Ang tapang ng ina at ang kanyang mga anak ay may problema. "Ina tapang at ang kanyang mga anak" (Brecht): paglalarawan at pagsusuri ng pag-play

Sa emigrasyon, sa pakikibaka laban sa pasismo, umusbong ang dramatikong pagkamalikhain ni Brecht. Ito ay natatanging mayaman sa nilalaman at iba-iba ang anyo. Kabilang sa mga pinakatanyag na dula ng emigrasyon - "Ang Matapang na Ina at ang kanyang mga anak" (1939). Ang mas matalim at mas malubhang salungatan, mas kritikal, ayon kay Brecht, dapat isipin ng isang tao. Sa ilalim ng mga kundisyon ng 1930s, ang "Mother Courage" ay tumunog, siyempre, bilang isang protesta laban sa demagogic propaganda ng giyera ng mga Nazi at hinarap sa bahaging iyon ng populasyon ng Aleman na sumuko sa demagogy na ito. Ang digmaan ay inilalarawan sa paglalaro bilang isang elemento na organiko na pagalit sa pagkakaroon ng tao.

Ang kakanyahan ng "mahabang tula teatro" ay nagiging malinaw lalo na may kaugnayan sa "Ina tapang". Ang teoretikal na puna ay pinagsama sa paglalaro ng isang makatotohanang paraan na walang awa sa pagkakasunud-sunod nito. Naniniwala si Brecht na ito ay ang pagiging totoo na ang pinaka maaasahang paraan ng impluwensya. Iyon ang dahilan kung bakit sa "Mother Courage" mayroong isang pare-pareho at pare-pareho "tunay" na mukha ng buhay kahit na sa maliit na mga detalye. Ngunit dapat tandaan ng isa ang kalikasan ng dalawang plano na ito - ang aesthetic content ng mga character, i.e. ang pagpaparami ng buhay, kung saan ang mabuti at kasamaan ay halo-halong anuman ang aming mga kagustuhan, at ang tinig ni Brecht mismo, hindi nasiyahan sa gayong larawan, sinusubukan na magtatag ng mabuti. Ang posisyon ni Brecht ay direktang maliwanag sa Zongs. Bilang karagdagan, tulad ng sumusunod mula sa mga tagubilin ng mga direktor ng Brecht sa pag-play, ang playwright ay nagbibigay ng mga sinehan na may maraming mga pagkakataon upang maipakita ang pag-iisip ng may-akda sa tulong ng iba't ibang "mga dayuhan" (pagkuha ng litrato, projection ng pelikula, direktang apela ng mga aktor sa madla).

Ang mga character ng mga bayani sa "Ina tapang" ay nakabalangkas sa lahat ng kanilang kumplikadong mga pagkakasalungatan. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang imahe ng Anna Fierling, palayaw na Ina Courage. Ang kakayahang umangkop ng character na ito ay nag-evoke ng iba't ibang mga damdamin sa madla. Ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa isang matino na pag-unawa sa buhay. Ngunit siya ay isang produkto ng mercantile, malupit at maingat na diwa ng Thirty Year War. Ang katapangan ay walang malasakit sa mga kadahilanan sa giyerang ito. Depende sa mga kahihinatnan ng kapalaran, nagtatayo siya ng isang Lutheran o Catholic banner sa ibabaw ng kanyang van. Ang katapangan ay napupunta sa digmaan sa pag-asa ng malaking kita.

Ang kapanapanabik na salungatan ni Brecht sa pagitan ng praktikal na karunungan at mga etikal na impulses ay nakakaapekto sa buong paglalaro na may pagnanasa ng argumento at lakas ng pangangaral. Sa imahe ni Catherine, inilalaro ng kalaro ang antipode ng Ina Courage. Walang mga banta, o mga pangako, o ang kamatayan ay pinilit si Katrin na talikuran ang desisyon na idinidikta ng kanyang pagnanais na tulungan ang mga tao sa anumang paraan. Ang Courative Courage ay tutol sa pamamagitan ng pipi na Katrin, ang tahimik na pag-angat ng batang babae ay tila bale-wala ang lahat ng mga mahabang argumento ng kanyang ina. Ang pagiging totoo ni Brecht ay nagpapakita ng sarili sa paglalaro hindi lamang sa paglalarawan ng pangunahing mga character at sa makasaysayang pagkakasundo ng salungatan, kundi pati na rin sa napakahalagang pagiging tunay ng mga taong episodiko, sa multicolor ng Shakespeare, na nakapagpapaalaala sa "Falstaffian background". Ang bawat karakter, na iguguhit sa dramatikong salungatan ng pag-play, nabubuhay ng kanyang sariling buhay, hinuhulaan namin ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang nakaraan at hinaharap na buhay, at parang naririnig natin ang bawat boses sa hindi pagkakaunawaan na koro ng digmaan.

Bilang karagdagan sa pagsisiwalat ng salungatan sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga character, pinuno ng Brecht ang larawan ng buhay sa pag-play na may mga zone, kung saan ibinibigay ang isang direktang pag-unawa sa salungatan. Ang pinaka makabuluhang zong ay ang Awit ng Dakilang Kapakumbabaan. Ito ay isang kumplikadong uri ng "pag-iiba", kapag ang may-akda ay kumikilos na para sa ngalan ng kanyang pangunahing tauhang babae, patalas ang kanyang maling mga posisyon at sa gayon ay nagtatalo sa kanya, na nagbibigay-inspirasyon sa mambabasa na pagdudahan ang karunungan ng "malaking pagpapakumbaba." Ang katapangan Brecht ay tumugon sa mapang-uyam na kabalintunaan ng ina na may sariling kabalintunaan. At ang irony ni Brecht ay nangunguna sa manonood, na ganap na sumuko sa pilosopiya ng pagtanggap ng buhay tulad nito, sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundo, sa isang pag-unawa sa kahinaan at pagkamatay ng mga kompromiso. Ang awit tungkol sa pagpapakumbaba ay isang uri ng banyagang katapat, na nagbibigay-daan sa isang tao na maunawaan ang totoo, kabaligtaran ng karunungan ng Brecht. Ang buong pag-play, na kritikal na inilalarawan ang praktikal ng pangunahing tauhang babae, na nag-kompromiso sa "karunungan", ay isang patuloy na debate sa "Awit ng Mahusay na Kapakumbabaan." Hindi nakikita ng Ina Courage ang ilaw sa pag-play, na nakaligtas sa pagkabigla, natutunan niya ang "hindi na tungkol sa likas nito kaysa sa isang guinea pig tungkol sa batas ng biology." Ang trahedya (personal at makasaysayan) na karanasan, na nagpayaman sa manonood, ay hindi nagturo ng anumang katapangan sa Ina at hindi niya pinayaman. Ang catharsis na naranasan niya ay naging ganap na sterile. Kaya't sinabi ni Brecht na ang pang-unawa sa trahedya ng katotohanan lamang sa antas ng mga emosyonal na reaksyon sa sarili nito ay hindi kaalaman sa mundo, hindi ito naiiba sa kumpletong kamangmangan.

Ang teorya ng epikong teatro ni Bertolt Brecht, na may malaking epekto sa drama at teatro ng ika-20 siglo, ay isang napakahirap na materyal para sa mga mag-aaral. Ang pagsasagawa ng isang praktikal na aralin sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak" (1939) ay makakatulong na gawing ma-access ang materyal na ito para sa asimilasyon.

Ang teorya ng epikong teatro ay nagsimulang mabuo sa mga estetika ng Brecht noong 1920s, sa isang oras na ang manunulat ay malapit sa kaliwang expressionism. Ang una, walang muwang, ideya ay ang panukala ni Brecht na mapalapit ang teatro sa palakasan. "Ang isang teatro na walang manonood ay walang saysay," isinulat niya sa kanyang artikulo na "Mas mahusay na palakasan!"

Noong 1926, nakumpleto ni Brecht ang gawain sa pag-play na "Ano ang kawal na ito, ano ito", na kung saan sa bandang huli ay itinuturing niya ang unang halimbawa ng isang epikong teatro. Naalala ni Elisabeth Hauptmann: "Pagkatapos ng pagtugtog ng dula" Ano ang kawal na ito, ano ito "Nakuha ni Brecht ang mga libro tungkol sa sosyalismo at Marxism ... Ilang sandali, habang nagbabakasyon, isinulat niya:" Ako ay ulo ng mga takong sa Capital. Ngayon kailangan kong malaman ang lahat ng ito para sigurado ... ".

Ang teatrical system ng Brecht ay magkakaroon ng hugis nang sabay-sabay at walang katuturan na nauugnay sa pagbuo ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa kanyang gawain. Ang batayan ng system - "ang epekto ng pag-ihiwalay" - ay ang aesthetic form ng sikat na posisyon ng K. Marx mula sa "Theses on Feuerbach": "Ipinaliwanag lamang ng mga pilosopo sa mundo sa iba't ibang paraan, ngunit ang punto ay upang baguhin ito."

Ang unang akda na malalim na sumali sa pag-unawa sa pag-iiba ay ang pag-play na "Ina" (1931) batay sa nobela ni AM Gorky.

Inilarawan ang kanyang system, ginamit ni Brecht ang salitang "hindi Aristotelian teatro", kung gayon - "epic theatre". Mayroong ilang mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga term na ito. Ang salitang "hindi Aristotelian teatro" ay nauugnay lalo na sa pagtanggi ng mga lumang sistema, "epic theatre" - kasama ang pagtatatag ng isang bago.

Ang "hindi Aristotelian" teatro ay batay sa pintas ng sentral na konsepto na, ayon kay Aristotle, ay bumubuo ng kakanyahan ng trahedya - catharsis. Ang kahulugan ng sosyal na protesta na ito ay ipinaliwanag ni Brecht sa kanyang artikulong "On theicalicality of fascism" (1939): "Ang pinaka-kapansin-pansin na pag-aari ng isang tao ay ang kanyang kakayahang pintahin ... Ang isa na nasanay sa imahe ng ibang tao, at, bukod pa, nang walang bakas, sa gayon ay tumanggi. kritikal na saloobin sa kanya at sa kanyang sarili.<...> Samakatuwid, ang pamamaraan ng pag-play theatrical, na pinagtibay ng pasismo, ay hindi maaaring ituring bilang isang positibong modelo para sa teatro, kung inaasahan ng isang larawan na magbibigay sa mga tagapakinig ng susi sa paglutas ng mga problema ng buhay panlipunan ”(Aklat 2. P. 337).

At kinokonekta ni Brecht ang kanyang astig na teatro sa isang apela sa dahilan, habang hindi tinatanggi ang pakiramdam. Bumalik noong 1927, sa kanyang artikulong "Mga Pagninilay sa Mga Kahirapang Epiko Theatre," ipinaliwanag niya: "Ang mahahalagang ... sa epikong teatro ay marahil na ito ay humihiling ng hindi gaanong pakiramdam sa kaisipan ng manonood. Ang manonood ay hindi dapat makiramay, ngunit magtaltalan. Sa parehong oras, magiging ganap na mali ang pagtanggi sa pakiramdam mula sa teatro na ito ((Aklat 2. P. 41).

Ang epic theatre ng Brecht ay ang palamuti ng pamamaraan ng pagiging sosyalistismo ng pagiging totoo, ang pagnanais na mapunit ang mystical veil mula sa katotohanan, upang maihayag ang totoong mga batas ng buhay panlipunan sa pangalan ng rebolusyonaryong pagbabago nito (tingnan ang mga artikulo ni Brecht na "On Socialist Realism", "Socialist Realism in the Theatre").

Kabilang sa mga ideya ng epikong teatro, inirerekumenda namin na manatili sa apat na pangunahing punto: "ang teatro ay dapat pilosopiko", "teatro ay dapat na epiko", "teatro ay dapat na kahanga-hanga", "teatro ay dapat magbigay ng isang nakahiwalay na larawan ng katotohanan" - at pag-aralan ang kanilang pagpapatupad sa dula na "Ina Tapang at ang kanyang mga anak. "

Ang pilosopikal na bahagi ng pag-play ay isiniwalat sa mga kakaibang nilalaman ng ideolohiyang nilalaman nito. Ginagamit ni Brecht ang prinsipyo ng parabola ("ang salaysay ay lumayo mula sa kontemporaryong mundo tungo sa may-akda, kung minsan kahit na mula sa isang tiyak na oras, isang tiyak na sitwasyon, at pagkatapos, na parang gumagalaw sa isang kurba, muling bumalik sa inabandunang paksa at binibigyan ang pilosopikal at etikal na pag-unawa at pagtatasa ...".

Kaya, ang play-parabola ay may dalawang plano. Ang una ay ang mga pagmumuni-muni ni B. Brecht sa modernong katotohanan, tungkol sa apoy ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang formww ay bumalangkas ng ideya ng pag-play na nagpapahayag ng planong ito tulad ng sumusunod: "Ano ang dapat ipakita sa una sa lahat ang paggawa ng" Ina tapang "? Ang malalaking bagay sa mga digmaan ay hindi ginagawa ng mga maliliit na tao. Ang digmaang iyon, na kung saan ay ang pagpapatuloy ng buhay ng negosyo sa pamamagitan ng iba pang paraan, ay gumagawa ng pinakamahusay na mga katangian ng tao na nakapipinsala sa kanilang mga may-ari. Na ang pakikipaglaban sa digmaan ay nagkakahalaga ng anumang sakripisyo ”(Aklat 1. P. 386). Sa gayon, ang "Mother Courage" ay hindi isang makasaysayang salaysay, ngunit isang paglalaro ng babala, itinuturo na hindi sa malayong nakaraan, ngunit sa malapit na hinaharap.

Ang kasaysayan ng kasaysayan ay ang pangalawa (parabolic) na plano ng pag-play. Si Brecht ay bumaling sa nobela ng manunulat ng ika-17 siglo na si X. Grimmelshausen "Sa mga simpleton sa kabila ng, iyon ay, ang hindi mababago na paglalarawan ng matigas na manlilinlang at matapang na Tapang" (1670). Sa nobela, laban sa background ng mga kaganapan ng Thirty Year War (1618-1648), ang mga pakikipagsapalaran ng waitress Courage (iyon ay, matapang, matapang), ang kaibigan ng Simplicius Simplicissimus (ang sikat na bayani mula sa nobelang Grimmelshausen na Simplicissimus), ay ipinakita. Ang salaysay ng Brecht ay nagtatanghal ng 12 taon ng buhay (1624–1636) ni Anna Fierling, na tinawag na Ina Courage, naglalakbay siya sa buong Poland, Moravia, Bavaria, Italy, Saxony. "Paghahambing ng unang yugto, kung saan ang Courage kasama ang tatlong anak ay pumunta sa digmaan, nang hindi inaasahan ang anumang masama, na may pananalig sa tubo at kabutihang-palad, kasama ang pangwakas na yugto kung saan ang waitress na nawala ang kanyang mga anak sa digmaan, sa katunayan, ay nawala na ang lahat sa kanyang buhay na may hangal na pagkabalisa. hinila ang kanyang van kasama ang binugbog na landas sa kadiliman at kawalang-kasiyahan - ang paghahambing na ito ay naglalaman ng parabolic pangkalahatang ideya ng pag-play tungkol sa hindi pagkakatugma ng pagiging ina (at higit na malawak: buhay, kagalakan, kaligayahan) sa commerce ng militar. " Dapat pansinin na ang panahon na inilalarawan ay isang fragment lamang sa Tatlumpung Taong Digmaan, ang simula at pagtatapos ng kung saan nawala sa stream ng mga taon.

Ang imahe ng digmaan ay isa sa mga sentral na pilosopiko na mayaman na imahe ng paglalaro.

Sinusuri ang teksto, dapat ipakita ng mga mag-aaral ang mga dahilan ng digmaan, ang pangangailangan para sa digmaan para sa mga negosyante, pag-unawa sa digmaan bilang "order", gamit ang teksto ng pag-play. Ang buong buhay ng ina Courage ay konektado sa digmaan, ibinigay niya sa kanya ang pangalan na ito, mga bata, kasaganaan (tingnan ang larawan 1). Pinili ng katapangan ang "mahusay na kompromiso" bilang isang paraan ng pagiging sa digmaan. Ngunit ang isang kompromiso ay hindi maitatago ang panloob na salungatan sa pagitan ng ina at ng tagapagsilbi (ina - Matapang).

Ang iba pang mga bahagi ng digmaan ay ipinahayag sa mga imahe ng mga batang Tapang. Lahat ng tatlo ay namatay: ang Swiss dahil sa kanyang katapatan (Scene 3), Eilif - "dahil siya ay gumawa ng isang higit na matugtog kaysa sa kinakailangan" (Scene 8), Catherine - binabalaan ang lungsod ng Halle tungkol sa isang pag-atake ng kaaway (Scene 11). Ang mga kabutihan ng tao ay alinman sa baluktot sa digmaan, o humahantong sa mabuti at tapat sa pagkawasak. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang nakamamanghang imahe ng digmaan bilang isang "reverse world".

Ang pagpapakita ng mga tampok na epiko ng pag-play, kinakailangan upang lumiko sa istraktura ng trabaho. Ang mga mag-aaral ay dapat pag-aralan hindi lamang ang teksto, kundi pati na rin ang mga prinsipyo ng pagtatanghal ng Brechtian. Upang gawin ito, dapat nilang pamilyar ang kanilang sarili sa akda ng Brecht na "Courage Model". Mga tala para sa produksiyon ng 1949 " (Aklat. 1.P. 382-443). "Tulad ng tungkol sa epikong nagsisimula sa paggawa ng teatro ng Aleman, makikita ito sa mga eksena ng mise-en, at sa pagguhit ng mga imahe, at sa maingat na pagtatapos ng mga detalye, at sa pagpapatuloy ng pagkilos," isinulat ni Brecht (Book 1, p. 439). Ang mga elemento ng epiko ay din: ang paglalahad ng nilalaman sa simula ng bawat larawan, ang pagpapakilala ng mga zone na nagkomento sa aksyon, ang laganap na paggamit ng kwento (maaaring masuri ng isang tao mula sa puntong ito ng view ng isa sa mga pinaka-dynamic na larawan - ang pangatlo, kung saan mayroong isang bargaining para sa buhay ng Swiss). Ang mga paraan ng epikong teatro ay nagsasama rin ng montage, iyon ay, ang kumbinasyon ng mga bahagi, mga episode nang hindi pinagsama ang mga ito, nang walang pagnanais na itago ang kasukasuan, ngunit sa kabaligtaran, na may isang pagkahilig na i-highlight ito, sa gayon ay nagiging sanhi ng isang stream ng mga asosasyon sa manonood. Brecht sa artikulong "Theatre of Pleasure o Theatre ng Pagtuturo?" (1936) ay nagsusulat: "Ang epikong may-akda na si Deblin ay nagbigay ng isang mahusay na kahulugan ng epiko, na nagsasabi na, hindi tulad ng isang dramatikong gawain, ang isang epikong gawa ay maaaring, medyo nagsasalita, gupitin, at ang bawat piraso ay magpapanatili ng kasiglahan nito" (Aklat 2, p. 66 ).

Kung nauunawaan ng mga mag-aaral ang prinsipyo ng episasyon, magagawa nilang magbanggit ng isang bilang ng mga tiyak na halimbawa mula sa pag-play ni Brecht.

Ang prinsipyo ng "hindi pangkaraniwang teatro" ay maaari lamang masuri gamit ang gawa ni Brecht na "Courage Model". Ano ang kakanyahan ng pagkilala, ang kahulugan ng isiniwalat ng manunulat sa akdang "Bumili ng tanso"? Noong una, "Aristotelian" na teatro, ang pag-arte lamang ng aktor ang tunay na artistikong kababalaghan. Ang natitirang bahagi ng mga sangkap, tulad nito, ay nilalaro kasama niya, na doble ang kanyang trabaho. Sa isang epikong teatro, ang bawat bahagi ng isang pagganap (hindi lamang ang gawain ng isang aktor at direktor, ngunit din ang ilaw, musika, disenyo) ay dapat na isang artistikong kababalaghan (kababalaghan), ang bawat isa ay dapat magkaroon ng isang independiyenteng papel sa paghahayag ng pilosopikal na nilalaman ng akda, at hindi doblehin ang iba pang mga sangkap.

Sa "Courage Model" inihayag ni Brecht ang paggamit ng musika sa batayan ng prinsipyo ng phenomenality (tingnan ang: Aklat 1. P. 383–384), ang parehong naaangkop sa telon. Ang lahat ng hindi kinakailangan ay tinanggal mula sa entablado, hindi isang kopya ng mundo ay muling ginawa, ngunit ang imahe nito. Para sa mga ito, kakaunti ngunit maaasahang mga detalye ang ginagamit. "Kung ang isang tiyak na pagtatantya ay pinapayagan sa malaki, kung gayon sa maliit na ito ay hindi katanggap-tanggap. Para sa isang makatotohanang paglalarawan, ang maingat na pagpapaliwanag ng mga detalye ng mga costume at props ay mahalaga, sapagkat narito ang imahinasyon ng manonood ay hindi maaaring magdagdag ng anuman, "sumulat ng Brecht (Aklat 1. P. 386).

Ang epekto ng pag-ihiwalay, tulad ng nangyari, ay pinagsama ang lahat ng mga pangunahing tampok ng teatro ng epiko, ay nagbibigay sa kanila ng kapaki-pakinabang. Ang makasagisag na batayan ng paghihiwalay ay isang talinghaga. Ang alienation ay isa sa mga porma ng theatrical Convention, ang pagtanggap sa mga kondisyon ng laro nang walang ilusyon ng posibilidad. Ang alienating effect ay inilaan upang i-highlight ang imahe, upang ipakita ito mula sa isang hindi pangkaraniwang panig. Sa kasong ito, ang aktor ay hindi dapat pagsamahin sa kanyang bayani. Kaya, binabalaan ni Brecht na sa larawan 4 (kung saan inaawit ng ina si Courage "The Song of Great Humility"), kumikilos nang walang pag-iiba "ay puno ng peligro sa lipunan kung ang nagsasagawa ng papel na Tapang, na nagpapalinaw sa manonood sa kanyang pag-arte, hinihikayat siya na masanay sa pangunahing tauhang ito.<...> Hindi niya maramdaman ang kagandahan at kaakit-akit na kapangyarihan ng isang problemang panlipunan ”(Aklat 1. P. 411).

Gamit ang epekto ng pag-ihiwalay sa isang layunin na naiiba mula sa B. Brecht, ang mga modernista ay inilalarawan sa entablado ng isang walang katotohanan na mundo kung saan naghahari ang kamatayan. Si Brecht, sa tulong ng pag-ihiwalay, ay nagsikap na ipakita sa mundo sa paraang ang manonood ay may pagnanais na baguhin ito.

Nagkaroon ng mahusay na mga kontrobersya sa paligid ng katapusan ng pag-play (tingnan ang pakikipag-usap ni Brecht kay F. Wolf. - Aklat. 1. P. 443–447). Tumugon si Brecht kay Wolf: "Sa pag-play na ito, tulad ng tama mong nabanggit, ipinakita na ang Courage ay hindi itinuro ng anupaman ng mga sakuna na nasaktan sa kanya.<...> Mahal na Friedrich Wolff, ikaw ang nagpapatunay na ang may-akda ay isang realista. Kahit na ang Courage ay hindi natutunan ng anuman, ang publiko ay maaari, sa palagay ko, ay may natutunan pa rin sa pamamagitan ng pagtingin sa kanya ”(Aklat 1. P. 447).

24. Ang malikhaing landas ni G. Böll (pagtatasa ng isa sa mga nobelang pinili niya)

Si Heinrich Böll ay ipinanganak noong 1917 sa Cologne at siya ang ikawalong anak sa pamilya. Ang kanyang ama na si Victor Böll, ay isang namamana na tagagawa ng gabinete, at ang mga ninuno ng kanyang ina ay mga magsasaka at mga tagagawa ng serbesa.

Ang simula ng kanyang buhay ay katulad ng kapalaran ng maraming mga Aleman, na ang kabataan ay nahulog sa panahon ng paghihirap sa politika at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Matapos makapagtapos mula sa pampublikong paaralan, si Henry ay naatasan sa isang makataobikong gymnasium ng Gresya-Roman. Isa siya sa ilang mga mag-aaral sa high school na tumanggi na sumama sa Hitler Youth, at napilitang tiisin ang kahihiyan at panlalait ng iba.

Matapos makapagtapos sa high school, tinalikuran ni Heinrich Böll ang ideya na magboluntaryo para sa serbisyo ng militar at pumasok sa isang mag-aaral sa isa sa mga buklet na pangalawang kamay ng Bonn.

Ang unang mga pagtatangka sa pagsusulat ay nakakabalik din sa oras na ito. Gayunpaman, ang kanyang pagtatangka upang makatakas sa katotohanan at bumagsak sa mundo ng panitikan ay hindi matagumpay. Noong 1938, ang binata ay pinalakas upang maghatid ng serbisyo sa paggawa sa pag-draining ng mga swamp at pag-log.

Noong tagsibol ng 1939, pinasok ni Heinrich Böll sa Unibersidad ng Cologne. Gayunpaman, nabigo siyang matuto. Noong Hulyo 1939, siya ay naka-draft sa pagsasanay sa militar ng Wehrmacht, at sa taglagas ng 1939 nagsimula ang digmaan.

Nagpunta si Böll sa Poland, pagkatapos ay sa Pransya, at noong 1943 na bahagi sa kanya ay ipinadala sa Russia. Sinundan ito ng apat na malubhang pinsala sa sunud-sunod. Ang harap ay lumipat sa kanluran, at si Heinrich Böll ay nagpunta sa mga ospital, na puno ng pag-iwas sa digmaan at pasismo. Noong 1945, sumuko siya sa mga Amerikano.

Matapos ang pagkabihag, si Böll ay bumalik sa nawasak na Cologne. Bumalik siya sa unibersidad upang pag-aralan ang wikang Aleman at pilolohiya. Kasabay nito ay nagtrabaho siya bilang isang pandiwang pantulong sa pagawaan ng kanyang kapatid na lalaki. Bumalik si Belle sa kanyang mga karanasan sa pagsusulat. Sa isyu ng Agosto ng magazine na "Karusel" para sa 1947, ang kanyang unang kwento, "Mensahe" ("Balita"), ay nai-publish. Sinundan ito ng kuwentong "The Train Dumating sa Oras" (1949), ang koleksyon ng mga maikling kwento na "Wanderer, pagdating mo sa Spa ..." (1950); nobelang "Nasaan ka, Adan?" (1951), "At hindi niya sinabi ang isang solong salita" (1953), "Bahay na walang may-ari" (1954), "Mga bilyon sa kalahating nakalipas na siyam" (1959), "Sa pamamagitan ng mga mata ng isang payaso" (1963); nobelang "Tinapay ng Maagang Mga Taon" (1955), "Unauthorized Absence" (1964), "The End of a Business Trip" (1966) at iba pa. Noong 1978, 10 na dami ng mga nakolektang gawa ni Belle ay nai-publish sa Alemanya.Ang akda ng manunulat ay na-translate sa 48 mga mundo sa mundo.

Sa Russian, ang kwento ni Böll ay unang lumitaw sa magasing In Defense of Peace noong 1952.

Ang Böll ay isang natitirang realistiko na pintor. Ang digmaan sa portrayal ng manunulat ay isang sakuna sa mundo, isang sakit ng sangkatauhan na nakakahiya at sumisira sa pagkatao. Para sa maliit na ordinaryong tao, ang digmaan ay nangangahulugang kawalan ng katarungan, takot, pagdurusa, gusto at kamatayan. Ang pasismo, ayon sa manunulat, ay isang hindi makatao at masamang ideolohiya; hinimok nito ang trahedya ng mundo sa kabuuan at ang trahedya ng isang indibidwal.

Ang mga gawa ni Böll ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banayad na sikolohikal na naghahayag ng magkakasalungat na panloob na mundo ng kanyang mga character. Sinusunod niya ang mga tradisyon ng mga klasiko ng makatotohanang panitikan, lalo na si Fyodor Dostoevsky, kung kanino inialay ni Böll ang script para sa pelikulang telebisyon na Dostoevsky at Petersburg.

Sa kanyang mamaya gumagana, higit pa at madalas na itinaas ni Böll ang talamak na mga problema sa moral na lumabas mula sa isang kritikal na pag-unawa sa kapanahon ng lipunan.

Ang pinakatanyag ng internasyonal na pagkilala ay ang kanyang halalan noong 1971 bilang Pangulo ng International PEN Club at ang paggawad ng Nobel Prize sa Panitikan noong 1972. Gayunpaman, ang mga pangyayaring ito ay hindi lamang katibayan ng pagkilala sa artistikong talento ni Belle. Ang natatanging manunulat ay nakita sa kapwa sa Alemanya mismo at sa buong mundo bilang budhi ng mga Aleman, bilang isang tao na masidhi na nadama "ang kanyang pagkakasangkot sa mga oras at mga kapanahon niya," na lubos na nakitang ang sakit ng iba, kawalan ng katarungan, lahat ng bagay na nakakahiya at sumisira sa pagkatao. Ang pagkamit ng humanismo ay sumasaklaw sa bawat pahina ng akdang pampanitikan ni Belle at bawat hakbang ng kanyang mga gawaing panlipunan.

Heinrich Böll organically tanggihan ang anumang karahasan mula sa mga awtoridad, naniniwala na ito ay humantong sa pagkawasak at pagpapapangit ng lipunan. Maraming mga pahayagan, kritikal na mga artikulo at talumpati ni Böll ng huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s ay nakatuon sa problemang ito, pati na rin ang kanyang dalawang huling malaking nobela na "The Caring Siege" (1985) at "Babae laban sa Background ng isang River Landscape" (nai-publish na posthumously noong 1986) ...

Ang posisyon na ito ng Böll, ang kanyang malikhaing paraan at pangako sa pagiging totoo ay palaging nakakaakit ng interes sa Unyong Sobyet. Paulit-ulit siyang bumisita sa USSR, sa walang ibang bansa sa mundo ay natamasa si Heinrich Belle ng pagmamahal tulad ng sa Russia. "Valley of Thundering Hooves", "Mga Bilyar sa kalahating nakalipas na siyam", "Tinapay ng Maagang Taon", "Sa pamamagitan ng Mga Mata ng Isang Clown" - lahat ng ito ay isinalin sa Russian hanggang 1974. Noong Hunyo 1973, nakumpleto ni Novy Mir ang paglathala ng A Group Portrait na may isang Ginang. At noong Pebrero 13, 1974, nakilala ni Belle ang pinalayas na A. Solzhenitsyn sa paliparan at inanyayahan siya pauwi. Ito ang huling dayami, bagaman si Belle ay kasangkot sa gawaing pantao. Sa partikular, tumayo siya para sa I. Brodsky, V. Sinyavsky, Y. Daniel, ay nagalit sa mga tanke ng Russia sa mga kalye ng Prague. Sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng isang mahabang pahinga, na-publish si Heinrich Belle sa USSR noong Hulyo 3, 1985. Namatay siya noong Hulyo 16.

Sa talambuhay ni Böll na manunulat, medyo kakaunti ang mga panlabas na kaganapan; binubuo ito ng akdang pampanitikan, paglalakbay, mga libro at talumpati. Siya ay kabilang sa mga manunulat na nagsusulat ng isang libro sa kanilang buong buhay - ang salaysay ng kanilang oras. Siya ay tinawag na "ang kronista ng panahon", "Balzac ng ikalawang republika ng Aleman", "ang budhi ng mga Aleman."

Ang nobelang "Mga Bilyon sa kalahating nakaraang siyam" ay maaaring tawaging sentro ng nobela ng gawain ni Bellew, bumubuo ito ng maraming mahahalagang leitmotif ng mga makata ni Bellew. Kapag pinag-aaralan ang mga makata ng pamagat ng nobela, nabanggit na sa nobelang ito ang isang espesyal na uri ng tekstong tela ay pinaka malinaw na ipinahayag, maaari itong tawaging "bilyaran". Tulad ng nabanggit ni BA Larin, "Ang estilo ng may-akda ay ipinahayag hindi lamang sa pagpili ng mga salita, ang pagkakasunud-sunod at komposisyon ng mga kadena sa pandiwang, sa mga epekto ng semantikong bi-planarity at pagkakaiba-iba, sa mga leitmotifs, enriched repetitions, refrains, parallelism, malaking konteksto ..." [Larin 1974; 220]. Ito ang "espesyal na komposisyon ng mga kadena sa verbal", kapag ang iba't ibang mga fragment ng teksto, na paulit-ulit ang kanilang sarili nang maraming beses (sa anyo ng maraming mga invariants) at nagkakabanggaan sa iba't ibang mga kumbinasyon, dumaan sa buong teksto. Halimbawa, ang isang may kulay na paglalarawan ng isang bilyaran, ang bawat sanggunian na kung saan (pati na rin sa bawat parirala ng nakapaligid) ay nagbibigay ng isang bagong figure ng bilyar - isang bagong komposisyon ng mga fragment ng teksto, mga bagong kahulugan.

Bukod dito, ang tanong ng pagpili ng sakramento, at, dahil dito, ang mga patakaran ng laro, puwang sa paglalaro, na inilalagay sa "Mga Bilyar ...", ay ang pinakamahalaga para sa lahat ng mga character ni Belle. Ang kaugnayan ng mga bayani sa ito o sa puwang na iyon, na nananatiling hindi nagbabago, ay nauugnay sa isang napakahalagang pagsalungat para sa mga makata ni Belle, na natanto sa pamamagitan ng motibo ng paggalaw (dinamika / static). Sa pamamagitan ng pag-aari sa espasyo, ang mga bayani ni Belle ay static (katulad ng mga bilyar na bola, na, ayon sa mga patakaran ng laro, hindi rin maiiwan ang larangan ng paglalaro, o mahahanap ang kanilang sarili sa anumang iba pang larangan; pagkatapos ng lahat, hindi na sila magiging mga kalahok sa laro doon) at samakatuwid ay palaging madaling makikilala ng mga manlalaro isa pang puwang. Ang kwento kay Hugo (ang paglaban sa hotel) ay napaka-pangkaraniwan: "Alam mo, sila ay sumigaw, pinalo ako," Kordero ng Diyos ". Iyon ang palayaw na ibinigay nila sa akin. ... Sa huli, ipinadala ako sa isang ulila. Walang nakakakilala sa akin - ni mga bata man o matatanda, ngunit hindi man lumipas ang dalawang araw nang tinawag nila ako na "kordero ng Diyos," at muli akong nakaramdam ng takot. " Ang bawat puwang ng pag-play ay may sariling mga character, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng static na may kaugnayan sa napiling puwang (participle).

Ang paghahati sa mga kalabaw at mga kordero, o sa halip, ang pagpili nito o ang sakramento ay puro kusang-loob at nagaganap sa isang tiyak na oras. Ang mga tungkulin na napili ng mga bayani ng nobela para sa kanilang sarili ay pinili din ng kusang-loob; maaari silang talikuran (papel, hindi puwang, na napakahalaga para sa isang manunulat). Ngunit, sa sandaling napili ang landas, iyon ay, ang puwang ng buhay (mga kalabaw o kordero), ang taong nasa nobela ay mahigpit na sumusunod sa mga batas ng puwang na ito. Kaya, sa mga makata ni Belle, ang mga puwang sa paglalaro ay may isang napakahalagang kalidad: kawalang-pagbabago. Sa mga ito ay katulad sila ng ritwal na pangkomunidad ng Katoliko. Ang pagkuha nito o sakrament na iyon, ang tao, ang bayani ng nobela, minsan at para sa lahat ay pumipili sa Diyos at mga batas para sa kanyang sarili. Ang ilan ay naging mga tagapaglingkod ng diyablo (lahat ng bagay na kanyang ipinakikilala - kahulugan, kahulugan, kasamaan); at ang iba ay Diyos. Si Johannes, Heinrich, at Robert Femeli, paulit-ulit na tinugunan ni Alfred Srella ang problema sa pagiging walang humpay sa pagpili ng sakramento: "... aba sa mga taong hindi kumuha ng sakrament ng buffalo, alam mo na ang mga partikulo ay may isang kahila-hilakbot na pag-aari, walang epekto ang epekto nito; ang mga tao ay nagdusa mula sa pagkagutom, ngunit isang himala ay hindi nangyari - ang tinapay at isda ay hindi dumami, ang pakikipag-isa ng kordero ay hindi makakapagbigay ng gutom, ngunit ang komunyon ng kalabaw ay nagbigay sa mga tao ng masaganang pagkain, hindi nila natutunan kung paano mabilang: nagbabayad sila ng isang trilyon para sa isang kendi ... at pagkatapos ay wala silang mayroong tatlong pfennigs upang bumili ng isang bun, ngunit naniniwala pa rin sila na ang pagiging disente at katinisan, karangalan at katapatan ay higit sa lahat, kapag ang mga tao ay pinalamanan ng pakikipag-isa ng kalabaw, inisip nila ang kanilang sarili na walang kamatayan. " (141) Ang parehong sinabi ni Elisabeth Blaukremer: "At pagkatapos nito ay hindi ako maglakas-loob na sumigaw nang makita ko ang Dugo na ito, komportable na nakaupo sa tabi ng Kundt, Blaukremer at Halberkamm! Bago, hindi ako sumigaw, pinaghirapan ang lahat, uminom ng kaunti, basahin si Stevenson, lumakad, tumulong upang mapataas ang kalooban ng mga botante upang makolekta ang maraming mga boto. Ngunit ang Plich ay labis. Hindi! Hindi! ". (111) Matapos ang pagkamatay ni Dmitry, kusang kinuha ni Elizabeth ang sakrament ng kalabaw, sa ilang sandali ang papel na ginagampanan niya sa kalabaw ay tila maipapantas, pagkatapos ang hitsura ng Dugo - Ginagawa ni Plich na baguhin ang kanyang tungkulin, ngunit hindi siya makalabas sa puwang ng kalabaw (pagkatapos ng lahat, sarado ito ) at, bilang isang resulta, namatay siya.

Ang una at napakahalagang katangian ng mga puwang sa pag-play ay hindi nababago, ang pangalawa, na nauugnay dito, ay ang paghihiwalay. Isinasaalang-alang ang unang katangian, imposible na pumunta mula sa espasyo sa kalawakan. Ang pagiging sarado na ito ay nagpapaalala sa mga katangian ng larangan ng bilyaran, ayon sa mga patakaran ng laro, ang mga bola ay hindi dapat tumawid sa mga hangganan ng patlang, at ang manlalaro ay maaari lamang idirekta ang mga ito gamit ang isang cue mula sa labas, din nang walang pagtawid sa hangganan ng patlang.

Sinusuri ang puwang ng mga pastol, binibigyang pansin mo ang katotohanan na ang kanilang spatial at temporal na mga katangian ay hindi magkakahiwalay mula sa bawat isa. Sa gayon, may mga tiyak na spatio-temporal node o chronotopes, sa labas ng kung saan hindi ipinahayag ang mga makata ng teksto.

Ang isa sa mga node na ito ay isang espesyal na pastoral chronotope. Ang puwang ng mga pastol ay nakakakuha ng pangalan mula sa diyalogo sa pagitan nina Robert at Srella; ang pag-aari nito ay mas mahirap matukoy, at ayon sa mga katangian nito sa katunayan ay sa pagitan ng mga kalabaw at mga kordero. Ang mga character sa puwang na ito ay sa halip sarado, nakikipag-ugnay nang kaunti sa bawat isa; ang kanilang paraan ng pag-iisa sa isang puwang ay naaayon sa pagsasama ng mga miyembro ng club sa Ingles: ang bawat isa sa kanilang sarili at, sa parehong oras, sila ay mga miyembro ng parehong club. Ang mga katangian ng puwang ng mga pastol ay ang mga sumusunod:

Sa kanilang panloob na kakanyahan, hindi nila tinatanggap ang mga batas ng puwang ng mga kordero; - ayon sa mga detalye ng kanilang pag-iral ("pakainin ang aking mga tupa"), kailangan nilang panlabas na sumunod sa mga patakaran ng laro ng kalabaw ng kalabaw.

Ang pagtutukoy ng koneksyon na ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang ilan sa mga ideya na inangkin ng mga kordero ay hindi direktang isinasagawa ng mga pastol. Ang pag-save ng "mga tupa" ay naiiba nila mula sa pagiging mga kalabaw (o "mga tupa" na pupunta kahit saan matapos ang kalabaw na tinawag sa kanila, ipinangako sa kanila ng isang bagay na kaaya-aya), malayo sila sa kaamuan; sa isang mundo "kung saan ang isang kilusan ng kamay ay maaaring magastos ng isang tao sa kanyang buhay" (138) walang lugar para sa kaamuan at hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, ipinagprotesta nila laban sa kasamaan na ito, ngunit hindi ito sakripisyo ng mga kordero, ngunit isang babala sa "tupa" at isang mahusay na kinakalkula na paghihiganti sa mga buffalo para sa mga patay na mga tupa. at ang "nawawalang tupa."

Ang mga pastor sa parehong mga nobela ay may isang napaka-espesyal na relasyon sa oras at espasyo. Kapag pinag-aaralan ang mga makata ng pamagat ng nobelang "Mga Bilyar ...", naging malinaw na sa pamamagitan ng laro ng mga bilyar, ang ugnayan sa oras at puwang ng mga manlalaro ng lahat ng tatlong mga puwang ng laro sa nobela ay ipinahayag.

Ang pangunahing pastor ng nobela, si Robert Femel, ay may isang espesyal na pakiramdam para sa mga bilyarista. Siya lamang ang hindi nakakakita ng isang bagay sa likod ng mga kulay at linya ng mga bilyaran, lalo sa mga ito binuksan niya ang mundo. Pakiramdam niya ay kalmado at bukas siya rito, sa silid ng bilyar, ang oras at puwang na ito ay nauugnay sa mga pangunahing konsepto na nagpapakita ng imahe ni Robert sa nobela: "Mga dinamika at dinamita, bilyarista at tama, mga scars sa likuran, cognac at sigarilyo, pula sa berde, puti sa berde ... "(270). Para kay Robert, ang kulay at linya na nilikha ng pula at puting bola sa berdeng tela ng pool table ay ang wika kung saan siya ay nakikipag-usap sa mga taong nakabukas: Hugo at Alfred. Kapansin-pansin, ito ay isang wika na maaari lamang masasalita nang paisa-isa, at ang wikang ito ay tumutukoy lamang sa nakaraan.

Ang kakayahang mag-ayos ng mundo sa kanilang paligid sa kanilang sariling paraan ay katangian ng mga pastol: "Pakanin mo ang aking mga tupa! .." - upang malagyan ang mga tupa, kailangan mong maisaayos ang mga ito. Sa parehong paraan, inayos niya ang kanyang sarili ng isang espesyal, iba't ibang oras. Ang temporal na layer ng nobela ay nahahati sa dalawa: ang walang hanggan at pansamantala. Natagpuan sa pamagat, isang indikasyon ng oras ng laro: "sa kalahati ng siyam na siyam", tulad nito, pinagsasama ang parehong mga bahagi ng oposisyon. Sa isang banda, ito ang panghuli concreteness (oras at minuto ay ipinapahiwatig), sa kabilang banda, ganap na kawalang-hanggan, dahil palagi itong "sa kalahating nakalipas na siyam".

Ang koneksyon sa pagitan ng ikalawang bahagi ng pamagat ng nobela - "sa kalahati ng siyam na siyam" - kasama ang una ay napakahalaga. Ang lahat ng mga motibo na bumubuo ng istraktura na nauugnay sa mga bilyar ay maaaring umiiral lamang sa isang bahagi ng pansamantalang pagsalansang (alinman sa walang hanggan o sa pansamantala). Wala sa mga leitmotif na lumikha ng istraktura ng nobela na magaganap nang walang sanggunian sa isang partikular na oras. Ang oposisyon mismo mga kordero / pastol - ang mga buffalo ay naroroon din sa dalawang oras na layer: sa isang banda, ang pagsalungat ng mga bayani ng nobela ay tinutukoy ng mga tiyak na mga frame ng oras, para sa bawat isa sa mga kaganapan na nabanggit ng mga bayani, ang isang tiyak na petsa ay maaaring mapili (na madalas na napili ng may-akda); sa kabilang banda, ang pagsalungat sa pagitan ng mabuti at kasamaan ay walang hanggan, nagmula ito sa paglikha ng mundo.

Ang mga manlalaro ng bawat isa sa mga puwang ay may access sa isa sa mga patong na ito (mga kordero - kawalang-hanggan; mga kalabaw - pansamantala), tanging mga pastol lamang ang nakakapagtawid sa mga hangganan ng mga puwang sa paglalaro, palitan ang isang layer ng oras sa paligid nila sa isa pa. "Mahal ni Hugo si Femel; tuwing umaga ay dumating siya sa kalahating nakalipas na siyam at pinakawalan siya hanggang labing-isa; salamat sa Femel, alam na niya ang pakiramdam ng kawalang-hanggan; hindi ba palaging ganito, hindi isang daang taon na ang nakakaraan tumayo siya sa puting makintab na pintuan, mga kamay sa likuran niya, pinapanood ang tahimik na laro ng mga bilyarista, nakikinig sa mga salita na itinapon sa kanya ng animnapung taon na ang nakalilipas, at pagkatapos ay itinapon siya ng dalawampung taon , pagkatapos ay itinapon sila pabalik ng sampung taon muli, at pagkatapos ay bigla silang itinapon sa petsa na minarkahan sa malaking kalendaryo. "

Gayunpaman, simulan natin ang aming pagsusuri sa "Mga Bilyon sa kalahating nakalipas na siyam". Ang Rhine ay bukas na pinangalanan lamang minsan - sa pamagat ng awiting "Guard on the Rhine", ngunit ang ilog mismo ay paulit-ulit na lilitaw sa mga mahahalagang eksena.

Pumunta sa ilog sina Johanna at Heinrich sa kanilang kasal sa gabi (87); nais ng binata ang kanyang minamahal na hindi makaranas ng sakit at takot. Sa katunayan, ang bangko ay naging pinaka natural, organikong lugar para sa Johanna: ang ilog ay berde (187) - sa simbolismo ng nobela, ang kulay na ito ay isang tanda ng ipinahiwatig na pangunahing tauhang babae. Paulit-ulit (59, 131) pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang putong korona, na katulad ng balangkas ng isang hayop sa dagat - isang katangian ng isang folkloric sea o prinsesa ng ilog, isang likas na pagkatao. Ang pilak / Grey ay ibang kulay ni Johanna. Sa nobela, nauugnay siya sa isang distansya ng ilog, isang abot-tanaw na nagmumula sa kanya; Naramdaman ni Johanna ang ilog bilang isang katutubong elemento, ang distansya ay hindi nakakatakot sa kanya: "Mataas na tubig, mataas na tubig, ako ay palaging iginuhit upang ihagis ang aking sarili sa ilog ng tubig at hayaan akong madala sa abot-tanaw." Higit pa sa abot-tanaw ay kawalang-hanggan, walang hanggan.

Ang dahon-berde na dahon sa itaas ng ulo ni Johanna nang gabing iyon ay isang tanda ng walang hanggang kabataan. Pagkalipas ng maraming taon, tinanong ni Johann si Heinrich: "Dalhin mo ako sa bangko ng ilog" (151). Nais ng dislinadong prinsesa na bumalik sa kanyang kaharian; mayroong, subalit, isa pang subtext - ang pagnanais na mamatay sa bahay. Narito ang sobrang laganap na motibo na ito ay likas na isinalin sa isang metaporaikong plano - pinag-uusapan natin ang tungkol sa espirituwal na tinubuang-bayan. Lumilitaw din ang isang espesyal na sukat sa temporal. Ayaw ni Johanna na makita ang kanyang mga apo bilang mga may sapat na gulang, ay hindi nais na "lunukin ang mga taon" (149), sabi ni Heinrich: "Ang aking bangka ay naglalayag, huwag malunod" (151). Ang mga bangka ay ginawa mula sa mga sheet ng kalendaryo; ang pagpapatakbo ng mga ito ay isang paraan upang mapupuksa ang oras at sa parehong oras hold out, manatiling malinis. Sa ganitong kahulugan, ang Rhine ni Bellev ay malapit sa Leta, na may tanging pagkakaiba na para sa mga bayani ng nobela, ang kumpletong pag-aalangan ay hindi kanais-nais, at kahit imposible: sa halip ay isang paglipat sa isang bagong sukat, hanggang sa kawalang-hanggan.

Ang isa pang motibo ay muling binuhay ang malapit na mga layer ng simbolismo, kahit na sa isang bahagyang magkakaibang paraan (hindi na walang pagkakahawig sa "Babae sa Bank of the Rhine"). Ang kamangmangan "Bakit, bakit, bakit?" Mga tunog sa tainga ni Johanna "tulad ng tawag ng isang ilog na umaagos sa isang baha" (147 - 148). Dito, ang ilog ay isang mapanganib na elemento, nagdadala ito ng kamatayan - ito ay ang kawalan ng pag-asa na hindi nais na tumagos ang progenitor, na nagnanais para sa pakikipag-isa ng kordero. Ang ilog ng Johannes ay kalmado, marilag at dalisay, dumadaloy ito hanggang sa kawalang-hanggan, at samakatuwid ay hindi maaaring kumulo.

Hanggang ngayon, ito ay tungkol sa "ilog sa pangkalahatan"; Natatandaan namin, si Rhine, ay lilitaw nang isang beses lamang, sa pamagat ng awiting "Guard on the Rhine", na dating makabayan, ngunit nakuha ang isang chauvinistic na tunog pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig [Belle 1996; 699 (komentaryo ni G. Shevchenko)]. Ang pangkalahatan, ang mitolohiya ay pinalitan ng isang kongkreto na katotohanan, ang karaniwang simbolo ng bansa - at ang panig na ito ng "tema ng ilog" ay dapat na siyasatin sa ibaba.

Kaya, ipinakita ng pananaliksik na ang isang mahalagang tampok ng dalawang napiling nobelang ni Belle ay ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga chronotopes: mga pastol, ilog, nasyonal na nakaraan. Ito ay kagiliw-giliw na, gayunpaman, ayon sa paunang data, ang mga chronotopes na ito ay kasama sa istraktura ng isang bilang ng iba pang mga nobela ng manunulat. Kung ang karagdagang trabaho ay nagpapatunay sa hypothesis na ito, posible na igiit na ang isang matatag na hanay ng mga chronotopes ay isang genetic na katangian ng mga makata ni Bellew.

Panitikan at "lipunan ng consumer" (pangkalahatang katangian, saklaw ng malikhaing landas ng J.D. Salinger / E. Burgess / D. Copeland - sa pagpipilian ng mag-aaral).

AMERIKA NG LITERATURA PAGKATAPOS SA WAR

Hindi ito mas mababa sa panahon ng pre-war. Ang digmaan ay naging pagsubok ng mga halaga. Ang ating panitikan tungkol sa digmaan ay malagkit, positibo, hindi nangangahulugang, ang pagkamatay ng bayani ay hindi kamangmangan. Ang mga Amerikano ay naglalarawan ng digmaan bilang walang katotohanan, nagbabago ang diin sa walang malay na disiplina at pagkalito.

Ang isang tao na nakikipaglaban sa kahulugan ay alinman sa isang phognathic o isang baliw. Ang mga layunin ng digmaan ay walang kinalaman sa buhay ng tao. Ang panitikan na ito ay mas indibidwalista.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay ang pinakamadilim na oras para sa mga intelektwal: ang Cold War, ang krisis sa Caribbean, ang Digmaang Vietnam. Ang Komisyon (1 953) upang mag-imbestiga sa mga aktibidad na kontra-Amerikano, maraming mga gumagawa ng pelikula at mga akdang pampanitikan ang nasangkot sa security check.

Ang ekonomiya ng bansa ay lumago, ang bansa ay naging bulgar at cynical. Ang mga intelektwal ay nagrebelde laban sa pragmatism (D. Steinbeck, A. Miller, D. Gardner, N. Miller), laban sa pagka-espiritwal at totalitarianism. Sinubukan nilang gampanan ang mga pinuno ng espiritwal, mga di-conformista (Budismo, bagong Kristiyanismo).

Si Jerome David Salinger ay ipinanganak noong Enero 1, 1919 sa New York sa pamilya ng isang negosyanteng pinausukang karne. Nag-aral siya sa tatlong kolehiyo, ngunit hindi pa nakapagtapos. Nakumpleto ang isang kurso sa Pennsylvania Military School. Nagsimulang magsulat si Jerome sa paaralan ng militar, ngunit nagpasya na seryosong pag-aralan ang panitikan nang kaunti mamaya. Noong 1940 ang kanyang kwento na "Young Folks" ay nai-publish sa magazine na "Kwento".

Noong 1942 si Salinger ay nakabalangkas sa hukbo. Bilang bahagi ng 12th Infantry Regiment ng ika-4 na Dibisyon, lumahok siya sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ito ay mahirap sa harap, at noong 1945 ang hinaharap na klasiko ng Amerikanong panitikan ay naospital sa isang pagkabagabag sa nerbiyos. Ang mapait at trahedya na karanasan ng mga taon ng digmaan ay may mahalagang papel sa paghubog sa kanya bilang isang manunulat.

Noong 1943, inilathala ng magazine na Sabado ng Gabi ng hapon ang kanyang maikling kwento, The Varioni Brothers, kung saan siya ay nag-donate ng bayad sa taunang Mga Uusbong na Pagsusulat ng Mga Manunulat.

Sa huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, nilikha ni Salinger ang kanyang pinakamahusay na mga kwento, at sa tag-araw ng tag-araw ng 1951 ang kanyang nag-iisang nobelang, The Catcher in the Rye, ay nai-publish, na ilang buwan ang lumipas sa listahan ng mga American bestsellers. ... Noong 1951, inilathala ang koleksyon na "Siyam na Kuwento" (Siyam na Kuwento). Sa huling bahagi ng 1950s, inilathala ni Salinger ang apat pang mga nobela, lahat sa magasin ng New Yorker - Franny (1955), Raise High the Roof Beam, Carpenters, 1955, Zooey (1957). Noong 1961, dalawang kwento ang lumitaw bilang isang hiwalay na aklat na tinawag na Franny at Zooey, ang dalawa pa ay nai-publish nang magkasama noong 1963. Ang mahusay na tagumpay ng mga kwento at nobela ay hindi nagdala ng kasiyahan sa may-akda, na laging umiwas sa publisidad. Ang manunulat ay umalis sa New York, nanirahan sa mga probinsya at hindi naa-access sa mga tawag sa telepono at sa mga mamamahayag na nasa ubod ng mga mamamahayag. Narito siya ay nagtatrabaho sa pagkumpleto ng isang serye ng mga kwento tungkol sa Pamilya ng Salamin, ang huling kung saan - "Hepworth, 16. 1924" ay nai-publish noong 1965. Mula noon, halos walang alam ang mga mambabasa tungkol sa gawain ni Salinger.

Si Jerome David Salinger ay 83 taong gulang at nakatira sa Cornish, New Hampshire. At nananatili pa rin siyang isang napaka-tanyag na may-akda, at hindi lamang sa Estados Unidos.

Jerome David Salinger. Noong 1951 ay isinulat niya sa Itaas ang Bibig sa Rye. Sinasalamin ang diwa ng mga oras at buong henerasyon. Si Holden Caulfield ay sa parehong oras nang higit pa, siya ay naging isang makasagisag, pigura ng mito. Ngunit ito rin ay isang konkretong imahe: sa labas ng maraming mga tiyak na detalye, ang kanyang pagsasalita ay nagbigay ng imprint ng oras, binibigyan nito ang pangunahing kagandahan sa libro. Ang pagsasalita ay binubuo ng slang ng mga mag-aaral sa high school ng Amerika. Genre -0 nobelang-edukasyon, ngunit sumasakop sa isang espesyal na posisyon. Tumanggi si Holden sa pagtanda (sa kailaliman) nang walang pag-aalangan. Sa neurosis ni Holden, ang kanyang paraan ng pag-iwas sa katotohanan, nahuhumaling siya sa ideya ng isang dalisay na buhay, dinalaw siya ng pag-iisip ng kamatayan.

Ang may-akda ay nakatago sa libro. Ang bayani ay nakatira sa isang espiritwal na vacuum, walang isang solong may sapat na gulang sa paligid na maaari niyang pagkatiwalaan. Tila sumasang-ayon si Selinger sa kanya. Ngunit sa kwento mismo, ang kanyang tama at mali ay napatunayan nang sabay, si Holden ay hindi dapat kunin sa pananampalataya. Ang aklat ay nagsasangkot ng isang halo ng indulgence at humor.

Sa mga term na pampanitikan, ito ay isang kompromiso.

Ang kilusang beatnik at panitikan ng Amerika

Ang Beat literatura ay isa sa mga pangunahing kaganapan. Sa isang banda, ang mga pambubugbog ay nauugnay sa kilusan ng paligsahan, sa kabilang banda, sa vanguard. Ang programang pampanitikan ay bumalik sa Rimbaud, ang mga surrealista, at ang huling malubhang pagtatangka na maisakatuparan ang avant-garde.

Ito ang Kerouac, Rinsberg at Burroughs na pinag-uusapan ang henerasyon ng mga beatnik (hindi kabataan na kabataan na 50-60s). Sosyal na nakondisyon ng hipculture (hipsters). Ang Hipsters ay hindi lamang panlipunan outcasts, kahit na sila ay bukol, ngunit sila ay kusang-loob. Ang isang hipster ay isang puting negro (mga kalasing, mga adik sa droga, mga patutot), sinasadya nilang tutulan ang kanilang sarili sa kultura. Ito ay isang socio-cultural emigration sa ilalim, isang lumpen-intellectual bohemia. Isang kilos ng negativism, isang pagtanggi sa mga halaga ng lipunan, nais na madama ang paliwanag.

Ang sentro ng semantiko ay itim na musika, alkohol, gamot, homoseksuwalidad. Ang saklaw ng mga halaga ay may kasamang kalayaan, lakas at pag-igting ng mga karanasan sa emosyonal, kahanda sa kasiyahan. Malinaw na pagpapakita, counterculture. Ang kaligtasan para sa kanila ay nababagabag, at samakatuwid ay isang sakit: upang mabuhay nang mabilis at mamatay na bata. Ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas bulgar at cruder. Ang mga beatnik na heroized hipsters, ay nagbigay sa kanila ng kahalagahan sa lipunan. Ang mga manunulat ay nabuhay sa buhay na ito, ngunit hindi sila pinaralisado. Ang mga beatnik ay hindi tagapagsalita ng panitikan, nilikha lamang nila ang isang alamat ng kultura, isang imahe ng isang romantikong rebelde, isang banal na baliw, isang bagong sistema ng pag-sign. Pinamamahalaang nila na itanim sa lipunan ang estilo at panlasa ng mga marginalized.

Sa una, ang Biniks ay nagalit sa lipunan. Sa mga ito ay katulad sila Rimbaud at Whitman, surrealista, expressionista (Miller, G. Stein at iba pa). Lahat ng mga may-akda na lumikha ng spontaneously ay maaaring tawaging mga nauna sa mga beatnik. Sa musika, mayroong mga pagkakatulad na mga improvisasyon ng jazz.

Ang mga beatnik ay binibilang. Na sa buhay ng panitikan ay dapat mailarawan bilang isang stream na walang balangkas at komposisyon, ang daloy ng mga salita ay dapat na malayang daloy, sa pagsasanay na sila ay hindi gaanong radikal. sa isang quarter ay nabigo siya ng lima. Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na si Pansy ay hindi ang unang paaralan na umalis sa batang bayani. Bago iyon, iniwan na niya ang Elkton Hill, sapagkat, sa kanyang paniniwala, "mayroong isang solidong puno ng dayap." Gayunpaman, ang pakiramdam na mayroong isang "linden" sa paligid niya - hindi totoo, pagpapanggap at pagbibihis ng bintana - ay hindi hayaang pumunta si Caulfield sa buong nobela. Parehong matatanda at mga kapantay na nakatagpo niya ay nakakainis sa kanya, ngunit hindi siya maiiwan.

Ang huling araw ng paaralan ay may kaguluhan. Bumalik siya sa Pencey mula sa New York, kung saan siya nagpunta bilang kapitan ng fencing team sa isang tugma na hindi naganap dahil sa kanyang kasalanan - nakalimutan niya ang kanyang mga kagamitan sa palakasan sa subway na kotse. Hiniling sa kanya ng Roommate Stradlater na magsulat ng isang sanaysay para sa kanya - upang ilarawan ang isang bahay o isang silid, ngunit si Caulfield, na gustung-gusto na gawin ang lahat sa kanyang sariling paraan, ay nagsasabi sa kwento ng baseball gulong ng kanyang kapatid na si Allie, na isinulat ito kasama ng mga tula at binasa ito sa panahon ng mga tugma. Si Stradlater, na nabasa ang teksto, ay nagkasala sa lumihis na may-akda, na inaangkin na naglalagay siya ng isang baboy sa kanya, ngunit si Caulfield, nagalit na si Stradlater ay nakipag-date sa isang batang babae na nagustuhan niya ang kanyang sarili, ay hindi mananatiling may utang. Nagtapos ito sa isang scuffle at may sira na ilong ni Caulfield.

Minsan sa New York, napagtanto niya na hindi siya makakauwi at ipaalam sa kanyang mga magulang na pinatalsik siya. Sumakay siya sa taxi at pumunta sa hotel. Sa daan, tinanong niya ang kanyang paboritong katanungan, na pinagmumultuhan niya: "Saan napupunta ang mga pato sa Central Park kapag ang pond ay nagyeyelo?" Ang driver ng taxi, siyempre, ay nagulat sa tanong at nagtataka kung ang tumatawa sa kaniya ay pinagtatawanan siya. Ngunit hindi rin niya iniisip na panunuya, gayunpaman, ang tanong tungkol sa mga pato, sa halip, isang pagpapakita ng pagkalito ng Holden Caulfield sa harap ng pagiging kumplikado ng mundo sa paligid niya, sa halip na isang interes sa zoology.

Ang mundo na ito ay inaapi at umaakit sa kanya. Sa mga tao mahirap para sa kanya, kung wala ang mga ito - hindi mapigilan. Sinusubukan niyang magsaya sa isang nightclub sa hotel, ngunit walang magandang nagmumula rito, at ang waiter ay tumangging maglingkod sa kanya ng alkohol bilang isang menor de edad. Pumunta siya sa isang nightclub sa Greenwich Village, kung saan ang kanyang nakatatandang kapatid na si D.B., isang may talento na manunulat na tinutukso ng malaking bayad sa screenwriter sa Hollywood, mahal na bisitahin. Sa daan, nagtanong siya sa isa pang driver ng taxi tungkol sa mga pato, muli nang hindi nakatanggap ng isang matalinong sagot. Sa bar, nakilala niya ang isang kaibigan na si DB na may isang mandaragat. Ang batang babae na ito ay nagdudulot ng gayong poot sa kanya na mabilis siyang umalis sa bar at naglakad patungo sa hotel.

Nagtatanong ang elevator ng hotel kung nais niya ang isang batang babae - limang dolyar para sa oras, labinlimang para sa gabi. Ang Holden ay gumagawa ng isang kasunduan "para sa isang habang," ngunit kapag ang batang babae ay lumilitaw sa kanyang silid, hindi niya mahahanap ang lakas na makibahagi sa kanyang pagiging walang kasalanan. Nais niyang makipag-chat sa kanya, ngunit dumating siya sa trabaho, at kung ang kliyente ay hindi handa na sumunod, hinihiling niya ang sampung dolyar mula sa kanya. Ipinapaalala niya na ang kasunduan ay tungkol sa lima. Umalis siya at sa lalong madaling panahon bumalik kasama ang isang lifter. Ang isa pang kawalang-galang ay nagtatapos sa isa pang pagkatalo ng bayani.

Ang pag-play ay itinayo sa anyo ng isang kadena ng mga larawan na naglalarawan ng mga indibidwal na yugto mula sa buhay ng tagapagsilbi ng pangalawang regimentong Finnish. Ang mga mangangalakal na sumama sa tropa sa mga kampanya ay tinawag na mga marketer. Ang Mother Courage ay walang mga haka-haka tungkol sa ideolohiyang background ng digmaan at tinatrato ito nang labis na pragmatiko - bilang isang paraan ng pagiging mayaman. Siya ay ganap na walang malasakit sa ilalim ng kung ano ang watawat upang ikalakal sa kanyang shop sa paglalakbay, ang pangunahing bagay ay ang kalakalan ay matagumpay. Itinuturo din ng lakas ng loob ang commerce at ang mga anak nito, na lumaki sa isang walang katapusang digmaan. Tulad ng anumang ina na nagmamalasakit, nagmamalasakit siya na ang digmaan ay hindi mahuli sa kanila. Gayunpaman, laban sa kanyang kalooban, ang digmaan ay hindi maaasahan na kukuha ng kanyang dalawang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngunit, kahit na nawala ang lahat ng mga bata, ang waitress ay hindi nagbabago ng anumang bagay sa kanyang buhay. Tulad ng sa simula ng drama, sa finale ay matigas niyang kinaladkad ang kanyang shop.

Ang panganay na anak na lalaki - si Eilif, ay naglalagay ng katapangan, ang bunsong anak na si Schweitzerkas - katapatan, ang anak na pipi na Katrin - kabaitan. At ang bawat isa sa kanila ay nasira ng kanilang pinakamahusay na mga tampok. Kaya, pinamunuan ni Brecht ang manonood sa konklusyon na sa mga kondisyon ng digmaan, ang mga birtud ng tao ay humantong sa pagkamatay ng kanilang mga tagadala. Ang eksena ng pagpatay kay Katrin ay isa sa pinakamalakas sa paglalaro.

Sa halimbawa ng kapalaran ng mga anak ng Courage, ipinapakita ng tagapaglalaro ang "maling panig" ng dignidad ng tao, na ipinahayag sa isang digmaan. Kapag kinukuha ni Eilif ang mga baka mula sa mga tao, malinaw na ang katapangan ay naging kalupitan. Kapag nagtatago si Schweitzerkas ng pera sa likod ng kanyang sariling buhay, imposibleng hindi mabigla sa kanyang pagkabobo. Ang kaputihan ni Katrin ay nakikita bilang isang alegorya ng walang magawa na kabaitan. Itinulak ka ng mapaglalaro na isipin ang katotohanan na sa modernong mundo, dapat magbago ang mga birtud.

Ang ideya ng malagim na kapahamakan ng mga bata Ang lakas ng loob sa paglalaro ay pangkalahatan ng isang ironic na "zong" tungkol sa mga maalamat na personalidad ng kasaysayan ng tao na, di sinasabing, ay naging biktima din ng kanilang sariling mga merito.

Karamihan sa mga masisi sa nasirang mga fate nina Eilif, Schweitzerkas at Katrin, inilalagay ng may-akda ang kanilang ina. Ito ay hindi sinasadya na sa drama ang kanilang pagkamatay ay pinagsama sa pakikipag-ugnay sa komersyo ng Courage. Sinusubukang manalo ng pera bilang isang "negosyanteng lalaki", nawawalan siya ng mga anak sa bawat oras. Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na isipin na ang Courage ay gutom lamang para sa kita. Siya ay isang napaka-makulay na tao, kahit na kaakit-akit sa ilang paraan. Ang katangian ng cynicism ng maagang mga gawa ni Brecht ay pinagsama sa kanya ng diwa ng paglaban, pragmatismo - na may talino at "katapangan", komersyal na pagnanasa - na may kapangyarihan ng pag-ibig sa ina.

Ang pangunahing pagkakamali niya ay ang kanyang "komersyal", malayang moral na diskarte sa digmaan. Inaasahan ng babaeng canteen na pakainin ang digmaan, ngunit lumiliko iyon, ayon sa pangunahing sarhento, siya mismo ang nagpapakain ng digmaan sa kanyang "mga anak." Ang tanawin ng panghuhula (ang unang larawan) ay naglalaman ng isang malalim na simbolikong kahulugan, kapag ang pangunahing tauhang babae, na may sariling mga kamay, ay kumukuha ng mga itim na krus sa mga scrap ng pergamino para sa kanyang sariling mga anak, at pagkatapos ay pinaghahalo ang mga scrap na ito sa isang helmet (isa pang epekto ng "pag-ihiwalay"), nagbibiro na inihambing ito sa sinapupunan ng isang ina.

Ang larong "Ina ng Matapang at Kanyang mga Anak" ay isa sa pinakamahalagang nagawa ng "epic theatre" ng Brecht. Ang Ina Courage ay kumikilos bilang isang simbolo ng baldado na Alemanya. Gayunpaman, ang nilalaman ng pag-play ay lumampas sa kasaysayan ng Aleman noong ikadalawampu siglo: ang kapalaran ng Ina Courage at ang mahigpit na babala na naipakita sa kanyang imahe ay hindi lamang ang mga Aleman ng huling bahagi ng 30s. - ang simula ng 40s, ngunit din ang lahat na tumitingin sa digmaan bilang isang commerce.