Ang mga mang-aawit na kumakanta sa isang klasikong istilo ng crossover. Classical crossover - mga genre ng musika at direksyon

Paglalarawan ng pagtatanghal ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Slide Paglalarawan:

2 slide

Slide Paglalarawan:

Ang klasikal na crossover ay isang istilo ng musikal na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music.

3 slide

Slide Paglalarawan:

Ang pangalan ay opisyal na itinatag hindi pa nakaraan, na pumapasok sa listahan ng mga nominasyon para sa Grammy Music Awards, taunang iginawad ng US National Recording Academy. Ang estilo na ito ay napakapopular na ang Billboard ay lumikha ng isang hiwalay na tsart para sa mga ito sa mga tsart nito.

4 slide

Slide Paglalarawan:

Ang prehistory ng Classical crossover bilang isang istilo ng musikal ay unti-unting nabuo, sa nakaraang tatlong dekada, hakbang-hakbang, pagtagumpayan ang landas mula sa eclectic na mga eksperimento sa pagsasama-sama ng bato at klasikal hanggang sa malawak na pagkilala. Matapang at aktibo sa mga ika-pitumpu ng huling siglo, ang mga grupo ng rock rock ay nagsimulang magtrabaho sa direksyon na ito:

5 slide

Slide Paglalarawan:

Si Emerson, Lake & Palmer (ELP), isang British na progresibong bandang rock na nabuo noong 1970, ay naglaro ng paggagamot sa bato ng Mga Larawan ng Mussorgsky sa isang Eksibisyon na may kahulihan ng tagumpay, buong tapang na sinipi ni Procol Harum.

6 slide

Slide Paglalarawan:

Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO) ay gumagamit ng symphonic tunog at klasikal na mga pamamaraan ng komposisyon kasama ang tradisyunal na tunog ng rock at electronics.

7 slide

Slide Paglalarawan:

Ang British rock band na Queen, na nagsisimula sa album na "A Night at the Opera", ay nag-apply ng mga klasikong pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging isang mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

8 slide

Slide Paglalarawan:

Sa pagliko ng siglo, ang mga rock band na Metallica (USA), Scorpions (Germany), si Gary Moore (Ireland) ay gumanap ng mahusay na tagumpay sa mga symphony orchestras

9 slide

Slide Paglalarawan:

at metalikong kapangyarihan ng symphonic Nightwish mula sa finland ay ginamit ang mga pang-akademikong tinig ng Tarja Turunen. Ang maagang gawain ng Nightwish ay nakilala sa pamamagitan ng pagsasama ng mga babaeng operatic na boses ng vocalist na Tarja Turunen, pag-aayos ng keyboard-symphonic at mabibigat na base ng gitara. Ang estilo na ito ay madalas na tinukoy bilang isang halo ng kapangyarihan metal at symphonic metal.

10 slide

Slide Paglalarawan:

Ang isa sa mga pinakamahusay na kumbinasyon ng klasikal at bato ay nakamit ng kompositor ng Italyano na si Luca Turilli, ang musikero ng mga rock na Italyano, gitarista, keyboardista at kompositor.

11 slide

Slide Paglalarawan:

Ang rock at mga klasiko ay pinagsama din ng: Elton John, mang-aawit sa British, pianista at kompositor, si Bono, musikero ng Irish rock, bokalista ng rock band na si U2, John Bon Jovi, musikero ng Amerikano, manunulat ng kanta at aktor,

12 slide

Slide Paglalarawan:

Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay pinapalawak ang saklaw ng musikang pang-akademiko. Ang klasikal na crossover ay naging isang pandaigdigang kababalaghan salamat sa Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng tenors ay gumawa ng kanilang pasinaya noong 1990: sa Roma ay kumanta sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka-kumikita sa kasaysayan ng musika.

13 slide

Slide Paglalarawan:

1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, mang-aawit na si Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin si Amici Forever, Appassionante, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Gior, Natasha Marsh Ang Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen at marami pang iba ay matagumpay na nagtatrabaho sa estilo ng Classical Crossover, pagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, na blurring ang mga hangganan sa pagitan ng mga estilo ng musikal. Ang klasikal na crossover ay bumubuo sa isang malaking teritoryo ng musikal, nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang nakapilit na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, arranger, musikero at mga bokalista.

14 slide

Slide Paglalarawan:

Si Sissel Shirshebo Norwegian na mang-aawit na may pinakamataas na uri ng tinig ng pagkanta - soprano - at nagtatrabaho sa maraming mga direksyon sa musikal. Sa kanyang malikhaing aktibidad ay gumagamit lamang siya ng isang pangalan, at samakatuwid ay mas nakikilala siya bilang simpleng Sissel. Kilala lalo na para sa mga tunog ng tunog sa pelikulang "Titanic" ni James Cameron, pati na rin ang mga duet kasama ang mga gumanap na tulad ng Placido Domingo, Jose Carreras, Bryn Terfel, Warren G at iba pa. Siya ay umaawit hindi lamang sa kanyang katutubong Norwegian, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga wika, kabilang ang Ingles, Danish, Italyano, Latin, Ruso, Pranses at Suweko. Siya ay isang UNICEF Goodwill Ambassador mula sa Norway.

15 slide

Slide Paglalarawan:

Si Sarah Brightman British na mang-aawit at aktres, tagapalabas ng tanyag na musika, at isa rin sa nangungunang mga tagapalabas ng mundo sa klasikal na crossover genre. Si Emma Chaplin Pranses na mang-aawit, kompositor at prodyuser sa klasiko na uri ng crossover

16 slide

Slide Paglalarawan:

Ang Charlotte Maria Church ay isang mang-aawit ng Welsh, artista, manunulat ng kanta, personalidad sa telebisyon at aktibista sa politika. Naging sikat siya bilang isang bata bilang isang musikero sa klasikal. Noong 2005, si Charlotte ay naging isang pop singer. Pagsapit ng 2007, ang kanyang benta ng album sa buong mundo ay umabot sa higit sa sampung milyong kopya. Ang tinig ng pagkanta ng Charlotte Church ay soprano. Mangarap ng Pangarap http://zaycev.net/artist/16898?page\u003d3

17 slide

Slide Paglalarawan:

Si Vanessa May ay isang biyolinistang British, kompositor, skier, mang-aawit. Kilala lalo na para sa pagproseso ng techno ng mga klasikal na komposisyon. Estilo ng pagganap: "violin techno-acoustic fusion" o "pop violin". Ang Il Divo ay isang pang-internasyonal na kuwarts ng mga mang-aawit ng pop na may isang background ng konserbatibo at mga tinig ng operatic, na naipasok sa Guinness Book of Records (noong 2006) bilang pinaka-komersyal na matagumpay na pang-internasyonal na proyekto ng pop.

18 slide

Slide Paglalarawan:

Andrea Bocelli Italyano mang-aawit, tagapalabas ng klasikal at tanyag na musika. Tagataguyod ng musika ng Opera. Alessandro Safina Italian opera at pop singer. (lyric tenor)

19 slide

Slide Paglalarawan:

Russell Watson - musikero at mang-aawit ng Ingles na Appassionante Petsa ng paglikha: 2005 Bilang ng mga miyembro: 3 katao Karera: Mga musikero Genre: Classical Crossover Hits: "Dalhin ang Aking Breath Away", "Il Mio Cuore", "The Show Must Go On On "Lokasyon: Alemanya

20 slide

Slide Paglalarawan:

Ang Amici Forever ay isang pangkat ng mga klasikal na mang-aawit mula sa buong mundo. Bata, maganda at may maayos na tinig, nakilala na sila sa mga tagahanga ng klasikal na crossover genre medyo kamakailan. Ang kanilang debut album na "The Opera Band" (2004) ay nagtatakda sa kanila bilang kauna-unahang pangkat ng opera sa mundo, tulad ng ebidensya ng kanilang repertoire kabilang ang mga sikat na arias tulad ng "Nessun Dorma!" mula sa opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini, pati na rin ang kalahating yugto na "Awit ng Buwan" at "Canto Alla Vita". Ang mga album na "Kaibigan Magpakailanman" (ito ay kung paano ang pangalan ng pangkat ay isinalin mula sa Ingles-Italyano) ay nasa tuktok ng mga tsart sa UK, at ang kanilang bagong album na "Defined" ay pumasok sa Top 5 sales ayon sa network ng Barnes at Nobles.

21 slide

Slide Paglalarawan:

Si Josh Groban Amerikanong mang-aawit, musikero, teatro at aktor ng pelikula, isa sa pinaka hinahangad na mga artista ng US, philanthropist at aktibista sa edukasyon ng sining. Pinangalanan para sa dalawang mga parangal Grammy, isang Emmy, National Arts Awards 2012 at marami pang iba. Si Giorgia Fumanti ay isang Italyanong soprano na mang-aawit (sa mga genre ng operatic pop / crossover), kompositor, tagapag-ayos.

22 slide

Slide Paglalarawan:

Si Lindsey Stirling ay isang American violinist, dancer, stage artist at kompositor. Sa kanyang mga pagtatanghal, pinagsasama niya ang paglalaro ng biyolin na may choreography kapwa sa entablado at sa mga music video na nai-post sa kanyang channel sa YouTube. Gumagana ang Stirling sa iba't ibang mga genre ng musikal, mula sa klasikal hanggang sa tanyag na musika at mula sa bato hanggang sa EDM. Bilang karagdagan sa mga orihinal na gawa, ang kanyang discography ay nagsasama ng mga takdang bersyon ng mga kanta ng iba pang mga musikero at iba't ibang mga soundtrack. Ang kanyang video na "Crystallize" ay naging ika-8 na pinapanood na video noong 2012, at ang kanyang takip ng "Radioactive" kasama ang Pentatonix ay nanalo ng Sagot ng Taon na nominasyon sa unang YouTube Music Awards noong 2013. "Crystallize" https: // myzcloud. ako / artist / 435145 / lindsey-pagpapakilos

23 slide

Slide Paglalarawan:

Si Loreena McKennitt ay isang mang-aawit at tagagawa ng Canada, musikero, musikero at pianista na pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang kultura, lalo na si Celtic sa kanyang gawain. Isa sa mga pinakasikat na musikang Celtic sa buong mundo. Sa katunayan, ang sikat na Enya ay nanatiling tanging karibal nito sa katanyagan sa maraming taon. Inaanyayahan kami ni Melodies McKennitt sa madilim at mahiwagang mundo ng mga misteryo ng magic Celtic. Sa isang paglalakbay mula sa kung saan wala sa atin ang maaaring bumalik nang hindi nagbabago ... Ang Mystic Dream https://myzcloud.me/artist/15731/loreena-mckennitt

Slide

Slide Paglalarawan:

Konklusyon Ang Classical Crossover ay sumasabog sa mga hangganan sa pagitan ng mga piling tao at tanyag na musika, na, sa katunayan, isa sa mga porma na ginagawa ng klasikal na musika ngayon. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika ay matagal nang napanatili para sa kasaysayan sa digital media. At sa ating panahon, sa bagong form na ito, ang klasiko ay maaaring magpatuloy na hawakan ang interes ng mga tao, maakit ang mga bagong tagapakinig, at kumakatawan sa isang natural na ebolusyon, na pumipigil sa sining mula sa pag-stagnating.

Sa taong ito susubukan din kitang ipakilala sa isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kasamaang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at mga uso sa loob nito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, narinig mo ng tama. Hindi sa lahat ng isang kilalang crossover, ang ibig kong sabihin.

At hindi tulad nito.

Crossover (eng. crossover, literal lumilipat o tumutugma sa aparato, hangganan o palilipas na kababalaghan, tumatawid atbp.) ay isang kolektibong pangalan na tumutukoy sa iba't ibang mga konsepto at paksa:

Crossover (musika) - musika kung saan ang dalawang magkakaibang istilo ay halo-halong.

Ang crossover thrash ay isang halo ng thrash metal at hardcore punk.

Crossover (balangkas) - ang balangkas ng isang gawa ng sining, kung saan ang mga character at / o mga lokasyon ng iba't ibang mga gawa ay halo-halong.

Crossover (uri ng kotse) - mulatumawid - pagmamaneho sa magaspang na lupain. Station wagon (hatchback) off-road, pampasaherong kotse, na may all-wheel drive.

Crossover sa mga network ng computer - isang patch cord para sa direktang koneksyon ng mga network card ng dalawang computer.

Ang isang crossover sa electronics ay isang filter ng crossover (bilang panuntunan - mga frequency ng audio, halimbawa, isang filter ng isang multi-way na speaker system).

Ang crossover sa basketball ay isang biglaang pagbabago sa direksyon kapag nag-dribbling.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang tagapagsanay ng kuryente para sa paghila ng dalawang kable.

Kaya, ngayon ay magiging interesado kami hindi sa makina, hindi sa isang balangkas, at hindi kahit na sa tagapagsanay ng kuryente, ngunit sa musika, "kung saan ang dalawang magkakaibang estilo ay halo-halong."

Sa partikular, klasikong crossover - ito ay " isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic music ". Sa kabila ng katotohanan na ang estilo na ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, nakuha nito ang pangalan nang medyo kamakailan.

Mayroong mga kaso kapag ang mga musikero ng rock ay nagsasama ng mga klasikal na gawa sa kanilang mga konsyerto o ginamit ang ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre sa isang uri ng pagproseso (halimbawa, isang grupoEmerson, Lake & Palmer).
Ito ay naging hindi gaanong karaniwan sa ngayon upang maakit ang mga symphony orchestras sa mga rock konsiyerto (ganito ang mga pangkatMetallica, Mga alakdan, Gary moore) o isang pinagsamang pagganap ng isang klasikal at rock singer (Freddie Mercury at Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim philarmonic orchestra

Kaugnay nito, ang mga klasikal na mang-aawit ay hindi lamang gumagawa ng mga komposisyon ng genre na sanay na sa kanila, ngunit kung minsan ay ipinapasa sa mga "pag-aari" ng ibang tao (isang trio ng mga nangungupahan -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenors ang gumanap ng kantang You’ll ll Walk Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Isinulat ito noong 1945 para sa musikal na Carousel.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay din ang awit ng koponan ng football ng Ingles na Liverpool)))

Bilang isang patakaran, ang mga tagapakinig tulad ng mga musikal na numero, sapagkat tunog na hindi pangkaraniwan at sariwa, madalas na binubuksan ang mga bagong facet ng matagal na pamilyar.

Mula taon-taon, ang klasikong crossover ay nagiging mas sikat at pinasok pa ang award nominasyon.Grammypagtanggap ng kanilang mga karapat-dapat na mga premyo.

Kabilang sa mga pinakatanyag na dayuhang performer ng klasikong crossover aySarah Brightman at Andrea Bocelli, Vanessa Mae, kuwarts Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban at iba pa .. Kabilang sa mga artistang Ruso - gitaristaVictor Zinchuk at DiDuLu, ang ensemble " Terem-Quartet" at iba pa.

Ang clip ay luma, ngunit hindi masama.
Ginagawa ni Victor Zinchuk ang Caprice No. 24 N. Paganini .

Maaari mong marinig ang musika ng istilo na ito sa iba't ibang mga istasyon ng radyo, ngunit ipapayo ko sa mga nagnanais na makahanap ng isang istoryong pangklaseng pangklaseng Russian na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic (100.9 FM). Ipinagmamalaki niya ang kanyang pagiging popular sa mga tao sa lahat ng edad. At hindi ito maaaring magalak, dahil malinaw na marami na ang napapagod sa walang talo at primitive na yugto, na nagpapataw ng "tatlong chord" bilang hangganan ng mga pangarap ng nakikinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili na ginagawang posible hindi lamang para sa mga binti na maging frolic, kundi pati na rin para sa kaluluwa upang makakuha ng tunay na kasiyahan.

Naririnig natin ang ilan pa?

Ang kanyang limang solo album ay naibenta higit sa 25 milyong kopya sa buong mundo. Ayon sa magazine ng Billboard, si Groban ang nag-iisang mang-aawit na magkaroon ng dalawang album sa nangungunang 20 pinakamahusay na nagbebenta ng mga album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming mga duets: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Ngunit ang romantikong pag-awit na solo ni Joshua Groban ay nagtatanggal din ng positibong emosyon.

David Garrett (eng. David Garrett, ang tunay na pangalan na David Bongartz ay Aleman. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) - Aleman-Amerikano na violin virtuoso.

Ang unang pagkikita sa biyolin ay nangyari noong apat na taong gulang pa lamang si David. Sa pamamagitan ng paraan, ang instrumento ay binili para sa kuya, hindi para sa kanya. Ngunit, habang sinasabi ang kasabihan, "kung ano ang mangyayari, hindi maiiwasan," at ang bata sa lalong madaling panahon natutong maglaro, kaya't sa isang taon pagkaraan ay natanggap niya ang unang premyo sa kumpetisyon. Kalaunan ay nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagtatala siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsyerto, walang pagod na pag-populari ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli (fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) - Finnish opera at rock singer, pianist, kompositor.

Ipinakita rin ni Tarja Turunen ang sarili sa murang edad. Sa edad na tatlo, ikinagulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pagtugtog ng isang kanta sa simbahan ng Kitee. Kaya nagsimula siyang kumanta sa choir ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay maglaro ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis ang kanilang pag-aaral ng lahat na naiintindihan ng iba sa kurso ng mahabang sesyon. Si Sarah Brightman ay isang tiyak na impluwensya sa pagpili ng klasikong estilo ng crossover para sa Tarja.

Sa loob ng maraming taon ay matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bosesista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos, dahil sa mga panloob na mga salungatan at pagkakasalungatan, naghiwalay sila ng mga paraan. Sinimulan ng mang-aawit ang isang solo career, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya na makipagtulungan sa iba pang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na pangkat na Scorpions.

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsama nito ang maraming mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa pinakamahalagang kontemporaryong genre ng musikal.

Ang salitang "crossover" ay literal na nangangahulugang "intersection" at nangangahulugang isang kombinasyon ng iba't ibang mga estilo sa isang piraso. Ang kahulugan ng "klasikong" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng pang-akademikong sangkap ay kinakailangan sa ganitong genre. Ang alinman sa mga pangunahing genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring maidagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong naririnig ang mga performer na ito na tinatawag na neoclassicists, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng term. Napag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabilang banda, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization sa ilalim ng mga klasikal na pormang pangmusika.

Ang konsepto ng "classic crossover" ay nagkakaisa sa mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang maging kondisyon na nahahati sa tatlong kategorya:

Ang mga modernong interpretasyon ng mga klasiko - mga beats (Vanessa May, Edwin Marton), na na-replay sa mga elektronikong instrumento, mga remix, pati na rin ang musika gamit ang mga klasikal na gawa sa modernong genre (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Eksibisyon");

Mga gawa ng mga bagong genre, nilikha gamit ang mga pang-akademikong instrumento (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, mga rock operas na pinagsasama ang iba't ibang mga estilo);

Ang "takip" ng akademiko ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong siglo XX at XXI at na-replay muli sa isang pang-akademikong paraan, kung isinasagawa ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga tulad ng mga performer ngayon, mula noong 2007 ang nominasyon para sa "Pinakamagandang Album sa Klasikong Crossover Style" ay nasa Grammy Awards. Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may malawak na saklaw ng edad, tulad ng ebidensya ng bilang ng mga pagtatanghal sa ganitong genre sa palabas ng Voice sa iba't ibang mga bansa. Sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo, higit pa at madalas na nakikita namin ang mga magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mga mang-aawit ng opera (Queen at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa pang-akademikong musika. Sa mga konsiyerto ng Škola Crew sinusubukan nating ipamantig ang pang-akademikong musika, sabihin kung paano makinig sa ito at kung paano tatangkilikin ito, sa halip na artipisyal na paghahalo nito sa pagkatalo ng ika-20 siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay isang kagiliw-giliw na produkto ng kapwa interes sa pagitan ng higit pang "piling tao", "kumplikadong" sining at sining ng masa. Ang kalakaran na ito ay katangian ng sining ng postmodern, at ang mga ugat nito ay matatagpuan na noong 1960.

Sa 1920-1930s. nagkaroon ng isang pagtaas ng masa sa pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang rebolusyong teknikal ay nagbibigay sa lahat ng pag-access sa mga hotspots sa radyo, kung saan nai-broadcast ang mga konsyerto ng pang-akademikong musika. Ang isang sitwasyon ay lumitaw na tila imposible ngayon: lahat ng strata ng populasyon, nang hindi nahahati sa "masigasig na manggagawa" at "mga intelektwal," ay kilalang kilala ang buong pang-akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ang napakaraming mga piling tao, ngunit ngayon ang anumang manggagawa sa makina ay maaaring makinig sa radyo sa buong araw.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ng lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga may-akdang pang-akademiko ay napunta sa mas kumplikadong mga konsepto, naimbento ang mga bagong wikang musikal; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumipat ng higit at malayo sa araw-araw na nakikinig. Samantala, ang "light" na mga musikal na genre ay sinakop ang entablado.

Classical crossover ay isang genre ng musika na naghahalo ng klasikal na musika na may iba't ibang mga kapanahon na impluwensya tulad ng rock, pop at electronics. Talagang mula sa Ingles ang salitang "crossover" ay isinalin bilang "pagtawid, pagtawid", "krus". Mahalagang tandaan na may kaugnayan sa pagganap ng boses sa West, ang genre na ito ay madalas na tinutukoy bilang operatic pop. Ang pangalang ito ay sumasalamin sa kakanyahan nang kaunti nang mas tumpak, dahil ang mga mang-aawit ay gumaganap ng mga tanyag o katutubong komposisyon na may mga vocal ng opera. Ngayon milyon-milyon ang nagmamahal sa mga klasiko sa modernong pagbagay nina Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever at iba pang mga sikat na artista.

Mga tampok at papel ng klasikal na uri ng crossover

Ang klasikong crossover ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mundo ng kultura - pinapopular nito ang klasikal na musika, pinapanatili ang mga tradisyon ng musikal ng ika-17 siglo. Ang mga gawa ng mahusay na kompositor, na ipinakita sa modernong pagproseso, at mga modernong tanyag na kanta na isinagawa ng mga vocal ng opera, ay kamangha-manghang! Ang mga nasabing komposisyon ay laging tunog ng senswal, emosyonal, masigla at, siyempre, hindi kapani-paniwalang maganda. Mahalaga na magtrabaho sa ganitong genre kinakailangan upang magkaroon ng isang pang-edukasyon na pang-musika at talento. Oo, hindi lahat ay maaaring gumawa ng gayong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na bituin ng crossover ay mahal. Ngunit ang pagdiriwang ay nagkakahalaga - ang madla ay pakiramdam tulad ng mga hari, kung saan dumating ang mga artista sa ibang bansa!

Anumang kaganapan sa korporasyon o isang maligaya na gabi sa isang makitid na bilog ay mapupuno ng isang hindi malilimutan na kapaligiran kung sinamahan ng walang kahaliling mga melodies ng violinist na si Vanessa May, ang lyric soprano ni Sarah Brightman, ang panlabas at vocal na kagandahan ng Appassionante trio, ang sensual na pang-isahan ng Italyano na si Andrea Bocelli o, halimbawa, ang multifaceted na pag-awit ng Amici Forever. Ang gabi ay hindi malilimutan! Ang Agency RU-Konsert ay makakatulong na ayusin ang palabas, pumili ng mga tagapalabas at tiyakin na ang lahat ay napupunta sa pinakamataas na antas! Ang pagkakasunud-sunod ay maaaring gawin sa anumang maginhawang oras.

Ang madla ng mga tagahanga ng mga klasikong crossover ay binubuo ng mga taong may iba't ibang edad - kadalasan sila ay mula 12 hanggang 60 taong gulang at higit pa. Ang genre na ito ay sobrang hinihiling sapagkat nag-aalok ito ng talagang mataas na kalidad na pagganap ng musikal at tinig, na kung saan ay nagkakahalaga ng mas mataas kaysa sa ordinaryong tanyag na musika. Imposibleng isipin na ito ay lipas na at hindi na uso. Ito ay tunay na walang hanggang magandang sining! Tandaan na ngayon ang genre na ito ay nasa listahan ng mga nominasyon ng Grammy, at kinakatawan din ito ng isang indibidwal na tsart sa magazine ng musika ng Billboard. Dagdag pa, ang istasyon ng radyo ng Russia na "Radio Classic" ay nakatuon sa mga klasikal na komposisyon ng crossover.

Ang kasaysayan ng pagbuo ng klasikal na uri ng crossover

Ang genre na ito ay medyo bata - nagsimula itong bumuo noong 70s ng ika-20 siglo. Gayunpaman, nagmula ito ng isang dekada nang mas maaga - noong 1960, nang inilabas ng American opera singer na si Eileen Farrell ang disc na "Gotta a Right to Sing the Blues". Ito ay si Eileen na itinuturing na una upang pagsamahin ang klasikal at tanyag na musika sa kanyang trabaho.

Ngayon, ang karamihan sa mga komposisyon sa klasikal na uri ng crossover ay tiyak na isang kumbinasyon ng klasikal at pop music. Gayunpaman, ang genre na ito ay binuo noong 1970s salamat sa mga musikero ng rock mula sa Britain. Si Emerson, Lake & Palmer ay naglaro ng kanilang bersyon ng M.P. Si Mussorgsky, ang kolektibong Procol Harum ay nagsagawa ng mga gawa ng I.S. Bach, ang Electric Light Orchestra ay nagpayaman sa kanilang musika ng mga tampok na symphonic. Ang lahat ng mga koponan na ito ay nabanggit sa genre ng progresibong bato, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong anyo ng pagganap, kung saan ang bato ay pinagsama sa pang-akademikong, katutubong musika, jazz, avant-garde.

Noong 1975 inilabas ng dakilang Queen ang album na "A Night at the Opera" kasama ang sikat na "Bohemian Rhapsody". Binubuo ito ng mga genre bilang magkakaibang bilang balad, opera, mabibigat na metal at isang cappella. Ang album ay naging matagumpay, kaya pinanatili ng pangkat ang espesyal na kulay na ito sa kanilang trabaho sa hinaharap. Gayundin, ang mga klasikal na pamamaraan ay ginamit sa kanilang mga komposisyon sa pamamagitan ng The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica, atbp. Ang Finnish band Nightwish, na nagtatampok din ng mga vocal ng opera, dapat pansinin nang hiwalay.

Kasabay ng paghiram ng mga klasikal na pamamaraan ng mga rocker, ang mga tagapalabas ng mga klasiko ay hinahangad na maipadama ang kanilang genre, pinagsama ito sa genre ng pop at katutubong musika. Ang isa sa una ay ang British singer na si Rhydian. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang gawain ng opera singer na si Montserrat Caballe, mang-aawit at violinist na si David Garrett, mang-aawit na si Sarah Brightman, mga violinist na sina Vanessa May at Katya Mare, mga mang-aawit na si Alessandro Safina at Andrea Bocelli, mang-aawit na si Emma Chapplin. Ang pangkat ng opera na Tatlong Tenors ay gumawa ng isang tunay na tagumpay sa 1990, nang kumanta siya ng isang kanta tungkol sa football sa isang konsiyerto sa Roma.

Kabilang sa mga bata at, siyempre, mga mahuhusay na tagapagmana ng genre, dapat isa-isa ang i-highlight ang mang-aawit na si Katherine Jenkins, mang-aawit na si Mario Frangulis at Josh Groban, ang quartet ng Bond at Escala, ang cellist duo 2Cellos, ang Amici Forever at Il Divo performers, ang kaakit-akit na vocal na trio na Appassionante.

Kapag nag-install ng isang modernong sistema ng stereo sa isang kotse, dapat pumili ang may-ari ng tamang crossover. Ang pagpipiliang ito ay medyo simple kung alam mo at naiintindihan mo kung ano ito at kung ano ang inilaan para sa, pati na rin kung aling sistema ang gagana ng aparato. Kaya tingnan natin kung ano ang isang crossover para sa mga acoustics.

Mga katangian, layunin

Ang isang crossover ay isang espesyal na kagamitan na kasama sa kit, ang pangunahing pag-andar kung saan ay ihanda ang nais na saklaw ng dalas para sa bawat nagsasalita. Tulad ng alam mo, ang alinman ay dinisenyo para sa isang tiyak na hanay ng mga frequency ng operating. Sa labas ng saklaw ng signal na pinapakain sa speaker ay maaaring magresulta sa pagbaluktot ng tunog.

Kaya, kung nag-aaplay ka ng isang dalas na masyadong mababa para sa nagsasalita, kung gayon ang tunog ng tunog ay magiging gulong. Kung ang dalas ay masyadong mataas, kung gayon ang may-ari ng system ay makakaharap hindi lamang nagulong ng tunog, kundi pati na rin sa kabiguan ng nagsasalita ng high-frequency. Ang huli ay hindi makatiis ng ganoong paraan ng operasyon.

Sa ilalim ng normal na mga kondisyon, ang pag-andar ng tweeter ay upang muling magparami ng tunog sa mga mataas na frequency lamang. Ang mga mababang-dalas ay gumagana nang hiwalay. Minsan sila ay naka-install kahit na sa iba't ibang mga lugar ng cabin. Ang parehong napupunta para sa mga tunog ng midrange. Ang mga ito ay pinakain lamang sa midrange speaker.

Samakatuwid, para sa mataas na kalidad na pag-aanak ng mga track ng musika sa isang kotse, kinakailangan upang maglaan ng ilang mga frequency at feed ang mga ito nang mahigpit sa mga tiyak na speaker. Para sa mga ito kailangan mo ng isang crossover para sa acoustics.

Paano ito gumagana

Ang disenyo ng aparato ay medyo simple. Ito ang dalawang dalas na filter na nagtatrabaho alinsunod sa sumusunod na prinsipyo. Kaya, kapag ang dalas ng crossover ay 1000 Hz, ang isa sa dalawang mga filter ay pipili ng mga dalas na nasa ibaba ng halagang ito. Ang pangalawang filter ay gagana sa isang frequency band sa itaas ng marka. Ang mga filter ay may sariling mga pangalan. Ang mababang pass ay dinisenyo upang gumana na may mababang mga frequency hanggang sa 1000 Hz. Ang mataas na pass ay hahawakan lamang ang mga frequency sa itaas ng 1000 Hz.

Ito ay kung paano gumagana ang dual-band na aparato. Gayunpaman, mayroon ding isang three-way crossover sa merkado ngayon. Ang pangunahing pagkakaiba dito ay isa pang filter na may kakayahang hawakan ang mga mid frequency sa 600 hanggang 1000 Hz range.

Marami pang mga channel para sa pag-filter ng dalas ng audio at pagpapakain sa mga speaker na nauugnay sa mga frequency na ito ay humahantong sa mas mahusay na tunog sa kotse.

Teknikal na mga tampok ng mga crossovers

Karamihan sa mga modernong aparato ay mga inductors at capacitor. Ang gastos ng produkto ay nabuo depende sa bilang at kalidad ng paggawa ng mga elementong ito.

Bakit kasama ang speaker crossover ng isang capacitor at isang coil? Ito ang mga pinaka pangunahing reaktibo na bahagi. Nagagawa nilang iproseso ang iba't ibang mga audio frequency nang walang espesyal na gastos.

Ang isang kapasitor ay maaaring ihiwalay at iproseso ang mataas na dalas habang ang inductor ay nagpapatakbo sa mababang mga dalas. Ginagawa nang mahusay ng mga tagagawa ang mga pag-aari na ito at gumawa ng simple, ngunit lubos na epektibong aparato.

Ang bilang ng mga reaktibong bahagi ay nakakaapekto sa kapasidad ng mga filter: 1 - isang elemento ang ginagamit, 2 - dalawang elemento. Nakasalalay sa bilang ng mga reaktibo na bahagi, pati na rin ang scheme ng crossover, ang sistema ay nai-filter ang magkakaibang mga frequency na hindi angkop para sa mga tiyak na channel. Mapapalagay na ang mga mas reaktibong elemento sa circuit, mas mahusay na mag-filter ang signal ng mga crossover. Ang mga scheme ng pagsasala ay may isang tiyak na katangian. Ito ang tinatawag na "slope". Sa madaling salita, ito ay sensitivity. Depende sa antas ng "slope steepness", ang lahat ng mga produkto sa merkado ay maaaring nahahati sa mga modelo ng una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na klase.

Aktibo at pasibo na kagamitan

Ang isang passive speaker crossover ay ang pinaka-karaniwang solusyon. Madalas itong matatagpuan sa modernong merkado. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang aparato na ito ay hindi nangangailangan ng karagdagang kapangyarihan upang mapatakbo. Samakatuwid, ito ay magiging mas mabilis at mas madali para sa may-ari ng kotse na mag-install ng mga kagamitan sa tunog. Ang kawalan ng pangkat ng mga aparato na ito ay ang pagiging simple ay hindi palaging isang garantiya ng kalidad.

Dahil sa passive circuit, ang system ay tumatagal ng bahagi ng enerhiya upang matiyak ang operasyon ng filter. Kasabay nito, binabago ng mga reaktibo na bahagi ang phase shift. Naturally, ito ay malayo sa pinaka-seryosong disbentaha. Gayunpaman, hindi posible na maisagawa ang pagwawasto ng dalas nang makinis hangga't maaari.

Ang aktibong pag-crossover ay walang ganitong kawalan. Ang katotohanan ay na, sa kabila ng mas kumplikadong disenyo, ang stream ng mga audio frequency sa kanila ay na-filter nang mas mahusay. Dahil sa pagkakaroon ng hindi lamang maraming mga coils at capacitor sa circuit, ngunit din ang mga semiconductors, ang mga developer ay lumikha ng mga de-kalidad na aparato na may mas compact na mga sukat. Ang isang aktibong crossover ay bihirang matatagpuan bilang isang hiwalay na module. Gayunpaman, ang anumang amplifier ay may tulad na aktibong mga filter.

Paano ko maitatakda nang tama ang aking aparato?

Upang makuha ang pinakamataas na kalidad ng tunog sa isang kotse, kinakailangan upang pumili ng tamang dalas kung saan ang lahat ng hindi kinakailangan ay maputol. Sa kaso ng isang aktibong aparato na idinisenyo para sa tatlong mga hibla, kailangan mong makahanap ng dalawang puntos ng cutoff. Ang una ay markahan ang linya sa hanay sa pagitan ng mababa at katamtamang mga frequency. Ang pangalawa ay ang pagkakaiba sa pagitan ng daluyan at mataas na dalas.

Paano makalkula gamit ang iyong sariling mga kamay?

Ang pagkalkula ng crossover para sa acoustics ay isang mahalagang proseso. Hindi pa nagagawa ang isang tagagawa na gumawa ng isang perpektong isa na maaaring magparami ng kalidad ng tunog sa iba't ibang mga saklaw. Para sa mababang mga frequency, ginagamit ang mga subwoofer. Para sa mga mids, ginagamit ang mga midrange speaker. Ngunit kapag ang buong kumplikadong ito ay nagsisimulang tunog, kung gayon ang isang tiyak na pagkalito ay maaaring lumitaw. Ito ang kung ano ang isang crossover para sa mga acoustics - upang ang isang senyas ng lamang ng isang tiyak na dalas ay napupunta sa isang tiyak na sistema ng speaker.

Upang makakuha ng isang dalawang-post na sistema o anumang iba pa, isang aparato na naghahati ng signal ay konektado sa unang channel ng amplifier. Ito ang filter. Kasama sa mga nagsasalita ay ang mga pasibo na crossovers na gawa at minarkahan ng mga tagagawa.

Ngunit paano kung kailangan mong hatiin ang tunog sa mga frequency ayon sa ibang prinsipyo? Hindi mo na kailangang mabilang nang manu-mano - sa aming high-tech na oras, mayroong software para sa kahit na ang pinakasimpleng operasyon. Para sa mga kalkulasyong ito, mayroong isang programa, halimbawa, Calculator ng Crossover Elemento.

Una sa lahat, ang index ng paglaban ng tagapagsalita ng woofer at treble ay ipinakilala sa programa, na madalas na 4 ohms. Susunod, ipasok ang dalas na dapat hatiin ng aparato. Ang pagkakasunud-sunod ng crossover ay agad na ipinakilala. Pagkatapos ay pinindot nila ang pindutan at maghintay hanggang sa bigyan ang resulta ng programa. Bilang isang resulta, maglalabas ito ng isang diagram kung saan ipahiwatig ang mga kinakailangang capacitor at coils para sa mga ipinasok na mga parameter.

Mga tampok ng pagpili

Nag-aalok ang merkado ng isang malaking seleksyon ng mga aparato na naiiba sa kalidad, gastos, at mga tiyak na tagagawa. Ang pagpili ng isang crossover para sa acoustics ay hindi madali - hindi ka maaaring kumuha lamang at bumili ng gusto mo. Ang pagpili ay ginawa para sa tiyak

Isipin na ang iyong subwoofer ay gumagawa ng isang mababang dalas sa saklaw mula 18 hanggang 200 Hz, ang isang mid-range speaker ay nagpapalaki ng mga frequency mula 200 hanggang 1000 Hz, at ang isang dalas na dalas na nagsasalita ay nagpapalilikha ng mga frequency mula 1000 hanggang 16,000 Hz. Ang amplifier ay walang built-in na filter at muling gumagawa ng mga frequency sa saklaw mula 18 hanggang 20,000 Hz. Sa partikular na kaso na ito, kailangan mo ng isang three-way crossover na may kakayahang mag-filter sa mga saklaw na ito.

Gayundin, kapag pumipili, bigyang pansin ang bilang ng mga guhitan. Ang isa pang mahalagang parameter ay ang saklaw ng dalas. Siguraduhing isaalang-alang ang bandwidth. Ang mga aparato ng multilevel na may mataas na sensitivity ay maaaring makabuluhang mapabuti ang kalidad ng tunog.

Konklusyon

Kaya, nalaman namin kung ano ang crossover at kung ano ang ginagawa nito. Tulad ng nakikita mo, ito ay isang mahalagang elemento sa sistema ng acoustic ng kotse.