay nawala sa panahon ng mga digmaan at rebolusyon. Ang paghahari ni John the Good, na dumating noong mga taon ng Daang Daang Digmaan, ay hindi madali: natalo ng British sa Labanan ng mga Poitiers, siya ay nakuha at ikinulong sa London, kung saan nilagdaan niya ang isang kasunduan sa kanyang pagdukot. Ayon sa alamat, ang larawan ay ipininta sa Tore ng London, at ang akda ay iniugnay sa Girard d'Orléans. Kagiliw-giliw na katotohanan: siya ay naging huling monarkang Pranses na nagdala ng pangalang Juan.

Madonna sa "corridor"

Leonardo da Vinci.
Madonna ng mga bato.
1483-1486 taon.

Denon Wing, Grand Gallery, unang palapag. Pagpipinta ng Italyano. Hall number 5.

Ang Mahusay na Gallery ng Denon Wing, bilang karagdagan sa sikat na eksena mula sa The Gang of the Outsider na Jean-Luc Godard na may mga bayani na tumatakbo sa Louvre, ay kilala para sa magagandang Madonna Leonardo at maraming iba pang mga gawa ng pintor ng Italyano, kasama ang Caravaggio, na nakabitin dito. "Napansin" ay, siyempre, malakas na sinabi, ang parehong "Madonna in the Rocks" ay isa sa mga pinakasikat na kuwadro sa mundo, at, gayunpaman, nagsimula ang kanilang lahi sa pagtatapos sa "Mona Lisa", mga turista, sa kasamaang palad , madalas na dumaan sa kamangha-manghang gawaing ito, na nagkakahalaga ng pagtayo para sa isang labis na ilang minuto. Mayroong dalawang bersyon ng larawang ito. Ang isa sa Louvre ay isinulat sa pagitan ng 1483-86, at ang unang pagbanggit nito (sa imbentaryo ng koleksyon ng hari ng Pransya) ay bumalik noong 1627. Ang pangalawa, na kabilang sa London National Gallery, ay pininturahan mamaya noong 1508. Ang pagpipinta ay ang gitnang bahagi ng isang triptych na inilaan para sa Milan simbahan ng San Francesco Grande, ngunit hindi ito ibinigay sa kliyente, kung kanino ang artista ay sumulat ng pangalawa, bersyon ng London. Ang tanawin, napuno ng lambot at kapayapaan, ay naiiba sa isang kakaibang tanawin ng mga manipis na manipis na mga talampas, ang geometry ng komposisyon, malambot na halftones, at ang sikat na "haze" sfumato ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang lalim sa puwang ng larawang ito. Buweno, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang "bersyon" ng nilalaman ng larawang ito, na nagpahirap sa isipan ng mga tagahanga ni Dan Brown ilang taon na ang nakalilipas, na bumaling sa nilalaman ng larawan.

Naghahanap ng mga pulgas

Giuseppe Maria Crespi.
Babae naghahanap ng mga pulgas.
Sa paligid ng 1720-1725

Denon Wing, ground floor. Pagpipinta ng Italyano. Hall 19 (mga bulwagan sa pagtatapos ng Great Gallery).

Ang pagpipinta ng Bolognese artist na si Giuseppe Maria Crespi ay isa sa mga museo kamakailan na nakuha, naibigay ng Lipunan ng mga Kaibigan ng Louvre. Si Crespi ay isang malaking tagahanga ng pagpipinta ng Dutch, at partikular ang mga eksena ng genre. Ang umiiral sa maraming mga bersyon na "Babae na naghahanap ng mga pulgas", tila, ay bahagi ng isang serye ng mga kuwadro na gawa (na nawala ngayon), na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang mang-aawit mula sa simula ng kanyang karera hanggang sa mga huling taon nang siya ay naging tapat. Ang ganitong mga gawa ay hindi nangangahulugang sentro sa gawain ng artist, ngunit nagbibigay sila ng isang modernong tao ng isang matingkad na ideya ng mga katotohanan ng oras na walang magagawa na disenteng tao na walang isang pulgas na tagasalo.

Bingi, huwag mawalan ng pag-asa

Pieter Bruegel ang Elder.
Payat.
1568 taon.

Richelieu Wing, pangalawang palapag. Pagpipinta ng Netherlands. Hall number 12.

Ang maliit na gawa ng nakatatandang Brueghel (18.5 lamang ng 21.5 cm) ang nag-iisa sa buong Louvre. Madaling hindi ito mapansin, at hindi lamang dahil sa laki, epekto ng pagkilala - "kung maraming maliit na tao sa larawan, kung gayon ito ay Bruegel" - narito ito ay maaaring hindi kaagad gumana. Ang gawain ay naibigay sa museo noong 1892, at sa panahong ito maraming mga pagpapakahulugan sa balangkas ng pagpipinta ay ipinanganak. Ang ilan ay nakakita dito sa salamin sa likas na kahinaan ng kalikasan ng tao, ang iba pa - satire sa lipunan (karnabal na mga headdresses ng mga character ay maaaring sumisimbolo sa isang hari, obispo, magnanakaw, sundalo at magsasaka), o isang pagpuna sa patakaran na hinabol sa Flanders ni Philip II. Gayunpaman, hanggang ngayon, walang sinumang nagtangka upang ipaliwanag ang karakter na may isang mangkok sa kanyang mga kamay (sa background), pati na rin ang mga siko ng fox sa damit ng mga bayani, bagaman ang ilan ay nakikita dito ang isang pahiwatig ng taunang Koppermaandag holiday ng mga pulubi. Ang inskripsyon sa likuran ay nagdaragdag ng misteryo sa larawan, na hindi nakikita ng madla: "Mapurol, huwag mawalan ng pag-asa, at ang iyong mga gawain ay maaaring umunlad."

Ang isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ni Hieronymus Bosch ay hindi alam nila "sa pamamagitan ng paningin". Marahil, ang lokasyon nito ay hindi pabor sa gawain: hindi malayo sa pasukan patungo sa maliit na bulwagan, at kahit na sa mga kapitbahay na "self-portrait" ni Albrecht Durer at "Madonna ng Chancellor Rolen" ni van Eyck, at ang mga kapatid na d'Estre ay hindi malayo mula dito, hindi pangkaraniwan ang komposisyon ng gawaing ito sa pamamagitan ng isang hindi kilalang Pranses na artista - mga hubad na mga kababaihan na nakaupo sa banyo, na isa sa mga pinching ang isa sa pamamagitan ng nipple - ginawa ang larawan ng hindi gaanong tanyag na eksibisyon kaysa sa La Gioconda mismo. Ngunit bumalik sa Bosch, ang mga taong maingat na tumingin sa paligid ay hindi kailanman makakaligtaan sa kanya. Ang Ship of Fools ay bahagi ng isang natapos na triptych, sa ilalim na kung saan ay ngayon ang Allegory ng Gluttony at Voluptuousness mula sa Yale University Art Gallery. Ipinapalagay na ang "Ship of Fools" ang una sa mga komposisyon ng artist sa tema ng mga bisyo ng lipunan. Inihalintulad ni Bosch ang napinsalang lipunan at klero sa mga madmen na nakaimpake sa isang hindi mapigilan na bangka at nagmamadali sa kanilang pagkamatay. Ang pagpipinta ay naibigay sa Louvre ng kompositor at kritiko ng sining na si Camille Benoit noong 1918.

Dapat makita ang mga lugar na bibisitahin ang Louvre ay dalawang "Dutch pearls ng kanyang koleksyon" - mga kuwadro na gawa ni Jan Vermeer "The Lacemaker" at "Astronomer". Ngunit ang kanyang hinalinhan, si Pieter de Hooch, na ang "Inuming" ay nakabitin sa parehong silid, madalas na hindi mapapansin ang pansin ng average na turista. At gayon pa man ang gawaing ito ay nagkakahalaga ng pansin, at hindi lamang dahil sa maalalahanin na pananaw at masiglang komposisyon, pinangasiwaan ng artista ang banayad na mga nuances ng relasyon sa pagitan ng mga character sa larawan. Ang bawat kalahok sa eksenang ito ng galante ay itinalaga ng isang tiyak na tungkulin: ang isang kawal ay nagbuhos ng inumin sa isang batang babae na hindi na matino, ang kanyang kasama na nakaupo sa bintana ay isang simpleng tagamasid, ngunit ang pangalawang babae ay malinaw na isang bugaw na tila naghahabol sa sandaling ito. Mga pahiwatig sa kahulugan ng eksena at larawan sa background, na naglalarawan kay Cristo at sa makasalanan.

Inihanda ni Natalia Popova

Ang mga numero ng sahig ay ibinigay sa tradisyon ng Europa, i.e. ang ground floor ay ang Russian una.

Ang ina ni Leonardo ay maaaring walang mga ugat ng Italya

Si Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, Abril 15, 1452 - Si Amboise, Mayo 2, 1519) ay ang iligal na anak ni Piero Da Vinci, isang bantog at iginagalang notaryo sa marangal na bilog na Florentine (Medici ay lumitaw din sa kanyang listahan mga customer). Gayunpaman, ayon sa ilang mga istoryador, ang ina ni Leonardo ay hindi Italyano, ngunit nagmula sa mga bansa ng Silangan. Ang pangalang Catherine ay pangkaraniwan sa Florence sa mga alipin na nagbalik sa Katolisismo. Bukod dito, ang mga fingerprint ni Leonardo ay nagpapakita ng pagkakapareho sa mga average na Arab.

Una nang nakalantad si Leonardo mga palad

Bagaman sa "Atlantic Code" isang henyo ay sinubukan na makabuo ng isang paraan upang mahulaan ang kapalaran ng tao anim na taon sa hinaharap, isinulat ni Leonardo na ang palad ay walang iba kundi isang pandaraya, hindi suportado ng mga katotohanan.

Napansin niya na sapat na upang ihambing ang mga kamay ng mga taong namatay nang sabay-sabay upang makita na ang mga linya ng buhay ay iginuhit, ayon sa mga palmista, sa kapalaran mismo, huwag masira sa isang solong punto.

Si Leonardo ang unang natuklasan ang pagpapaandar ng puso

Sa oras ni Leonardo, pinaniniwalaan pa rin na ang puso ay nagsisilbi upang painitin ang dugo na umiikot sa pamamagitan ng mga vessel. Ang siyentipiko ang unang nakilala ang "pump function" sa puso. Iyon ang dahilan kung bakit ang ilan sa mga cardiac anatomical na istruktura sa kalaunan ay nakakuha ng kanilang pangalan sa pagbanggit ng pangalan ni Leonardo. Halimbawa, isang moderator ng grupo ng Leonardo da Vinci o trabecola ni Leonardo.

Personal na dinala ni Leonardo ang "La Gioconda" sa Pransya

Ang malawak na paniniwala na ang Mona Lisa ay dinala sa Louvre ng mga tropa ng Napoleon ay hindi tama. Si Leonardo mismo ang nagdala ng pagpipinta sa Pransya, at binigyan siya ni Haring François ng 4,000 gintong barya para sa taong nagpahiram (dalawang taon ng suweldo ni Leonardo). Ang mga tropa ng Napoleon, gayunpaman, kinuha ang ilan sa mga manuskrito ng siyentipiko mula sa Italya.

Si Da Vinci ay isang masiglang vegetarian

Si Leonardo ay nagkaroon ng matinding pagmamahal sa mga hayop. Lalo na siyang nagpunta sa mga pamilihan at bumili ng mga songbird upang mailabas ito mula sa kanilang mga hawla. Isang kontemporaryo ng siyentipiko, ang tagalikha ng Tuscan na si Andrea Corsali, naalaala na si Da Vinci "ay hindi kumain ng anumang bagay na naglalaman ng dugo."

Ang rebolusyonaryong parirala ay iniugnay sa kanya: "Darating ang araw na ang pagpatay sa isang hayop ay magiging katumbas ng pagpatay sa isang tao."

Si Leonardo ang "ama" ng cartoonism

Ang kanyang mata ay naaakit hindi lamang sa pamamagitan ng kagandahan, kundi pati na rin sa pagkakaiba-iba at pagpapapangit: kaya't marami na ang itinuturing siyang "ama" ng uri ng karikatura. Sa katunayan, sa mga gawa ng henyo, natagpuan ang maraming mga sheet na may mga guhit, na nanunuya sa mga aspeto ng hitsura ng ilang mga kilalang tao sa panahong iyon.

Si Da Vinci ay isang hindi nakakapagod na eksperimento

Ang kanyang pinakatanyag na "eksperimento" na isinasagawa ni Leonardo nang inatasan ni Ludovico il Moro ang pintor upang ipinta ang fresco na "Huling Hapunan" sa dingding ng refectory ng monasteryo, na nakakabit sa Basilica ni Santa Maria delle Grazie. Hindi nagustuhan ni Leonardo ang diskarte ng mabilis na trabaho sa pintura na "sariwang", kaya ang hindi matiyak na henyo ay nag-imbento ng kanyang sariling pamamaraan, na nagbigay sa kanya sa lahat ng oras na kailangan niya. Kaya, maaari lamang gawin ni Leonardo ang isang smear sa isang araw nang hindi nasisira ang paglikha, at sa parehong oras ay gumana sa iba pang mga pag-aaral.

Ang eksperimento, gayunpaman, ay naging isang pagkabigo: Natuklasan ni Leonardo na huli na ang kalagayan ng fresco ay lumala nang napakabilis: dahil sa kahina-hinanakit sa panahon ni Da Vinci, si Il Cenacolo ay nakakuha ng malabo at walang kakilalang mga kulay.

Si Leonardo ay nagkaroon ng isang gay orientation orientation at dinala sa paglilitis para sa panggugulo

Matagal nang napag-usapan ang homoseksuwalidad ni Leonardo at hindi na ito balita.

Kamakailan lamang, lumitaw ang mga dokumento sa isang pagsubok ng sodomy at sexual harassment, kung saan lumilitaw ang pangalan ni Da Vinci sa mga akusado kasama ang kanyang mga mag-aaral noong 1476. Ang nabiktima na partido, biktima ng karahasan, ay si Jacopo Satarelli, isang 17-taong-gulang na Florentine na alahas.

Matapos ang isang maikling pagkakabilanggo, si Leonardo at iba pa ay pinalaya dahil ang reklamo, bilang hindi nagpapakilalang, ay hindi matatanggap. Ang kaso (ang homoseksuwalidad ay pangkaraniwan sa Florence sa oras) ay muling binuksan, ngunit ang mga hukom, sa kahilingan ng superyor, ay isinara ang mga paglilitis.

May natatanging sulat-kamay si Da Vinci

Gumamit si Leonardo ng kakaibang, tulad ng salamin na paraan ng pagsulat na nagsimula mula kanan hanggang kaliwa, at madalas na nagsimulang magsulat mula sa huling sheet, na unti-unting umabot sa una. Ang tampok na ito ay madalas na binibigyang kahulugan bilang pagtatangka ni Leonardo na mapanatili ang kanyang pananaliksik na isang lihim, hindi maintindihan sa hindi pinag-aralan sa kanyang Codex. Ang mga itinuring siyang isang heretic kahit na tinawag na siyentipiko na "manunulat ng diyablo."

Sa katunayan, nalaman ng mga iskolar na ang ganitong paraan ng pagsulat ay natural para kay Leonardo. Sa katunayan, ipinakita ng mga neuroscientist na ito ay isang ugali ng pagkabata na natural para sa mga kaliwang hander na hindi na-retrained tulad ni Leonardo.

Maaaring magsulat si Da Vinci sa normal, pamilyar na paraan, ngunit may malaking kahirapan at ginawa lamang ito nang ganap na kinakailangan, tulad ng, halimbawa, sa ilang mga mapa ng topograpiko. Hindi aksidente na idinikta ni Leonardo ang kanyang mga sulat sa iba.

Kilala si Da Vinci bilang isang marangal na joker

Gustung-gusto ni Leonardo na sabihin ang mga biro, at mas gusto niya ang mga bulok na biro, kung saan, para sa karamihan, ay kinutya ang mga pari at madre. Ipinapakita ng larawan ang isa sa maraming mga ironic na "ngiti" ni Leonardo, na ipinapakita sa kanyang mga kuwadro na gawa ("John the Baptist", ang canvas ay pinananatili sa Louvre).

Natagpuan muna ni Leonardo ang mga singsing sa paglago ng puno sa mga puno

Si Leonardo ay ang unang mananaliksik na obserbahan ang mga singsing sa paglaki ng puno at inaangkin na, na umaasa sa kanilang bilang, maaari naming matukoy ang edad ng isang halaman. Kaya, salamat sa siyentipiko na ang isang bagong agham ay lumitaw, dendroclimatology, na nag-aaral sa klima ng nakaraan, salamat sa mga espesyal na bakas na naiwan ng likas na katangian sa mga singsing ng mga puno.

Si Leonardo ang unang nauunawaan kung ano ang mga fossil

Sa oras na ito, pinaniniwalaan na ang mga fossil ay katibayan ng isang Baha o mga porma ng buhay na hindi binigyan ng Diyos ng isang kaluluwa. Si Leonardo ang unang siyentipiko na nagsasabi na ito ang mga labi ng mga hayop at halaman, petrolyo ng mga proseso ng geolohiko at itinaas sa ibabaw ng mga paggalaw ng crust sa lupa.

Maghanap ng mga flight

Si Da Vinci ay hindi kailanman nagpatakbo ng isang inn, tulad ng alamat nito

Ilang taon na ang nakalilipas, nagsimulang pag-usapan ang mundo tungkol sa tinatawag na "Romanov Code": isang manuskrito na sinasabing itinago sa Russia, kung saan inilarawan ni Leonardo ang pinggan na ihain sa kanyang taverna "Taverna delle tre lumache", na matatagpuan sa Ponte Vecchio sa Florence, na binuksan niya kasama ang Botticelli ... Ito ay gawa-gawa lamang - isang imbensyon ng manunulat ng Ingles na si Jonathan Root.

Ang unang engineer upang sumulat ng kanyang resume

Nang pumunta si Leonardo sa Ludovico il Moro noong 1482, nagdala siya ng isang résumé, na kung saan ay uri ng isang listahan ng kanyang natatanging kakayahan at kasanayan. Alam ang tungkol sa mga kahinaan ng namumuno, ipinakilala ni Leonardo ang kanyang mga kasanayan sa engineering ng militar sa iba pa: ito ay sa oras na iyon na nilinang ni Moro ang isang pagnanais na palawakin ang kanyang kaharian - at sa huling talata (wala sa sampung) sinulat ni Da Vinci ang tungkol sa magagawa niya para sa Milan sa isang mapayapa buhay.

Ang buong nakaraang bahagi ng buod ay isang katalogo ng pag-unlad ng militar - mula sa magaan at matibay na tulay hanggang sa komportable at madaling portable na mga sasakyang militar. Hindi namin alam kung ilan sa mga proyektong ito ang talagang naging bunga, ngunit ang resume ay nagsilbi sa layunin nito.

Mali rin si Da Vinci

Si Leonardo ay isa sa mga pinakadakilang siyentipiko sa lahat ng oras, ngunit ang kanyang pananaliksik ay hindi palaging tama. Halimbawa, naniniwala siya (mali) na ang utak ng tao ay may tatlong ventricles (kanang kanang larawan).

Ang iba pang mga iskolar ay naniniwala na ang bagay ay nasa mga kakaibang paraan ng artistikong pamamaraan ng may-akda. Allegedly, inilapat ni Leonardo ang mga pintura sa isang espesyal na paraan na ang mukha ni Mona Lisa ay patuloy na nagbabago.

Marami ang iginiit na inilalarawan ng artista ang kanyang sarili sa canvas bilang isang babae, na ang dahilan kung bakit napansin ang gayong kakaibang epekto. Ang isang siyentipiko ay natagpuan pa rin ang mga sintomas ng idiocy sa Mona Lisa, na nag-uudyok sa kanila gamit ang hindi proporsyonal na mga daliri at kawalan ng kakayahang umangkop sa kamay. Ngunit, ayon sa doktor ng British na si Kenneth Keel, ang larawan ay nagbibigay ng mapayapang estado ng isang buntis.

Mayroon ding isang bersyon na ang artist, na sinasabing bisexual, ay nagpinta ng kanyang mag-aaral at katulong na si Gian Giacomo Caprotti, na kasama niya sa loob ng 26 na taon. Ang bersyon na ito ay suportado ng katotohanan na iniwan ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito bilang isang pamana sa kanya noong siya ay namatay noong 1519.

Sinabi nila ... ... na ang dakilang artista ay may utang sa modelo ng La Gioconda. Na maraming oras ng mga nakakapangingilabot na sesyon kasama niya ang wore out ang mahusay na master, dahil ang modelo mismo ay naging isang biovampire. Pinag-uusapan pa rin ito ngayon. Sa sandaling ipininta ang pagpipinta, nawala ang mahusay na artista.

6) Ang paglikha ng fresco na "Ang Huling Hapunan" na si Leonardo da Vinci ay naghahanap ng mga perpektong modelo sa loob ng mahabang panahon. Dapat na isama ni Jesus ang Mabuti, at si Judas, na nagpasya na ipagkanulo siya sa pagkain na ito, ay Masasama.

Maraming beses na ginambala ni Leonardo da Vinci ang kanyang trabaho, na naghahanap ng mga sitters. Minsan, habang nakikinig sa choir ng simbahan, nakita niya sa isa sa mga batang mang-aawit ang perpektong imahe ni Cristo at, naanyayahan siya sa kanyang studio, gumawa ng maraming mga sketch at sketch mula sa kanya.

Lumipas ang tatlong taon. Halos kumpleto na ang Huling Hapunan, ngunit hindi kailanman natagpuan ni Leonardo ang isang angkop na modelo para kay Judas. Ang kardinal, na namamahala sa pagpipinta ng katedral, hinikayat ang artist sa, hinihiling na makumpleto ang fresco sa lalong madaling panahon.

At pagkatapos ng mahabang paghahanap, nakita ng artista ang isang tao na nakahiga sa kanal - bata, ngunit wala sa oras na pagbagsak, marumi, lasing at masungit. Walang oras para sa mga sketch, at inutusan ni Leonardo ang kanyang mga katulong na ihatid siya nang diretso sa katedral. Sa sobrang kahirapan ay kinaladkad nila siya doon at inilagay sa kanyang mga paa. Ang lalaki ay hindi talaga maintindihan kung ano ang nangyayari, at kung nasaan siya, at ipinakita ni Leonardo da Vinci sa canvas ang mukha ng isang tao na nasiraan ng kasalanan. Kapag natapos niya ang gawain, ang pulubi, na sa oras na ito ay nakarating sa kanyang katinuan ng kaunti, lumakad hanggang sa canvas at sumigaw:

- Nakita ko na ang larawang ito!

- Kailan? - Nagulat si Leonardo. "Tatlong taon na ang nakalilipas, bago ko nawala ang lahat. Sa oras na iyon, nang kumanta ako sa koro, at ang aking buhay ay puno ng mga pangarap, ang ilang pintor ay nagpinta kay Cristo mula sa akin ...

7) Si Leonardo ay nagkaroon ng regalo ng foresight. Noong 1494, gumawa siya ng isang serye ng mga pag-record na nagpinta ng mga larawan ng mundo na darating, marami sa mga ito ay naganap na, habang ang iba ay nagkatotoo na.

"Makikipag-usap ang mga tao sa bawat isa mula sa mga malalayong bansa at sasagutin ang bawat isa" - ito ay walang alinlangan na isang telepono.

"Ang mga tao ay lumalakad at hindi lilipat, makikipag-usap sila sa isang wala, maririnig nila ang isang taong hindi nagsasalita" - telebisyon, pag-record ng tape, pagpaparami ng tunog.

"Makikita mo ang iyong sarili na bumabagsak mula sa mahusay na taas na walang pinsala sa iyo" - malinaw na ang paglukso ng parasyut.

8) Ngunit si Leonardo da Vinci ay mayroon ding gayong mga bugtong na nagpapagulo ng mga mananaliksik. Siguro maaari mong malaman ang mga ito?

"Itatapon ng mga tao sa kanilang sariling mga tahanan ang mga gamit na inilaan upang mapanatili silang buhay."

"Karamihan sa kasarian ng panlalaki ay hindi papayagan na magparami, dahil ang kanilang mga testes ay aalisin."

Nais mo bang malaman ang higit pa tungkol kay Da Vinci at buhayin ang kanyang mga ideya?

Ang sikat na fresco ni Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" (1495–1497) ay ipininta sa dingding ng refectory ng monopolyo ng Dominican ni Santa Maria delle Grazie sa Milan. Matagal nang kinikilala bilang pinakamahusay na gawain ng panginoon, ito ay naging isang object ng paglalakbay sa masa pagkatapos ng publikasyon noong 2003 ng aklat ni Dan Brown na "The Da Vinci Code".

Sinasabog ni Dan Brown ang tradisyon ng Kristiyano sa kanyang pagpapakahulugan sa pagpipinta. Sa fresco, napansin ng pinakamagaling na manunulat ang isang lihim na kahulugan na sadyang inilagay ng artist. Sinasabi ni Brown na sa kanan ni Jesus, hindi ipinakita ni da Vinci si Apostol Juan, tulad ng pinaniniwalaan hanggang ngayon, ngunit si Maria Magdalene, at hindi lamang bilang isang kasama ni Kristo, kundi bilang kanyang asawa. Sa puwang sa pagitan ni Jesus at Magdalene, nakikita niya ang isang naka-encrypt na Latin V (pula) - isang simbolo ng prinsipyo ng pambabae. At magkasama, ang kanilang mga numero ay tila bumubuo sa M (berde) - ang tanda ng Mary Magdalene. Ang intriga ng nobela ay ang inaakalang si Maria ay nagkaroon ng isang anak mula kay Jesus na dinala sa Marseille at naging tagapagtatag ng dinastiya ng Pranses na Merovingian, na nawala ang trono noong ika-8 siglo. Mula noong panahong iyon, nagkaroon ng isang saradong unyon na nagpapanatili sa lihim na ito, na ang mga miyembro ay naghahangad na ibalik ang kapangyarihan ng dinastiya ni Jesus. Bahagyang sa kaliwa ay isang kamay na may isang kutsilyo (sa isang pulang bilog), na, ayon sa manunulat, ay hindi kabilang sa alinman sa mga apostol at sumisimbolo sa mga puwersa na kaaway sa mga Merovingian. Sa kanan, interesado siya sa nakataas na daliri ni Thomas - isang kilos na kung saan ang icon na kanonikal na sinasabing pinagkalooban lamang si Juan Bautista (kung gayon, lumiliko na ang ibang apostol ay nawala mula sa larawan, at si Juan Bautista ay nabuhay na muli, na nakikibahagi sa buong kuwento). Gayunpaman, sa likod ng mga katha ni Brown mayroon lamang kamangmangan sa mga canon at mayaman na imahinasyon.

Kaya, ang uri ng iconographic na si Apostol Juan ay palaging nakikilala ng isang kilalang pagkababae, at maraming mga kuwadro na kung saan siya ay inilalarawan bilang ni Leonardo. Ang mga letrang V at M (itim) ay maaaring mailagay sa buong larawan, pati na rin upang makahanap ng iba pang mga "ciphers", halimbawa ang letrang W (sa itim) - sa Christian iconography, ang simbolo ng hermaphrodite. Walang alinlangan na ang kamay gamit ang kutsilyo ay nagmamay-ari ni Peter: ang kutsilyo na ito ay nasa mga kwento ng Ebanghelyo. Ang isang nakataas na daliri ay isang unibersal na kilos ng pagtawag bilang mga saksi ng mga makalangit na kapangyarihan.

Habang isinulat ni Leonardo, ang kanyang gawain ay pinangangalagaan sa pang-araw-araw na batayan ng bago ng monasteryo, at siya, siyempre, ay magbayad ng pansin sa anumang kalayaan sa interpretasyon ng Bagong Tipan. Sa anumang kaso, wala tayong dahilan upang igiit na siya rin ay nasa lihim na alyansa ng mga tagasuporta ng Merovingian. Ang fresco ni Da Vinci ay kagiliw-giliw na hindi lahat para sa maling-gawa-gawa na kriptograpiya. Sa katunayan, ito ang unang imahe ng pagkain sa Paskuwa, kung saan ang mga apostol ay hindi kinakatawan ng mga frozen extras. Ang may-akda ay lumikha ng isang larawan-drama, isang larawan na nagbibigay ng buhay na reaksyon ng mga mag-aaral sa mga salita ng Guro: "Ang isa sa inyo ay ipagkanulo ako" (sa mismong sandaling ito ay nakuha sa fresco). Ngunit paano maiparating ang reaksyon na ito sa fresco? Hindi mo magagawa nang walang kilos. Ang wika ng pag-sign ay mahusay na binuo sa kanonikal na tradisyon, ngunit makabuluhang pinalawak ni da Vinci ang "bokabularyo" nito. Ang Huling Hapunan ay puno ng kanonical na simbolo, ngunit marami sa mga kilos ng mga character ay mga natuklasan ni Leonardo, na kalaunan ay kinopya ng ibang mga artista bilang handa na mga form na iconic.

Jesus. Narito ang purong kanon: ang hinlalaki ng kanyang kanang kamay ay humipo sa tablecloth, ang natitira ay nakataas. Ito ay isang tradisyunal na kilos ng panghihinayang: Nalungkot si Kristo na ang kanyang mga salita ay naging sanhi ng pagkalito ng mga apostol. Ang kaliwang kamay ay nagpapahinga ng palad - isang tanda ng panloob na kapayapaan at pagkakasuwato sa kalooban ng Ama.

John. Ang mga nakagulat na daliri ng apostol ay mahigpit na pinagtutuunan. Matapos si Leonardo, ang kilos na ito ay nagsimulang magpahiwatig ng pagiging mag-isip, pagmumuni-muni, pagsipsip ng sarili, kawalan ng kakayahang gumawa ng aksyon.

Si Judas. Bilang tagapag-ingat sa pamayanan sa kanyang kanang kamay, kumapit siya ng isang pitaka. Ang kaliwa, na kung saan tila ipinagtanggol ng apostol ang kanyang sarili, binawi niya ang shaker ng asin: sa Kristiyanismo at maraming iba pang kultura - isang tanda ng kaguluhan.

Petertumayo, nagtanong kay Juan: kanino, sa kanyang palagay, nasa isip ng Guro (ito ang interpretasyon ni Leonardo mismo). Lubha siya sa galit at kalungkutan, at tulad ng isang tao na kumilos, si Peter ay naghahawak ng isang kutsilyo sa kanyang kanang kamay upang parusahan ang apostata. Gamit ang kutsilyo, pagkatapos ay putulin niya ang tainga ng isa sa mga bantay na dumating upang arestuhin si Kristo.

Andrei itinapon ang kanyang mga kamay, kaya't siya ay sinaktan ng mga salita ng Guro. Sumasang-ayon ang mga kritiko na ang kilos na ito ay sumasalamin sa direktoryo, ang spontaneity ng kanyang kalikasan (hindi ito para sa wala na siya ang Una na Natawag): ang apostol ay taimtim na hindi maintindihan kung paano pangkalahatang posible na gumawa ng pagkakanulo. Si Jacob ang Mas bata, tulad ng ipinaliwanag ni Leonardo sa isa sa kanyang mga sulat, higit sa lahat ay nag-aalala tungkol sa kutsilyo na nakuha ni Peter. Gamit ang kaliwang kamay, hinawakan niya ang likuran ni Peter upang pag-moderate ang kanyang ardor.

Bartholomew isinandal ang buong katawan niya kay Kristo. Siya - ito ang kahulugan ng karamihan sa mga kritiko - hindi maiintindihan ang sinabi ni Jesus.

Thomas... Itinaas ang kanyang daliri, tinawag niya ang Diyos Ama upang maging kanyang patotoo. Ang kilos na ito ay medyo kanonikal. Ito ay nangangahulugang kapwa hindi maiwasan ng kalooban ng Diyos, at isang pagsisi na ipinadala sa Langit para sa kawalang-interes sa kapalaran ni Kristo. Si Jacob ang nakatatanda kumalat ang kanyang mga kamay sa kakila-kilabot. Siya ay masigasig na tulad ni Peter, ngunit nais ni Leonardo na ipakita na ang damdamin ng kanyang bayani ay hindi ibubuhos sa pagkilos, ngunit sa isang panloob na sigaw.

Philip. Ang mga figure na may parehong mga kamay na pinindot sa dibdib ay matatagpuan sa maraming mga kuwadro na medieval. Nangangahulugan ito ng katiyakan ng pag-ibig.

Simon. Ang pinaka mapanghusga ng mga apostol. Ang kanyang mga kamay ay tila sinasabi: "Hindi ito maaaring maging" - isang reaksyon, ayon sa mga mananaliksik, na katulad ng reaksyon ni Andrei, ngunit mas pinigilan, nagmumula sa kadahilanan, hindi mula sa pakiramdam.

Mateo - ang pinaka-emosyonal ng mga apostol. Leonardo, ang mga artista sa sining ay naniniwala, ipinakita sa kanya na nagpapatunay kay Simon na posible ang pagtataksil. Sa pamamagitan ng isang kilos, siya ay uri ng mga tawag kay Cristo upang muling kumpirmahin ang kanyang mga salita.

Thaddeus. Ang kanyang kamay ay kumikiskis sa kilos na ginamit upang mapatunayan ang katotohanan sa sinabi niya. Naghinala si Thaddeus ng pagkakanulo sa isa sa kanyang mga kapwa panauhin. Ito ay pinaniniwalaan na ipinakita ni Da Vinci ang kanyang sarili sa imahe ng Thaddeus.

Maraming mga gawa ang nakasulat sa talambuhay ni Leonardo da Vinci tungkol sa pagkamalikhain at siyentipikong pananaliksik ng mahusay na kinatawan ng Renaissance. Ang mga siyentipiko, mananalaysay at kritiko ng sining ay nakipaglaban sa kanyang kababalaghan sa maraming siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga siyentipiko ay eksklusibo na interesado sa kanyang pag-aari bilang isang artista, eskultor, imbentor, anatomista. Sa pangkalahatan, maraming mga lugar kung saan napatunayan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang dalubhasa, kundi pati na rin bilang isang tagahanap. Kaugnay nito, napakakaunting katibayan sa kanyang talambuhay na may kaugnayan pansariling buhay ni Leonardo da Vinci, na, dapat itong aminin, maingat na itinago ang Maestro. Ang lahat ng kanyang mga talaarawan ay nakasulat sa isang espesyal na nilikha na naka-encrypt na liham, kung saan nakikipaglaban pa rin ang mga siyentipiko.

Gayunpaman, hanggang ngayon, ang mga siyentipiko ay nakarating sa ilang mga konklusyon tungkol sa kung ano ang isang mahusay na artista ng kanyang oras. Sa kanilang palagay, si Leonardo da Vinci ay ang iligal na anak ng isang marangal na panginoon, na, gayunpaman, ay hindi nag-alis sa kanya ng alinman sa kayamanan o parangal na kasamang mga tao ng marangal na kapanganakan. Ito ay pinaniniwalaan na ang sikat na Mona Lisa ay isang larawan ng ina ng artist na si Catherine, kung saan siya ay nahiwalay sa edad na lima. Tiyak na kilala na si Leonardo da Vinci ay hindi konektado ng mga relasyon sa pag-ibig sa alinman sa mga batang kababaihan ng kanyang mga kapanahon. Samakatuwid, pinaghihinalaan ng mga siyentipiko na ang artista ay isang tao na may di-tradisyonal na orientation sa seks. Marahil ay nakarating sila sa opinyon na ito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga artista - kilalang mga kinatawan ng kanilang oras, na mas pinipili ang mga kalalakihan sa kababaihan. Para sa amin, ito ay mga palatandaan ng hindi magkakaugnay na orientation, at sa oras na iyon kasama ng mga maharlika at malikhaing personalidad na ito ay higit pa sa isang pangkaraniwang pangyayari. Kahit na ang mga canon ng Simbahan ay nagsimula na ng isang digmaan na may ganitong mga relasyon, tulad ng alam mo, ang kababalaghan na ito ay pangkaraniwan.

Ipinapakita ng larawan ang isa sa mga kuwadro na naglalarawan kay Salaino

Tulad ng tungkol kay da Vinci mismo, ang kanyang pagkagumon sa male sex ay napatunayan din ng katotohanan na sa buong buhay niya ay palagi siyang pinapaligiran ng mga guwapong binata na naging kanyang mga mag-aaral at modelo. Kabilang sa mga ito, ang pinakaprominente ay si Salaino (ito ang palayaw na ibinigay sa mag-aaral mismo ng imbentor, na nangangahulugang Diablo), na kasama ni Leonardo da Vinci sa loob ng mahabang 30 taon, at si Francesco Melzi, na kasama ng Maestro hanggang sa kanyang kamatayan at minana halos lahat ng pamana ng huli. Dahil sa halatang pag-iwas ni Leonardo da Vinci sa sex, na ipinahayag sa kanyang talaarawan, marami ang may posibilidad na maniwala na ang artista at ang kanyang minamahal na mga mag-aaral ay konektado hindi sa pisikal, ngunit sa pamamagitan ng mga koneksyon sa platon.

Sa larawan - isang larawan ni Francesco Melzi

Hindi mahalaga kung ano ang kanilang sasabihin o isulat tungkol sa personal na buhay ni Leonardo da Vinci, kami, mga kontemporaryo, siyempre, ay mas mahalaga para sa kanyang trabaho, ang mga kuwadro na lumabas mula sa kanyang panulat. Bukod dito, ang lahat ng impormasyon na naabot sa amin mula sa mga gawa ng mga mananalaysay at siyentipiko ay hindi maaaring ituring na lubos na maaasahan, sapagkat sila ay napulot mula sa mga talaan na walang sinuman na nakapag-decipher hanggang sa wakas. Bilang karagdagan, ang mga talaan ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito nang buo. Samakatuwid, ang alam lamang natin ay ang pansariling opinyon at pagtatasa ng mga mananaliksik, na maaaring magkakaiba sa tunay na larawan.