Rembrandt harmenszoon van rijn - talambuhay at mga kuwadro na gawa. Maikling talambuhay ng Rembrandt at ang kanyang gawain

Ang dakilang Dutchman na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ipinanganak noong 1606 sa lungsod ng Leiden. Matapos mag-aral bilang isang aprentis, sa edad na 19, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang independiyenteng artista.

Sa kanyang unang komposisyon sa bibliya, ang impluwensya ng Baroque ng Italya ay kapansin-pansin: sa matalim na mga kaibahan ng chiaroscuro at ang dinamika ng komposisyon. Ngunit sa lalong madaling panahon natagpuan ni Rembrandt ang kanyang sariling istilo sa paggamit ng chiaroscuro upang maipahayag ang mga damdamin sa mga larawan.

Noong 1632, lumipat ang pintor sa Amsterdam at pinakasalan ang isang mayamang babaeng patrician. Sa panahong ito, lalo siyang naging matagumpay, sikat at masaya. At ang kanyang mga gawa ay puspos ng mga mayamang kulay at huminga ng kagalakan. Nagpinta siya ng malalaking relihiyosong komposisyon, maraming mga larawan at mga larawan sa sarili sa kanyang minamahal na asawa.

Lalo na si Rembrandt ay naging sikat bilang isang pintor ng larawan, na nagpinta nang higit sa isang daang mga larawan at dose-dosenang mga larawan sa sarili sa kanyang karera. Sa imahe ng kanyang sarili na matapang na nag-eksperimento ang artist sa paghahanap ng isang espesyal na pagpapahayag ng mukha.

Si Rembrandt ang una upang malutas ang problema ng mga nakakaakit na mga larawan ng grupo sa pamamagitan ng pagsasama ng mga itinatanghal na tao na may isang karaniwang pagkilos, na nagbigay ng mga mukha at pigura ng isang natural na kadalian.

Pinarangalan ng artista ang larawan ng pangkat na pinamagatang "Ang Aralin ng Anatomy ni Dr. Tulpa" (1632), na naglalarawan hindi kahit na mga hilera ng mga mapang-akit na mukha, ngunit ang mga bayani ng isang kamangha-manghang kuwento, na parang nahuli ng artist sa gitna ng pagkilos.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang korona ng talento ni Rembrandt bilang isang painter ng larawan ay "Night Watch" (1642) - isang pasadyang larawan ng lipunang pamamaril. Gayunpaman, hindi tinanggap ng mga customer ang larawan, tinanggihan ang makabagong ideya, kung saan sa halip na may linya ng mga shooters, isang mahiwagang komposisyon sa tema ng pakikibaka ng pagpapalaya ay inilalarawan. Sa mga nagpaputok, na kung saan mayroong mga maharlika, ang mga larawang ito ay tila dayuhan at hindi pamulitika sa politika.

Ang pagtanggi na ito ay ang unang trahedya na chord sa buhay ng artist. At nang mamatay ang kanyang mahal na asawa, nawala ang galak na tala ni Rembrandt. Ang mga 1640 ay naging isang panahon ng kalmado na mga motibo sa bibliya, kung saan ang artista ay higit pa at malinis na isinisiwalat ang mga kakulay ng emosyonal na karanasan ng mga bayani. Sa kanyang mga graphics, ang chiaroscuro ay gumaganap nang mas maganda, na lumilikha ng isang kapansin-pansing kapaligiran.

Sa Danae (1647), ipinahayag ng artist ang kanyang aesthetic na pananaw sa kagandahang babae, na hinahamon ang Renaissance. Ang kanyang hubad na si Danae ay malinaw na malayo sa klasikal na mga mithiin, ngunit siya ay mahinahon at mainit, tulad ng isang buhay na babae.

Ang panahon ng malikhaing kapanahunan ng Rembrandt ay nahulog sa 1650 - isang oras ng mga pagsubok sa buhay. Ang kanyang pag-aari ay ibinebenta sa subasta para sa mga utang, ngunit ang pintor ay halos hindi tumupad ng mga order. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga mahal sa buhay, ordinaryong tao at matandang tao. Ang espesyal na pansin ng artist, sa tulong ng mga spot ng nagkakalat na ilaw, ay nakatuon sa mga mukha na may mayaman, ngunit banayad na damdamin, at sobrang mga kamay.

Isinalin ni Rembrandt ang mga imahe sa bibliya sa kanyang sariling paraan, malinaw na "saligan" na mga alamat ng relihiyon, na tinatanggal ang mga ito sa kabilang buhay. Kadalasan ang mga mukha ng mga banal, binigyan niya ang mga tampok ng mga tukoy na tao na nag-post para sa kanya para sa mga kuwadro na gawa.

Pagsapit ng kalagitnaan ng 1650s, ang pintor ay naging isang tunay na master, husay na nasakop ang ilaw at kulay para sa emosyonal na pagpapahayag ng mga imahe. Ngunit nabuhay siya sa kahirapan at kalungkutan, na inilibing ang kanyang pangalawang asawa at anak na lalaki. Ang pinakabagong mga gawa ng artist ay nakatuon sa pag-iisip tungkol sa banggaan ng kasamaan na may mabuti sa kaluluwa ng tao. Ang pangwakas na chord ay ang pangunahing obra maestra ng master - Ang Return of the Prodigal Son, na isinulat noong 1669, ang taon ng pagkamatay ng artist. Ang nagsisising anak, lumuhod, ay nagpahayag ng lahat ng trahedya ng landas sa buhay ng isang tao, at sa imahe ng isang ama ay makikita mo ang pagmamahal mismo at walang katapusang pagpapatawad.

Ang katangian ng mga kuwadro na gawa sa Rembrandt ay nakakabit ayon sa pinakabagong pananaliksik ng isang pangkat ng mga kagalang-galang na siyentipiko sa kanyang trabaho at na-update sa kurso ng pananaliksik na kasalukuyang nagaganap. Ang "Rembrandt Research Project" ay itinatag noong 1968 at itinakda para sa kanyang sarili ang layunin na mapatunayan ang pagiging tunay at pagmamay-ari ng brush ng master batay sa isang detalyadong pag-aaral ng bawat isa gamit ang pinakabagong kasaysayan ng sining at teknikal na pagsulong sa larangan na ito.

Layout ng Album at pagsasalin - Konstantin (koschey)

Ano ang sikat sa Rembrandt Harmenszoon van Rijn? Ang kanyang pangalan ay dapat kilalanin sa bawat taong may edukasyon. Siya ay isang likas na matalino na Dutch artist, ukit, isang hindi maunahan na master ng chiaroscuro, isa sa pinakamalaking kinatawan ng ginintuang edad - ang natatanging panahon ng pagpipinta ng Dutch, na nahulog sa ika-17 siglo. Sasabihin ng artikulo ang tungkol sa buhay at gawain ng taong may likas na kaloob na ito.

Ang simula ng paraan

Si Rembrandt van Rijn ay dumating sa mundong ito noong Hulyo 1606. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang mayaman na miller. Siya ang pang-siyam na anak, ang bunso sa pamilya. Naliwanagan ang kanyang mga magulang. Napansin nila nang maaga na ang batang lalaki ay likas na likas na matalino ng talino at talento, at sa halip na isang handicraft, nagpasya silang bigyan siya ng "sa agham." Kaya natapos si Rembrandt sa isang paaralan sa Latin, kung saan nag-aral siya ng pagsusulat, pagbabasa, at pag-aralan ang Bibliya. Sa edad na 14, matagumpay siyang nagtapos sa paaralan at naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Leiden, na sa oras na iyon ay sikat sa buong Europa. Pinakamaganda sa lahat, ang binata ay binigyan ng pagpipinta, at muli ang mga magulang ay nagpakita ng karunungan at pang-unawa. Kinuha nila ang kanilang anak na lalaki sa unibersidad at binigyan siya bilang isang aprentis sa artista na si Jacob Isaac Svanenbürh. Pagkalipas ng tatlong taon, si Rembrandt van Rijn ay matagumpay sa pagguhit at pagpipinta na si Peter Lastman mismo, na namuno sa paaralan ng Amsterdam ng pagpipinta, ay nag-umpisa sa pagbuo ng kanyang talento.

Impluwensya ng mga awtoridad

Ang maagang gawain ng Rembrandt van Rijn ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga nasabing awtoridad tulad ng Dutch master ng pagpipinta na si Peter Lastman, ang German artist na si Adam Elsheimer, ang Dutch artist na si Jan Lievens.

Ang pagkakaiba-iba, kulay at pansin sa detalye na likas sa Lastman ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni Rembrandt bilang The Stoning of St. Stephen, The Baptism of the Eunuch, Scene mula sa Sinaunang Kasaysayan, David Bago Saul, Allegory of Music.

Si Jan Lievens - isang kaibigan ni Rembrandt, ay nagtatrabaho sa tabi-tabi sa isang karaniwang studio mula 1626 hanggang 1631. Ang kanilang mga gawa ay magkakapatong sa maraming paraan, at ang mga estilo ay magkatulad na kahit na ang nakaranas ng mga kritiko sa sining ay madalas na nalito ang mga kamay ng mga masters.

Ang bayani ng aming artikulo ay ginagabayan ni Adam Elsheimer, na nauunawaan ang kahulugan ng chiaroscuro para sa paghahatid ng kalooban at damdamin sa canvas. Ang impluwensya ng pintor ng Aleman ay malinaw na makikita sa mga gawa na "The Parable of the Unreasonable Rich Man", "Christ in Emmaus", "Simeon at Anna sa Templo".

Ang pagpapakita ng sariling katangian. Tagumpay

Noong 1630, namatay si Harmen van Rijn, ang kanyang pag-aari ay hinati sa gitna ng kanilang mga nakatatandang kapatid ng Rembrandt. Ang batang artista ay nagtatrabaho ng ilang oras sa isang pagawaan sa bahay ng kanyang ama, ngunit noong 1631 siya ay umalis upang maghanap ng kanyang kapalaran sa Amsterdam.

Sa kabisera ng kaharian, nag-organisa siya ng isang pagawaan at nagsimulang mag-espesyalista sa larawan. Ang bihasang paggamit ng ilaw at lilim, ang mga katangian ng pagpapahayag ng facial, ang pagka-orihinal ng bawat modelo - lahat ng ito ay nailalarawan ang pagbuo ng isang espesyal na istilo ng artist. Sinimulan ng Rembrandt van Rijn na makatanggap ng mga order ng masa, nakamit ang tagumpay sa komersyo.

Noong 1632 nakatanggap siya ng isang order para sa isang larawan ng grupo. Bilang resulta, ang paglikha ng "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa" ay pinakawalan. Ang napakatalino na trabaho, kung saan nakatanggap ng malaking bayad si Rembrandt, hindi lamang niluwalhati siya, ngunit sa wakas ay nakumpirma din ang pagiging kapanahunan ng creative ng artist.

Muse

Ang anak na babae ng alkalde ng lungsod na Saskia ay ipinakilala sa mga naka-istilong batang artist sa isang sekular na pagbisita. Hindi gaanong ang panlabas na data ng batang babae (hindi siya kinilala bilang isang kagandahan, kahit na siya ay maganda at masayang), dahil ang kanyang matatag na dote ay nakakaakit ng Rembrandt, at anim na buwan pagkatapos nilang makilala, ang mga kabataan ay nakipagtulungan, at isang taon pagkatapos ay ligal na silang kasal. Pinapayagan ng kasal ang bayani ng aming artikulo na pumasok sa itaas na mga lupon ng lipunan.

Nabuhay nang maayos ang mga bagong kasal. Pininturahan ni Rembrandt van Rijn ang maraming mga larawan ng kanyang asawa, kasama na ang ipinako niya sa kanya nang lumilikha ng obra maestra na "Danae". Ang kanyang kita sa oras ay kolosal. Bumili siya ng isang mansyon sa pinaka-prestihiyosong lugar ng Amsterdam, nilagyan ito ng marangyang kasangkapan, at lumikha ng isang kahanga-hangang koleksyon ng mga gawa ng sining.

Apat na anak ang ipinanganak sa kasal, ngunit ang bunsong anak na si Tito, na ipinanganak noong 1641, ang nakaligtas. Noong 1642, namatay si Saskia dahil sa sakit. Tila kinuha niya ang swerte ng master sa kanya.

Paglaho ng kaluwalhatian. Kahirapan sa buhay

Mula noong 1642, ang artista ay pinagmumultuhan ng isang masamang kapalaran. Naabot ni Rembrandt van Rijn ang rurok ng kanyang talento. Ang kanyang mga canvases, gayunpaman, ay nagiging mas mababa at hindi gaanong sikat, siya ay unti-unting nawawala ang mga customer at mag-aaral. Sa bahagi, ipinapaliwanag ito ng mga biographers sa pamamagitan ng pagiging malas ng master: ayon sa kategorya ay tumanggi siyang sundin ang pamunuan ng mga customer at lumilikha habang sinasabi sa kanya ng kanyang puso. Ang pangalawang dahilan para sa pagkupas ng katanyagan ng mahusay na pintor ay, sapat na kakatwa, ang kanyang kasanayan at kabanalan, na hindi maunawaan at pinahahalagahan ng mga ordinaryong tao.

Ang buhay ni Rembrandt ay nagbabago: siya ay unti-unting nahihirapan, lumilipat mula sa isang marangyang mansyon sa isang katamtamang bahay sa labas ng lungsod. Ngunit patuloy siyang gumastos ng malaking kabuuan sa mga gawa ng sining, na humahantong sa kanyang kumpletong pagkalugi. Ang lumalaking anak na si Tito at Hendrickje, ang magkasintahan ni Rembrandt, mula sa koneksyon kung kanino siya ay may anak na babae, si Cornelia, ang namamahala sa mga pinansiyal na gawain.

"Ang Kumpanya ni Kapitan Frans Baning Kok" - isang 4-metro na canvas, ang pinakamalaking pagpipinta ng master, "Bathing Woman", "Flora", "Tito sa isang Red Beret", "Adoration of the Shepherds" - ito ang mga gawa ng master na isinulat sa kanya sa panahon ng isang mahirap na tagal ng kanyang buhay ...

Late na likha

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Rembrandt van Rijn, na ang talambuhay ay nakalagay sa artikulo, naabot ang taas ng kanyang gawain. Siya ay dalawang siglo nang una sa kanyang mga kontemporaryo at hinulaan ang mga linya ng pag-unlad ng sining ng ika-19 na siglo sa panahon ng realismo at impresyonismo. Ang isang natatanging tampok ng kanyang kalaunan ay ang monumentalism, malalaking sukat na komposisyon at kalinawan ng mga imahe. Ang mga kuwadro na gawa sa "Aristotle with the Bust of Homer" at "The Conspiracy of Julius Civilis" ay lalo na katangian sa paggalang na ito. Ang mga canvases na "The Return of the Prodigal Son", "Artaxserks, Haman at Esther" at "The Jewish Bride" ay napuno ng malalim na drama. Maraming mga larawan sa sarili ang ipininta ng master sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Si Rembrandt van Rijn, na ang mga kuwadro na gawa ay tunay na mga obra sa sining, namatay sa kahirapan noong 1969. Tahimik siyang inilibing sa Westerkerk church sa Amsterdam. Pinahahalagahan ito sa tunay na halaga lamang ng ilang siglo.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: mga kuwadro na gawa ng henyo

Sa kanyang maikling paglalakbay sa Earth, pininturahan ni Rembrandt ang tungkol sa 600 mga kuwadro, nilikha ang tungkol sa 300 etchings (mga ukit sa metal) at halos 1,500 na mga guhit. Karamihan sa kanyang mga gawa ay napanatili sa Rijksmuseum - Art Museum sa Amsterdam. Ang kanyang pinaka sikat na canvases:

• Ang Aralin ng Anatomy (1632).
• "Sariling larawan sa Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Night Watch" (1642).
• "Pagbabalik ng alibughang anak (166 (7?)).

Ang Rembrandt ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. Hanggang ngayon, walang nagtagumpay sa pag-uulit ng kanyang katangian na istilo. Ang likas na matalino at may talento ng anak na galing sa miller ay naiwan sa isang hindi mabibili na pamana - mga obra sa mundo ng sining.

Flora (1641, Dresden)

Ang Talinhaga ng Mayaman na Tao (1627, Berlin)

Pagbabalik ng 30 piraso ng pilak ni Judas (1629, pribadong koleksyon)

Sariling larawan (1629, Boston)

Nagdalamhati si Jeremias sa pagkawasak ng Jerusalem (1630, Amsterdam)

Larawan ng isang Siyentipiko (1631, Hermitage)

Si Ana ang babaeng propetisa (1631, Amsterdam)

Si Apostol Pedro (1631, Israel)

Bagyo sa Dagat ng Galilea (1663, Boston)

Sariling larawan sa Saskia (1635, Dresden)

Pista ng Belshazzar (1638, London)

Ang Mangangaral at Kanyang Asawa (1641, Berlin)

"Saskia sa isang pulang sumbrero" (1633/1634, Kassel)

Stone Bridge (1638, Amsterdam)

Larawan ng Mary Trip (1639, Amsterdam)

Ang Sakripisyo ni Manoi (1641, Dresden)

Babae (1641, Warsaw)

Panonood ng Gabi (1642, Amsterdam)

Banal na Pamilya (1645, Hermitage)

Flora (1654, New York)

Pagbabalik ng Alibughang Anak (c. 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

Ang Konspirasyon ng Julius Civilis (1661, Stockholm)

Batang babae na sumusubok sa mga hikaw (1654, Hermitage)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Jewish bride (1665, Amsterdam)

Larawan ng Maertena Soolmansa (1634, pribadong koleksyon)

Allegory ng musika. 1626. Amsterdam.

Ngunit ang mas malalaki at higit na iba-iba sa komposisyon ay mga self-portrait at larawan ng Rembrandt ng mga taong malapit sa kanya, kung saan ang artist ay matapang na nag-eksperimento sa paghahanap ng sikolohikal na pagpapahayag (self-portrait, 1634, Louvre, Paris; Smiling Saskia, 1633, Art Gallery, Dresden). Ang mga paghahanap sa panahong ito ay nakumpleto ng sikat na "Self-portrait with Saskia" o "The Merry Society"; circa 1635, Gallery ng Larawan, Dresden), matapang na nakabasag sa mga artistikong canon, nakikilala sa pamamagitan ng mabuhay na spontaneity ng komposisyon, ang malayang istilo ng pagpipinta, pangunahing, puno ng ilaw, makulay na gamut.

Ang mga komposisyon ng Bibliya noong 1630s ("The Sacrifice of Abraham", 1635, State Hermitage, St. Petersburg) ay nagtataglay ng selyo ng impluwensya ng pagpipinta ng Baroque ng Italyano, na nagpapakita ng sarili sa isang medyo sapilitang dinamikong komposisyon, matulis na anggulo, at itim at puti na mga kaibahan. Ang isang espesyal na lugar sa akda ng Rembrandt noong 1630s ay sinakop ng mga eksenang mitolohiya kung saan hinamon ng artist ang mga klasikal na canon at tradisyon ("Ang Rape of Ganymede", 1635, Art Gallery, Dresden).

Ang napakalaking komposisyon na "Danae" (1636-1647, State Hermitage, St. Petersburg), kung saan pinasok niya ang mga polemika na may mahusay na mga masters ng Renaissance, ay naging isang matingkad na paglarawan ng mga pananaw ng aesthetic ng artist: isinagawa niya ang hubo't hubad na figure ng Danae, na malayo sa mga klasikal na ideals, na may isang matapang makatotohanang spontaneity, at sensual-body, ideal na kagandahan ng mga imahe ng mga masters ng Italya ay sumalungat sa kagandahan ng pagka-espiritwal at ang init ng pakiramdam ng tao. Sa parehong panahon, si Rembrandt ay nagtrabaho nang malaki sa pamamaraan ng pag-ukit at pag-ukit ("Woman Pissing", 1631; "Rat Poison Seller", 1632; "Wandering Couple", 1634), ay lumikha ng naka-bold at pangkalahatang guhit na lapis.

Noong 1640s, ang isang salungatan ay bumubuo sa pagitan ng gawain ni Rembrandt at ang limitadong mga aesthetic na pangangailangan ng kontemporaryong lipunan. Malinaw na ito ay ipinakita noong 1642, nang ang pinturang "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ay naghimok ng mga protesta mula sa mga customer na hindi tinatanggap ang pangunahing ideya ng master - sa halip na ang tradisyunal na larawan ng pangkat, lumikha siya ng isang magiting na nakapagpataas na komposisyon na may isang eksena ng pagganap ng gu-shooters 'sa isang signal ng alarma, iyon ay ... mahalagang isang makasaysayang larawan, pinupukaw ang mga alaala ng pakikibakang pagpapalaya ng mga Dutch na tao. Ang pag-agos ng mga order mula sa Rembrandt ay nabawasan, ang kanyang mga kalagayan sa buhay ay tinatanaw ng pagkamatay ni Saskia. Ang gawain ni Rembrandt ay nawawala ang panlabas na kagandahang-loob at ang dati nitong likas na pangunahing tala. Nagsusulat siya ng kalmado, puno ng init at pagpapalagayang-loob, mga eksena sa bibliya at genre, na inilalantad ang mga banayad na lilim ng mga karanasan ng tao, damdamin ng espirituwal, pagiging malapit sa pamilya (David at Jonathan, 1642, Banal na Pamilya, 1645, kapwa sa Hermitage, St. Petersburg).

Ang subtlest na ilaw at pag-play ng anino ay nakakakuha ng higit pa at higit na kahalagahan kapwa sa pagpipinta at sa mga graphic ng Rembrandt, na lumilikha ng isang espesyal, dramatiko, masidhing damdamin (ang napakalaking graphic sheet na "Christ Healing the Sick" o "Isang Hundred Guilder Leaf", circa 1642-1646; puno ng hangin at maliwanag na dinamikong tanawin na "Tatlong Puno", etching, 1643). Ang 1650s, napuno ng mahirap na mga pagsubok sa buhay para sa Rembrandt, binuksan ang panahon ng pagiging mater ng malikhaing artist. Si Rembrandt ay lalong lumiliko sa genre ng larawan, na naglalarawan sa mga taong pinakamalapit sa kanya (maraming mga larawan ng pangalawang asawa ni Rembrandt na si Hendrickje Stoffels; "Larawan ng isang Matandang Babae", 1654, State Hermitage, St. Petersburg; "Anak Tito Pagbasa", 1657, Museo ng Kasaysayan ng Art, Vienna ).

Higit pa at higit pa, ang artista ay naaakit ng mga imahe ng mga ordinaryong tao, ang mga taong nagsisilbing embodimentong karunungan sa buhay at kayamanan ng espirituwal (ang tinatawag na "Portrait of the Artist's Brother's Wife", 1654, State Museum of Fine Arts, Moscow; "Portrait of an Old Man in Red", 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg). Ang Rembrandt ay nakatuon sa mukha at mga kamay, naagaw sa kadiliman sa pamamagitan ng malambot na nakakalat na ilaw, banayad na mga ekspresyon ng mukha ay sumasalamin sa kumplikadong paggalaw ng mga saloobin at damdamin; kung minsan ay magaan, pagkatapos ay ang mga pasty brush stroke ay lumikha ng isang ibabaw ng larawan na mga shimmer na may makulay at itim-at-puting lilim.

Noong kalagitnaan ng 1650s, nakuha ni Rembrandt ang isang may sapat na gulang na kasanayan sa pagpipinta. Ang mga elemento ng ilaw at kulay, independyente at kahit na kabaligtaran sa mga unang gawa ng artist, ngayon ay nagsasama sa isang solong magkakaugnay na kabuuan. Ang isang mainit na pula-kayumanggi, ngayon kumikislap, na ngayon ay namamatay sa pagkurot ng masa ng makintab na pintura ay nagpapaganda ng emosyonal na pagpapahayag ng mga gawa ni Rembrandt, na parang pinapainit ang mga ito ng isang mainit na pakiramdam ng tao. Noong 1656, idineklara ng Rembrandt na isang walang utang na loob, lahat ng kanyang ari-arian ay nabili sa subasta. Lumipat siya sa quarter ng Hudyo ng Amsterdam, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa labis na makitid na mga pangyayari. Ang mga komposisyon ng Bibliya na nilikha ni Rembrandt noong 1660 ay nagbubuod sa kanyang pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay ng tao. Sa mga yugto ng pagpapahayag ng pag-aaway ng dilim at ilaw sa kaluluwa ng tao (Assur, Haman at Esther, 1660, The Pushkin Museum, Moscow; Ang Pagbagsak ng Haman o David at Uriah, 1665, The State Hermitage, St. Petersburg), isang masaganang mainit na hanay , nababaluktot na pasty paraan ng pagsulat, matinding paglalaro ng anino at ilaw, kumplikadong texture ng makulay na ibabaw na nagsisilbi upang ipakita ang mga komplikadong banggaan at emosyonal na karanasan, upang kumpirmahin ang pagtatagumpay ng mabuti sa kasamaan.

Ang makasaysayang larawan na "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavs", 1661, isang fragment ay napreserba, National Museum, Stockholm) ay napunan ng matinding drama at kabayanihan. Sa huling taon ng kanyang buhay, nilikha ni Rembrandt ang kanyang pangunahing obra maestra - ang monumental na pagpipinta na The Return of the Prodigal Son (circa 1668-1669, State Hermitage, St. Petersburg), na isinama ang lahat ng mga artistikong, moral at etikal na mga isyu sa kalaunan ng artista. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang kasanayan, ginugunita niya ito ng isang buong gamut ng kumplikado at malalim na damdamin ng tao, ang mga subordinates na masining ay nangangahulugan upang maihayag ang kagandahan ng pag-unawa ng tao, pagkahabag at kapatawaran. Ang pinakahuling sandali ng paglipat mula sa pag-igting ng mga damdamin hanggang sa paglutas ng mga hilig ay nakasalalay sa sculpturally na nagpapahayag ng mga poses, kuripot na galaw, sa isang emosyonal na istraktura ng kulay na kumikislap nang maliwanag sa gitna ng larawan at kumukupas sa may kulay na puwang ng background. Namatay ang mahusay na pintor ng Dutch, draftsman at etcher na Rembrandt van Rijn noong Oktubre 4, 1669 sa Amsterdam. Malaki ang impluwensya ng sining ni Rembrandt. Naapektuhan nito ang gawa hindi lamang sa kanyang mga agarang mag-aaral, na kung saan si Karel Fabricius ay naging mas malapit sa pag-unawa sa guro, kundi pati na rin ang sining ng bawat higit pa o mas kaunting makabuluhang artista ng Dutch. Ang sining ng Rembrandt ay nagkaroon ng malalim na epekto sa pagbuo ng lahat ng makatotohanang sining sa kalaunan.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ipinanganak sa lungsod ng Dutch na Leiden noong 1606 noong 15 Hulyo. Ang ama ni Rembrandt ay isang mayaman na miller, ang kanyang ina na inihurnong mabuti, ay anak na babae ng isang panadero. Ang apelyido na "van Rijn" ay literal na nangangahulugang "mula sa Rhine", iyon ay, mula sa ilog Rhine, kung saan ang mga lolo sa tuhod ni Rembrandt ay may mga galingan. Sa 10 anak sa pamilya, si Rembrandt ang bunso. Ang iba pang mga bata ay sumunod sa mga yapak ng kanilang mga magulang, at si Rembrandt ay pumili ng ibang landas - masining, at tinuruan sa isang paaralan sa Latin.

Sa edad na 13, sinimulan ni Rembrandt na mag-aral ng pagguhit at pumasok din sa unibersidad ng lungsod. Ang edad ay hindi nag-abala kahit sino noon, ang pangunahing bagay sa oras na iyon ay ang kaalaman sa antas. Maraming mga iskolar ang nag-isip na si Rembrandt ay nagpunta sa unibersidad hindi upang mag-aral, ngunit upang makakuha ng isang reprieve mula sa hukbo.

Ang unang guro ni Rembrandt ay si Jacob van Swanenbürch... Ang hinaharap na artista ay gumugol ng halos tatlong taon sa kanyang studio, at pagkatapos ay lumipat sa Amsterdam upang mag-aral kasama si Peter Lastman. Mula 1625 hanggang 1626 Si Rembrandt ay bumalik sa kanyang bayan, at nakilala ang mga artista, at ilan sa mga mag-aaral ni Lastman.

Gayunpaman, pagkatapos ng maraming pagsasaalang-alang, nagpasya si Rembrandt na ang karera bilang isang artista ay dapat gawin sa kabisera ng Holland, at muling lumipat sa Amsterdam.

Noong 1634, pinakasalan ni Rembrandt si Saskia... Sa oras ng pag-aasawa, ang lahat ay nasa mabuting kalagayan (si Rembrandt ay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga larawan, at iniwan ng mga magulang ni Saskia ang isang kamangha-manghang pamana). Kaya hindi ito kasal ng kaginhawaan. Minahal talaga nila ang isa't isa ng mahal at masigasig.

Sa 1635 - 1640s. Ang asawa ni Rembrandt ay nagsilang ng tatlong anak, ngunit lahat sila ay namatay bilang mga bagong silang. Noong 1641, ipinanganak ni Saskia ang isang anak na lalaki, na nagngangalang Tito. Ang bata ay nakaligtas, ngunit, sa kasamaang palad, ang ina mismo ay namatay sa edad na 29.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa na si Rembrandt ay hindi sa kanyang sarili, hindi niya alam kung ano ang gagawin, at natagpuan ang pag-aliw sa pagguhit. Ito ay sa taong namatay ang kanyang asawa na natapos niya ang pagpipinta ng The Night Watch. Ang batang ama ay hindi makaya ni Tito at sa gayon ay umupa ng isang nars para sa bata - Gertier Dirks, na naging kanyang ginoo. Mga 2 taon mamaya, nagbago ang nars sa bahay. Siya ay naging isang batang babae Hendrickje Stoffels... Ano ang nangyari sa Gertier Dierks? Inakusahan niya si Rembrandt, sa paniniwalang siya ay lumabag sa prenuptial agreement, ngunit nawala ang hindi pagkakaunawaan at ipinadala sa isang correctional house, kung saan gumugol siya ng 5 taon. Napalaya, namatay siya pagkalipas ng isang taon.

Ang bagong nars Hendrickje Stoffels ay nagsilang ng dalawang bata kay Rembrandt. Ang kanilang unang anak, isang batang lalaki, namatay sa pagkabata, at ang kanilang anak na si Carnelia, ang nag-iisa na nakaligtas sa kanyang ama.

Kaunti lang ang nakakaalam ng tao Ang Rembrandt ay nagkaroon ng isang kakaibang koleksyon, na kasama ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Italya, iba't ibang mga guhit, mga kopya, iba't ibang mga bus at kahit na mga sandata.

Ang pagbagsak ng buhay ni Rembrandt

Hindi maganda ang ginagawa ni Rembrandt. Walang sapat na pera, nabawasan ang bilang ng mga order. Samakatuwid, ang artista ay nagbebenta ng bahagi ng kanyang koleksyon, ngunit hindi rin ito nai-save sa kanya. Nakarating siya sa bilangguan, ngunit ang korte ay pabor sa kanya, kaya't pinahintulutan siyang ibenta ang lahat ng kanyang pag-aari at bayaran ang kanyang mga utang. Ilang beses na rin siyang nabuhay sa isang bahay na hindi na siya.

Samantala, si Tito at ang kanyang ina ay nag-ayos ng isang firm na nangangalakal sa mga bagay na sining upang matulungan si Rembrandt kahit paano. Sa katotohanan, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang artista ay hindi nagbabayad ng marami, ngunit hindi ito sinira ang reputasyon ni Rembrandt, nanatili siyang isang karapat-dapat na tao sa paningin ng mga tao.

Ang pagkamatay ni Rembrandt ay napakalungkot. Noong 1663, ang paboritong ng artist, na si Hendrickje, ay namatay. Pagkalipas ng ilang oras, inilibing ni Rembrandt ang kanyang anak na si Tito at ang kanyang ikakasal. Noong 1669, noong Oktubre 4, siya mismo ang umalis sa mundong ito, ngunit iniwan niya ang kanyang marka magpakailanman sa mga puso ng mga taong nagmamahal sa kanya.

Si Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ay ang pinakadakilang pintor ng Dutch, etcher at draftsman. Ipinanganak sa pamilya ng miller sa Leiden, kung saan nagtrabaho siya hanggang mga 1632, pagkatapos nito ay lumipat siya sa Amsterdam. Noong 1634, pinakasalan ni Rembrandt ang isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya, si Saskia van Eilenbürch, na ang imahen ay imortalized sa kanya sa maraming mga larawan na may pambihirang lambot at pag-ibig.

Mula noong 1640s, sa gawain ng Rembrandt, lalo na sa mga kuwadro na gawa sa mga tema sa relihiyon, ang chiaroscuro ay nakakakuha ng kahalagahan, na lumilikha ng isang tense na emosyonal na kapaligiran. Ang artista ay interesado sa nakatagong kakanyahan ng mga phenomena, ang kumplikadong panloob na mundo ng mga taong itinatanghal.

Noong 1642, ang kapalaran ay tumatagal ng isang malakas na suntok kay Rembrandt - Namatay si Saskia. Sa parehong taon, ipininta niya ang kanyang pinaka-natitirang at sikat na pagpipinta Night Watch, ang compositional solution kung saan walang kinalaman sa tradisyunal na larawan ng pangkat.

Ang kanyang pinakabagong mga gawa ay kapansin-pansin sa pagpipino ng kasanayan. Sa huling self-portrait ng Rembrandt, na naging pinnacle ng kanyang walang kaparis na gallery ng larawan, isang tao ang lilitaw bago ang manonood na stoically endures mahirap na mga pagsubok at kapaitan ng pagkawala (noong 1668 nawala ang kanyang minamahal na Hendrickje Stoffels, at noong 1668 - ang kanyang anak na si Tito).

Ang Rembrandt ay lumikha ng mga kapuna-puna na gawa sa halos lahat ng mga genre, ginamit ang iba't ibang mga diskarte sa pagsulat (pagpipinta, pagguhit, etching). Ang pinakadakilang master, naiimpluwensyahan niya ang maraming sikat na artista. Ang halo ng kaluwalhatian sa paligid ng pangalan ng Rembrandt ay hindi kumupas kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan, natanggap niya ang tunay na pagkilala bilang isa sa mga natitirang pintor sa lahat ng oras.

Mga pintura ng Rembrandt: