Gumagana sa pamamagitan ng mga sikat na kompositor. Nakuha ko na salamat

Sinagot namin ang pinakapopular na mga katanungan - suriin, marahil ay sumagot ka rin sa iyo?

• Kami ay isang institusyong pangkultura at nais naming mag-broadcast sa portal ng Kultura.RF. Saan tayo pupunta?
• Paano ipanukala ang isang kaganapan sa portal na "Afisha"?
• Natagpuan ang isang error sa publication sa portal. Paano sasabihin sa kawani ng editoryal?

Nai-subscribe upang itulak ang mga abiso, ngunit ang isang alok ay lilitaw araw-araw

Gumagamit kami ng cookies sa portal upang maalala ang iyong mga pagbisita. Kung tinanggal ang cookies, muling mag-pop up ang alok ng subscription. Buksan ang iyong mga setting ng browser at tiyaking ang item na "Tanggalin ang cookies" ay hindi minarkahan "Tanggalin sa tuwing lumabas ka ng browser".

Nais kong maging unang malaman ang tungkol sa mga bagong materyales at proyekto ng portal na "Culture.RF"

Kung mayroon kang isang ideya para sa pagsasahimpapawid, ngunit walang isang teknikal na pagkakataon upang maisagawa ito, iminumungkahi namin ang pagpuno ng isang form ng electronic application sa loob ng balangkas ng pambansang proyekto na "Kultura":. Kung ang kaganapan ay naka-iskedyul para sa panahon mula Setyembre 1 hanggang Disyembre 31, 2019, ang aplikasyon ay maaaring isumite mula Marso 16 hanggang Hunyo 1, 2019 (kasama. Ang pagpili ng mga kaganapan na makakatanggap ng suporta ay isinasagawa ng isang dalubhasang komisyon ng Ministry of Culture ng Russian Federation.

Ang aming museo (institusyon) ay wala sa portal. Paano ko ito idagdag?

Maaari kang magdagdag ng isang institusyon sa portal gamit ang sistemang "Pinag-isang Pinagsamang Impormasyon sa Sphere of Culture":. Sumali sa kanya at idagdag ang iyong mga lugar at aktibidad ayon sa. Matapos suriin ng moderator, ang impormasyon tungkol sa institusyon ay lilitaw sa portal ng Kultura.RF.

Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang European art art sa mga Russian melodies ng katutubong, na nag-uugnay sa European form at ang espiritu ng Russia.

Marami kang masasabi tungkol sa bawat isa sa mga kilalang tao na ito, lahat ng mga ito ay hindi simple at kung minsan ay nakakalungkot na fates, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera na si Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia at ang unang komposisyon ng klasikal na Ruso upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga tradisyunal na mga tradisyon ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka noong 1836, pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), na masigasig na natanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo ng musika ng Russian choral art at European symphonic at operatic practice ay organically na pinagsama, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ng Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."

Ang pangalawang opera - ang epiko na Ruslan at Lyudmila (1842), na nagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay sinalubong ng hindi kapani-paniwala ng madla at mga awtoridad, at dinala si M.I. Glinka mga karanasan. Pagkatapos nito ay naglakbay siya ng maraming, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi tumitigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang pamana ang mga pag-ibig, symphonic at gawa ng kamara. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphony ng Russia, tulad ng buong oak sa mga acorn, ay nakapaloob sa pantasya ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala ng mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali at alam niya ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, sana maging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentipiko-kimista, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula sa pagkabata lahat ng tao sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika.

Ang Borodin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng trabaho sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salakay para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860 ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama ang MA Balakirev at sumali sa komunidad ng malikhaing kompositor ng Russia, na kilala bilang "The Mighty Handful".

Sa pagtatapos ng 1870 at noong 1880s, naglakbay si A.P. Borodin at bumiyahe nang marami sa Europa at Amerika, nakilala ang nangungunang mga kompositor ng kanyang oras, tumaas ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-th siglo.

Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng lahat ng akda ng kompositor ay naipakita - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na kadiliman ng pinakamahusay na mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan.

Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin:"Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa symphony at sa opera at pagmamahalan. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lapad, napakalawak na saklaw, katulin at kawalang-sigla, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang kemikal na reaksyon ng pilak na mga asing-gamot ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang pinag-aralan noong 1861, ay pinangalanang Borodin.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at pakiramdam, dapat, nang hindi pinalalaki at karahasan, maging totoo ang musika, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka-makinang na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Mangyari". Ang makabagong gawa ni Mussorgsky ay mas maaga pa sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula sa pagkabata siya ay nagpakita ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pakikipagpulong kay MA Balakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay".

Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na gawa - ang mga operasyong Boris Godunov at Khovanshchina, nakunan niya ang mga musikang dramatikong milestone sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mamamayang Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo.

Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", makulay at mapanlikha na mga miniature na napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Nariyan ang lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, iniwan niya ang kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote tungkol sa M.P. Mussorgsky:"Pangunahing Ruso na tunog sa lahat ng ginawa ni Musorgsky" N. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, tinanggihan ang copyright para sa kanyang mga gawa at ipinakita sa kanila kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaari at dapat magbigay ng karangalan sa aking Inang-bayan. Pakiramdam ko ay isang mahusay na kapangyarihang masining, hindi ko pa nagagawa ang isang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito ng buong puso. "

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal na Russian sa hindi pa nakaraan. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng mga magulang sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento ng musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang komposisyon na "propesyonal" ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay may mahusay na malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong napapawi sa espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pinagsama ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. tradisyon na minana mula kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang medyo hindi matatag na tao, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mabilis na pag-uugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya ng madalas, bilang isang napaka-mapagkaibigan na tao, palagi niyang pinaglaban ang kalungkutan.

Ito ay isang mahirap na gawain na maipalabas ang isang bagay na pinakamahusay mula sa gawa ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music music. At ang nilalaman ng musika ng Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi maihahambing na melodismo, sinasaklaw nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang mga malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

Quote mula sa kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng kahalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng ilaw at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako sa araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong sukat na iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang University of Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang tesis, at ang Paris Academy of Fine Arts ay humalal din sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Russian. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga pagkakatulad sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng Naval, sa isang digmaan na napunta siya sa paligid ng maraming mga bansa ng Europa at ang dalawang Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat sa MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musikal at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng kompositor.

Ang gitnang lugar sa legacy ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 gumagana na nagpapakita ng iba't ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap na orchestral, melodic vocal line ang pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga diwata at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan ipinakita niya ang mahusay na interes, pati na rin ang panghihinuha ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at pinuno ng St.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Russian na tao at isang napaka kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan ng Russia na ito, ang kanyang malalim na folk -ore-Russian na batayan ay dapat na pinasasalamatan lalo na ngayon. " Mstislav Rostropovich

Compact Fact: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa counterpoint na tulad nito:

- Ngayon ay makikipag-usap ako ng maraming, at makinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay hindi ako magsasalita nang kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka gamit ang iyong sariling ulo at magtrabaho sa iyong sarili, dahil ang tungkulin ko bilang isang guro ay maging hindi kinakailangan sa iyo ...

Nahanap ang isang bug? I-highlight ito at pindutin ang kaliwa Ctrl + Ipasok.

Ang konsepto ng "kompositor" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ginamit ito upang ipahiwatig ang isang tao na nakikibahagi sa pagbubuo ng musika.

Mga ika-19 na siglo na kompositor

Noong ika-19 na siglo, ang paaralan ng musika ng Viennese ay kinakatawan ng isang natatanging kompositor bilang si Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantismo at naiimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Ang Schubert ay lumikha ng higit sa 600 na pag-iibigan ng Aleman, na kinukuha ang genre na ito sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian na si Johann Strauss, ay naging bantog sa kanyang mga operancas at magaan na musikal na anyo ng karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay may kasamang polkas, quadrills, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at pagiging popular hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Ang Wagner ay maaaring sumalungat sa kamangha-manghang pigura ng kompositor ng Italya na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng operatic at binigyan ng bagong hininga ang opera sa Italya.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nakatayo. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyon ng symphonic sa Europa na pamana ng Russia na Glinka.

Ika-20 siglo na kompositor

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga maliwanag na kompositor ng huling ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang estilo ng musikal ay batay sa mga tradisyon ng romantismo at umiiral nang kahanay sa mga paggalaw ng avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogues na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Ang ikalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fyodorovich Stravinsky. Russian sa pamamagitan ng pinagmulan, lumipat siya sa Pransya, at pagkatapos ay ang Estados Unidos, kung saan ipinakita niya nang buong lakas ang kanyang talento. Ang Stravinsky ay isang innovator, hindi takot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Ruso, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging istilo ng indibidwal ay nasusubaybay, kung saan tinawag siyang "Picasso sa musika".

Ang musika ay isa sa mga pinakamahusay na likha ng sangkatauhan. Nagagawa niyang maimpluwensyahan ang pinakaloob na mga string ng kaluluwa, na naghihikayat para sa marangal at maging mga bayani na gawa. Upang magsulat ng isang gawain na maaliw ang mga puso ng mga tao sa loob ng maraming mga dekada o siglo, kailangan mong "hinalikan ng Diyos" at magkaroon ng isang likas na talento. Inaanyayahan ka naming alamin kung sino ang pinakatanyag na kompositor ng mga klasikal na musika, na lumikha ng pinakatanyag na mga opera, konsiyerto, symphony at ballet.

Saint Hildegard ng Bingen

Ang madre na ito, na nabuhay noong ika-12 siglo, ay itinuturing na "ina ng opera". Naitala na niya ang mahigit sa 70 chants, kabilang ang Ordo Virtutum. Mayroon itong 16 babaeng partido ng "Mga Virtues" at isang lalaki na partido, na nagpapakilala sa Diablo. Ang musika ng Saint Hildegard ay may malaking impluwensya sa mga kompositor ng Renaissance.

Guillaume Dufay

Ang iligal na anak ng isang pari ay dinala mula pagkabata sa katedral ng lungsod ng Pransya ng Combray at kumanta sa koro ng simbahan.

Kasunod nito, kinilala siya bilang ang pinaka sikat sa mga kompositor ng Europa noong ika-15 siglo. Ang merito ng Dufay ay pinamamahalaang niya upang pagsamahin ang mga diskarte sa medyebal sa mga pinsala at pagbibigkas ng katangian ng maagang Renaissance. Kasama ng masa, sumulat din siya ng chanson, Sa ilalim ng kanyang awit na L'homme armé, si Haring Philip the Good ay nagtitipon ng mga tropa para sa isang krusada laban sa mga Turko.

Giovanni da Palestrina

Ang kompositor, na kilala rin sa palayaw na Giannetto, ay nanirahan sa Italya noong ika-16 na siglo. Sa kanya ang sangkatauhan ay may utang sa paglikha ng hindi pangkaraniwang bagay na kilala bilang polyphonic chanting para sa pagsamba sa Katoliko.

Salamat sa Giannetto, ang Cathedral of Trent ay nagdala ng isang reporma sa musika ng simbahan. Inihambing ni Papa Pius ang Ika-apat na isinulat niya sa misa na isinulat niya sa pag-awit na "narinig ni Saint John the Apostol" narinig sa langit ng Jerusalem. "

Antonio Vivaldi

Ang gawain ng "Ang Apat na Panahon" ng mahusay na Italyano ay sapat na para sa kanya upang maisama sa listahan ng "Mga sikat na kompositor ng lahat ng oras at mga tao." Ang Vivaldi ay itinuturing na musikero na gumawa ng paglipat mula sa mabibigat na tunog ng baroque na musika hanggang sa mga light classics. Kasabay ng mga seryosong gawa, nagsulat siya ng maraming mga kaakit-akit na serenades, at bumagsak din sa kasaysayan bilang isang henyo na may kakayahang lumikha ng isang 3-act opera sa 5 araw.

Bukod dito, maraming mga mananalaysay ang naniniwala na siya ay, na higit pa sa kanyang iba pang mga kapanahon na kasamahan, naimpluwensyahan ang pagbuo ng maraming sikat na klasikal na kompositor ng kasunod na mga henerasyon.

Georg Frideric Handel

Nasa edad na 11, ang batang si Georg ay isang harpsichordist ng korte sa korte ng elector na Berlin. Ipinanganak siya sa parehong taon bilang si Johann Sebastian Bach, ngunit hindi katulad ng huli ay hindi siya namamana na musikero.

Bilang isang tanyag na kompositor, sinabi ni Handel sa isa sa kanyang mga humanga na ang kanyang layunin ay palaging upang gawing mas mahusay ang mga tao sa kanyang musika.

Johann Sebastian Bach

Ang pinakasikat na kompositor ng ika-19 at ika-20 siglo ay paulit-ulit na tinawag na mahusay na musikero na ito ang kanilang guro. Sa kabuuan, sumulat siya ng higit sa 1000 piraso at bumagsak sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka-virtuoso na organista sa lahat ng oras. Bilang karagdagan, si Johann Sebastian Bach ay kinikilala bilang master ng polyphony, pati na rin ang tagalikha ng mga masterpieces ng musikang clavier.

Si Ludwig van Beethoven, ipinanganak 20 taon pagkamatay ng kanyang nakatandang kasamahan, tinawag siyang "ang tunay na ama ng pagkakasundo", at ang tanyag na pilosopo na si Georg Hegel - "isang erudite henyo."

Kasunod nito, maraming mga sikat na kompositor, tulad ng Liszt, Schumann, Brahms, atbp, na nais na ipahayag ang kanilang paggalang sa kanya, kasama ang mga pariralang musikal ni Bach sa kanilang mga gawa.

Franz Joseph Haydn

Ang musikero ay nabuhay sa buong buhay niya sa Austria at, sa kanyang sariling mga salita, ay "napapahamak na maging orihinal", dahil nahihiwalay siya mula sa iba pang mga kompositor at walang pagkakataon na makilala ang mga uso ng mga kontemporaryong musika.

Sa edad na 47 lamang, maaaring baguhin ni Haydn ang mga termino ng kontrata, ayon sa kung saan, sa loob ng 18 taon, ang lahat ng kanyang mga gawa ay itinuturing na pag-aari ng angkan ng Esterhazy ng mga tycoon ng Hungarian. Pinayagan siya nitong isulat ang uri ng musika na nais niya at makamit ang katanyagan sa internasyonal.

Sa larangan ng pagsulat ng musikang pangmusika, nararapat na itinuturing na Haydn ang isa sa mga pinakatanyag na kompositor sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Marahil ay walang ganyang tanyag na kompositor ng klasikal na musika, na ang mga gawa ay kasing tanyag ngayon bilang mga komposisyon ng Mozart. Kahit na maraming mga bituin sa rock ang nagsasagawa ng mga ito sa modernong pagproseso at ginagamit bilang saliw ng mga sikat na rappers.

Ang pamana sa musika ni Amadeus ay higit sa anim na daang komposisyon. Siya ay kabilang sa mga henyo, na ang talento ng musikal ay ipinakita mismo sa murang edad. Nasa edad na 5, sinimulan ni Wolfgang na isulat ang kanyang mga unang gawa, at sa 6 na alam niya kung paano i-play ang perpektong harpsichord at violin.

Ang mga obra maestra ng tagagawa ay kasama ang Requiem, The Marriage of Figaro, Turkish March, Little Night Serenade, Don Juan, 41 symphonies, atbp. Humanga sila sa kanilang pagiging perpekto at kadalian ng pagdama. Kahit na ang mga hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga sarili na isang tagahanga ng klasikal na musika ay nasisiyahan sa pakikinig sa mga arias mula sa mga operas ng komposer.

Giuseppe Verdi

Ang mga interesado sa vocal art ay kinikilala na ang isa sa mga sikat na kompositor ng genre na ito ay walang alinlangan na si Giuseppe Verdi. Ang kanyang mga opera ay madalas na gumanap sa pinakasikat na yugto sa buong mundo. Marami sa mga arias ni Verdi ay kabilang sa mga pinaka-gumanap na klasiko.

Sa kanyang buhay, ang kompositor ay madalas na pinuna dahil sa indulging ang mga panlasa ng mga karaniwang tao. Gayunpaman, kinilala ng kasunod na henerasyon ang marami sa kanyang mga gawa bilang mga obra sa mundo ng sining. Lalo na ang mga ito ay melodic at maaaring madaling kopyahin kahit na sa mga walang espesyal na tainga para sa musika at talento ng pagkanta.

Ludwig van Beethoven

Ang kompositor ay kinikilala bilang isang pangunahing pigura sa paglipat mula sa pagiging romantiko hanggang sa klasiko. Sumulat si Beethoven sa lahat ng mga kontemporaryong genre ng musikal. Gayunpaman, ang kanyang mga instrumental na gawa ay kilala, kabilang ang kanyang mga naabutan, symphonies, sonatas, at ilang concertos para sa violin at piano.

Ang isa sa mga madalas na gumanap na gawa ng kompositor ay "Ode to Joy", na kasama sa ika-9 Symphony ni Beethoven. Kinikilala ito bilang opisyal na awit ng EU.

Richard Wagner

Sa listahan ng "Sikat na kompositor ng musika ng Aleman ng siglo XIX" ay sinakop ng Wagner ang isang espesyal na lugar, dahil siya ay itinuturing na isang uri ng rebolusyonaryo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mayaman na chromaticism, pagkakaisa at orkestasyon. Ipinakilala ng Wagner ang konsepto ng isang leitmotif sa musikal na sining: isang tema na nauugnay sa isang tiyak na karakter, pati na rin ang isang balangkas at lugar. Bilang karagdagan, ang kompositor ay ang tagapagtatag ng musikal na drama, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng klasikal na musika.

Johann Strauss

Kapag nakalista ang mga pangalan ng mga sikat na kompositor, madalas nilang ipinahiwatig lamang ang mga musikero na lumikha at lumilikha ng mga seryosong gawa. Gayunpaman, ang hari ng waltz na si Johann Strauss, ay tiyak na nararapat na maisama sa bilang ng mga tao na gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng musikal na kultura ng sangkatauhan.

Sa kabuuan, sumulat si Strauss ng higit sa 500 piraso sa genre ng sayaw. Marami sa kanyang mga waltzes ay popular pa rin ngayon, at kahit na ang mga hindi tagahanga ng klasikal na musika ay nakikinig sa kanila.

Frederic Chopin

Ang kompositor ng Poland na ito ay itinuturing na isa sa mga kilalang kinatawan ng pagiging romantiko sa kulturang musikal sa mundo. Bilang karagdagan, ang Chopin ay ang nagtatag ng Polish paaralan ng komposisyon. Malaki ang naambag niya sa pagkilala at pagtaas ng awtoridad ng kanyang tinubuang-bayan sa Europa. Kabilang sa mga gawa ng sikat na kompositor na ito, ang mga waltzes ay sumakop sa isang espesyal na lugar, na kung saan ay itinuturing na isang uri ng autobiography ni Chopin.

Antonin Dvorak

Ang sikat na kompositor ng Czech ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang musika ng Czech. Sa iba pang mga bagay, siya ay isang virtuoso violinist at violist. Nagawa niyang makakuha ng katanyagan sa buong mundo, dahil ang mga mahilig sa klasikal na musika ay naakit ng simbolo ng mga elemento ng pambansang musika ng Bohemia at Moravia kasama ang mga klasiko sa Europa.

Ang mga sikat na gawa ni Dvořek ay kinabibilangan ng Symphony No. 9 "Mula sa Bagong Mundo", "Requiem", opera "Mermaid", "Slavic Dances", "American" string quartet at Stabat Mater.

Mga sikat na kompositor ng Russia

Ang ating bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng musikal na kultura ng sangkatauhan.

Ang pinakatanyag na kompositor ng Russia ay:

• Mikhail Glinka. Ang kompositor, na nagtrabaho sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang una na lumikha ng malakihang mga gawa batay sa mga awiting pambansang Russian. Ang kanyang pinaka sikat na gawain ay ang opera na si Ivan Susanin, kung saan pinamamahalaan ni Glinka na pagsamahin ang mga tradisyon ng pag-awit ng choral ng Russia at ang operatic art.
• Pyotr Tchaikovsky. Ang mahusay na musikero na ito ay kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor sa buong mundo.

Itinuring ni Tchaikovsky ang isa sa kanyang pinakamahalagang misyon upang madagdagan ang kaluwalhatian ng kanyang sariling bayan. At nagtagumpay siya nang buong sukat, dahil ngayon ang mga melodies mula sa kanyang mga gawa ay isinasagawa sa lahat ng mga sulok ng planeta, at ang kanyang mga ballet ay itinanghal sa pinakasikat na mga lugar ng entablado sa mundo. Lalo na sikat ay tulad ng mga gawa ni Tchaikovsky bilang ang mga ballet Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, atbp.

• Sergei Prokofiev. Ang ballet na Romeo at Juliet ng kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng genre na ito ng ika-20 siglo. Kasama rin sa kanyang mga nagawa ang paglikha ng kanyang sariling istilo, na kinikilala bilang isang bagong salita sa mundo ng musika.
• Dmitry Shostakovich. Sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad, ang buong mundo ay nabigla sa pangunahin na pagganap ng komposisyon na "Leningrad Symphony". Nagawa ni Shostakovich na maiparating ang determinasyon ng mga tagapagtanggol ng lungsod upang labanan hanggang sa huling pagbagsak ng dugo sa wika ng musika. Sa kabila ng pag-uusig at akusasyon ng pagkabulok ng burgesya, ang kompositor ay patuloy na lumikha ng mga orihinal na gawa na naglalagay sa kanya sa isang par sa mga pinakatanyag na kompositor ng ikadalawampu siglo.

Mga sikat na kontemporaryong kompositor

Ito ay nangyari na ang pangkalahatang publiko ngayon ay hindi gaanong interesado sa malubhang musika. Kadalasan, ang mga kompositor ay nabantog kung nagsusulat sila ng musika para sa mga pelikula. Kabilang sa mga pinakasikat na kompositor ng mga nakaraang dekada ay ang mga sumusunod:

• Michel Legrand. Sa una, ang tagabuo ay nakakuha ng katanyagan bilang isang virtuoso pianist at conductor ng klasikal na musika. Gayunpaman, nakakuha siya ng malawak na katanyagan salamat sa kanyang mga pelikula. Ang kanyang musika para sa film-opera na "The Umbrellas of Cherbourg" ay nagdala ng Legrand ng kanyang unang nominasyon na Oscar. Nang maglaon, natanggap ng kompositor ang award na ito ng tatlong beses, at natanggap din ang Benoit Dance na premyo para sa ballet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Mas gusto ng kompositor ng Italya ang isang minimalist na estilo at matagumpay din na pinagsasama ang mga klasiko sa iba pang mga direksyon ng musikal. Ang Einaudi ay kilala sa isang malawak na bilog ng mga mahilig sa musika para sa kanyang mga soundtracks, halimbawa, narinig ng lahat ang melody na isinulat niya para sa French tape na "1 + 1".
• Philip Glass. Ang kompositor sa una ay nagtrabaho sa larangan ng mga klasiko, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagawang sumabog ang linya sa pagitan nito at ng mga modernong direksyon ng musikal. Sa loob ng maraming mga dekada ay naglalaro ang Glass sa kanyang sariling grupo, ang Philip Glass Ensemble. Ang mga mahilig sa pelikula ay pamilyar sa kanyang mga gawa na isinulat para sa mga pelikulang "The Illusionist", "The Truman Show", "Tikman ng Buhay" at "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Ang kompositor ay hindi nauugnay sa sinehan, ngunit nakakuha ng katanyagan dahil sa tunog na retro-klasikal ng kanyang mga gawa, kung saan gumagamit siya ng mga motibo mula sa mga nakaraang siglo.

Ngayon alam mo ang mga pangalan ng mga pinaka sikat na kompositor. Ang musika na nilikha nila sa iba't ibang mga siglo ay may kakayahan pa ring gisingin ang pinakamagandang at pinakamataas na damdamin, kahit na sa mga bastos na kaluluwa ng mga taong nakalimutan ang tungkol sa matayog na mga mithiin.