Bilang ng mga upuan sa Bolshoi Theatre pagkatapos ng muling pagtatayo. Ang Bolshoi Theatre
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng kanyang ika-225 anibersaryo, ay kahanga-hanga dahil nakalilito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito.
Ipinanganak ang Dalawang beses (1776-1856)
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng kanyang ika-225 anibersaryo, ay kahanga-hanga dahil nakalilito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, itinayo, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito. At maging ang Bolshoi Theatre ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang sentenaryo at bicentennial anibersaryo ay hindi hahatiin ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, ang Bolshoi Theatre ay binibilang ang mga taon mula sa araw kung saan ang isang kahanga-hangang walong-haligi na teatro na may karwahe ng diyos na si Apollo sa portico ay lumitaw sa Teatralnaya Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang konstruksyon na naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang magagandang gusali sa klasikal na istilo, na pinalamutian sa loob ng mga pula at gintong tono, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, binigyan ang prologue na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev na may musika nina A. Alyabyev at A. Verstovsky. Inilarawan nitong malinaw kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muses sa mga lugar ng pagkasira ng teatro ng Medox, lumikha ng isang bagong kamangha-manghang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre.
Gayunpaman, ang tropa, sa pamamagitan ng kung saan ang mga puwersa na ito ay ipinakita, na nagdulot ng pandaigdigang kasiyahan, "Triumph of the Muses", sa oras na iyon ay umiiral nang kalahating siglo.
Sinimulan ito ng tagapangasiwaan ng panlalawigan, Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. 17 (28) Marso 1776 ay sinundan ng pinakamataas na pahintulot na "upang maglaman ng lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro para sa kanya, pati na rin ang mga konsyerto, voxals at masquerades, at bukod sa kanya, walang dapat payagan ang anumang gayong mga libangan sa lahat ng oras na hinirang ng pribilehiyo, upang hindi siya maiiwasan."
Pagkalipas ng tatlong taon, hiniling niya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro sa Russia sa Moscow, at isinasagawa ang obligasyong magtayo ng isang permanenteng gusali sa teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog kahit bago ito mabuksan. Ito ay humantong sa pagbagsak ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman Michael Medox, isang aktibo at taong may pagka-enterprising. Salamat sa kanya na sa disyerto, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga apoy at digmaan, lumaki ang teatro, sa kalaunan nawawala ang geograpikal na prefix na Petrovsky at natitira sa kasaysayan tulad ng Bolshoi.
At gayon pa man nagsisimula ang Bolshoi Theatre ng pagkakasunud-sunod nito mula Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ang ika-175 anibersaryo ay ipinagdiwang, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at nangunguna ay ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theatre ng Russia.
Bolshoi teatro sa gitna ng ika-19 na siglo
Ang makasagisag na pangalan ng pagganap na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "Triumph of the Muses" - paunang natukoy na kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natatanging masters masters - sina Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - nagtakda ng pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 siglo ay ang kamalayan ng sining ng Ruso, at ang teatro sa Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan. Ang gawain ng mga kompositor Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na nangunguna sa Bolshoi Theatre sa loob ng maraming mga dekada, ay nag-ambag sa kanyang pambihirang pagtaas. Salamat sa kanilang masining na kalooban, ang Russian opera repertoire ay nabuo sa yugto ng Imperyo ng Moscow. Ito ay batay sa mga operasyong Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o Labing tulog na Maidens", "Askold's Grave", ballets "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, o the Seller of Slaves", "Boy-with-Finger" ni Varlamov.
Ang ballet repertoire ay hindi mas mababa sa operatic sa kayamanan at iba't-ibang. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng paaralan ng ballet ng St. Petersburg, isang mag-aaral ng S. Didlo, na pinamunuan ang ballet ng Moscow bago ang Patriotic War noong 1812, ay lumikha ng mga natatanging pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts, o Russian Sandrillon "," Black Shawl, o Punished Infidelity ", nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ng Didlo sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, ang mga pundasyon kung saan inilatag ng choreographer mismo, na tumayo din sa pinuno ng ballet school. Ang mga pangunahing bahagi sa mga pagtatanghal ay isinagawa mismo ni Glushkovsky at ang kanyang asawa na si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felitsata Gyullen-Sor.
Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang mga operas ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible na makakuha mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang Muscovites ay kailangang maghintay ng mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "Isang Buhay para sa Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theatre noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika kapag sila ay kumbinsido mula sa unang aksyon na ang opera na ito ay paglutas ng isang problema na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Ruso, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian opera, Russian music ... Sa opera ni Glinka ... ay kung ano ang matagal na hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia. Ang nasabing pag-ibig, sabihin, sa lahat ng katapatan, ay hindi lamang isang talento, ngunit henyo! " - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na V. Odoevsky.
Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit pareho ng mga operasyong Glinka, sa kabila ng mga kanais-nais na mga pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Hindi rin sila nai-save sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga performers ng panauhin - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, pansamantalang pinalayo mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano. Ngunit pagkalipas ng ilang dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong palabas ng pampublikong Ruso, sila ay nilalayong talunin ang mania ng opera ng Italya na bumangon sa gitna ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat panahon ng teatro, binuksan ng Bolshoi Theatre ang isa sa mga operasyong Glinka.
Sa yugto ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga tema ng Russia na nilikha nina Isaac Ablets at Adam Glushkovsky ay inalok din. Pinagpasiyahan ng Western romanticism ang bola. Ang "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos pagkatapos ng mga premierong Europa. Taglioni at Elsler pinalayas mabaliw ang Muscovites. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa ballet ng Moscow. Hindi isang nag-iisang performer ng panauhin ang nagawa ang katinisan ng Catherine Bank, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga kilalang tao.
Upang maipon ang lakas bago ang susunod na pag-akyat, ang Bolshoi Theatre ay kailangang magtiis ng maraming mga pagyanig. At ang una sa kanila ay isang apoy na sumira sa teatro ni Osip Bove noong 1853. Tanging isang nasunog na balangkas ang naiwan ng gusali. Ang mga set, kasuutan, bihirang mga instrumento, at isang library ng musika ay nawala.
Nagwagi ang Architect Albert Kavos sa kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto upang maibalik ang teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang gawaing pagtatayo, na nakumpleto sa 16 (!) Buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan kasama ang opera na Puritans ni V. Bellini. At mayroong isang makasagisag sa katotohanan na binuksan ito gamit ang isang opera sa Italya. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theatre pagkalipas ng pagbubukas nito ay ang Italyanong Merelli, na nagdala ng isang napakalakas na tropa ng Italya sa Moscow. Ang tagapakinig, na may kasigasig ng mga bagong nagko-convert, ginusto ang opera ng Italyano sa Russian. Ang lahat ng Moscow ay naka-flocked upang makinig sa Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italya. Ang auditorium sa mga palabas na ito ay palaging masikip.
Ang tropa ng Russia ay may tatlong araw lamang sa isang linggo naiwan - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang opera ng Russia, na walang suportang materyal, ay iniwan ng publiko, ay isang nakakalungkot na paningin.
At gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian opera repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858, ang "Rusalka" ni Dargomyzhsky, ipinakita ang dalawang operas ni A. Serov - "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868). , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut kasama ang opera na Voevoda sa Bolshoi Theatre.
Ang pagwawakas sa pampublikong panlasa ay nangyari noong 1870s. Sa Bolshoi Theatre, isa-isa, lumitaw ang mga operasyong Ruso: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "Snow Maiden" ni N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna, Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit na lumilitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At mayroon na sila, at hindi ang mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong 70s, ang may-ari ng pinakagagandang contralto na si Evlalia Kadmina, ay lalo na mahilig sa madla. "Marahil ay hindi alam ng publiko sa Ruso, alinman sa mas maaga o huli, tulad ng isang kakaibang performer na puno ng tunay na malagim na kapangyarihan," isinulat nila ang tungkol sa kanya. Ang hindi malalayong Snow Maiden ay tinawag na M. Eichenwald, ang idolo ng publiko ay ang baritone na P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.
Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Ballet ang Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang diin ng mga mamamahayag ang "higit na kahusayan ng ballerina ng Russia sa mga tanyag na European."
Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis mula sa entablado, ang Bolshoi Ballet ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Sa kaibahan sa St. Petersburg, kung saan ang isang solong artistikong kalooban ng koreographer ay nanaig, ang ballet Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan nang walang isang pinuno na may talento. Pagdating ni A. Saint-Léon at M. Petipa (na gumanap sa Don Quixote sa Bolshoi Theatre noong 1869 at pinasiyahan sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang "Fern, o Night on Ivan Kupala" ni Sergei Sokolov, na tumagal ng mahabang oras sa repertoire). Maging ang paggawa ng Swan Lake (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet lalo na para sa Bolshoi Theatre, natapos sa kabiguan. Ang bawat bagong premiere ay inis lamang sa publiko at sa pindutin. Ang auditorium sa mga palabas ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagkaloob ng isang solidong kita, ay naging walang laman. Noong 1880s, nagkaroon ng isang seryosong tanong tungkol sa pagpuksa ng tropa.
At gayon pa man, salamat sa mga natatanging masters tulad nina Lydia Geyten at Vasily Geltser, ang Bolshoi Ballet ay napanatili.
Sa bisperas ng bagong siglo XX
Pagdating sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theatre ay nabuhay ng isang bagyo sa buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Ruso ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kaarawan nito. Ang Moscow ay nasa gitna ng isang buhay na artistikong buhay. Ang ilang mga hakbang mula sa Teatralnaya Square, binuksan ang Moscow Art at Public Theatre, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng pribadong opera at symphony ng Mamontov ng Russian Musical Society. Hindi nais na mawala at mawalan ng isang manonood, ang Bolshoi Theatre ay mabilis na bumubuo para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, na ambisyoso na nais na magkasya sa proseso ng kultura ng Russia.
Ito ay pinadali ng dalawang bihasang musikero na dumating sa teatro sa oras na iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, pinangunahan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga kolektibong ito, na kung saan ay lumago nang malaki hindi lamang sa dami (ang bawat isa ay may tungkol sa mga 120 musikero), ngunit din sa husay, walang pasubali, napukaw ang paghanga. Ang mga natitirang masters ay lumiwanag sa Bolshoi Opera Company: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St.
Ginagawa nitong posible na maisama sa repertoire halos lahat ng mga klasiko sa mundo - ang mga operas ni G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni Tchaikovsky ay regular na lumilitaw sa entablado ng Bolshoi Theatre. Sa kahirapan, ngunit gayunpaman, ang mga kompositor ng Bagong Ruso na Paaralan ay nagsimula: noong 1888 ang pangunahin ni Boris Godunov ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - Ang Snow Maiden, noong 1898 - The Nights Bago ang Pasko ni N. Rimsky - Korsakov.
Sa parehong taon ay lumitaw siya sa Moscow Imperial Stage na "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theatre at, sa kaunting sukat, ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo, ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat sa kanino ang opera ng Bolshoi Theatre naabot ang napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay dumating sa katapusan ng ika-19 na siglo sa napakahusay na propesyonal na form. Ang Moscow Theatre sa Paaralan, na gumawa ng mga mahusay na sinanay na mga mananayaw, ay nagtrabaho nang walang pagkagambala. Ang mga review ng Caustic feuilleton, tulad ng mga nai-post noong 1867: "At anong uri ng mga corps de ballet sylphs ngayon? .. lahat ng napakahusay na pagkain, na parang ipinagkatiwala silang kumain ng mga pancake, at i-drag ang kanilang mga binti nang nakuha nila" - ay naging hindi nauugnay. Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na sa loob ng dalawang dekada ay walang mga karibal at dinala ang buong ballerina repertoire sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng maraming mga ballerinas sa buong mundo. Sina Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ay nagawa ang kanilang mga debuts nang paisa-isa. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg sa Moscow at naging punong-guro ng ballet ng Moscow sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi katulad ng mga masters ng opera troupe, ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon hanggang ngayon: ang pangalawang walang laman na ballet-extravaganzas ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.
Ito ay sinasagisag na noong 1899, ang master ng ballet na si Alexander Gorsky ay gumawa ng kanyang pasinaya sa entablado ng Bolshoi Theatre kasama ang paglipat ng ballet ng Marius Petipa na The Sleeping Beauty, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-unlad ng ballet ng Moscow sa unang quarter ng ika-20 siglo.
Noong 1899, sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.
Ang isang bagong panahon ay nagsimula sa Bolshoi Theatre, na kasabay ng simula ng isang bago, XX siglo
Dumating ang taong 1917
Sa pagsisimula ng 1917, wala sa Bolshoi Theatre ang nagbantay sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Totoo, mayroon nang ilang mga namamahala sa sarili, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng grupo ng 2 violins, Ya. K. Korolev. Salamat sa aktibong pagsisikap ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-ayos ng mga konsyerto ng symphony sa Bolshoi Theatre. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninoff. Isinasagawa ang may-akda. Ang mga palabas ay kasama ang "Cliff", "Isle of the Dead" at "Bells". Ang koro ng Bolshoi Theatre at soloists - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - nakibahagi sa konsiyerto.
Noong Pebrero 10, ipinakita ang teatro sa pangunahin ni Don Carlos ni G. Verdi, na siyang unang paggawa ng opera na ito sa entablado ng Russia.
Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga teatro ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling pangkaraniwan at puro sa mga kamay ng kanilang dating direktor na V.A.Telyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng komite ng pansamantalang komite ng Estado Duma, N.N. Lvov, A.I. Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating sinehan ng imperyal - mga musikero, mga soloera ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - Si Sobinov ay nagkakaisa na nahalal bilang tagapamahala ng Bolshoi Theatre, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Gobyerno. Noong Marso 12, nakatanggap ako ng isang mensahe; ang masining na bahagi mula sa pang-ekonomiya at serbisyo, at pinuno ng L.V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theatre.
Dapat sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov sinira ang kontrata sa Imperial Theatres noong 1915, ay hindi nagawa ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at gumanap ngayon sa mga pagtatanghal ng Theatre ng Musical Drama sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin Theatre sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyon ng Pebrero, si Sobinov ay bumalik sa Bolshoi Theatre.
Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagganap" ay naganap sa Bolshoi Theatre. Bago ito nagsimula, gumawa ng talumpati si L.V. Sobinov:
Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagganap ngayon, ang ating pagmamataas, ang Bolshoi Theatre, nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Sa ilalim ng bandila ng sining, maliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso ay nagkakaisa. Minsan pinukaw ng mga artista ang mga mandirigma ng mga ideya at binigyan sila ng pakpak! Ang parehong sining, kapag ang bagyo ay huminahon, na ginawa ang buong mundo na nanginginig, ay luwalhatiin at kantahin ang mga papuri ng mga katutubong bayani. Sa kanilang walang kamatayang pag-asa, makakakuha ito ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ang dalawang pinakamahusay na mga regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay sumanib sa isang malakas na stream. At ang aming Bolshoi Theatre, ang kamangha-manghang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.
Noong Marso 31, si L. Sobinov ay hinirang na komisyonado ng Bolshoi Theatre at Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga posibilidad ng dating Directorate ng Imperial Theatres upang makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang protesta laban sa pagkubkob sa awtonomiya sa teatro, nasuspinde ng tropa ang pagganap ng pag-play na "Prince Igor" at tinanong ang Moscow Council of Workers 'at Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng kolektibong teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ay ipinadala mula sa Konseho ng Lunsod ng Moscow sa teatro, na tinatanggap ang Bolshoi Theatre sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Corporation of Artists, na nahalal ka bilang director, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, taimtim na hinihiling sa iyo na tanggapin ang halalang ito at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."
Sa order No. 1 ng Abril 6, binanggit ni L. Sobinov ang sama-sama sa sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, mga artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng paggawa, artistikong, teknikal at serbisyong tauhan, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng theatrical school na magsagawa ng bawat pagsisikap para sa matagumpay na pagkumpleto ng teatrical season at pang-akademikong taon ng paaralan at upang maghanda, batay sa tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa, ang darating na gawain sa susunod na teatro na taon. "
Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng pasinaya ni L. Sobinov sa Bolshoi Theatre. Ang opera na "Pearl Seekers" ay isinagawa ni J. Bizet. Ang entablado ay magiliw na binati ng bayani ng araw. Nang walang bumubuo, sa isang suit ni Nadir, si Leonid Vitalievich ay gumawa ng tugon sa pagsasalita.
"Mga mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati, at nagpapasalamat ako hindi sa aking sarili, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theatre, kung saan binigyan mo ang gayong moral na suporta sa mga mahirap na panahon.
Sa mahihirap na kaarawan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kinakatawan ng isang hindi organisadong pagtitipon ng mga taong "nagsilbi" sa Bolshoi Theatre, pinagsama sa isang solong kabuuan at itinatag ang hinaharap sa elective na prinsipyo bilang isang unit na namamahala sa sarili.
Ang nakatalagang prinsipyong ito ay nagligtas sa amin mula sa pagkawasak at huminga sa amin ng hininga ng bagong buhay.
Mukhang mabubuhay at magalak. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na itinalaga upang likido ang mga gawain ng Ministri ng Korte at mga Appanages, ay sumalubong sa amin - tinanggap niya ang aming gawain at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, mga karapatan ng isang komisyonado at direktor ng teatro.
Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya ng pag-iisa ang lahat ng mga sinehan ng estado sa mga interes ng estado. Para sa mga ito, ang isang tao ay kailangan ng makapangyarihan at malapit sa teatro. Ang nasabing tao ay natagpuan. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit ... tumanggi siya.
Ang ibang mga tao ay dumating, napaka-kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila na may kumpiyansa na ito ang mga tao sa labas ng teatro na magbibigay ng mga reporma at mga bagong simula.
Wala pang tatlong araw, ang mga pagtatangka ay nagsimulang wakasan ang aming sariling pamahalaan.
Ang aming mga nahalal na tanggapan ay naantala, at ilang araw na ang nakakaraan ipinangako kaming isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa rin natin alam kung kanino at kailan ito binuo.
Sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailan na itinapon sa mga clerical shackles ay muling sinusubukan na lituhin kami, muli ang pagpapasya ng mga clerical na nagtatalo sa kalooban ng organisadong buo, at ang tahimik na pag-order ng ranggo ay nagpataas ng boses, sanay na sumigaw.
Hindi ako maaaring tumanggap ng responsibilidad para sa gayong mga reporma at nagbitiw sa kapangyarihan ng direktor.
Ngunit bilang isang nahalal na manager ng teatro, nagprotesta ako laban sa pag-agaw ng kapalaran ng aming teatro sa hindi magagalang na mga kamay.
At kami, ang aming buong pamayanan, ay nakakaakit ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at ang mga Soviets of Workers 'at Soldiers' Deputies upang suportahan ang Bolshoi Theatre at pigilan ang mga repormang Petrograd na magsagawa ng mga eksperimento sa administratibo.
Hayaan silang makisali sa departamento ng stables, tiyak na pag-winemaking, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro. "
Ang ilang mga punto ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.
Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inisyu noong Mayo 7, 1917 at inako ang hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na komisyoner para sa Bolshoi Theatre at Theatre School, at hindi isang commissar, iyon ay, sa katunayan, isang direktor, ayon sa pagkakasunud-sunod ng Marso 31.
Tumukoy sa telegrama, nasa isip ni Sobinov ang telegrama na natanggap niya mula sa Commissar ng Provisional Government para sa departamento ng dating. mga korte at mga appanage (kasama nito ang departamento ng stables, at paggawa ng alak, at isang pabrika ng kard) F.A. Golovin.
At narito ang teksto ng telegrama mismo: "Ikinalulungkot kong iniwan mo ang iyong mga kapangyarihan dahil sa isang hindi pagkakaunawaan. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa linawin ang kaso. Isa sa mga araw na ito, ang isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala kay Yuzhin, ay ilalabas, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissioner Golovin ".
Gayunpaman, ang L.V.Sobinov ay hindi tumitigil upang mamuno sa Bolshoi Theatre, gumagana na makipag-ugnay sa Moscow Soviet of Workers 'at Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagganap para sa kapakinabangan ng Moscow Council sa Bolshoi Theatre at nagsagawa ng mga sipi mula sa Eugene Onegin.
Nasa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ang Politikong Direktor ng Digmaan ng Digmaan ay nagpadala ng sumusunod na liham: "Sa komisyon ng Moscow Bolshoi Theatre, L.V. Sobinov.
Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers 'Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theatre).
Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na commissar ng lahat ng mga sinehan. Si L. Sobinov ay nanatili sa post ng direktor ng Bolshoi Theatre, at isang konseho (nahalal) ang nilikha upang matulungan siya.
Walang alinlangan Ang Bolshoi Theatre ay isa sa pinaka kilalang mga tanawin ng Moscow. Sapat na tandaan na ang kanyang imahe ay iginawad sa mga banknotes ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis itong nakuha ang katayuan ng Imperial Theatre, habang naging sentro ng buhay ng entablado ng oras na iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuan na ito hanggang sa araw na ito. Ang pariralang "Bolshoi Theatre" ay matagal nang naging isang tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.
Kasaysayan ng Bolshoi Theatre
Ang Bolshoi Theatre ay itinatag noong Marso 13, 1776. Sa araw na ito, si Prince Peter Urusov ay tumanggap ng pahintulot mula kay Empress Catherine II upang lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang konstruksiyon sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay walang oras upang buksan - lahat ng mga gusali ay nawasak sa isang sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italya na si Karl Ivanovich Rossi. Sa oras na ito sinunog ang teatro sa pagsalakay ng Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang gusali ng Bolshoi Theatre, kung saan tayo ay bihasa. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theatre ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na pangalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagsimula sa konsiyerto na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).
Ang Bolshoi Theatre ay isang napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa kawalan ng pag-asa, nahulog doon ang mga bomba ng Aleman ... Ang susunod na muling pagtatayo, na nagsimula noong 2005, ay dapat bigyan ang makasaysayang gusali ng teatro ng isang malinaw na hitsura, bukas sa mga manonood at turista ang lahat ng kaluwalhatian ng lumang gusali. Napakaliit ng natitirang oras: sa lalong madaling panahon ang mga humanga ng mataas na sining ay magagawang tamasahin ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre. Ang Bolshoi Theatre ay matagal nang dalubhasa sa sining na naging pagmamataas ng kultura ng Russia sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa ng teatro, pati na rin ang Bolshoi Theatre Orchestra, ay binubuo ng mga natatanging artista. Ito ay mahirap na pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa natampok sa Bolshoi. Repertoire ng Bolshoi Theatre binubuo ang eksklusibo ng mga gawa ng mahusay na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theatre
Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Bukod, ang Bolshoi Theatre ay, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at mga tiket doon ay napakahirap makuha, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theatre nang maaga. Sa takilya, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng isang mas moderno at maginhawang paraan -
Sa pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga bahay ng opera sa mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House ng Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theatre ng Russia, o simpleng Bolshoi Theatre, ay isa sa mga pinakamalaking teatro sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theatre. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow
Ang pinagmulan ng teatro ay nagmula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ipinagkaloob ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa upang bumuo ng isang malaking bato na teatro sa Moscow. Sa tulong ng sikat na M.E.Medoks, isang lugar ang napili sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Simbahan ng Tagapagligtas sa Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na mga labors ng Medox, sa limang buwan ay itinayo Ang Bolshoi Theatre, ayon sa plano ng arkitekto na Roseberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo sa loob ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, sinunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay sa Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site, na dinisenyo nina O. Bove at A. Mikhailov.
Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 kasama ang pagganap na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, sinunog ang teatro sa ika-apat na oras; pinangalagaan lamang ng apoy ang bato sa labas ng mga pader at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naibalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na iskultura ng alabastika ni Apollo na namatay sa sunog, ang isang tanso na quadriga ni Peter Klodt ay naitayo sa entrance portico. Binuksan ang teatro noong 20 Agosto 1856.
Noong 1895, ang gusali ng teatro ay na-overhauled, pagkatapos nito maraming magagaling na mga operasy ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama ang Chaliapin bilang si Ivan ang kakila-kilabot at marami pang iba. Noong 1921-1923, naganap ang susunod na pagbuo ng teatro ng gusali, ang gusali ay naayos na rin noong ika-40 at 60s
Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theatre ay isang iskultura ni Apollo, ang patron saint ng arts, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga numero ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga panday ng Ruso noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng sculptor na si Stepan Pimenov
Kasama sa teatro ang isang ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theatre Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kasama lamang sa labing tatlong mga musikero at mga tatlumpung artista. Kasabay nito, sa una walang pag-espesyalista sa tropa: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, ang tropa sa magkakaibang oras ay kasama sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga operas ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor 
Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na natanggap ang iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang tumanggap ng pamagat ng People Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prize, walo ang iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay tulad ng mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, ang magkapatid na Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong 1980s at 1990s, I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva dapat pansinin. Ang mga pangunahing conductor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theatre. Si Rachmaninov ay gumanap dito bilang isang conductor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay ang Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theatre ay nagho-host sa nangungunang mga bahay ng opera sa buong mundo sa paglilibot: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
Repertoire ng Bolshoi Theatre
Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang itinanghal dito. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay kinabibilangan ng mga nasabing operas tulad ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate ni Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman mula sa Longjumeau ni Adam (1839), The Favorite ni Donizetti (1841), "Ang Mute of Portici" ni Auber (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" ni Verdi (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Mignon" ni Tom (1879), "Masquerade Ball" Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojans in Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), Isang Pangarap ng Midsummer Night ni Britten ( 1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa. 
Ang Bolshoi Theatre ay nagho-host ng mga premyadong mundo ng mga operasyong Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang operas ni Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga operas ni Cui, Arensky at marami pang iba. 
Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kanyang kaarawan. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahangad ng pagkakataon na lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre. Ang mga pangalan ni F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin inilalagay sa opera na "Khovanshchina" ni M. Mussorgsky sa Bolshoi Theatre.
Sa larawan na si Fyodor Chaliapin 
Sa panahong ito, si Sergei Rachmaninov ay nakipagtulungan sa teatro, na nagpatunay sa kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang natatanging conductor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang katangian ng estilo ng gawa na ginanap at sinikap na pagsamahin ang isang masigasig na ugali sa pinong orkestra ng orkestra sa pagganap ng mga operas. Rachmaninov nagpapabuti sa samahan ng gawain ng conductor - kaya, salamat sa Rachmaninov, console ng conductor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (na nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar.
Sa larawan Sergey Vasilievich Rachmaninov
Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyong 1917 ay nailalarawan sa pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theatre tulad nito at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga operasyong tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata at Verdi sa pangkalahatan ay inaatake sa mga ideolohikal na kadahilanan. Mayroon ding mga panukala upang sirain ang ballet bilang isang "relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927 isang bagong bersyon ng Boris Godunov ay isinilang ni director V. Lossky. Ang mga operasyon ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilbi" ni A. Yurasovsky (1924), "Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ni S. Prokofiev (1927).
Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "mga pang-opera sa Soviet" ay lumitaw sa print. Gumagana sa pamamagitan ng I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Kasabay nito, isang mahigpit na pagbabawal ang ipinakilala sa mga gawa ng mga banyagang kompositor. Noong 1935, ang pangunahin ng opera ni D. Shostakovich na si Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matalas na pagkadismaya sa tuktok. Ang kilalang artikulong "Pagkalito sa halip ng Music", na isinulat ni Stalin, ay naging dahilan ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theatre
Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, ang Bolshoi Theatre ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ay minarkahan ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na premieres ng mga ballet ng S. Prokofiev na sina Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa mga kasunod na taon, ang Bolshoi Theatre ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansa ng fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binago ang mga paggawa ng mga klasikal na Ruso na opera (mga bagong produkto ng "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Khovanshchina" at marami iba pa). Karamihan sa mga produktong ito ay isinagawa ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang mga dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theatre
Ang Bolshoi Theatre tropa ay madalas na mga paglilibot, pagkakaroon ng tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa 
Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagpapanatili ng maraming klasikal na pagtatanghal ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha ng katanyagan bilang mga filmmaker ay kasali sa gawain sa mga operasera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong paggawa ng Bolshoi Theatre ay nagdulot ng hindi pag-apruba sa bahagi ng publiko at pinarangalan na mga masters ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ang paggawa ng opera ni L. Desyatnikov na "Mga Anak ng Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng galit at pagtanggi sa bagong pag-play na "Eugene Onegin" (2006, director D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang mga ganitong mga paggawa. Kasabay nito, ang nabanggit na mga pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay mayroong kanilang mga tagahanga.
Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging naging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro sa Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at sentro ng kulturang musikal ng mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng theatrical art ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng museo ng Ruso sa mga siglo ng XIX-XX ay sinakop ang isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng kung saan ay maaaring makondisyon na nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi ng mga mambabasa ng mga klasiko na Russian, kasama na ang ika-20 siglo, mga klasiko sa Kanluran, kasama din ang kinikilalang mga obra ng obra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na inangkat na komposisyon. Ang pinakabagong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay marami nang nalalaman: ito ang opera na "Mga Anak ng Rosenthal" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Millennium ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Millennium ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw na "At pagkatapos ay ang Millennium ng Kapayapaan" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Nawala ang Pag-ilusyon" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang sayaw "At pagkatapos ay ang Millennium ng Kapayapaan" sa pamamagitan ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at sa pakikilahok ng kanyang tropa.
Sinusubukan ng teatro na magpapatuloy ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataan na may talento (halimbawa, isang espesyal na Programa ng Opera ng Kabataan ay nilikha upang magturo at pagbutihin ang mga kasanayan sa hinaharap na mga bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay palaging nasa isang mahusay na tono ng malikhaing, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga problema sa malikhaing at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng mga tagapakinig kapwa sa sikat na yugto nito at sa mga yugto ng nangungunang mga sinehan sa daigdig. Upang makilala ang domestic public sa mga nakamit ng mga sinehan na ito at mag-anyaya sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang lugar sa aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang nasiyahan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, kundi pati na rin ang form ng panlasa ng madla, pinapayagan ang publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro sa mundo ng musikal. Ang pagpapakilala sa publiko sa konteksto na ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theatre, kung saan isinasagawa ng estado ang kanyang panlipunang misyon sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad sa pang-edukasyon, ang mga gumaganap na bihirang para sa repertoire ng mga sinehan ng Russia, na nag-aanyaya sa mga natatanging soloista at direktor. Ang teatro ay nakatrabaho na ng mga direktor na si Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Macajélain Precious.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagpasok ng silid at symphonic concert, mga operas sa pagganap ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa publiko na makilala ang madla sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musikal.
Ngayon na ang Bolshoi Theatre ay may dalawang yugto at ang isa sa mga ito ay ang maalamat na yugto ng kasaysayan, na sa wakas ay bumalik sa operasyon, inaasahan na matutupad ang misyon na ito nang mas matagumpay, patuloy na pagpapalawak ng mga spheres ng impluwensya nito sa bahay at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng Musical - Punong Konduktor - Tugan Sokhiev
Direktor ng mga pangkat ng malikhaing opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin
Ang Bolshoi Theatre ay inagurahan 185 taon na ang nakalilipas.
Ang petsa ng pundasyon ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Marso 28 (Marso 17), 1776, nang ang kilalang pilantropista ng tagapangasiwaan ng Moscow, si Prince Pyotr Urusov ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot na "maglaman ... lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro." Si Urusov at ang kanyang kasama na si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Inayos ito mula sa mga aktor ng dati nang umiiral na tropa ng teatro sa Moscow, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa bagong pinagtibay na mga aktor na serf.
Ang teatro sa una ay walang isang independiyenteng gusali, samakatuwid ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ng Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang bato na gusali sa teatro na espesyal na itinayo ng proyekto ni Christian Rosebergan sa site ng modernong Bolshoi Theatre. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, ang Medox ay bumili ng isang lagay ng lupa sa simula ng Petrovskaya Street, na nasa pagmamay-ari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang tatlong-palapag na gusali ng bato na may isang plank na bubong, ang tinatawag na Theatre ng Medox, ay itinayo sa loob lamang ng limang buwan.
Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, ito ay kilala bilang "Petrovsky".
Ang repertoire ng unang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng drama, opera at mga palabas sa ballet. Ngunit nasisiyahan ng mga opera ang partikular na pansin, kaya ang "Petrovsky Theatre" ay madalas na tinawag na "Opera House". Ang tropa ng teatro ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista na gumanap sa parehong mga palabas sa drama at opera.
Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa iba't ibang mga lugar ng teatro.
Sa unang bahagi ng 20s ng XIX siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa estilo ng pagiging klasikong ayon sa plano ng arkitektura na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kasalukuyang komposisyon na ito, ang nangingibabaw kung saan ay ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay dinisenyo ng Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theatre.
Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong haligi na gusali sa istilo ng klasikal na may karwahe ng diyos na si Apollo sa portico, na pinalamutian ng pula at gintong mga tono sa loob, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa Milan La Scala sa sukat. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev ay binigyan ng musika nina Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Inilarawan nitong malinaw kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muses sa mga lugar ng pagkasira ng teatro ng Medox, lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre.
Tinawag ng bayan ng bagong gusali na "Colosseum". Ang mga pagtatanghal na naganap dito ay palaging matagumpay, na pinagsama ang mataas na lipunan ng Moscow.
Noong Marso 11, 1853, sa ilang hindi kilalang dahilan, nagsimula ang isang sunog sa teatro. Sinira ng apoy ang mga costume theatrical, mga set ng entablado, archive ng troupe, bahagi ng library ng musika, bihirang mga instrumentong pangmusika, at pagkasira ng teatro ay nasira din.
Ang isang kumpetisyon ay inihayag para sa isang proyekto upang maibalik ang gusali sa teatro, kung saan ang plano na ipinakita ni Albert Cavos ay nanalo. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng mga portico ay napanatili. Kapag bumubuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos ang three-dimensional na istraktura ng Bove Theatre bilang batayan. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Isinasaalang-alang niya ang pag-aayos ng awditoryum ayon sa prinsipyo ng isang instrumento sa musika upang maging pinakamainam: ang plafond deck, deck ng parquet floor, mga panel ng pader, at mga istraktura ng balkonahe ay kahoy. Ang mga acoustics ni Cavos ay perpekto. Kailangang magtiis siya ng maraming laban kapwa sa kanyang mga kapanahon, arkitekto at kasama ng mga bumbero, na nagpapatunay na ang pagtatayo ng isang metal na kisame (bilang, halimbawa, sa Alexandrinsky Theatre ng arkitekto na si Rossi) ay maaaring mapahamak para sa mga acoustics ng teatro.
Ang pagpapanatili ng layout at dami ng gusali, nadagdagan ang taas ng Kavos, binago ang mga proporsyon at muling idisenyo ang arkitektura ng arkitektura; ang mga payat na galerong cast-iron na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng awditoryum, binago ni Kavos ang hugis ng awditoryum, na pinaliit hanggang sa entablado, binago ang laki ng awditoryum, na maaaring mapunta sa 3,000 na mga manonood.Ang grupo ng alabaster ni Apollo, na nag-adorno sa teatro ng Osip Bove, namatay sa isang sunog. Upang lumikha ng bago, inanyayahan ni Alberto Kavos ang sikat na sculptor na Russian na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng kabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St Petersburg. Lumikha si Klodt ng isang pangkat ng iskultura na may Apollo, na kilala ngayon sa buong mundo.
Ang bagong Bolshoi Theatre ay itinayo muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa coronation ni Alexander II.
Ang Cavos Theatre ay walang puwang para sa pag-iimbak ng mga dekorasyon at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na palugit sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kapitulo ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay nakumpleto sa 1870s. At noong 1890s, ang isa pang palapag ay naidagdag sa pagpapalawak, sa gayon pinatataas ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theatre ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad at panlabas na pagbabagong-tatag.
Matapos dalhin ang pipe ng Neglinka River, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong semicircular na dingding ng auditorium ay gumuho nang tama sa oras ng pagganap, ang mga pintuan ay naipit, ang madla ay kinakailangang lumikas sa pamamagitan ng mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg sa huling bahagi ng 1920s na magdala ng isang kongkretong slab sa gitnang suporta, na hugis tulad ng isang kabute, sa ilalim ng awditoryum. Gayunpaman, ang kongkreto ay sumira sa acoustics.
Sa pamamagitan ng 1990s, ang gusali ay labis na natunaw, ang pagsusuot at luha nito ay tinatayang sa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok ng parehong buo at sa mga tuntunin ng dekorasyon. Sa panahon ng buhay ng teatro, walang katapusang idinagdag nila ang isang bagay dito, pinabuti ito, sinubukan na gawing mas moderno. Mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay nagkakasama sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang antas, at, nang naaayon, sa mga pundasyon at sa mga dingding, at pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa interior interior. Ang ladrilyo ng mga facades at ang mga dingding ng auditorium ay nabigo. Ang parehong ay sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo hanggang sa 30 cm. Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at tumataas mula pa noon. Sinubukan ng mga haligi ng puting mga bloke ng bato na "pagalingin" ang buong ika-20 siglo - ang kahalumigmigan ay sanhi ng mga nakikitang itim na lugar sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 metro.
Ang teknolohiya ay walang pag-asa na lumipas sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ikadalawampu siglo, isang winch para sa senaryo ng kumpanya ng Siemens na ginawa noong 1902 ay nagtrabaho dito (ngayon ay iniabot ito sa Polytechnic Museum).
Noong 1993, ipinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang kautusan sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre complex.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng pamahalaan ng Moscow, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Teatralnaya Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa kalahati ng laki ng makasaysayan at may kakayahang mapaunlakan lamang ang isang pangatlo sa repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng New Stage na posible upang simulan ang pagbuo ng pangunahing gusali.
Ayon sa plano, bahagyang magbabago ang hitsura ng gusali ng teatro. Tanging ang hilagang façade ay mawawala ang mga outbuildings nito, na sa loob ng maraming taon ay nasaklaw ng mga bodega kung saan naka-imbak ang mga dekorasyon. Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay lalalim sa lupa sa pamamagitan ng 26 metro, sa luma-bagong gusali doon ay magiging isang lugar para sa mga malalaking istruktura ng dekorasyon - ibababa sila sa ikatlong antas ng ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 upuan ay maitatago sa ilalim ng lupa. Matapos ang muling pagtatayo, ang mga yugto ng Bago at Pangunahing, na nasa layo na 150 metro mula sa bawat isa, ay konektado sa bawat isa at sa mga gusali ng administratibo at pagsasanay sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na antas ng underground. Ang imbakan ay ililipat sa ilalim ng lupa upang maihanda ang likurang façade.
Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga istruktura ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may kahanay na pagkakalagay at modernong teknikal na kagamitan ng mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng kumplikadong, na gagawing posible upang mai-load ang pinaka-kumplikadong pagpapalitan ng lungsod - Teatralnaya Square mula sa mga kotse.
Lahat ng nawala sa panahon ng Sobyet ay muling likhain sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng pagbabagong-tatag ay upang maibalik ang orihinal, higit sa lahat nawala, maalamat na acoustics ng Bolshoi Theatre at gawin ang takip ng sahig na pantakip bilang maginhawa hangga't maaari. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang teatro sa Russia, magbabago ang sahig depende sa genre ng pagganap na ipinapakita. Ang Opera ay magkakaroon ng sariling kasarian, ang ballet ay magkakaroon ng sarili nitong. Technologically, ang teatro ay magiging isa sa mga pinakamahusay sa Europa at sa buong mundo.
Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay isang bantayog ng kasaysayan at arkitektura, samakatuwid, ang isang makabuluhang bahagi ng gawain ay ang pagpapanumbalik ng agham. Ang may-akda ng proyekto ng pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Pagpapanumbalik Center "Restorator-M" Elena Stepanova.
Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay makumpleto sa pagtatapos ng 2010 - unang bahagi ng 2011.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan.
