Musical wika fret tempo tempo speaker timbre. Pagpapahayag ng Musical: Paano Pag-aralan ang isang piraso ng Musika

Ang bawat sining ay may sariling mga pamamaraan at mekanismo para sa pagpapadala ng mga damdamin, kaya ang musika ay may sariling wika. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng musikal ay kinakatawan ng timbre, tempo, pagkakaisa, ritmo, pirma ng oras, rehistro, dinamika at melody. Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang isang piraso ng musika, tuldik at i-pause, intonasyon o pagkakaisa ay isinasaalang-alang.

Melody

Ang melody ay ang kaluluwa ng komposisyon, pinapayagan kang maunawaan ang kalagayan ng trabaho at ihatid ang mga pakiramdam ng kalungkutan o kasiyahan, ang melody ay maaaring maging jumpy, makinis o bigla. Ang lahat ay nakasalalay kung paano ito nakikita ng may-akda.

Bilis

Tinutukoy ng tempo ang bilis ng pagpapatupad, na kung saan ay ipinahayag sa tatlong bilis: mabagal, mabilis at katamtaman. Para sa kanilang pagtatalaga, ginagamit ang mga termino na dumating sa amin mula sa wikang Italyano. Kaya, para sa mabagal - adagio, para sa mabilis - presto at allegro, at para sa katamtaman - andante. Bilang karagdagan, ang bilis ay maaaring maging mabait, kalmado, atbp.

Ritmo at laki

Ang ritmo at metro bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal matukoy ang kalooban at paggalaw ng musika. Ang ritmo ay maaaring magkakaiba, kalmado, kahit na, biglang, pag-sync, malinaw, atbp Tulad ng mga ritmo na pumapalibot sa atin sa buhay. Ang laki ay kinakailangan para sa mga musikero na matukoy kung paano maglaro ng musika. Ang mga ito ay nakasulat sa mga praksiyon sa anyo ng mga quarters.

Lad

Ang fret sa musika ay tumutukoy sa direksyon nito. Kung ito ay isang menor de edad, kung gayon ito ay malungkot, malungkot o maingat na nangangarap, marahil nostalgic. Ang pangunahing tumutugma sa masayang, masayang, malinaw na musika. Ang fret ay maaari ring variable, kapag ang isang menor de edad ay pinalitan ng isang pangunahing at kabaligtaran.

Timbre

Ang musika ng mga kulay ng Timbre, kaya ang musika ay maaaring mailarawan bilang malinaw, madilim, ilaw, atbp Ang bawat instrumento ng musika ay may sariling timbre, pati na rin ang tinig ng isang partikular na tao.

Magrehistro

Ang rehistro ng musika ay nahahati sa mababa, katamtaman at mataas, ngunit ito ay mahalaga nang direkta sa mga musikero na nagsasagawa ng himig, o sa mga eksperto na sinuri ang gawain.

Ang ibig sabihin tulad ng intonation, accent at pause ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na maunawaan kung ano ang nais sabihin ng kompositor.

Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musika sa video

Musical form:

Pagtatasa ng mga gawa sa musikal:

Motibo, parirala at pangungusap sa musika:

1. Mayroon itong isang tuldok na ritmo 2. Ang himig ay huminahon, malambing, banayad 3. Nakasulat para sa isang mataas na boses ng babae 4. Ginampanan nang mabilis na bilis 5. Sinamahan ng isang silid ng orkestra 6. Nakasulat sa isang menor de edad na susi, na may ugnayan ng kalungkutan 7. Sa anyo ng isang taludtod-chorus 8. Dinamika iba-iba, mula p hanggang mf 9. Ang samahan ng instrumental ay mayaman na binuo, ang papel nito sa paglikha ng imahe ng Lark ay napakahalaga 10. Nagpapakita ito ng katapatan at kadiliman 11. Mga talo sa uri ng choral na musika Piliin mula sa listahan ang mga tampok na katangian ng romantikong Lark, kung tama ka, sagot sa pamamagitan ng pag-click sa mouse ito ay lilipat sa kanang bahagi ng talahanayan.

M. Glinka "Lark". Lyrics ni N. Kukolnik. 1. Sa pagitan ng langit at lupa Ang kanta ay ipinamamahagi, Hindi maihahambing na stream Louder, mas malakas na ibuhos. Hindi upang makita ang mang-aawit ng mga patlang, Kung saan kumanta siya ng malakas sa Itaas ang kanyang kasintahan Ang lark ay nagri-ring. 2. Ang hangin ay nagdadala ng isang kanta, at kung kanino hindi nito kilala ... Ang isa kung kanino siya maiintindihan, Mula sa kanino niya natutunan! Si Leisya, ang aking kanta, Awit ng matamis na pag-asa, May tatandaan ako At mabuntong-hininga.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano Ang awitan ay umawit para sa amin nang maaga sa isang manipis na tinig ... Kumakanta siya nang mas mababa kaysa sa soprano, isang babae ... Narito mababa, naiintindihan namin, isang tinig ng isang babae ... Isang oso na umungol sa amin, kaya't ito ay isang boses ... Sa itaas ng bass siya ay tunog ng isang boses ng isang lalaki ... Tunog na mataas, marahil hindi bass, hindi baritone, ngunit ...

Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng musikal ay nagpapakita ng lihim ng kung paano ang isang hanay ng mga tala, tunog, mga instrumento ay nagiging musika. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may isang espesyal na wika. Kaya, halimbawa, ang isang artist ay maaaring magkaroon ng pintura na may tulad na paraan. Gumagamit ang pintura ng pintura upang lumikha ng isang obra maestra. Mayroong ilang mga katulad na mga instrumento sa musika din. Pag-usapan pa natin ang mga ito.

pagpapahayag ng musikal

Magsimula tayo sa pagtukoy ng musika kung gaano kabilis ang nilalaro. Bilang isang patakaran, ang tatlong uri ng tempo ay nakikilala sa musika - mabagal, katamtaman at mabilis. Para sa bawat tempo, mayroong isang katumbas na Italyano na ginagamit ng mga musikero. Ang mabagal na tempo ay tumutugma sa adagio, katamtaman sa andante, at mabilis sa presto o allegro.

Ang ilan, gayunpaman, ay nakarinig ng mga expression tulad ng "waltz tempo" o "martsa tempo". Sa katunayan, mayroon ding mga naturang rate. Bagaman maaari nilang halip na maiugnay sa laki. Dahil ang bilis ng waltz ay karaniwang isang three-quarter meter, at ang bilis ng martsa ay dalawang-quarter. Ngunit ang ilang mga musikero ay nagbibigay ng mga katangian na ito upang makita ang mga katangian, dahil ang waltz at martsa ay napakadali upang makilala mula sa iba pang mga gawa.

Ang sukat

Habang nasa paksa kami ng laki, magpatuloy tayo. Ito ay kinakailangan upang hindi malito ang parehong waltz na may martsa. Ang laki, bilang isang panuntunan, ay nakasulat pagkatapos ng susi sa anyo ng isang simpleng bahagi (dalawang quarters - 2/4, tatlong quarters - 3/4, dalawang pangatlo - 2/3, pati na rin ang 6/8, 3/8 at iba pa). Minsan ang laki ay nakasulat sa anyo ng titik C, na nangangahulugang "buong sukat" - 4/4. Tumutulong ang pagkatalo upang matukoy ang ritmo ng isang piraso at tempo nito.

Ritmo

Ang aming puso ay may sariling ritmo. Kahit na ang ating planeta ay may sariling ritmo, na napagmasdan natin kung maaari itong tukuyin bilang kahalili ng maikli at mahabang tunog. Halimbawa, ang pirma ng oras ng isang waltz ay nauugnay sa ritmo ng isang kilalang waltz. Ang anumang sayaw - tango, foxtrot, waltz - ay may sariling ritmo. Ito ay siya na lumiliko ng isang hanay ng mga tunog sa isang partikular na himig. Ang parehong hanay ng mga tunog na nilalaro sa iba't ibang mga ritmo ay makikita nang naiiba.

Mayroon lamang dalawang fret sa musika - ito ay isang pangunahing (o simpleng isang pangunahing) at isang menor de edad (menor de edad). Kahit na ang mga taong walang edukasyon sa musikal ay maaaring ilarawan ito o ang musika na malinaw, masayang sa mga tuntunin ng isang musikero) o bilang malungkot, malungkot, mapangarapin (menor de edad).

Maaaring maitukoy ang Timbre bilang kulay ng mga tunog. Sa pamamaraang ito ng pagpapahayag ng musikal, matutukoy natin sa pamamagitan ng tainga kung ano ang eksaktong naririnig natin - isang tinig ng tao, byolin, gitara, piano, o marahil isang plauta. Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre, sariling kulay na tunog.

Melody

Ang himig ay ang mismong musika. Pinagsasama ng melody ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal - ritmo, tempo, tonality, pirma ng oras, pagkakatugma, timbre. Ang lahat ng mga ito nang magkasama, pagsasama-sama sa bawat isa sa isang espesyal na paraan, maging isang himig. Kung magbago ka ng kahit isang parameter sa set, ang melody ay magiging ganap na magkakaiba. Halimbawa, kung binago mo ang tempo at i-play ang parehong ritmo, sa parehong fret, sa parehong instrumento, nakakakuha ka ng ibang himig na may ibang karakter.

Ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal ay maaaring maipakita sa madaling sabi. Ang talahanayan ay makakatulong sa:

Masiyahan sa iyong musika!

Ipagpapatuloy namin ang aming serye ng mga artikulo sa teorya ng musika, at ngayon ay pag-uusapan natin kung ano ang mode, tonality at agwat sa musika.

Sa huling artikulo, pinag-aralan namin ang notasyon ng musika at nakita kung paano ang hitsura ng musika sa pangkalahatan sa pagsulat, at aling tala ang may pananagutan sa kung aling tunog. Upang gawing mas madali para sa iyo na makisali sa araling ito, tandaan natin sa iyo kung ano ang hitsura ng sukat:

Ang nakikita mo sa larawan sa itaas ay ang C pangunahing sukat. Bakit ito tinawag na "C major" ay tatalakayin ng kaunti mamaya. At ngayon pag-uusapan natin ang scale.

Gamma - ito ay isang scale, ang mga hakbang na kung saan ay sa layo ng isang tono o isang semitone mula sa bawat isa. Karaniwan, ang mga kaliskis ay nilalaro ng mga musikero upang magpainit at bumuo ng mga kasanayan sa motor ng daliri.

Ang mga hakbang sa scale mula una hanggang ika-pito ay binibilang kasama ang mga Romanong numero.

Ang bawat degree ng fret ay may sariling pangalan:

• Stage I - tonic (T)
• II yugto - pababang tunog ng pambungad na tunog
• Stage III - median (average)
• Stage IV - subdominant (S)
• Stage V - nangingibabaw (D)
• Stage VI - submedian (mas mababang median)
• Stage VII - papataas na tunog ng pambungad

Marahil naiintindihan mo na ang mga tala sa musika ay nasa isang tiyak na ratio sa bawat isa. Samakatuwid, hindi mo lamang maaaring pindutin ang mga string ng gitara o mahulog sa mga susi ng piano upang lumikha ng isang himig na hinahawakan ang tainga. At higit sa lahat, ang mismong ratio na ito ay ipinahayag sa katotohanan na sa musika may mga tunog na tila nakatayo mula sa kabuuang dami ng mga tala. Ang mga ganitong tunog ay tinawag mapanatili at madalas makumpleto ang melody.

Ngunit kahit na sa mga matatag na tunog mayroong isang pinuno - ang toniko. Siya ang pangunahing haligi ng buong himig. Sa halimbawa sa ibaba, maaari kang makinig sa isang himig na walang tonic:

Mukhang may nawawala, di ba? Gusto kong matapos ang melody.

At, siyempre, taliwas sa matatag na tunog, mayroon ding hindi matatag.Ang hindi matatag na gravitate patungo sa matatag na tunog, magsikap na kumonekta sa kanila. At ang paglipat ng isang hindi matatag na tunog sa isang matatag ay paglutas.

Kaya, ikaw at natanto ko na mayroong isang tiyak na pattern ayon sa kung aling musika ang itinayo. At ang pattern na ito ay tinatawag galit na galit.Si Fret ay palaging batayan ng anumang musikal na komposisyon at siya ang nag-aayos ng lahat ng mga tunog sa musika, ay nagbibigay ng karakter sa himig.

Upang ipagpatuloy ang aming kwento tungkol sa mga fret, kailangan nating maghukay ng kaunti at sabihin sa iyo ang tungkol sa mga agwat.

Ay isang sabay-sabay o sunud-sunod na kumbinasyon ng mga tunog. Ang sabay-sabay na agwat ay tinatawag na harmonic, at ang sunud-sunod na agwat ay tinatawag na melodic. Ang ilalim na tunog ng isang agwat ay ang ilalim nito, at ang tuktok na tunog ay ang tuktok. Sa halimbawa, ang kaliwang agwat ay harmonic at ang kanan ay melodic.

Ang pagitan ng melodic ay maaaring pataas (iyon ay, basahin mula sa ibaba hanggang sa itaas) o pababang (iyon ay, kabaligtaran). Ang mga Harmonic interval ay binabasa lamang mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Ang mga intervals na nabuo sa loob ng isang oktaba ay tinatawag na simple. At mayroong walong sa kanila:

1. Prima
2. Pangalawa
3. Pangatlo
4. Quart
5. Quint
6. Pang-anim
7. Ikapitong
8. Octave

Ngunit ang lahat ng mga pangunahing pagitan ay nahahati din. Naaalala namin na ang distansya sa pagitan ng mga katabing mga hakbang ay maaaring maging katumbas ng isang tono o semitone. Sinusundan nito na ang ilang mga agwat ay maaaring maging sa dalawang uri:

1. Purong prima - 0 tono
2. Maliit na pangalawa - 1/2 na tono
3. Malaking pangalawa - 1 tono
4. Maliit na pangatlo - 1 at 1/2 na tono
5. Pangunahing pangatlo - 2 tone
6. Purong quart - 2 at 1/2 tone
7. Tumaas na quart - 3 tone
8. Nabawasan ang ikalimang - 3 tono
9. Puro ikalimang - 3 at 1/2 na tono
10. Maliit na ikaanim - 4 na tono
11. Malaking ikaanim - 3 at 1/2 na tono
12. Maliit na septima - 5 tono
13. Malaking septima - 5 at 1/2 tone
14. Purong oktaba - 6 na tono

Huwag ka naming mag-overload sa mga detalye ng mga agwat. Tandaan lamang na ang mga agwat ay nahahati sa katinig at hindi nagaganyak. Ang Consonance ay isang pinagsama-sama, tunog ng katinig. Ang pagdidiskwal ay isang malupit, hindi pagsasanib na tunog, o simpleng "hindi kasiya-siya".

Mga pagitan ng magkakaugnay:

1. Medyo perpektong katinig:

• Puro prima
• Puro octave

2. Perpektong consonance:

• Puro quart
• Perpektong ikalimang

3. Di-sakdal na katinig:

• Pangatlo sa pangatlo
• Pangatlo pangatlo
• Maliit na ikaanim
• Malaki ang ikaanim

Ang lahat ng iba ay kabilang sa mga magkakaugnay na agwat.

Ngayon bumalik sa mga fret. Ang mga fret ay magkakaiba, ngunit susuriin namin ang pinaka pangunahing mga bago: pangunahing at menor de edad.

(sa literal na pagsasalin - isang mas higit na pagkakaisa) ay isang mode kung saan ang mga tunog na tunog ay bumubuo ng isang pangunahing (malaking) triad, iyon ay, isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Ang mga tunog ng pangunahing triad ay nakaayos sa mga ikatlo: sa pagitan ng mga mas mababa at gitnang tunog mayroong isang malaki, at sa pagitan ng gitna at itaas na tunog mayroong isang maliit. Ang isang malinis na ikalimang nabuo sa pagitan ng tuktok at ibaba. Ang pangunahing triad, na batay sa tonic (iyon ay, sa unang sukat ng fret), ay isang tonic triad.

Sa mode na ito, ang mga hindi matatag na tunog ay nasa pagitan ng mga matatag. Ang pangunahing sukat ay binubuo ng pitong mga hakbang, at ang sunud-sunod na sukat ng scale ay ang sukat na napag-usapan natin sa itaas.

Sa pangunahing sukatan, ang mga agwat sa pagitan ng mga hakbang ay isinaayos tulad ng sumusunod: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone.

Minor scale (mas maliit na scale) ay isang scale na ang matatag na tunog ay bumubuo ng isang menor de edad na triad. Ang menor de edad na triad ay binubuo ng isang menor de edad na ikatlo sa pagitan ng mas mababa at gitnang hakbang, at isang pangunahing ikatlo sa pagitan ng gitna at itaas.

Sa menor de edad na scale, ang mga agwat ay isinaayos tulad ng mga sumusunod: tono, semitone, tono, tono, semitone, tono, tono.

Sa pamamagitan ng tainga, ang menor de edad at pangunahing mga kaliskis ay medyo madaling makilala mula sa bawat isa. Kung ang melody ay nakakatuwa at masigla, pagkatapos ito ay isang pangunahing sukat, ngunit kung naririnig mo ang isang malungkot at umaagos na melody, pagkatapos ito ay isang menor de edad na sukat.

Susi Ay ang pitch kung saan matatagpuan ang tonic ng fret. Ang pangalan ng susi ay tumutugma sa pangalan ng sukat nito, halimbawa: C major, D menor de edad, atbp.

Ipagpalagay na magpasya kang umawit ng isang partikular na kanta, ngunit naging masyadong mababa ang iyong tinig. Samakatuwid, kailangan naming muling isulat ang melody sa isang mas mataas na susi. Upang gawin ito, kailangan mong muling isulat ang lahat ng mga tala sa nais na bilang ng mga tono sa itaas. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng isinasaalang-alang na may mga tonalities, at ang paglampas sa kanila ay napakahalaga sa paglikha ng dissonance. Kung interesado ka sa kung paano ilipat ang isang melody mula sa isang susi sa isa pa - isulat ang tungkol dito sa mga puna, at susuriin namin nang detalyado ang paksang ito sa susunod na artikulo.

Mga uri at kahulugan:nangangahulugan ng pagpapahayag at pag-unlad, kung minsan ay humuhubog.

Kaya, ang mga unang paksa ng kurso na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika" ay nakatuon sa kakanyahan ng musika at sining, ang pag-uuri ng mga uri nito, ang sistema ng musikal at nagpapahayag na paraan. "Ano ang musika pagkatapos ng lahat ng ito? Tila hindi ito sining, o, sa anumang kaso, isang bagay na higit pa sa sining ... "- sa gayon sa kanyang mga mas bata na taon, ngunit pagkatapos ng malubhang pagmuni-muni tungkol sa kakanyahan ng musika sinabi B. Asafiev (" Ang halaga ng musika ").

Paksa 3. Estilo at genre sa musika.

Estilo.

V. Ipinakilala ng Medushevsky ang konsepto sapat na pang-unawa sa musika, ito ay "Isang perpekto, isang pamantayan ng perpektong pang-unawa ng isang naibigay na gawain, batay sa karanasan ng buong kultura ng artistikong."

Ang isang pakiramdam ng istilo ay isang mahalagang sangkap ng propesyonal na pakikinig, gumaganap at pag-aayos ng musika. Paano ito nagpapakita mismo? Ano ang ibig nilang sabihin kapag pinag-uusapan nila ang istilo?

Ang ilang mga quote tungkol sa pagbubuo:

"Si Chopin ay hindi na maaaring sumulat ng anumang bagay nang hindi kami nag-exclaim sa mga bar 7-8:" Ito ay pag-aari niya "(Schumann).

"Ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang pahiwatig sa aking pagkatao at sa aking mga pananaw. Ang aking musika ay bunga ng aking pagkatao, at samakatuwid ito ay musikang Ruso ”(S. Rachmaninov).

Ngayon tungkol sa pagganap:

"Ang batang babae ay naglaro ng Mozart at naisip na siya ay naglalaro sa Mozart. Ngunit nilaro niya ang kanyang sarili ”(Debussy).

"AKO AY!!! Naglalaro ako ng Chopin - nilalaro ko si Chopin !!! " (G. Neuhaus).

"Ang istilo ay isang pag-aari (character) o pangunahing tampok na kung saan ang isang tao ay maaaring makilala ang mga gawa ng isang kompositor mula sa isa pa, o ang mga gawa ng isang makasaysayang panahon (sunud-sunod ng oras) mula sa isa pa" (B. Asafiev).

"Estilo ay tao" (Buffon).

"Ang pagkatao ay ipinahayag sa mga tunog ng musikal, ito ang estilo sa musika" (E. Nazaikinsky).

"Ang istilo ay isang imahe ng oras at isang imahe ng espasyo, na batay sa kultura-sikolohikal, pormal-aesthetic at espiritwal-kaisipan na kadahilanan" (V. Weisbakh).

Ang istilo ay isang intoned na pananaw sa mundo, saloobin. Ito ang espirituwal na taas at kagandahan ng pagka-orihinal (V. Medushevsky).

At mula sa larangan ng panitikan: "Ang istilo ng bawat manunulat ay malapit na konektado sa nilalaman ng kanyang kaluluwa na ang isang nakaranas na tingin ay maaaring makita ang kaluluwa sa estilo ..." (A. Blok).

Tulad ng nakikita mo mula sa mga halimbawang ito, ang mga kahulugan ng estilo sa musika at sining ay magkakaibang. Maaari kang sumang-ayon sa kanila o hindi, aminin na ito ay parehong isang tao sa pangkalahatan at isang may-akda at na mahirap tukuyin sa mga salita, ngunit malinaw naman ang estilo ay isang multifaceted at multi-level na kababalaghan.

Estilo sa musika.

Maaari itong maunawaan sa isang mas malawak at mas malawak na kahulugan. Sa malawak na mga termino, ito ay isang makasaysayang binuo na sistema ng sining. Sa makitid - ang estilo ng isang gawain o larangan ng pagkamalikhain, genre o ibig sabihin ng musikal-nagpapahayag (harmonic, polyphonic, orchestral, choral style style, atbp.).

Ang pangunahing tampok ng istilo nito integridad... Ang karaniwang tinatawag na istilo ng mga istilo ay hindi bumubuo ng kabuuan ng mga tampok, ngunit isang pagkakaisa, tulad ng intonasyon. "Ang pinakamataas na uri ng artistikong pagkakaisa" (S. Skrebkov).

Kaya, ang estilo ba ay umiiral sa musika bilang isang genre o isang form? Nakikilala ko ba siya tulad niya? Si V. Kholopova, ang may-akda ng mga kagiliw-giliw na mga tanong na ito, ang tala na ang istilo "ay napapansin intonasyon-pandinig, narinig, ngunit hindi matibay, ito ay isang problema para sa analyst. " Sa katunayan, kung paano ipaliwanag na ang tunog ng tunog na katulad ng Tchaikovsky o Mozart?

SA istraktura ng istilo mga highlight: gitna o pangunahing - maliliwanag na elemento, indibidwal na lumiliko, at periphery - Ang neutral o background ay nangangahulugan ng panahon, na kulay ng gitna, sinusunod ito. Ang pagbuo ng pagkatao ng kompositor at pagkuha ng kanyang sariling estilo ay hindi agad nangyayari. Mahalagang tukuyin paksa ng meta style o estilo ng intonasyon (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

May malawak na paniniwala na ang kabuluhan istilo ng may-akda sa musika ito ay mas mataas kaysa sa iba pang mga sining, at, kapag nakikinig sa musika, ang isang tao, bilang panuntunan, ay nagsisikap na malaman ang pangalan ng kompositor. Bagaman, ito ay tila nakasalalay sa genre at tradisyon ng pakikinig, halimbawa: ang mga may-akda ng maraming mga pop song o musika sa pelikula sa ating bansa ay nananatiling maliit na kilala.

Ang estilo ay kabilang sa mga unibersal na kategorya, kaya ang aesthetics ay nababahala din dito. Bilang isang halimbawa ng isang pangkalahatang aesthetic interpretasyon ng konsepto "style"maaari kang sumangguni sa pangangatuwiran ni Yu. Borev (aklat-aralin na "Aesthetics", 2002). Ang kabuluhan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay bumaba sa apat na mga kadahilanan. Estilo ay:

1. Salik ng proseso ng malikhaingnagdidikta sa pagpili ng artist na may kaugnayan sa materyal ng buhay, sa tradisyunal na sining, sa mga hangarin ng lipunan ng sining.

2. kadahilanan ng produkto- mga kondisyon ang pagkakaroon ng trabaho bilang isang kumpletong artistikong buo. Ang pagsasailalim ng bawat detalye sa pangkalahatang nakabubuo na hangarin, tinutukoy niya ang istraktura ng akda at pag-aari nito sa isang tiyak na uri ng kultura.

3. Salik ng proseso ng masining, ang core nito - orients ang artist na may kaugnayan sa proseso ng pag-unlad ng sining, tinitiyak ang pag-unlad ng tradisyon sa isang bagong batayan, nagtataguyod ng pakikipag-ugnayan ng sining mula sa iba't ibang mga eras.

4. Salik ng komunikasyon sa masining - tinutukoy ang likas na epekto ng aesthetic epekto ng akda sa madla, inia-orient ang artist sa isang tiyak na uri, at ang huli sa isang tiyak na uri ng mga halagang pansining.

1. Malalim, "mapagbigay" - pampakay at intonational na pamayanan ng kultura. Ang tema at intonasyon ay nasa antas ng "makabuo" ng teksto, at ang kahulugan at halaga ay nasa nabuong antas.

2. Pambansang pangkakanyahan na pangkakanyahan.

3.Pambansang istilong stadial (sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad sa kasaysayan at kultura).

4. Estilo ng direksyon ng sining.

5. Ang indibidwal na estilo ng artist.

6. Ang istilo ng panahon ng pagkamalikhain.

7. Ang istilo ng piraso.

8.Style ng piraso, na kung saan ay nagsasangkot ng "gluing" ng mga hindi pangkaraniwang mga elemento ng hindi pangkaraniwang. (Pinag-uusapan natin ang tungkol sa polystylistic, na lumitaw sa huli na XIX - unang bahagi ng XX na siglo. Ang nasabing gawain ay nagpapanatili ng integridad nito, salamat sa pagkakapareho sa iba pang mga antas ng pangkakanyahan).

9. Estilo ng panahon... (Ang ilang mga mananaliksik ay itinanggi ang pagkakaroon ng istilo ng panahon sa kontemporaryong sining. Gayunpaman, sa ating panahon, kasama ang lahat ng komplikasyon ng proseso ng artistikong, kasama ang lahat ng pagtaas ng pagkakaiba-iba ng stylistic at isang pagtaas sa mga pangkasalukuyan na mga layer, ang epochal typological pamayanan ng sining ay hindi nawala. Ang pagiging regular ng proseso ng artistikong: ang komplikasyon ng istraktura ng trabaho at ang paglaki ng mga stylistic na layer sa loob nito, ang pagtaas ng parehong pagkakaiba-iba at pagkakapareho sa iba pang mga pangkaraniwang pangkultura.

Ang estilo ay ang "gene" (generative) na programa ng isang gawa.Ang estilo sa sining ay hindi isang form, hindi isang nilalaman, hindi kahit na ang kanilang pagkakaisa sa isang gawa. Ang istilo ay isang hanay ng "mga gene" ng kultura (espirituwal na mga prinsipyo ng pagbuo ng isang gawain, pagpili at pagbubuo ng mga yunit ng lingguwistiko) na tumutukoy sa uri ng integridad sa kultura. Ang istilo ay isang mahalagang pagkakasunud-sunod ng buo, na nag-uutos sa bawat elemento ng gawain. Inilahad ng pagsusuri ang prinsipyo ng henerasyon ng estilo, na tumutukoy sa istraktura at kahulugan ng bawat parirala, frame, tanawin, stanza at linya.

Genre

Tungkol sa term.Isang salita ng sinaunang pinagmulan: Greek. genos, lat. genus. Mula sa fr. genre ng linya. bilang isang uri. Sa wikang Ruso, ang genre ay malapit: asawa (manganak), babae, genetika, talaangkanan, generator, pangkalahatan, henyo, atbp. Ang salitang genus ay ang ugat sa mga salita: kalikasan, tinubuang bayan, mga tao.

Ang mga pangalan ng mga genre ng musikal ay kilala sa lahat. Upang mabigyan ang mismong kahulugan ng genre, mahalagang munang subukang maunawaan kung ano ang kahulugan ng mga salitang ito: sayaw, prelude, sonata, romance, etude, atbp? Nasasalamin ba ito sa mga salitang nasa ibaba?

Kahulugan ng genre."Ang mga genre ay itinatag sa kasaysayan na medyo matatag na uri, klase, kasarian at uri ng mga gawa sa musikal, pinapawi ng isang bilang ng mga pamantayan, ang pangunahing kung saan ay: a) isang tiyak na layunin ng buhay (panlipunan, araw-araw, artistikong pagpapaandar), b) mga kondisyon at paraan ng pagganap, c ) ang likas na katangian ng nilalaman at ang anyo ng sagisag nito ”.

"Ang isang genre ay isang multi-sangkap, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin kahit na, genetic) na istraktura, isang uri ng matrix, ayon sa kung saan ito o ang buong artistikong nilikha ... Sa katunayan, para sa isang kompositor, ang isang genre ay isang uri ng isang pangkaraniwang proyekto, na nagbibigay ng iba't ibang mga aspeto ng istraktura at pinapayagan ang kakayahang umangkop , ngunit pa rin ang ilang mga kaugalian ”(E. Nazaikinsky).

Tungkol sa pag-uuri.Kung sinusubukan mong i-systematize ang mga kilalang genre, dapat mong isipin: anong pamantayan ang dapat sundin dito? At din upang linawin: tungkol sa pag-uuri ng kung ano pinag-uusapan natin, sapagkat "sa pagsasagawa ng musikal, ang genre ay tinatawag na genre, at iba't-ibang, at isang pangkat ng iba't ibang mga genre, at isang pangkat ng mga pangkat. Ang Opera, at ang aria, arioso, at cavatina na kasama dito ay tinatawag na genre. Ang suite, na kung saan ay itinuturing na parehong isang paikot na form at isang genre, mismo ay nagsasama ng mga piraso ng iba't ibang mga genre - halimbawa, minuet, sarabanda, gavotte, gigue, allemande at marami pang iba. Ang sitwasyon dito ay tungkol sa katulad ng sa kaso ng estilo. Ang kalabuan na ito, hindi sinasadya, ay makikita sa maraming mga kahulugan na nagbibigay kahulugan sa mga genre bilang mga uri, klase, genera, uri at subspesies ng mga akdang pangmusika ”(E. Nazaikinsky).

Gayunpaman, ginagamit namin ang term na genre, bukod dito, hindi katulad ng iba pang mga uri ng sining, gumaganap ito ng isang partikular na mahalagang papel sa musika. Ito ay "mga embodies na nai-type na nilalaman" (V. Zukkerman), ang pagkakaroon nito ay nagbibigay ng isang tiyak na konkreto sa gawain, saturates ito ng kahulugan, pakikipag-ugnay, at nag-aambag sa paglikha ng isang imahe ng musikal.

Upang maunawaan ang mga detalye ng genre sa musika, mabuti na gamitin ang pamamaraan ni Andreev at ihambing, halimbawa, mga pangalan mula sa iba't ibang uri ng sining: Symphony Blg 3 o Sonata No. 12 at Nobela Blg. 3 o Kuwento Blg. 12.Malinaw, sa panitikan ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa porma, at sa musika tungkol sa nilalaman at anyo.

Kaya, ang kakulangan ng isang karaniwang tinatanggap na pag-uuri ng mga genre sa musika ay dahil sa imposibilidad ng paghahanap ng isang pangunahing sukatan. Ang mundo ng mga genre ay lilitaw na isang kumplikadong hierarchical formation na may iba't ibang mga antas at sublevels. Ang tanong ay nasa ratio ng iba't ibang pamantayan para sa pagsasaalang-alang at ang posibilidad ng pagbuo ng lahat ng ito.