Ang genre ng Opera. Opera komiks

Mga tagubilin

Ang Opera ballet ay lumitaw sa Pransya noong ika-17 ng ika-18 siglo bilang isang form ng sining ng korte. Ang mga numero ng sayaw sa loob nito ay pinagsama sa iba't ibang mga form ng operatic. Kasama sa Opera-ballet ang ilang mga eksena na hindi nauugnay sa bawat isa sa mga tuntunin ng balangkas. Sa ika-19 na siglo, ang genre na ito ay halos nawala mula sa entablado, ngunit ang mga indibidwal na ballet ay lumitaw sa mga susunod na siglo. Kasama sa mga Operas ang Gallant India ni Jean Philippe Rameau, ang Gallant Europe ni Andre Kampra at ang mga Piyesta Opisyal ng Venetian.

Sa wakas ay humubog ang Comic opera bilang isang genre sa simula ng ika-17 siglo at natugunan ang mga pangangailangan ng demokratikong bahagi ng madla. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simpleng katangian ng mga character, isang orientation tungo sa mga katutubong kanta, parody, dinamismo ng pagkilos at komedya. Tiyak na ang comic opera. Ang Italyano (opera-buffa) ay nailalarawan sa pamamagitan ng parody, pang-araw-araw na mga plot, simpleng melody at lobo. Pinagsasama ng French comic opera ang mga numero ng musikal na may pasalitang pagsingit. Ang Singspiel (Aleman at Austrian varieties) ay naglalaman din ng mga diyalogo bilang karagdagan sa mga numero ng musikal. Ang musika ng singspiel ay simple, ang nilalaman ay batay sa pang-araw-araw na paksa. Ang Ballad opera (ang iba't ibang komiks ng Ingles) ay nauugnay sa Ingles satirical comedy, na kasama ang mga katutubong ballads. Sa mga tuntunin ng genre, higit sa lahat ito ay isang satire sa lipunan. Ang Espanyol na bersyon ng comic opera (tonadilla) ay nagsimula bilang isang pag-awit at pagganap ng sayaw sa isang pagganap, at pagkatapos ay binuo sa isang hiwalay na genre. Ang pinakatanyag na komiks na mga komiks ay "Falstaff" ni G. Verdi at "The Beggar's Opera" ni J. Gay.

Ang opera ng kaligtasan ay lumitaw sa Pransya sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sinasalamin nito ang mga katotohanan ng mga oras ng Great Revolution Revolution. Ang mga bayani na plot at dramatikong pagpapahayag ng musika na sinamahan ng mga elemento ng comic opera at melodrama. Ang mga plot ng opera ng kaligtasan ay madalas na batay sa pagsagip ng pangunahing karakter o kanyang minamahal mula sa pagkabihag. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga civic pathos, pagtuligsa ng paniniil, monumento, monopolyo (kumpara sa dati na nangingibabaw na mga antigong plots). Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng genre: "Fidelio" ni Ludwig van Beethoven, "The Horrors of the Monastery" ni Henri Montand Burton, "Eliza" at "Dalawang Araw" ni Luigi Cherubini.

Ang romantikong opera ay nagmula sa Alemanya noong 1820s. Ang kanyang libretto ay batay sa isang romantikong balangkas at nakikilala sa mysticism. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong opera ay si Carl Maria von Weber. Sa kanyang mga opera na "Sylvanas", "Libreng Barilan", "Oberon", ang mga tampok ng ganitong genre ay malinaw na ipinahayag bilang isang pambansang Aleman na iba't ibang mga opera.

Itinatag ng Grand Opera ang sarili bilang pangunahing sa musikal na teatro sa ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa laki ng pagkilos, makasaysayang mga plot, at ang makulay na tanawin. Sa musikal, pinagsasama niya ang mga elemento ng seryoso at komiks na mga opera. Sa isang pangunahing opera, ang diin ay hindi sa pagganap, ngunit sa mga tinig. Kasama sa mga pangunahing opera ang Wilhelm Tell ni Rossini, Paboritong Donizetti, at Don Carlos ni Verdi.

Ang mga ugat ng operetta ay bumalik sa comic opera. Ang Operetta bilang isang genre ng musikal na teatro na binuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ginagamit nito ang parehong mga tipikal na form na operatic (arias, choir) at mga elemento ng pag-uusap. Ang musika ay isang character na pop, at ang mga plots ay araw-araw, komedya. Sa kabila ng magaan na karakter nito, ang sangkap ng musikal ng operetta ay nagmana ng maraming mula sa pang-akademikong musika. Ang pinakatanyag ay ang mga operettas ng Johann Strauss ("The Bat", "Night in Venice") at Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princess of the Circus", "Violet of Montmartre").

Bago isaalang-alang ang genre ng opera at kung paano ito gagana sa isang aralin sa musika, nais kong tukuyin kung ano ang isang opera.

"Ang Opera at ito ay opera lamang na magdadala sa iyo ng mas malapit sa mga tao, ginagawang katulad ng iyong musika sa isang tunay na tagapakinig, ginagawa ka ng pag-aari hindi lamang ng mga indibidwal na lupon, ngunit sa ilalim ng kanais-nais na mga kondisyon - ng buong tao. Ang mga salitang ito ay kabilang sa Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang dakilang kompositor ng Russia.

Ito ay isang gawaing pang-musika at dramatikong (madalas sa pagsasama ng mga eksena ng ballet) na inilaan para sa pagganap ng entablado, ang teksto na kung saan ay inaawit nang buo o sa bahagi, na kadalasang sinasamahan ng isang orkestra. Ang isang opera ay nakasulat sa isang tiyak na tekstong pampanitikan. Ang epekto ng dramatikong gawain at pag-arte sa opera ay walang katapusang pinahusay ng nagpapahayag ng lakas ng musika. At kabaligtaran: sa opera, ang musika ay nakakakuha ng isang pambihirang konkreto at imahinasyon.

Ang pagnanais na palakasin ang epekto ng teatrical na gawa sa tulong ng musika ay lumitaw na sa napakalayong mga oras, sa madaling araw ng pagkakaroon ng dramatikong sining. Sa bukas na hangin, sa paanan ng bundok, ang mga dalisdis na kung saan, naproseso sa anyo ng mga hakbang, nagsilbing mga upuan para sa mga manonood, naganap ang maligaya na pagtatanghal sa Sinaunang Greece. Ang mga aktor sa maskara, sa mga espesyal na sapatos na tumaas ang kanilang taas, pag-awit, ay nagsagawa ng mga trahedya na pinarangalan ang lakas ng espiritu ng tao. Ang mga trahedya ng Aeschylus, Sophocles, Euripides na nilikha sa mga malalayong panahong ito ay hindi nawala ang kanilang kabuluhan sa artistikong ngayon. Ang mga gawa sa teatro sa musika ay kilala rin sa Middle Ages. Ngunit ang lahat ng mga "ninuno" ng modernong opera ay naiiba sa ito sa kanilang alternated na pagkanta na may ordinaryong kolokyal na pagsasalita, habang ang nakikilala na tampok ng opera ay ang teksto ay inaawit mula simula hanggang sa katapusan.

Ang Opera sa ating modernong kahulugan ng salita ay nagmula sa pagliko ng ika-16 at ika-18 siglo sa Italya. Ang mga tagalikha ng bagong genre na ito ay mga makata at musikero na sumamba sa sinaunang sining at nagsikap upang mabuhay ang sinaunang trahedya ng Greece. Ngunit bagaman sa kanilang mga eksperimento sa musika at yugto na ginamit nila ang mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya ng Greek, hindi nila nabuhay ang trahedya, ngunit lumikha ng isang ganap na bagong uri ng sining - opera.

Ang Opera ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at kumalat sa lahat ng mga bansa. Sa bawat bansa, nakakuha ito ng isang espesyal na pambansang katangian - ito ay makikita sa pagpili ng mga paksa (madalas mula sa kasaysayan ng isang partikular na bansa, mula sa mga talento at alamat), at sa likas na katangian ng musika. Mabilis na sinakop ng opera ang mga pangunahing lungsod ng Italya (Roma, Paris, Venice, Florence).

Opera at mga bahagi nito

Ano ang kahulugan ng musika sa opera upang mapahusay ang masining na epekto ng dula? Upang masagot ang katanungang ito, kilalanin natin ang mga pangunahing elemento na bumubuo sa opera.

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng opera ay ang aria. Ang kahulugan ng salita ay malapit sa "kanta", "melody". Sa katunayan, ang mga arias mula sa mga unang operas sa kanilang anyo (karamihan sa mga ito - taludtod), sa likas na katangian ng himig ay malapit sa mga kanta, at sa klasikal na opera ay makikita natin ang maraming mga arias na kanta (awit ni Vanya sa Ivan Susanin, kanta ni Martha sa Khovanshchina ).

Ngunit kadalasan ang isang aria ay mas kumplikado sa anyo kaysa sa isang kanta, at ito ay dahil sa napaka layunin nito sa opera. Ang Aria, tulad ng isang monologue sa isang drama, ay nagsisilbing katangian ng ito o bayani na iyon. Ang katangiang ito ay maaaring maging pangkalahatang, isang uri ng "musikal na larawan" ng bayani, o maaari itong maiugnay sa tiyak, konkretong mga pangyayari sa aksyon ng gawain.

Ngunit ang pagkilos ng isang opera ay hindi maipahatid lamang sa pamamagitan ng pagpapalit ng kumpletong arias, tulad ng pagkilos ng isang drama ay hindi maaaring binubuo lamang ng mga monologue. Sa mga sandaling iyon ng opera kung saan kumikilos ang mga character - sa live na komunikasyon sa isa't isa, sa pag-uusap, pagtatalo, pagkakabanggaan - hindi kinakailangan ang ganitong pagkumpleto ng form, na angkop sa isang arya. Hinahadlangan nito ang pagbuo ng mga aksyon. Ang ganitong mga sandali ay karaniwang walang kumpletong komposisyon ng musikal; ang mga indibidwal na parirala ng mga character na kahaliling may mga exclamations ng koro na may mga orkestra ng mga episode.

Malawakang ginagamit ang recitative, samakatuwid nga, ang pag-awit ng declamatory.

Maraming mga kompositor ng Ruso ang nagbigay ng pansin sa recitative, lalo na ang A.S. Dargomyzhsky at M.P. Mussorgsky. Nagsusumikap para sa pagiging totoo sa musika, para sa pinakadakilang pagiging totoo ng mga katangian ng musikal, nakita nila ang pangunahing paraan para makamit ang layuning ito sa pagpapatupad ng musikal ng mga intonasyon sa pagsasalita na pinaka-katangian ng isang naibigay na karakter.

Ang Opera ensembles ay isa ring mahalagang bahagi. Ang mga ensembles ay maaaring magkakaiba sa bilang: mula sa dalawang tinig hanggang sampu. Kasabay nito, ang mga tinig ng saklaw at timbre ay karaniwang pinagsama sa isang ensemble. Sa pamamagitan ng ensemble, nagdudulot ito ng isang pakiramdam, na sumasakop sa ilang mga bayani, sa kasong ito, ang mga indibidwal na bahagi ng ensemble ay hindi tutol, ngunit kung para sa pagpuno sa bawat isa, at madalas na may katulad na melodic pattern. Ngunit madalas na pinagsama ng ensemble ang mga katangian ng musikal ng mga character, na ang mga damdamin ay naiiba at kabaligtaran.

Ang symphony orchestra ay isang mahalagang bahagi ng pagganap ng opera. Hindi lamang niya sinamahan ang mga boses at choral na bahagi, hindi lamang "mga pintura" na mga larawan ng musikal o landscapes. Gamit ang kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, nakikilahok siya sa pagtatayo ng mga elemento ng dula na "sa simula" ng mga aksyon, mga alon ng pag-unlad nito, paghantong at pagbagsak. Itinutukoy din nito ang mga partido sa isang napakalaking salungatan. Ang mga posibilidad ng orkestra ay natanto sa pagganap ng opera ng eksklusibo sa pamamagitan ng pigura ng conductor. Bilang karagdagan sa pag-coordinate ng musikal na ensemble at pakikilahok, kasama ang mga mang-aawit na aktor, sa paglikha ng mga character, ang konduktor ay kumokontrol sa buong pagkilos ng entablado, dahil ang tempo-ritmo ng pagganap ay nasa kanyang mga kamay.

Kaya, ang lahat ng mga nasasakupang bahagi ng opera ay pinagsama sa isa. Ang conductor ay nagtatrabaho dito, ang mga soloista ng koro ay natututo ng kanilang mga bahagi, ang direktor ay gumaganap ng produksiyon, ang mga artista ay nagpipinta ng telon. Bilang resulta lamang ng karaniwang gawain ng lahat ng mga taong ito ay lumilitaw ang isang pagganap ng opera.

ital. opera, naiilawan. - trabaho, trabaho, komposisyon

Ang genus ng isang musikal at dramatikong gawain. Ang opera ay batay sa synthesis ng mga salita, kilos ng entablado at musika. Hindi tulad ng iba't ibang mga uri ng teatro ng drama, kung saan ang musika ay gumaganap ng opisyal, naipatupad na mga function, sa opera ito ay nagiging pangunahing tagadala at lakas ng kilos ng aksyon. Ang isang mahalagang, patuloy na pagbuo ng pang-musika at dramatikong konsepto ay kinakailangan para sa isang opera (tingnan). Kung wala ito, at sumasabay lamang ang musika, inilalarawan ang tekstong pandiwang at ang mga kaganapan na nagaganap sa entablado, kung gayon ang operatic form ay mawawala, at ang pagiging tiyak ng opera bilang isang espesyal na uri ng musikal at dramatikong sining ay nawala.

Ang paglitaw ng opera sa Italya sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo inihanda, sa isang banda, sa pamamagitan ng ilang mga anyo ng Renaissance t-ra, kung saan ang kahulugan ay itinalaga sa musika. lugar (isang lush courtyard interlude, isang pastoral drama, isang trahedya sa mga koro), at sa iba pa - sa pamamagitan ng isang malawak na pag-unlad sa parehong panahon ng solo na pag-awit na may instrumento. saliw. Sa O. na ang mga paghahanap at eksperimento sa ika-16 na siglo ay natagpuan nang lubos. sa lugar ng nagpapahayag wok. monody, may kakayahang magbigay ng iba't ibang mga nuances ng pagsasalita ng tao. Sumulat si BV Asafiev: "Ang mahusay na kilusan ng Renaissance, na lumikha ng sining ng" bagong tao ", ay nagpahayag ng karapatan na malayang magbunyag ng kaluluwa, emosyon sa labas ng pamatok ng asceticism, nagbigay ng bagong pag-awit, kung saan ang tinig, tunog na tunog ay naging isang expression ng emosyonal na kayamanan ng puso ng tao sa Ang malalim na kaguluhan na ito sa kasaysayan ng musika, na nagbago sa kalidad ng intonasyon, iyon ay, na naghahayag sa isang tinig ng tao at i-dialect ang panloob na nilalaman, kaluluwa, emosyonal na kalooban, ay maaaring magdala lamang sa sining ng opera "(Asafiev B.V., Izbr. gumagana, vol. V, M., 1957, p. 63).

Ang pinakamahalaga, mahalagang sangkap ng isang produksiyon ng opera ay ang pag-awit, na nagbibigay ng isang mahusay na gamut ng mga karanasan ng tao sa mga pinakamagandang lilim. Sa pamamagitan ng decomp. bumuo ng wok. intonations sa O. ang indibidwal na psyche ay ipinahayag. ang bodega ng bawat karakter, ipinapakita ang mga tampok ng kanyang pagkatao at ugali. Mula sa pagbangga ng iba't ibang mga intonasyon. mga kumplikado, ang ugnayan sa pagitan ng kung saan ay tumutugma sa pag-align ng mga drama. pagkilos, "intonational drama" ay ipinanganak O. bilang isang musikal na dula. buo.

Ang pag-unlad ng symphony noong ika-18 siglo pinalawak at pinayaman ang mga posibilidad ng pagbibigay kahulugan sa mga drama sa pamamagitan ng musika. mga pagkilos sa O., pagsisiwalat ng nilalaman nito, hindi palaging ganap na ipinahayag sa pag-awit ng pag-awit at mga kilos ng mga character. Ang orkestra ay gumaganap ng magkakaibang komentaryo at paggunita sa papel sa O. Ang mga pag-andar nito ay hindi limitado sa suporta ng wok. mga partido at nagpapahayag na pagpapahiwatig ng indibidwal, ang pinaka kahulugan. sandali ng pagkilos. Maaari niyang ihatid ang "undercurrent" ng pagkilos, na bumubuo ng isang uri ng dula. isang salungat sa kung ano ang nangyayari sa entablado at kung ano ang kinakanta ng mga mang-aawit. Ang nasabing kombinasyon ng iba't ibang mga plano ay isa sa pinakamalakas na ekspres. mga diskarte sa O. Kadalasan natatapos ang orchestra, nakumpleto ang sitwasyon, dalhin ito sa pinakamataas na punto ng drama. Boltahe. Ang orkestra ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa paglikha ng background ng pagkilos, na binabalangkas ang sitwasyon kung saan ito nagaganap. Deskripsyon ng orkestra minsan ay lumalaki ang mga yugto ng symphon. mga larawan. Puro orc. nangangahulugang maaaring maisama at ilang mga kaganapan na bahagi ng aksyon mismo (halimbawa, sa mga symphonic intermissions sa pagitan ng mga eksena). Sa wakas, ang orc. ang pag-unlad ay nagsisilbing isa sa mga nilalang. mga kadahilanan ng paglikha ng isang magkakaugnay, kumpletong form na operatic. Ang lahat ng nasa itaas ay kasama sa konsepto ng operatic symphony, na gumagamit ng maraming mga diskarte sa pampakay. pag-unlad at pagbubuo, nabuo sa tool na "purong". musika. Ngunit ang mga pamamaraan na ito ay ginagamit nang mas madali at malayang sa teatro, napapailalim sa mga kondisyon at kinakailangan ng teatro. kilos.

Kasabay nito, ang kabaligtaran na epekto ng O. sa instr. musika. Kaya, ang O. ay walang alinlangan na epekto sa pagbuo ng klasiko. symph. orkestra. Isang hilera ng mga orc. mga epekto na lumabas dahil sa ilang mga gawain ng teatro-drama. pagkakasunud-sunod, pagkatapos ay naging pag-aari ng instr. pagkamalikhain. Ang pag-unlad ng melera ng opera noong ika-17 at ika-18 siglo. naghanda ng ilang mga uri ng klasiko. instr. pampakay. Ang mga kinatawan ng programmatic romantiko ay madalas na gumamit ng mga pamamaraan ng pagpapatunay na nagpapahayag. symphony, na naghahangad na magpinta sa pamamagitan ng instru. musika, mga tiyak na imahe at larawan ng katotohanan, hanggang sa pagpaparami ng mga kilos at intonasyon ng pagsasalita ng tao.

Sa O., iba't ibang mga genre ng pang-araw-araw na musika ang ginagamit - awit, sayaw, at pagmartsa (sa maraming mga lahi). Ang mga genres na ito ay nagsisilbi hindi lamang upang mabalangkas ang background, kung saan ang pagkilos ay nagbubukas, ang paglikha ng nat. at lokal na lasa, ngunit din upang makilala ang mga character. Ang isang pamamaraan na tinatawag na "generalization through genre" (term ni A. Alshwang) ay malawakang ginagamit sa O. Ang kanta o sayaw ay nagiging isang makatotohanang daluyan. pag-type ng imahe, pagkakakilanlan ng pangkaraniwan sa pribado at indibidwal.

Ratio decomp. mga elemento mula sa kung saan ang O. ay nabuo bilang sining. buo, nag-iiba depende sa pangkalahatang aesthetic. ang mga tendencies na nananatili sa isang partikular na panahon, sa isang direksyon o sa iba pa, pati na rin mula sa tiyak na malikhaing. mga gawain na nalutas ng kompositor sa gawaing ito. Mayroong nangingibabaw na tinig na musika, kung saan ang orkestra ay itinalaga ng pangalawang, subordinate na papel. Gayunpaman, ang orkestra ay maaaring maging ch. nagdadala ng mga drama. kumilos at mangibabaw sa wok. sa mga batch. Kilala ang O., na binuo sa kahaliling mga natapos o medyo natapos na woks. mga form (aria, arioso, cavatina, iba't ibang uri ng ensembles, choir), at O. preim. recitative warehouse, kung saan ang pagkilos ay patuloy na bubuo, nang walang paghiwalay sa hiwalay. mga episode (bilang), O. na may isang namamayani sa solo simula at O. na may mga binuo ensembles o koro. Lahat ng R. Ika-19 na siglo ang konsepto ng "musical drama" ay inilagay (tingnan ang Musical drama). Moose. ang dula ay naiiba sa maginoo na disenyo ng isang "bilang" na istraktura. Ang kahulugan na ito ay nangangahulugang produksiyon, kung saan ang musika ay ganap na nasasakop sa mga drama. pagkilos at sumusunod sa lahat ng mga curves nito. Gayunpaman, ang kahulugan na ito ay hindi isinasaalang-alang ang tiyak. mga batas ng operatic drama, na hindi nag-tutugma sa lahat ng mga batas ng mga drama. t-ra, at hindi nakikilala ang O. sa ilang iba pang mga uri ng teatro. mga pagtatanghal na may musika, kung saan hindi ito gumaganap ang nangungunang papel.

Ang salitang "O." ay kondisyon at lumitaw sa huli kaysa sa genus ng mga drama-drama na hinirang ng kanya. gumagana. Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay ginamit sa ibinigay na kahulugan noong 1639, at ito ay ginamit sa pangkalahatang paggamit noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ika-19 na siglo Ang mga may-akda ng unang O., na lumitaw sa Florence sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, tinawag silang "drama sa musika" (Drama per musica, literal - "drama sa pamamagitan ng musika" o "drama para sa musika"). Ang kanilang paglikha ay sanhi ng pagnanais na mabuhay ang sinaunang Griyego. trahedya. Ang ideyang ito ay ipinanganak sa isang lupon ng mga humanistang siyentipiko, manunulat at musikero, na nakapangkat sa paligid ng maharlika ng Florentine na si G. Bardi (tingnan sa Florentine Camerata). Ang mga unang halimbawa ng O. ay itinuturing na "Daphne" (1597-98, hindi mapangalagaan) at "Eurydice" (1600) ni J. Peri sa susunod na pahina. O. Rinuccini (musika para sa "Eurydice" ay isinulat din ni G. Caccini). Ch. ang gawain na inilagay ng mga may-akda ng musika ay ang kalinawan ng pagbigkas. Wok. ang mga bahagi ay napananatili sa isang melodic-recitative warehouse at naglalaman lamang ng ilang mga, hindi maganda na binuo na mga elemento ng coloratura. Noong 1607 mayroong isang post sa Mantua. A. "Orpheus" ni C. Monteverdi, isa sa mga pinakadakilang playwright sa kasaysayan ng musika. Ipinakilala niya sa O. totoong drama, ang katotohanan ng mga hilig, at pinayaman niya ito at ipinahayag. mga pasilidad.

Ipinanganak sa kapaligiran ng aristokratiko. salon, O. kalaunan ay nag-demokrasya, magagamit sa mas malawak na mga segment ng populasyon. Sa Venice, na naging sa gitna. Ika-17 siglo ch. sentro para sa pagbuo ng opera genre, noong 1637 ang unang publiko ay binuksan. bahay opera ("San Cassiano"). Ang pagbabago sa batayang panlipunan ng O. ay nakakaapekto sa napaka nilalaman at pagkatao nito. pondo. Kasabay ng mitolohiya. lumitaw ang mananalaysay na may mga plot. paksa, mayroong isang labis na pananabik para sa matalim, matinding drama. mga salungatan, isang kumbinasyon ng trahedya sa comic, ang kahanga-hanga sa nakakatawa at ang base. Wok. ang mga bahagi ay natutunaw, nakuha ang mga tampok ng bel canto, lumitaw sa kanilang sarili. solo na mga episode ng nakagagalit na uri. Ang mga huling operas ng Monteverdi ay isinulat para sa Venice, kasama ang "The Coronation of Poppea" (1642), na-revive sa repertoire ng kasalukuyan. operatic t-kanal. F. Cavalli, M. A. Chesti, G. Lehrenzi, Si A. Stradella ay kabilang sa pinakamalaking kinatawan ng paaralan ng Venetian opera (tingnan ang paaralan ng Venetian).

Ang pagkahilig upang madagdagan ang melodic. pagsisimula at pagkikristal ng mga natapos na woks. mga pormula, na nakabalangkas ng mga kompositor ng paaralan ng Venetian, ay karagdagang binuo ng mga panginoon ng Neapolitan opera school, na binuo ng simula. Ika-18 siglo Ang unang pangunahing kinatawan ng paaralang ito ay si F. Provenzale, ang pinuno nito ay si A. Scarlatti, kabilang sa mga kilalang masters ay sina L. Leo, L. Vinci, N. Porpora, at iba pa. ang libretto sa istilo ng Neapolitan school ay isinulat din ng mga kompositor ng iba pang nasyonalidad, kabilang ang I. Hase, G. F. Handel, M. S. Berezovsky, D. S. Bortnyansky. Sa Neapolitan school, ang anyo ng aria (lalo na da capo) ay sa wakas nabuo, isang malinaw na hangganan ang naitatag sa pagitan ng aria at recitative, at ang dramatista ay tinukoy. pag-andar mabulok. O. mga elemento bilang isang buo. Ang gawain ng mga librettist A. Zeno at P. Metastasio ay nag-ambag sa pagpapanatag ng form ng operatic. Bumuo sila ng isang maayos at kumpletong uri ng opera-seria ("seryosong opera") sa mitolohiya. o bayani sa kasaysayan. balangkas Ngunit sa paglipas ng panahon, mga drama. ang nilalaman ng O. na ito ay lalong umatras sa background, at ito ay naging isang aliw. "konsiyerto sa mga costume", ganap na sumunod sa mga kapritso ng mga mang-aawit na may birtud. Nasa kalagitnaan na. Ika-17 siglo ital. O. kumalat sa isang bilang ng Europa. mga bansa. Ang pagkilala sa kanya ay nagsilbi bilang isang insentibo para sa paglitaw sa ilan sa mga bansang ito ng kanilang sariling nasyonalidad. opera t-ra. Sa Inglatera, G. Purcell, gamit ang mga nakamit ng Venetian opera school, lumikha ng isang malalim na orihinal na gawain. sa katutubong wika na "Dido at Aeneas" (1680). Si J. B. Lully ay ang nagtatag ng Pranses. lyrical trahedya - ang uri ng bayani-trahedya. O., sa maraming paraan malapit sa klasiko. ang mga trahedya nina P. Corneille at J. Racine. Kung ang "Dido at Aeneas" Purcell ay nanatiling isang nakahiwalay na kababalaghan na walang pagpapatuloy sa Ingles. lupa, ang genre ng liriko. ang trahedya ay malawak na binuo sa Pransya. Ang pagtatapos nito sa kalagitnaan. Ika-18 siglo ay nauugnay sa gawain ni J. F. Rameau. Gayunpaman, ital. opera seria, na umani noong ika-18 siglo. sa Europa, madalas na naging preno sa pagbuo ng nat. TUNGKOL.

Sa 30s. Ika-18 siglo sa Italya, isang bagong genre ang bumangon - opera buffa, na binuo mula sa komiks. nagsasama, upang-rye ito ay kaugalian na gumanap sa pagitan ng mga gawa ng isang serye ng opera. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay karaniwang itinuturing na interbensyon ni JV Pergolesi na "The Maid-Lady" (1733, na gumanap sa pagitan ng mga aksyon ng kanyang serye ng opera na "The Proud Prisoner"), na sa lalong madaling panahon nagkamit kabuluhan sa kanilang sariling karapatan. nakamamanghang gumagana. Ang karagdagang pag-unlad ng genre ay nauugnay sa gawain ng comp. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Sinasalamin ng opera-buffa ang advanced na makatotohanang. mga uso ng panahong iyon. Stilted sa kondisyon na bayani. ang mga character ng opera-series ay kaibahan sa mga imahe ng mga ordinaryong tao mula sa totoong buhay, ang pagkilos na binuo nang mabilis at malinaw, ang himig na nauugnay sa nar. pinagmulan, pinagsama ang isang matalim na katangian sa melodiousness ng isang malambot na pakiramdam. bodega.

Kasabay ng ital. opera buffa noong ika-18 siglo. may iba pang nat. mga uri ng komiks. A. Ang pagpapatupad ng "The Maid-Lady" sa Paris noong 1752 ay nag-ambag sa pagpapalakas ng posisyon ng Pranses. opera komedyante na nakaugat sa bunk. patas na pagtatanghal, sinamahan ng pag-awit ng mga simpleng awit ng Couplet. Demokratiko. demanda ng demanda. Ang "buffo" ay suportado ng mga pinuno ng Pranses. Enlightenment D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm at iba pa Comich. ang mga operas ni F.A. Filidor, P.A.Monsigny, A.E.M. Gretri ay nakikilala sa makatotohanang. nilalaman, binuo mga kaliskis, melodic. kayamanan. Sa England, lumitaw ang isang balada opera, ang prototype ng isang hiwa ay ang "Opera of the Beggars" ni G. Pepush sa susunod. J. Gaia (1728), na kung saan ay isang sosyal na patalim sa sosyal sa aristokratiko. opera-seria. Ang "Opera ng mga Beggars" ay nakakaimpluwensya sa pagbuo sa gitna. Ika-18 siglo Aleman singspil, to-ry pa ang lumalapit sa Pranses. opera komedyante, pinapanatili ang nat. character sa isang makasagisag na sistema at muses. wika. Ang pinakamalaking kinatawan ng Hilagang Aleman. Si Singspiel ay I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, Austrian - I. Umlauf at K. Dittersdorf. Ang genre ng singspiel ay lubos na naisip muli ni W. A. \u200b\u200bMozart sa The Abduction mula sa Seraglio (1782) at The Magic Flute (1791). Sa simula. Ika-19 na siglo sa ganitong genre romantiko. mga uso. Ang mga tampok ng singspiel ay pinanatili ng "software" na produksiyon. Aleman kalamnan. romanticism "Libreng Barilan" K. M. Weber (1820). Sa batayan ng mga tabla. kaugalian, kanta at sayaw ay nabuo nat. genres Espanyol. kalamnan. t-ra - zarzuela at kalaunan (ika-2 kalahati ng ika-18 siglo) tonadilla.

Sa huling ikatlo ng ika-18 siglo. bumangon Russian. komiks. O., na naglabas ng mga plot mula sa lupang tinubuan. buhay. Batang Ruso Kinuha ni O. ang ilang mga elemento ng ital. opera buffa, fr. komedyante ng opera, ito. singspiel, ngunit sa pamamagitan ng likas na katangian ng mga imahe at intonasyon. malalim itong orihinal sa istruktura ng musika. Ang mga karakter nito ay karamihan sa mga tao mula sa mga tao, ang musika ay batay sa kahulugan. hindi bababa sa (kung minsan ay ganap) sa himig ng nar. mga kanta. Sinakop ng O. ang pinakamahalagang lugar sa gawain ng mga may talino na Ruso. masters E. I. Fomin ("Coachmen on a set-up", 1787, atbp.), V. A. Pashkevich ("Kasawian mula sa karwahe", 1779; "St. Petersburg Gostiny Dvor, o Habang nabubuhay ka, makikilala ka", 2- Ed. 1792, atbp.). Sa pagliko ng 18-19 siglo. nat. uri ng nar.-household komiks. Nagmula ang O. sa Poland, Czech Republic, at ilang iba pang mga bansa.

Dis. operatic genres, malinaw na naiiba sa 1st floor. Ika-18 siglo, sa panahon ng makasaysayang. lumapit ang pag-unlad, ang mga hangganan sa pagitan nila ay madalas na naging kondisyon at kamag-anak. Nilalaman ng komiks. Napalalim si O., ang mga elemento ng pakiramdam ay ipinakilala dito. nakamamanghang, madula, at kung minsan ay kabayanihan ("Richard the Lionheart" ni Gretry, 1784). Sa kabilang banda, "seryoso" kabayanihan. Nakuha ni O. ang higit na pagiging simple at naturalness, pinalaya ang sarili mula sa kanyang kahanga-hangang retorika. Ang takbo patungo sa pagbabago ng tradisyon. uri ng opera-seria ay lilitaw sa gitna. Ika-18 siglo mula sa ital. comp. N. Yommelli, T. Traetta at iba pa. Root music-drama. ang reporma ay isinagawa ng K.V. Gluck, arts. mga simulain na-rogo na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya mula sa kanya. at Pranses. Naliwanagan. Ang pagsisimula ng kanyang reporma sa Vienna noong 60s. Ika-18 siglo ("Orpheus at Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), natapos niya ito isang dekada mamaya sa mga pre-rebolusyonaryong kondisyon. Paris (ang pagtatapos ng kanyang operasyong makabago - Iphigenia sa Taurida, 1779). Nagsusumikap para sa makatotohanang pagpapahayag ng magagandang hilig, para sa mga drama. ang katwiran ng lahat ng mga elemento ng pagganap ng opera, pinabayaan ni Gluck ang lahat ng inireseta na mga scheme. Dati niyang ipinahayag. ay nangangahulugang tulad ng ital. O., at Pranses. liriko. trahedya, subordinating ang mga ito sa isang solong kalaro. ang ideya.

Ang rurok ng pag-unlad ng O. noong ika-18 siglo. ay ang gawain ng Mozart, na-synthesize ng to-ry ang mga nagawa ng iba't ibang nat. mga paaralan at itinaas ang genre na ito sa isang walang uliran na antas. Ang pinakadakilang nagpapatotoo ng pintor, si Mozart ay naglagay ng madulas at matinding mga drama na may malaking puwersa. mga salungatan, nilikha maliwanag, makikumbinsi na mga character ng tao, na inilalantad ang mga ito sa mga kumplikadong relasyon, interweaving at ang pakikibaka ng mga sumasalungat na interes. Para sa bawat balangkas, natagpuan niya ang isang espesyal na anyo ng musika-drama. pagkakatawang-tao at kaukulang ekspresyon. mga pasilidad. Sa Kasal ng Figaro (1786), ipinahayag ang mga pormang italic. malalim at opsyonal na makatotohanang opera buffa. nilalaman, sa Don Giovanni (1787) comedy ay sinamahan ng mataas na trahedya (dramma giocosa - "merry drama", ayon sa sariling kahulugan ng tagagawa), sa "The Magic Flute" sublime morals ay ipinahayag sa isang kamangha-manghang anyo. mga mithiin ng kabaitan, pagkakaibigan, pagbabata ng damdamin.

Mahusay Pranses. ang rebolusyon ay nagbigay ng bagong impetus sa pag-unlad ng O. Sa huli. Ika-18 siglo sa Pransya, ang uri ng "opera ng kaligtasan" ay lumitaw, kung saan ang paparating na panganib ay natagpis salamat sa lakas ng loob, lakas ng loob at walang takot ng mga bayani. Ang O. nakalantad na paniniil at karahasan, pinuri ang lakas ng loob ng mga mandirigma para sa kalayaan at hustisya. Ang lapit ng mga plots hanggang sa kasalukuyan, ang dinamismo at bilis ng pagkilos ay nagdala ng "opera ng kaligtasan" na mas malapit sa komedyanteng opera. Kasabay nito, nakilala siya sa matingkad na drama ng musika, ang tumaas na papel ng orkestra. Ang mga karaniwang halimbawa ng genre na ito ay ang Lodoiska (1791), Eliza (1794) at ang pinakatanyag na O. Two Days (Water Carrier, 1800) ni L. Cherubini, pati na rin ang The Cave ni J. F. Lesuere (1793) ). Sa "opera ng kaligtasan" siya ay nakikipag-ugnay sa kaugnayan sa balangkas at sa kanyang kalaro. ang istraktura ng "Fidelio" L. Beethoven (1805, ika-3 ng ed. 1814). Ngunit pinalaki ni Beethoven ang nilalaman ng kanyang O. sa isang mataas na ideolohiyang pangkalolohikal, pinalalim ang mga imahe, at hinango ang operatic form. Si Fidelio ay kabilang sa kanyang pinakadakilang mga symphon. mga nilikha, sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mundo ng opera.

Noong ika-19 na siglo. mayroong isang malinaw na pagkita ng kaibhan. nat. mga paaralan ng opera. Ang pagbuo at paglaki ng mga paaralang ito ay nauugnay sa pangkalahatang proseso ng pagtitiklop ng mga bansa, sa pakikibaka ng mga tao para sa pampulitika. at kalayaan ng espirituwal. Ang isang bagong kalakaran sa sining ay nabuo - romantismo, nilinang, kumpara sa kosmopolitan. mga trend ng Enlightenment, nadagdagan ang interes sa nat. mga anyo ng buhay at lahat ng kung saan ipinakita ang "diwa ng mga mamamayan". Si G. ay binigyan ng isang mahalagang lugar sa mga aesthetics ng romantismo, ang isa sa mga cornerstones ng isang hiwa ay ang ideya ng synthesis ng sining. Para sa romantiko. O. ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksena mula sa mga kama sa tabla. mga diwata, alamat at tradisyon o mula sa makasaysayang. ang nakaraan ng bansa, kulay na nakabalangkas ng mga larawan ng buhay at likas na katangian, ang interweaving ng tunay at kamangha-manghang. Ang mga romantikong kompositor ay naghangad na maglagay ng malakas, matingkad na damdamin at mahigpit na magkakaibang mga estado ng pag-iisip, pinagsama nila ang marahas na mga pathos na may panaginip na liriko.

Isa sa mga nangungunang lugar sa pagbuo ng O. na pinanatili ang Italyano. paaralan, kahit na wala na siyang gawi. mga halaga, tulad ng sa ika-18 siglo, at iginuhit ang matalim na pintas mula sa mga kinatawan ng iba pang nat. mga paaralan. Mga tradisyon. Mga genre ng Italyano. Si O. ay nabago at binago sa ilalim ng impluwensya ng mga hinihingi ng buhay. Wok. nagsimulang mangibabaw ang natitirang bahagi ng mga elemento ng O., ngunit ang himig ay naging mas nababaluktot, kapansin-pansing makabuluhan, isang matalim na linya sa pagitan ng recitative at melodic. Ang pag-awit ay tinanggal, mas maraming pansin ang binabayaran sa orkestra bilang isang paraan ng kalamnan. katangian ng mga imahe at sitwasyon.

Ang mga tampok ng bagong malinaw na ipinakita ang kanilang mga sarili sa G. Rossini, na ang trabaho ay lumago sa labas ng Italyano. kultura ng opera noong ika-18 siglo Ang kanyang "The Barber of Seville" (1816), na kung saan ay ang pinnacle ng pag-unlad ng opera buffa, naiiba nang malaki sa tradisyon. mga halimbawa ng ganitong genre. Ang komedya ng mga sitwasyon, hindi libre mula sa mga elemento ng mababaw na lobo, ay naging makatotohanang sa gawain ni Rossini. isang komedya ng mga character na pinagsasama ang buhay, masaya at pagpapatawa ng isang tag ng satire. Ang mga melodies ng O. na ito, na madalas na malapit sa katutubong, ay may isang matalim na katangian at tumpak na nauugnay sa mga imahe ng mga character. Sa Cinderella (1817), ang komiks. Nakuha ni O. ang isang lyric-romantic. pangkulay, at sa "The Thief Magpie" (1817) ay lumalapit sa pang-araw-araw na drama. Sa kanyang mature na operas-seria, na natagpuang sa mga landas ng patriotismo at nar.-pagpapalaya. pakikibaka ("Moises", 1818; "Mohammed", 1820), pinalakas ni Rossini ang papel ng koro, nilikha ang mga malalaking kama sa tabla. mga eksena na puno ng drama at kadakilaan. Malaya ang Nar. ang mga ideya ay lalo na malinaw na ipinahayag sa O. "Wilhelm Tell" (1829), kung saan lumampas si Rossini kaysa sa Italyano. operatic na tradisyon, inaasahan ang ilang mga tampok ng Pranses. mahusay na romantiko. TUNGKOL.

Sa 30-40s. Ika-19 na siglo ang pagkamalikhain nina V. Bellini at G. Donizetti na binuo, ang unang O. ng batang G. Verdi ay lumitaw, na nagsisilbing matingkad na mga halimbawa ng Italyano. romantismo. Ang mga kompositor ay sumasalamin sa kanilang O. makabayan. pagtaas na nauugnay sa paggalaw ng ital. Ang Risorgimento, pag-igting ng mga inaasahan, uhaw sa libreng mahusay na pakiramdam. Ang mga mood ni Bellini ay may kulay sa pamamagitan ng mga tono ng malambot na parang panaginip na liriko. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa ay O. sa makasaysayan. balangkas ng "Norm" (1831), sa isang hiwa na pinasisiglang personal na dula. "Somnambula" (1831) - drama sa liriko. O. mula sa buhay ng mga ordinaryong tao; A. "Puritans" (1835) pinagsama ang liriko. dula na may temang nar.-relig. labanan. East-romantic ang isang dula na may matitinding pananabik ay katangian ng gawain ni Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borja, 1833). Sumulat din siya ng isang komiks. O. (ang pinakamahusay sa kanila - "Don Pasquale", 1843), pinagsasama ang tradisyon. lobo na may simple at hindi mapagpanggap. liriko. Gayunpaman komiks. ang genre ay hindi nakakaakit ng mga romantikong kompositor. mga direksyon, at si Donizetti ang tanging pangunahing Italyano pagkatapos ni Rossini. ang isang panginoon na nakatuon sa genre na ito ay nangangahulugan. pansin sa iyong trabaho.

Ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng Italya. O. noong ika-19 na siglo. at isa sa mga pinaka makabuluhang yugto sa mundo ng operatic art ay ang gawain ni Verdi. Ang una niyang O. "Nabucodonosor" ("Nabucco", 1841), "Ang Lombards sa unang krusada" (1842), "Ernani" (1844), na nakakuha ng patriyotikong madla. mga pathos at mataas na kabayanihan. damdamin, hindi wala, gayunpaman, isang tiyak na pulutong ng romantiko. stilts. Sa 50s. gumawa siya ng isang produksiyon. malaking drama. lakas. Sa O. "Rigoletto" (1851) at "Troubadour" (1853), na nagpapanatili ng romantiko. mga tampok, nilagyan ng malalim na makatotohanang. nilalaman. Sa La Traviata (1853), isinagawa ni Verdi ang susunod na hakbang sa landas patungo sa pagiging totoo, kumuha ng isang balangkas mula sa pang-araw-araw na buhay. Sa op. 60-70s - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - gumagamit siya ng mga monumento na operatic form, pinayaman ang paraan ng wok. at orc. pagpapahayag. Kumpletuhin ang pagsasanib ng musika na may drama. pagkilos na nakamit niya. sa O. "Othello" (1886), pinagsasama ang kapangyarihan ng hilig ng Shakespeare na may isang hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop at sensitibong paghahatid ng lahat ng sikolohikal. mga nuances. Sa pagtatapos ng kanyang malikhaing. Ang landas ni Verdi ay bumaling sa comedy genre (Falstaff, 1892), ngunit umalis siya sa mga tradisyon ng opera-buffa, lumilikha ng mga gawa. na may patuloy na umuusbong sa pamamagitan ng pagkilos at isang malinaw na katangian na wok na wika. mga partido batay sa deklarasyon. prinsipyo.

Sa Alemanya bago ang simula. Ika-19 na siglo O. ang malaking form ay hindi umiiral. Dept. tinatangkang lumikha ng isang malaking pipi. O. sa makasaysayan. tema sa ika-18 siglo. ay hindi nakoronahan sa tagumpay. Nat. Aleman Ang O., na umunlad sa mainstream ng romanticism, ay binuo mula sa singspiel. Naimpluwensyahan ng romantiko. ang mga ideya ay nagpayaman sa haka-haka na globo at ipapahayag. ay nangangahulugan ng ganitong genre, ang scale nito ay pinalaki. Isa sa mga nauna. romantiko. Si O. ay "Undine" E. TA Hoffman (1813, post. 1816), ngunit ang heyday ng nat. Ang opera t-ra ay nagsimula sa pagpapakita ng "Libreng Barilan" ni K. M. Weber (1820). Ang napakalaking katanyagan ng O. na ito ay batay sa kumbinasyon ng makatotohanang. larawan ng pang-araw-araw na buhay at tula. mga tanawin na may mga sakramento. demonyo. kathang-isip Ang "Libreng tagabaril" ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng mga bagong makasagisag na elemento at may kulay. mga pamamaraan hindi lamang para sa operatic pagkamalikhain pl. mga kompositor, ngunit para din sa romantiko. symphony ng programa. Ang stylistically na hindi gaanong integral na malaking "knightly" O. Weber na "Euryant" (1823), gayunpaman, ay naglalaman ng mahalagang mga natuklasan na nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng operatic art sa Alemanya. Ang isang tuwid na thread ay umaabot mula sa "Evrianta" tungo sa pagkakaisa. operatic na produksiyon R. Schumann "Genoveva" (1849), pati na rin "Tannhäuser" (1845) at "Lohengrin" (1848) ni Wagner. Sa Oberon (1826), bumaling ang Weber sa genre ng fairytale singspiel, na nagpapatibay sa kakaiba sa musika. silangan pangkulay. Sa pamamagitan ng mga kinatawan ng romantiko. mga direksyon sa loob nito. Si O. ay sina L. Spohr at G. Marschner. Sa ibang paraan, ang mga tradisyon ng singspiel ay binuo ni A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov, na ang gawain ay likas sa mga tampok ng mababaw na libangan.

Sa 40s. Ika-19 na siglo hinirang bilang ang pinakamalaking master nito. opera art R. Wagner. Ang kanyang unang mature, independiyenteng. sa style O. "The Flying Dutchman" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" ay sa maraming paraan na nauugnay pa rin sa romantiko. tradisyon ng simula ng siglo. Kasabay nito, ang direksyon ng musical dramaturgy ay natukoy na sa kanila. reporma ng Wagner, na ganap na ipinatupad sa kanya noong 50-60s. Ang mga prinsipyo nito, na itinakda ng Wagner sa teoretikal at publisidad. gumagana ang daloy mula sa pagkilala sa nangungunang kahalagahan ng mga drama. nagsimula sa O: "ang drama ay ang layunin, ang musika ay ang paraan para sa paglalagay nito." Nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng mga kalamnan. pag-unlad, inabandunang ni Wagner ang tradisyon. Ang mga form ng O. bilang ng "bilang" (aria, ensemble, atbp.). Pinatay niya ang kanyang operatic drama sa isang komplikadong sistema ng mga leitmotif na binuo ni Ch. narating sa orkestra, bilang isang resulta kung saan ang papel ng symphony sa kanyang O. ay tumaas nang malaki. magsimula. Clutch at lahat ng uri ng polyphonic mga kumbinasyon ng decomp. ang mga leitmotif ay nabuo ng isang non-stop na daloy na kalamnan. tela - "walang katapusang himig". Ang mga alituntuning ito ay ganap na ipinahayag sa "Tristan at Isolde" (1859, post. 1865) - ang pinakadakilang paglikha ng romantikong opera art, na sumasalamin sa pananaw ng romantismo na may pinakamalaking pagkakumpleto. Ang isang binuo na sistema ng leitmotifs ay nakikilala rin sa O. "The Nuremberg Meistersingers" (1867), ngunit ito ay makatotohanang. ang balangkas ay nagpasiya ng kahulugan. papel sa mga elementong ito ng kanta at buhay na buhay, mga dynamic na buwig. mga eksena. Gitna. ang lugar sa gawain ni Wagner ay nasakop sa pamamagitan ng grandiose operatic tetralogy, na nilikha ng halos isang-kapat ng isang siglo, - Ang Ring ng Nibelungen (The Gold of the Rhine, Valkyrie, Siegfried at The Death of the Gods, ganap na nai-post. 1876). Ang pagkondena ng kapangyarihan ng ginto bilang mapagkukunan ng kasamaan ay nagbibigay ng "singsing ng Nibelung" anti-kapitalista. direktoryo, ngunit ang pangkalahatang konsepto ng tetralogy ay salungat at kulang sa pagkakapare-pareho. O-misteryo na "Parsi-fal" (1882) kasama ang lahat ng sining nito. ang mga halaga ay nagpatotoo sa krisis ng romantiko. pananaw sa mundo sa gawain ng Wagner. Music-dram. ang mga prinsipyo at gawain ng Wagner ay nagdulot ng malaking kontrobersya. Ang paghahanap ng mga masunuring adherents at apologist sa maraming mga musikero, determinado silang tinanggihan ng iba. Ang isang bilang ng mga kritiko na pumupuri puro kalamnan. mga nagawa ng Wagner, naniniwala na siya ay isang symphonist sa likas na katangian ng kanyang talento, at hindi isang teatro. kompositor, at nagtungo kay O. sa maling landas. Sa kabila ng matalim na hindi pagkakasundo sa kanyang pagtatasa, mahusay ang kahalagahan ni Wagner: naimpluwensyahan niya ang pagbuo ng musika ng con. 19 - maaga. Ika-20 siglo Ang mga problema na inilagay ng Wagner ay natagpuan ang iba't ibang mga solusyon sa mga kompositor na kabilang sa diff. nat. mga paaralan at sining. mga direksyon, ngunit hindi isang solong musikero sa pag-iisip ay hindi maaaring tukuyin ang kanyang saloobin sa mga pananaw at malikhaing. pagsasanay ito. reporter ng opera.

Nag-ambag ang Romantismo sa pagbabagong-anyo ng makasagisag at pampakay. ang globo ng sining ng opera, ang paglitaw ng mga bagong genre sa Pransya. Franz. romantiko. O. nagbago sa paglaban sa akademiko. sining ng Napoleon Empire at ang panahon ng Pagpapanumbalik. Isang tipikal na kinatawan ng ito sa panlabas na kamangha-manghang, ngunit malamig na akademya sa mga kalamnan. Si G. G. Spontini ay. Ang kanyang O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortes, o Conquest of Mexico" (1809) ay puno ng mga echoes ng militar. mga prusisyon at paglalakad. Bayani. ang tradisyon na nagmula sa Gluck ay ganap na muling ipinanganak sa kanila at nawawala ang progresibong kahulugan nito. Mas mahalaga ang comic genre. A. Panlabas na kasabay ng ganitong genre na "Joseph" ni E. Megul (1807). Ang O. na ito, na nakasulat sa isang balangkas ng bibliya, ay nag-uugnay sa klasiko. kalubhaan at pagiging simple na may ilang mga tampok ng romantismo. Romantikong. Ang pangkulay ay likas sa O. sa mga engkanto na plot ng N. Isoir (Cinderella, 1810) at A. Boaldieu (Little Red Riding Hood, 1818). Ang heyday ng Pranses. nakatatakot ang operatic romanticism. 20s at 30s Sa lugar ng komiks. O. siya ay naaninag sa "White Lady" Boaldieu (1825) kasama ang kanyang patriyarkal na idyllic. kulay at misteryo. kathang-isip Noong 1828 ay may isang post sa Paris. "Ang Mute of Portici" ni F. Aubert, na isa sa mga unang halimbawa ng isang malaking opera. Ang sikat ch. narating tulad ng isang komedyante. genre ng opera, nilikha ni Aubert ang O.Dram. plano na may maraming mga sitwasyon ng talamak na salungatan at laganap na dinamikong. bunk bed mga eksena. Ang ganitong uri ng O. ay karagdagang binuo sa "Wilhelm Tell" ni Rossini (1829). Ang pinakatanyag na kinatawan ng makasaysayan at romantiko. Pranses Si O. ay naging J. Meyerbeer. Mastery ng malaking yugto masa, mahusay na pamamahagi ng mga kaibahan at maliwanag na pandekorasyon na paraan ng kalamnan. pinahihintulutan siya ng mga letra, sa kabila ng kilalang eclecticism ng estilo, upang lumikha ng mga gawa, nakakaakit ng matinding drama ng aksyon at isang purong kamangha-manghang teatro. kagandahang loob. Ang unang Parisian opera ni Meyerbeer na "Robert ang Diablo" (1830) ay naglalaman ng mga elemento ng madilim na demonyo. kathang-isip sa diwa niya. maaga ang romantismo. Ika-19 na siglo Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng Pranses. romantiko. O. - "Huguenots" (1835) sa makasaysayan. isang balangkas mula sa panahon ng mga panlipunang relihiyon. pakikibaka sa Pransya noong ika-16 siglo. Ang mga operas ng Meyerbeer (The Propeta, 1849; African Woman, 1864) ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagbagsak ng ganitong genre. Malapit kay Meyerbeer sa pagpapakahulugan ng makasaysayang. mga tema ni F. Halevy, ang pinakamahusay sa O. to-rogo - "Zhidovka" ("Ang anak na babae ng isang kardinal", 1835). Isang espesyal na lugar sa Pranses. kalamnan. t-re ser. Ika-19 na siglo nasasakop ang operatic na gawain ni G. Berlioz. Sa diwa ng Renaissance ni O. "Benvenuto Cellini" (1837), umasa siya sa mga tradisyon at anyo ng komiks. genre ng opera. Sa operatic dilogy na "The Trojans" (1859) ipinagpatuloy ni Berlioz ang kabayanihan ni Gluck. tradisyon, pagpipinta ito romantiko. tono.

Sa 50-60s. Ika-19 na siglo lumitaw ang isang lyric opera. Kumpara sa mahusay na romantiko. O. ang sukat nito ay mas katamtaman, ang pagkilos ay nakatuon sa relasyon ng marami. mga character, wala sa aura ng kabayanihan at romantiko. eksklusibo. Mga kinatawan ng Lyric Madalas na tinutukoy ni O. ang mga plot mula sa mga gawa. panitikan at dula sa mundo (W. Shakespeare, I. V. Goethe), ngunit binibigyang kahulugan ang mga ito sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga kompositor ay hindi gaanong malikhaing pagkamalikhain. sariling katangian, kung minsan ito ay humantong sa pagbabawal at isang matalim na pagkakasalungatan sa pagitan ng matamis-sentimental na katangian ng musika at dula. mga larawan (halimbawa, "Hamlet" ni A. Tom, 1868). Kasabay nito, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay nagpapakita ng pansin sa panloob. ang mundo ng tao, banayad na sikolohiya, na nagpapatotoo sa pagpapalakas ng makatotohanang elemento sa operatic art. Ang tagagawa, na inaprubahan ang genre ng liriko. O. sa Pranses. kalamnan. Ang t-re at pinaka-ganap na nilagyan ng mga tampok na katangian nito ay "Faust" ni C. Gounod (1859). Kabilang sa iba pang O. ng kompositor na ito, sina Romeo at Juliet (1865). Sa isang bilang ng mga liriko. O. ang personal na drama ng mga character ay ipinapakita laban sa isang kakaibang background. buhay at kalikasan sa silangan. mga bansa ("Lakme" L. Delibes, 1883; "Mga naghahanap para sa perlas", 1863, at "Jamile", 1871, J. Bizet). Noong 1875 lumitaw ang "Carmen" ni Bizet - isang makatotohanang. dula mula sa buhay ng mga ordinaryong tao, sa isang hiwa ang katotohanan ng mga hilig ng tao, ipapahayag ang kapana-panabik. ang lakas at katulin ng pagkilos ay pinagsama sa isang hindi pangkaraniwang maliwanag at makatas na lasa ng genre ng katutubong. Sa produksiyon na ito. Tinalo ni Bizet ang mga limitasyon ng lyricism. O. at tumaas sa taas ng realismo ng opera. Sa pinakatanyag na lyric masters. Si O. ay kabilang din kay J. Massenet, na nagpahayag ng matalik na damdamin ng kanyang mga bayani na may banayad na pagtagos at biyaya (Manon, 1884; Werther, 1886).

Kabilang sa mga batang nat. mga paaralan na umabot sa kapanahunan at kalayaan sa ika-19 na siglo, ang pinakamalaking sa kahalagahan ay ang Ruso. Ang kinatawan ng Ruso operatic romanticism, na nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na nat. character, ay A. N. Verstovsky. Kabilang sa kanyang O. ang pinakamahalagang kahalagahan ay "libingan ni Askold" (1835). Sa pagdating ng klasikong. mga masterpieces ng M.I. Glinka rus. pumasok sa eskuwela ang opera school. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pinakamahalagang nagawa ng Western Europe. musika mula sa Gluck at Mozart hanggang sa kanyang Italya., Aleman. at Pranses. mga kontemporaryo, si Glinka ay nagpunta sa kanyang sarili. mga landas. Ang pagka-orihinal ng kanyang operatic works. nakaugat sa isang malalim na koneksyon sa bunk. lupa, na may advanced na mga alon ng Russia. Mga Lipunan. buhay at kultura ng panahon ng Pushkin. Sa "Ivan Susanin" (1836) nilikha niya ang nat. Ruso uri ng kasaysayan O., ang bayani ng isang hiwa ay isang tao ng mga tao. Ang drama ng mga imahe at pagkilos ay pinagsama sa oratoryo na ito sa napakalaking kadakilaan ng estilo ng oratorio. Ang epiko ay parang natatangi lamang. Ang dramaturgy ng O. "Ruslan at Lyudmila" (1842) kasama ang kanyang gallery ng magkakaibang mga character na ipinapakita laban sa background ng mga magagandang pintura ni Dr. Russia at kaakit-akit na nakamamanghang magic at kamangha-manghang. mga eksena. Rus. mga komposisyon sa ika-2 palapag. Noong ika-19 na siglo, na umaasa sa mga tradisyon ng Glinka, pinalawak nila ang mga tema at imahinasyon ng pagkamalikhain ng pagpapatakbo, itinakda ang kanilang sarili ng mga bagong gawain at natagpuan ang naaangkop na paraan upang malutas ang mga ito. Ang A.S.Dargomyzhsky ay lumikha ng isang kama sa kama ng sambahayan. dula na "Sirena" (1855), sa isang hiwa at kamangha-manghang. nagsisimula ang mga yugto ng buhay na parang realistiko. nilalaman. Sa O. "The Stone Guest" (batay sa hindi binagong teksto ng "maliit na trahedya" ni Alexander Pushkin, 1866-69, na kinumpleto ni Ts. A. Cui, na isinagawa ni N. A. Rimsky-Korsakov, 1872) inilagay niya ang isang repormasyong gawain - upang lumikha ang paggawa, walang bayad sa mga kombensyong operatiba, kung saan makakamit ang isang kumpletong pagsasanib ng musika at dula. kilos. Hindi tulad ng Wagner, na nagbago sa gitna ng gravity sa pag-unlad ng orkestra, si Dargomyzhsky ay pumutok, una sa lahat, para sa isang tunay na paglarawan ng mga intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao sa isang tinig na tunog.

Ang kabuluhan ng mundo rus. Ang paaralan ng opera ay naaprubahan ni A.P Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Tchaikovsky. Sa lahat ng pagkakaiba, malikhain. mga indibidwal na pinagsama nila ng isang pagkakapareho ng mga tradisyon at DOS. ideolohikal at aesthetic. mga prinsipyo. Karaniwan sa kanila ay ang mga progresibong demokratiko. pokus, realismo ng mga imahe, binibigkas na nat. ang likas na katangian ng musika, ang pagnanais na igiit ang pinakamataas na humanistic. mga mithiin. Ang kayamanan at kakayahang magamit ng nilalaman ng buhay na nakapaloob sa gawain ng mga kompositor na ito ay nauugnay sa iba't ibang uri ng mga produktong opera. at paraan ng muses. drama. Ang Mussorgsky na may mahusay na kapangyarihan na makikita sa Boris Godunov (1872) at Khovanshchina (1872-80, na kinumpleto ni Rimsky-Korsakov, 1883) ang pinaka-talamak na sosyo-istoryador. mga salungatan, pakikibaka ng mga tao laban sa pang-aapi at kawalan ng batas. Kasabay nito, isang maliwanag na balangkas ng bunk. ang masa ay pinagsama sa isang malalim na pagtagos sa espirituwal na mundo ng tao. Si Borodin ay isang may-akda na makasaysayang-makabayan. O. "Prince Igor" (1869-87, na nakumpleto ng Rimsky-Korsakov at AK Glazunov, 1890) kasama ang matambok at solidong mga imahe ng mga character, napakalaking epiko. mga kuwadro na gawa ni dr. Russia, na tutol sa Silangan. mga eksena sa kampo ng Polovtsian. Si Rimsky-Korsakov, na pangunahing nakipag-usap. sa globo ng mga kama ng bunk. araw-araw na buhay at ritwal, upang mabulok. mga anyo ng mga tabla na kama. patula pagkamalikhain, nilikha ang kwento ng opera-diwata na "The Snow Maiden" (1881), ang opera-epiko na "Sadko" (1896), ang opera-alamat na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1904), the satirically point fairytale O. "The Golden Cockerel" ("The Golden Cockerel" " 1907), atbp Ito ay nailalarawan sa laganap na paggamit ng mga melodies ng awit ng kanta na pinagsama sa yaman ng orc. kulay, isang kasaganaan ng mga symphonic-descriptive na mga episode, na nadagdagan ng isang banayad na kahulugan ng kalikasan, at kung minsan ay may matinding drama ("Slaughter at Kerzhenets" mula sa "The Legend of the Invisible City of Kitezh ..."). Si Tchaikovsky ay interesado kay Ch. narating mga problema na nauugnay sa buhay ng kaisipan ng isang tao, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at sa kapaligiran. Sa foreground sa kanyang O. ay sikolohikal. salungatan. Kasabay nito, binigyan niya ng pansin ang pagbalangkas ng pang-araw-araw na buhay, isang tiyak na sitwasyon sa buhay, kung saan nagaganap ang pagkilos. Halimbawang Ruso. liriko. O. ay "Eugene Onegin" (1878) - manuf. malalim pambansa kapwa sa likas na katangian ng mga imahe at sa muses. wika na nauugnay sa kultura ng Rus. mga bundok. mga awit-romansa. Sa "The Queen of Spades" (1890) liriko. ang drama ay tumataas sa trahedya. Ang musika ng O. na ito ay permeated na may isang patuloy na matinding kasalukuyang symphony. pag-unlad, pag-uulat ng mga muses. konsentrasyon ng drama at may kabuluhan. Talamak na sikologo. ang salungatan ay nasa gitna ng atensyon ni Tchaikovsky kahit na lumingon siya sa istoryador. paksa ("Ang Maid of Orleans", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng isang bilang ng mga komiks. O. sa mga plots mula sa mga plank bed. buhay, kung saan ang panimulang komedya ay pinagsama sa liriko at elemento ng fairy-tale fiction ("Sorochinskaya Fair" ni Mussorgsky, 1874-80, na natapos ni Cui, 1916; "Cherevichki" ni Tchaikovsky, 1880; "May Night", 1878, at "Night before Christmas. ", 1895, Rimsky-Korsakov).

Sa kahulugan ng paglalagay ng mga bagong gawain at dep. mahalagang mapaglalaruan. natagpuan ay interesado sa opera ni AN Serov - "Judith" (1862) sa isang balangkas ng bibliya, na binigyan ng kahulugan sa isang oratorical plan, "Rogneda" (1865) sa isang balangkas mula sa kasaysayan ni Dr. Russia at "Ang Kapangyarihan ng Kaaway" (1871, na natapos ni B.C. Serova at H. P. Solovyov), batay sa moderno. pang-araw-araw na drama. Gayunpaman, ang eclecticism ng estilo ay binabawasan ang kanilang sining. halaga. Ang kabuluhan ng mga operasyong C. A. Cui na si William Ratcliff (1868), Angelo (1875) at iba pa ay naging transitoryal. Ang mga klasiko ng opera ay sinakop ng "Oresteia" ni SI Taneyev (1894), kung saan ang balangkas ng antigong panahon. nagsisilbi ang trahedya sa kompositor para sa pagtatanghal ng mahusay at pangkalahatang makabuluhang moralidad. mga problema. Si S. V. Rachmaninov sa Aleko (1892) ay nagbigay ng tiyak na pagkilala sa mga tendensya sa verist. Sa The Miserly Knight (1904), ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng pagtula. Ang O., nagmula sa "Stone Guest" (ang ganitong uri ng O. ay kinakatawan sa pagliko ng ika-19 na siglo sa pamamagitan ng mga gawa tulad ng Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov, 1897; "Pista sa panahon ng Plague" ni Cui, 1900). ngunit pinalakas ang papel ng symphony. magsimula. Ang pagsusumikap para sa symphonization ng operatic form ay ipinakita rin sa kanyang O. Francesca da Rimini (1904).

Lahat ng R. Ika-19 na siglo Ang mga Polish at Czech ay hinirang. mga paaralan ng opera. Ang tagalikha ng nat natawang Polish. O. ay si S. Moniuszko. Ang pinakatanyag sa kanyang O. "Pebbles" (1847) at "The Enchanted Castle" (1865) kasama ang kanilang maliwanag na nat. kulay ng musika, makatotohanang mga imahe. Nagpahayag si Moniuszko ng expression na makabayan sa kanyang operatic na gawain. ang mood ng progresibong lipunang Polish, pag-ibig at pakikiramay sa mga karaniwang tao. Ngunit wala siyang kahalili noong ika-19 na siglo na musika ng Poland. Ang heyday ng Czech opera house ay nauugnay sa mga aktibidad ng B. Smetana, na lumikha ng makasaysayan at bayani, maalamat (Brandenburgers sa Bohemia, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) at komedya at pang-araw-araw na buhay (The Bartered Bride " , 1866) A. Ang mga landas ng pambansang pagpapalaya ay makikita sa kanila. pakikibaka, binigyan ng makatotohanang. mga larawan ng mga kama sa kama. buhay. Ang mga nagawa ni Smetana ay binuo ni A. Dvořák. Ang kanyang kamangha-manghang O. "Demonyo at Kacha" (1899) at "Mermaid" (1900) ay pinapansin ng mga makata ng kalikasan at nar. kathang-isip Nat. O., batay sa mga kwento mula sa Nar. buhay at kapansin-pansin para sa kalapitan ng kalamnan. wika sa mga intonasyon ng katutubong, lumitaw sa mga mamamayan ng Yugoslavia. O. Croatian comp. V. Lisinsky (Porin, 1851), I. Zaytsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). Si F. Erkel ay tagalikha ng isang mahusay na makasaysayan at romantiko. Gutom. O. "Bank Ban" (1852, post. 1861).

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. may mga bagong pagpapatakbo ng uso na nauugnay sa pangkalahatang mga uso sa sining. kultura ng panahong ito. Ang isa sa kanila ay ang verism, na kung saan ay pinaka-laganap sa Italya. Tulad ng mga kinatawan ng kilusang ito, ang mga kompositor ng verist ay naghahanap ng materyal para sa matalim na mga drama sa panitikan. mga sitwasyon sa ordinaryong pang-araw-araw na katotohanan, ang mga bayani ng kanilang mga gawa. pinili nila ang mga ordinaryong tao na hindi nakikilala sa pamamagitan ng anumang mga espesyal na katangian, ngunit na nakakaramdam ng matindi at malakas. Ang mga karaniwang halimbawa ng drama ng verist opera ay ang Rural Honor ni P. Mascagni (1889) at Pagliacci ni R. Leoncavallo (1892). Ang mga tampok ng verism ay katangian din ng pagkamalikhain ni G. Puccini. Kasabay nito siya, pagtagumpayan ang kilalang naturalistic. limitadong verest aesthetics, sa pinakamahusay na mga yugto ng kanyang mga gawa. nakamit ang isang tunay na makatotohanang. ang lalim at kapangyarihan ng pagpapahayag ng mga karanasan sa tao. Sa kanyang O. La Boheme (1895), ang dula ng mga ordinaryong tao ay patula, ang mga bayani ay pinagkalooban ng espiritwal na maharlika at kahinahunan ng pakiramdam. Sa Tosca (1899) na mga drama, ang mga kaibahan ay patalim at liriko. ang drama ay tumatagal sa isang trahedya na tono. Sa kurso ng pag-unlad, ang imahe at stylistic ng pagkamalikhain ni Puccini ay pinalawak, na yaman ng mga bagong elemento. Ang pagtukoy sa mga plot mula sa buhay ng hindi Europa. mga tao ("Madame Butterfly", 1903; "Girl from the West", 1910), siya ay nag-aral at ginamit ang kanilang alamat sa kanyang musika. Sa kanyang huling, O. "Turandot" (1924, natapos ni F. Alfano) ay kamangha-manghang kakaiba. ang balangkas ay binibigyang kahulugan sa diwa ng sikolohikal. drama, pinagsasama ang isang trahedya na nagsisimula sa isang nakakatuwang komedya. Sa muses. Ang wika ni Puccini ay sumasalamin sa ilan sa mga pananakop ng impresyonismo sa larangan ng pagkakaisa at orc. kulay. Gayunpaman, ang wok. pinapanatili ng simula ang nangungunang papel nito. Tagapagmana ng Italyano. tradisyon ng opera noong ika-19 na siglo, napansin siya. master ng bel canto. Ang isa sa pinakadakilang lakas ng kanyang trabaho ay ang nagpapahayag, emosyonal na napuno ng melodies ng malawak na paghinga. Kasabay nito, ang papel ng recitative-deklarasyon ay tumataas sa kanyang O. at mga magagandang anyo, wok. ang intonation ay nagiging mas nababaluktot at libre.

E. Wolf-Ferrari, na nagpumilit na pagsamahin ang mga tradisyon ng Italyano, ay sumunod sa isang espesyal na landas sa gawaing operatic. opera-buffa na may ilang elemento ng drama ng verist operatic. Kabilang sa kanyang O. - "Cinderella" (1900), "Apat na paniniil" (1906), "kwintas ni Madonna" (1911), atbp.

Katulad na mga uso sa Italyano. verism, mayroon din sa sining ng opera ng ibang mga bansa. Sa Pransya sila ay nauugnay sa isang reaksyon laban sa impluwensya ng Wagnerian, na kung saan ay lalo na binibigkas sa O. "Fervaal" W. d "Andy (1895). Ang direktang mapagkukunan ng mga tendencies ay ang malikhaing karanasan ng Bizet (" Carmen "), pati na rin ang aktibidad sa panitikan. Si E. Zola A. Bruno, na nagpahayag ng mga hinihingi ng katotohanan ng buhay sa teatro sa musikal, na malapit sa mga interes ng modernong tao, ay lumikha ng isang bilang ng O. batay sa mga nobela at kwento ni Zola (bahagyang sa kanyang libra.), Kasama ang: "The Siege of the Mill" (1893, ang balangkas ay sumasalamin sa mga kaganapan ng Digmaang Franco-Prussian ng 1870), "Messidor" (1897), "Hurricane" (1901) Sa isang pagsisikap na mapalapit ang pagsasalita ng mga character sa malapit na sinasalitang wika, isinulat niya ang O. sa prosa. Gayunpaman, ang kanyang makatotohanang mga prinsipyo ay hindi sapat na pare-pareho, at ang kanyang drama sa buhay ay madalas na sinamahan ng hindi malinaw na simbolismo. Buhay sa Paris.

Sa Alemanya, ang mga tenden ng verist ay naipakita sa O. "Valley" ni E. d "Albert (1903), ngunit ang kalakaran na ito ay hindi malawak na pinagtibay.

Bahagyang hawakan ang pagpapatotoo ni L. Janacek sa O. "Yenufa" ("Kanyang anak na babae", 1903). Kasabay nito, naghahanap ng totoo at ipahayag. kalamnan. deklarasyon batay sa mga intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao, lumapit ang kompositor sa Mussorgsky. Kaugnay ng buhay at kultura ng kanyang mga tao, nilikha ni Janáček ang mga gawa. mahusay na makatotohanang ang mga puwersa, mga imahe at ang buong kapaligiran ng pagkilos sa-rogo ay malalim na natulog. pagkatao. Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng Czech. O. pagkatapos ng Smetana at Dvorak. Hindi siya pumasa sa mga nagawa ng impressionism at iba pang sining. umpisa. 20 siglo, ngunit nanatiling tapat sa mga tradisyon ng kanyang nat. kultura. Sa O. "Paglalakbay ng Pan Broach" (1917) kabayanihan. ang mga larawan ng Bohemia ng panahon ng mga digmaang Hussite, na nakapagpapaalaala sa ilang mga pahina ng akda ni Smetana, ay inihahambing sa isang ironically na kakaibang kakaibang phantasmagoria. Isang mabuting pakiramdam ng Czech. kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay nasusukat sa O. "The Adventures of a Cheating Fox" (1923). Ang katangian ni Janacek ay ang kanyang paggamit ng mga asignaturang Ruso. klasikong panitikan at dula: "Katya Kabanova" (batay sa "The Storm" ni A. N. Ostrovsky, 1921), "Mula sa Bahay ng Patay" (batay sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mga Tala mula sa Bahay ng Patay", 1928). Kung sa una sa mga ito O. ang diin ay nasa liriko. drama, pagkatapos ay sa pangalawang ang kompositor ay sinubukan na ihatid ang isang kumplikadong larawan ng relasyon sa pagitan ng magkakaiba. mga character ng tao, na ginamit sa isang matunay na nagpapahiwatig ng mga kalamnan. expression.

Para sa impressionism, dep. ang mga elemento na to-rogo ay ginamit sa opera ng maraming kompositor ng pasimula. 20 siglo, sa pangkalahatan, walang gravitation patungo sa mga drama. mga genre. Ang isang halos natatanging halimbawa ng gawaing operatic na patuloy na naglalagay ng mga aesthetics ng Impressionism ay Pelléas et Mélisande ni C. Debussy (1902). Ang pagkilos ni O. ay natatakpan sa isang kapaligiran ng hindi malinaw na mga premonition, pananabik at inaasahan, ang lahat ng mga kaibahan ay pinapalo at humina. Gustong lumipat sa wok. mga bahagi ng intonation cast ng pagsasalita ng mga character, sinunod ni Debussy ang mga prinsipyo ng Mussorgsky. Ngunit ang mismong mga imahe ng kanyang O. at lahat ng mga misteryo ng takip-silim. ang mundo kung saan nagaganap ang pagkilos ay nagdadala ng isang makasagisag na selyo. misteryoso. Ang hindi pangkaraniwang kahusayan ng makulay at nagpapahayag na mga nuances, ang sensitibong pagtugon ng musika sa bahagyang mga pagbabago sa mga mood ng mga character ay pinagsama sa kilalang isang kilalang panig ng pangkalahatang kulay.

Nilikha ni Debussy, ang uri ng impresyonista O. ay hindi nabuo sa kanyang sarili. pagkamalikhain, ni sa Pranses. operatic art ng ika-20 siglo. "Ariana at Bluebeard" ni P. Duke (1907) na may isang tiyak na panlabas na pagkakahawig kay O. "Pelleas at Melisande" ay mas makatwiran. ang likas na katangian ng musika at ang namamayani ng kulay na naglalarawan. mga elemento sa paglipas ng sikolohikal na nagpapahayag. Pumili si M. Ravel ng ibang landas sa isang one-act comic. O. "The Spanish Hour" (1907), sa isang hiwa na katangian na muses. ang deklarasyon mula sa The Mussorgsky's The Marriage ay pinagsama sa makulay na paggamit ng mga elementong Espanyol. bunk bed musika. Ang likas na regalo ng isang kompositor ay katangian. ang pagbalangkas ng mga imahe ay naaninag din sa O.-ballet Child and Magic (1925).

Sa kanya. O. con. 19 - maaga. Ika-20 siglo ang impluwensya ng Wagner ay kapansin-pansin na nadama. Gayunpaman, ang musika-dramatista ng Wagner. ang mga prinsipyo at istilo ay pinagtibay ng karamihan sa kanyang mga tagasunod sa isang epigone na paraan. Sa isang kamangha-manghang romantikong. ang mga operas ni E. Humperdinck (ang pinakamahusay sa kanila ay "Hans at Gretel", 1893) Ang kahanga-hangang pagkakaisa at orkestasyon ng Wagner ay pinagsama sa isang simpleng melodic melodic nar. bodega. Ipinakilala ni H. Pfitsner ang mga elemento ng relihiyoso at pilosopikong simbolismo sa pagpapakahulugan ng mga engkanto at alamat ng maalamat (Rose mula sa Hardin ng Pag-ibig, 1900). Clerical na Katoliko ang mga uso ay makikita sa kanyang "" Palestrina "(1915).

Bilang isa sa mga tagasunod ng Wagner, sinimulan ni R. Strauss ang kanyang operatic na gawain ("Guntram", 1893; "Nang walang sunog", 1901), ngunit kalaunan ay sumailalim ito ng isang kahulugan. ebolusyon. Sa "Salome" (1905) at "Elektra" (1908) mga tendencies ng expressionism ay lumitaw, bagaman sila ay sa halip mababaw na nahalata ng kompositor. Ang pagkilos sa mga O. ay bubuo ng patuloy na lumalagong emosyon. pag-igting, ang intensity ng mga hilig paminsan-minsang hangganan sa isang pathological estado. pagkahumaling. Ang kapaligiran ng nagpapaalab na kaguluhan ay suportado ng isang napakalaking at mayaman sa orkestra ng kulay, na umaabot sa napakalaking lakas ng tunog. Nakasulat noong 1910, ang lyrical-comedic O. "The Rosenkavalier" ay minarkahan ang isang pagliko sa kanyang trabaho mula sa expressionist hanggang neoclassicist (tingnan ang Neoclassicism) tendencies. Ang mga elemento ng istilo ni Mozart ay pinagsama sa O. na may kaswal na kagandahan at kagandahan ng Viennese waltz, ang texture ay nagiging mas magaan at mas malinaw, hindi pinapalaya ang sarili nito, gayunpaman, ganap na mula sa buong tunog ng luho ni Wagner. Sa kasunod na mga operas, ang Strauss ay bumaling sa mga stylizations sa diwa ng mga muse ng Baroque. t-ra ("Ariadne sa Naxos", 1912), sa mga porma ng klasikong Vienna. operettas ("Arabella", 1932) o opera-buffa noong ika-18 siglo. ("Ang Silent Woman", 1934), sa antigong pastoral sa Renaissance na pagwawasto ("Daphne", 1937). Sa kabila ng kilalang eclecticism ng estilo, ang mga operasyong Strauss ay nagkamit ng katanyagan sa mga tagapakinig dahil sa pagkakaroon ng musika, pagpapahayag ng melodiko. wika, poeticized na sagisag ng mga simpleng salungatan sa buhay.

Mula sa huli. Ika-19 na siglo pagnanais na lumikha ng nat. Ang opera t-ra at ang muling pagkabuhay ng mga nakalimutan at nawala na mga tradisyon sa lugar na ito ay ipinahayag sa UK, Belgium, Spain, Denmark, Norway. Kabilang sa mga produktong natanggap ang pang-internasyonal pagkilala, - "Rural Romeo at Julia" F. Dilius (1901, England), "Maikli ang buhay" M. de Falla (1905, Spain).

ika-20 siglo nag-ambag paraan. mga pagbabago sa napaka-unawa ng operatic genre. Nasa 1st dekada ng ika-20 siglo. ang opinyon ay ipinahayag na ang O. ay nasa isang estado ng krisis at walang pag-asa para sa karagdagang pag-unlad. Sinulat ni VG Karatygin noong 1911: "Ang Opera ay isang sining ng nakaraan, na bahagi ng kasalukuyan." Bilang isang epigraph sa kanyang artikulong "Drama at Music" kinuha niya ang pahayag ng VF Komissarzhevskaya: "Kami ay mula sa opera hanggang sa drama na may musika" (koleksyon "Alkonost", 1911, p. 142). Ang ilang mga modernong sumibak iminumungkahi ng mga may-akda na talikuran ang salitang "O." at palitan ito ng mas malawak na konsepto ng "musikal na teatro", dahil marami. manuf. 20 siglo, na tinukoy bilang O., ay hindi nakakatugon sa itinatag na pamantayan ng genre. Ang proseso ng pakikipag-ugnay at agwat ng interpenetration. ang mga genre, na kung saan ay isa sa mga palatandaan ng pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo, ay humantong sa paglitaw ng mga gawa. halo-halong uri, kung saan ito ay mahirap makahanap ng isang hindi malinaw na kahulugan. Lumapit si O. sa oratorio, cantata, gumagamit ito ng mga elemento ng pantomime, estr. Si Ferris, kahit isang sirko. Kasama ang mga reception ng pinakabagong teatro. ang teknolohiya sa O. ay gumagamit ng mga paraan ng cinematography at teknolohiya sa radyo (ang mga posibilidad ng pang-unawa ng manonood at pandinig ay pinalawak sa tulong ng projection ng pelikula, kagamitan sa radyo), atbp. kasama nito ay may pagkahilig na makilala ang mga pag-andar ng musika at drama. mga aksyon at ang konstruksyon ng mga form na operatic batay sa mga istruktura ng istruktura at mga prinsipyo ng instrumento ng "purong". musika.

Sa Kanlurang Europa. O. ika-20 siglo naiimpluwensyahan ng decomp. sining. ang mga alon, na kung saan ang expressionism at neoclassicism ay ang pinakamahalaga. Ang dalawang kabaligtaran, bagaman kung minsan ay magkakaugnay, ang mga alon ay pantay na tumutol sa parehong Wagnerism at Realism. operatic aesthetics, na nangangailangan ng isang tunay na pagmuni-muni ng mga salungatan sa buhay at mga tiyak na imahe. Ang mga prinsipyo ng ekspresyonista ng operasyong drama ay ipinahayag sa monodrama ni A. Schoenberg (1909). Halos wala ng mga panlabas na elemento. pagkilos, ito ay isang produkto. batay sa tuluy-tuloy na paghagupit ng isang hindi malinaw, nakakaalarma sa paghihintay, na nagtatapos sa isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa at kakila-kilabot. Mahiwagang simbolismo na sinamahan ng nakamamanghang katangian ng mga kalamnan. Ang drama ni Schoenberg na Ang Maligayang Kamay (1913). Isang mas binuo dramatista. ang ideya ay nasa puso ng hindi natapos. A. "Moises at Aaron" (1932), ngunit ang kanyang mga imaheng malalayo at mga simbolo lamang ng relihiyosong moral. mga representasyon. Hindi tulad ni Schoenberg, ang kanyang mag-aaral na si A. Berg ay nagbabago mula sa totoong buhay sa kanyang operatic na trabaho at nagpilit na magdulot ng talamak na mga problema sa lipunan. Mahusay na kapangyarihan ng mga drama. ang ekspresyon ay nakikilala sa kanya O. "Wozzeck" (1921), na natamo ng malalim na pakikiramay sa mga walang lakas, itinapon sa mahihirap, at pagkondena ng maayos na kasiyahan ng "mga kapangyarihan na." Gayunpaman, sa "Wozzeck" walang ganap na makatotohanang. Ang mga character at karakter ng O. ay kumikilos nang hindi sinasadya, dahil sa hindi maipaliwanag na likas na likas na pag-agos at mga obsesy. Hindi natapos. Ang opera ng Berg na si Lulu (1928-35), na may napakaraming kapansin-pansing kamangha-manghang mga sandali at pagpapahayag ng musika, ay walang kahulugan ng ideolohikal, naglalaman ng mga elemento ng naturalism at morbid eroticism.

Ang operatic aesthetics ng neoclassicism ay batay sa pagkilala sa "awtonomiya" ng musika at kalayaan nito mula sa pagkilos na isinagawa sa entablado. Lumikha si F. Busoni ng isang uri ng neoclassicist na "play opera" ("Spieloper"), na nakikilala sa pamamagitan ng sinasadya na kombensyon at kawalang-kilos ng pagkilos. Pinilit niya upang matiyak na ang mga character na O. "sinasadya na kumilos nang iba kaysa sa buhay." Sa kanyang O. "Turandot" (1917) at "Harlequin, o Windows" (1916), sinikap niyang muling likhain ang uri ng Italyano sa isang modernisadong form. commedia dell'arte. Ang musika ng kapwa O., na binuo sa kahalili ng mga maiikling, sarado na mga episode, pinagsasama ang stylization sa mga elemento ng grotesque. Mahigpit, istruktura na kumpleto ang mga form ng mga tool. ang musika ang batayan ng kanyang O. "Doctor Faust" (nakumpleto ni F. Jarnach, 1925), kung saan ang kompositor ay nagdulot ng malalim na mga problema sa pilosopiko.

Ang I.F.Stravinsky ay malapit kay Busoni sa kanyang mga pananaw sa likas na katangian ng sining ng opera. Ang parehong mga kompositor ay tinatrato ng parehong pagkapoot kung ano ang tinawag nilang "verism", na nangangahulugang sa salitang ito ang anumang pagsusumikap para sa buhay na posibilidad ng mga imahe at sitwasyon sa teatro ng opera. Nagtalo si Stravinsky na ang musika ay hindi kayang ibigay ang kahulugan ng mga salita; kung ang pagkanta ay tumatagal sa ganoong gawain, pagkatapos ito ay "nag-iiwan ng mga hangganan ng musika." Ang kanyang unang O. "Nightingale" (1909-14), stylistically contradictory, pinagsasama ang mga elemento ng kulay na impresyonista na may eksoticism na may mas mahigpit na nakabubuo istilo ng pagpipinta. Isang kakaibang uri ng Ruso. ang opera buffa ay "Mavra" (1922), wok. ang mga bahagi ay batay sa ironically grotesque interpretasyon ng mga intonasyon ng ika-19 na siglo araw-araw na pagmamahalan. Ang likas na pagnanais ng neoclassicism para sa unibersidad, para sa sagisag ng "unibersal", "transpersonal" na mga ideya at representasyon sa mga form na wala sa nat. at katiyakan sa temporal, na malinaw na ipinahayag sa O.-oratorio Stravinsky "Oedipus the King" (batay sa trahedya ng Sophocles, 1927). Ang impression ng alienation ay pinadali ng libra., Nakasulat sa isang hindi maunawaan na moderno. nakikinig lat. wika. Gamit ang mga porma ng sinaunang oratoryo ng baroque na pinagsama sa mga elemento ng oratorio genre, ang kompositor ay sinasadya na nakipag-away para sa entablado. kawalang-kilos, estatwa. Ang kanyang melodrama Persephone (1934) ay katulad ng likas na katangian, kung saan ang mga operatic form ay pinagsama sa pagbigkas at sayaw. pantomime. Sa O. "The Adventures of a Rake" (1951) para sa embodiment ng isang satirical-moralizing plot, si Stravinsky ay lumiliko sa mga anyo ng komiks. operas ng ika-18 siglo, ngunit nagdudulot ng ilang mga tampok ng romantiko. kathang-isip at alegorya.

Ang neoclassicist na interpretasyon ng genre ng opera ay katangian din ng P. Hindemith. Naibigay sa O. 20-ies. isang kilalang pagkilala sa mga naka-istilong uso sa uso, sa kanyang tagal na panahon ng pagkamalikhain lumingon siya sa malakihang disenyo ng isang intelektwal na plano. Sa napakalaking O. sa isang balangkas mula sa panahon ng mga digmaang magsasaka sa Alemanya, "The Artist Matis" (1935) laban sa background ng mga larawan ng mga bunk bed. kilusan ay nagpapakita ng trahedya ng artist, na nananatiling malungkot at hindi nakikilala. O. "Harmony of the World" (1957) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at multi-komposisyon ng komposisyon, ang bayani kung saan ang astronomer na si Kepler. Sobrang nakapangangatwiran na hindi makatuwiran. simbolismo ang gumagawa ng produksiyon na ito. mahirap para sa nakikinig na madama at kapansin-pansing hindi epektibo.

Sa ital. O. ika-20 siglo Ang isa sa mga pagpapakita ng neoclassicism ay ang pag-apela ng mga kompositor sa mga porma at tipikal na mga imahe ng sining ng opera noong 17-18 na siglo. Ang tendensiyang ito ay nahanap ang expression, lalo na, sa akda ni J.F. Malipiero. Kabilang sa kanyang mga gawa. para sa kalamnan. t-ra - mga siklo ng mga miniature ng opera na "Orpheids" ("Kamatayan ng mga maskara", "Pitong Kanta", "Orpheus, o ang Walong Awit", 1919-22), "Tatlong Comedies of Goldoni" ("Kape ng Kape", "Signor Todero-Grumpy" , "Kyogina Skirmishes", 1926), pati na rin ang mahusay na makasaysayang at trahedya. O. Julius Caesar (1935), Antony at Cleopatra (1938).

Ang Neoclassicist tendencies ay bahagyang nahayag sa Pranses. opera t-re ng 20-30s, ngunit dito hindi sila nakatanggap ng magkakasunod., natapos. expression. Si A. Honegger ay ipinahayag ito sa kanyang gravitation tungo sa mga sinaunang at Bibliya na mga tema bilang isang mapagkukunan ng "walang hanggan" unibersal na mga pagpapahalagang moral sa tao. Nagsusumikap para sa pangkalahatan ng mga imahe, binigyan sila ng isang character na "supratemporal", dinala niya si Oratory malapit sa oratorio, kung minsan ay ipinakilala sa kanyang mga gawa. mga elemento ng liturhiya. Sa parehong oras ay namumula. wika ng kanyang op. nakikilala sa pamamagitan ng buhay na buhay at matingkad na pagpapahayag, ang kompositor ay hindi nahiya ang layo sa pinakasimpleng mga liko ng kanta. Pagkakaisa. manuf. Si Honegger (maliban kay O. "Orlyonok", 1935, isinulat nang magkasama kasama si J. Ibert at hindi may malaking halaga), na maaaring tawaging O. sa kanyang sarili. kahulugan ng salita ay "Antigone" (1927). Ang ganitong mga gawa bilang "Haring David" (1921, ika-3 ng ed. 1924) at "Judith" (1925) ay dapat na mas tumpak na inuri bilang mga drama. oratorios, sila ay mas itinatag sa wakas. repertoire kaysa sa yugto ng opera. Ang kompositor mismo ay nagbigay ng kahulugan na ito sa isa sa kanyang pinaka makabuluhang mga gawa. "Jeanne d" Arc sa stake "(1935), na isinilang sa kanya bilang isang pagganap ng folk folk, na gumanap sa bukas na hangin. Sa isang heterogenous na komposisyon, medyo gawaing eclectic operatic na gawain ni D. Millau, ang mga temang antigika at bibliya ay naaninag din (" Eumenides ", 1922 ; Medea, 1938; David, 1953) Sa kanyang Latin-American trilogy na Christopher Columbus (1928), Maximilian (1930) at Bolivar (1943), binuhay muli ni Millau ang uri ng mahusay na makasaysayang-romantikong O., ngunit gumagamit ng mga modernong paraan ng pagpapahayag ng musikal.Ang una sa mga O. ay lalong malaki, kung saan sa parehong oras ang pagpapakita ng iba't ibang mga plano ng pagkilos ay nakamit sa tulong ng mga kumplikadong pamamaraan ng polytonal sa musika at ang paggamit ng pinakabagong paraan ng teknolohiya sa teatro, kabilang ang Ang kanyang O. Poor Sailor (1926) ay isang parangal sa mga verist tendencies. "Pagpapalaya ng mga Ito" (1927).

Kasabay ng apela sa mga maharlika. mga larawan ng unang panahon, semi-maalamat na mundo ng bibliya o ang Middle Ages sa operatic pagkamalikhain ng 20s. mayroong isang ugali patungo sa isang talamak na topicality ng nilalaman at agarang. tugon sa mga kababalaghan sa kasalukuyan. katotohanan. Minsan ito ay limitado sa pagtugis ng murang sensationalism at humantong sa paglikha ng mga gawa. ilaw, semi-parous character. Sa O. "Leap Over the Shadow" (1924) at "Johnny Plays" (1927) E. Kshenek ironically ipininta larawan ng kasalukuyan. burgesya. ang mga moral ay ipinakita sa anyo ng eccentric-entertain. teatro. pagkilos na may eclectic music na pinagsasama ang urbanism. ritmo at elemento ng jazz na may banal na lyricism. melody. Ang satirism ay mababaw din na ipinahayag. elemento sa O. "Mula ngayon hanggang bukas" ni Schoenberg (1928) at "Balita ng araw" ni Hindemith (1929), sumasakop sa episodiko. lugar sa gawain ng mga kompositor na ito. Mas siguradong naka-emote sa sosyal na kritikal. tema sa teatro ng musika. manuf. Si K. Weil, na isinulat sa pakikipagtulungan kay B. Brecht, - "Threepenny Opera" (1928) at "The Rise and Fall of the City of Mahagoni" (1930), kung saan sila ay pinupuna at satiriko. pagtanggi sa batayan ng kapitalista. gusali. Ang mga produktong ito. kumakatawan sa isang bagong uri ng pagkakasulat ng kanta, pangkasalukuyan sa nilalaman, na hinarap sa malawak na demokratiko. madla. Ang batayan ng kanilang simple, malinaw at katalinuhan na musika ay naiiba. mga genre ng moderno mga muse ng masa. araw-araw na buhay.

Matapang na nilabag ang karaniwang operatic canon ni P. Dessau sa kanyang O. sa mga teksto ng Brecht - "Ang Pagpaparusahan ni Lucullus" (1949), "Puntila" (1960), na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging matalas at kalupitan ng mga kalamnan. ay nangangahulugang, isang kasaganaan ng hindi inaasahang mga theatrical effects, ang paggamit ng mga elemento ng sira-sira.

Ang iyong mga kalamnan. tr, batay sa mga prinsipyo ng demokrasya at kakayahang mai-access, ay nilikha ni K. Orff. Ang pinagmulan ng kanyang t-ra ay magkakaiba: ang kompositor ay bumaling sa sinaunang Griyego. trahedya, hanggang sa siglo-Wed. misteryo, hanggang sa mga tabla na kama. dula-dulaan na mga laro at mga palabas sa farce, pinagsama na drama. pagkilos na may mahabang tula. pagsasalaysay, malayang pagsasama-sama ng pag-awit sa pag-uusap at ritmo sa pagbigkas. Wala sa nakamamanghang manuf. Si Orff ay hindi O. sa karaniwang kahulugan. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay may kahulugan. musika-dramatista. konsepto, at musika ay hindi limitado sa mga function na inilapat lamang. Ang ratio ng musika at yugto nag-iiba ang mga pagkilos depende sa tiyak na artista. mga gawain. Kabilang sa kanyang mga gawa. manindigan. cantata "Carmina Burana" (1936), hindi magagaling. kalamnan. gumaganap ng mga elemento ng pagkonekta ng O. at drama. mga pagtatanghal, "The Moon" (1938) at "Matalinong Pambabae" (1942), musika. dula na "Bernauerin" (1945), isang uri ng musika. pagpapanumbalik ng antigong. trahedya - "Antigone" (1949) at "Haring Oedipus" (1959).

Kasabay nito, ang ilang mga pangunahing kompositor ser. Sa ika-20 siglo, ang pag-update ng mga form at paraan ng expression ng operatic, ay hindi umalis sa tradisyon. ang mga pundasyon ng genre. Kaya, pinanatili ni B. Britten ang mga karapatan ng malambing na wok. melodies bilang ch. ay nangangahulugang paglilipat ng estado ng pag-iisip ng mga aktor. Sa karamihan ng kanyang mga gawa, ang matindi, pag-unlad ng cross-cut ay sinamahan ng mga arious episode, ensembles, at pinalawak na koro. mga eksena. Kabilang sa pinakamaraming paraan. manuf. Britten - expressionist na kulay na pang-araw-araw na drama na "Peter Grimes" (1945), kamara ng O. "Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) at "Turn of the Screw" (1954), kamangha-manghang romantiko. A. "Pangarap ng Isang Midsummer Night" (1960). Sa operatic na gawain ni G. Menotti, ang mga tradisyon ng verist na sinamahan ng ilang mga tampok ng expressionism ay nakatanggap ng isang modernized na pagwawasto (Medium, 1946; Consul, 1950, atbp.). Binigyang diin ni F. Poulenc ang kanyang katapatan sa klasiko. tradisyon, na nagngangalang sa isang dedikasyon kay O. "Dialogues of the Carmelites" (1956) ang mga pangalan ng K. Monteverdi, M. P. Mussorgsky at K. Debussy. Flexible pagmamay-ari ng wok. ang pagpapahayag ay ang pinakamalakas na bahagi ng monodrama na "The Human Voice" (1958). Ang komiks ay nakikilala rin sa pamamagitan ng maliwanag na melody. Ang opera ni Poulenc na "The Breasts of Tiresias" (1944), sa kabila ng surreal. ang kamangmangan at eccentricity ng entablado. kilos. Tagasuporta O. preim. wok. uri ay si H. V. Henze ("The Stag King", 1955; "Prinsipe ng Homburg", 1960; "Bassarids", 1966, at iba pa).

Kasabay ng iba't ibang mga porma at estilong. mga uso ng ika-20 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang iba't ibang mga nat nat. mga paaralan. Ang ilan sa mga ito ay unang umabot sa internasyonal. pagkilala at igiit ang kanilang sariling pagkakakilanlan. lugar sa pagbuo ng art opera ng mundo. B. Bartok ("The Castle of Duke Bluebeard", 1911) at Z. Kodai ("Hari Janos", 1926; "Szekeisk Spinning", 1924, ika-2 ng Agosto 1932) ay nagpakilala ng mga bagong imahe at paraan ng musikal na dramatik. pagpapahayag sa Hung. O., nakikipag-ugnay sa nat. tradisyon at batay sa intonasyon. itayo ang Hung. bunk bed musika. Ang unang mature halimbawa ng Bulgar. nat. Si O. ay "Tsar Kaloyan" P. Vladigerov (1936). Para sa operatic art ng mga mamamayan ng Yugoslavia, ang gawain ni J. Gotovats ay partikular na kahalagahan (ang kanyang pinakapopular ay si O. "Ero mula sa Iba pang Mundo", 1935).

Isang malalim na natatanging uri ng Amer. nat. Nilikha ni O. J. Gershwin batay sa Afro-Amer. kalamnan. alamat at tradisyon ng negro. "minstrel teatro". Isang kapana-panabik na balangkas mula sa buhay ng isang Negro. ang mahihirap kasabay ng express. at naa-access na musika gamit ang mga elemento ng blues, spirituals at jazz dancing. ritmo, nagdala ng kanyang O. "Porgy at Bess" (1935) katanyagan sa buong mundo. Nat. O. nabuo sa isang bilang ng Latin-Amer. mga bansa. Isa sa mga tagapagtatag ng Argent. Ang opera t-ra F. Boero ay lumikha ng mga gawa na puspos ng mga elemento ng folklore. sa mga plots mula sa buhay ng gaucho at magsasaka ("Raquela", 1923; "Mga barbero", 1929).

Sa huli. 60s sa Kanluran, lumitaw ang isang espesyal na genre ng "rock opera", gamit ang mga paraan ng moderno. pop at musika sa sambahayan. Ang isang tanyag na halimbawa ng genre na ito ay "Christ the Superstar" ni E. L. Webber (1970).

Mga kaganapan ng ika-20 siglo - ang pagsisimula ng pasismo sa isang bilang ng mga bansa, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig 1939-45, ang matindi na pinalubha ang pakikibaka ng mga ideolohiya - naging sanhi ng maraming mga artista na kailangang mas malinaw na tukuyin ang kanilang posisyon. Ang mga bagong tema ay lumitaw sa demanda, na hindi rin maipasa ng O. Sa Vo "Voina" ni R. Rossellini (1956), "Antigone 43" ni L. Pipkov (1963), ang digmaan, na nagdadala ng matinding pagdurusa at kamatayan sa isang simpleng mga tao. Kondisyonal na tinawag na "O." manuf. Si L. Nono "Intolerance 1960" (sa bagong edisyon ng "Intolerance 1970") ay nagpahayag ng galit na protesta ng kompositor ng komunista laban sa mga kolonyal na digmaan, pag-atake sa mga karapatan ng mga manggagawa, pag-uusig sa mga mandirigma para sa kapayapaan at hustisya sa kapitalista. mga bansa. Ang direktang at tahasang mga asosasyon na may kasiglahan ay pinupuksa din ng mga gawa tulad ng "The Prisoner" ("The Prisoner") ni L. Dallapiccola (1948), "Simplicius Simplicissimus" ni K. A. Hartman (1948), "Sundalo" ni B. A. Zimmerman ( 1960), kahit na batay sa mga klasikong plots. lit-ry. K. Penderecki sa O. "The Devils of Loudin" (1969), na nagpapakita ng Gitnang-siglo. panatismo at panatismo, hindi tuwirang itinatatwa ang pasistang obscurantism. Ang mga Op. naiiba sa istilo. orientation, at isang moderno o malapit sa pagiging moderno ng tema ay hindi palaging binibigyang kahulugan sa mga ito mula sa malinaw na may kamalayan na mga posisyon ng ideolohikal, ngunit ipinapakita nila ang isang pangkalahatang pagkahilig patungo sa isang mas malapit na koneksyon sa buhay, isang aktibong pagsalakay sa mga proseso nito, na sinusunod sa gawain ng mga progresibong nota. mga artista. Kasabay nito, sa operatic art ng West. ang mga bansa ay nagpapakita ng mapanirang anti-arts. mga uso ng moderno "avant-garde", na humahantong sa kumpletong pagkabagsak ng O. bilang isang musikal na dula. genre. Ganito ang "anti-opera" "State Theatre" ni M. Kagel (1971).

Sa USSR, ang pagbuo ng O. ay inextricably na nauugnay sa buhay ng bansa, ang pagbuo ng Sov. kalamnan. at teatro. kultura. K ser. 20s isama ang una, sa maraming aspeto pa rin ang hindi perpektong pagtatangka upang lumikha ng O. sa isang balangkas mula sa kasalukuyan o nar. rebolusyonaryo paggalaw ng nakaraan. Dept. ang mga kagiliw-giliw na natagpuan ay naglalaman ng mga gawa tulad ng "Ice and Steel" ni VV Deshevov, "North Wind" ni LK Knipper (parehong 1930) at ilang iba pa. Ngunit sa kabuuan, ang mga panganay na mga kuwago na ito. O. nagdurusa sa schematism, mga imahe na hindi buhay, eclectic muses. wika. Ang post ay isang pangunahing kaganapan. noong 1926, ang Pag-ibig ni S. Prokofiev para sa Tatlong Oranges (op. 1919), na naging malapit sa mga kuwago. sining. kultura kasama ang buhay na nagpapatotoo sa buhay, dinamismo, maliwanag na teatrikalidad. Si Dr. ang mga panig ng talento ni Prokofiev bilang isang kalaro ay ipinakita sa O. "The Gambler" (ika-2 ng ed. 1927) at "The Fiery Angel" (1927), na nakikilala sa pamamagitan ng matinding drama, kasanayan ng matalim at maayos na sikolohikal na sikolohikal. katangian, sensitibong pagtagos sa intonation. ang istruktura ng pagsasalita ng tao. Ngunit ang mga produktong ito. kompositor, na nakatira sa ibang bansa, ay pinasa ang atensyon ng mga kuwago. ang publiko. Ang makabagong kabuluhan ng operatic drama ni Prokofiev ay lubos na pinahahalagahan mamaya, nang ang Sov. Tumaas si O. sa isang mas mataas na antas, na malampasan ang kilalang primitivism at kawalang-katapatan ng mga unang eksperimento.

Ang paglitaw ng O. "The Nose" (1929) at "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ("Katerina Izmailova", 1932, bagong edisyon 1962) ni D. D. Shostakovich, na-rye na inilagay sa harap ng Sov. teatro ng musika. isang bilang ng malaki at malubhang makabagong mga gawain. Ang dalawang O. ay hindi pantay sa halaga. Kung ang "The Nose" kasama ang pambihirang kayamanan ng pag-imbento, katulin ng katotohanan at kaleydoskopiko. na may isang flash ng mga grotesquely na matulis na mga imahe-mask ay isang naka-bold, kung minsan ay walang katapangan na walang takot na eksperimento ng isang batang kompositor, pagkatapos ay "Katerina Izmailova" master, pinagsasama ang lalim ng ideya sa pagkakaisa at pag-iisip ng musikal-dramatista. pagkakatawang-tao. Ang malupit, walang awa na katotohanan ng paglalarawan ng mga kakila-kilabot na panig ng matandang mangangalakal. buhay, disfiguring at distorting tao kalikasan, inilalagay ito O. sa isang par sa mga mahusay na nilalang ng Russian. pagiging totoo. Ang Shostakovich ay sa maraming mga paraan na malapit sa Musorgsky dito at, ang pagbuo ng kanyang mga tradisyon, ay nagbibigay sa kanila ng bago, moderno. tunog.

Ang unang tagumpay sa pagpapatupad ng mga kuwago. ang mga tema sa operatic genre ay kabilang sa gitna. 30s Melodic. pagiging bago ng musika, batay sa intonasyon. sistema ng mga kuwago. awit ng masa, naakit ang atensyon ng O. "Tahimik na Don" II Dzerzhinsky (1935). Ito ay isang produkto. nagsilbing isang prototype para sa nananaig sa 2nd floor. 30s "song opera", kung saan ang kanta ay ang pangunahing elemento ng muses. pagkatuyo Ang kanta ay matagumpay na ginamit bilang isang daluyan para sa drama. mga katangian ng mga imahe sa O. "Sa bagyo" ni TN Khrennikov (1939, bagong edisyon 1952). Ngunit susundin nila. ang pagpapatupad ng mga prinsipyo ng direksyong ito na humantong sa pagiging simple, ang pagtanggi sa pagkakaiba-iba at yaman ng paraan ng opera at dula. pagpapahayag na naipon sa mga siglo. Kabilang sa O. 30-ies. sa mga kuwago. paksa bilang isang produkto. malaking drama. lakas at mataas na sining. ang mastery ay nakatayo sa "Semyon Kotko" ni Prokofiev (1940). Ang kompositor ay nagawa upang lumikha ng lunas at buhay na makatotohanang mga imahe ng mga ordinaryong tao mula sa mga tao, upang ipakita ang paglaki at pagtanggi ng kanilang kamalayan sa panahon ng rebolusyon. labanan.

Sov. operatic pagkamalikhain ng panahong ito ay magkakaiba sa parehong nilalaman at genre. Modern ang tema ay tinukoy ni Ch. direksyon ng pag-unlad nito. Kasabay nito, ang mga kompositor ay bumaling sa mga plot at larawan mula sa buhay ng iba't ibang mga tao at mga istoryador. mga eras. Kabilang sa mga pinakamahusay na kuwago. O. 30s. - "Cola Brunion" ("The Master from Clamecy") ni DB Kabalevsky (1938, ika-2 ng ed. 1968), na nakilala sa mataas na symphony. kasanayan at banayad na pagtagos sa karakter ng Pranses. bunk bed musika. Sumulat si Prokofiev ng isang komiks pagkatapos ng "Semyon Kotko". A. "Betrothal sa isang Monasteryo" ("Duenna", 1940) sa isang balangkas na kahalintulad sa ika-18 siglo na opera buffa. Hindi tulad ng kanyang maagang O. "The Love for Three Oranges", walang maginoo na teatro dito. ang mga maskara, at mga nabubuhay na tao, na pinagkalooban ng tunay, matapat na damdamin, komedikang kasanayan at katatawanan ay pinagsama sa magaan na liriko.

Sa panahon ng Great Fatherland. digmaan 1941-45 lalo na nadagdagan ang kahalagahan ng makabayan. Mga Paksa. Bayani ng Embody. feat ng mga kuwago. ang mga tao sa paglaban sa pasismo ay si Ch. ang gawain ng lahat ng uri ng mga paghahabol. Ang mga kaganapan sa mga taon ng digmaan ay makikita sa operatic na gawain ng mga kuwago. mga kompositor. Gayunman, ang O., na bumangon noong mga taon ng digmaan at sa ilalim ng direktang impluwensya nito, ay naging halos artistikong flawed at mababaw na bigyang kahulugan ang paksa. Marami pang paraan. O. sa militar. Ang tema ay nilikha ng kaunti mamaya, kapag nabuo na ang kilalang "distansya ng oras". Kabilang sa kanila ang "Pamilya Taras" ni Kabalevsky (1947, ika-2 ng ed. 1950) at "The Story of a Real Man" ni Prokofiev (1948).

Sa ilalim ng impluwensya ng makabayan. ang pagtaas ng mga taon ng digmaan, ang ideya ng O. "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev (1943, ika-2 ng ed. 1946, natapos ng ed. 1952) ay ipinanganak. Ito ay kumplikado at multi-bahagi sa dramaturgy nito. konsepto ng manuf. pinagsasama ang kabayanihan. bunk bed isang mahabang tula na may isang matalik na liriko. drama. Ang komposisyon ng O. ay batay sa pagpapalit ng mga napakalaking tanawin ng masa, na ipininta sa mga malalaking stroke, na may banayad at detalyadong mga yugto ng isang kamara sa silid. Prokofiev manifests kanyang sarili sa "Digmaan at Kapayapaan" sa parehong oras. kapwa bilang isang malalim na playwright-psychologist, at bilang isang artista ng malakas na epiko. bodega. Makasaysayang. ang paksa ay nakatanggap ng lubos na masining. pagkakatawang-tao sa O. "The Decembrists" ni Yu. A. Shaporin (post. 1953): sa kabila ng kilalang kakulangan ng dramaturgy. kahusayan, pinamamahalaan ng tagabuo upang maihatid ang kabayanihan. ang mga pathos ng feat ng mga mandirigma laban sa autokrasya.

Pagtatapos ng panahon. 40s - maaga. 50s sa pagbuo ng mga kuwago. Si A. ay kumplikado at nagkakasalungatan. Kasabay ng mga paraan. mga nagawa sa mga taon na ito lalo na malakas na naiimpluwensyahan ang presyon ng dogmatiko. pag-install, na humantong sa isang underestimation ng pinakadakilang nakamit ng operatic pagkamalikhain, ang paghihigpit ng pagkamalikhain. paghahanap, kung minsan upang suportahan ang sining ng kaunting halaga. na may kaugnayan sa pinasimple na mga gawa. Sa isang talakayan na ginanap noong 1951 tungkol sa teatro ng operatic, ang mga "isang araw na operas" at "operas ng pag-iisip ng maliit at damdamin" ay pinawalang-bisa, at ang pangangailangan na "master ang kasanayan ng operatic drama bilang isang buo, lahat ng mga bahagi nito" ay binigyang diin. Sa 2nd floor. 50s nagkaroon ng isang bagong pag-aalsa sa buhay ng mga kuwago. Ang opera t-ra, ang dating hindi makatarungang nahatulang O. ng mga panginoon tulad nina Prokofiev at Shostakovich ay naibalik, ang gawain ng mga kompositor sa paglikha ng mga bagong gawa ng opera ay tumindi. Ang isang mahalagang positibong papel sa pag-unlad ng mga prosesong ito ay nilalaro ng utos ng Komite Sentral ng CPSU noong Mayo 28, 1958 "Sa pagwawasto ng mga pagkakamali sa pagsusuri sa mga operasyong Mahusay na Pagkakaibigan, Bogdan Khmelnitsky at Mula sa Buong Puso".

60-70s nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding paghahanap para sa mga bagong paraan sa operatiba ng pagkamalikhain. Ang saklaw ng mga gawain ay lumalawak, lumilitaw ang mga bagong tema, ang ilan sa mga tema na kung saan ang mga kompositor ay nakabukas upang makahanap ng ibang embodimentong, magkakaiba. magpapahayag. mga paraan at anyo ng drama ng opera. Ang isa sa pinakamahalaga ay ang paksa ng Oktubre. rebolusyon at pakikibaka para sa pag-apruba ng Sov. mga awtoridad. Sa "Optimistic Tragedy" ni A. N. Kholminov (1965), ang ilang mga aspeto ng "song opera", ang mga muse ay binuo na yaman. ang mga form ay pinalaki, isang mahalagang dramatista. nagiging mahalaga ang koro. mga eksena. Ang koro ay malawak na binuo. elemento at sa O. "Virineya" ni S. M. Slonimsky (1967), ang pinaka-kamangha-manghang bahagi ng hiwa ay ang orihinal na interpretasyon ng mga materyal na awit ng katutubong. Ang mga form ng kanta ay naging batayan para sa O. "Oktubre" ni V. I. Muradeli (1964), kung saan, sa partikular, isang pagtatangka ang ginawa upang makilala ang imahe ng V. I. Lenin sa pamamagitan ng kanta. Gayunpaman, ang schematism ng mga imahe, hindi pagkakapare-pareho ng mga muses. wika sa ideya ng isang napakalaking nar.-kabayanihan. O. bawasan ang halaga ng gawaing ito. Ang ilang mga t-hipa ay nagsagawa ng mga kagiliw-giliw na mga eksperimento sa paglikha ng napakalaking pagtatanghal sa diwa ng mga buwig. kilos ng masa batay sa theatricalization ng mga produktong. oratorio ("Pathetic Oratorio" ni G. V. Sviridov, "Hulyo Linggo" ni V. I. Rubin).

Sa interpretasyon ng militar. mga tema, mayroong isang pagkahilig, sa isang banda, sa pangkalahatan ng plano ng oratorio, sa kabilang dako - sa sikolohikal. pagpapalalim, pagsisiwalat ng mga kaganapan vsenar. mga halaga na refracted sa pamamagitan ng pang-unawa ng pagkatao. Sa O. "Ang Hindi Kilalang Kawal" ni K. V. Molchanov (1967) walang mga konkretong nabubuhay na character, ang mga karakter nito ay mga tagadala lamang ng mga ideya ng buong bansa. feat. Si Dr. diskarte sa paksa ay katangian ng "Fate of a Man" ni Dzerzhinsky (1961), kung saan kusang-loob. ang balangkas ay isang talambuhay ng tao. Ito ay isang produkto. hindi, gayunpaman, ay kabilang sa malikhaing. good luck owls. Oh, ang paksa ay hindi ganap na isiwalat, ang musika ay naghihirap mula sa mababaw na melodramatism.

Isang nakawiwiling karanasan sovr. liriko. O., nakatuon. mga problema ng personal na relasyon, trabaho at buhay sa mga kondisyon ng Sov. ang katotohanan ay "Hindi lamang pag-ibig" ni RK Shchedrin (1961). Ang kompositor subtly ay gumagamit ng dec. mga uri ng mga ditty at mga kama sa tabla. instr. mga tono upang makilala ang buhay at mga character ng kolektibong nayon ng bukid. A. "Patay na Kaluluwa" sa pamamagitan ng parehong kompositor (ayon sa NV Gogol, 1977) ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na katangian na katangian ng musika, tumpak na pagpaparami ng mga intonasyon sa pagsasalita sa pagsasama ng pagkakasulat ng nar. bodega.

Ang bago, orihinal na solusyon ay makasaysayan. Ang tema ay ibinigay sa O. "Peter I" ni AP Petrov (1975). Ang aktibidad ng mahusay na transpormer ay ipinahayag sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa ng isang malawak na character na fresco. Sa musika ng O. mayroong isang koneksyon sa Russian. mga klasiko ng opera, sa parehong oras ang kompositor ay gumagamit ng matalim. nangangahulugan upang makamit ang isang masiglang teatro. epekto.

Sa genre ng komiks. O. ang nakatayo na "The Taming of the Shrew" ni V. Ya. Shebalin (1957). Ang pagpapatuloy ng linya ng Prokofiev, pinagsama ng may-akda ang prinsipyo ng komediko sa liriko at, tulad nito, ay muling binuhay ang mga porma at pangkalahatang diwa ng lumang klasiko. O. sa bago, moderno. hitsura. Melodic. ang ningning ng musika ay komiks. O. Khrennikov's "Rootless Son-in-Law" (1967; sa 1st edition ng "Frol Skobeev", 1950) sa Russian. makasaysayang at pang-araw-araw na balangkas.

Isa sa mga bagong uso sa operatic pagkamalikhain ng 60-70s. mayroong isang nadagdagan na interes sa genre ng silid oratoryo para sa isang maliit na bilang ng mga character o mono-opera, kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng indibidwal na kamalayan ng isang character. Sa ganitong uri ay kabilang ang "Mga Tala ng isang Madman" (1967) at "White Nights" (1970) ni Yu. M. Butsko, "Overcoat" at "Carriage" ni Kholminov (1971), "Diary ni Anne Frank" ni GS Fried (1969) at iba pa.

Sov. Ang O. ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng nat. mga paaralan, sa rye na may pagkakapareho ng pangunahing ideolohikal at aesthetic. ang mga prinsipyo na bawat isa ay may sariling mga espesyal na katangian. Matapos ang tagumpay Oct. ang rebolusyon ay pumasok sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng Ukrainian A. Mahalaga para sa paglaki ng nat. opera t-ra sa Ukraine ay may isang post. pambihirang manuf. ukr. ang mga klasiko ng opera na "Taras Bulba" ni N. V. Lysenko (1890), unang nai-publish noong 1924 (sa pag-edit ng L. V. Revutsky at B. N. Lyatoshinsky). Sa 20-30s. isang bilang ng mga bagong O. ukr ay lilitaw. mga kompositor sa mga kuwago. at makasaysayan. (mula sa kasaysayan ng rebolusyonaryong paggalaw ng mga tao) na tema. Isa sa mga pinakamahusay na kuwago. Tungkol sa oras na iyon tungkol sa mga kaganapan ng Sibil. digmaan ay si O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938). Nagtatakda ang Yu.S. Meitus ng iba't ibang mga gawain sa kanyang operatic work. Nakakuha ng katanyagan para sa kanyang "Young Guard" (1947, ika-2 ng ed. 1950), "Dawn over the Dvina" ("Northern Dawns", 1955), "Stolen Happiness" (1960), "The Ulyanov Brothers" (1967). Koro koro. ang mga episode ay bumubuo ng forte ng magiting na istoryador. O. "Bogdan Khmelnitsky" ni K. F. Dankevich (1951, ika-2 ng ed. 1953). O. "Milan" (1957), "Arsenal" (1960) ni G. I. Maiboroda ay puspos ng mga melodiya ng kanta. Sa pagpapanibago ng uri ng opera at iba't ibang mga dramatista. Si V. S. Gubarenko, na gumawa ng kanyang pasinaya noong 1967 O. "Ang pagkamatay ng iskuwadron", ay nagsusumikap para sa mga solusyon.

Maraming mga tao ng USSR nat. ang mga paaralan ng opera ay hindi lumitaw o naabot ang kanilang buong pag-unlad hanggang pagkatapos ng Oktubre. rebolusyon na nagdala sa kanila ng politika. at espirituwal na paglaya. Sa 20s. ang karga ay itinatag. paaralan ng opera, klasikal ang mga halimbawa ng isang hiwa ay "Abesalom at Eteri" (nakumpleto noong 1918) at "Daisi" (1923) ZP Paliashvili. Noong 1926, nakumpleto ang post. O. "Tamar Tsbieri" ("Insidious Tamara", 3rd ed. Sa ilalim ng pangalang "Darejan Tsbieri", 1936) M. A. Balanchivadze. Ang unang malaking Armenian O. - "Almast" A. A. Spendiarov (post. 1930, Moscow, 1933, Yerevan). Si U. Hajibeyov, na nagsimula noong 1900s. pakikibaka upang lumikha ng Azerb. musikal t-ra (mugham O. "Leyli at Majnun", 1908; musikal na komedya na "Arshin Mal Alan", 1913, atbp.), isinulat noong 1936 isang mahusay na kabayanihan ng epiko. O. "Kor-ogly", na, kasama ang "Nergiz" A. M. M. Magomayev (1935), ay naging batayan ng nat. repertoire ng opera sa Azerbaijan. Nangangahulugan. papel sa pagbuo ng Azerbaijan. Naglaro din ng "Shahsenem" ni R. M. Glier (1925, ika-2 ng ed. 1934). Mga batang nat. Ang O. sa Transcaucasian republika ay umasa sa mga mapagkukunan ng folklore, sa mga tema ng mga tao. mahabang tula at kabayanihan. mga pahina ng nat. ng nakaraan. Ang linya na ito ay nat. mahabang tula. Si O. ay ipinagpatuloy sa isa pa, mas moderno. naka-istilong. batayan sa mga gawa na tulad ng "David-bek" ni A. T. Tigranyan (post. 1950, ika-2 ng ed. 1952), "Sayat-Nova" ni A. G. Harutyunyan (1967) - sa Armenia, "Kanang kamay ng dakila masters "Sh. M. Mshvelidze at" Mindia "OV Taktakishvili (parehong 1961) - sa Georgia. Isa sa pinakasikat na Azerb. Si O. ay naging "Sevil" ni F. Amirov (1952, bagong ed. 1964), kung saan ang personal na drama ay nakakaugnay sa mga kaganapan ng pangkalahatang publiko. mga halaga. Ang tema ng pagbuo ng Sov. ang mga awtoridad sa Georgia ay nakatuon. A. "Pagdukot ng Buwan" ni Taktakishvili (1976).

Sa 30s. ang mga pundasyon ng nat. opera t-ra sa mga republika ng Wed. Ang Asya at Kazakhstan, kabilang sa ilang mga tao sa rehiyon ng Volga at Siberia. Mga nilalang. tulong sa paglikha ng iyong sariling nat. Ibinigay ni O. sa mga taong ito ang Russian. mga kompositor. Ang unang uzb. O. "Farhad at Shirin" (1936) ay nilikha ni V. A. Uspensky batay sa parehong pangalan. Teatro. mga dula na kasama ang mga tabla na kama. mga kanta at mga bahagi ng mugams. Ang landas mula sa drama na may musika hanggang O. ay katangian ng isang bilang ng mga tao na walang nabuo na prof. kalamnan. kultura. Nar. kalamnan. ang dula na "Layli at Majnun" ay nagsilbing batayan para sa O. ng parehong pangalan, na isinulat noong 1940 ni Gliere sovm. kasama ang uzb. kompositor-melodist T. Jalilov. Mahigpit niyang iniugnay ang kanyang mga aktibidad sa mga Uzbeks. kalamnan. kultura A. F. Kozlovsky, na nilikha sa nat. ang materyal ay may isang mahusay na kuwento. O. "Ulugbek" (1942, ika-2 ng ed. 1958). Si S. A. Balasanyan ay may-akda ng unang Taj. O. "Ang Pag-aalsa ng Vose" (1939, ika-2 ng ed. 1959) at "Blacksmith Kova" (kasama si Sh. N. Bobokalonov, 1941). Una Kirgh. Ang O. "Aichurek" (1939) ay nilikha nina V. A. Vlasov at V. G. Fere nang magkasama. kasama si A. Maldybaev; kalaunan ay isinulat din nila ang "Manas" (1944), "Toktogul" (1958). Moose. mga drama at operas ni Ye. G. Brusilovsky "Kyz-Zhybek" (1934), "Zhalbyr" (1935, ika-2 ng ed. 1946), "Er-Targyn" (1936) ay naglatag ng pundasyon para sa mga Kazakh. museo ng teatro. Paglikha ng Turkm. kalamnan. ang teatro ay bumalik sa dula ng opera na "Zohre at Takhir" ni A. G. Shaposhnikov (1941, bagong ed. kasama ang V. Mukhatov, 1953). Kasunod nito, ang parehong may-akda ay sumulat ng isa pang serye ng O. sa Turkm. nat. materyal, kabilang ang magkasanib. kasama sina D. Ovezov "Shasenem at Garib" (1944, ika-2 ng ed. 1955). Ang unang Buryats ay lumitaw noong 1940. O. - "Enkhe - Bulat Bator" ni MP Frolov. Sa pagbuo ng kalamnan. Ang L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. Chemberdzhi at iba pa ay nag-ambag sa mga mamamayan ng rehiyon ng Volga at sa Far East.

Gayunpaman, mula sa huli. 30s sa mga republikong talentong kompositor mula sa mga kinatawan ng mga katutubong nasyonalidad ay hinirang. Sa larangan ng operatic pagkamalikhain N.G. Zhiganov, ang may-akda ng unang tat. O. "Kachkyn" (1939) at "Altynchach" (1941). Ang isa sa kanyang pinakamahusay na O.- "Jalil" (1957) ay tumanggap ng pagkilala sa labas ng Tat. SSR. Ang ibig sabihin ni K. nakamit nat. kalamnan. ang mga kultura ay kabilang sa "Birzhan at Sara" ni MT Tulebaev (1946, Kazakh. SSR), "Khamza" ni S. B. Babaev at "Mga trick ng Maysara" ni S. A. Yudakov (kapwa 1961, Uzbek SSR), Gulru "(1955) at" Rudaki "(1976) ni Sh. S. Sayfiddinov (Tajik SSR)," Mga kapatid "ni D. D. Ayusheev (1962, Buryat. ASSR)," Highlanders "ni Sh. R. Cha-laev ( 1971, Dagestan ASSR) at iba pa.

Sa opera, Belarusian. Ang mga kompositor, ang nangungunang lugar ay kinuha ng Sov. paksa. Rebolusyon at Sibil. giyera na nakatuon. O. "Mikhas Podgorny" ni EK Tikotsky (1939), "Sa kagubatan ng Polesye" ni A. Bogatyrev (1939). Wrestling Belarusian. partisans sa panahon ng Great Fatherland. ang digmaan ay naipakita sa O. "Ales" Tikotsky (1944, sa bagong edisyon na "Pambabae mula sa Polesie", 1953). Sa mga produktong ito. Malawakang ginagamit ang Belarusian. alamat ng bayan. O. "Ang Bulaklak ng Kaligayahan" ni AE Turenkov (1939) ay batay din sa materyal ng awit.

Sa panahon ng pakikibaka para sa Sov. kapangyarihan sa mga republika ng Baltic ay nag-ehersisyo ng post. unang mga Latvians. O. - "Banyuta" ni A. Ya. Kalnin (1919) at ang operatic dilogy na "Fire and Sword" ni Janis Medin (1st part 1916, 2nd part 1919). Kasama ni O. "Sa sunog" Kalninya (1937), gumagana ang mga ito. naging batayan ng nat. repertoire ng opera sa Latvia. Matapos ang pagpasok ng Latvia. republika sa USSR sa Latvian opera. ang mga bagong tema ay makikita sa mga kompositor, stylistic at musika ay na-update. wika O. Kabilang sa mga modernong. kuwago. Latvian. Sikat ang O. sa "Towards a New Shore" (1955), "Green Mill" (1958) ni M. O. Zarina, at "Golden Horse" ni A. Zhilinskis (1965). Sa Lithuania, ang mga pangunahing kaalaman sa nat. ang opera t-ra ay inilatag sa simula. ika-20 siglo ang mga gawa ni M. Petrauskas - "Birute" (1906) at "Egle - ang reyna ng mga ahas" (1918). Ang unang kuwago. litas. O. - "Isang nayon na malapit sa estate" ("Paginerai") ni S. Shimkus (1941). Sa 50s. O. lumitaw sa makasaysayan. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) at moderno. ("Marite" ni A. I. Rachiunas, 1954) na tema. Isang bagong yugto sa pag-unlad ng mga Lithuanian. O. ay kumakatawan sa "Nawala na mga Ibon" ni V. A. Laurusas, "Sa Krusada" ni V. S. Paltanavičius (kapwa 1967). May isang post sa Estonia na noong 1906. O. "Sabina" ni A. G. Lemba (1906, ika-2 ng ed. "Anak na babae Lembitu", 1908) sa nat. balangkas na may musika batay sa Estonian. bunk bed melodies. Sa huli. 20s lumitaw ang iba pang mga produktong opera. ang parehong kompositor (kasama ang "The Virgin of the Hill", 1928), pati na rin ang "Vikertsy" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) at iba pa. Isang matatag at malawak na base para sa pag-unlad ng nat. Nilikha si O. pagkatapos sumali si Estonia sa USSR. Isa sa unang Est. kuwago. Ang O. ay "Pyhajärv" ni GG Ernesaks (1946). Modern ang tema ay makikita sa O. "The Lights of Vengeance" (1945) at "The Singer of Freedom" (1950, 2nd ed. 1952) ni E. A. Kappa. Ang mga bagong paghahanap ay minarkahan ang "Iron House" ni E. M. Tamberg (1965), "Swan Flight" ni V. R. Tormis.

Nang maglaon, ang kultura ng opera ay nagsimulang bumuo sa Moldova. Ang unang O. sa amag. wika at nat. lumilitaw lamang ang mga plot sa ika-2 palapag. 50s Ang sikat ay "Domnik" ni A. G. Styrchi (1950, ika-2 ng ed. 1964).

Kaugnay ng malawak na pag-unlad ng komunikasyon sa masa sa ika-20 siglo. mayroong mga espesyal na uri ng opera sa radyo at telebisyon, na nilikha na isinasaalang-alang ang tiyak. mga kondisyon ng pakikinig kapag nakikinig sa radyo o telebisyon. Sa hiwa. ang mga bansa ay isinulat ng isang bilang ng O. lalo na para sa radyo, kabilang ang "Columbus" V. Egka (1933), "The Old Maid and the Thief" Menotti (1939), "Country Doctor" Henze (1951, bagong ed. 1965) , "Don Quixote" ni Ibert (1947). Ang ilan sa mga O. ay sumakay sa entablado (halimbawa, "Columbus"). Ang mga operasyong TV ay isinulat ni Stravinsky (The Deluge, 1962), B. Martin (kasal at How People Live, parehong 1952), Kshenek (kinakalkula at Pinatugtog, 1962), Menotti (Amal at Night tamu, 1951 ; "Labyrinth", 1963) at iba pang mga pangunahing kompositor. Sa USSR, ang mga radio at telebisyon bilang mga espesyal na uri ng mga paggawa. hindi malawak na ginagamit. Ang mga operasyong espesyal na isinulat para sa telebisyon nina V. A. Vlasov at V. G. Fere (The Witch, 1961) at V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) ay may likas na katangian ng iisang eksperimento. Sov. sinusundan ng radyo at telebisyon ang landas ng paglikha ng mga montage at muse-muses. mga komposisyon o adaptasyon ng pelikula ng mga sikat na produksiyon ng opera. klasikong at moderno may-akda.

Panitikan: Serov A. N., Ang kapalaran ng opera sa Russia, "Russian scene", 1864, No. 2 at 7, pareho, sa kanyang libro: Napiling mga artikulo, vol. 1, M.-L., 1950; kanyang, Opera sa Russia at Russian opera, "Musical Light", 1870, Hindi. 9, pareho, sa kanyang libro: Critical Article, vol 4, St. Petersburg, 1895; V. Cheshihin, Kasaysayan ng Russian Opera, St. Petersburg, 1902, 1905; Engel Yu.Sa opera, Moscow, 1911; Igor Glebov (Asafiev B.V.), Symphonic Etudes, P., 1922, L., 1970; kanyang, Mga liham tungkol sa Russian Opera at Ballet, "Lingguhan ng Teatro ng Akademikong Estado ng Petrograd", 1922, Hindi. 3-7, 9-10, 12-13; kanyang, Opera, sa libro: Mga sanaysay tungkol sa pagkamalikhain ng Sobyet ng musika, vol. 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V.M., Soviet Opera, L.-M., 1940; Druskin M., Mga katanungan ng musikal na drama ng opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgy ng mga klaseng opera ng Russia, M., 1953; sa kanya, Mga sanaysay sa drama ng opera ng siglo XX, libro. 1, M., 1971; Soviet opera. Koleksyon ng mga kritikal na artikulo, M., 1953; Tigranov G., Teatro sa Musikal ng Armenian. Mga sanaysay at materyales, v. 1-3, E., 1956-75; kanyang, Opera at Ballet ng Armenia, M., 1966; Archimovich L., Ukrapnska klasikong opera, K., 1957; Gozenpud A., teatro ng Musical sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera House, L., 1963; kanyang, Russian Opera House ng XIX siglo, v. 1-3, L., 1969-73; kanyang, ang Russian Opera House sa pagliko ng XIX at XX na siglo at F. I. Shalyapin, L., 1974; kanyang, ang Russian Opera House sa pagitan ng dalawang rebolusyon, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., Opera House, M., 1961; G. Bernandt, Diksyon ng mga operas unang itinanghal o nai-publish sa pre-rebolusyonaryong Russia at ang USSR (1736-1959), M., 1962; Khokhlovkina A., Operasyong Kanlurang Europa. Pagtatapos ng XVIII - unang kalahati ng siglo XIX. Mga sanaysay, M., 1962; Smolsky B. S, Belarusian Musical Theatre, Minsk, 1963; Livanova T.N., pintas ng Opera sa Russia, vol. 1-2, hindi. 1-4 (isyu 1 na magkasama kasama ang V.V. Protopopov), M., 1966-73; Konen V., Theatre at Symphony, M., 1968, 1975; Mga tanong sa drama ng opera, (koleksyon), ed.-comp. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., Comic opera noong ika-XX siglo, L.-M., 1976.

Mga uri ng Opera

Sinimulan ng opera ang kasaysayan nito sa pagliko ng mga siglo XVI-XVII sa bilog ng mga pilosopo, makata at musikero - "Camerata". Ang unang sanaysay sa ganitong genre ay lumitaw noong 1600, kinuha ng mga tagalikha ang sikat ang kwento ni Orpheus at Eurydice ... Maraming siglo ang lumipas mula noon, ngunit ang mga kompositor ay patuloy na nagsusulat ng mga opera nang may nakakainggit na pagiging regular. Sa buong kasaysayan nito, ang genre na ito ay dumaan sa maraming mga pagbabago, mula sa mga tema, mga pormang pangmusika at nagtatapos sa istruktura nito. Ano ang mga uri ng mga opera, nang lumitaw at kung ano ang kanilang mga tampok - alamin natin ito.

Mga uri ng Opera:

Malubhang opera(opera seria, opera seria) ay isang uri ng opera na ipinanganak sa Italya sa pagliko ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang nasabing mga gawa ay binubuo sa makasaysayang at bayani, maalamat o paksa ng mitolohiya. Ang isang natatanging tampok ng ganitong uri ng opera ay labis na pagsabog sa lahat ng bagay - ang pangunahing papel ay ginampanan ng mga mang-aawit ng virtuoso, ang pinakasimpleng damdamin at damdamin ay ipinakita sa mahabang haba, ang magagandang tanawin ay umani sa entablado. Mga kostumer na costume - ito ang tinawag na mga operasyong Seria.

Comic opera nagmula sa Italya noong ika-18 siglo. Tinawag itong opera-buffa at nilikha bilang alternatibo sa "boring" na opera ng serye. Samakatuwid ang maliit na sukat ng genre, isang maliit na bilang ng mga character, mga pamamaraan ng komiks sa pag-awit, halimbawa, mga twisters ng wika, at isang pagtaas ng bilang ng mga ensembles - isang uri ng paghihiganti para sa "mahaba" na mga birtud na arias. Sa iba't ibang mga bansa, ang komiks opera ay may sariling mga pangalan - sa Inglatera ito ay isang balad opera, tinukoy ito ng Pransya bilang isang komedyanteng opera, sa Alemanya ito ay tinawag na singspiel, at sa Espanya ito ay tinawag na tonadilla.

Semi-seryosong opera (opera semiseria) ay isang hangganan ng hangganan sa pagitan ng malubhang at komiks na opera, na ang tinubuang-bayan ay Italya. Ang uri ng opera na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo; ang balangkas ay batay sa mga seryoso at kung minsan ay mga trahedya na kwento, ngunit may masayang pagtatapos.

Grand opera(grand opera) - nagmula sa Pransya sa pagtatapos ng 1st third ng ika-19 na siglo. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat (5 kumikilos sa halip ng karaniwang 4), ang sapilitan na pagkakaroon ng isang kilos ng sayaw, isang kasaganaan ng telon. Nilikha ito lalo na sa mga makasaysayang tema.

Romantikong opera -nagmula sa Alemanya noong ika-19 na siglo. Kasama sa ganitong uri ng opera ang lahat ng mga musikal na drama batay sa mga romantikong plot.

Opera ballettumatagal ng mga pinagmulan nito sa Pransya sa pagliko ng ika-XVII siglo. Ang pangalawang pangalan ng genre na ito ay ballet ng korte ng Pransya. Ang nasabing mga gawa ay nilikha para sa mga masquerades, pastor at iba pang mga pagdiriwang na ginanap sa mga maharlikal at kilalang korte. Ang ganitong mga pagtatanghal ay nakikilala sa kanilang ningning, magagandang dekorasyon, ngunit ang mga bilang sa mga ito ay hindi nauugnay sa bawat isa ayon sa balangkas.

Operetta - "maliit na opera", lumitaw sa Pransya sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang natatanging tampok ng genre na ito ay isang komiks, hindi mapagpanggap na balangkas, isang katamtaman na sukat, simpleng porma, at "ilaw", madaling maisaulo ng musika.

Ang Opera ay isang uri ng musikal na drama
gumagana batay
sa synthesis ng salita,
kilos ng entablado at
musika. Sa kaibahan
mula sa drama teatro,
saan gumaganap ang musika
mga function ng serbisyo, sa opera
siya ang pangunahing
ang nagdadala ng kilos.
Ang batayang pampanitikan ng opera
ay ang libretto,
orihinal o
batay sa panitikan
trabaho.

Opera sa XIX

Opera ng Italyano

French opera

Composer Bizet

Composer Verdi