Pagdidisenyo ng lambot na lambot. Bakit ang isang simpleng lapis ay tinatawag na "simple"? Paano minarkahan ang tigas na lapis sa iba't ibang mga bansa? Ang katigasan ng pagmamarka ng mga lapis

Ang kalidad ay nakasalalay sa tamang pagpili ng katigasan ng lapis.

Sa matitigas na lapis na may isang matulis at tuyo na point, maaari kang gumuhit ng mga kulay-abo na linya. Ang mga lapis na ito ay karaniwang may titik H (mula sa Ingles na mahirap - "mahirap"). Mabuti ang mga ito para sa mga imahe na may mataas na katapatan tulad ng mga guhit o guhit. Ang mga matigas na lead, hindi tulad ng mga malambot na tingga, ay nagbibigay ng mga pinong linya at huwag mag-iwan ng labis na marka sa papel.

Ang mga malambot na lapis ay may lead na batay sa langis. Sa pamamagitan ng pagguhit gamit ang isang lapis at gaanong pagpindot sa tingga, makakakuha ka ng higit pa madilim at makapal na mga linya... Inilagay nila ang letrang B (mula sa matapang na Ingles - "bold"). Sa pagguhit ng artistikong, ang paggamit ng malambot na lapis ay nagbibigay-daan sa iyo upang magbigay ng higit na pagpapahayag at pagpapahayag sa gawa ng artist.

• Ang isang mahusay na patas na lapis ng lead na minarkahan ng 6B ay nagbibigay-daan sa iyo upang makagawa ng isang mahusay na sketch. Ang base ng sketch ay inilalapat na may malambot na tingga. Upang makakuha ng malabong mga linya, ikiling ang lapis.
• Habang nililikha mo ang iyong larawan, kailangan mong unti-unting magdagdag ng mga bagong stroke sa nakaraang mga bago upang gawing mas malalim ang mga anino at palawakin ang mga midtones. Ang mga naka-highlight na lugar sa puting papel ay mananatiling hindi napigilan, iyon ay, hindi nila kailangang hinawakan.

Ang pagpili ng pinakamahusay na may kulay na lapis ay depende sa edad at kasanayan ng artist. Mas gusto ng maraming mga batang bata ang mga naramdaman na mga tip sa pinta o pintura sa mga lapis dahil nagbibigay sila ng isang mas mayamang kulay at hindi na kailangan ng pagtalas. Ang mga lapis ay mas mahirap gumuhit, ngunit ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa kanila ay darating sa madaling araw. Samakatuwid, mahalaga na pumili ng mga lapis na magiging maginhawa at kaaya-aya upang iguhit, dapat silang magkaroon ng mga sumusunod na katangian:

• kaligtasan;
• kadalian ng paggamit (upang magkasya nang maayos sa kamay);
• ningning;
• lakas;
• pagkakaroon.

Ang pera na ginugol sa pagbili ng murang mga lapis ay madalas na lumiliko sa hangin: hindi sila gaanong kaaya-aya upang gumuhit, ang tingga ay maaaring malutong at masira kaagad sa pagkatalas. Ang mga nasabing lapis ay nag-iiwan ng isang maputlang kulay sa papel, nangangailangan ng pagsisikap na ilarawan ang mga malinaw na linya, na kung saan ay madaling mabura, at ang palette ay nag-iiwan ng maraming nais. Ang isang mataas na kalidad na produkto ay magiging madaling patalasin nang walang pagsira, matipid na natupok at magbigay ng maliwanag, puspos na mga kulay, ang mga natapos na gawa ay hindi mabubura mula sa papel at kumupas sa paglipas ng panahon, nakalulugod ang mata sa mahabang panahon.

Ang mga lapis ay maaaring magamit para sa pagguhit mula sa isang taong gulang. Ang Crayola "Mini Kids" ay mainam para sa layuning ito. "Mula sa edad na tatlo, maaari mong simulan ang paggamit ng mga lapis na Stabilo Trio at Kores" Kolores. "Ang mga matatandang mag-aaral at baguhan ay magiging interesado sa mga lapis ng Faber-Castell at Koh-I-Noor. gumawa ng mas mataas na hinihingi sa kalidad, at ang kanilang pagpipilian ay maaaring tumigil na sa mga mamahaling kilalang tatak tulad ng Derwent o LYRA.

Sa seksyon sa tanong Sino ang nakakaintindi sa pagmamarka ng mga lapis - 2B, B, HB, na ibinigay ng may-akda Alexander Chumakov ang pinakamahusay na sagot ay
Ang mga lapis ay naiiba sa katigasan ng tingga, na karaniwang ipinapahiwatig sa lapis at ipinahiwatig ng mga kaukulang titik. Ang mga marka ng katigasan ng lapis ay naiiba sa bansa patungo sa bansa. Sa isang lapis, makikita mo ang mga titik T, MT at M. Kung ang lapis ay ginawa sa ibang bansa, kung gayon ang mga titik, ayon sa pagkakabanggit, ay H, HB, B. Ang isang numero ay ipinahiwatig sa harap ng mga titik, na kung saan ay isang tagapagpahiwatig ng antas ng katigasan ng lapis.
Ang marka ng katigasan ng lapis:
USA: # 1, # 2, # 2½, # 3, # 4.
Europa: B, HB, F, H, 2H.
Russia: M, TM, T, 2T.
Pinatigas: 7H, 8H, 9H.
Solid: 2H, 3H, 4H, 5H, 6H.
Katamtaman: H, F, HB, B
Malambot: 2B, 3B, 4B, 5B, 6B.
Ang pinakamalambot: 7B, 8B, 9B.

Sagot mula sa Alexander Kobzev[guru]
mga artista))) at mga Draftsmen))

Sagot mula sa Sedoy[guru]
H - mahirap, M o B - malambot at malambot na antas

Sagot mula sa Tigr[guru]
Ang mga lapis ay naiiba sa tigas ng tingga, na kung saan ay karaniwang ipinahiwatig sa lapis at tinutukoy ng mga titik na M (o B) - malambot at T (o H) - mahirap. Ang isang pamantayang (matigas na malambot) na lapis, bilang karagdagan sa mga kumbinasyon ng TM at HB, ay ipinapahiwatig ng titik F.

Sagot mula sa Galchenok ......[aktibo]
2B - matapang na tingga. B-medium na tigas. HB - malambot

Sagot mula sa Sergej[newbie]
Ang ibig sabihin ng B ay ang lambot ng baras, ang 2B ay isang malambot na lapis, halimbawa, ito ay mabuti para sa shading, ang B ay isang lapis na may malambot na baras, ang H ay isang lapis na may matigas na baras, at ang HB ay isang malambot na lapis. Depende sa lambot o tigas, ang mga linya ng iba't ibang kapal ay iguguhit. Well, sa aking palagay, ang HB ay angkop para sa lahat ng mga kaso. Well, nomadically sa pagguhit gumamit sila ng mga lapis ng iba't ibang lambot.

Koh-i-Noor Hardtmuth sa Wikipedia
Suriin ang artikulo ng wikipedia sa Koh-i-Noor Hardtmuth

Mga lapis ng grapiko na umiiral hanggang sa araw na ito, ay inimbento ng isang siyentipikong Pranses Nicola Conti noong 1794. Karaniwan, ang isang lead lapis ay tinatawag na isang "simple" lapis, kumpara sa mga kulay na lapis. Ang mga lapis ng grapiko ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing uri: malambot at solid... Ang uri ay natutukoy ng lambot o tigas ng tingga sa loob ng katawan ng lapis. Maaari mong sabihin sa uri ng lapis sa pamamagitan ng pagtingin sa mga titik at numero na nakasulat dito. Ang titik na "M" ay nagpapahiwatig na ang lapis ay malambot at ang titik na "T" ay mahirap. Mayroon ding isang uri ng TM - matigas. Ang antas ng katigasan o lambot ng isang lapis ay maaaring makilala ng mga numero na nakasulat sa harap ng liham. Halimbawa, ang 2M ay dalawang beses na malambot kaysa sa M. at ang 3T ay tatlong beses na mas mahirap kaysa sa T. Sa maraming mga bansa sa mundo sa ibang bansa, halimbawa, sa Inglatera, sa USA, ang sulat na H o B ay nakasulat. H nangangahulugang mahirap, B - ayon sa pagkakabanggit. malambot at HB ay matigas.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa para sa paghahambing ng mga lapis ay makikita sa pigura:

Ang pagpili ng lapis ay nakasalalay sa uri ng papel, sa gawaing ginagawa, at din sa mga personal na kagustuhan ng artist. Halimbawa, mas gusto ko ang mga lapis ng HB mula kay Faber Castell. Ito ay mas maginhawa upang patalasin ang mga lapis na may mga gamit sa gamit sa pagsulat. Ayon sa kasaysayan, ang mga kutsilyo para sa patalas na mga gamit sa pagsulat (balahibo) ay tinawag na "penknives". Napakahalaga na panatilihing ligtas ang iyong mga lapis mula sa pagbagsak. Ang tingga ay maaaring masira sa maliit na piraso mula sa epekto. Mahalaga rin na panatilihing tuyo ang iyong mga lapis. Kapag ang pag-dampening at kasunod na pagpapatayo, ang shirt na lapis ay maaaring ma-deform, na hahantong sa isang paglabag sa integridad ng tingga. Mayroon ding isa pang uri ng lead pencil na tinatawag na Mechanical Pencil. Maginhawa ang mga ito sa hindi mo na kailangang patalasin. Ang mga lapis na ito ay may isang palipat-lipat na tingga. Ang haba nito ay maaaring maiakma gamit ang isang pindutan. Magagamit ang mga mekanikal na lapis na may manipis na mga lead (mula sa 0.1 mm). Mayroon ding mga mekanikal na lapis na may intermediate na kapal ng tingga. Ang pinakamakapal na makina ng lapis na humantong na maaari kong makuha ang aking mga kamay ay 5mm. Ang mga propesyonal na artista ay madalas na gumuhit kasama ng mga naturang lapis.

Ang katigasan ng pagmamarka ng mga lapis

Ang mga lapis ay nag-iiba sa tigas ng tingga, na karaniwang ipinapahiwatig sa lapis.

Sa Russia, ang mga lapis ng pagguhit ng grapiko ay ginawa sa maraming mga degree ng katigasan, na kung saan ay ipinahiwatig ng mga titik, pati na rin ang mga numero sa harap ng mga titik.

Sa Estados Unidos, ang mga lapis ay minarkahan ng mga numero, at sa Europa at Russia, isang mnemonic na kumbinasyon ng mga titik o isang letra lamang.

Ang letrang M ay nagpapahiwatig ng isang malambot na lapis. Sa Europa, ginagamit nila ang letrang B para sa mga ito, na kung saan ay talagang isang pagdadaglat para sa kadiliman (isang bagay na tulad ng itim, kaya upang magsalita). Ang bilang 1 ay ginagamit sa USA.

Upang magtalaga ng isang matigas na lapis sa Russia, ang letrang T ay ginagamit.Nasa Europa, ayon sa pagkakabanggit, ang H, na maaaring maitukoy bilang katigasan (higpit).

Ang isang matigas na lapis ay itinalaga bilang TM. Para sa Europa ito ay magiging HB.

Bilang karagdagan sa mga kumbinasyon sa Europa, ang isang pamantayang matigas na lapis ay maaaring isinasaalang-alang ng titik F.

Para sa gabay sa mga internasyonal na isyu na ito, maginhawa na gamitin ang talahanayan ng sulat sa pagsusulat ng katigasan ng mga kaliskis, na ibinibigay sa ibaba.

Kasaysayan ng mga lapis

Simula noong ika-13 siglo, gumamit ang mga artista ng manipis na kawad na pilak upang ipinta, na ibinebenta sa isang panulat o nakaimbak sa isang kaso. Ang ganitong uri ng lapis ay tinawag na "pilak na lapis". Ang instrumento na ito ay humiling ng isang mataas na antas ng kasanayan, dahil imposibleng burahin ang kung ano ang iginuhit nito. Ang isa pang katangian nito ay sa paglipas ng panahon, ang mga grey stroke ay inilapat gamit ang isang pilak na lapis na naka-brown.

Nagkaroon din ng isang "lead pencil" na nag-iwan ng isang banayad ngunit malinaw na marka at madalas na ginagamit para sa mga paghahanda ng mga sketch ng mga larawan. Para sa mga guhit na gawa sa pilak at lead lapis, isang estilo ng banayad na linya ay katangian. Halimbawa, ginamit ni Dürer ang mga katulad na lapis.

Kilala rin ang tinatawag na "Italian pencil", na lumitaw noong XIV siglo. Ito ay isang baras ng itim na clayey shale. Pagkatapos ay sinimulan nilang gawin ito mula sa sinunog na pulbos ng buto, na ginawang pangkola ng gulay. Pinapayagan ka ng tool na ito na lumikha ng isang matindi at mayaman na linya. Kapansin-pansin, ang mga artista ay gumagamit pa rin ng pilak, tingga at mga lapis ng Italya kung kailangan nilang makamit ang isang tiyak na epekto.

Ang mga lapis ng grapiko ay nasa paligid mula pa noong ika-16 na siglo. Ang unang paglalarawan ng isang grapayt na lapis ay natagpuan sa 1564 na gawa sa mineral ng Swiss naturalist na Konrad Geisler. Kasabay nito, ang pagtuklas ng isang deposito ng grapayt sa Inglatera, sa Cumberland, kung saan ang grapayt ay na-save sa mga lapis na rods, mga petsa pabalik sa parehong oras. Ang mga pastol ng Ingles mula sa lugar ng Cumberland ay natagpuan ang isang madilim na masa sa lupa, na ginamit nila upang markahan ang mga tupa. Dahil sa kulay na katulad ng tingga, ang deposito ay nagkakamali sa mga deposito ng metal na ito. Ngunit, na tinukoy ang kawalan ng kakayahan ng bagong materyal para sa paggawa ng mga bala, nagsimula silang gumawa ng manipis na mga stick na itinuro sa dulo mula dito at ginamit ang mga ito para sa pagguhit. Ang mga stick na ito ay malambot, may marumi na kamay, at angkop lamang sa pagguhit, hindi pagsulat.

Noong ika-17 siglo, ang grapayt ay karaniwang ibinebenta sa mga kalye. Upang gawing mas komportable at ang stick ay hindi masyadong malambot, sinapupit ng mga artista ang mga grapong "lapis na ito sa pagitan ng mga piraso ng kahoy o twigs, binalot ito ng papel o itinali ito ng twine.

Ang unang dokumento na nagbabanggit ng isang kahoy na lapis ay may petsang 1683. Sa Alemanya, ang paggawa ng mga lapis ng grapiko ay nagsimula sa Nuremberg. Ang mga Aleman, ang paghahalo ng grapayt na may asupre at pandikit, ay nakatanggap ng isang baras na hindi ganoong mataas na kalidad, ngunit sa isang mas mababang presyo. Upang itago ito, ang mga tagagawa ng lapis ay nagamit sa iba't ibang mga trick. Ang mga piraso ng purong grapayt ay ipinasok sa kahoy na katawan ng lapis sa simula at sa dulo, habang sa gitna mayroong isang mababang kalidad na artipisyal na baras. Minsan ang loob ng lapis ay ganap na walang laman. Ang tinaguriang "Nuremberg goods" ay hindi nasiyahan sa isang mabuting reputasyon.

Ito ay lamang noong 1761 na si Caspar Faber ay bumuo ng isang paraan upang palakasin ang grapayt sa pamamagitan ng paghahalo ng durog na grapayt na grapayt na may dagta at antimonya, na nagreresulta sa isang makapal na masa na angkop para sa paghahagis ng mas malakas at mas pantay na mga grap ng grap.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sinimulan ng Czech I. Hartmut na gumawa ng mga lapis na baras mula sa isang halo ng grapayt at luad, na sinundan ng pagpapaputok. Ang mga graphic rod ay lumitaw, na nakapagpapaalaala sa mga modernong bago. Sa pamamagitan ng pag-iiba ng dami ng idinagdag na luad, posible na makakuha ng mga tungkod ng iba't ibang katigasan. Ang modernong lapis ay naimbento noong 1794 ng talento ng siyentipikong Pranses at imbentor na si Nicolas Jacques Conte. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Parlyamento ng British ay nagpataw ng isang mahigpit na pagbabawal sa pag-export ng mahalagang grapayt mula sa Cumberland. Para sa paglabag sa pagbabawal na ito, ang parusa ay napakatindi, hanggang sa parusang kamatayan. Sa kabila nito, ang graphite ay patuloy na na-smuggled sa kontinental Europa, na humantong sa isang matalim na pagtaas sa presyo nito.

Sa mga tagubilin ng isang Pranses na kombensyon, nakabuo si Conte ng isang recipe para sa paghahalo ng grapayt sa luwad at paggawa ng mataas na kalidad na mga rod mula sa mga materyales na ito. Sa tulong ng pagproseso sa mataas na temperatura, nakamit ang mataas na lakas, ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang pagbabago ng proporsyon ng halo ay posible upang gumawa ng mga rod ng iba't ibang katigasan, na nagsisilbing batayan para sa modernong pag-uuri ng mga lapis sa pamamagitan ng tigas. Tinatayang na sa isang lapis na may isang baras na 18 cm ang haba, maaari kang gumuhit ng isang linya na 55 km o magsulat ng 45,000 mga salita! Sa mga modernong lead, ginagamit ang mga polimer, na ginagawang posible upang makamit ang ninanais na kumbinasyon ng lakas at pagkalastiko, ginagawang posible upang makagawa ng napaka manipis na mga lead para sa mga makinang lapis (hanggang sa 0.3 mm).

Ang hexagonal na hugis ng lapis na kaso ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Count Lothar von Fabercastle, na napapansin na ang mga bilog na lapis ay madalas na gumulong sa mga hilig na pagsulat. Halos ² / 3 ng materyal na bumubuo ng isang lapis ay nasasayang kapag patalas. Sinenyasan nito ang American Alonso Townsend Cross upang lumikha ng isang metal na lapis noong 1869. Ang grapayt na grabi ay inilagay sa isang metal tube at maaaring mapalawak sa isang naaangkop na haba kung kinakailangan. Ang imbensyon na ito ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng isang buong pangkat ng mga produkto na ginagamit kahit saan ngayon. Ang pinakasimpleng disenyo ay isang mekanikal na lapis na may 2 mm na lead, kung saan ang baras ay hawak ng mga clamp ng metal (mga collet) - isang lapis ng collet. Bukas ang mga koleta kapag ang isang pindutan sa dulo ng lapis ay pinindot, na nagreresulta sa isang extension na nababagay ng gumagamit ng lapis.

Ang mga makabagong lapis ng makina ay mas advanced. Sa bawat oras na ang pindutan ay pinindot, ang isang maliit na seksyon ng tingga ay awtomatikong pinakain. Ang ganitong mga lapis ay hindi kailangang patalasin, nilagyan ang mga ito ng isang built-in na pambura (karaniwang sa ilalim ng pindutan ng feed ng lead) at may iba't ibang mga nakapirming kapal ng linya (0.3 mm, 0.5 mm, 0.7 mm, 0.9 mm, 1 mm).

Ang mga guhit ng lapis ng tingga ay may isang kulay-abo na tono na may isang bahagyang manipis, walang matinding itim sa kanila. Ang sikat na Pranses na cartoonist na si Emmanuel Poiret (1858-1909), na ipinanganak sa Russia, ay nag-imbento ng pseudonym Caran d'Ache, na tunog aristokratiko sa Pranses na paraan, kung saan nagsimula siyang mag-sign sa kanyang mga gawa. Nang maglaon, ang bersyon na ito ng transkripsyon ng Pranses ng salitang Russian na "lapis" ay napili bilang pangalan at trademark ng Swiss brand na CARAN d'ACHE, na itinatag sa Geneva noong 1924, na gumagawa ng eksklusibong mga instrumento sa pagsulat at accessories.

Ang lapis ay isang baras na grapayt sa isang kahoy na frame na gawa sa malambot na kahoy, tulad ng cedar, mga 18 cm ang haba.Ang mga lapis ng graprite na gawa sa natural na nagaganap na raw grapayt ay unang ginamit noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Bago ito, ang mga lead o pilak na mga rod (na kilala bilang isang pilak na pilak) ay ginamit para sa pagguhit. Ang modernong anyo ng isang lead o grapik na lapis sa isang kahoy na frame ay ginamit sa simula ng ika-19 na siglo.

Karaniwan ang isang lapis na "gumagana" kung gagabayan mo ito o pindutin ito ng isang tingga sa papel, ang ibabaw na nagsisilbing isang uri ng kudkuran na naghahati ng tingga sa maliliit na mga partikulo. Sa pamamagitan ng pagpindot sa lapis, ang mga particle ng tingga ay tumagos sa hibla ng papel, nag-iiwan ng isang linya o bakas.

Ang grapiko, isa sa mga anyo ng carbon, kasama ang karbon at brilyante, ay ang pangunahing sangkap ng isang lead lead. Ang tigas ng tingga ay depende sa dami ng luwad na idinagdag sa grapayt. Ang mga malambot na tatak ng krayola ay naglalaman ng kaunti o walang luwad. Ang mga artista at draftsmen ay gumagana sa isang buong hanay ng mga lapis, pagpili ng mga ito depende sa gawain sa kamay.

Kapag ang tingga sa lapis ay tinanggal, maaari mong ipagpatuloy ang paggamit nito sa pamamagitan ng patalasin ito ng isang espesyal na pantasa o labaha. Ang lapis ng lapis ay isang mahalagang proseso na nakakaapekto sa uri ng mga linya ng lapis. Maraming mga paraan upang patalasin ang mga lapis, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng sariling resulta. Ang isang artista ay dapat subukan na patalasin ang mga lapis sa iba't ibang paraan upang malaman nila nang eksakto kung aling mga linya ang maaaring iguguhit sa isa o isa pang lapis na may iba't ibang mga pamamaraan ng patas.

Kailangan mong magkaroon ng kamalayan ng mga pakinabang at kawalan ng isang lapis, tulad ng bawat materyal na iyong pinagtatrabahuhan. Ang iba't ibang mga tatak ng lapis ay ginagamit sa mga tiyak na kaso. Ang susunod na seksyon ay tumatalakay sa ilang mga uri ng mga guhit na may isang indikasyon kung aling grado ng lapis o grapayt na materyal na ginawa nila.

Ang mga halimbawang ito ay nagbibigay ng isang ideya ng mga stroke at linya na ginawa gamit ang iba't ibang mga lapis. Kung titingnan ang mga ito, umikot sa pagkuha ng iyong mga lapis at makita kung ano ang mga stroke na makukuha mo, nagtatrabaho sa isa o isa pang lapis. Tiyak na hindi mo lamang nais na subukan ang bawat lapis at matuklasan ang mga bagong posibilidad para sa pagguhit, bigla mong makikita na tumaas ang iyong "pakiramdam ng lapis". Kami, bilang mga artista, nararamdaman ang materyal na ginagamit namin at nakakaapekto ito sa gawain.

Mga materyales at halimbawa ng mga stroke at linya.

HARD PENCIL

Sa pamamagitan ng isang matigas na lapis, maaari kang mag-aplay ng mga stroke na bahagyang naiiba sa bawat isa, maliban marahil sa haba. Ang tono ay karaniwang nilikha ng cross-hatching. Ang mga matigas na lapis ay itinalaga ng letrang H. Tulad ng mga malambot na lapis, mayroon silang isang pag-iipon ng katigasan: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H at 9H (ang pinakamahirap).

Ang mga mahihirap na lapis ay karaniwang ginagamit ng mga taga-disenyo, arkitekto at mga espesyalista na lumikha ng tumpak na mga guhit para sa kung saan ang manipis, maayos na mga linya ay mahalaga, tulad ng kapag lumilikha ng pananaw o iba pang mga sistema ng projection. Bagaman ang mga stroke na inilalapat gamit ang matitigas na lapis ay naiiba sa bawat isa, maaari silang maging napaka-nagpapahayag. Ang tono, pati na rin ang malambot, ay maaaring malikha ng isang matigas na lapis, pagpisa ng mga linya ng cross, kahit na ang resulta ay magiging isang payat at mas pormal na pagguhit.

MGA PROYEKTO NG PROJEKYON PARA SA HARD PENCILS

Ang mga mahihirap na lapis ay mainam para sa sketching. Tulad ng sinabi namin, ang gayong mga guhit ay karaniwang ginagawa ng mga inhinyero, taga-disenyo at arkitekto. Ang natapos na mga guhit ay dapat na tumpak, dapat silang maging sukat upang ang mga gumaganap, halimbawa, mga artista, na sumusunod sa mga tagubilin, ay maaaring lumikha ng isang bagay ayon sa proyekto. Ang mga guhit ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang mga sistema ng projection, mula sa isang plano sa isang eroplano hanggang sa mga imahe na may pananaw.

NAGSASANAY SA ISANG HANGGANG PENCIL
Hindi ako nagbibigay ng mga halimbawa ng mga stroke na inilalapat sa mga lapis na 7H - 9H.

SOFT PENCIL

Ang isang malambot na lapis ay may higit na posibilidad para sa toning at paglilipat ng texture kaysa sa isang matigas na lapis. Ang mga malambot na lapis ay itinalaga gamit ang titik B. Ang lapis ng HB ay isang krus sa pagitan ng matitigas at malambot na lapis at ang pangunahing tool sa pagitan ng mga lapis na may matinding katangian. Ang saklaw ng mga malambot na lapis ay kinabibilangan ng mga lapis ng HB, B, 2B, ZB, 4B, 5B, bV, 7B, 8B at 9B (softest). Pinapayagan ng mga malambot na lapis ang artist upang maipahayag ang kanilang mga ideya sa pamamagitan ng shading, paggawa ng selyo ng texture, shading at kahit mga simpleng linya. Ang pinakamalambot na lapis ay maaaring magamit upang maging isang pangkat ng mga bagay, bagaman sa pangkalahatan ay mas maginhawa akong gumamit ng isang grapayt na stick. Ang lahat ay nakasalalay sa kung aling ibabaw ang nais mong ilapat ang tono. Kung ito ay isang maliit na pagguhit, tulad ng sa papel na A3, kung gayon ang isang malambot na lapis ay marahil mas angkop. Ngunit kung nais mong mag-aplay ng tono sa isang mas malaking pagguhit, ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng isang grapayt na stick.

Ang tanging malambot na lapis na maginhawa para sa paggawa ng mga guhit na nangangailangan ng mataas na katumpakan - ang palad, siyempre, para sa isang matigas na lapis - ay isang lapis na may isang clamp manipis na tingga.

IBA'T MGA TYPES NG PENCILS

Bilang karagdagan sa mga lapis na inilarawan sa itaas, mayroong iba pang mga lapis na nagbibigay ng maraming mga pagkakataon para sa eksperimento at pagtuklas sa larangan ng pagguhit. Maaari mong mahanap ang mga lapis na ito sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga suplay ng sining.

Ano ang grapayt.

Sa pamamagitan ng isang lead lapis, maaari kang gumawa ng mabilis, mabigat, dramatikong sketch gamit ang mga masiglang linya, malalaking lugar ng madilim na tono o kawili-wiling mga naka-text na stroke. Ang ganitong paraan ng pagguhit ay ihatid nang maayos ang kalooban, ngunit ito ay ganap na hindi angkop para sa paggawa ng mga guhit. Mas mainam na gumuhit ng malalaking guhit na may grapayt: ang mga dahilan para sa mga ito ay malinaw sa lahat. Ang graphic ay isang maraming nalalaman na produkto, at bago ka magsimulang magtrabaho dito, alamin ang higit pa tungkol sa mga katangian at katangian nito. Dahil wala itong panlabas na rim, ang mga panig nito ay maaaring magamit nang ganap. Wala kaming ganoong pagkakataon kapag gumuhit kami ng isang lapis. Magugulat ka sa pagkagulat kapag nakita mo kung ano ang maaari mong makamit sa pamamagitan ng pagguhit nang may grapayt. Personal, kung nagpinta ako sa isang libre at dynamic na paraan, palaging gumagamit ako ng grapiko. Kung gumuhit ka rin ng grapayt sa ganitong paraan, walang pagsala makamit mo ang mahusay na tagumpay.

PAGPAPATULOY SA KUMBATANG PENCIL AT GRAPHITE

Hindi tulad ng mga matitigas na lapis, ang malambot na lapis at grapayt ay maaaring gumawa ng mas makapal na mga stroke at lumikha ng isang malawak na hanay ng mga tono, mula sa malalim na itim hanggang sa mga puti. Ang malambot na lapis at grapayt ay gawing mabilis at mahusay. Sa pamamagitan ng isang malambot, medyo matalim na lapis, maaari mong ihatid ang balangkas ng bagay, pati na rin ang dami nito.

Ang mga guhit na ginawa gamit ang mga tool na ito ay mas nagpapahayag. Ang mga ito ay nauugnay sa aming mga damdamin, ideya, impression at mga saloobin, halimbawa, maaari itong maging mga sketsa sa isang kuwaderno, bilang resulta ng aming unang mga impression ng bagay. Maaari silang maging bahagi ng aming visual na pagmamasid at pag-record. Ang mga guhit ay nagdudulot ng pagbabago sa tono sa panahon ng pagmamasid, alinman sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon, o ipahayag ang ibabaw ng texture. Ang mga guhit na ito ay maaari ding magpaliwanag o magpahayag ng expression - iyon ay, sila mismo ay maaaring maging mga gawa ng visual art, at hindi mga blangko para sa hinaharap na gawain.

Ang pambura ay nagpapabuti sa epekto ng malambot na lapis. Gumamit ng isang malambot na lapis at pambura upang maging mas malinaw ang iyong pagguhit. Ang isang pambura, na ginamit ng isang matigas na lapis, ay madalas na ginagamit para sa pagwawasto ng mga pagkakamali, at bilang isang pandagdag sa isang malambot na lapis at uling, ito ay isang paraan ng paglikha ng isang imahe.

Ano ang mga pambura.

Bilang isang patakaran, unang nakilala natin ang pambubura kapag kailangan nating ayusin ang isang pagkakamali. Nais naming burahin ang lugar kung saan nagawa ang pagkakamali at magpatuloy sa pagpipinta. Dahil ang pambura ay nauugnay sa pagwawasto ng mga pagkakamali, sa halip kami ay negatibo tungkol dito at ang mga function nito. Ang eraser ay parang isang hindi maiiwasang kasamaan, at mas lalo itong nagsusuot mula sa palagiang paggamit, mas madalas nating nadarama na hindi ito nakakatugon sa aming mga pangangailangan. Panahon na upang maiisip muli ang papel ng pambura sa ating gawain. Sa mahusay na paggamit ng pambura, maaari itong maging ang pinaka-kapaki-pakinabang na paksa ng pagguhit. Ngunit kailangan mo munang isuko ang ideya na ang mga pagkakamali ay palaging masama, dahil natututo ka mula sa mga pagkakamali.

Habang nag-sketch, maraming mga artista ang nag-iisip tungkol sa proseso ng pagguhit o magpasya kung paano magiging hitsura ang pagguhit. Ang mga sket ay maaaring maging mali at kailangang maiwasto sa langaw. Nangyari ito sa bawat artista - maging ang mga magagaling na masters tulad nina Leonardo da Vinci at Rembrandt. Ang muling pagsasaalang-alang ay halos palaging bahagi ng proseso ng malikhaing, at makikita ito sa maraming mga gawa, lalo na sa mga sketch, kung saan binuo ng mga artista ang kanilang mga ideya at ideya.

Ang pagnanais na burahin ang lahat ng mga pagkakamali sa trabaho at simulang pagpipinta muli ay isa sa mga karaniwang pagkakamali na ginagawa ng mga artista. Bilang isang resulta, gumawa sila ng higit pang mga pagkakamali o inuulit ang mga luma, na lumilikha ng mga pakiramdam ng hindi nasisiyahan, na humahantong sa mga pakiramdam ng pagkabigo. Kapag gumagawa ng mga pagwawasto, huwag burahin ang orihinal na mga linya hanggang sa nasiyahan ka sa bagong pagguhit at pakiramdam na ang mga linya na ito ay kalabisan. Ang payo ko: panatilihin ang mga bakas ng pagwawasto, huwag sirain ang mga ito nang lubusan, dahil sinasalamin nila ang proseso ng iyong pag-iisip at pagpipino ng ideya.

Ang isa pang positibong pag-andar ng pambura ay ang paggawa ng mga lugar ng ilaw sa isang tonal na pagguhit na ginawa gamit ang grapayt, uling, o tinta. Ang pambura ay maaaring magamit upang magdagdag ng pagpapahayag sa mga stroke na bigyang-diin ang texture - isang pangunahing halimbawa ng pamamaraang ito ay ang mga guhit ni Frank Auerbach. Sa kanila, ang pamamaraan ng "tonking" ay isang halimbawa ng paggamit ng isang pambura upang lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran.

Maraming mga uri ng mga pambura sa merkado na nagtatanggal ng mga bakas ng lahat ng mga sangkap na pinagtatrabahuhan ng artista. Ang nakalista sa ibaba ay ang mga uri ng mga pambura at ang kanilang mga function.

Malinis na pambura ("nag"). Ito ay karaniwang ginagamit para sa mga guhit ng uling at pastel, ngunit maaari rin itong magamit sa pagguhit ng lapis. Ang pambura na ito ay maaaring hugis sa anumang hugis - ito ang pangunahing bentahe nito. Makakatulong ito upang makabuo ng isang positibong diskarte sa pagguhit, sapagkat inilaan itong magdala ng mga bagong bagay sa pagguhit, hindi sirain ang nagawa.

Mga hakbang sa kaligtasan ng Artista.

Kapag nagtatrabaho sa mga materyales, huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa kaligtasan. Hawak ang mga scalpels at blades ng labaha nang may pag-aalaga. Huwag hayaan silang buksan kapag hindi ginagamit. Alamin kung ang mga likido na ginagamit mo ay hindi nakakalason o nasusunog. Kaya, ang paglalapat ng whitewash ay isang napaka maginhawa at murang paraan upang maalis ang tinta batay sa tubig, ngunit ang whitewash ay nakakalason, at kailangan mong gamitin ang mga ito nang may pag-iingat.

Ginagamit ang Pumice upang matanggal ang mga hard stroke na burahin. Gayunpaman, gumamit ng isang pumice stone na may pag-aalaga, dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ang isang talim ng labaha (o scalpel) ay nag-aalis ng anumang mga stroke na hindi maaaring alisin ng iba pang mga paraan. Maaari silang magamit sa kaso ng emerhensya, dahil sa pag-alis ng hindi kinakailangang mga stroke, magagawa mo